Liste over chefdirigenter for Bolshoi Theatre. Tugan Sokhiev udnævnt til ny chefdirigent for Bolshoi Theatre

Dirigent Tugan er blevet udnævnt til stillingen som musikchef og chefdirigent for Bolshoi Teatret. Kontrakten med ham blev indgået fra 1. februar 2014 for fire år, sagde Vladimir Urin, generaldirektør for Bolshoi, på en pressekonference. Han tilføjede, at Sokhiev i den nuværende sæson vil optræde i teatret lejlighedsvis i flere dage for at blive bekendt med truppen og repertoiret.

Hovedarbejdet for den nye dirigent begynder i sæsonen 2014-2015, hvor Sokhiev skal forberede to projekter.

36-årige Tugan Sokhiev studerede på dirigentafdelingen på St. Petersburgs statskonservatorium (de første to kurser var i klassen), efter at have afsluttet sine studier blev han musikchef for den walisiske nationalopera. Siden 2005 har han samarbejdet med National Orchestra of the Capitole of Toulouse - for dette arbejde blev Sokhieev tildelt Æreslegionens orden. Siden 2010 er han også blevet chefdirigent for Deutsches Symphony Orchestra Berlin.

Stillingen som musikalsk direktør for Bolshoi blev forladt i begyndelsen af ​​december 2013 efter at være blevet fyret, som ikke fuldførte den før udløbet af kontrakten i halvandet år. Som Urin indrømmede på en pressekonference, forhandlede han med russiske og udenlandske dirigenter, allerede før Sinaisky rejste, men først efter at den ledige stilling opstod, blev de mere materielle.

"Udnævnelsen af ​​Sokhiev betyder højst sandsynligt, at der ikke vil være nogen revolutioner eller restaurering af det gamle i Bolshoi Theatre, men der vil være en meget klar bevægelse fremad," fortalte en af ​​medarbejderne i Bolshoi-truppen med Gazeta.Ru .

Sandt nok lod den nye musikdirektør, der besvarede et spørgsmål om "instruktørens opera", journalisterne fange sig selv på en sjov sætning: "Operaen skal beskyttes ikke kun mod instruktører, men mod alle skadedyr." Det er rigtigt, at dirigenten yderligere gjorde det klart, at han anser den moderne strid mellem tilhængere af "instruktørens" og "dirigentens" tilgange til iscenesættelse af operaforestillinger for at være meningsløs. "Jeg kan ikke lide ordet 'instruktør', det forekommer mig misbrug," tilføjede Sokhiev.

"Ambitionskampen" mellem og den nye dirigent, som eksperter påpegede efter Sinaiskys pludselige afskedigelse, er også udelukket: Sokhiev bliver den rigtige musikalske leder af teatret - han vil arbejde med orkestret, vælge sangere, arbejde med scoringer. Urin forbliver den generelle ledelses- og produktionsaktivitet - han har ingen musikalsk uddannelse, og han kom til musikteatret fra dramateatret.

Sokhievs kontrakter i Toulouse og Berlin udløber i 2016. Urin lovede ikke at blande sig i deres forlængelse og tage hensyn til konduktørens ansættelse i disse grupper. "Jeg ville ikke have fundet en eneste dirigent, der ville droppe alt og sidde i Bolshoi hele dagen," forklarede han.

"Sådan ansættelse er en helt normal situation i tilfælde af en forfremmet dirigent, og Sokhiev er sådan," fortalte en ekspert, der er bekendt med situationen, til Gazeta.Ru. —

Han vil øge mængden af ​​tid, han vil bruge på Bolshoi, og han kan heller ikke undvære det: hvis repertoirepolitikken kan fastlægges via e-mail, så vil det ikke fungere at udpege sangere eller stå ved fjernbetjeningen."

Tugan Sokhiev var, som Gazeta.Ru skrev tidligere, en af ​​Sinaiskys mest sandsynlige efterfølgere - sammen med og. Urin sagde, at han forhandlede med og. Med de kandidater, der takkede nej til stillinger i teatret, aftalte den administrerende direktør fælles projekter i fremtiden. Urin tilføjede, at Sokhiev behandlede et sådant samarbejde med forståelse og selv foreslog flere kandidater til dirigenter, som teatret kunne samarbejde med.

"Jeg vil reducere mine pligter i udlandet og forsøge at bruge så meget tid som muligt i Bolshoi," lovede Sokhiev.

En af de mest oplagte og primære opgaver for den nye dirigent er for alvor at forbedre kvaliteten af ​​operatruppen, hvis arbejde Urin gentagne gange har kritiseret. Det kan for eksempel være overgangen til "stagione"-systemet, det vil sige invitation af bestemte sangere til specifikke projekter. For teatret er dette system ret gavnligt: ​​Forestillingen fortsætter i mange dage i træk, der er ingen grund til at ændre sceneriet, og en begrænset række af forestillinger kan få publikum til ikke at udsætte et besøg i teatret ret længe tid.

Den tidligere direktør for avanceret kreativ planlægning talte om behovet for en sådan overgang, og Urins forgænger, den tidligere generaldirektør Anatoly Iskanov, forsøgte også at fremme den. Imidlertid forhindrede arbejdslovgivningen dens gennemførelse - fuldtidsstillinger i truppen er uigenkaldelige, og fagforeningen blandt kulturarbejdere er meget indflydelsesrig. Kompromissystemet med "halvt scene", som Sokhiev annoncerede på en pressekonference, fungerer allerede de facto på Bolshoi Theatre: Nytårets Nøddeknækkeren kører ti dage i træk, og andre produktioner kører i serier af fire eller fem forestillinger.

Programmet er vært af Leyla Giniatulina. Radio Liberty-korrespondent Marina Timasheva deltager.

Leila Giniatulina: Bolshoi Theatre - i Milano. De har netop med succes spillet "Eugene Onegin" instrueret af Dmitry Chernyakov. Alexander Vedernikov stod bag konsollen. Den 18. juli kommer han til at meddele, at han forlader posten som chefdirigent for Bolshoi Teatret.

Marina Timasheva: Alexander Vedernikov betragter turnéen i Milano som "en slags resultat af 8 års arbejde på Bolsjojteatret", og siger, at han forlader "på grund af uoverensstemmelser med teateradministrationen". Direktør Anatoly Iksanov bekræfter oplysningerne om chefdirigentens fratræden og oplyser, at teatret i de næste fem til syv år vil arbejde med gæstedirigenter: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis og Kirill Petrenko. Sådan kommenterer musikforskere, musikkritikere, anmeldere af centrale publikationer nyhederne. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Efter min mening har Alexander Vedernikovs figur aldrig været tilstrækkelig til Bolshoi-teatrets skala og niveau, som vi generelt kendte. Hvad angår selve ideen om gæsteledere, er det en slags kompromis, og det ser ud til, at det er mellemliggende.

Marina Timasheva: Professor Alexei Parin...

Alexey Parin: Vedernikovs afgang fra posten som chefdirigent for Bolshoi Teatret bør tages ret positivt, for Bolshoi Teatret er trods alt landets førende teater, og selvfølgelig burde posten som chefdirigent være en fremragende musiker, som trods alt , en god dirigent Alexander Vedernikov er ikke. Med hensyn til dirigentbestyrelsen er der dirigenter med navne, hver af dem repræsenterer endda en bestemt retning i moderne dirigent, men alligevel, hvis ikke chefdirigenten, så er der stadig brug for chefkapelletmesteren, som det plejede at hedde. , som vil overvåge dette orkesters høje teknologiske kvaliteter.

Marina Timasheva: Lad mig præcisere, at vi ikke taler om en dirigentbestyrelse endnu, kun fem dirigenter er inviteret til at samarbejde. Yuri Vasiliev kaldte et sådant design for et "ti-skede".

Yuri Vasiliev: Det er efter min mening ikke første gang, der er sket store forandringer på Bolshoi Teatret, når en del af truppen eller hele truppen er på turné. Hvad angår dirigentens bestyrelse, har vi virkelig brug for en slags første blandt ligemænd, som i sidste ende vil være ansvarlig for hele Bolshoi Teatrets musikpolitik. Vi kender alle det store udvalg af dirigenter, der dirigerer på Mariinsky, men vi ved, at Gergiev er der. Hvad angår Alexander Vedernikovs vej, er han en meget god og arbejdende operadirigent. Bolshoi-teatret var under genopbygning, en ny scene blev bygget, som skulle testes, hvortil det var nødvendigt at overføre gamle ting og selvfølgelig lave nye leverancer - Vedernikov klarede alt dette.

Marina Timasheva: Jeg giver ordet til Natalya Zimyanina.

Natalia Zimyanina: For mig er Alexander Vedernikovs afgang et utvivlsomt tab, selvom jeg ikke var tilfreds med alle hans værker. Men det faktum, at han er højprofessionel, er helt sikkert. Jeg forstår absolut ikke, hvordan et så administrativt forfaldent etablissement som Bolsjojteatret kan eksistere uden en chefdirigent. Nogen skal følge orkestret hele tiden, det skal være én person, der godt kender detaljerne i orkestret, kender partituret godt, forstår perfekt, hvad det er at dirigere en opera, og hvad det er at dirigere en ballet. Fuldstændig usikkerhed for mig er, hvordan Bolshoi-teatret vil fortsætte med at eksistere.

Marina Timasheva: Pyotr Pospelov, en musikforsker og komponist, anerkender Vedernikovs fortjenester, sætter stor pris på de fem gæstedirigenters kreative potentiale, men tror ikke på, at Alexander Vedernikovs tilbagetræden kan løse alle Bolshoi-teatrets problemer.

Peter Pospelov: Bølgerne af reformer i teatret er meget kortvarige, meget snart falder alt til ro, og du skal starte forfra. Hverken Vedernikovs afgang eller ankomsten af ​​nye dirigenter vil løse Bolshoi-teatrets problemer, for der er en oppustet permanent trup, som ingen har brug for, kontraktsystemet er ikke blevet indført og virker ikke. Der er mange meget kreative problemer, primært relateret til, at teatret simpelthen ikke har en kunstnerisk leder. Det er ikke instrueret af en musiker, ikke af en kunstner, selvom en meget professionel instruktør Anatoly Iksanov. Og efter min mening vil de dirigenter, der vil arbejde på Bolshoi-teatret, ikke lave en slags fælles linje. Og instruktøren vil lede teatret, som selvfølgelig nøje lytter til hver af dem. Denne situation er efter min mening stadig ikke ideel, for der skal være en form for kunstnerisk vilje i spidsen.

Sovjettiden var generøs med talenter. Navnene på strålende sovjetiske pianister, violinister, cellister, sangere og selvfølgelig dirigenter er kommet ind i verdenskulturens historie. På dette tidspunkt blev der dannet en moderne idé om dirigentens rolle - leder, arrangør, mester.

Hvordan var de, sovjettidens musikalske ledere?

Fem portrætter fra galleriet af fremragende dirigenter.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891-1953)

Allerede i en alder af seks forsøgte Nikolai under en gåtur at dirigere et militærorkester. I 1900 blev den unge musikelsker optaget på Synodalskolen. Her blev hans vokale, dirigerende og komponerende evner afsløret.

Efter at have allerede blevet en moden mester, vil Golovanov skrive med stor kærlighed om studieårene: "Den synodale skole gav mig alt - moralske principper, livsprincipper, evnen til at arbejde hårdt og systematisk, indgydte hellig disciplin."

Efter flere års arbejde som regent gik Nikolai ind i kompositionsklassen på Moskva-konservatoriet. I 1914 dimitterede han fra det med en lille guldmedalje. Gennem hele sit liv skrev Nikolai Semenovich åndelige chants. Han fortsatte med at arbejde i denne genre, selv da religion blev udråbt til "folkets opium."

Fragment af opførelsen af ​​Tjajkovskijs ouverture "1812"

I 1915 blev Golovanov optaget på Bolshoi Theatre. Det hele begyndte med en beskeden stilling som assisterende korleder, og i 1948 blev han chefdirigent. Forholdet til det berømte teater var ikke altid glat: Nikolai Golovanov måtte udstå mange fornærmelser og skuffelser. Men det var ikke dem, der forblev i historien, men strålende fortolkninger af russisk opera og symfoniske klassikere, lyse uropførelser af værker af nutidige komponister og de første radioudsendelser af klassisk musik i USSR med hans deltagelse.

Dirigent Gennady Rozhdestvensky husker mesteren sådan: "Han kunne ikke stå i midten. Ligegyldig midte. Og i nuancer, og i frasering og i forhold til sagen.

Selvom Golovanov ikke havde studerende-dirigenter, blev hans fortolkninger af russiske klassikere modeller for unge musikere. Alexander Gauk var bestemt til at blive grundlæggeren af ​​den sovjetiske dirigentskole.

ALEXANDER GAUK (1893-1963)

Alexander Gauk studerede på Petrograds konservatorium. Han studerede komposition i Alexander Glazunovs klasse, dirigering - i klasse med Nikolai Tcherepnin.

I 1917 begyndte den musikalske og teatralske periode af hans liv: han arbejdede på Petrograd Theatre of Musical Drama og derefter på Leningrad Opera og Ballet Theatre.

I 1930'erne var symfonisk musik i centrum for Gauks interesser. I flere år ledede han symfoniorkestret i Leningrad Philharmonic, og i 1936 stod han i spidsen for det nyoprettede Statssymfoniorkester i USSR. Han savnede ikke teatret, han fortrød kun, at han ikke havde en chance for at iscenesætte sin elskede Tchaikovskys Spadesdronningen.

A. Honegger
Pacific 231

I 1953 blev Gauk chefdirigent for Bolshoi Symphony Orchestra i USSR State Radio and Television. Dette arbejde var meget intenst og interessant. Orkestret spillede programmer, som man siger, live. I 1961 blev maestroen "høfligt" pensioneret.

Glæde for Gauk var pædagogisk aktivitet. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - de var alle studerende af maestroen.

Evgeny Mravinsky, der allerede selv er en berømt mester, vil skrive til sin lærer i et lykønskningsbrev: "Du er vores eneste dirigent, der bærer traditionerne fra en rigtig stor kultur."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Hele Mravinskys liv var forbundet med Petersborg-Leningrad. Han blev født ind i en adelig familie, men i svære år skulle han også beskæftige sig med "ikke-adle" anliggender. Arbejde for eksempel som statist på Mariinsky Teatret. En vigtig rolle i hans skæbne blev spillet af personligheden af ​​teatrets leder - Emil Cooper: "Det var ham, der indførte mig det" giftkorn ", som resten af ​​mit liv forbandt mig med dirigentens kunst. ."

For musikkens skyld forlod Mravinsky universitetet og gik ind på Petrograds konservatorium. Først var eleven flittigt engageret i komposition og blev derefter interesseret i at dirigere. I 1929 kom han til Gauks klasse og mestrede meget hurtigt det grundlæggende i denne komplekse (eller "mørke" som Rimsky-Korsakov plejede at sige) forretning. Efter sin eksamen fra konservatoriet blev Mravinsky assisterende dirigent ved Leningrad Opera og Balletteater.

I 1937 fandt det første møde mellem dirigenten med musik af Dmitri Shostakovich sted. Mravinsky blev betroet uropførelsen af ​​sin femte symfoni.

I begyndelsen var Shostakovich endda bange for dirigentens arbejdsmetode: "Om enhver foranstaltning, om enhver tanke, gjorde Mravinsky mig til et rigtigt forhør og krævede fra mig et svar på al den tvivl, der opstod i ham. Men allerede på den femte dag af vores fælles arbejde indså jeg, at denne metode absolut er den rigtige.”

Efter denne premiere vil Shostakovichs musik blive en konstant følgesvend i maestroens liv.

I 1938 vandt Mravinsky den første All-Union Dirigentkonkurrence og blev straks udnævnt til leder af Leningrad Filharmoniske Orkester. Mange af orkestrets kunstnere var meget ældre end dirigenten, så de tøvede ikke med at give ham "værdifulde instruktioner". Men der vil gå meget lidt tid, en arbejdsatmosfære vil blive etableret ved prøverne, og dette hold vil blive den nationale kulturs stolthed.

Genhør af Leningrad Filharmoniske Orkester

Ikke så ofte i musikhistorien er der eksempler på, at en dirigent har arbejdet med én gruppe i flere årtier. Yevgeny Mravinsky ledede det filharmoniske orkester i et halvt århundrede, hans yngre kollega Yevgeny Svetlanov ledede statsorkestret i 35 år.

Dmitri Sjostakovitj, Symfoni nr. 8

EVGENY SVETLANOV (1928-2002)

For Svetlanov var Bolshoi-teatret indfødt i en særlig betydning af ordet. Hans forældre er solister i operatruppen. Den fremtidige maestro fik sin debut på den berømte scene i en øm alder: han spillede den lille søn af Cio-Cio-san i Puccinis opera Madama Butterfly.

Næsten umiddelbart efter sin eksamen fra konservatoriet kommer Svetlanov til Bolshoi Theatre og mestrer alle teatralske klassikere. I 1963 blev han teatrets chefdirigent. Sammen med ham tager truppen på turné til Milano, til La Scala. Svetlanov bringer Boris Godunov, Prins Igor, Sadko for den krævende offentligheds dom.

I 1965 stod han i spidsen for USSR's statssymfoniorkester (det samme som engang blev ledet af hans lærer Alexander Gauk). Sammen med denne gruppe, som blev akademisk i 1972, gennemførte Svetlanov et storstilet projekt - "Antologi af russisk symfonisk musik på plade". Betydningen af ​​dette arbejde blev meget præcist defineret af den musikalske leder af Radio France, Rene Göring, som arbejdede meget med dirigenten: "Dette er en rigtig bedrift af Svetlanov, endnu et vidnesbyrd om hans storhed."

M. Balakirev, symfoni nr. 2, finale

I samarbejde med GASO glemmer dirigenten ikke Bolshoi Theatre. I 1988 blev produktionen af ​​The Golden Cockerel (instrueret af Georgy Ansimov) en sand sensation. Svetlanov inviterede "ikke-opera"-sangeren Alexander Gradsky til den superkomplekse del af Astrologen, hvilket tilføjede endnu mere originalitet til forestillingen.

Koncert "Hits fra det udgående århundrede"

Blandt de vigtigste præstationer af Yevgeny Svetlanov er at gøre en bred vifte af lyttere bekendt med musikken fra den fremragende komponist Nikolai Myaskovsky, som meget sjældent blev udført af sovjetiske orkestre.

Tilbagekomsten til koncertscenen af ​​mindre kendte kompositioner er blevet en af ​​hovedopgaverne for maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (født i 1931)

Dirigenter, der spiller instrumenter eller komponerer musik, er ikke ualmindeligt. Men dirigenter, der kan tale om musik, er sjældne. Gennady Rozhdestvensky er en virkelig unik person: han kan fortælle og skrive på en fascinerende måde om musikalske værker fra forskellige epoker.

Rozhdestvensky studerede dirigering med sin far, den berømte dirigent Nikolai Anosov. Mor, sangerinde Natalya Rozhdestvenskaya, gjorde meget for at udvikle sin søns kunstneriske smag. Endnu ikke uddannet fra konservatoriet, blev Gennady Rozhdestvensky optaget på Bolshoi-teatret. Hans debut var Tjajkovskijs Tornerose. I 1961 ledede Rozhdestvensky Grand Symphony Orchestra i Central Television and Radio Broadcasting. På dette tidspunkt kom dirigentens repertoirepræferencer frem.

Han mestrede det 20. århundredes musik med stor interesse og introducerede også offentligheden for "non-hit" kompositioner. Musikolog, Doctor of Arts Viktor Zukkerman indrømmede i et brev til Rozhdestvensky: "Jeg har længe ønsket at udtrykke dyb respekt og endda beundring for din uselviske, måske endda uselviske aktivitet i at udføre enten ufortjent glemte eller lidet kendte værker."

En kreativ tilgang til repertoiret bestemte maestroens arbejde med andre orkestre - kendte og knap så kendte, unge og "voksne".

Alle håbefulde dirigenter drømmer om at studere hos professor Rozhdestvensky: i 15 år har han været leder af afdelingen for opera- og symfonidirigering på Moskvas konservatorium.

Professoren kender svaret på spørgsmålet ”Hvem er en dirigent?”: ”Dette er et medie mellem forfatteren og lytteren. Eller, hvis du vil, en slags filter, der sender strømmen fra partituret gennem sig selv og derefter forsøger at formidle dette til publikum.

Filmen "Triangles of Life"
(med brudstykker af dirigentens præstationer), i tre dele

Med en ny chefdirigent vil Bolshoi Teatret være tilfreds med Gergiev og beslutte sig for en treårig planlægning

Bolshoi-teatret har fået en ny musikalsk leder og chefdirigent. Som Izvestia forudsagde, bragte Vladimir Urin mandag morgen den 36-årige Tugan Sokhiev til journalister.

Efter at have opremset de forskellige fordele ved den unge maestro, forklarede generaldirektøren for Bolshoi-teatret sit valg, herunder civile overvejelser.

- Det var grundlæggende vigtigt for mig, at det var en dirigent af russisk oprindelse. En person, der kunne kommunikere med holdet på samme sprog, ræsonnerede Urin.

Teatrets leder talte også om smagsligheden, der viste sig mellem ham og den nye musikalske leder.

- Det var vigtigt at forstå, hvilke principper denne person bekender sig til, og hvordan han ser på moderne musikteater. På trods af den meget alvorlige aldersforskel mellem mig og Tugan, er vores synspunkter meget ens,” forsikrede administrerende direktør.

Tugan Sokhiev gengældte straks komplimenterne fra Vladimir Urin.

- Invitationen var uventet for mig. Og den vigtigste omstændighed, der overbeviste mig om at være enig, er personligheden hos den nuværende direktør for teatret, ”indrømmede Sokhiev.

Kontrakten med Tugan Sokhiev blev indgået for en periode fra 1. februar 2014 til 31. januar 2018 - næsten indtil slutningen af ​​direktørens embedsperiode for Urin selv. Sidstnævnte understregede, at kontrakten var underskrevet direkte med dirigenten og ikke med hans koncertbureau.

På grund af talrige forpligtelser i løbet af de kommende måneder og år vil den nye musikchef gradvist blive taget ombord. Ifølge generaldirektøren vil Sokhiev indtil slutningen af ​​den nuværende sæson komme til Bolshoi i flere dage hver måned, starte øvelser i juli og debutere foran publikum på Bolshoi Theatre i september.

I alt vil dirigenten i sæsonen 2014/15 præsentere to projekter, hvis navne endnu ikke er oplyst, og han vil begynde at arbejde i teatret i fuld skala en sæson senere. Omfanget af Sokhievs aktiviteter i 2014, 2015 og 2016 er detaljeret i kontrakten, sagde Vladimir Urin.

"Jeg vil være her mere og mere hver måned," lovede Sokhiev. - Af hensyn til dette vil jeg reducere vestlige kontrakter til det maksimale. Jeg er klar til at give Bolshoi Teatret så meget tid som nødvendigt.

Vladimir Urin gjorde det klart, at han ikke er jaloux på sin nye kollega for sine udenlandske orkestre, hvis nuværende engagement først udløber i 2016. Desuden mener administrerende direktør, at "kontrakter bør forlænges, men i mindre omfang."

Datoer fra en fjern fremtid blev ledemotivet på pressekonferencen. Urin tilstod en ambitiøs plan, der engang tiltrak hans forgænger Anatoly Iksanov: at udvide repertoireplanlægningen ved Bolshoi til en treårig periode. Denne idé, hvis den lykkes, kan være en reel redning for teatret: trods alt er det netop "nærsynet" i Bolshoi Teatrets planer, der ikke tillader det at invitere førsteklasses stjerner, hvis tidsplaner er planlagt til mindst 2-3 år i forvejen.

Tugan Taimurazovich besvarede spørgsmål af kunstnerisk karakter og fremstod som en moderat og forsigtig person. Han har endnu ikke selv besluttet, hvad der er bedre - et repertoiresystem eller en stagione.Han er interesseret i balletdelen af ​​Bolshoi-teatrets liv, men har ikke til hensigt at blande sig i Sergei Filins aktiviteter ("Kder vil ikke være nogen konflikter,” indsatte Vladimir Urin). Han vil føre Bolshoi-orkestret ud af hulen på scenen for at "føje pragt til teatret", men det ser ud til, at han ikke vil fokusere på symfoniske programmer som Valery Gergiev.

Navnet på Gergiev, Sokhievs indflydelsesrige protektor i de første år af hans internationale karriere, blev endnu et omkvæd på pressekonferencen. Ejeren af ​​Mariinsky-teatret får flere og flere forposter i de førende russiske teatre: for to år siden stod hans elev Mikhail Tatarnikov i spidsen for Mikhailovsky-teatret, nu er det Bolshoi's tur.

Med Tugan Sokhiev er Gergiev ikke kun forenet af sit lille hjemland (Vladikavkaz), men også af hans alma mater - St. Petersburgs konservatorium, klasse af den legendariske Ilya Musin (n. og spørgsmålet om Izvestia, om han tror på eksistensen af ​​St. Petersborgs dirigentskole, svarede Sokhiev: "Nå, jeg sidder foran dig").

- Da jeg tog en beslutning, rådførte jeg mig med nære mennesker: med min mor og selvfølgelig med Gergiev. Valery Abisalovich reagerede meget positivt, hvilket jeg er ham taknemmelig for. Det ville være en drøm for Bolshoi-teatret, hvis Valery Abisalovich fandt tid til at dirigere her.Fra i dag kan vi allerede tale med ham om dette,” sagde Sokhiev.

Hjælp "Izvestia"

Tugan Sokhiev, der er hjemmehørende i Nordossetien, valgte erhvervet som dirigent i en alder af 17. I 1997 kom han ind på St. Petersburgs konservatorium, efter at have studeret i to år hos Ilya Musin, og derefter flyttede han til Yuri Temirkanovs klasse.

I 2005 blev han hovedgæstedirigent for National Orchestra of the Capitole of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske orkester. I 2010 begyndte Sokhiev at kombinere arbejdet i Toulouse med ledelsen af ​​det tyske symfoniorkester i Berlin.

Som gæstedirigent har Tugan Sokhiev allerede optrådt med næsten alle de bedste orkestre i verden, herunder Berlin- og Wiener Philharmoniker, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerske Radioorkester m.fl. På listen over hans operaerobringer er projekter ved New York Metropolitan Opera, Madrids Teatro Real, Milanos La Scala og Houston Grand Opera.

Sokhiev dirigerer regelmæssigt på Mariinsky Theatre. Turnerede gentagne gange i Moskva, men arbejdede aldrig på Bolshoi-teatret.

Ifølge Izvestia bliver Tugan Sokhiev den nye musikalske leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre. Officielle kilder i Bolshoi-teatret bekræfter først udnævnelsen på mandag, hvor generaldirektøren for teatret Vladimir Urin vil introducere dirigenten for Bolshoi-holdet og journalister.

Det tog Urin præcis syv uger at akut søge efter et nyt ansigt til Bolshoi-teatret - kort tid i betragtning af den ekstreme kompleksitet af forhandlinger med efterspurgte musikere midt i sæsonen. 36-årige Tugan Sokhiev blev nævnt blandt de mest sandsynlige kandidater i begyndelsen af ​​december sidste år.

En indfødt i Vladikavkaz, Sokhiev valgte erhvervet som dirigent i en alder af 17. I 1997 kom han ind på St. Petersborgs konservatorium efter at have studeret i to år hos den legendariske Ilya Musin og flyttede derefter til Yuri Temirkanovs klasse.

Hans internationale karriere begyndte i 2003 ved den walisiske nationale opera, men allerede næste år forlod Sokhiev posten som musikdirektør, ifølge mediernes rapporter, på grund af uenigheder med sine underordnede.

I 2005 blev han hovedgæstedirigent for National Orchestra of the Capitole of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske orkester. I 2010 begyndte Sokhiev at kombinere arbejdet i Toulouse med ledelsen af ​​det tyske symfoniorkester i Berlin. Om konduktøren har til hensigt at opsige kontrakten med nogen af ​​disse grupper, eller vil dele tiden mellem de tre byer, er endnu uvist.

Som gæstedirigent har Tugan Sokhiev allerede ledet næsten alle de bedste orkestre i verden, herunder Berlin og Wiener Philharmoniker, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerske Radioorkester og andre. På listen over hans operapræstationer, forestillinger på New York Metropolitan Opera, Madrid Teatro Real, Milanos La Scala og Houston Grand Opera.

Sokhiev dirigerer konstant på Mariinsky Theatre, med lederen af, Valery Gergiev, han har et langt venskab. Turnerede gentagne gange i Moskva, men optrådte aldrig på Bolshoi-teatret.

Izvestias kilder i Bolshoi Teatret rapporterer, at en del af orkester- og operagrupperne ønskede at se Pavel Sorokin, stabsdirigenten for Bolshoi Theatre, som deres nye leder. Vladimir Urin valgte dog en international stjerne.

Med ankomsten af ​​Sokhiev vil der opstå en interessant parallel mellem de største teatre i landet, Bolshoi og Mariinsky: begge kreative teams vil blive ledet af folk fra Nordossetien og arvinger fra St. Petersborgs dirigentskole, elever fra Ilya Musin .

Vladimir Urin måtte løse et uventet og akut personaleproblem, efter at den tidligere chefdirigent for Bolshoi-teatret, Vasily Sinaisky, indgav et opsigelsesbrev den 2. december uden at afslutte forberedelserne til den vigtigste premiere på Verdis Don Carlos. Sinaisky forklarede sin demarche med umuligheden af ​​at arbejde med den nye generaldirektør - "det var simpelthen umuligt at vente," sagde han til Izvestia |

Tugan Sokhiev. Foto - Kirill Kallinikov

Skandalen omkring balletten "Nurejev" kan ødelægge det russiske Bolsjojteaters ry, som skal deltage i den finske operafestival i byen Savonlinna. Tugan Sokhiev, chefdirigent og musikchef for teatret, siger, at spørgsmål om ballet bør rettes til teaterdirektøren.

Chefdirigent for Moskva Bolshoi Teater Tugan Sokhiev tror stadig på sin trups kunstneriske frihed, selvom den nylige udsættelse af premieren på balletten Nureyev har skadet omdømmet for det legendariske ballet- og operahus, som deltager i Savonlinna Opera Festival i den finske by Savonlinna.

Nureyev er en legendarisk danser og homoseksuel. Kulturministeren siges at have spekuleret på, om balletten ville overtræde en lov, der forbyder "propaganda for homoseksualitet" til mindreårige. Loven er allerede blevet brugt til for eksempel at forbyde homoparader.

"Spørg generaldirektøren, der tog beslutningen om at udsætte premieren på balletten. Jeg står for musikken"

Minder mig om Sokhiev.

Redaktionen af ​​Helsingin Sanomat indvilligede i at interviewe CEO Vladimir Urin senere. Sokhiev kan kun fortælle, hvad han selv har hørt.

”Så vidt jeg ved, var et projekt i studiet sværere at overføre til den store scene. Til balletten "Nureyev" blev en god komponist, en strålende koreograf og en interessant instruktør inviteret.

De har nok brug for mere tid og så vidt jeg ved, skulle premieren finde sted allerede inden nytår, selvom det i første omgang var næste maj, da de har meget andet arbejde.

Han sagde.

Sokhiev er ansvarlig for operaproduktionerne af Iolanta og Eugene Onegin til Pjotr ​​Tjajkovskijs musik. Den 25. juli 2017 kunne publikum nyde enaktersoperaen Iolanta.

”På komponistens tid blev balletten Nøddeknækkeren og operaen Iolanta vist samme aften. Derefter forberedte de teateraftener, som varede 4-5 timer. Vi præsenterer til gengæld uddrag fra Nøddeknækkeren, som i denne version af produktionen afspejler de skjulte aspekter af Iolanthe,

Dirigenten noterer.

Symbolske "sorte" og "hvide" rum vil dukke op på scenen i Olavinlinna-fæstningen.

”I Moskva flytter de også og forenes, men i Olavinlinna er det ikke muligt. Til denne forestilling lavede vi en speciel ny og enkel sceneri”,

Siger Sokhiev.

Opførelsen af ​​operaen "Eugene Onegin" finder sted den 26. juli. Desværre vil der blive præsenteret en koncertversion af operaen, som det blev gjort for nylig på Aix-en-Provence Opera Festival.

”Faktisk er koncertoptræden også mulig. Eugene Onegin er en usædvanlig opera. Komponisten præsenterer en række lyriske fragmenter i den. Det er mere kammermusik, end mange forestiller sig«.

Dirigenten taler.

Bolshoi-teatret blev omtalt i overskrifterne for fire år siden, da der blev kastet syre i ansigtet på den daværende teatrets leder. En balletdanser fik skylden for angrebet.

"Dette skete heldigvis, før jeg tiltrådte min stilling. Så vidt jeg forstår, var det en personlig konflikt, der blev et problem for hele teatret. Nu har vi en god sund atmosfære,”

siger Sokhiev.

Sokhiev er også ansvarlig for operaforestillingen, som Ruslands og Finlands præsidenter skal overvære den 27. juli, og udtaler høflige ord, der passer til situationen: ”Det er vidunderligt, at Finlands hundrede år kan fejres på denne måde blandt naboer. ."

Sokhiev arbejder i Moskva fem måneder om året. Samtidig forbliver han dirigent for Toulouse-orkestret i Frankrig. Han deltager i de mest betydningsfulde begivenheder - for eksempel kommer han til filharmoniske koncerter i Berlin og Wien.

“Og til opførelsen af ​​det finske radiosymfoniorkester! Der er meget at lave, men jeg vil forsøge at komme til dette land, jeg elsker, for at dirigere et orkester i 2019”,