Herremandens alder fra san francisco. Analyse af værket "The Gentleman from San Francisco" (Bunin)

Skriften

Plottet i historien af ​​I. A. Bunin "Mr. from San Francisco" er baseret på hovedpersonens skæbne - "gentleman from San Francisco". Han tager på en rejse til den gamle verden og dør uventet på Capri. Forfatteren fratager San Francisco-herren hans navn og understreger, at han er en af ​​mange, hvis liv er spildt (hans kone og datter er heller ikke navngivet). Bunin understreger, at ingen af ​​folkene omkring helten (hverken velhavende turister eller tjenere) blev interesseret i denne person i det mindste nok til at finde ud af hans navn og historie. For alle er han bare "herren fra San Francisco." Ordet "herre" bruges som det eneste navn på helten og vækker associationer til ordene "herre", "hersker", "mester". "Han var fast overbevist om, at han havde al ret til hvile, til fornøjelse ... Han var ret generøs på vejen og troede derfor fuldt ud på omsorgen fra alle dem, der fodrede og vandede ham, tjente ham fra morgen til aften og forhindrede hans mindste begær, vogtede hans renhed og fred…” Faktisk er historien om hans opståen enkel: Først jagtede han profit, tvang hensynsløst andre til at arbejde for ham og hyggede sig derefter uhæmmet, morede sit eget kød, tænkte ikke på sjæl. Heltens skæbne indeholder ingen individuelle træk og vurderes som "eksistens" i modsætning til "at leve livet". Udseendet af "herren fra San Francisco" er reduceret til et par lyse detaljer, der understreger det mest materielle, materielle, værdifulde i ham: "... hans store tænder skinnede med guldfyldninger, hans skaldede hoved var gammelt elfenben." Forfatteren er ikke kun interesseret i heltens udseende, men også i hans indre essens og det indtryk, han gør på andre. Allerede i portrættets karakteristika af helten ligger en negativ forfatters vurdering. Et skaldet hoved, et gråt overskæg er fuldstændig uforenelig med Bunins sarkastiske definition af "ryddet til en glans." Historien indeholder ikke en detaljeret tale, der er karakteristisk for helten, hans indre liv er ikke vist. Ordet "sjæl" optræder kun én gang i beskrivelserne, men det bruges snarere til at benægte kompleksiteten af ​​heltens åndelige liv: "... i hans sjæl i lang tid gjorde selv sennepsfrøet af enhver såkaldt mystisk følelse. ikke forblive ...” Historiens helt er lige langt fra naturens og kunstens verden. Hans vurderinger er enten eftertrykkeligt utilitaristiske eller selvcentrerede (andre menneskers meninger og følelser interesserer ham ikke). Den virker og reagerer som en automat. Gentlemandens sjæl fra San Francisco er død, og tilværelsen ser ud til at være opfyldelsen af ​​en bestemt rolle. Bunin portrætterer den moderne civilisations "nye mand", berøvet indre frihed.

Historiens helt opfatter som ejendom ikke kun materielle, men også åndelige værdier. Men magtens og rigdommens illusoriske karakter afsløres i lyset af døden, som i historien metaforisk kommer tæt på brutal force, "pludselig ... faldt over" en person. Kun en åndelig person kan overvinde døden. Men det var herren fra San Francisco ikke, så hans død er kun afbildet i historien som ligets død. Tegn på en fortabt sjæl viser sig allerede efter døden, som et svagt antydning: "Og langsomt, langsomt, for alles øjne, flød blegheden ned over den afdødes ansigt, og hans ansigtstræk begyndte at tynde, lysne ..." Døden slettede hårdheden fra hans ansigt og for et øjeblik afslørede hans sande udseende - sådan som han kunne have været, hvis han havde levet sit liv anderledes. Det viser sig, at heltens liv var en tilstand af hans åndelige død, og kun fysisk død rummer muligheden for at vække den tabte sjæl. Beskrivelsen af ​​den afdøde får en symbolsk karakter: "Den døde mand forblev i mørket, blå stjerner så på ham fra himlen, en cricket sang på væggen med trist skødesløshed ..." Billedet af "himlens brande ” er et symbol på sjælen og søgen efter ånden.

Den næste del af historien er rejsen af ​​gentlemandens krop fra San Francisco. Temaet magt erstattes af temaet om de levendes uopmærksomhed og ligegyldighed over for de døde. Dødsfald vurderes af dem som en "ulykke", "gener". Penge og ære viser sig at være fiktion. Det er ikke tilfældigt, at piccoloen Luigi spiller en slags forestilling foran stuepigerne, der parodierer "mesterens" pompøse facon og spiller hans død op. Uværdig hævn af en mand, der er vant til at bøje ryggen i kraft af sit erhverv. Men hvad kan man gøre – dødens store mysterium afløses af en farce i livets teater. Og helten, umærkeligt for læseren, holder op med at være en mester. Forfatteren, der taler om ham, bruger sætningerne "død gammel mand", "en eller anden". Dette er vejen for en helt fra en person, der satte alle håb på fremtiden, til fuldstændig ikke-eksistens.

Bunin viser, at herren fra San Francisco er en del af en døende, dødsdømt verden, og han er bestemt til at forsvinde med ham. Billedet af mesteren har en generaliserende betydning. Og denne generalisering understreges af ringsammensætningen: beskrivelsen af ​​rejsen på Atlantis gives i begyndelsen og i slutningen af ​​historien. Og blandt de tilbagevendende billeder fremstår billedet af havet som et symbol på liv og død, billedet af en skibssirene som et symbol på den sidste dom, samt billedet af et skibs ildkammer som et symbol på helvedes ild. Samtidig bliver social konflikt en manifestation af en mere generel konflikt – den evige kamp mellem godt og ondt. Og hvis verdens ondskab er legemliggjort i historien i billedet af Djævelen, der ser "Atlantis", så er personificeringen af ​​godhed Guds Moder, der velsigner indbyggerne i Monte Solaro fra dybet af en klippegrotte. Hovedpersonens død er ikke en triumf for det gode og ikke en sejr for det onde, men kun en triumf for det evige og ubønhørlige livsforløb, hvor enhver bestemt belønnes efter sine gerninger. Og kun vind, mørke, snestorm falder på andelen af ​​de jordiske rester af herren fra San Francisco ...

Andre skrifter om dette værk

Historien "The Gentleman from San Francisco" er skrevet af Ivan Alekseevich Bunin, en stor russisk digter og nobelprisvinder.

Historien om skabelsen af ​​dette litterære mesterværk stammer også fra 1915. Forfatteren husker selv, at han blev inspireret til at skrive historien af ​​Thomas Manns bog Venedigs død.

For første gang så Bunin denne bog i en boghandel på Kuznetsky Most, men købte den af ​​en eller anden grund ikke.

Ifølge plottet beskriver bogen den pludselige død af en beboer i USA, der kom til øen Capri.

Først hed den "Døden på Capri". Men så besluttede forfatteren at ændre titlen til The Gentleman from San Francisco.

Interessante fakta:

• Historien blev skrevet af forfatteren i landsbyen Vasilevsky i Oryol-provinsen.
• Forfatteren hævder, at kun 4 dage var nok for ham til at skrive historien.

Vigtig! Dette var det første værk, hvis forfatterskab var særlig opmærksom på.

Ifølge hans anmeldelser viste historien sig at være utrolig, fordi han gennemtænkte hver detalje til mindste detalje og meget følelsesmæssigt udholdt alle de begivenheder, han skrev.

Resumé

Tekstens plot er opdelt i 2 dele:

1. Den første del beskriver begivenhederne i en ældre og velhavende iværksætters liv, som besluttede sig for at tage på tur med sin familie til Capri.
2. Anden del fremhæver Mr.'s død efter et anfald og de vigtigste problemer med personaleadministrationen med hensyn til at skjule denne tragedie for andre gæster.

Beskrivelse af karakterer

Historien viste sig at være meget moralsk og filosofisk. Det minder en person om, at alt, hvad han har undfanget, kan kollapse når som helst.

Bemærk! Dette værk formidler meget tydeligt hovedpersonernes karakter og stemning, som er beskrevet meget detaljeret af forfatteren i teksten.

Tabel med karakteristika:

Ud over de ovennævnte helte er der mange episodiske karakterer i historien, der i detaljer angiver målene og forhåbningerne i livet.

Billedet af hovedpersonen

Citater fra historien indikerer en persons konstante utilfredshed, selv når han er i et premium miljø.

Psykologisk portræt af hovedpersonen:

1. Ligegyldighed over for moral, mangel på spiritualitet. Hovedpersonen kan ikke kaldes grusom, men han accepterer ikke fremmedes anmodninger og problemer.

   Han eksisterer i sin rige verden, ud over hvilken han er meget bange for at gå.

2. Begrænsning. Gummistempel. Rigdom pålagde ham sine stereotyper af livet, som er svære ikke at adlyde.

Vigtig! Heltens hovedtræk er narcissisme.

Analyse og problemstilling

Tekstanalyse:

1. Hovedideen med historien er, at en person kan miste sit liv på et øjeblik, endda have fabelagtig rigdom.
2. I starten er det meget svært at bestemme genren for at skrive et værk.

   Men i slutningen af ​​historien kan vi konkludere, at dette er en lærerig historie, der indikerer, at skæbnen er uforudsigelig, og det er værd at forberede sig på de mest uforudsete situationer.

3. Historiens plan kan indirekte opdeles i 2 dele: før og efter Mr.

   Den første del er domineret af træk af ligegyldighed og egensindighed hos hovedpersonen, som ikke tager hensyn til samfundet. Han er ikke elsket, men respekteret for mange præstationer i livet.

I anden del dør helten, og respekten for hans person forsvinder.

Døden sker på et hotel, så hoteldirektøren finder straks argumenter og grunde til at skjule den tragiske hændelse for offentligheden.

Efter døden viser andre karakterer frygt for deres position i samfundet og forsømmer enkens følelser og følelser.

Fra karakterernes epigrafier kan man forstå, at forfatteren ønskede at fremhæve og fremhæve sådanne problemer:

• Den sande værdi af penge.
• Menneskets formål i verden.

I dag er historien meget populær. Det er med i skolens læseplan, så det er ikke glemt.

På grundlag af arbejdet skriver skolebørn resuméer, genfortællinger, noter, sætter teaterforestillinger op.

Mange tror, ​​at bogen ikke bliver godt modtaget af teenagere, men det er den ikke. Arbejdet lærer at værne om og være taknemmelig for det, du har.

At læse denne historie forårsager et ønske om at genoverveje sine handlinger, at blive en mere ædel og venlig person.

I dag bliver der baseret på dette arbejde lavet film. Dette er en meget lærerig historie, som kunne hjælpe mange mennesker.

Takket være teknologiske fremskridt er værket dukket op i lydbogsformatet, som giver dig mulighed for at lytte til det, ikke læse det.

Mange litteraturkritikere råder til at læse den fulde udgave, snarere end resuméet af historien, for at føle dens fulde betydning og forstå billederne af hovedpersonerne.

Idéen med værket symboliserer ønsket om respekt og forsømmelse af livsværdier for at tjene penge og personlig fornøjelse.

Nyttig video

Artikelmenu:

Tilblivelseshistorie og historiens plot

Ifølge Bunin selv var inspirationen til at skrive "Hr...." Thomas Manns historie "Døden i Venedig". På det tidspunkt læste Ivan Alekseevich ikke sin tyske kollegas arbejde, men vidste kun, at en amerikaner døde i det på øen Capri. Så "The Gentleman from San Francisco" og "Death in Venice" hænger ikke sammen på nogen måde, undtagen måske af en god idé.

I historien begav en vis herre fra San Francisco sammen med sin kone og sin lille datter en stor rejse fra den nye verden til den gamle. Herren arbejdede hele sit liv og tjente en solid formue. Nu har han, som alle andre i hans status, råd til en velfortjent hvile. Familien sejler på et luksuriøst skib kaldet "Atlantis". Skibet er mere som et smart mobilt hotel, hvor den evige ferie varer, og alt fungerer for at bringe glæde til dets uanstændigt velhavende passagerer.

Det første turistpunkt på vores rejsendes rute er Napoli, som møder dem ugunstigt - byen har ulækkert vejr. Snart forlader en herre fra San Francisco byen for at tage til kysten af ​​solrige Capri. Men dér, i en hyggelig læsesal på et fashionabelt hotel, venter ham et uventet dødsfald fra et angreb. Herremanden bliver hastigt overført til det billigste værelse (for ikke at ødelægge hotellets omdømme) og i en død kasse, i Atlantis lastrum, bliver de sendt hjem til San Francisco.

Hovedpersoner: karakterisering af billeder

herre fra san francisco

Vi stifter bekendtskab med herren fra San Francisco fra de første sider af historien, fordi han er værkets centrale karakter. Overraskende nok ærer forfatteren ikke sin helt med et navn. Gennem hele historien forbliver han "mester" eller "mister". Hvorfor? Forfatteren indrømmer ærligt dette over for sin læser - denne person er ansigtsløs "i sit ønske om at købe det virkelige livs charme med den eksisterende rigdom."

Før du hænger etiketter op, lad os lære denne herre bedre at kende. Pludselig er han ikke så slem? Så vores helt arbejdede hårdt hele sit liv ("kineserne, som han beordrede til at arbejde for ham i tusindvis, vidste det godt"). Han er 58 år og nu har han den fulde materielle og moralske ret til at arrangere en god ferie for sig selv (og sin familie på deltid).

"Indtil dette tidspunkt levede han ikke, men eksisterede kun, dog ikke dårligt, men satte stadig alle sine håb til fremtiden"

At beskrive udseendet af sin navnløse mester, Bunin, der var kendetegnet ved sin evne til at bemærke individuelle træk hos alle, finder af en eller anden grund ikke noget særligt i denne person. Han tegner afslappet et portræt af ham - "tørt, kort, akavet skåret, men stramt syet ... et gulligt ansigt med trimmede sølvoverskæg ... store tænder ... et stærkt skaldet hoved." Det lader til, at bag denne grove "ammunition", som er udstedt komplet med en solid tilstand, er det svært at overveje en persons tanker og følelser, og måske bliver alt sensuelt simpelthen surt under sådanne opbevaringsforhold.

Med et nærmere bekendtskab med mesteren lærer vi stadig lidt om ham. Vi ved, at han går i elegante, dyre jakkesæt med kvælende kraver, vi ved, at han til middag på Atlantis sluger sig, ryger glødende cigarer og drikker sig fuld af spiritus, og det vækker glæde, men faktisk ved vi ikke andet .

Det er fantastisk, men under hele den lange rejse på skibet og opholdet i Napoli lød der ikke et eneste begejstret udråb fra herrens læber, han beundrer ikke noget, er ikke overrasket over noget, skændes ikke om noget. Turen bringer ham en del besvær, men han kan ikke lade være med at tage afsted, for alle mennesker i hans rang gør dette. Så det er nødvendigt - først Italien, så Frankrig, Spanien, Grækenland, bestemt Egypten og de britiske øer, eksotiske Japan på vej tilbage ...

Udmattet af søsyge sejler han til øen Capri (et obligatorisk punkt på vejen for enhver turist med respekt for sig selv). I et smart værelse på det bedste hotel på øen siger en herre fra San Francisco konstant "Åh, det er forfærdeligt!" Uden selv at prøve at forstå, hvad der præcist er forfærdeligt. Manchetknappernes prikker, indelukket i en stivet krave, frække podagrafingre ... Jeg vil hellere gå på læsesalen og drikke lokal vin, det drikker alle respekterede turister bestemt.

Og efter at have nået sit "mekka" på hotellets læsesal, dør herren fra San Francisco, men vi har ikke ondt af ham. Nej, nej, vi ønsker ikke en retfærdig gengældelse, vi er simpelthen ligeglade, som om en stol var knækket. Vi ville ikke fælde tårer over en stol.

I jagten på rigdom vidste denne dybt begrænsede mand ikke, hvordan han skulle administrere penge, og købte derfor, hvad samfundet pålagde ham - ubehageligt tøj, unødvendige rejser, selv den daglige rutine, ifølge hvilken alle rejsende var forpligtet til at hvile. Tidlig opstandelse, første morgenmad, gåtur på dækket eller "nydning" af byens seværdigheder, anden morgenmad, frivillig obligatorisk søvn (alle burde være trætte på dette tidspunkt!), sammenkomster og en længe ventet middag, rigeligt, tilfredsstillende , fuld. Sådan ser den imaginære "frihed" for en rig mand fra den nye verden ud.

mesterens kone

Hustruen til herren fra San Francisco har desværre heller ikke noget navn. Forfatteren kalder hende "Fru" og karakteriserer hende som "en stor, bred og rolig kvinde." Hun, som en ansigtsløs skygge, følger sin velhavende ægtefælle, går langs dækket, spiser morgenmad, aftensmad, "nyder" seværdighederne. Forfatteren indrømmer, at hun ikke er særlig påvirkelig, men som alle ældre amerikanske kvinder er hun en passioneret rejsende ... Det skulle hun i hvert fald være.

Det eneste følelsesmæssige udbrud opstår efter en ægtefælles død. Fruen er indigneret over, at lederen af ​​hotellet nægter at placere liget af den afdøde i dyre værelser og lader ham "tilbringe natten" i et lurvet, fugtigt lille værelse. Og ikke et ord om tabet af en ægtefælle, de har mistet respekt, status - det er det, der optager en uheldig kvinde.

Mesterens datter

Denne søde miss forårsager ikke negative følelser. Hun er ikke lunefuld, ikke pralende, ikke snakkesalig, tværtimod, hun er meget reserveret og genert.

"Høj, tynd, med storslået hår, smukt opsat, med aromatisk ånde fra violkager og med de mest sarte lyserøde bumser nær læberne og mellem skulderbladene"

Ved første øjekast er forfatteren gunstig for denne dejlige person, men han giver ikke engang et navn til sin datter, for igen er der intet individuelt i hende. Husk episoden, hvor hun ryster, mens hun talte ombord på Atlantis med kronprinsen, som rejste inkognito. Alle vidste selvfølgelig, at dette var en orientalsk prins og vidste, hvor fabelagtig rig han var. Den unge frøken gik amok af begejstring, da han lagde mærke til hende, måske blev hun endda forelsket i ham. I mellemtiden var den orientalske prins slet ikke pæn - lille, som en dreng, tyndt ansigt med stram mørk hud, sparsomme overskæg, uattraktiv europæisk påklædning (han rejser inkognito!). At blive forelsket i prinser skal være, selvom han er en rigtig freak.

Andre karakterer

Som en kontrast til vores kolde treenighed indfletter forfatteren beskrivelser af personer fra folket. Dette er bådsmanden Lorenzo (“bekymringsløs revler og smuk mand”) og to højlændere med sækkepiber klar, og simple italienere, der møder båden fra kysten. Alle er de indbyggere i et glædeligt, muntert, smukt land, de er dets herrer, dets sved og blod. De har ikke utallige formuer, stramme kraver og sociale pligter, men i deres fattigdom er de rigere end alle San Francisco-herrerne tilsammen, deres kolde koner og ømme døtre.

En herre fra San Francisco forstår dette på et underbevidst, intuitivt niveau ... og hader alle disse "mænd, der stinker af hvidløg", fordi han ikke bare kan løbe barfodet langs kysten - han spiser frokost efter planen.

Analyse af arbejdet

Historien kan betinget opdeles i to ulige dele - før og efter en herre fra San Franciscos død. Vi er vidne til en levende metamorfose, der bogstaveligt talt har fundet sted i alt. Hvordan pengene og status for denne mand, denne selverklærede livets hersker, blev forringet øjeblikkeligt. Lederen af ​​hotellet, der for blot et par timer siden brød i et sødt smil foran en velhavende gæst, tillader sig nu utilsløret fortrolighed i forhold til fruen, frøkenen og den afdøde herre. Nu er der ikke tale om en beæret gæst, der vil efterlade et væsentligt beløb i kasseapparatet, men blot et lig, som risikerer at kaste en skygge på det højsamfundshotel.

Med udtryksfulde streger drager Bunin den gysende ligegyldighed fra alle omkring til en persons død, startende fra gæsterne, hvis aften nu er overskygget, og slutter med hans kone og datter, hvis rejse er håbløst ødelagt. Hård egoisme og kulde - alle tænker kun på sig selv.

Den generaliserede allegori om dette helt igennem falske borgerlige samfund er skibet "Atlantis". Den er også opdelt i klasser efter dens dæk. I luksuriøse haller har de rige det sjovt og drikker sig fulde med deres ledsagere og familier, og i lastrummene arbejder de, der ikke bliver betragtet af repræsentanter for det høje samfund og for folk, til sved. Men pengenes verden og mangel på spiritualitet er dødsdømt, og derfor kalder forfatteren sin skibsallegori til ære for det sunkne fastland for "Atlantis".

Problemer med arbejdet

I historien "The Gentleman from San Francisco" rejser Ivan Bunin følgende spørgsmål:

• Hvad er den sande mening med penge i livet?
• Kan du købe glæde og lykke?
• Er det værd at udholde konstant afsavn af hensyn til en illusorisk belønning?
• Hvem er friere: de rige eller de fattige?
• Hvad er formålet med mennesket i denne verden?

Det sidste spørgsmål er af særlig interesse. Det er bestemt ikke nyt – mange forfattere har tænkt over, hvad meningen med den menneskelige eksistens er. Bunin går ikke ind i en kompleks filosofi, hans konklusion er enkel - en person skal leve på en sådan måde, at den efterlader et mærke. Om det bliver kunstværker, reformer i millioners liv eller et lyst minde i kæres hjerter, det er lige meget. Herren fra San Francisco efterlod intet, ingen vil oprigtigt sørge over ham, selv hans kone og datter.

Sted i litteraturen: Litteratur fra det 20. århundrede → Russisk litteratur fra det 20. århundrede → Ivan Bunins værk → Historien "The Gentleman from San Francisco" (1915).

Vi anbefaler også, at du læser værket Ren mandag. Ivan Bunin anså dette værk for at være hans bedste værk.

> Karakteristik af heltene Mr. San Francisco

Karakteristik af helten Gentleman fra San Francisco

Herren fra San Francisco er hovedpersonen i historien af ​​samme navn af I. A. Bunin, en rig mand fra den nye verden, som som 50-årig besluttede at tage på en lang rejse med sin familie. Karakterens rigtige navn er ikke nævnt nogen steder, da de ikke huskede ham nogen steder og ikke engang vidste, hvem han var. Han arbejdede hårdt nok og fortjente sådan en hvile. Han og hans familie planlagde at besøge mange byer og lande i den gamle verden, herunder det sydlige Italien, Frankrig, England og endda Japan. Udadtil var han en mærkeligt skræddersyet, men stærk mand, tør, lav, med guldfyld og et stærkt skaldet hoved. Da han tog en frakke og snehvidt linned på, så han ungdommelig ud.

Selvom han var ret rig, var han lige begyndt. Som passager på en damper med det symbolske navn "Atlantis" sejlede han og hans kone og datter fra Amerikas kyster. Efter en lang vandring ankom de endelig til Napoli, hvor de planlagde at tilbringe december og januar. På skibet levede de et afmålt liv. Om morgenen drak vi kaffe, spiste den første morgenmad, så tog vi bad og gik til den anden morgenmad. Snart blev der serveret duftende kiks med te, og om aftenen blev der arrangeret en overdådig middag, efterfulgt af dans. I Napoli bosatte han sig på et dyrt hotel og levede også afmålt. Vejret viste sig dog at være ekstremt blæsende og regnfuldt, så herren fra San Francisco besluttede sig for at tage til Capri, hvor der er sol hele året rundt.

Jeg skulle til øen på et lille skib, der vuggede fra side til side, og passagererne udviklede en frygtelig søsyge. Da han ankom til hotellet, havde herren fra San Francisco det bedre og besluttede sig for at læse en avis før middagen. I det øjeblik greb et slagtilfælde ham, og han døde. Hans lig blev sendt i en lang sodavandsboks tilbage til den nye verden på det samme dampskib Atlantis. Til sidst, efter at have gået langt over det rasende hav til sin velfortjente hvile, gik han i graven uden at have rejst. Ingen mængde af rigdom hjalp herren fra San Francisco med at købe lykke.

Tematisk er I. A. Bunins prosa ret omfattende. I sine historier rejser han temaet kærlighed og død, temaet Rusland og den borgerlige verden. Alle er de tæt forbundet. Rusland forbindes i forfatterens arbejde med kærlighed og lidenskab, og den borgerlige verden er uadskillelig fra dødsmotivet. Et eksempel på den sidste egenskab ved Bunins prosa er historien "The Gentleman from San Francisco", hvor hovedpersonen nyder godt af en stor formue, og så pludselig dør.

Historien er fuld af symboler, fra herren i San Francisco til skibet og havet.

Størstedelen af ​​skibet med det symbolske navn "Atlantis", som familien til en unavngiven millionær fra San Francisco rejser på, er det moderne Babylon, hvis død er uundgåelig. Saloonernes travlhed er kun en efterligning af livet, et spøgelsesagtigt livsspil lige så bedragerisk som kærlighedsspillet hos et ungt par, der er hyret af rederiet til at underholde kedede passagerer. Men dette spil er ubetydeligt og værdiløst over for døden - "vend tilbage til evigheden." Dette er den centrale idé i denne historie.

Helten kaldes simpelthen "mester", fordi det er hans essens. I det mindste betragter han sig selv som en mester og svælger i sin position. Forfatteren afslører meningsløsheden i hans livsfilosofi, ifølge hvilken helten beslutter sig for at "starte livet" ved otteoghalvtreds. Og forinden havde herren kun travlt med at berige sig selv: "Han arbejdede utrætteligt ... og så endelig, at meget allerede var gjort, at han næsten var lig med dem, han engang havde taget som model." Helten har råd til at gå "til den gamle verden i to hele år kun for underholdningens skyld", han kan nyde alle fordelene garanteret af hans status. Dette er baggrunden for herren fra San Francisco. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren ikke rapporterer andre fakta om sin biografi. Dette understreger tanken om, at der ikke var noget andet i heltens liv, kun en kedelig trang til rigdom.

Hvad er hans portræt? "Tør, kort, akavet skræddersyet, men stramt syet, sad han i denne sals gyldne udstråling." Igen en symbolsk beskrivelse. Forfatteren taler bevidst om et levende menneske som et kostume. Denne tingsliggørelse af hovedpersonen indikerer ikke kun hans pålidelighed, men også hans indre tomhed. Det er ikke en person, men en skal. Det er derfor ikke tilfældigt, at forfatterens bemærkning om, at "indtil dette tidspunkt levede han ikke, men kun eksisterede." Og det lader til, at han aldrig har lært at leve.

Selv her, i dette dovne miljø, midt ude i havet, beslutter herren sig for at gøre en virksomhed mere: at gifte sig med sin eneste datter: "Her sidder man nogle gange ved bordet og ser på freskoerne ved siden af ​​milliardæren."

Forfatteren giver også endnu et kendetegn ved udseendet af herren fra San Francisco: "Der var noget mongolsk i hans gullige ansigt med trimmede sølvoverskæg, hans store tænder skinnede med guldfyldninger, og hans stærke skaldede hoved var gammelt elfenben." Og igen, dette er ikke en person, men en statue, men meget dyrt. Det er ikke tilfældigt, at Bunin bruger et så interessant farveskema: guld, sølv, elfenben. Disse er ædle materialer, men som det viser sig, er der intet ædelt i helten, kun udseende. På et havskib er han generøs over for dem, der fodrer og vander ham. Men da skæbnen bringer hans familie til en lille dampbåd og søsygen piner nådesløst, mister: "... allerede med angst og vrede tænkte jeg på alle disse grådige, stinkende hvidløgsmennesker." Nu føler han sig som en gammel mand, "som det søgte ham".

Hans tid, såvel som alle ferierendes tid, er kun optaget af mad, spiritus, dans og cigarrøg. De er som dukker, der kun tror, ​​de handler på egen hånd. Her er, hvordan Bunin, ordets store mester, beskriver det i én sætning: "På den femte time, forfrisket og munter, fik de stærk duftende te med småkager."

Kun én gang tænker helten på, hvad der sker, og forstår, at "det er forfærdeligt": "Åh, det er forfærdeligt!" mumlede han, sænkede sit stærke skaldede hoved og forsøgte ikke at forstå, hvad der præcist er forfærdeligt. Men indsigten varede ikke længe. Efter et par minutter vil han allerede sige: "Fantastisk." Forfatteren bruger specifikt denne paradoksale modsætning af ord.

Og nu, da det ser ud til, at mesterens drømme om et ledigt, ubekymret liv begyndte at gå i opfyldelse, bliver han overhalet af en utilsigtet, absurd død. Det kommer som en gengældelse for egeninteresse, en lidenskab for øjeblikkelige fornøjelser, en manglende evne til at forstå det smålige i ens forhåbninger i lyset af ikke-eksistens.

Hvor ulig mesterens pludselige død midt i en smuk aften er en bondes død fra historien "Landsbyen", som han opfatter som en velfortjent befrielse fra jordiske byrder og bekymringer, som evig hvile. Mesteren kæmper med døden, som pludselig er faldet over ham, men taber.

Helten havde intet begreb om spiritualitet, målet med hans liv var rigdom. Han nåede det, men havde ikke tid til at høste frugterne af sit arbejde. Mennesket begynder først at manifestere sig i ham ved døden: "Hans træk begyndte at blive tyndere, lysere."
Sammenfattende en persons liv understreger døden den ubetydelige og flygtige natur af materielle forhåbninger, livets forgængelighed og derfor dets uudsigelige charme.