Jazz: hvad er (definition), historien om fremkomst, fødested for jazz. Berømte repræsentanter for den musikalske retning

"Blå mandag" (fra engelsk "Blue Monday") - jazzopera. Komponist -. Forfatteren af \u200b\u200bdet engelske libretto er Buddy De Silva.
Premierefandt sted den 29. august 1922 på Broadway. Operaen blev modtaget tvetydigt af offentligheden. Næste morgen offentliggjorde pressen helt modsatte anmeldelser: nogle talte om den hidtil usete succes med den første rigtige amerikanske opera, mens andre hævdede, at “ Blå mandag " er en deprimerende og usandsynlig skitse.
Grund er en tragisk historie med kærlighedstrekanter. Operaen finder sted på en café på 135. og Lenox Avenues i New York. Spilleren Joe og hans elskede Vee bliver tvunget til at skille sig sammen i kort tid: Joe besøger sin mor. Ved en dødsulykke fortæller han ikke pigen om den rigtige årsag til hans afgang, idet han kun siger, at han bare går på personlig forretning. Den arrogante sanger fra caféen Tom, også forelsket i V, overbeviser pigen om bedrag: de siger, at Joe faktisk forlod en anden. Joe vender snart tilbage til caféen med et brev om, at han ikke behøver at gå til sin mor: hun døde for tre år siden. En vred V vil ikke tale med sin elskede: hun trækker i udløseren og rammer Joe. Snart lærer pigen sandheden, men skuddet viser sig at være dødeligt. V beder om tilgivelse, Joe tilgir sin elskede og drømmer om, at han snart møder sin mor i himlen.

Skabelseshistorie

George Gershwin har opbygget meget af sit omdømme gennem eksperimentel fusion af forskellige musikalske og dramatiske genrer. Så det er her: "Blå mandag" er den første jazzopera. Tre uger før den første forestilling fandt forfatterne ud, at halvtimes forestilling stadig var brug for noget arbejde. Gershwin og De Silva afsluttede arbejdet på fem dage og nætter. Fire testshows blev vist i New Haven, Connecticut "Blå mandag"... Operaen blev modtaget varmt og entusiastisk af publikum. Men på premieren, kombineret med George White's underholdende revy, gjorde operaen ikke det bedste indtryk på publikum.
Opera "Blå mandag" var det første markante forsøg på at kombinere former for klassisk og amerikansk populærmusik (opera, jazz og afroamerikanske stilarter). Blandt andre kritikere nævnes det, at det var denne opera, der viste den første glans af den nye amerikanske musikalsk kunst.

Interessante fakta :
- I "Blå mandag" introducerede George Gershwin en musikalsk innovation: i scoringen af \u200b\u200bkunstnerne er der en jazzrecitativ.
- senere blev operaen omdøbt til "135th Street"

internet side. Nu er det blevet temmelig moderigtigt at kombinere forskellige musikalske genrer og lave projekter, hvor både akademisk musik og jazz lyder samtidig. I Yakutsk har vi allerede set, hvordan det gøres, f.eks. Leonid Senderskyder spillede programmet med "Arco artico"eller kollektiv "Rastrelli Quartet", hvis repertoire inkluderer alt fra klezmer til lydspor.

Og nu har Yakut-lytteren mulighed for at evaluere projektet "Jazz og Opera"repræsenteret af sangerne Olga Godunova og Ekaterina Lekhina... Deres program inkluderer popmusik, operette, jazz, og det ser ud til, at der er meget mere. De fortalte os om deres arbejde i detaljer på tærsklen til deres præstation.

Hvordan kom dit projekt til?

Olga: - Det optrådte for tre år siden, og inspiration kom tilbage i de fjerne 90'ere, da jeg hørte koncerter fra "Pavarotti and Friends" -cyklussen, hvor klassisk, pop og endda rockmusik blev kombineret. Og så kom tanken: hvorfor har vi ikke dette? Og på trods af det faktum, at jeg på det tidspunkt var engageret i akademisk musik og arbejdede i operaen, selv da følte jeg, at pop og jazz var tættere på mig. Siden da begyndte denne idé at lugte ud i mit sind, og for tre år siden kom den i opfyldelse.

- Men denne idé blev født i dit hoved. Hvordan skete det, at du delte det med Catherine?

Ekaterina: - Vi har kendt hinanden i meget lang tid. Vi havde den samme vokalærer, selvom vi studerede forskellige steder - Olya i Volgograd, og jeg i Moskva. Og Olga, da vi mødtes, kom undertiden til Moskva, og det var sådan, vores møde skete.

Olga: - På det tidspunkt lykkedes det mig allerede at bo i Europa, besøgte Amerika, hvor jeg hørte musicals på Broadway og indså, at det var min. Og jeg vendte mig til Katya med et forslag, sandsynligvis fordi vi for det første var venner. Og så har vi begge sopraner, selvom Katyas stemme er endnu højere, og hun tager simpelthen skandaløse noter, der er uden for min kontrol. Nå, tilsyneladende påvirkede den almene skole også. Men Katya svarede generelt ikke straks på tilbuddet. Det hele startede med Gershwins Summertime - en gang i Volgograd sang vi denne sang med en af \u200b\u200bmine venner, en operasanger. Og det viste sig meget cool. Og med Katya begyndte vores historie med netop denne komposition.

Ekaterina: - Ja, vi bestilte et meget godt, usædvanligt arrangement. Og de lavede en optagelse og fik gode anmeldelser om det. Jeg hørte, hvordan det går godt sammen - Olyns pop, jazz til at synge og min akademiske, og med et så ikke-standard klassisk-jazz arrangement. Og vi begyndte at tænke på repertoiret, diskutere, diskutere, prøve.

Og det i forbindelse med dine sidste ord. Hvordan vælger du dit repertoire, så jazz og opera og musical er harmonisk kombineret?

Ekaterina: - Vi sætter os ved klaveret, skriver ud, hvad vi skal udføre, og prøver at forestille os, hvordan den ene efter den anden vil lyde. Derudover har vi også orkestraltal, der fører enten til klassisk eller jazzudførelse, hvilket skaber visse forbindelser mellem kompositionerne.

Olga: - Derudover har vi en sådan glæde, som akademikere ikke ofte tillader sig selv - vi kommunikerer med offentligheden. En gang fortalte en kollega, der arbejdede meget på Broadway, at du kan forbinde meget, men det er meget vigtigt, hvordan du bringer det til dette. Og da vi begyndte at arbejde med Katya, besluttede vi at bevæge os væk fra stereotyper - operasangeren sang og gik, alt er strengt osv. Og Katya har forbløffende plast - han er en kunstskøjteløber i fortiden. Hvorfor kan vi ikke danse og være vært for koncerten selv?

Ekaterina: - Desuden skaber det en tæt og vigtigst hurtig kontakt med offentligheden. Vi føler tilhørernes energi, og vi har en sådan udveksling med den.

Olga: - Men selvfølgelig siger vi ikke nøglefrasen "Vi ser ikke dine hænder" (griner). Generelt, hvis du husker, fandt vores første koncert sted i Obninsk nær Moskva, hvor vi lavede en præsentation af vores projekt.

Og blandt de almindelige og, lad os sige, typisk publikum var der et par såkaldte rockere - alle sammen i tatoveringer, alt er i orden. Og så kommer de op til os efter koncerten og siger, at de omsider har forstået, at opera er interessant, og at vi har åbnet en ny verden for dem. De købte cd'er og var virkelig taknemmelige for os.

Og dette var netop målet med vores projekt - at dække forskellige smagspræferencer for offentligheden - opera, jazz, musical. Og det ser ud til, at en kunstner selvfølgelig kan udføre forskellige genrer på sin egen måde. Her synger Katya opera hele sit liv, og i vores projekt er der også musicals og scene.

- Men om dans - danser du virkelig under programmet?

Ekaterina: - Nå, ikke en sigøjner med en udgang, selvfølgelig (griner), men i orkestrale skuespil kan du komme med et par trin.

Olga: - Hvis du havde is, kunne vi have gjort noget mere originalt i betragtning af, at Katya er en skater.

- Der er et ispalads i Yakutsk.

Næste gang (griner).

- Baseret på dine programmer kan du lide forskellige musik, men hvad nøjagtigt?

Olga: - Helt anden musik, det er vigtigt, at den rører. Selv sangeren har muligvis ikke en stærk stemme, men der er noget iørefaldende. For eksempel Charles Aznavour: hver af hans sange er en historie. Og han har ikke enestående vokale evner. Og undertiden er stemmen smuk, men det er umuligt at lytte til den. Jeg er glad for at lytte til Anna Netrebko og mange af mine kolleger og Katya også.

Ekaterina: - Vi er normale mennesker - vi lytter til alt, hvad der er af høj kvalitet og interessant, det vigtigste er, at musikken er melodisk og professionel.

Vender vi tilbage til Jazz og Opera, hvordan fortsætter dit projekt? Måske optagelse af en disk, turnering i udlandet?

Ekaterina: - Lige nu er vi i samtaler med nogle lande, hvor vi muligvis optræder. Jeg vil ikke afsløre alle detaljerne endnu, men processen går i denne retning. Også i marts præsenterer vi vores andet program og går på en rundvisning i de byer, hvor der allerede er afholdt koncerter, og hvor vi kaldes igen. Og forresten, i Yakutsk vil vi udføre et par numre fra det nye program.

Olga: - Hvad angår disken, er dette endnu ikke i planerne. Vi laver optagelser fra koncerter, lægger dem ud på Internettet. Desuden tager det meget tid, som vi ikke har meget.

- Fortsat tema og i forbindelse med 23. februar. Vil du invitere en mand til dit projekt?

Olga: - Forresten, mænd spørger os selv (griner). Men endnu ikke. Engang - for eksempel muligvis som en speciel gæst. Derudover er en mand og en kvinde et almindeligt fænomen på scenen, en mand og en mand er også et hyppigt fænomen. Men da vi arbejder, er der ingen analoger i Rusland og måske i Europa. Generelt vil drengen ødelægge hele billedet (griner).

Især i det kunstneriske miljø er der meget konkurrence, der undertiden antager ikke særlig smukke former. Hvordan klarer du at undgå jalousi og andre ubehagelige følelser, når du arbejder sammen? Eller har du ikke engang sådanne tanker?

Ekaterina: - Nej, vi tænker ikke engang på det. Ud over dette projekt har vi vores eget kreative liv, og vi realiserer os i forskellige projekter. Derudover har vi aldrig fornærmet, når vi foreslår noget for hinanden. Når alt kommer til alt er meget mere synligt udefra.

Olga: - For eksempel tværtimod, det ansporer mig til professionelt, hvis mine kolleger har en vis succes. Katya er en Grammy-vinder, der er meget få af dem i Rusland.

Disse sejre, især dem tæt på mennesker, inspirerer til at arbejde, og ikke fordi jeg vil have en Grammy, selvom jeg selvfølgelig gør det! (Ler). Men professionelt skal du korrespondere med hinanden og misundelse - jeg ved ikke, hvor det kommer fra, det har vi ikke.

Og vi har ikke sådan, at nogen skal være bedre end en anden: vores arbejde er arbejde for resultatet. Og kunstneren skal altid have et incitament, en søgning, nogle tvivl. Hvis dette ikke er tilfældet, og det ser ud til, at han allerede har opnået alt, slutter den professionelle vækst.

Ekaterina: - Du ved, jeg var heldig, og jeg talte med den store Placido Domingo. På den ene side er dette bare en uopnåelig stjerne, men på samme tid er han så enkel og oprigtig i kommunikationen. Han, som ingen anden, kender alle detaljerne i vores arbejde. Og den måde, han nærmer sig unge på, er fantastisk. Når han selv står op på dirigentens stand, ser du hans glødende øjne og hans ønske om at hjælpe dig, og så han endda glemmer orkesteret.

- Ja, sådanne mennesker forbløffer altid deres sjæls bredde, uanset om de er berømte eller endda store.

Olga: - Dette er sandsynligvis den sværeste ting i vores erhverv - kampen mod forfængelighed. Og jo mere en person arbejder på sig selv, jo mere får han senere. Generelt er det en stor fornøjelse at vide, at du stadig ikke ved noget, og at der er noget at stræbe efter og lære noget nyt.

- Du turnerer meget med projektet. Hvordan tror du, det opfattes af offentligheden?

Det er meget interessant for os at ride. Vi har været på turné i et år nu. For at sige sandheden er mange filharmoniske samfund ret opmærksomme på os - hvad er denne kombination af "jazz og opera"? Lidt konservative synspunkter, men så er alle glade.

En gang var der en sag i Ulan Ude - en tidligere operasanger kom til en koncert, og efter den første del kom han til os bag scenen med blomster og bare badede os med en masse komplimenter, hvilket ikke altid sker i et syngende miljø. Dette vender tilbage til det, vi talte om for nylig. Og vi forstår, at disse komplimenter ikke kun er ord, men de ser ud til at bevise, at dette projekt virkelig lykkedes.

Og det er især dejligt, når der er mange unge i salen. Mange mennesker siger, at opera er kedelig og uinteressant. Og når Katya kommer ud - en sådan interessant sanger, der også kommunikerer med publikum og danser, ændres naturligvis opfattelsen.

- Og hvis du flytter væk fra Opera og Jazz, hvordan er dine karrierer uden for projektet?

Ekaterina: - Foruden forskellige koncertaktiviteter, har jeg realiseret mig inden for den musikalske genre for anden sæson. I Moskva spiller jeg i The Phantom of the Opera og spiller rollen som bare opera sanger Carlotta. Heldigvis behøver jeg ikke at ændre min sangstil, men ikke desto mindre er dette ikke en opera, og i en musikal skal jeg også være en dramatisk skuespiller og også dans. Og jeg får stor glæde af dette, skønt jeg indtil for nylig nægtede dette nye eksperiment for mig. Men takket være mine venner og Olya inklusive, prøvede jeg det stadig, og jeg kan virkelig godt lide det, selvom dette selvfølgelig er et meget hektisk tempo - jeg har 13 forestillinger om måneden. Og overraskende keder jeg mig ikke, selv efter to sæsoner. Jeg havde også et fantastisk show i Verona - Opera on Ice. Mange berømte skatere optrådte der, som skøjte til min sang. Showet har simpelthen ingen analoger i verden, det var bare fantastisk.

Olga: - Nu samarbejder jeg aktivt med orkestret for kinematografi under ledelse af Sergei Skripka, hvilket er en stor fornøjelse for mig. Jeg har aldrig drømt om at arbejde sammen med denne leder. Lige siden barndommen, da jeg så film, så jeg i kreditter hans navn som dirigenten "S. Skrypka", og nu er jeg på samme scene med ham. Vi optræder i Tchaikovsky Concert Hall og Philharmonic, og selvfølgelig spiller vi musik fra biografen.

- Og hvad tror du - er der en renæssance af musikalsk kultur i Rusland nu, eller er den snarere i tilbagegang?

Ekaterina: - Efter min mening er klassisk musik nu mere og mere populariseret. Hvis du tager den professionelle scene, er der for eksempel i operahuse nu et meget godt program for unge kunstnere, når de, der netop er uddannet fra konservatoriet, uden erfaring i et år eller to studerer skuespillere og får et erhverv. Og interessen for operaen vokser, mange ønsker at forbinde sig med sang. Og for øvrig spiller Kultura TV-kanalen en betydelig rolle, især Big Opera-projektet.

Olga: - Ja, og børnenes konkurrencer, såsom "Nødknækkeren", bidrager også til populariseringen af \u200b\u200bmusikalsk kultur. Men desværre efterlader resten af \u200b\u200btv'et ud over Kultura-tv-kanalen meget at ønske. Generelt vil mange mennesker nu blive berømte, de ønsker at synge og blive vist, og det er selvfølgelig ikke kun her. Men blandt masserne er der dem, der virkelig er involveret i kunst. Og når du ser dette, tror du, at alt dette ikke er død og ikke vil dø med os. Vi har en masse talentfulde mennesker, der fortsætter med at bære dette frø af ægte kunst.

Hvad er jazz, historie af jazz

Hvad er jazz? Disse spændende rytmer, behagelig levende musik, der konstant udvikler sig og bevæger sig. Med denne retning kan måske ingen anden sammenlignes, og det er umuligt at forveksle det med nogen anden genre, selv ikke for en nybegynder. Desuden er dette et paradoks, det er let at høre og genkende det, men det er ikke så let at beskrive det med ord, fordi jazz konstant udvikler sig, og de koncepter og egenskaber, der bruges i dag, bliver forældede om et år eller to.

Jazz - hvad er det?

Jazz er en tendens inden for musik, der opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Det flettes sammen afrikanske rytmer, rituelle sang, værk og sekulære sange, amerikansk musik fra de forrige århundreder. Det er med andre ord en semi-improvisatorisk genre, der opstod fra blandingen af \u200b\u200bvesteuropæisk og vestafrikansk musik.

Hvor kom jazz fra?

Det menes, at han kom fra Afrika, dette bevises af komplekse rytmer. Føj til dette også dans, alle former for stampe, klappe, og her er det ragtime. De klare rytmer i denne genre kombineret med bluesmelodier gav anledning til en ny retning, som vi kalder jazz. Stil spørgsmålet, hvor kom denne nye musik fra, vil enhver kilde give dig svaret, at fra sang fra sorte slaver, der blev bragt til Amerika i begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede. Kun inden for musik fandt de trøst.

Til at begynde med var dette rent afrikanske motiver, men efter nogle få årtier begyndte de at være mere improviserende og fik nye amerikanske melodier, hovedsageligt religiøse melodier - åndelige. Senere blev der tilføjet klagtsange til dette - blues og små messingband. Så der opstod en ny retning - jazz.

Hvad er funktionerne i jazzmusik

Den første og vigtigste funktion er improvisation. Musikere skal kunne improvisere både i orkester og solo. Et andet ikke mindre markant træk er polyrhythmia. Rytmefrihed er måske det vigtigste træk ved jazzmusik. Det er denne frihed, der får musikerne til at føle sig lette og konstant bevæge sig fremad. Kan du huske nogen jazzkomposition? Det ser ud til, at kunstnerne let spiller nogle vidunderlige og behagelige for øremelodien, ingen strenge rammer, som i klassisk musik, kun fantastisk lyshed og afslapning. Naturligvis har jazzværker såvel som klassiske værker deres egen rytme, måler osv., Men takket være en speciel rytme kaldet swing (fra den engelske swing) opstår en sådan følelse af frihed. Hvad ellers er vigtigt for denne retning? Selvfølgelig lidt eller på anden måde regelmæssig krusning.

Jazzudvikling

Med sin oprindelse i New Orleans spreder jazz sig hurtigt og bliver mere og mere populær. Amatørband, hovedsageligt sammensat af afrikanere og kreoler, begynder ikke kun at optræde på restauranter, men også at turnere i andre byer. Så i det nordlige land dukker et andet jazzcenter op - Chicago, hvor der er særlig efterspørgsel om aftenoptræden fra musikalske grupper. De udførte kompositioner kompliceres af arrangementerne. Blandt kunstnerne i denne periode, Louis Armstrong der flyttede til Chicago fra byen hvor jazz stammer fra. Senere blev stilarterne i disse byer kombineret til Dixieland, som blev kendetegnet ved kollektiv improvisation.

Den populære fascination af jazz i 1930'erne og 1940'erne førte til et krav om større orkestre, der kunne udføre en række dansemelodier. Takket være dette dukkede en gynge op, som er en vis afvigelse fra det rytmiske mønster. Han blev hovedfokus for denne tid og overskyggede kollektiv improvisation. Swing bands blev kendt som big bands.

Naturligvis forårsagede en sådan afvigelse fra swing fra funktionerne i tidlig jazz, fra nationale melodier, utilfredshed blandt ægte musikkendere. Det er grunden til, at big bands og swing-artister begynder at modsætte sig spillet af små ensembler, der omfattede sorte musikere. I 1940'erne opstod således en ny stil med bebop, der tydeligt skilte sig ud fra andre musikområder. Han var kendetegnet ved utroligt hurtige melodier, lang improvisation og komplekse rytmiske mønstre. Blandt kunstnerne på dette tidspunkt skiller figurerne sig ud Charlie Parker og Dizzy Gillespie.

Siden 1950 har jazz udviklet sig i to forskellige retninger. På den ene side vendte klassikernes tilhængere tilbage til akademisk musik og skubbede bebop til side. Den resulterende cool jazz er blevet mere tilbageholden og tør. På den anden side fortsatte den anden linje med at udvikle bebop. På denne baggrund dukkede hård bop op, hvilket gav traditionelle folkemusikintonationer, klare rytmiske mønstre og improvisation tilbage. Denne stil udviklede sig i forbindelse med stilarter som soul-jazz og jazz-funk. De bragte musik tættest på blues.

Gratis musik

I 1960'erne blev der udført forskellige eksperimenter og søgningen efter nye former. Resultatet er jazz-rock og jazz-pop, der kombinerer to forskellige retninger såvel som fri jazz, hvor kunstnerne helt nægter at regulere det rytmiske mønster og tone. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny blev berømt blandt musikerne i denne tid.

Sovjetisk jazz

Oprindeligt udførte sovjetiske jazzorkestre hovedsageligt moderigtige danser som foxtrot, Charleston. I 1930'erne begyndte den nye retning at få mere og mere popularitet. På trods af at den sovjetiske regerings holdning til jazzmusik var tvetydig, var den ikke forbudt, men samtidig blev den kritiseret hårdt som tilhørende den vestlige kultur. I slutningen af \u200b\u200b40'erne blev jazzband forfulgt helt. I 1950'erne og 60'erne genoptog aktiviteten for orkestrene i Oleg Lundstrem og Eddie Rosner, og flere og flere musikere føres væk af den nye retning.

Selv i dag udvikler jazz konstant og dynamisk, der er mange retninger og stilarter. Denne musik optager fortsat lyde og melodier fra alle hjørner af vores planet og mætter den med flere og flere farver, rytmer og melodier.

Sjæl swing?

Alle ved sandsynligvis, hvordan en komposition lyder i denne stil. Denne genre stammer fra begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede i USA og repræsenterer en bestemt kombination af afrikansk og europæisk kultur. Den fantastiske musik tiltrak næsten øjeblikkeligt opmærksomhed, fandt dens fans og spredte sig hurtigt rundt i verden.

Det er ret vanskeligt at formidle en jazzmusikalsk cocktail, da den kombinerer:

• lys og livlig musik;
• uimiterbar rytme af afrikanske trommer;
• kirkesang af baptister eller protestanter.

Hvad er jazz i musik? Det er meget vanskeligt at definere dette koncept, da der ved første øjekast lyder uforenelige motiver i det, der, i samspil med hinanden, giver verden unik musik.

Funktioner:

Hvad er kendetegnene ved jazz? Hvad er jazzrytme? Og hvad er funktionerne i denne musik? Karakteristiske træk ved stilen er:

• visse polyrhythmia;
• konstant rippel;
• et sæt rytmer;
• improvisation.

Den musikalske rækkevidde af denne stil er farverig, lys og harmonisk. Det viser tydeligt flere separate timbres, der smelter sammen. Stilen er baseret på en unik kombination af improvisation med en overlagt melodi. Improvisation kan udføres af en solist eller af flere musikere i ensemblet. Det vigtigste er, at den generelle lyd er klar og rytmisk.

Jazzhistorie

Denne musikalske retning har udviklet sig og dannet sig gennem et århundrede. Jazz stammede fra dybden af \u200b\u200bden afrikanske kultur, da sorte slaver, der blev bragt fra Afrika til Amerika for at forstå hinanden, lærte at være en. Og som et resultat skabte de en samlet musikalsk kunst.

Udførelsen af \u200b\u200bafrikanske melodier er kendetegnet ved dansebevægelser og brugen af \u200b\u200bkomplekse rytmer. Alle sammen, sammen med de sædvanlige bluesmelodier, dannede grundlaget for oprettelsen af \u200b\u200ben helt ny musikalsk kunst.

Hele processen med at kombinere afrikansk og europæisk kultur i jazzkunst begyndte i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, fortsatte i hele det 19. århundrede og først i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede førte til, at der opstod en helt ny retning inden for musik.

Hvornår optrådte jazz? Hvad er West Coast Jazz? Spørgsmålet er temmelig tvetydigt. Denne retning dukkede op i den sydlige del af Amerikas Forenede Stater, i New Orleans, omtrent i slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede.

Den indledende fase i fremkomsten af \u200b\u200bjazzmusik er kendetegnet ved en slags improvisation og arbejde med den samme musikalske komposition. Det blev spillet af den vigtigste trompet-solist, trombone og klarinetudøvende i forbindelse med perkussionsmusikinstrumenter på baggrund af marchmusik.

Grundlæggende stilarter

Jazzens historie begyndte for længe siden, og som et resultat af udviklingen af \u200b\u200bdenne musikalske retning har mange forskellige stilarter dukket op. For eksempel:

• arkaisk jazz;
• blues;
• sjæl;
• soul-jazz;
• scat;
• new Orleans jazzstil;
• lyd;
• svinge.

Fødestedet til jazz har efterladt et stort præg på stilen i denne musikalske retning. Den allerførste og traditionelle type skabt af et lille ensemble var arkaisk jazz. Musik er skabt i form af improvisation på blues-temaer, såvel som europæiske sange og danser.

Blues kan betragtes som en ret karakteristisk retning, hvis melodi er baseret på en klar beat. Denne slags genre er kendetegnet ved en medfølende holdning og glorificering af mistet kærlighed. Samtidig er der en let humor i teksterne. Jazzmusik betyder et slags instrumentalt dansestykke.

Traditionel negermusik betragtes som retning af sjæl, der er direkte knyttet til blues-traditionerne. New Orleans-jazz lyder interessant nok, som er kendetegnet ved en meget nøjagtig bipartitrytme, samt tilstedeværelsen af \u200b\u200bflere separate melodier. Denne tendens er kendetegnet ved, at hovedtemaet gentages flere gange i forskellige variationer.

I Rusland

I trediverne var jazz meget populær i vores land. Hvad er blues og soul, lærte sovjetiske musikere i tredive. Myndighedernes holdning til denne retning var meget negativ. Oprindeligt blev jazzudøvere ikke forbudt. Der var dog en ret hård kritik af denne musikalske retning som en del af hele den vestlige kultur.

I slutningen af \u200b\u200b1940'erne blev jazzband forfulgt. Over tid stoppede undertrykkelsen mod musikerne, men kritik fortsatte.

Interessante og fascinerende fakta om jazz

Jazzens hjemland er Amerika, hvor forskellige musikalske stilarter blev samlet. For første gang optrådte denne musik blandt de undertrykte og frigjorte repræsentanter for det afrikanske folk, som med magt blev fjernet fra deres hjemland. I de sjældne hviletimer sang slaverne traditionelle sange, hvor de ledsagede sig med at klappe i hænderne, da de ikke havde musikinstrumenter.

Helt fra begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Over tid ændrede det sig imidlertid, og motiver fra religiøse kristne salmer dukkede op i den. I slutningen af \u200b\u200b1800-tallet dukkede andre sange op, hvor der var en protest og klager over deres liv. Sådanne sange begyndte at blive kaldt blues.

Jazzens vigtigste funktion betragtes som en fri rytme såvel som fuldstændig frihed i den melodiske stil. Jazzmusikere måtte være i stand til at improvisere individuelt eller kollektivt.

Siden starten i byen New Orleans har jazz gennemgået en ret vanskelig vej. Det spredte først i Amerika og derefter over hele verden.

Top Jazzartister

Jazz er en speciel slags musik fyldt med usædvanlig opfindsomhed og lidenskab. Hun kender ingen grænser eller grænser. Berømte jazzartister er i stand til bogstaveligt talt at trække liv i musik og fylde den med energi.

Den mest berømte jazzudøver er Louis Armstrong, der er æret for sin livlige stil, virtuositet og opfindsomhed. Armstrongs indflydelse på jazzmusik er uvurderlig, da han er tidenes største musiker.

Hertug Ellington gav et stort bidrag til denne retning, da han brugte sin musikalske gruppe som et musiklaboratorium til at udføre eksperimenter. Gennem årene med sin kreative aktivitet skrev han mange originale og unikke kompositioner.

I begyndelsen af \u200b\u200b80'erne blev Winton Marsalis en reel opdagelse, da han foretrækkede at spille akustisk jazz, hvilket gjorde en plask og provokerede en ny interesse for denne musik.

Efter at Christopher Columbus opdagede et nyt kontinent og europæere bosatte sig der, fulgte handelsskibe i levende goder i stigende grad til Amerika.

Udmattet af hårdt arbejde, hjemlengsel og lidelse fra de brutale holdninger hos vagterne fandt slaverne trøst i musikken. Efterhånden blev amerikanere og europæere interesseret i usædvanlige melodier og rytmer. Sådan optrådte jazz. Hvad er jazz, og hvad er dens funktioner, vil vi overveje i denne artikel.

Funktioner i den musikalske retning

Jazz inkluderer musik af afroamerikansk oprindelse, der er baseret på improvisation (swing) og en speciel rytmisk struktur (synkope). I modsætning til andre genrer, hvor den ene person skriver musik og den anden udfører, er jazzmusikere også komponister.

Melodien oprettes spontant, skriveperioderne, udførelsen adskilles med en minimumsperiode. Sådan kommer jazz ud. orkester? Dette er musikernes evne til at tilpasse sig hinanden. Desuden improviserer alle deres egne.

Resultaterne af spontane kompositioner gemmes i musikalsk notation (T. Coler, G. Arlen "Glad hele dagen", D. Ellington "Ved du ikke hvad jeg elsker?", Osv.).

Over tid er afrikansk musik syntetiseret med europæisk musik. Melodier dukkede op, der kombinerede plasticitet, rytme, melodi og harmoni i lyde (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece osv.).

Kørselsvejledning

Der er mere end tredive stilarter af jazz. Lad os overveje nogle af dem.

1. Blues. Oversat fra engelsk betyder ordet "tristhed", "melankoli". Oprindeligt blev en solo-lyrisk sang af afroamerikanere kaldet blues. Jazz-blues er en tolv-bar periode svarende til en tre-linjes poetisk form. Blueskompositioner udføres i langsomt tempo, der er en vis underdrivelse i sangteksterne. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith osv.

2. Ragtime. Den bogstavelige oversættelse af stilnavnet er spændt. På sprog af musikalske termer betegner "reg" yderligere lyde mellem beats of a measure. Retningen dukkede op i USA efter oversøiske ført bort af værkerne fra F. Schubert, F. Chopin og F. Liszt. Musikken fra europæiske komponister blev udført i jazzstil. Senere dukkede originale kompositioner op. Ragtime er typisk for værkerne af S. Joplin, D. Scott, D. Lamb og andre.

3. Boogie Woogie. Stilen optrådte i begyndelsen af \u200b\u200bforrige århundrede. De billige caféejere havde brug for musikere til at spille jazz. At en sådan musikalsk akkompagnement forudsætter tilstedeværelsen af \u200b\u200bet orkester var en selvfølge, men det var dyrt at invitere et stort antal musikere. Lyden af \u200b\u200bforskellige instrumenter blev kompenseret af pianister, hvilket skabte adskillige rytmiske kompositioner. Boogie funktioner:

• improvisation;
• virtuos teknik;
• særlig akkompagnement: venstre hånd udfører en motorisk ostinant konfiguration, intervallet mellem bassen og melodien er to eller tre oktaver;
• kontinuerlig rytme;
• pedal ekskludering.

Boogie-woogie blev spillet af Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery og andre.

Stil legender

Jazz er populær i mange lande over hele verden. Overalt er der stjerner, der er omgivet af en hær af fans, men nogle navne er blevet en rigtig legende. De er kendt og elsket overalt. Sådanne musikere inkluderer især Louis Armstrong.

Det vides ikke, hvilken skæbne drengen fra det fattige negerkvartal ville have været, hvis Louis ikke var blevet sendt til en reformlejr. Her blev den fremtidige stjerne indspillet i et messingband, holdet spillede dog ikke jazz. og hvordan det udføres, opdagede den unge mand meget senere. Armstrong fik verdensomspændende berømmelse takket være flid og udholdenhed.

Billie Holiday (rigtigt navn Eleanor Fagan) betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bjazzsang. Sangeren nåede sit højdepunkt af popularitet i 50'erne af det forrige århundrede, da hun ændrede scener på natklubber til teatralsk scene.

Livet var ikke let for ejeren af \u200b\u200bet treoktav sortiment, Ella Fitzgerald. Efter sin mors død løb pigen hjemmefra og levede ikke et meget anstændigt liv. Begyndelsen på hendes karriere som sanger var en forestilling på amatørnægters musekonkurrence.

George Gershwin er verdensberømt. Komponisten skabte jazzværker baseret på klassisk musik. Den uventede måde at præstere betagede publikum og kolleger på. Koncerterne blev altid ledsaget af bifald. De mest berømte værker af D. Gershwin er "Rhapsody in Blues" (medforfatter til Fred Grof), operaerne "Porgy og Bess", "An American in Paris".

Også populære jazzudøvere var og forbliver Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis osv.

Jazz i USSR

Fremveksten af \u200b\u200bdenne musikalske retning i Sovjetunionen er forbundet med navnet på digteren, oversætteren og teatergalisten Valentin Parnakh. Den første koncert af et jazzband under ledelse af en virtuos fandt sted i 1922. Senere dannede A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky retningen for teatralsk jazz, der kombinerede instrumental performance og opera. E. Rosner og O. Lundstrem gjorde meget for at popularisere jazzmusik.

I 40'erne af forrige århundrede blev jazz bredt kritiseret som et fænomen af \u200b\u200bborgerlig kultur. I 50'erne og 60'erne stoppede angrebene på kunstnerne. Jazzensembler blev oprettet både i RSFSR og i andre unionsrepublikker.

I dag spilles jazz uhindret på koncertsteder og klubber.