Temaet kærlighed i Bunin og Kuprins værker (Skoleessays). Hvordan afsløres kærlighedstemaet i Bunins og Kuprins arbejde? Kærlighed i værker af Bunin og Kuprin sammenligning

hjem / Utro kone

Indhold
I.Introduktion………………………………………………………………………………3
II hoveddel
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. fire
A.I. Kuprin 6
2. Kærlighedens filosofi i forståelsen af A.I. Kuprin………………….9
3. Temaet kærlighed i I. A. Bunins arbejde. fjorten
4. Billedet af kærlighed i nutidige forfatteres værker. 19
III Konklusion. 26
IV. Litteratur…………………………………………………………………..27

I. Introduktion

Temaet kærlighed kaldes det evige tema. I løbet af århundrederne har mange forfattere og digtere dedikeret deres værker til den store følelse af kærlighed, og hver af dem fandt noget unikt, individuelt i dette emne: W. Shakespeare, der sang den smukkeste, mest tragiske historie om Romeo og Julie, A.S. Pushkin og hans berømte digte: "Jeg elskede dig: kærlighed kan stadig være ...", heltene fra M.A. Bulgakovs værk "Mesteren og Margarita", hvis kærlighed overvinder alle forhindringer på vejen til deres lykke. Denne liste kan fortsættes og suppleres af moderne forfattere og deres helte, der drømmer om kærlighed: Roman og Yulia G. Shcherbakova, enkle og søde Sonechka L. Ulitskaya, helte af historier af L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Formålet med mit essay: at udforske temaet kærlighed i værker af forfattere fra det tyvende århundrede I.A. Bunin, A.I. Kuprin og vores tids forfattere, forfattere fra det XXI århundrede L. Ulitskaya, A. Matveeva.
For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:
1) gøre dig bekendt med de vigtigste stadier af disse forfatteres biografi og arbejde;
2) at afsløre kærlighedens filosofi i forståelsen af A.I. Kuprin (baseret på historien "Garnet Armbånd" og historien "Olesya");
3) at identificere træk ved billedet af kærlighed i historierne om I.A. Bunin;
4) præsentere L. Ulitskayas og A. Matveevas arbejde ud fra synspunktet om at fortsætte traditionerne for kærlighedstemaet i russisk litteratur.

II hoveddel
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevich Bunin er en bemærkelsesværdig russisk forfatter, digter og prosaforfatter, en mand med stor og vanskelig skæbne. Han blev født i Voronezh i en fattig adelsfamilie. Barndommen gik i landsbyen. Tidligt kendte han fattigdommens bitterhed, idet han tog sig af et stykke brød.
I sin ungdom prøvede forfatteren mange erhverv: han tjente som statist, bibliotekar og arbejdede i aviser.

I en alder af sytten udgav Bunin sine første digte, og siden dengang har han for altid forbundet sin skæbne med litteratur.

Bunins skæbne var præget af to omstændigheder, der ikke gik sporløst for ham: at være en adelsmand af fødsel modtog han ikke engang en gymnasiumuddannelse. Og efter at have forladt under sit hjemlige tag, havde han aldrig sit eget hjem (hoteller, private lejligheder, livet til en fest og af barmhjertighed, altid midlertidige og andre menneskers krisecentre).

I 1895 ankom han til Sankt Petersborg, og i slutningen af forrige århundrede var han allerede forfatter til flere bøger: "Til verdens ende" (1897), "Under åben himmel" (1898), en kunstnerisk oversættelse af G. Longfellows Song of Hiawatha, digte og historier.

Bunin følte dybt skønheden i sin oprindelige natur, han kendte perfekt landsbyens liv og skikke, dens skikke, traditioner og sprog. Bunin er tekstforfatter. Hans bog "Under åben himmel" er en lyrisk dagbog over årstiderne, fra de første tegn på forår til vinterlandskaber, hvorigennem billedet af hjemlandet tæt på hjertet optræder.

Bunins historier fra 1890'erne, skabt i traditionerne fra den realistiske litteratur i det 19. århundrede, åbner landsbylivets verden. Sandfærdigt fortæller forfatteren om livet for en intellektuel - en proletar med sin åndelige uro, om rædselen over det meningsløse liv for mennesker "uden en klan - stamme" ("Halt", "Tanka", "Nyheder fra fædrelandet" , "Lærer", "Uden en klan - en stamme", "Sen nat"). Bunin mener, at med tabet af skønhed i livet, er tabet af dets mening uundgåeligt.

Forfatteren rejste gennem sit lange liv til mange lande i Europa og Asien. Indtrykkene fra disse rejser tjente som materiale til hans rejseessays ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" og andre) og historier ("Brødre" og "The Gentleman from San Francisco").

Bunin accepterede ikke oktoberrevolutionen resolut og kategorisk, og afviste som "blodigt vanvid" og "generelt vanvid" ethvert voldeligt forsøg på at genopbygge det menneskelige samfund. Han afspejlede sine følelser i dagbogen fra de revolutionære år "Forbandede dage" - et værk med voldsom afvisning af revolutionen, udgivet i eksil.

I 1920 rejste Bunin til udlandet og kendte fuldt ud skæbnen for en emigrantforfatter.
Få digte blev skrevet i 20'erne - 40'erne, men blandt dem er lyriske mesterværker - "Og blomster og humlebier og græs og korn ...", "Michael", "Fuglen har en rede, udyret har et hul ...”, “ Hane på et kirkekors. Bogen af Bunin, digteren "Udvalgte digte", udgivet i 1929 i Paris, godkendte forfatterens ret til et af de første steder i russisk poesi.

Ti nye prosabøger blev skrevet i eksil - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) og andre, inklusive historien Mitina's Love (1925). Denne historie handler om kærlighedens magt, med dens tragiske uforenelighed mellem det kødelige og det åndelige, når heltens selvmord bliver den eneste "befrielse" fra hverdagen.
I 1927 - 1933 arbejdede Bunin på sit største værk - "Arsenievs liv". I denne "fiktive selvbiografi" genopretter forfatteren Ruslands fortid, hans barndom og ungdom.

I 1933 blev Bunin tildelt Nobelprisen "for det sandfærdige kunstneriske talent, hvormed han genskabte den typiske russiske karakter i fiktion."
I slutningen af 30'erne følte Bunin i stigende grad hjemve, under den store patriotiske krig glædede han sig over de sovjetiske og allierede troppers succeser og sejre. Med stor glæde mødte jeg sejren.

I løbet af disse år skabte Bunin historier, der var inkluderet i samlingen "Dark Alleys", historier kun om kærlighed. Forfatteren anså denne samling for at være den mest perfekte med hensyn til håndværk, især historien "Ren mandag".

I eksil reviderede Bunin konstant sine allerede udgivne værker. Kort før sin død bad han om kun at trykke sine værker efter den seneste forfatters udgave.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) er en talentfuld forfatter fra det tidlige 20. århundrede.

Kuprin blev født i landsbyen Narovchatovo, Penza-regionen, i familien til en kontormedarbejder.

Hans skæbne er forbløffende og tragisk: tidlig forældreløshed (faderen døde, da drengen var et år gammel), kontinuerlig sytten års afsondrethed i statsinstitutioner (børnehjem, militærgymnasium, kadetkorps, kadetskole).

Men efterhånden drømte Kuprin om at blive "digter eller romanforfatter". Digte skrevet af ham i en alder af 13-17 år er bevaret. År med militærtjeneste i provinserne gav Kuprin mulighed for at lære om den tsaristiske hærs hverdag, som han senere beskrev i mange værker. I historien "In the Dark", historierne om "Psyche" "Moonlight Night", skrevet i disse år, hersker stadig kunstige plots. Et af de første værker baseret på personlig erfaring og det, han så, var en historie fra hærlivet "From the Distant Past" ("Inquiry") (1894).

Fra "Inquest" begynder en kæde af værker af Kuprin, forbundet med den russiske hærs liv og gradvist fører til historierne "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Kampagne" (1901) osv. I august 1894 trak Kuprin sig tilbage og drog på en vandring rundt i det sydlige Rusland. På Kyiv-molerne losser han pramme med vandmeloner, i Kiev organiserer han et atletisk samfund. I 1896 arbejdede han i flere måneder på en af fabrikkerne i Donbass, i Volhynia tjente han som skovfoged, ejendomsforvalter, salmediker, engageret i tandpleje, spillede i en provinstrup, arbejdede som landinspektør og blev tæt på cirkusartister. Kuprins lager af observationer suppleres med stædig selvopdragelse og læsning. Det var i disse år, at Kuprin blev en professionel forfatter, der gradvist udgav sine værker i forskellige aviser.

I 1896 udkom historien "Moloch" baseret på Donetsk-indtryk. Hovedtemaet i denne historie - temaet for russisk kapitalisme, Moloch - lød usædvanligt nyt og betydningsfuldt. Forfatteren forsøgte ved hjælp af allegori at udtrykke ideen om den industrielle revolutions umenneskelighed. Næsten til slutningen af historien bliver arbejderne vist som de tålmodige ofre for Moloch, meget ofte sammenlignes de med børn. Og resultatet af historien er logisk - en eksplosion, en sort mur af arbejdere på baggrund af en flamme. Disse billeder var beregnet til at formidle ideen om et populært oprør. Historien "Moloch" blev et skelsættende værk ikke kun for Kuprin, men for al russisk litteratur.

I 1898 blev historien "Olesya" offentliggjort - et af de første værker, hvor Kuprin optræder for læserne som en storslået kærlighedskunstner. Temaet smuk, vild og majestætisk natur, som tidligere stod ham tæt på, træder solidt ind i forfatterens arbejde. Den ømme, generøse kærlighed til skov-"troldkvinden" Olesya er imod hendes elskers, "by"-mandens frygtsomhed og ubeslutsomhed.

I St. Petersborg-magasiner udgiver Kuprin historierne "Sump" (1902), "Hestetyve" (1903), "Hvid puddel" (1904) og andre. I disse historiers helte beundrer forfatteren standhaftigheden, loyaliteten i venskab, almindelige menneskers ubestikkelige værdighed.I 1905 blev historien "Duel" dedikeret til M Gorky udgivet. Kuprin skrev til Gorky "Alt dristigt og voldeligt i min historie tilhører dig."

Opmærksomhed på alle manifestationer af de levende, årvågenhed af observationer er kendetegnet ved Kuprins historier om dyr "Smaragd" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Om kærlighed, der oplyser menneskelivet, skriver Kuprin i historierne Shulamith (1908), Granatarmbånd (1911), der skildrer den bibelske skønhed Shulamiths lyse lidenskab og den ømme, håbløse og uselviske følelse af den lille officielle Zheltkov.

En række plots foreslog Kuprin hans livserfaring. Han rejser sig i en ballon, i 1910 flyver han med et af de første fly i Rusland, studerer dykning og går ned på havbunden og er stolt af sit venskab med Balaklava-fiskerne. Alt dette dekorerer siderne i hans værker med lyse farver, ånden af sund romantik. Heltene i Kuprins historie og historier er mennesker fra forskellige klasser og sociale grupper i det tsaristiske Rusland, lige fra millionærkapitalister til vagabonde og tiggere. Kuprin skrev "om alle og for alle" ...

Forfatteren tilbragte mange år i eksil. Han betalte meget for denne livsfejltagelse – han betalte med grusom hjemve og et kreativt fald.
"Jo mere talentfuld en person er, jo sværere er det for ham uden Rusland," skriver han i et af sine breve. Men i 1937 vendte Kuprin tilbage til Moskva. Han udgiver essayet "Moskva er kær", nye kreative planer modnes i ham. Men Kuprins helbred blev undermineret, og i august 1938 døde han.

2. Kærlighedens filosofi i forståelsen af A. I. Kuprin
"Olesya" er den første virkelig originale historie om kunstneren, skrevet dristigt på sin egen måde. "Olesya" og den senere historie "Livets flod" (1906) tilskrev Kuprin sine bedste værker. "Her er liv, friskhed," sagde forfatteren, "kampen med det gamle, forældede, impulser til et nyt, bedre"

"Olesya" er en af Kuprins mest inspirerede historier om kærlighed, mennesket og livet. Her kombineres de intime følelsers verden og naturens skønhed med hverdagsscenerne i den landlige outback, romantikken om ægte kærlighed - med Perebrod-bøndernes grusomme skikke.
Forfatteren introducerer os til en atmosfære af barskt liv på landet med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab, fuldskab. Til denne verden af ondskab og uvidenhed modarbejder kunstneren en anden verden - den sande harmoni og skønhed, skrevet lige så realistisk og fuldblods. Desuden er det den lyse atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien, og smitter med impulser "mod et nyt, bedre". “Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent ... individualitet kommer ikke til udtryk i kreativitet. Men forelsket,” skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov og overdrev tydeligt.
I én ting viste forfatteren sig at have ret: hele personen, hans karakter, verdenssyn og følelsesstruktur manifesteres i kærlighed. I store russiske forfatteres bøger er kærlighed uadskillelig fra æraens rytme, fra tidens ånde. Begyndende med Pushkin testede kunstnere karakteren af en samtid ikke kun ved sociale og politiske handlinger, men også af hans personlige følelsers sfære. Ikke kun en mand blev en sand helt - en fighter, figur, tænker, men også en mand med store følelser, i stand til dybt at opleve, inspireret til at elske. Kuprin i "Oles" fortsætter den humanistiske linje i russisk litteratur. Han kontrollerer det moderne menneske - århundredets intellektuelle - indefra, med det højeste mål.

Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to verdensforhold. På den ene side er der en uddannet intellektuel, en repræsentant for bykulturen, en ret human Ivan Timofeevich, på den anden side er Olesya et "naturbarn", en person, der ikke er blevet påvirket af bycivilisationen. Forholdet mellem naturer taler for sig selv. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mand af et slags, men svagt, "dovent" hjerte, rejser Olesya sig med adel, integritet og stolt tillid til sin styrke.

Hvis Ivan Timofeevich i forhold til Yarmola og landsbybefolkningen ser modig, human og ædel ud, så kommer de negative aspekter af hans personlighed også frem i kommunikationen med Olesya. Hans følelser viser sig at være frygtsomme, sjælens bevægelser - begrænsede, inkonsekvente. "Frygtfuld forventning", "betydeligt frygt", heltens ubeslutsomhed satte gang i Olesyas sjæls rigdom, mod og frihed.

Frit, uden særlige tricks, tegner Kuprin udseendet af en Polissya-skønhed, hvilket tvinger os til at følge rigdommen af nuancerne i hendes åndelige verden, altid original, oprigtig og dyb. Der er få bøger i russisk og verdenslitteratur, hvor et så jordisk og poetisk billede af en pige, der lever i harmoni med naturen og hendes følelser, ville dukke op. Olesya er Kuprins kunstneriske opdagelse.

Et ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til at afsløre skønheden i den menneskelige person, generøst begavet af naturen. Naivitet og dominans, femininitet og stolt uafhængighed, "et fleksibelt, mobilt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter skelnes af forfatteren , tegner Olesyas charmerende udseende, hel, original, fri natur, der blinkede som en sjælden perle i det omgivende mørke og uvidenhed.

Kuprin afslørede originaliteten, talentet hos Olesya og rørte ved de mystiske fænomener i den menneskelige psyke, som er optrevlet af videnskaben den dag i dag. Han taler om intuitionens uerkendte kræfter, forudanelser, årtusinders erfarings visdom. I realistisk forståelse af Olesyas "trolddomsfulde" charme udtrykte forfatteren en rimelig overbevisning om, at "at Olesya havde adgang til de ubevidste, instinktive, tågede, opnået ved tilfældig erfaring, mærkelig viden, som, efter at have overgået eksakt videnskab i hele århundreder, lever, blandet med sjove og vilde overbevisninger, i en mørk, lukket masse af mennesker, videregivet som den største hemmelighed fra generation til generation.

I historien er Kuprin's elskede tanke for første gang så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de kropslige, åndelige og intellektuelle evner, som er skænket ham af naturen.

Efterfølgende vil Kuprin sige, at kun med frihedens triumf vil en forelsket person være lykkelig. I Oles afslørede forfatteren denne mulige lykke ved fri, uindskrænket og uklar kærlighed. Faktisk er opblomstringen af kærlighed og den menneskelige personlighed historiens poetiske kerne.

Med en fantastisk sans for takt får Kuprin os til at opleve den foruroligende periode af kærlighedens fødsel, "fuld af vage, smerteligt triste fornemmelser", og hendes lykkeligste sekunder af "ren, fuldstændig, altopslugende glæde" og lange glædelige møder af elskere i en tæt fyrreskov. Den forårsjublende naturs verden - mystisk og smuk - smelter sammen i historien med et lige så smukt overløb af menneskelige følelser.
Den lette, fabelagtige atmosfære i historien forsvinder ikke, selv efter den tragiske afslutning. Over alt ubetydeligt, småligt og ondt vinder ægte, stor jordisk kærlighed, som huskes uden bitterhed - "let og glædeligt". Historiens sidste touch er karakteristisk: en perlerække af røde perler på hjørnet af vinduesrammen blandt det snavsede rod i den hastigt forladte "hytte på kyllingelår". Denne detalje giver kompositorisk og semantisk fuldstændighed til værket. En række røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed."

Cyklus af værker fra 1908 - 1911 om kærlighed fuldender "Garnet Armbånd". Nysgerrig kreativ historie af historien. Så langt tilbage som i 1910 skrev Kuprin til Batyushkov: "Husk, dette er den triste historie om en lille telegrafofficer P.P. Vi finder yderligere dechifrering af historiens virkelige fakta og prototyper i erindringerne af Lev Lyubimov (søn af D.N. Lyubimov). I sin bog "In a Foreign Land" siger han, at "Kuprin tegnede omridset af "Garnet Armbåndet" fra deres "familiekrønike". "Medlemmer af min familie tjente som prototyper for nogle af karaktererne, især for prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på venskabelig fod med." Prototypen af heltinden - prinsesse Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mor - Lyudmila Ivanovna, som faktisk modtog anonyme breve og derefter et granatarmbånd fra en telegrafembedsmand håbløst forelsket i hende. Som L. Lyubimov bemærker, var det "et mærkeligt tilfælde, højst sandsynligt af anekdotisk karakter.
Kuprin brugte en anekdotisk historie til at skabe en historie om ægte, stor, uselvisk og uselvisk kærlighed, som "kun gentager sig én gang i tusind år." "En kuriøs sag" belyste Kuprin med lyset af sine ideer om kærlighed som en stor følelse, kun lig med stor kunst i inspiration, ophøjethed og renhed.

På mange måder, efter livets kendsgerninger, gav Kuprin dem alligevel et andet indhold, forstod begivenhederne på sin egen måde og introducerede en tragisk afslutning. I livet endte alt godt, selvmord skete ikke. Den dramatiske slutning, fiktiv af forfatteren, gav ekstraordinær styrke og vægt til Zheltkovs følelse. Hans kærlighed besejrede døden og fordommene, hun hævede prinsesse Vera Sheina over det forfængelige velvære, kærligheden lød som Beethovens store musik. Det er ikke tilfældigt, at epigrafen til historien er Beethovens anden sonate, hvis lyde lyder i finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kærlighed.

Og alligevel efterlader "Garnet Armbånd" ikke et så lyst og inspirerende indtryk som "Olesya". K. Paustovsky bemærkede subtilt historiens specielle tonalitet og sagde om den: "Garnet Armbåndets bitre charme". Faktisk er "Garnet Armbåndet" gennemsyret af en ophøjet drøm om kærlighed, men samtidig lyder det en bitter, sørgmodig tanke om samtidens manglende evne til en stor ægte følelse.

Bitterheden i historien ligger også i Zheltkovs tragiske kærlighed. Kærligheden vandt, men den gik forbi en form for ulegemlig skygge, der kun genoplivede i heltenes minder og historier. Måske for virkeligt – historiens hverdagsgrundlag forstyrrede forfatterens hensigt. Måske bar prototypen af Zheltkov, hans natur ikke den glædelige - majestætiske kraft, der var nødvendig for at skabe kærlighedens apoteose, personlighedens apoteose. Når alt kommer til alt var Zheltkovs kærlighed fyldt med ikke kun inspiration, men også mindreværd forbundet med begrænsningerne af selve telegrafembedsmandens personlighed.
Hvis kærligheden for Olesya er en del af væren, en del af den mangefarvede verden, der omgiver hende, så indsnævrer hele verden sig tværtimod for Zheltkov til kærligheden, hvilket han indrømmer i sit døende brev til prinsesse Vera. "Det skete sådan," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig ligger alt liv kun i dig." For Zheltkov er der kun kærlighed til en enkelt kvinde. Det er helt naturligt, at tabet af hende bliver enden på hans liv. Han har ikke mere at leve for. Kærligheden udvidede sig ikke, uddybede ikke sine bånd til verden. Som et resultat udtrykte den tragiske finale sammen med kærlighedens hymne en anden, ikke mindre vigtig tanke (selv om Kuprin måske ikke selv var klar over det): man kan ikke leve af kærlighed alene.

3. Temaet kærlighed i I. A. Bunins værker

I temaet kærlighed afslører Bunin sig selv som en mand med fantastisk talent, en subtil psykolog, der ved, hvordan man formidler sjælens tilstand, såret af kærlighed. Forfatteren undgår ikke komplekse, ærlige emner, der skildrer de mest intime menneskelige oplevelser i sine historier.

I 1924 skrev han historien "Mityas kærlighed", året efter - "Sagen om Kornet Elagin" og "Solstik" Og i slutningen af 30'erne og under Anden Verdenskrig skabte Bunin 38 noveller om kærlighed, som gjorde op med bogen "Mørke gyder", udgivet i 1946. Bunin anså denne bog for at være hans "bedste værk med hensyn til kortfattethed, maleri og litterære færdigheder."

Kærlighed i Bunins billede er slående ikke kun af kraften i kunstnerisk skildring, men også ved dens underordning af nogle interne love, der er ukendte for mennesket. Sjældent bryder de igennem til overfladen: de fleste mennesker vil ikke opleve deres dødelige virkninger før ved slutningen af deres dage. Et sådant billede af kærlighed giver uventet et nøgternt, "ubarmhjertigt" Bunin-talent en romantisk glød. Nærheden af kærlighed og død, deres konjugation var indlysende fakta for Bunin, de var aldrig i tvivl. Men livets katastrofale karakter, skrøbeligheden af menneskelige relationer og selve eksistensen - alle disse foretrukne Bunin-emner efter gigantiske sociale katastrofer, der rystede Rusland, var fyldt med en ny formidabel betydning, som det for eksempel kan ses i historien "Mityas kærlighed". "Kærlighed er smuk" og "Kærlighed er dømt" - disse begreber, endelig kombineret, faldt sammen, og bærer i dybden, i kernen af hver historie, den personlige sorg fra emigranten Bunin.

Bunins kærlighedstekster er ikke store kvantitativt. Det afspejler digterens forvirrede tanker og følelser om kærlighedens mysterium... Et af kærlighedsteksternes hovedmotiver er ensomhed, utilgængelighed eller umulighed af lykke. For eksempel "Hvor lyst, hvor er foråret elegant! ..", "Et roligt udseende, der ligner udseendet af en då ...", "På et sent tidspunkt var vi med hende i marken ...", “Ensomhed”, “Sorg over øjenvipper, skinnende og sorte ...” og osv.

Bunins kærlighedstekster er lidenskabelige, sensuelle, mættede med en tørst efter kærlighed og er altid fulde af tragedier, uopfyldte håb, minder om tidligere ungdom og forladt kærlighed.

I.A. Bunin har et ejendommeligt syn på kærlighedsforhold, der adskiller ham fra mange andre forfattere på den tid.

I russisk klassisk litteratur på den tid indtog kærlighedstemaet altid en vigtig plads, og åndelig, "platonisk" kærlighed blev foretrukket frem for sensualitet, kødelig, fysisk lidenskab, som ofte blev afkræftet. Turgenevs kvinders renhed er blevet et kendt ord. Russisk litteratur er overvejende litteraturen om "første kærlighed".

Billedet af kærlighed i Bunins værk er en særlig syntese af ånd og kød. Ifølge Bunin kan ånden ikke begribes uden at kende kødet. I. Bunin forsvarede i sine værker en ren holdning til det kødelige og kropslige. Han havde ikke begrebet kvindelig synd, som i Anna Karenina, Krig og fred, Kreutzer-sonate af L.N. Tolstoj var der ingen forsigtig, fjendtlig holdning til det feminine, karakteristisk for N.V. Gogol, men der var ingen vulgarisering af kærlighed. Hans kærlighed er en jordisk glæde, en mystisk tiltrækning af det ene køn til det andet.

Temaet kærlighed og død (ofte i kontakt med Bunin) er viet til værker - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, “Cold Autumn” osv. Det har længe været og meget korrekt bemærket, at kærlighed i Bunins værk er tragisk. Forfatteren forsøger at opklare kærlighedens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer ind i kontakt i livet, hvad er meningen med dette Hvorfor går adelsmanden Khvoshchinsky amok efter sin død elskede - bondekvinden Lushka og derefter guddommeliggør næsten sit billede ("Kærlighedens grammatik"). Hvorfor dør den unge skolepige Olya Meshcherskaya, der, som det så ud til hende, har en fantastisk gave til "let vejrtrækning", lige begyndt at blomstre?

Heltene fra "Dark Alleys" modsætter sig ikke naturen, ofte er deres handlinger absolut ulogiske og i modstrid med almindeligt accepteret moral (et eksempel på dette er heltenes pludselige lidenskab i historien "Sunstroke"). Bunins kærlighed "på grænsen" er nærmest en overskridelse af normen, der går ud over det sædvanlige. Denne umoral for Bunin, kan man endda sige, er et vist tegn på kærlighedens ægthed, eftersom almindelig moral viser sig, som alt, hvad der er etableret af mennesker, at være en betinget plan, der ikke passer ind i elementerne i det naturlige, levende liv.

Når man beskriver risikable detaljer relateret til kroppen, når forfatteren skal være upartisk for ikke at krydse den skrøbelige grænse, der adskiller kunst fra pornografi. Bunin bekymrer sig tværtimod for meget - til en krampe i halsen, til en lidenskabelig skælven: "... det blev bare mørkere i hendes øjne ved synet af hendes lyserøde krop med en solbrun farve på hendes skinnende skuldre ... hende øjnene blev sorte og udvidede sig endnu mere, hendes læber skiltes febrilsk "("Galya Ganskaya"). For Bunin er alt forbundet med sex rent og betydningsfuldt, alt er indhyllet i mystik og endda hellighed.

Som regel efterfølges kærlighedens lykke i "Dark Alleys" af afsked eller død. Helte svælger i intimitet, men det fører til adskillelse, død, mord. Lykke kan ikke være evig. Natalie "døde ved Genevesøen i en for tidlig fødsel". Galya Ganskaya blev forgiftet. I historien "Dark Alleys" forlader mesteren Nikolai Alekseevich bondepigen Nadezhda - for ham er denne historie vulgær og almindelig, og hun elskede ham "hele århundredet". I historien "Rusya" er de elskende adskilt af den hysteriske mor til Rusya.

Bunin tillader kun sine helte at smage den forbudte frugt, nyde den – og fratager dem så lykke, håb, glæder, ja endda livet. Helten i historien "Natalie" elskede to på én gang, men fandt ikke familielykke med nogen af dem. I historien "Heinrich" - en overflod af kvindelige billeder for enhver smag. Men helten forbliver alene og fri fra "mændenes hustruer".

Bunins kærlighed går ikke ind i en familiekanal, den løses ikke af et lykkeligt ægteskab. Bunin fratager sine helte evig lykke, fratager dem, fordi de vænner sig til det, og vanen fører til tab af kærlighed. Kærlighed af vane kan ikke være bedre end lynhurtig kærlighed, men oprigtig. Helten i historien "Mørke gyder" kan ikke binde sig til familiebånd med bondekvinden Nadezhda, men efter at have giftet sig med en anden kvinde i hans kreds finder han ikke familielykke. Konen var utro, sønnen er en slyngel og en slyngel, selve familien viste sig at være "den mest almindelige vulgære historie." Men på trods af den korte varighed forbliver kærligheden stadig evig: den er evig i heltens hukommelse, netop fordi den er flygtig i livet.

Et karakteristisk træk ved kærlighed i billedet af Bunin er en kombination af tilsyneladende uforenelige ting. Den mærkelige sammenhæng mellem kærlighed og død understreges konstant af Bunin, og derfor er det ikke tilfældigt, at titlen på samlingen "Mørke gyder" her slet ikke betyder "skyggefulde" - det er mørke, tragiske, indviklede kærlighedslabyrinter.

Ægte kærlighed er en stor lykke, selvom den ender i adskillelse, død, tragedie. Til denne konklusion, omend sent, men mange Bunins helte kommer, som selv har mistet, overset eller ødelagt deres kærlighed. I denne sene omvendelse, sene åndelige opstandelse, heltenes oplysning, ligger den altudrensende melodi, som også taler om ufuldkommenhed hos mennesker, som endnu ikke har lært at leve. Anerkend og værn om virkelige følelser og om selve livets ufuldkommenhed, sociale forhold, miljøet, omstændigheder, der ofte forstyrrer virkelige menneskelige relationer, og vigtigst af alt, om de høje følelser, der efterlader et uudsletteligt spor af åndelig skønhed, generøsitet, hengivenhed og renhed. Kærlighed er et mystisk element, der transformerer en persons liv, giver hans skæbne en unikhed på baggrund af almindelige hverdagshistorier, fylder hans jordiske eksistens med en særlig betydning.

Dette værens mysterium bliver temaet for Bunins historie "Kærlighedens grammatik" (1915). Helten i værket, en vis Ivlev, der stoppede på vej til den nyligt afdøde godsejer Khvoshchinskys hus, reflekterer over "kærligheden uforståelig, som forvandlede et helt menneskeliv til en slags ekstatisk liv, som måske burde have været det mest almindelige liv, ”hvis ikke for den mærkelige charme af tjenestepigen Lushka. Det forekommer mig, at gåden ikke lurer i skikkelse af Lushka, som "slet ikke var god", men i karakteren af godsejeren selv, som forgudede sin elskede. "Men hvilken slags person var denne Khvoshchinsky? Skør eller bare en slags fortumlet, alt-på-en sjæl?” Ifølge naboer-udlejere. Khvoshchinsky "var kendt i amtet som en sjælden klog pige. Og pludselig faldt denne kærlighed på ham, denne Lushka, derefter hendes uventede død - og alt gik til støv: han lukkede sig inde i huset, i rummet, hvor Lushka boede og døde, og i mere end tyve år sad på hendes seng ... "Hvordan kan du kalde dette tyve års afsondrethed? Vanvid? For Bunin er svaret på dette spørgsmål slet ikke entydigt.

Khvoshchinskys skæbne fascinerer og bekymrer Ivlev underligt. Han forstår, at Lushka trådte ind i hans liv for evigt, vækkede i ham "en kompleks følelse, der ligner det, han engang oplevede i en italiensk by, da han så på relikvier fra en helgen." Hvad fik Ivlev til at købe fra Khvoshchinskys arving "til en dyr pris". en lille bog "Kærlighedens grammatik", som den gamle godsejer ikke skilte sig med, og værnede om minderne om Lushka?Ivlev ville gerne forstå, hvad livet for en forelsket galning var fyldt med, hvad hans forældreløse sjæl fodrede i mange år. Og efter historiens helt, afslør hemmeligheden bag disse uforklarlige følelser, som vil blive prøvet af "børnebørn og oldebørn", som hørte "overlydig legende om hjerterne hos dem, der elskede", og med dem læseren af Bunins værk .

Et forsøg på at forstå karakteren af kærlighedsfølelser af forfatteren i historien "Sunstroke" (1925) "Et mærkeligt eventyr", ryster løjtnantens sjæl. Efter afsked med en smuk fremmed kan han ikke finde fred. Ved tanken om umuligheden af at møde denne kvinde igen, "følte han en sådan smerte og nytteløshed i hele sit fremtidige liv uden hende, at han blev grebet af fortvivlelsens rædsel." Forfatteren overbeviser læseren om alvoren af de følelser, som han oplevede af historiens helt Løjtnanten føler sig "frygtelig ulykkelig i denne by". "Hvor skal man hen? Hvad skal man gøre?" - han tænker fortabt. Dybden af heltens åndelige indsigt kommer tydeligt til udtryk i historiens sidste sætning: "Løjtnanten sad under en baldakin på dækket og følte sig ti år ældre." Hvordan forklare, hvad der skete med ham? Måske kom helten i kontakt med den store følelse, som folk kalder kærlighed, og følelsen af tabets umulighed fik ham til at indse tragedien ved at være til?

En kærlig sjæls pine, tabets bitterhed, mindernes søde smerte - sådanne uhelede sår efterlades i Bunins heltes skæbne af kærlighed, og tiden har ingen magt over det.

Det forekommer mig, at det særlige ved Bunin, kunstneren, er, at han betragter kærlighed som en tragedie, en katastrofe, vanvid, en stor følelse, der er i stand til både at hæve og ødelægge en person uendeligt.
4. Billedet af kærlighed i nutidige forfatteres værker.
Temaet kærlighed er et af de vigtigste temaer i moderne russisk litteratur. Meget har ændret sig i vores liv, men en person med sit grænseløse ønske om at finde kærligheden, at trænge ind i dens hemmeligheder forbliver den samme.

I 1990'erne blev det totalitære regime erstattet af en ny demokratisk regering, der erklærede ytringsfrihed. På denne baggrund fandt der på en eller anden måde i sig selv, ikke alt for mærkbart sted, en seksuel revolution sted. Der var også en feministisk bevægelse i Rusland. Alt dette førte til fremkomsten af den såkaldte "kvindeprosa" i moderne litteratur. Kvindelige forfattere adresserer i hovedsagen, hvad der begejstrer læserne mest af alt, dvs. til temaet kærlighed. "Kvinderomaner" indtager førstepladsen - sukkersøde-sentimentale melodramaer af "kvindeserien" Ifølge litteraturkritikeren V.G. og forenklet. Der er efterspørgsel efter det! Denne litteratur er bygget på de gennemprøvede klicheer, de traditionelle stereotyper om "femininitet" og "maskulinitet" - stereotyper så hadet af enhver person med smag.
Ud over denne litterære produktion af lav kvalitet, som utvivlsomt er indflydelsen fra Vesten, er der vidunderlige og lyse forfattere, som skriver seriøse og dybsindige værker om kærlighed.

Lyudmila Ulitskaya tilhører en familie med sine egne traditioner, med sin egen historie. Begge hendes oldefædre, jødiske håndværkere, var urmagere og blev udsat for pogromer mere end én gang. Urmagere - håndværkere - gav deres børn en uddannelse. En bedstefar dimitterede fra Moskva Universitet i 1917 med en juragrad. En anden bedstefar - Handelsskolen, Konservatoriet, tjente 17 år i lejre i flere etaper. Skrev to bøger: om demografi og musikteori. Han døde i eksil i 1955. Forældrene var videnskabsmænd. L. Ulitskaya fulgte i deres fodspor, dimitterede fra Det Biologiske Fakultet ved Moscow State University, med speciale i biologi og genetik. Hun arbejdede på Institut for Generel Genetik, hun var skyldig før KGB - hun læste nogle bøger, genoptrykte dem. På denne videnskabelige karriere sluttede.

Hun skrev sin første historie, Poor Relatives, i 1989. Hun tog sig af sin syge mor, fødte sønner, arbejdede som leder af det jødiske teater. Hun skrev historierne "Sonechka" i 1992, "Medea og hendes børn", "Merry Funeral", i de senere år er blevet et af de lyseste fænomener i moderne prosa, der tiltrækker både læseren og kritik.
"Medea og hendes børn" - en familiekrønike. Historien om Medea og hendes søster Alexandra, som forførte Medeas mand og fødte hans datter Nina, gentages i næste generation, da Nina og hendes niece Masha forelsker sig i den samme mand, hvilket får Masha til at begå selvmord. Er børn ansvarlige for deres fædres synder? I et af interviewene taler L. Ulitskaya om forståelsen af kærlighed i det moderne samfund:

"Kærlighed, forræderi, jalousi, selvmord på grundlag af kærlighed - alle disse ting er lige så gamle som mennesket selv. De er virkelig menneskelige handlinger - dyr, så vidt jeg ved, begår ikke selvmord på grund af ulykkelig kærlighed, i ekstreme tilfælde vil de rive en modstander fra hinanden. Men hver gang er der almindeligt accepterede reaktioner - fra fængsling i et kloster - til en duel, fra stening - til en almindelig skilsmisse.
Det forekommer nogle gange for folk, der er vokset op efter den store seksuelle revolution, at alt kan forhandles, at fordomme kan opgives, at forældede regler kan trodses. Og inden for rammerne af gensidigt givet seksuel frihed, for at redde ægteskabet, opdrage børn.
Jeg har mødt flere sådanne fagforeninger i mit liv. Jeg formoder, at i et sådant kontraktforhold trods alt er den ene af ægtefællerne en hemmeligt lidende part, men har ikke andet valg end at acceptere de foreslåede betingelser. Som regel bryder sådanne kontraktforhold før eller siden op. Og ikke enhver psyke kan modstå, hvad "et oplyst sind går med til"

Anna Matveeva blev født i 1972 i Sverdlovsk. Hun er uddannet fra det journalistiske fakultet i USU .. Men på trods af sin ungdom er Matveeva allerede en kendt prosaforfatter og essayist. Hendes historie "The Dyatlov Pass" nåede finalen i Ivan Petrovich Belkins litterære pris. Historien "Saint Helena", der er inkluderet i denne samling, blev i 2004 tildelt den internationale litterære pris "Lo Stellato", som uddeles i Italien for den bedste historie.

Hun arbejdede i "Regional avis", pressesekretær ("Guld - Platinum - Bank").
To gange vandt Cosmopolitan novellekonkurrencen (1997, 1998). Udgivet flere bøger. Udgivet i magasinerne "Ural", "New World". Bor i byen Jekaterinburg.
Matveevas plot er på den ene eller den anden måde bygget op omkring det "kvindelige" tema. At dømme efter eksterne parametre ser det ud til, at forfatterens holdning til ovenstående spørgsmål er skeptisk. Hendes heltinder er unge kvinder med en maskulin tankegang, viljestærke, selvstændige, men desværre ulykkelige i deres personlige liv.

Matveeva skriver om kærlighed. ”Desuden formidler det plottet, ikke på en eller anden metaforisk eller metafysisk måde, men én til én, uden at vige tilbage for elementerne i melodrama. Hun er altid nysgerrig efter at sammenligne rivaler – hvordan de ser ud, hvordan de er klædt. Det er nysgerrigt at vurdere emnet rivalisering, desuden med et kvindeligt snarere end et forfatterøje. I hendes fortællinger sker det ofte, at folk, der er kendte, mødes efter at have bestået den første distance i livet - fra ungdom til ungdom. Her interesserer forfatteren sig for, hvem der lykkedes, og hvem der blev en taber. Hvem er "ældet", og hvem har ikke, hvem har fået et omsætteligt udseende, og hvem er tværtimod faldet. Det lader til, at alle Matveevas helte er hendes tidligere klassekammerater, som hun "møder" i sin egen prosa.

Et andet karakteristisk træk. Anna Matveevas helte adskiller sig fra de traditionelle "små mennesker" af medfølende russisk prosa ved, at de på ingen måde er i fattigdom, men tværtimod tjener penge og fører en passende livsstil. Og da forfatteren er præcis i detaljer (dyre tøjlinjer, sightseeingture), får teksterne et vist strejf af glans.

Men i mangel af "professionel korrekthed" har Anna Matveevas prosa korrektheden af naturlighed. Faktisk er det meget svært at skrive et melodrama, du vil ikke opnå noget her med arbejdsindsats: du skal have en særlig gave til historiefortælling, evnen til at "genoplive" helten og provokere ham korrekt i fremtiden. Den unge forfatter besidder sådan en buket af evner ganske. Den lille historie "Pas de trois", som gav navn til hele bogen, er ren melodrama.

Heltinden ved navn Katya Shirokova, en af udøverne af pas de trois på baggrund af italienske antikviteter og moderne landskaber, svæver i himlen af sin kærlighed til en gift mand. Det var ikke tilfældigt, at hun endte i samme turgruppe som sin udkårne Misha Idolov og hans kone Nina. Venter på en let og endelig sejr over den gamle - hun er allerede 35! - konen skulle ende i Rom, elskede - med fars penge - byen. Generelt kender heltene fra A. Matveeva ikke til materielle problemer. Hvis de keder sig med deres oprindelige industrielle landskab, rejser de straks til et eller andet fremmed land. Sæt dig i Tuilerierne - "på en tynd stol, der hviler benene på sandet, foret med dueben", - eller gå en tur i Madrid, eller endnu bedre (en variant af stakkels Katya, der blev besejret af sin gamle kone) - opgiv Capri, bo der i en måned - en anden .

Katya, hun er en dejlig - efter definitionen af en rival - en intelligent pige, derudover en fremtidig kunstkritiker, der nu og da får kære Misha med sin lærdom. ("Jeg vil stadig virkelig gerne vise dig vilkårene for Caracalla." - "Karaka hvad?"). Men støvet, der blev rystet ud af gamle bøger til et ungt hoved, begravede ikke det naturlige sind under det. Katya er i stand til at lære, at forstå mennesker. Hun takler også den vanskelige situation, hun faldt i på grund af sin ungdoms egoisme og manglen på forældrenes kærlighed. Med alt det materielle velvære, i åndelig forstand, er Katya, ligesom mange børn af nye russere, forældreløs. Hun er præcis den fisk, der svæver på himlen. Misha Idolov "gav hende, hvad hendes far og mor havde nægtet. Varme, beundring, respekt, venskab. Og så - kærlighed.

Hun beslutter sig dog for at forlade Misha. "Du er så meget bedre end mig, og ham i øvrigt også, hvilket ville være forkert ..." - "Hvor længe har du evalueret handlinger fra dette synspunkt?" - efterlignede Nina.

"Når jeg får børn," tænkte Katya, mens hun lå i sengen på Pantalon Hotel, "det er lige meget, om det er en dreng eller en pige, jeg vil elske dem. Det er så enkelt".

I en andens mand leder hun efter en far, og i hans kone finder hun, hvis ikke en mor, så en ældre ven. Selvom, som det viser sig, bidrog Nina i hendes alder også til ødelæggelsen af Katyas familie. Alexey Petrovich, Katyas far, er hendes første elsker. "Min datter, tænkte Nina, vil snart blive voksen, hun vil helt sikkert møde en gift mand, blive forelsket i ham, og hvem kan garantere, at denne mand ikke vil vise sig at være Katya Shirokovas mand? .. Dette er dog ikke den værste mulighed...”

Den pæne pige Katya bliver et uventet og derfor mere effektivt gengældelsesinstrument. Hun afviser Idolet, men hendes impuls (adel og egoistisk i lige grad) redder ikke længere noget. "Når hun så på hende, følte Nina pludselig, at hun ikke havde brug for Misha Idolov nu - hun havde ikke engang brug for det i Dashas navn. Hun vil ikke være i stand til at sidde ved siden af ham, som før, kramme ham vågen, og tusind flere ritualer, der er smedet af tiden, vil aldrig ske igen. Den hurtige tarantella slutter, de sidste akkorder lyder, og trioen, loddet sammen af almindelige dage, bryder op af hensyn til lyse solopræstationer.

"Pas de trois" er en lille elegant historie om opdragelse af følelser. Alle hendes karakterer er ret unge og genkendeligt moderne nye russiske mennesker. Dens nyhed er i den følelsesmæssige tone, hvor kærlighedstrekantens evige problemer er løst. Ingen ophøjelse, ingen tragedier, alt er hverdagsagtigt – forretningsmæssigt, rationelt. På den ene eller anden måde, men man skal bo, arbejde, føde og opdrage børn. Og forvent ikke helligdage og gaver fra livet. Hvad mere er, kan du købe dem. Som en tur til Rom eller Paris. Men sorg over kærlighed – ydmygt – dæmpet – lyder stadig i historiens finale. En kærlighed, der konstant sker på trods af verdens stædige modstand. For ham, både i dag og i går, er hun trods alt en slags overskud, kun et kort og tilstrækkeligt glimt til fødslen af et nyt liv. Kærlighedens kvantenatur modstår at gøre den til en konstant og bekvem kilde til varme."

Hvis sandheden om hverdagen sejrer i historien, de sædvanlige lave sandheder, så er det i historierne et opløftende bedrag. Allerede den første af dem - "Supertanya", der spiller på navnene på Pushkins helte, hvor Lensky (Vova) selvfølgelig dør, og Eugene, som det burde, først afviser en forelsket gift pige - ender med sejren af kærlighed. Tatyana venter på døden af en rig og kølig, men ikke elsket ægtemand og forener sig med Eugenics, der er kært for hendes hjerte. Historien lyder ironisk og trist, som et eventyr. "Eugenicist og Tanya ser ud til at være forsvundet ind i den fugtige luft i den store by, deres spor forsvinder i St. Petersborgs gårde, og kun Larina, siger de, har deres adresse, men vær sikker på, at hun ikke vil fortælle nogen ..."

Let ironi, blid humor, en nedladende holdning til menneskelige svagheder og mangler, evnen til at kompensere for ubehaget i hverdagen med sindets og hjertets indsats - alt dette tiltrækker og vil naturligvis tiltrække den bredeste læser. Anna Matveeva var oprindeligt ikke en laugsforfatter, selvom aktuel litteratur primært eksisterer på grund af sådanne kortlivede skønlitterære forfattere. Problemet er selvfølgelig, at dens potentielle masselæser ikke køber bøger i dag. De, der læser, elsker bærbare paperback-romaner, mangler Matveevas prosa. De har brug for et hårdere stof. De historier, som Matveeva fortæller, skete før, sker nu og vil altid ske. Folk vil altid forelske sig, ændre sig, være jaloux.

III.Konklusion

Ved at analysere værkerne af Bunin og Kuprin såvel som moderne forfattere - L. Ulitskaya og A. Matveeva, kom jeg til følgende konklusioner.

Kærlighed i russisk litteratur portrætteres som en af de vigtigste menneskelige værdier. Ifølge Kuprin udtrykkes individualitet ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i sind, ikke i kreativitet. Men forelsket!

Følelsens ekstraordinære styrke og oprigtighed er karakteristisk for heltene i historierne om Bunin og Kuprin. Kærligheden siger sådan set: "Hvor jeg står, kan det ikke være beskidt." Den naturlige sammensmeltning af det ærligt sensuelle og det ideelle skaber et kunstnerisk indtryk: Ånden trænger ind i kødet og forædler det. Dette er efter min mening kærlighedens filosofi i den sandeste forstand.
Kreativitet, både Bunin og Kuprin, er tiltrukket af deres kærlighed til livet, humanisme, kærlighed og medfølelse for mennesket. Billedets konveksitet, enkelt og klart sprog, præcis og subtil tegning, mangel på opbyggelse, psykologisme af karakterer - alt dette bringer dem tættere på den bedste klassiske tradition i russisk litteratur.

L.Ulitskaya og A.Matveeva, mestre i moderne prosa, er også fremmede for didaktisk ligefremhed; i deres historier og romaner er der en pædagogisk ladning så sjælden i moderne skønlitteratur. De minder ikke så meget om, at "ved hvordan man værner om kærlighed", men om kompleksiteten i livet i en verden af frihed og tilsyneladende eftergivenhed. Dette liv kræver stor visdom, evnen til at se nøgternt på tingene. Det kræver også større psykologisk tryghed. De historier, som moderne forfattere har fortalt os om, er bestemt umoralske, men materialet præsenteres uden modbydelig naturalisme. Vægt på psykologi, ikke fysiologi. Dette minder ufrivilligt om traditionerne i stor russisk litteratur.

Litteratur
1. Agenosov V.V. Russisk litteratur fra det tyvende århundrede.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Digte. Fortællinger. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Fra kvindelitteratur til "Kvinderomanen" - Samfundsvidenskab og modernitet nr. 4.2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I. Fortælling. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Fortællinger. Historier. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
7. Remizova M.P. Hej ung prosa ... - Banner nr. 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Om arten af Bunins "ydre skildring". - Russisk litteratur nr. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya og hendes verden. - Neva nr. 7, 2003 (s. 183-188)

14-11-2013

Sats:

Projekt pas

1. Projektets navn: Temaet kærlighed i arbejdet med I.A. Bunin og A.I. Kuprin: fælles og anderledes

2. Projektleder: Reznikova N. E.

3. Konsulent: Reznikova N. E.

4. Emne: Litteratur

6. Arbejdstype: Kreativt projekt

7. Formålet med arbejdet:Studiet

8. Opgaver:

3) definere fællesskab og forskellighed

9. Anmærkning:dette projekt består af en introduktion, der beskriver designstudiets relevans, dets mål og målsætninger og 2 kapitler, herunder 3 afsnit, der beskriverforståelse af "kærlighed" i I. A. Bunins og A. I. Kuprins værker, ligheder og forskelle i deres forståelse.Afslutningsvis gives konklusioner om emnet for undersøgelsen. Der er også en liste over brugt litteratur.

10. Projektprodukt: præsentation

11. Stadier af arbejdet med projektet:

1) forberedende - februar 2017. Definitionen af emnet,opstilling af mål, opgaver, informationssøgning.

2) design - marts 2017. Teoretisk undersøgelse af problemet: udvikling af didaktisk materiale, denssortering, projektdesign.

3) endelig – april 2017. Opsummering af resultaterne af arbejdet, forberedelse til forsvaret.

Regional statsbudget

professionel uddannelsesinstitution

"Achinsk Trade and Economic College"

Individuelt projekt

om emnet: "Kærlighedstemaet i I.A. Bunins og A.I. Kuprins arbejde: fælles og anderledes"

Leder: Reznikova N.E.

Achinsk, 2017

INDHOLD

Introduktion…………………………………………………………………………...

Kapitel 1. Kærlighed i kreativitet………………………………………………………….

1.1. Temaet kærlighed i I. A. Bunins værker………….………………………..

1.2 Kærlighedens filosofi i forståelsen af A. I. Kuprin…………………………..

1.3. Ligheder og forskelle………………………………………………………

Kapitel 2. Præsentationsstøtte til projektet …………………………

Konklusion……………………………………………………………………………….

Liste over brugte kilder………………………………………………….

Bilag 1………………………………………………………………………………..

Bilag 2………………………………………………………………………………………

INTRODUKTION

Temaet kærlighed kaldes det evige tema. I løbet af århundrederne har mange forfattere og digtere dedikeret deres værker til den store følelse af kærlighed, og hver af dem fandt noget unikt, individuelt i dette emne: W. Shakespeare, der sang den smukkeste, mest tragiske historie om Romeo og Julie, A.S. Pushkin og hans berømte digte: "Jeg elskede dig: elsker stadig, måske ...", heltene fra M.A. Bulgakovs værk "Mesteren og Margarita", hvis kærlighed overvinder alle forhindringer på vejen til deres lykke. Denne liste kan fortsættes og suppleres af moderne forfattere og deres helte, der drømmer om kærlighed: Roman og Yulia G. Shcherbakova, enkle og søde Sonechka L. Ulitskaya, helte af historier af L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Relevans undersøgelseBegrebet "kærlighed" på eksemplet med historier og noveller af I. A. Bunin og A. I. Kuprin skyldes først og fremmest den særlige position, som dette koncept indtager i disse forfatteres værker, såvel som de særlige forhold ved dets værker. hver enkelt persons opfattelse.

Studieobjekter forståelsen af "kærlighed" i I.A. Bunin og A.I. Kuprin.

Emne studier er Bunins kærlighedsværker(ifølge historien "Grammar of Love" og samlingen "Dark Alleys")og Kuprin(historien "Garnet Armbånd" og historien "Olesya")

sigte dette arbejde er at studeretemaer om kærlighed i værker af forfattere fra det tyvende århundrede I.A. Bunin, A.I. Kuprin.

For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:

1) at afsløre kærlighedens filosofi i forståelsen af A.I. Kuprin (baseret på historien "Garnet Armbånd" og historien "Olesya");

2) at identificere træk ved billedet af kærlighed i historierne om I.A. Bunin (baseret på historien "Grammar of Love" og samlingen "Dark Alleys");

3) definere fællesskab og forskellighedforståelse af kærlighed i Bunin og Kuprins værker.

Hypotese er, at kærlighed er en følelse, der er universel i sin art, som er iboende i alle mennesker, men ikke desto mindre kan den opfattes forskelligt af forskellige mennesker.

Forskningsmetoder:

gennemgang og analyse af videnskabelig litteratur;

undersøgelse og analyse af praktisk materiale;

sammenligning.

Praktisk betydning: Dette projekt vil være af interesse for skolebørn, studerende, der er interesserede i litteraturundervisning og værker af I.A. Bunin og A.I. Kuprin.

Kapitel 1. KÆRLIGHED I KREATIVITET

Kærlighedstemaet er et af kunstens "evige" temaer og et af de vigtigste i I. A. Bunins og A. I. Kuprins arbejde, to russiske forfattere, hvis navne ofte sættes side om side. Kreativitetens kronologi (begge blev født i den samme 1870), der tilhører den samme kreative metode - realisme, lignende temaer, det højeste niveau af kunstnerskab bringer disse forfattere sammen i læserens opfattelse. Temaet kærlighed, afsløringen af dens indflydelse på menneskelivet, indtager en stor plads i deres værker. De bedste kreationer - historiecyklussen "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" af Bunin, Kuprins "Shulamith", "Olesya", "Garnet Armbånd" - hører til verdens mesterværker af prosa, og de er dedikeret til kærlighed, den mest kraftfulde menneskelige følelse. Begge forfattere fortolker ideel kærlighed på hver deres måde inden for rammerne af deres verdensbillede, og stilen i det afbildede er også forskellig: Hvis Bunin "... en metafor betyder meget, en uventet assimilering", så "akkumulerer Kuprin en en masse dagligdags træk, der er nødvendige i det ... majestætiske billede af hverdagslivet, der dukker op som et resultat."

Refleksioner over kærlighedens uimodståelige kraft, opmærksomhed på en persons indre verden, forskning i de fineste nuancer af menneskelige relationer og filosofiske spekulationer om livets love - det er det, der giver forfattere refleksion over muligheden eller umuligheden af at legemliggøre dette ideal på jorden.

En persons følelsesmæssige sfære påvirker mange aspekter af en persons liv som helhed. Kærlighed er den vigtigste komponent i en persons indre verden, hans følelsesmæssige liv. Det unikke ved kærlighedsbegrebet skyldes det faktum, at åndelige, personlige, biologiske og også sociale faktorer krydser det.

I. A. Bunin og A. I. Kuprin berører og afslører i deres værker mange emner, men et af de vigtigste er temaet kærlighed. Selvfølgelig beskriver forfatterne denne lyse følelse på forskellige måder, finder dens nye facetter og manifestationer, men du kan også finde fælles træk.

1.1. Temaet for kærlighed i I. A. Bunins værker

PÅ I 1924 skrev han historien "Mitina's Love", det næste år - "The Case of Cornet Elagin" og "Sunstroke". Og i slutningen af 30'erne og under Anden Verdenskrig skabte Bunin 38 noveller om kærlighed, som udgjorde hans bog "Dark Alleys", udgivet i1946. Bunin anså denne bog for at være hans "bedste værk med hensyn til kortfattethed, maleri og litterær dygtighed".

Kærlighed i Bunins billede er slående ikke kun af kraften i kunstnerisk skildring, men også ved dens underordning af nogle interne love, der er ukendte for mennesket. Sjældent bryder de igennem til overfladen: de fleste mennesker vil ikke opleve deres dødelige virkninger før ved slutningen af deres dage. Sådan et billede af kærlighed giver uventet Bunins nøgterne, "nådeløse" talent en romantisk glød. Nærheden af kærlighed og død, deres konjugation var indlysende fakta for Bunin, de var aldrig i tvivl. Men livets katastrofale natur, skrøbeligheden af menneskelige relationer og selve eksistensen - alle disse foretrukne Bunin-temaer efter de gigantiske sociale katastrofer, der rystede Rusland, var fyldt med en ny formidabel betydning, som det for eksempel kan ses i historien "Mityas kærlighed". "Kærlighed er smuk" og "Kærlighed er dømt" - disse begreber, endelig kombineret, faldt sammen, og bærer i dybden, i kernen af hver historie, den personlige sorg fra emigranten Bunin.

Bunins kærlighedstekster er ikke store kvantitativt. Det afspejler digterens forvirrede tanker og følelser om kærlighedens mysterium... Et af kærlighedsteksternes hovedmotiver er ensomhed, utilgængelighed eller umulighed af lykke. For eksempel "Hvor lyst, hvor er foråret elegant! ..", "Et roligt udseende, der ligner udseendet af en då ...", "På et sent tidspunkt var vi med hende i marken ...", "Ensomhed", "Tristhed af øjenvipper, skinnende og sorte ..." og osv.

Bunins kærlighedstekster er lidenskabelige, sensuelle, mættede med en tørst efter kærlighed og er altid fulde af tragedier, uopfyldte håb, minder om tidligere ungdom og forladt kærlighed.

I.A. Bunin har et ejendommeligt syn på kærlighedsforhold, der adskiller ham fra mange andre forfattere på den tid.

Temaet kærlighed og død (ofte i kontakt med Bunin) er viet til værker - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, “Cold Autumn” osv. Det har længe været og meget korrekt bemærket, at kærlighed i Bunins arbejde er tragisk. Forfatteren forsøger at opklare kærlighedens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer i kontakt i livet, hvad er meningen med dette. Hvorfor går adelsmanden Khvoshchinsky amok efter døden af sin elskede, bondekvinden Lushka, og nærmest guddommeliggør hendes billede ("Kærlighedens grammatik"). Hvorfor dør den unge gymnasieelev Olya Meshcherskaya, der, som det så ud til hende, har en fantastisk gave til "let at trække vejret", lige begyndt at blomstre? Forfatteren svarer ikke på disse spørgsmål, men gennem sine værker gør han det klart, at der er en vis mening med dette jordiske menneskeliv.

Når man beskriver risikable detaljer relateret til kroppen, når forfatteren skal være upartisk for ikke at krydse den skrøbelige grænse, der adskiller kunst fra pornografi. Bunin bekymrer sig tværtimod for meget - til en krampe i halsen, til en lidenskabelig skælven: "... det blev bare mørkere i hendes øjne ved synet af hendes lyserøde krop med en solbrun farve på hendes skinnende skuldre ... hende øjnene blev sorte og udvidede sig endnu mere, hendes læber delte sig febrilsk "(" Galya Ganskaya "). For Bunin er alt forbundet med sex rent og betydningsfuldt, alt er indhyllet i mystik og endda hellighed.

Dette mysterium om at være til bliver temaet for Bunins historie Grammar of Love (1915). Helten i værket, en vis Ivlev, der stoppede på vej til den nyligt afdøde godsejer Khvoshchinskys hus, reflekterer over "uforståelig kærlighed, som forvandlede et helt menneskeliv til en slags ekstatisk liv, som måske burde have været det mest almindelige liv”, hvis ikke for tjenestepigens mærkelige charme Lushki. Det forekommer mig, at mysteriet ikke ligger i udseendet af Lushka, som "slet ikke var god i sig selv", men i karakteren af godsejeren selv, som forgudede sin elskede. "Men hvilken slags person var denne Khvoshchinsky? Skør eller bare en slags fortumlet, alt-på-en sjæl?” Ifølge naboer-udlejere. Khvoshchinsky "var kendt i amtet som en sjælden klog mand. Og pludselig faldt denne kærlighed på ham, denne Lushka, så hendes uventede død, - og alt gik til støv: han lukkede sig inde i huset, i det rum, hvor Lushka boede og døde, og sad på hendes seng i mere end tyve år ... ” Er det tyve års afsondrethed? Galskab? For Bunin er svaret på dette spørgsmål slet ikke entydigt.

Khvoshchinskys skæbne fascinerer og bekymrer Ivlev underligt. Han forstår, at Lushka kom ind i hans liv for evigt, vækkede i ham "en kompleks følelse, der ligner det, han engang oplevede i en italiensk by, da han så på relikvier fra en helgen." Hvad fik Ivlev til at købe fra arvingen til Khvoshchinsky "til en høj pris" en lille bog "Kærlighedens grammatik", som den gamle godsejer ikke skilte med og værnede om Lushkas minder? Ivlev ville gerne forstå, hvad en forelsket gals liv var fyldt med, hvad hans forældreløse sjæl fodrede i mange år. Og efter historiens helt vil "børnebørn og oldebørn", der hørte den "lydfulde legende om hjerterne hos dem, der elskede", forsøge at afdække hemmeligheden bag denne uforklarlige følelse og med dem læseren af Bunins værk.

Et forsøg på at forstå karakteren af kærlighedsfølelser af forfatteren i historien "Sunstroke" (1925). "Et mærkeligt eventyr", ryster løjtnantens sjæl. Efter afsked med en smuk fremmed kan han ikke finde fred. Ved tanken om umuligheden af at møde denne kvinde igen, "følte han en sådan smerte og nytteløsheden af hele sit fremtidige liv uden hende, at han blev grebet af fortvivlelsens rædsel." Forfatteren overbeviser læseren om alvoren af de følelser, som historiens helt oplever. Løjtnanten føler sig "frygtelig ulykkelig i denne by." "Hvor skal vi hen? Hvad skal man gøre?" han tænker fortabt. Dybden af heltens åndelige indsigt kommer tydeligt til udtryk i historiens sidste sætning: "Løjtnanten sad under en baldakin på dækket og følte sig ti år ældre." Hvordan forklare, hvad der skete med ham? Måske kom helten i kontakt med den store følelse, som folk kalder kærlighed, og følelsen af tabets umulighed fik ham til at indse tragedien ved at være til?

En kærlig sjæls pine, tabets bitterhed, mindernes søde smerte - sådanne uhelede sår efterlades i Bunins heltes skæbne af kærlighed, og tiden har ingen magt over det.

Det ejendommelige ved kunstneren Bunin er, at han betragter kærligheden som en tragedie, en katastrofe, vanvid, en stor følelse, der er i stand til både at hæve og ødelægge et menneske uendeligt. "Kærlighed" i I. A. Bunin er mangesidig og mangfoldig: nogle gange ulykkelig og ulykkelig, nogle gange tværtimod glad og altopslugende.

1.2 Kærlighedens filosofi i forståelsen af A. I. Kuprin

"Olesya" er den første virkelig originale historie om kunstneren, skrevet dristigt på sin egen måde. "Olesya" og den senere historie "Livets flod" (1906) tilskrev Kuprin sine bedste værker. "Her er liv, friskhed," sagde forfatteren, "kampen med det gamle, forældede, impulser til et nyt, bedre"

Forfatteren introducerer os til en atmosfære af barskt liv på landet med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab, fuldskab. Til denne verden af ondskab og uvidenhed modarbejder kunstneren en anden verden - den sande harmoni og skønhed, skrevet lige så realistisk og fuldblods. Desuden er det den lyse atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien, og smitter med impulser "mod et nyt, bedre". “Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent ... individualitet kommer ikke til udtryk i kreativitet. Men forelsket, ”skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov og overdrev tydeligt.

I én ting viste forfatteren sig at have ret: hele personen, hans karakter, verdenssyn og følelsesstruktur manifesteres i kærlighed. I store russiske forfatteres bøger er kærlighed uadskillelig fra æraens rytme, fra tidens ånde. Begyndende med Pushkin testede kunstnere karakteren af en samtid ikke kun ved sociale og politiske handlinger, men også af hans personlige følelsers sfære. Ikke kun en mand blev en sand helt - en fighter, figur, tænker, men også en mand med store følelser, i stand til dybt at opleve, inspireret til at elske. Kuprin i "Oles" fortsætter den humanistiske linje i russisk litteratur. Han kontrollerer det moderne menneske - århundredets intellektuelle - indefra, med det højeste mål.

Den lette, fabelagtige atmosfære i historien forsvinder ikke, selv efter den tragiske afslutning. Over alt ubetydeligt, småligt og ondt vinder ægte, stor jordisk kærlighed, som huskes uden bitterhed - "let og glædeligt". Historiens sidste touch er karakteristisk: en perlerække af røde perler på hjørnet af vinduesrammen blandt det snavsede rod i den hastigt forladte "hytte på kyllingelår". Denne detalje giver kompositorisk og semantisk fuldstændighed til værket. En række røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme generøse kærlighed".

Cyklus af værker fra 1908 - 1911 om kærlighed fuldender "Garnet Armbånd". Nysgerrig kreativ historie af historien. Tilbage i 1910 skrev Kuprin til Batyushkov: "Kan du huske, at dette er den triste historie om den lille telegrafmedarbejder P.P. Zheltkov, som var så håbløst, rørende og uselvisk forelsket i Lyubimovs kone (D.N. - nu guvernøren i Vilna)". Vi finder yderligere dechifrering af historiens virkelige fakta og prototyper i erindringerne af Lev Lyubimov (søn af D.N. Lyubimov). I sin bog "In a Foreign Land" siger han, at "Kuprin tegnede omridset af "Garnet Armbåndet" fra deres "familiekrønike". "Medlemmer af min familie tjente som prototyper for nogle af karaktererne, især for prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på venskabelig fod med." Prototypen af heltinden - prinsesse Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mor - Lyudmila Ivanovna, som faktisk modtog anonyme breve og derefter et granatarmbånd fra en telegrafembedsmand håbløst forelsket i hende. Som L. Lyubimov bemærker, var dette "et mærkeligt tilfælde, højst sandsynligt af anekdotisk karakter.

Kuprin brugte en anekdotisk historie til at skabe en historie om ægte, stor, uselvisk og uselvisk kærlighed, som "kun gentager sig én gang i tusind år." "En kuriøs sag" belyste Kuprin med lyset af sine ideer om kærlighed som en stor følelse, kun lig med stor kunst i inspiration, ophøjethed og renhed.

På mange måder gav Kuprin dem dog et andet indhold efter livets kendsgerninger, forstod begivenhederne på sin egen måde og introducerede en tragisk slutning. I livet endte alt godt, selvmord skete ikke. Den dramatiske slutning, fiktiv af forfatteren, gav ekstraordinær styrke og vægt til Zheltkovs følelse. Hans kærlighed besejrede døden og fordommene, hun hævede prinsesse Vera Sheina over det forfængelige velvære, kærligheden lød som Beethovens store musik. Det er ikke tilfældigt, at epigrafen til historien er Beethovens anden sonate, hvis lyde lyder i finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kærlighed.

Hvis kærligheden for Olesya er en del af væren, en del af den mangefarvede verden, der omgiver hende, så indsnævrer hele verden sig tværtimod for Zheltkov til kærligheden, hvilket han indrømmer i sit døende brev til prinsesse Vera. "Det skete sådan," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, eller videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig ligger alt liv kun i dig." For Zheltkov er der kun kærlighed til en enkelt kvinde. Det er helt naturligt, at tabet af hende bliver enden på hans liv. Han har ikke mere at leve for. Kærligheden udvidede sig ikke, uddybede ikke sine bånd til verden. Som et resultat udtrykte den tragiske finale sammen med kærlighedens hymne en anden, ikke mindre vigtig tanke (selv om Kuprin måske ikke selv var klar over det): man kan ikke leve af kærlighed alene.

AI Kuprin, en stor kunstner, fangede sin idé om kærlighed i sine værker. Vi kan være enige med ham eller ej, det er vores ret. Desværre kan kærlighed selv i dag, den smukkeste følelse af en person, ofres til ens egen ubeslutsomhed og fordomme, ligesom Ivan Timofeevichs kærlighed til Olesya. Kommercialisme og kalkulation i kærlighed bliver grundlaget for forhold og en anden vigtig detalje: kærlighed kan være et emne for salg, men på trods af dette, A.I. Kuprin giver læseren mulighed for at vælge, hvilken slags kærlighed hver person vil have.

1.3. Ligheder og forskelle

Det er selvfølgelig to store genier, der ikke kan sammenlignes, det er to helt forskellige mennesker med deres eget verdensbillede. Men de er forenet af det tema, der berøres i deres værker – temaet kærlighed. Man kan tale om kærlighed ad infinitum i lang tid, og stadig er det umuligt at dække alt, kærlighed har mange billeder og afskygninger. Alle er givet til at kende denne eller den side af kærlighed. Bunins værker viser forskellige plots og billeder af kærlighed, alle er smukke og på samme tid tragiske. I Bunins værk er der ærlige noter om kærlighed mellem en kvinde og en mand, en detaljeret åbenbaring af følelserne af jordisk kærlighed på samme tid - dette kan ikke kaldes en vulgær almindelig platonisk kærlighed, værkerne fortæller om ren kærlighed, der ikke bære vulgaritet. Kuprin hæver kærligheden til skyerne, han skriver om kærlighed, der sker én gang i livet, fatal kærlighed, ofte tragisk, bærende tragedie i elskendes liv. Til gengæld har Bunin også fatal kærlighed med sine egne tragiske plots, men den er mere "jordisk" end Kuprins.

I temaet kærlighed afslører Bunin sig selv som en mand med fantastisk talent, en subtil psykolog, der forstår at formidle sjælens tilstand, så at sige, såret af kærlighed. Forfatteren undgår ikke komplekse, ærlige emner, der skildrer de mest intime menneskelige oplevelser i sine historier. Det ejendommelige ved kunstneren Bunin er, at han betragter kærlighed som en tragedie, en katastrofe, vanvid, en stor følelse, der både kan hæve og ødelægge en person uendeligt.

Klassisk litteratur i alle farver afslører for os essensen af livet, lærer os den korrekte opfattelse af godt og ondt, kærlighed og had. Forfattere formidler til os, deres læsere, deres forståelse af disse ting, der er så vigtige i livet. De påtvinger os ikke deres verdensbillede, de åbner simpelthen deres øjne for menneskehedens sande essens med dens ondsindede holdning til alt godt og uskyldigt. Folk bruger kun kærlighed, venlighed, oprigtighed til selviske formål og ødelægger derved disse følelser. Jeg håber, at folk en dag vil se tilbage og se ruinerne af de følelser, de efterlod. Menneskeheden går langs et reb strakt over afgrunden, og det vigtigste er ikke at tage forkerte skridt, for hvert forkert skridt kan være fatalt.

Kapitel 1 Konklusioner

På og kærligheden er den smukkeste og ædleste. Det ser vi i historien "Garnet Armbånd". I Granatæblearmbåndet præsenteres den store kærligheds gave som "enorm lykke", den eneste betydning af tilværelsen for Zheltkov. Den stakkels embedsmand Zheltkov adskiller sig fra resten af heltene i styrken og subtiliteten af sine oplevelser. Zheltkovs romantiske kærlighed til prinsesse Vera Nikolaevna ender tragisk. Den stakkels embedsmand dør, velsigner den kvinde, han elsker, før han dør, han siger "Helliget blive dit navn." Historiens helte men altid drømmende individer med en brændende fantasi, men samtidig er de upraktiske og ikke verbose. Disse funktioner afsløres tydeligst, når karaktererne testes af kærlighed. Zheltkov er tavs om sin kærlighed til prinsesse Vera, idet han frivilligt dømmer sig selv til lidelse og pine.

På og kærlighed er ikke kun en mands og en kvindes følelser, men det er også kærlighed til naturen, til fædrelandet. Alle historier og om kærlighed har et unikt plot, originale karakterer. Men de er alle forenet af en fælles "kerne": den pludselige kærlighedsindsigt, lidenskaben og den korte varighed af forholdet, den tragiske afslutning. For eksempel ser vi i fortællingen "Mørke gyder" billeder af hverdagen og hverdagens sløvhed. Men pludselig, i værtinde på kroen, genkender Nikolai Alekseevich sin unge kærlighed, den smukke Nadezhda. Han forrådte denne pige for tredive år siden. Et helt liv er gået, siden de slog op. Det viste sig, at begge helte blev efterladt alene. Selvom Nikolai Alekseevich er ret tredobbelt i livet, er han samtidig ulykkelig. Hans kone var ham utro og forlod ham. Sønnen voksede op til at være et meget dårligt menneske "uden hjerte, uden ære, uden samvittighed", og håbet, der sagde farvel til mestrene og forvandlede sig fra en tidligere livegen til ejeren af et privat hotel, blev aldrig gift. Nikolai Alekseevich opgav engang frivilligt kærligheden, og straffen for dette var fuldstændig ensomhed for resten af hans liv, uden en elsket og uden lykke. Nadezhda gav på samme måde hele sit liv "sin skønhed, hendes feber" til sin elskede. Kærlighed til denne mand bor stadig i hendes hjerte, men hun tilgiver aldrig Nikolai Alekseevich ...

I historier hævder, at denne følelse er stor og smuk. På trods af at kærlighed ikke kun bringer glæde og lykke, men også sorg, er lidelse en fantastisk følelse. Og her er jeg helt enig.

Kunstværker a og men de lærer os at se en rigtig følelse, ikke at gå glip af den og ikke at tie om den, for en dag kan det være for sent. Kærlighed er givet til os for at oplyse vores liv, for at åbne vores øjne. "Al kærlighed er en stor lykke, selvom den ikke er delt."

Kapitel 2. Præsentationsstøtte til projektet

KONKLUSION

Bunin og Kuprin er forfattere, i hvis værk billedet af den ideelle kærlighed tydeligt afsløres. De er kendetegnet ved tæt opmærksomhed på alle aspekter af denne følelse: både sublime og sensuelle, "jordiske", som begge ofte blev bebrejdet for kærlighedsscenernes overdrevne naturalisme. For både Bunin og Kuprin bliver kærlighedskollisionen udgangspunktet for refleksioner over menneskets natur, over menneskets eksistensmønstre, over livets korthed og dødens uundgåelighed. På trods af forskellen i verdenssyn er der fællestræk i deres synspunkter: kærlighed fremstilles som et altopslugende element, foran hvilket det menneskelige sind ikke har magt. Det bringer med sig muligheden for at blive fortrolig med Værens hemmeligheder, erkendelsen af det unikke ved hvert menneskeliv, værdien og unikheden af hvert levet øjeblik.

Men Bunins kærlighed, selv ideal, bærer præg af ødelæggelse og død, og Kuprin synger den som en kilde til skabelse. For Bunin er kærligheden et "solstik", smertefuldt og saligt, for Kuprin er det en forvandlet verden, fuld af den dybeste mening, blottet for hverdagens postyr. Kuprin, der fast tror på menneskets oprindelige gode natur, giver ham muligheden for at blive perfekt i kærlighed. Bunin udforsker den menneskelige sjæls "mørke gyder" og sammenligner kærlighedens tragedie med den menneskelige races tragedie. Men for både Kuprin og Bunin er ægte, ideel kærlighed altid det højeste, ultimative punkt i en persons liv. Begge forfatteres stemmer smelter sammen til en "lidenskabelig lovprisning" af kærligheden, "som alene er mere dyrebar end rigdom, ære og visdom, som er mere værdifuld end selve livet, fordi den ikke engang værdsætter livet og ikke er bange for døden. "

Kreativitet, både Bunin og Kuprin, er tiltrukket af deres kærlighed til livet, humanisme, kærlighed og medfølelse for mennesket. Billedets konveksitet, enkelt og klart sprog, præcis og subtil tegning, mangel på opbyggelse, psykologisme af karakterer - alt dette bringer dem tættere på den bedste klassiske tradition i russisk litteratur.

De minder ikke så meget om, at "ved hvordan man værner om kærlighed", men om kompleksiteten i livet i en verden af frihed og tilsyneladende eftergivenhed. Dette liv kræver stor visdom, evnen til at se nøgternt på tingene. Det kræver også større psykologisk tryghed. De historier, som moderne forfattere har fortalt os om, er bestemt umoralske, men materialet præsenteres uden modbydelig naturalisme. Vægt på psykologi, ikke fysiologi. Dette minder ufrivilligt om traditionerne i stor russisk litteratur.

"Kærlighed" har mange forskellige inkarnationer og semantiske facetter i begge forfatteres arbejde. I I. A. Bunins og A. I. Kuprins værker optræder "kærlighed" som et usædvanligt komplekst og mangefacetteret fænomen: kærlighedstemaet indtager en central, man kan endda sige fundamental, plads i forfatternes arbejde. Bunins "kærlighed" er kendetegnet ved magten til forudbestemmelse af menneskelig adfærd og handlinger, dualitet og tvetydighed, mystik. I den russiske klassikers værker optræder "kærlighed" ofte som en djævelsk fristelse, vildfarelse, videns bittersøde frugt; det er dybt, nogle gange tragisk og ulykkeligt, men på samme tid - alt er underordnet og udødelig.

A. I. Kuprins værker er gennemsyret af forfatterens karakteristiske kærlighed til naturlige mennesker. På trods af at kærlighed oftest er tragisk for forfatteren, er det den største lykke for karaktererne. De forstår hinanden på et følelsesmæssigt, biofysisk plan. A.I. Kuprins ansigter af "kærlighed" er ofte triste og triste, ædt væk af smerte og ulykke fra adskillelse fra sin elskede.

Ud fra ovenstående kan vi således konkludere, at forståelsen af "kærlighed" af I. A. Bunin og A. I. Kuprin er ens i mange henseender, men stadig viser subtile forskelle i opfattelsen og fortolkningen af litteraturen i det 20. århundrede af de store forfattere.

Liste over brugt litteratur:

1. Agenosov V.V. Russisk litteratur fra det XX århundrede.- M.: Bustard, 2012.

2. Bunin I.A. Digte. Fortællinger. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2013.

3. Ivanitsky V.G. Fra kvindelitteratur til "Kvinderomanen" - Samfundsvidenskab og modernitet nr. 4, 2015.

4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Bustard, 2012.

5. Kuprin A.I. Fortælling. Historier. – M.: Bustard: Veche, 2013.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Fortællinger. Historier. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2014.

7. Remizova M.P. Hej ung prosa ... - Banner nr. 12, 2014.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2013.

9. Slivitskaya O.V. Om arten af Bunins "ydre skildring". – Russisk litteratur nr. 1, 2014.

10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya og hendes verden. - Neva nr. 7, 2013 (s. 183-188)

Bilag 1

1. “Hans kærligheds bæger var fuld og fyldig. Og lige så omhyggeligt bar han det i sig selv de næste dage, stille og glad ventende på et nyt brev "(" Mitinas kærlighed ");

2. “Fortælleren ser på hende med tilbedelse. Hun bemærker dette og er oprigtigt overrasket: han elsker hende virkelig så meget ”(“ Clean Monday ”).

Had, jalousi, blindhed

"Jeg kan ikke leve uden dig, for disse knæ alene, for en nederdel, for filtstøvler, jeg er klar til at give mit liv!" ("Muse").

tragedie

1. "Han kyssede hendes kolde hånd med den kærlighed, der forbliver et sted i hjertet for livet, og hun, uden at se sig tilbage, løb ned af landgangen ind i den uforskammede menneskemængde på molen" ("Mørke gyder");

2. "Emil overøser sin elskede med blomster og skyder hende to gange i templet" ("Søn").

Kval, træthed

"Der er, bror, kvindelige sjæle, som for evigt sygner af med en slags trist tørst efter kærlighed, og som ud fra dette aldrig elsker nogen" ("Changs drømme").

Manglende evne til at modstå følelsen

1. "Jeg er bange for, at jeg bliver som luft for dig: du kan ikke leve uden det, men du bemærker det ikke. Er det ikke sandt? Du siger, at dette er den største kærlighed. Men det forekommer mig, at det betyder, at nu er du alene ikke nok for mig ”(“ Lita ”);

2. "Når du elsker, vil ingen tvinge dig til at tro, at den, du elsker, ikke kan elske dig" ("Changs drømme").

Sammenlignes med synd

"Sandsynligvis har vi hver især noget særligt kært kærlighedsminde eller en særlig alvorlig kærlighedssynd" ("Dark Alleys").

bringer lidelse

1. "Alt, alle kræver min krop, ikke min sjæl ..." ("Mityas kærlighed");

2. "Han følte en sådan smerte og ubrugelighed i hele sit liv uden hende" ("Solstik").

gensidighed

"Han bliver også mere knyttet til pigen, der gav ham sådan en uventet lykke" ("Tanya").

Bilag 2

Den verbale udformning af begrebet

i prosaen af A.I. Kuprin

ren, oprigtig

"Tænk på mig, og jeg vil være sammen med dig, fordi du og jeg kun elskede hinanden et øjeblik, men for evigt" ("Garnet Armbånd").

evighed

1. "Han elskede dig, men han var slet ikke skør. Kærlighed er et talent” (“Garnet Armbånd”);

2. "Jeg ved, at jeg aldrig kan stoppe med at elske hende ..." ("Garnet Armbånd").

Stærkere end alle afstande og alle tidsintervaller, menneskelige fordomme, kærlighed er stærkere end døden

1. "Tænk på, hvad jeg skulle gøre? Løb til en anden by? Alligevel var hjertet altid nær dig, ved dine fødder, hvert øjeblik af dagen var fyldt med dig, tanken om dig, drømme om dig ”(“ Granatarmbånd ”);

2. "... for kærlighedens skyld til ham er hun klar til at overvinde denne overtro" ("Olesya").

Inspireret af naturen

"Jeg var også tiltrukket af Olesya af en vis glorie af mystik omkring hende, en heks overtroiske ry, livet i krattet midt i en sump og især - denne stolte selvtillid, som blev set hos de få ord henvendt til mig" ("Olesya").

Påvirkninger på en person (kærlighed forbliver for evigt i hukommelsen)

"En fatal fejltagelse afsløres i dedikationen: i stedet for "O" er der "Yu" (sådan er den første kærligheds kraft)" "Sand kærlighed, som guld, den ruster eller oxiderer aldrig" ("Junkers").

bringer lidelse

"Nu ville denne stolte, friheds-elskende mand give al sin stolthed og sin frihed, for at få muligheden for et øjeblik at se den kvinde, han forlod" ("Stærkere end døden").

blindhed

1. "Hun så i ham et usædvanligt, højeste væsen, næsten en gud ... Hun ville gå i ilden, hvis han tog det ind i hendes hoved for at bestille" ("Allez!");

2. "Foragt er født i hendes sjæl, ødelægger kærligheden til" hendes idol "(" In the Dark ").

tragedie

1. "Således besøgte kong Salomon - den største af de klogeste af vise mænd - hans første og sidste kærlighed" ("Shulamith");

2. “Kærlighed skal være en tragedie. Den største hemmelighed i verden! Ingen livskomfort, beregninger og kompromiser bør røre hende” (“Garnet Armbånd”).

smerte

"Ved det næste regimentsbal fortæller Romashov sin elskerinde, at det hele er slut. Petersonikha sværger hævn. ("Duel").

I.Introduktion………………………………………………………………………………3

II hoveddel

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. fire

A.I. Kuprin 6

2. Kærlighedens filosofi i forståelsen af A.I. Kuprin………………….9

3. Temaet kærlighed i I. A. Bunins arbejde. fjorten

4. Billedet af kærlighed i nutidige forfatteres værker. 19

III Konklusion. 26

IV. Litteratur…………………………………………………………………..27

JEG. Introduktion

Formålet med mit abstrakt: udforske kærlighedstemaet i værket af forfatterne fra det tyvende århundrede I.A. Bunin, A.I. Kuprin og vores tids forfattere, forfattere af det XXI århundrede L. Ulitskaya, A. Matveeva.

For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:

1) gøre dig bekendt med de vigtigste stadier af disse forfatteres biografi og arbejde;

2) at afsløre kærlighedens filosofi i forståelsen af A.I. Kuprin (baseret på historien "Garnet Armbånd" og historien "Olesya");

3) at identificere træk ved billedet af kærlighed i historierne om I.A. Bunin;

4) præsentere L. Ulitskayas og A. Matveevas arbejde ud fra synspunktet om at fortsætte traditionerne for kærlighedstemaet i russisk litteratur.

IIHoveddel

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin er en bemærkelsesværdig russisk forfatter, digter og prosaforfatter, en mand med stor og vanskelig skæbne. Han blev født i Voronezh i en fattig adelsfamilie. Barndommen gik i landsbyen. Tidligt kendte han fattigdommens bitterhed, idet han tog sig af et stykke brød.

I sin ungdom prøvede forfatteren mange erhverv: han tjente som statist, bibliotekar og arbejdede i aviser.

I en alder af sytten udgav Bunin sine første digte, og siden dengang har han for altid forbundet sin skæbne med litteratur.

I 1920 rejste Bunin til udlandet og kendte fuldt ud skæbnen for en emigrantforfatter.

Få digte blev skrevet i 20'erne - 40'erne, men blandt dem er lyriske mesterværker - "Og blomster og humlebier og græs og korn ...", "Michael", "Fuglen har en rede, udyret har et hul ...”, “ Hane på et kirkekors. Bogen af Bunin, digteren "Udvalgte digte", udgivet i 1929 i Paris, godkendte forfatterens ret til et af de første steder i russisk poesi.

I 1927 - 1933 arbejdede Bunin på sit største værk - "Arsenievs liv". I denne "fiktive selvbiografi" genopretter forfatteren Ruslands fortid, hans barndom og ungdom.

I 1933 blev Bunin tildelt Nobelprisen "for det sandfærdige kunstneriske talent, hvormed han genskabte den typiske russiske karakter i fiktion."

I slutningen af 30'erne følte Bunin i stigende grad hjemve, under den store patriotiske krig glædede han sig over de sovjetiske og allierede troppers succeser og sejre. Med stor glæde mødte jeg sejren.

I eksil reviderede Bunin konstant sine allerede udgivne værker. Kort før sin død bad han om kun at trykke sine værker efter den seneste forfatters udgave.

Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) - en talentfuld forfatter fra det tidlige 20. århundrede.

Kuprin blev født i landsbyen Narovchatovo, Penza-regionen, i familien til en kontormedarbejder.

Forfatteren tilbragte mange år i eksil. Han betalte meget for denne livsfejltagelse – han betalte med grusom hjemve og et kreativt fald.

"Jo mere talentfuld en person er, jo sværere er det for ham uden Rusland," skriver han i et af sine breve. Men i 1937 vendte Kuprin tilbage til Moskva. Han udgiver essayet "Moskva er kær", nye kreative planer modnes i ham. Men Kuprins helbred blev undermineret, og i august 1938 døde han.

2. Kærlighedens filosofi i forståelsen af A. I. Kuprin

Forfatteren introducerer os til en atmosfære af barskt liv på landet med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab, fuldskab. Til denne verden af ondskab og uvidenhed modarbejder kunstneren en anden verden - den sande harmoni og skønhed, skrevet lige så realistisk og fuldblods. Desuden er det den lyse atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien, og smitter med impulser "mod et nyt, bedre". “Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent ... individualitet kommer ikke til udtryk i kreativitet. Men forelsket,” skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov og overdrev tydeligt.

Hvis kærligheden for Olesya er en del af væren, en del af den mangefarvede verden, der omgiver hende, så indsnævrer hele verden sig tværtimod for Zheltkov til kærligheden, hvilket han indrømmer i sit døende brev til prinsesse Vera. "Det skete sådan," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig ligger alt liv kun i dig." For Zheltkov er der kun kærlighed til en enkelt kvinde. Det er helt naturligt, at tabet af hende bliver enden på hans liv. Han har ikke mere at leve for. Kærligheden udvidede sig ikke, uddybede ikke sine bånd til verden. Som et resultat udtrykte den tragiske finale sammen med kærlighedens hymne en anden, ikke mindre vigtig tanke (selv om Kuprin måske ikke selv var klar over det): man kan ikke leve af kærlighed alene.

3. Temaet kærlighed i I. A. Bunins værker

I 1924 skrev han historien "Mityas kærlighed", det næste år - "Cornet Yelagins sag" og "Solstik". Og i slutningen af 30'erne og under Anden Verdenskrig skabte Bunin 38 noveller om kærlighed, som udgjorde hans bog "Mørke gyder", udgivet i 1946. Bunin anså denne bog for at være hans "bedste værk i form af kortfattethed, maleri og litterære færdigheder".

Kærlighed i Bunins billede er slående ikke kun af kraften i kunstnerisk skildring, men også ved dens underordning af nogle interne love, der er ukendte for mennesket. Sjældent bryder de igennem til overfladen: de fleste mennesker vil ikke opleve deres dødelige virkninger før ved slutningen af deres dage. Sådan et billede af kærlighed giver uventet Bunins nøgterne, "nådeløse" talent en romantisk glød. Nærheden af kærlighed og død, deres konjugation var indlysende fakta for Bunin, de var aldrig i tvivl. Men livets katastrofale natur, skrøbeligheden af menneskelige relationer og selve eksistensen - alle disse foretrukne Bunin-temaer efter de gigantiske sociale katastrofer, der rystede Rusland, var fyldt med en ny formidabel betydning, som det for eksempel kan ses i historien "Mityas kærlighed". "Kærlighed er smuk" og "Kærlighed er dømt" - disse begreber, endelig kombineret, faldt sammen, og bærer i dybden, i kernen af hver historie, den personlige sorg fra emigranten Bunin.

Bunins kærlighedstekster er ikke store kvantitativt. Det afspejler digterens forvirrede tanker og følelser om kærlighedens mysterium... Et af kærlighedsteksternes hovedmotiver er ensomhed, utilgængelighed eller umulighed af lykke. For eksempel "Hvor lyst, hvor er foråret elegant! ..", "Et roligt udseende, der ligner udseendet af en då ...", "På et sent tidspunkt var vi med hende i marken ...", "Ensomhed", "Tristhed af øjenvipper, skinnende og sorte ..." og osv.

Bunins kærlighedstekster er lidenskabelige, sensuelle, mættede med en tørst efter kærlighed og er altid fulde af tragedier, uopfyldte håb, minder om tidligere ungdom og forladt kærlighed.

I.A. Bunin har et ejendommeligt syn på kærlighedsforhold, der adskiller ham fra mange andre forfattere på den tid.

Temaet kærlighed og død (ofte i kontakt med Bunin) er viet til værker - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, “Cold Autumn” osv. Det har længe været og meget korrekt bemærket, at kærlighed i Bunins arbejde er tragisk. Forfatteren forsøger at opklare kærlighedens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer i kontakt i livet, hvad er meningen med dette. Hvorfor går adelsmanden Khvoshchinsky amok efter døden af sin elskede, bondekvinden Lushka, og nærmest guddommeliggør hendes billede ("Kærlighedens grammatik"). Hvorfor dør den unge gymnasieelev Olya Meshcherskaya, der, som det så ud til hende, har en fantastisk gave til "let at trække vejret", lige begyndt at blomstre? Forfatteren svarer ikke på disse spørgsmål, men gennem sine værker gør han det klart, at der er en vis mening med dette jordiske menneskeliv.

Dette værens mysterium bliver temaet for Bunins historie "Kærlighedens grammatik" (1915). Helten i værket, en vis Ivlev, der stoppede på vej til den nyligt afdøde godsejer Khvoshchinskys hus, reflekterer over "uforståelig kærlighed, som forvandlede et helt menneskeliv til en slags ekstatisk liv, som måske burde have været det mest almindelige liv”, hvis ikke for tjenestepigens mærkelige charme Lushki. Det forekommer mig, at mysteriet ikke ligger i udseendet af Lushka, som "slet ikke var god i sig selv", men i karakteren af godsejeren selv, som forgudede sin elskede. "Men hvilken slags person var denne Khvoshchinsky? Skør eller bare en slags fortumlet, alt-på-en sjæl?” Ifølge naboer-udlejere. Khvoshchinsky "var kendt i amtet som en sjælden klog mand. Og pludselig faldt denne kærlighed over ham, denne Lushka, derefter hendes uventede død, og alt gik til støv: han lukkede sig inde i huset, i det rum, hvor Lushka boede og døde, og tilbragte mere end tyve år siddende på hendes seng ... ”Hvordan kan du kalde det tyve års afsondrethed? Galskab? For Bunin er svaret på dette spørgsmål slet ikke entydigt.

En kærlig sjæls pine, tabets bitterhed, mindernes søde smerte - sådanne uhelede sår efterlades i Bunins heltes skæbne af kærlighed, og tiden har ingen magt over det.

4. Billedet af kærlighed i nutidige forfatteres værker.

Temaet kærlighed er et af de vigtigste temaer i moderne russisk litteratur. Meget har ændret sig i vores liv, men en person med sit grænseløse ønske om at finde kærligheden, at trænge ind i dens hemmeligheder forbliver den samme.

Ud over denne litterære produktion af lav kvalitet, som utvivlsomt er indflydelsen fra Vesten, er der vidunderlige og lyse forfattere, som skriver seriøse og dybsindige værker om kærlighed.

Ludmila Ulitskaya tilhører en familie med sine egne traditioner, med sin egen historie. Begge hendes oldefædre, jødiske håndværkere, var urmagere og blev udsat for pogromer mere end én gang. Urmagere - håndværkere - gav deres børn en uddannelse. En bedstefar dimitterede fra Moskva Universitet i 1917 med en juragrad. En anden bedstefar - Handelsskolen, Konservatoriet, tjente 17 år i lejre i flere etaper. Skrev to bøger: om demografi og musikteori. Han døde i eksil i 1955. Forældrene var videnskabsmænd. L. Ulitskaya fulgte i deres fodspor, dimitterede fra Det Biologiske Fakultet ved Moscow State University, med speciale i biologi og genetik. Hun arbejdede på Institut for Generel Genetik, hun var skyldig før KGB - hun læste nogle bøger, genoptrykte dem. På denne videnskabelige karriere sluttede.

"Medea og hendes børn"- familie historie. Historien om Medea og hendes søster Alexandra, som forførte Medeas mand og fødte hans datter Nina, gentages i næste generation, da Nina og hendes niece Masha forelsker sig i den samme mand, hvilket får Masha til at begå selvmord. Er børn ansvarlige for deres fædres synder? I et af interviewene taler L. Ulitskaya om forståelsen af kærlighed i det moderne samfund:

Det forekommer nogle gange for folk, der er vokset op efter den store seksuelle revolution, at alt kan forhandles, at fordomme kan opgives, at forældede regler kan trodses. Og inden for rammerne af gensidigt givet seksuel frihed, for at redde ægteskabet, opdrage børn.

Jeg har mødt flere sådanne fagforeninger i mit liv. Jeg formoder, at i et sådant kontraktforhold trods alt er den ene af ægtefællerne en hemmeligt lidende part, men har ikke andet valg end at acceptere de foreslåede betingelser. Som regel bryder sådanne kontraktforhold før eller siden op. Og ikke enhver psyke kan modstå, hvad "et oplyst sind går med til"

Anna Matveeva– blev født i 1972 i Sverdlovsk. Hun er uddannet fra det journalistiske fakultet i USU .. Men på trods af sin ungdom er Matveeva allerede en kendt prosaforfatter og essayist. Hendes historie "The Dyatlov Pass" nåede finalen i Ivan Petrovich Belkins litterære pris. Historien "Saint Helena", der er inkluderet i denne samling, blev i 2004 tildelt den internationale litterære pris "Lo Stellato", som uddeles i Italien for den bedste historie.

Hun arbejdede i "Regional avis", pressesekretær ("Guld - Platinum - Bank").

To gange vandt Cosmopolitan novellekonkurrencen (1997, 1998). Udgivet flere bøger. Udgivet i magasinerne "Ural", "New World". Bor i byen Jekaterinburg.

Matveevas plot er på den ene eller den anden måde bygget op omkring det "kvindelige" tema. At dømme efter eksterne parametre ser det ud til, at forfatterens holdning til ovenstående spørgsmål er skeptisk. Hendes heltinder er unge kvinder med en maskulin tankegang, viljestærke, selvstændige, men desværre ulykkelige i deres personlige liv.

"Når jeg får børn," tænkte Katya, mens hun lå i sengen på Pantalon Hotel, "det er lige meget, om det er en dreng eller en pige, jeg vil elske dem. Det er så enkelt".

III.Konklusion

Ved at analysere værkerne af Bunin og Kuprin såvel som moderne forfattere - L. Ulitskaya og A. Matveeva, kom jeg til følgende konklusioner.

L. Ulitskaya og A. Matveeva - mestre i moderne prosa - også

fremmed for didaktisk ligefremhed, i deres historier og romaner er der en pædagogisk ladning så sjælden i moderne skønlitteratur. De minder ikke så meget om, at "ved hvordan man værner om kærlighed", men om kompleksiteten i livet i en verden af frihed og tilsyneladende eftergivenhed. Dette liv kræver stor visdom, evnen til at se nøgternt på tingene. Det kræver også større psykologisk tryghed. De historier, som moderne forfattere har fortalt os om, er bestemt umoralske, men materialet præsenteres uden modbydelig naturalisme. Vægt på psykologi, ikke fysiologi. Dette minder ufrivilligt om traditionerne i stor russisk litteratur.

Litteratur

1. Agenosov V.V. Russisk litteratur fra det tyvende århundrede.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Digte. Fortællinger. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Fra kvindelitteratur til "Kvinderomanen" - Samfundsvidenskab og modernitet nr. 4.2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.

5. Kuprin A.I. Fortælling. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Fortællinger. Historier. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Om arten af Bunins "ydre skildring". - Russisk litteratur nr. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya og hendes verden. - Neva nr. 7, 2003 (s. 183-188)

Temaet kærlighed i værkerne af Bunin og Kuprin, to russiske forfattere, der tilhører første halvdel af det 20. århundrede, er almindeligt i deres værker. Heltene i deres historier og historier er præget af ekstraordinær oprigtighed og følelsesstyrke. Den underkuer alle menneskelige tanker. Kærlighedstemaet i Bunin og Kuprins arbejde afsløres dog næsten altid tragisk. Hovedpersonerne er uvægerligt dømt til lidelse. For at bevare deres følelse bør de skilles for evigt. Vi ser sådan en slutning i alle Ivan Alekseevichs historier. Temaet tragisk kærlighed afsløres i detaljer.

Kærlighed i Bunins værker

Heltene i hans værker lever i forventning om kærlighed. De stræber efter at finde det og dør ofte, brændt af det. Denne følelse i hans værker er uselvisk, uinteresseret. Det kræver ikke en belønning. Om sådan kærlighed kan du sige: "Stærk som døden." Det vil være en glæde for hende, og ikke en ulykke, at gå til pine.

Bunins kærlighed lever ikke længe - i ægteskabet, i familien, i hverdagen. Dette er et blændende kort blitz, der oplyser til dybet af elskendes hjerte og sjæl. En tragisk afslutning er uundgåelig, død, glemsel, selvmord.

Ivan Alekseevich skabte en hel cyklus af historier dedikeret til at beskrive de forskellige nuancer af denne følelse. Du vil sandsynligvis ikke finde et eneste stykke med en lykkelig slutning. Den følelse, forfatteren beskriver, er på den ene eller anden måde kortvarig og ender, om ikke tragisk, så i det mindste dramatisk. En af de mest berømte historier i denne cyklus er "Solstik".

I den går heltinden til klosteret, og helten plages af længsel efter hende. Han elskede denne pige af hele sit hjerte. Men på trods af alt forbliver hans følelse for hende et lyspunkt i hans liv, dog med en blanding af noget mystisk, uforståeligt, bittert.

Kærlighed til heltene fra værkerne "Olesya" og "Garnet Armbånd"

Temaet kærlighed er hovedtemaet i Kuprins værk. Alexander Ivanovich skabte mange værker dedikeret til denne følelse. I historien "Olesya" af Alexander Ivanovich Kuprin blev heltinden forelsket i en "venlig, men kun svag" person. Temaet for tragisk kærlighed i Kuprins værk afsløres også i hans andet værk - "Garnet Armbånd".

Forfatteren fortæller historien om en vis fattig medarbejder Zheltkov, der beskriver sine følelser for en velhavende gift prinsesse Vera Nikolaevna. For ham er den eneste udvej selvmord. Før han begår det, siger han, som en bøn, ordene: "Helliget blive dit navn." I Kuprins værker kan karaktererne virke ulykkelige. Dette er dog kun delvist sandt. De er allerede glade for, at der engang var kærlighed i deres liv, og det er den mest vidunderlige følelse. Temaet tragisk kærlighed i Kuprins værk har således en livsbekræftende klang. Olesya fra historien med samme navn fortryder kun, at hun ikke fik et barn fra sin elskede. Zheltkov dør og siger en velsignelse til sin elskede kvinde. Det er romantiske og smukke kærlighedshistorier, der er så sjældne i det virkelige liv...

Heltene i Kuprins værker er drømmende personligheder udstyret med en glødende fantasi. De er dog på samme tid lakoniske og upraktiske. Disse træk afsløres fuldt ud, efter at de har bestået kærlighedens prøve.

Så for eksempel talte Zheltkov ikke om kærlighed til Vera og dømte derved sig selv til pine og lidelse. Han kunne dog ikke skjule sine følelser, så han skrev breve til hende. Yolkov fra historien "Garnet Armbånd" oplevede en ulykkelig, opofrende følelse, der fuldstændig tog besiddelse af ham. Det ser ud til, at dette er en lille embedsmand, en umærkelig person. Imidlertid besad han en virkelig stor gave - han vidste, hvordan man elskede. Han underordnede hele sit væsen, hele sin sjæl denne følelse. Da hendes mand bad ham om ikke at genere hende med sine breve længere, besluttede Zheltkov at dø. Han kunne simpelthen ikke forestille sig eksistensen uden en prinsesse.

Beskrivelse af naturen, modstand mod kærlighed og liv

Kuprins beskrivelse af naturen spiller en meget vigtig rolle. Det er baggrunden for, hvilke begivenheder finder sted. Især den kærlighed, der brød ud mellem Ivan Timofeevich og Olesya, præsenteres på baggrund af en forårsskov. Kærlighedstemaet i Bunin og Kuprins arbejde er kendetegnet ved, at i disse forfatteres værker er en høj følelse magtesløs over for ambitioner, beregning og livets grusomhed. Efter et sammenstød med det almindelige forsvinder det. I stedet er der kun en mæthedsfornemmelse.

Kærligheden går forbi

I disse forfatteres værker kan hverdagsliv og kærlighed, hverdagsliv og denne høje følelse ikke kombineres. Det sker dog også, at folk, der ikke bemærker deres lykke, går forbi den. Og fra denne side afsløres temaet.For eksempel bemærker heltinden af "Garnet Armbåndet" Prinsesse Vera Zheltkovs følelser for hende sent, men i slutningen af arbejdet finder hun ud af, hvad altopslugende, uinteresseret kærlighed betyder. Et kort øjeblik lyste det op i hendes liv.

Menneskelig ufuldkommenhed og livsbekræftende øjeblikke

I manden selv er der nok noget, der forhindrer os alle i at lægge mærke til godhed og skønhed. Dette er egoisme, som ofte kommer til udtryk i ønsket om at være lykkelig for enhver pris, selvom den anden lider under det. I Kuprins og Bunins værker finder vi alle disse refleksioner. Men på trods af det drama, der er til stede i dem, kan man også se noget livsbekræftende i historier og romaner. En høj følelse hjælper karaktererne af Kuprin og Bunin til at gå ud over den cirkel af vulgaritet og hverdagsliv, der omgiver dem. Og det gør ikke noget, at det kun er et øjeblik, at prisen for dette øjeblik ofte er et helt liv.

Langt om længe

Så vi besvarede spørgsmålet om, hvordan emnet afsløres. Afslutningsvis bemærker vi, at disse forfatteres historier og romaner lærer os evnen til at skelne en ægte følelse, at være i stand til ikke at gå glip af den og ikke skjule den, fordi man dag kan det være for sent. Både Bunin og Kuprin mener, at kærlighed gives til en person for at oplyse hans liv, for at åbne hans øjne.

Det kan ses, at begge forfattere i værker dedikeret til denne følelse oftest tyer til kontrastteknikken. De kontrasterer to elskere i deres historier og historier. Det er forskellige mennesker både moralsk og åndeligt. Derudover har de ofte stor forskel på social status.

Tema: Kærlighed i Kuprins og Bunins arbejde 5.00 /5 (100.00%) 1 stemme

Mange forfattere har skrevet om kærlighed, næsten alle sammen. Og hvert værk viste hans personlige verdenssyn, understregede originalitet og unikhed. Så det skete med th, og th - berømte russiske forfattere. Hver af dem viste sit syn på kærlighed.
Og kærligheden er den smukkeste og ædleste. Det ser vi i historien "Garnet Armbånd". I "Garnet Armbånd" præsenteres gaven af stor kærlighed som "enorm lykke", den eneste betydning af eksistens for Zheltkov. Den stakkels embedsmand Zheltkov adskiller sig fra resten af heltene i styrken og subtiliteten af sine oplevelser. Zheltkovs romantiske kærlighed til prinsesse Vera Nikolaevna ender tragisk. Den stakkels embedsmand dør velsignende sin elskede kvinde før hans død, han siger "helliget blive dit navn." Historiernes helte er altid drømmende individer med en brændende fantasi, men samtidig er de upraktiske og ikke verbose. Disse funktioner afsløres tydeligst, når karaktererne testes af kærlighed. Zhelktov er tavs om sin kærlighed til prinsesse Vera og frivilligt dømt sig selv til lidelse og pine.
Og kærlighed er ikke kun en mands og en kvindes følelser, men det er også kærlighed til naturen, til fædrelandet. Alle historier om kærlighed har et unikt plot, originale karakterer. Men de er alle forenet af en fælles "kerne": den pludselige kærlighedsindsigt, lidenskaben og den korte varighed af forholdet, den tragiske afslutning. For eksempel ser vi i fortællingen "Mørke gyder" billeder af hverdagen og hverdagens sløvhed. Men pludselig, i værtinde på kroen, genkender Nikolai Alekseevich sin unge kærlighed, den smukke Nadezhda. Han forrådte denne pige for tredive år siden. Det er et helt liv siden de slog op. Det viste sig, at begge helte blev efterladt alene. Selvom Nikolai Alekseevich er ret tredobbelt i livet, er han samtidig ulykkelig. Hans kone var ham utro og forlod ham. Sønnen voksede op som et meget dårligt menneske "uden hjerte, uden ære, uden samvittighed."

Og håbet, der sagde farvel til mestrene og forvandlede sig fra en tidligere livegen til elskerinde på et privat hotel, giftede sig aldrig. Nikolai Alekseevich opgav engang frivilligt kærligheden, og straffen for dette var fuldstændig ensomhed for resten af hans liv, uden en elsket og uden lykke. Nadezhda gav på samme måde hele sit liv "sin skønhed, hendes feber" til sin elskede. Kærlighed til denne mand bor stadig i hendes hjerte, men hun tilgiver aldrig Nikolai Alekseevich ...
I historierne hævder han, at denne følelse er stor og smuk. På trods af at kærlighed ikke kun bringer glæde og lykke, men også sorg, er lidelse en fantastisk følelse. Og her er jeg helt enig.
A og a's værker lærer os at se den virkelige følelse, ikke at gå glip af den og ikke at tie om den, for en dag kan det være for sent. Kærlighed er givet til os for at oplyse vores liv, for at åbne vores øjne. "Al kærlighed er en stor lykke, selvom den ikke er delt."

Kærlighed i Bunins værker

Kærlighed til heltene fra værkerne "Olesya" og "Garnet Armbånd"

Beskrivelse af naturen, modstand mod kærlighed og liv

Kærligheden går forbi

Menneskelig ufuldkommenhed og livsbekræftende øjeblikke

Langt om længe

Redaktørens valg