Teaterboheme. Billetter til Bolshoi Theatre of Russia
- debutpræstation Vladislav Shuvalov som fandt Puccinis produktion håbløst festlig.
Mod slutningen af den 242. sæson præsenterede Bolshoi Theatre Puccinis opera " Bøhmen»i at læse den internationale sammensætning af instruktører og kunstnere. Bolshois tidligere produktion, dateret 1996, instrueret af østrigeren Federik Mirditta og dirigeret af slovakeren Peter Feranec, kørte i mere end 110 forestillinger (den sidste fandt sted et år før den nye premiere). Tilstedeværelsen af operaen i Bolshoi-repertoiret har været en rutinehistorie siden den første produktion af La bohème i 1911. Men selv succesfulde plots skal opdateres af og til. Faktisk viste det sig, at den tidligere produktion i det væsentlige adskiller sig lidt fra den nuværende, med undtagelse af en mere æstetisk scenografi og det historiske faktum, at instruktøren, dirigenten og sangerne i den nye udgave af La Boheme er unge mennesker. I lyset af deres alder burde de have været forventet at være mere årvågne med materialet.
Instruktørerne af La bohème fortolker ofte det boheme-publikums tonalitet som en atmosfære af demonstrativ sentimentalisme og fjollet munterhed, som om de var bange for at afvige fra stereotypen. I mellemtiden byder moderne teater på forskellige læsninger. Klaus Guth væltede sidste år på Paris Nationalopera radikalt det fantasifulde galleri La bohème: et fattigt kunstnerisk selskab, drevet af livets uorden i det tidlige 19. århundrede ind på et koldt loft, blev låst af Gut bogstaveligt talt i en kapsel af et rumskib pløjer universets kolde vidder. Ensomme astronauter, enten fra en øget følelse af den nærme ende, eller fra mangel på ilt, blev besøgt af kunstneriske visioner om et tidligere eller aldrig-eksisterende liv.
foto: Bolshoi-teatrets pressetjeneste
Fortiden og fremtiden er lige så fjernt fra deres samtid, så traditionalisternes ideer om bohemen fra århundredet før sidste viser sig at være ikke mindre utopiske end Guts. Herunder på grund af alt for sentimentaliserede illusioner om den ubekymrede unges ferie. På samme tid var Balzac og Hugo, som du ved, mere realistiske i skitserne af billederne af bohemen. Henri Murger, forfatteren til "Scener fra Bøhmens liv", med vægt på sin egen biografi, beskrev en historie om et nyt samfundslag, uhørt før og ikke fundet andre steder, hvis frihed til kreativitet og relationer var frygtet i anstændig cirkler, mens du beundrer dem. Naboen Mimi, der forelskede sig i digteren Rudolph, blev ifølge legenden afskrevet fra Murgers elskerinde, som blev smidt af ham på en meget uværdig måde for at dø alene. libretist Luigi Illica var kendt som en fonder, deltog i organisationen af radikale magasiner og kæmpede dueller, den anden libretist Giuseppe Giacosa tjente som en buffer i træfninger mellem Puccinis og Illikas varme natur.
De kreative personligheders rebelske ånd blev reduceret til genrens spilleregler, og få vovede efterfølgende at modernisere den uhyre romantiske opera for alle tider. Uden at vove at bringe karakterernes karakterer tættere på noget mere levende og uperfekt, rettede instruktørerne uvægerligt deres bestræbelser på at bevæge publikum: fordringsløs komedie og indspillet romantik i første akt, grænseløst karneval i anden, lyrisk melasse med en trist slutning i den sidste. Jean Roman Vesperini, direktør for det nye La bohème, som har en vis erfaring med drama- og operaproduktioner i Frankrig, arbejder ikke i Rusland for første gang. Han var assistent for Peter Stein i "Aida", der strålede igennem, og Berlioz' dramatiske legende "The Condemnation of Faust", iscenesat af Stein på Bolshoi Theatre for to år siden. Sandsynligvis i løbet af denne tid dannede Vesperini sig en mening om den russiske offentlighed og kundens forventninger. Han gav gentagne gange udtryk for opgaven med at æstetisere Puccinis opera i stil med filmmusicalen "", hvilket i sig selv lyder noget mærkeligt fra en operainstruktørs læber, om end ærligt.
Det æstetiske væddemål er lige så opportunistisk, som det er lidt fejlagtigt: i Rusland elsker de stadig alt glitrende lyst med krav om glamour, på trods af at siden udgivelsen af Luhrmanns bedste film "", håndskriften af australieren, hvis ikke håbløst, så sikkert forældet. Derudover modsiger det glamourøse design essensen af det bohemebillede - kredse af pengeløse kunstnere og i det hele taget marginale kunstarbejdere for kunstens skyld, tæt på glamourøse karakterer, måske med en høj grad af uforskammethed i at repræsentere kunstneriske evner. Endnu vigtigere er det, at den australske postmodernists svimlende stil kræver af hans tilhængere, først og fremmest en upåklagelig sans for montagerytme og perfektionisme i at skabe detaljer, som på den valgte vej med tøjlet æstetisering kan vise sig ikke at være en velsignelse for instruktøren. , men et fodtrin.
Traditionelt udfolder "La Boheme" sig i tre kulisser: et loft med et bredt vindue - en gade i Latinerkvarteret - forposten d'Anfer. Scenografi Bruno de Lavenera- den mest besiddende komponent i produktionen. Loftet præsenteres af ham som en tre-etagers struktur, der kun fylder en tredjedel af scenen, og udfører opgaven som et begrænset rum, hvor bøhmerne - en digter, maler, filosof og musiker - er vanskelige, men muntert klemmer sig sammen. Resten af scenen, til højre og venstre for "loftsektionen", er dækket af et gardin. Et billede af tage med skorstene og skorstene projiceres på gardinet. Sangerne gik ind i første akt, idet de var på det andet niveau af reolen, hvor bordet og den berømte komfur var placeret, hvortil de første libations fra kunstnerne, frosset juleaften, er vendt. Sangernes præstationer i højden gav bedre overblik over, hvad der skete fra galleri og etager, men komplicerede kontakten mellem kunstnerne og orkestret. Hænderne på den amerikanske dirigent Evan Rogester svævede nu og da over orkestergraven. Forresten kom sangerne kun én gang op på tredje sal i deres eget loft.
foto: Bolshoi-teatrets pressetjeneste
Overgangen fra første til anden akt krævede ikke den sædvanlige pause for at skifte kulisse. Udformningen af loftet skilte sig effektivt i forskellige retninger og afslørede scenerummets eftertragtede bredde, som seeren nåede at kede sig med. Juleaftens munterhed i forestillingen blev simpelthen erstattet af Latinerkvarterets højtidelige travlhed: halvtreds statister væltede ind på Bolshoi-scenen - ledige festglade. Bagsiden var dekoreret med tilfældigt krydsede LED-striber, som fødte en finurlig geometrisk figur, som om den ved et uheld var fløjet fra fremtidens tider med "non-figurativ kunst". I det fjerne kunne de integrerede vinger fra Moulin Rouge-møllen ses.
Kostumer af statister og korister, lavet efter mønstrene af tøj fra uforståelige tidsaldre, desuden åbenlyse farver - lilla, lysegrøn, lilla, kirsebær, turkis, citron - fremkaldte en ubarmhjertig følelse af enten en overivrig maskerade eller en børnematinee . Udseendet af legetøjssælgeren Parpignol i et brændende skarlagenrødt jakkesæt (tenor Marat Gali på cykel), olieret af et kor af børnestemmer, samt optræden af "damen med en hund". Musetta ( Damiana Mizzi) optrådte akkompagneret af en hvid puddel, fremragende trænet og gav utvivlsomt kunstneren en del af publikums ømhed. Blandt de vovede billeder, som man kunne forvente af en ung produktion (men som er knap til griskhed), husker jeg en vagtmand, der smed sine hærbukser, hvorunder der var en ballettutu.
Hvis anden akt blev præsenteret i stil med en varieté, hvor Momus Cafe var elegant malet med en bue af lyspærer, der tydeligvis minder om baggrundsbelysningen af en kabaretscene, så tredje akt, efter princippet om dramatisk kontrast bekendtgjort af Vesperini, blev besluttet på den modsatte måde. Landskabet af forposten d'Anfer i udkanten af Paris bestod af tre sektioner placeret i en spids vinkel - en trappe, et hegn lavet af stænger og en murstensvæg. En gammeldags lanterne tårnede sig op i en åbning i muren, og ovenfra strømmede strømme af diffust tåget lys over hele sceneriet, som en melankolsk skitse i impressionisternes ånd.
Designets stilistiske dissonans blev understøttet af de konstant lyse mandsstemmer fra operaens anden rollebesætning. Tenor Davide Giusti(han har i øvrigt allerede spillet Rudolf med Himmelmann-Currentzis) og baryton Aluda Todua udnyttede nådesløst den lyriske side af deres karakterer på en sådan måde, at det var svært at tro på finalens drama. Tilladelsen kom igen fra scenografiområdet. I den sidste episode af Mimis død blev strukturen på loftet revet fra hinanden, hvilket styrkede øjeblikkets triste betydning: alle de levende helte forblev på den ene side af den åbne struktur, og på den anden side sengen med Mimi, der døde alene svævede bort i evigheden.
foto: Bolshoi-teatrets pressetjeneste
På sidelinjen var der bebrejdelser til orkestret, som ikke holdt trit med den udpræget følelsesladede fortolkning Evan Rogester– en ung, smilende dirigent i sort, som også arbejdede sammen med Peter Stein og allerede har iscenesat to La Bohemes. Rogester indrømmede selv, at han ledte efter en sund analogi til karakterernes voldsomme følelsesmæssige egenskaber, selvom det ville være mere rimeligt at antage, at orkestret med tillid begrænsede og dirigerede sangerne, bl.a. Maria Mudryak, som lagde alt sit temperament ind i Mimi og nød hendes heltindes åbenlyse og imaginære ulykker.
Produktionen reagerede med en festlig stemning og uindtagelig ensformig charme og fremkaldte et forventet positivt indtryk hos publikum. Operaens klassiske karakter om maleriske vagabonds og konsumerende skønheder, hvor en let karikeret tragedie sameksisterer med en frontal elevation, har igen overlevet. Repertoirehittet har fundet sted og vil sandsynligvis forblive inden for de traditionelle forestillinger om "La Boheme" i yderligere 20 år.
foto: Bolshoi-teatrets pressetjeneste
om forestillingen
Operaen La bohème af Giacomo Puccini er et af hans bedste værker. På et tidspunkt blev denne skabelse ikke accepteret af kritikere, desuden blev han forudsagt at have en kort berømmelse. Ikke desto mindre har operaen gået gennem århundrederne og er nu med succes opført på de førende teatersteder i verden. Enhver, der beslutter sig for at bestille billetter til operaen La Bohème på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret iscenesat af Alexander Titel, kan blive overbevist om det geniale ved Puccinis værk.
Librettoen til La bohème er baseret på romanen af samme navn af Henri Murger, men i produktionen fortælles historien ikke direkte, men som et minde om det, der er gået for altid. Generelt er dens historie baseret på historien om indbyggerne i et af de fattigste distrikter i Paris - bohemer, som studerende og de fattige, der var arbejdsløse dengang blev kaldt. To par unge mennesker gennem forestillingen finder ud af forholdet indbyrdes. Finalen af historien er trist - en af heltindernes død, Mimi, over hvis krop hendes elskede Rudolf græder.
Det kan uden overdrivelse siges, at operaen "La Boheme" på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret, som vores billetbureau tilbyder billetter til, er en sand perle og dekoration af teatrets repertoire. Den har alt det, der glæder den moderne seer - perfekt musik, en rørende historie og et fantastisk spil skuespillere. Billetter til denne opera kan bestilles online eller på telefon.
Forestillingens varighed er 2 timer 20 minutter (med én pause).
Komponist Giacomo Puccini
Libretto af Luigi Illica og Giuseppe Giacosa
Musikalsk leder og dirigent Volf Gorelik
Dirigent Felix Korobov
Sceneinstruktør Alexander Titel
Produktionsdesigner Yuri Ustinov
Kostumedesigner Irina Akimova
Lysdesigner Ildar Bederdinov
Genre Opera
Antal akter 4
Talte sprog italiensk
Original titel La Boheme
Varighed 2 timer 20 minutter (én pause)
Premieredato 01/07/1996
Aldersgrænse 12+
Forestillingen er vinder af den russiske nationale teaterpris "Golden Mask" i 1997 i 2 kategorier ("bedste instruktørs arbejde"; "bedste kvindelige rolle" - Olga Guryakova).
Billetpris: fra 1500 til 4000 rubler.
Dirigent - Felix Korobov
Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky
Oprindelsen til begrebet "bohemia" ligger i den utrolige popularitet i Frankrig i 30'erne og 40'erne af den såkaldte sigøjnermyte, hvis grundlag var den eventyrlige og omvandrende livsstil for de unge indbyggere i Paris' gader, gratis fra den offentlige morals normer. I lang tid affødte det harmoniske ord "bohemia" udelukkende kriminelle, og ikke kunstneriske eller kunstneriske associationer. Kortspidsere, clochards og tyve - det er dem, der stolt bar navnet "boheme".
Sønnen af portneren, journalisten og forfatteren Henri Murger poetiserede og pyntede livet i den parisiske boheme. Murgers "Homer fra den parisiske boheme" skabte en ærbødig legende om talentet og adelen hos indbyggerne i Latinerkvarteret. Sultne ragamuffins og sjuskede, vulgære piger forvandlede han til rastløse drømmere og charmerende charmører. "Scener fra Bøhmens liv" (1851), som forherligede Murgers navn i hele Europa, lokkede ikke kun til de "latinske land"-søgende efter sandhed og eventyr, der var brudt ud af de snævre rammer for et respektabelt liv, men også inspireret mere end én generation af kunstnere og forfattere til at teste deres kreative temperament.
I 1893 besluttede to komponister, Ruggero Leoncavallo og Giacomo Puccini, at skrive en opera baseret på en historie fra Murgers roman. Puccini, der gerne ville synge om sin tiggede, men muntre studenterungdom, viste sig at være mere adræt og kom først i mål. Uropførelsen af hans "La Boheme" fandt sted den 1. februar 1896 (librettisternes kedeligt lange arbejde trak ikke desto mindre sagen meget ud). Maestroen var utilfreds med byen Torino, der blev valgt til premieren: trods alt, i Torino-teatret Del Reggio, forklarede han til sin ven og udgiver Giulio Riccordi, at der ikke kun ikke var nogen god akustik, men ekstranumre var også forbudt. Encores kom ikke til Torino. Offentligheden hilste Puccinis nye komposition med høfligt bifald, og kritikerne med vrede artikler.
"La Boheme" blev forudsagt at få en kort skæbne, komponisten blev rådet til at forstå sine fejltagelser og vende tilbage til den sande kunsts vej, hvor "Manon Lescaut" førte ham for tre år siden. Puccini var uheldig med skuespillerne: udøveren af en del af kunstneren Marseille viste sig at være en forfærdelig skuespiller, og udøveren af digteren Rudolphs del viste sig at være en værdiløs sanger. Men den aften stod otteogtyve-årige Arturo Toscanini ved dirigentens stand. "Efter premieren på La bohème," huskede Puccini, "tørste tristhed og melankoli i mig, jeg ville græde ... jeg tilbragte en frygtelig nat, og om morgenen blev jeg mødt med en ondsindet hilsen fra aviserne." Kritik ændrede mening ret hurtigt. I april året efter blev operaen allerede afholdt i Palermo med et brag.
Ludmila Danilchenko
"La Boheme" Bolshoi Teater
Et år efter premieren, der blev afholdt i Torino (1896), blev La bohème hørt i Moskva udført af kunstnerne fra Savva Mamontovs Private Opera, blandt hvilke Nadezhda Zabela (Mimi) og Fyodor Chaliapin (Shonard) optrådte.
Og det kom ind i Bolshoi-teatrets repertoire i 1911 takket være indsatsen fra Leonid Sobinov, som bestilte en ny oversættelse til russisk og ikke kun optrådte Rudolfs rolle, men også optrådte - for første gang - som sceneinstruktør. Forestillingen blev støttet af teatrets korister (premieren blev givet som en fordelsforestilling af koret), men den blev ikke i repertoiret.
I modsætning til de første europæiske produktioner af dette berømte operamelodrama (i Londons Covent Garden blev den samme forestilling holdt fra 1897 til 1974, i Paris Opera Comic - fra 1898 til 1972), i Bolshoi La Bohème, var levetiden ikke anderledes. Ikke før revolutionen, ikke efter. Selvom den første "sovjetiske" produktion blev udført blot fire år efter den sejrrige 17. oktober.
I 1932 blev den nye La bohème, under hensyntagen til denne operas intimitet, sendt til scenen i filialen, hvor hun igen boede i meget kort tid, og hvor hun blev genoplivet af indsatsen fra den næste produktionsgruppe i 1956. En morsom og ikke helt typisk historie for disse tider er forbundet med "La Boheme" i det 56. år. Med denne produktion begyndte den kendte dirigent af polsk oprindelse Jerzy Semkov, en kandidat fra Leningrad-konservatoriet, som trænede ved Bolshoi-teatret, at komme ind i operaverdenen. (Tre år efter denne premiere ville han blive chefdirigent for Warszawas Bolsjojteater, og to år senere ville han rejse til Vesten.) Udmærket ved et stolt og selvstændigt sind anså den unge Semkov det for nødvendigt at reagere på kritik (afbalanceret). ved ros) gennem Bolshoi-teatrets avis, der forklarer individuelle fejlberegninger få prøver. Dette skadede dog overhovedet ikke hans fremtidige karriere.
Den nuværende produktion kom ind på repertoiret i 1996 for at markere hundredeåret for premieren i Torino. Det var et vellykket værk et år før Peter Feranec blev udnævnt til chefdirigent for Bolshoi Theatre Orchestra. Kritikerne var næsten enstemmige: orkestret, dirigeret af en slovakisk dirigent, formidlede perfekt både musikkens gennemsigtige impressionisme og dens syrlighed, og mindede endnu en gang om, at Puccini er det 20. århundrede (i slutningen af det 20. århundrede var denne egenskab stadig opfattes som et synonym for definitionen af "moderne"). Den daværende Wien Bolshoi Theatre Foundation, som støttede produktionen, anbefalede den stærke østrigske traditionalistiske instruktør Federik Mirdita til teatret. Den kendte St. Petersborg-kunstner Marina Azizyan debuterede ved denne produktion på Bolshoi.
Bolshoi-museet er især stolt af de opbevaringsgenstande, der er relateret til La Bohème (ud over skitserne af kulisser af Konstantin Korovin og Fyodor Fedorovsky, som på forskellige tidspunkter har designet produktionerne af denne opera) er den første udgave af klaveret (Ricordi and Company, Milano, 1896), dekoreret med komponistens autograf.
Natalya Shadrina
Pris:
1500-8000 rub.
Billetpris: fra 2000 rubler.
boder fra 3000 rubler.
Lederen vil fortælle dig den nøjagtige pris og tilgængelighed af billetter. 8-495-411-18-90
For at bestille billetter online skal du klikke på knappen bestil billetter.
Udført på italiensk med russiske undertekster.
Forestillingen kommer med to pauser.
Varighed - 2 timer 50 minutter.
Libretto af Giuseppe Giacosa og Luigi Illica
Baseret på romanen af Henri Murger "Scener fra Bøhmens liv"
Dirigent - Peter Feranec
Instruktion: Federic Mirdita
Scenograf: Marina Azizyan
Operaen "La Boheme" blev skabt baseret på romanen af Henri Murger "The Life of Bohemia". I romanen skildrede den franske forfatter livet for unge musikere, kunstnere og digtere, der bor i Paris, i Latinerkvarteret. For forfatteren var dette værk det mest kraftfulde i hans kreative biografi. Romanen "The Life of Bohemia" blev udgivet i 1851 og bragte dens skaber en stor succes. Efterfølgende lavede Henri Murger stykket La bohème ud af romanen i fem akter. Librettoen til La bohème blev skrevet af Giuseppe Giacosa og Luigi Illica i 1985. Musikken til operaen blev skabt af den berømte komponist Giacomo Puccini (det tog ham otte måneder at færdiggøre dette værk). Operaen havde premiere i Torino den 1. februar 1896.
Operaen La bohème på Bolshoi Theatre tager publikum til Paris i 1830. Et vellykket og spændende plot er interessant lige fra begyndelsen af forestillingen. For os udfolder historien om unge hovedpersoner - to kvinder og fire mænd. De er talentfulde og drømmende, uafhængige, men fattige. Deres liv er fyldt med små sorger og glæder. Der er plads i operaen til både satiriske, underholdende episoder og nostalgisk triste. I centrum af dramaet står ægteparret Rudolf og Mimi – men for at sætte gang i deres tragisk svære historie bliver plottet med jævne mellemrum afbrudt af sjove skænderier mellem et andet forelsket par, Marcel og Musetta. Atmosfæren i Paris i midten af det 19. århundrede formidles fremragende; beskueren ser med interesse både Latinerkvarteret i Paris og de hyggelige lofter, hvor kunstnerne bor.
Et år efter debutforestillingen af La bohème i Torino blev forestillingen demonstreret i Moskva (1897). For Moskva-publikummet blev operaen fremført af Fyodor Chaliapin og Nadezhda Zabela. I 1911 kom La Boheme ind i Bolshoi-teatrets repertoire.
Den moderne produktion, som du i dag kan se på Bolshoi-teatrets scene, stammer fra 1996 (denne forestilling var tidsbestemt til at falde sammen med 100-året for premieren i Torino). Chefdirigenten for Bolshoi Theatre Peter Feranec arbejdede på produktionen. Kritikere efterlod enstemmigt rosende anmeldelser. Orkestret formåede perfekt at formidle den musikalske impressionisme og stringens i tonerne skrevet af den store Giacomo Puccini. Operaen La bohème blev også støttet af Bolshoi-teatrets Wien-fond, efter at have anbefalet teatret en instruktør fra Østrig, Federic Mirdita. Operaen La Boheme på Bolshoi Theatre blev også en affyringsrampe for kunstneren Marina Azizyan og sangeren Sergei Gaidey.
Handlingen foregår på den fattige kunstner Marcels kolde loftsrum. På grund af sine frosne hænder kan skaberen ikke afslutte sit maleri Crossing the Red Sea. Hans ven, forfatteren Rudolph, ser med misundelse på de rygende skorstene på tagene på parisiske huse. For at redde sig selv fra kulden beslutter fyrene sig for at tænde pejsen med i det mindste noget. Valget står mellem Marcels maleri og første akt af Rudolfs værk, som han ofrer for frelsens skyld. Varmen stråler ud i rummet.
Den tredje vens optræden er ledsaget af humoristiske angreb på skrøbeligheden i Rudolfs drama, fordi ilden fortærede værket for hurtigt. Musikeren derimod lægger gourmetgodbidder på bordet: ost, vin, cigarer og brænde. Kammeraterne er i tvivl om, hvor fattige Schaunard har sådanne rigdomme. Fyren siger, at han fuldførte instruktionerne fra en englænder - at spille violin ihjel en irriterende papegøje, hvilket han gjorde med lethed.
Det sjove er spoleret af ankomsten af ejeren af huset - Benoit, som besluttede endnu en gang at minde om gælden for betaling for leje af en lejlighed. Virksomheden inviterer ejeren til at smage retterne og formilder ham på den måde. Snak om kærlighedsforhold får snart ejeren til at løsne op og forlade lejligheden grinet i forlegenhed. Fyrene deler de tilgængelige penge ligeligt og går på deres yndlingscafé.
Der møder de den charmerende Mimi, som beder dem hjælpe med at tænde hendes lys. Lyset slukkes, og Rudolf og Mimi bliver efterladt alene i et mørkt rum. Frank samtaler om kærlighed giver anledning til brændende følelser i deres hjerter. De går ud af rummet hånd i hånd.
Ankommet til julemarkedet køber alle gaver til sig selv og sine kære: Schaunard - et horn, Colin - en stak bøger, Rudolf - en kasket til Mimi. Kun Marcel bruger ikke penge og længes efter sin tidligere elsker Musette. Selskabet går på cafe, hvor de møder Musetta, ledsaget af en rig bejler Alcindor. Lidenskabens ild blusser op igen mellem de tidligere kærester, og efter den irriterende Alcindor er gået, løber Musetta og Marcel med hele selskabet væk fra cafeen og efterlader ubetalte regninger til den forladte fyr.
Akt II
Morgenen kommer, og Mimi kommer til Marcel for at få råd. Hun bekender sin kærlighed til Rudolf og deler sin frygt for deres forestående adskillelse. Marcel overbeviser om, at det vil være meget nyttigt for dem at forlade, da de begge ikke er klar til et seriøst forhold. Rudolf kommer ind, Mimi gemmer sig. Rudolf fortæller den sande grund til at skille sig af med Mimi - hendes uhelbredelige sygdom. Mimi, der ikke er i stand til at kontrollere sin hoste, forråder sig selv. Men minderne om at leve sammen forlader ikke parret, og de beslutter sig for at udskyde separationen til foråret.
Akt III
Der går flere måneder. Marcel og hans ven Rudolph er igen alene på loftet. Begge længes efter tidligere lykke. Marcel ser på portrættet af Musetta, og Rudolf ser på Mimis kasket. Colin og Schaunard ankommer og lægger gammelt brød og sild på bordet.
Midt i det sjove dukker Musetta op og fortæller den triste nyhed: Mimi er ved at dø. Mimi vil gerne se sin elsker for sidste gang, og hun når knap nok op på loftet. Hver af de tilstedeværende forsøger i det mindste at gøre noget for at lindre Mimis skæbne. Marcel sælger øreringe beregnet til Musetta, mens Musetta selv løber efter sin muffe og giver den videre som en gave fra Rudolf. Mimi falder i søvn med et smil på læben. Marcel siger, at lægen er ved at komme, men pigen er døende...
