Hvilke folkeensembler kender du navnene på. Kor og ensembler

Lærebogen dækker hovedspørgsmålene i arbejdet med det russiske folkekor. Denne udgave er blevet revideret og suppleret. Beregnet til lærere og studerende fra afdelinger til uddannelse af ledere af folkekoret på musikuniversiteter.

FORORD
Med udviklingen af ​​sovjetisk korkunst vokser interessen for nationale traditioner, herunder folkekor, mere og mere. Folkekor har med deres alsidige koncert- og kreative aktiviteter vundet en fast plads i den sovjetiske optræden, da de repræsenterer en selvstændig type korkunst med de dybeste traditioner. Baseret på generaliseringen af ​​disse gruppers kreative praksis blev det muligt at skabe en metode til at arbejde med det russiske folkekor, og der opstod et behov for professionel uddannelse af specialister inden for dette område af ledelse af folkekor.
I 1966 (for første gang i Rusland!) ved Institut for Korledelse ved Statens Musikalske og Pædagogiske Institut opkaldt efter Gnesny blev der åbnet en afdeling for at uddanne ledere af russiske folkekor. Parallelt hermed begyndte en sådan afdeling at fungere i Saratov og senere i Urals konservatorier. Derefter skete der en skarp drejning i systemet med professionel musikundervisning: Et netværk af folkekorafdelinger opstod og vokser fortsat i kulturinstitutioner, musik- og kulturuddannelsesskoler. Folklore-klasseværelser med russisk musik, klubber med russiske folkesange oprettes på uddannelsesinstitutioner. Alt dette skulle fjerne den kløft, der længe har eksisteret mellem professionel uddannelse og udøvelsen af ​​folkemusikproduktion, og forberede kordirigenter af en bredere profil, der opfylder livets krav.

Uddannelsen af ​​folkesangere i kor udføres på en praktisk måde, så metoderne til pædagogisk og kunstnerisk arbejde i dem er forskellige. Ikke desto mindre er de grundlæggende metodiske principper de samme og kan studeres i et særligt kursus. Samtidig skal det tages i betragtning, at vore dages folkelige præstationer fortsætter med at udvikle sig: træk ved stilen i det moderne russiske folkekor, dets vokale og korale organisation og metodiske principper bliver stadig studeret og systematiseret. Dette vil skabe en vis vanskelighed ved at studere metoden til at arbejde med koret.
Formålet med dette kursus er at give fremtidige kordirigenter viden inden for ledelse af et russisk folkesangkor, at indgyde den nødvendige evne til at navigere i dette kors stiltræk for at anvende dem i deres optrædende aktiviteter, samt en interesse for forskellige former for arbejde i et folkekor. Dette kursus består af forelæsninger, seminarer og forbereder de studerende til praksis med at arbejde med et folkekor.

Lærebogen dækker forelæsningsforløbets hovedspørgsmål: organisering af koret og udvælgelse af optrædende, repertoire- og sangundervisning, improvisation, arbejde med indhold og fremførelse af sange m.fl.
Nogle af afsnittene er ikke strengt metodologiske, for eksempel: stiltræk ved det russiske folkekor, vokal- og korstruktur, partitur. Alligevel er overvejelse af dem nødvendig for at forstå folkekorets teoretiske grundlag, da vi stadig ikke har en videnskabelig udvikling af korbygning og korledelse inden for folkesangopførelsen. Kun få værker, der er afsat til disse spørgsmål, kendes.
I afsnittet "Folkekorets partitur" analyseres kun nogle regelmæssigheder af folkekorpartiturer, og spørgsmålene om arrangement er næsten ikke berørt, eftersom metoderne til bearbejdning og arrangement for kompositioner af folkekor kræver særlig undersøgelse.

Erfaringerne fra musikuniversiteternes folkekorafdelinger førte til, at forfatteren var nødt til at tilføje et kapitel om professionelle folkekor til anden udgave af lærebogen. Nogle af dem kendes kun fra avis- og magasinanmeldelser af individuelle koncerter. Vi har samlet og systematiseret materialet fra de sidste års kreative aktivitet for alle tolv kor. Nodebilaget indeholder de karakteristiske partiturer for disse kor. Denne udgave indeholder endnu et nyt kapitel - "Instrumentel akkompagnement i folkekoret", som også er nødvendigt for kommende holdledere.
Litteraturlisten i slutningen af ​​lærebogen er givet med anbefalinger til de enkelte kapitler.

Forord
1. Fra historien om dannelsen af ​​den russiske folkekorgenre.
2. Genretræk og udøvende former for det moderne russiske folkekor
3. Repertoire.
4. Vokal-kor struktur
5. Partitur af det russiske folkekor
6. Organisering af folkekoret og udvælgelse af udøvende
7. Sangundervisning
8. Arbejd med sange med elementer af bevægelse
9. Spørgsmål om improvisation Kollektiv kreativitet
10. Arbejd med sangenes indhold og fremførelse
11. Organisering af præstationer
12 Instrumental akkompagnement i folkekor
13. Musikalsk og pædagogisk arbejde i folkekoret.
14. Træk af aktiviteterne for lederen af ​​folkekoret.
15. Professionelle russiske folkekor
Litteratur

Musikapplikation:

AY, YES YOU, NATTER Folkesang fra Moskva-regionen.
PÅ BAKKEN, PÅ kysten. Ord og melodi af A. OLENICHEVA. Arrangeret af V. ZAKHAROV
HVID SNE. Ord og melodi af A. OLENICHEVO. Arrangeret af A. KOLOSOV
MOSKVA LYRISK. Ord af V. BOKOV. Musik af N. POLIKARPOV
Åh, I BJERGE. Ural folkesang. Sange af Ural-koret
IKKE HVID DAGN. Penza folkesang. Arrangeret af N. KUTUZOV
VOROBYEVSKIE BJERGE. Russisk folkesang
MOR SKRIGER. Folkesang af Krasnoyarsk-territoriet
FÅ ØRNEN MED SVANE BADET. Folkesang i Moskva-regionen.
INTET JEG KAN GØRE MED MIG SELV. Ord og musik af N. POLIKARPOV
STØJ, STØJ, DUBRAVUSHKA. Musik af A. ABRAMSKY. Ord af N. GERASIMOV
FRA SIBERISK RUMMELIG MARK. Melodi og ord af Krutinsky koret. Sange af Omsk-koret
I ORESHINS MARK. Folkekorets sang
DIG, SIBERIEN, INDfødt SIDE. Sang og tekst af A. OLENICHEVA
STRIP. Folkesang i Voronezh-regionen.
OGSÅ ER JEG, UNG. Ord af N. GERASIMOV. Musik af A. ABRAMSKY
DER ER HAV I FJERNØSTEN. Irtysh-kosakkernes folkesang. Optaget og redigeret af E.Konkov
DET VAR GODT, Brødre, I AFDELINGEN. Folkesang fra Krasnodar-territoriet
BLOMSTER, MINE BLOMSTER. Folkesang i Rostov-regionen
Partitur af de statslige russiske folkekor
SIDDE VETERANER. Musik af A. PAKHMUTOVA. Ord af M. LVOV Arrangeret af V. Levashov. Fra korets repertoire. Pyatnitsky
FOR DVINA, FOR NORDEN. Ord af V. BOKOV og POLIKARPOV. Fra Nordre Folkekors repertoire
ÅH DIG, FROSTS Folkesang fra Rostov-regionen. Fra repertoiret af Ensemble of the Don Cossacks
EH, JA HVAD DU, FELTER. Arrangeret af K. MASSALITINOV. Fra repertoiret af Voronezh Folk Choir
PÅ BJERGET, PÅ GORONKA. Folkesang. Behandling V. HOT. Fra Ural folkekors repertoire
HVAD, DER BÆNDER, BÆRDER. Arrangeret af V. LEVASHOV Fra det sibiriske folkekors repertoire
JEG VIDSTE IKKE, JEG VIDSTE IKKE. Arrangeret af N. KUTUZOV Fra repertoiret af Radio Russian Song Choir
DIG, MIN NAT. Fra repertoiret af Ryazan Folk Choir Arrangeret af E. POPOVA
SIBERISKE LIDER. Arrangeret af E. KALUGINA. Fra Omsk Folkekors repertoire
ÅH, PERSONALE, THE RESED WIRED. Arrangeret af M. CHUMAKOVA. Fra repertoiret af Volga Folkekor
VID DIG, STEPPE. Russisk folkesang. Arrangeret af A. KOLOSOV Fra Orenburg Folkekors repertoire
ÅH, POLY HAR TRE NUMMER. Sang om sortehavets kosakker. Arrangeret af Y. ZATSARNY Fra repertoiret af Kuban Cossack Folk Choir

Folklore i Ryazan-landet

Ryazan-afstandene er brede og enorme. De grænseløse Meshchera-skove hvisker blidt om noget med en let brise. Blandt de blomstrende enge strømmer den uhastede blåøjede Oka sit klare vand. Hvor mange talenter dette land har begavet og overrasket, og hvilke sange lever der i folkets sjæl her, i hjertet af Rusland!
Alle de originale træk ved sangtraditionen i Ryazan-regionen er omhyggeligt bevaret af Ryazan-koret, hvis repertoire er baseret på gamle sange. Folkets sjæl lyder i dem - nogle gange trist og eftertænksom, nogle gange øm og kærlig, længsel efter lykke. Koret og solisterne formår at formidle smagen af ​​hver melodi med stor autenticitet og nøjagtighed. Og i dag, som før, forbliver kollektivets kreative credo uændret - genoplivningen, bevarelsen og udviklingen af ​​de rigeste folklore-traditioner i fødelandet og russisk folkesangkultur.
Koret blev oprettet i 1946 på grundlag af folklore-ensemblet fra landsbyen Bolshaya Zhuravinka, Ryazhsky-distriktet, Ryazan-regionen. Dets grundlægger og første kunstneriske leder, Irina Ivanovna Kosilkina, formåede at skabe et professionelt kor af russiske folkesange fra en amatørgruppe. Siden 1950, en indfødt i Starozhilovsky District, en kandidat fra Moskva State P.I. FOR EKSEMPEL. Popov behandlede subtilt og omhyggeligt oprindelsen af ​​sangskrivningen i sit fødeland. Han indspillede og bearbejdede hundredvis af melodier inkluderet i den gyldne fond i Ryazan Folk Choirs repertoire. Lyden af ​​koret er unik og original. Det er præget af varme, oprigtighed og gennemtrængende tekster, så karakteristisk for den russiske sjæl. Og hans sange er lige så unikke - en del af Ruslands musikalske skatkammer, sange, der er komponeret i "landet af birkekaliko". Fædrelandets kor- og dansetraditioner er omhyggeligt bevaret. Ryazan-folklore ligger til grund for danse og vokal-koreografiske malerier.

Kosilkina Irina Ivanovna, hjemmehørende i landsbyen Bolshaya Zhuravinka, en autodidakt musiker, en kvinde med stor kreativ vilje og organisatoriske evner, ledede Zhuravinsky Choir og derefter Ryazan Folk Choir

30'erne er allerede fjerne, Ryazan outback. Og her, i landsbyen Bolshaya Zhuravinka, Ryazhsky District, samles lokale bønder til øvelser. Ikke på kanten. Ikke uden for udkanten i en runddans. Ikke ved sammenkomster, men i koret. Tiden så forudbestemt - så stoppede den russiske sang ikke. Retfærdigvis skal det måske siges, at der på det tidspunkt i Ryazhsky-distriktet var mange andre landkor: Fofanovsky, for eksempel, Egoldaevsky ... "lyd, med farverige undertoner og et unikt repertoire - fra" hans landsby " .
I disse år "spillede" et lille antal nugget-sangere, indfødte i landsbyen, i koret (i mange Ryazan og russiske landsbyer siger de stadig ikke "synge", men "spille"). Og den første offentlige opførelse af Zhuravinianerne fandt sted i 1932 og vakte den mest livlige interesse.
Og siden 30'erne blev denne originale gruppe ledet af Irina Ivanovna Kosilkina, en velkendt sanger i landsbyen og en forfatter af ditties. Hun bestemte hans fremtidige skæbne. Alle førkrigsårene var koret bemærkelsesværdigt (og blev noteret mere end én gang) ved forskellige regionale anmeldelser, ofte inviteret til Moskva til kreative olympiader (der var sådanne før), hvor Zhuravinianerne, der repræsenterede Ryazan-landet, viste deres dybe Russisk folkekunst.
Og så blev zhuravinerne kaldt kunstløst - "koret på den kollektive gård opkaldt efter Karl Marx."
I disse år var yndlingssange fra landsbyen Bolshaya Zhuravinka grundlaget for korets repertoire: "Åh, ja, den røde sol er gået ned", "Pigerne har sået hør", "Rowan-rowan". De sang også villigt originale sange fra de år, som de ville sige nu, perioden med kollektiv gårdkonstruktion: sådan var livet ...
Under den store patriotiske krig rejste sangerne fra Zhuravin-koret Gorbunov og Korolkov med bayanisten Letayev som en del af et koncerthold meget langs de forreste veje, optrådte i flere måneder før soldaterne fra Den Røde Hær under ofte vanskelige forhold, på kl. risiko for deres liv...
...Og nu det 46. år, som kan kaldes skæbnesvangert (jeg er ikke bange for dette ord) i korets liv! Den 27. oktober 1946 blev Zhuravinsky Russian Song Choir efter beslutning fra Regionalrådet "overført" til antallet af professionelle, og blev til Statens Ryazan Russian Folk Choir. Og dens første professionelle kunstneriske leder var Irina Ivanovna Kosilkina. For hende er der nu opstået en vanskelig og ansvarlig opgave: at føre teamet ad en ukendt vej før - professionel præstation.
Fra de første dage indtog hun den mest omhyggelige holdning til lokale sangtraditioner som det vigtigste. Men dette i en ny rolle for hende var selvfølgelig ærligt talt ikke nok. Det var svært for hende at mestre musikalsk læsefærdighed, men hun indså behovet for dette i sit arbejde, var vedholdende og utrættelig. Han tager til Tula-regionen, til byen Venev, studerer der på musikuddannelseskurser ...
Irina Ivanovna rejser meget rundt i landsbyerne på dette tidspunkt og samler sange, autentiske folkedragter fra Ryazan-regionen - alt for dannelsen af ​​hendes indfødte kor. Samtidig indspillede hun russiske folkesange, som vi nu kender og fremfører, såsom "Åh, ja, langs skovfogedkanten", "Åh, gå en tur, piger, tid", "Drømmen sidder", "Under spurvens tag" og mange, mange andre: runddans, bryllup, tegneserie, dans! Og nu 90 år, viser det sig, fra hendes fødselsdag. Og på mit skrivebord på mit kontor er Irina Ivanovnas feltnoter stadig "skrivebordsbøger" - notesbøger med musikalske noter af Ryazan-sange, som hun lavede under sine rejser.
Jeg kan ikke undlade at nævne, hvordan Irina Ivanovna Kosilkina arbejdede med koret på en ejendommelig måde i henhold til principperne for folkeimprovisation. I klassen bad hun sangere om at "se efter deres stemmer." Dette er typisk for den traditionelle folkelige fremførelse af sange.
Traditionerne med at indsamle sangfolklore, startet af Irina Ivanovna Kosilkina, blev videreført, ikke glemt (og dette er især vigtigt). I de første år af sit kreative arbejde i koret vendte Yevgeny Grigoryevich Popov sig uvægerligt til folklore-materiale indsamlet af Irina Ivanovna. Hun på det tidspunkt, der forblev en folklore-konsulent i teamet, støttede stærkt hans interesse for oprindelsen af ​​folkeoptræden. Og de af hendes notesbøger, som nu er i vores kors kulturelle bagage, blev konstant overgivet til dem.

Optaget af Nikolai Reunov, Ryazanskiye Vedomosti, 22/05/2001
(Fra et interview med A.A. Kozyrev)

"Vers fra hovedsangen til Arina Kosilkina" er en dokumentarfilm om Irina Ivanovna Kosilkinas liv og karriere. Filmen blev præsenteret for første gang som en del af Seventh Garet Readings og er dedikeret til det kommende 100-års jubilæum for Irina Kosilkina.

Evgeny Grigoryevich Popov - kordirigent, komponist, People's Artist of the RSFSR, elev af K.B. Birds, kunstnerisk leder af Ryazan folkekor

Hans skæbne er at blive misundt. I landsbyen Gulynki i Ryazan-regionen, hvor han blev født i familien til en landlig paramediciner Grigory Aristarkhovich Popov, var sangen til ære. De sang i huset, de sang om vinteren ved sammenkomster i en nabohytte, de sang i udkanten om forårs- og sommernætter. At dømme efter familieminder var den skyldige en nabo - en tømrer, den første danser i landsbyen og en musiker. Som et tegn på dyb respekt for den lokale paramediciner lavede han en trestrenget balalajka til sin fireårige søn. Forældrene var overraskede over lille Zhenyas barnligt seriøse holdning til det nye legetøj. Men da forældrene lagde mærke til, hvordan drengen efter at være blevet mere og mere tiltrukket af musikinstrumenter, kan lytte til landsbykvinders sang i timevis, indså forældrene, at deres søn for altid er tabt til medicin, teknologi, videnskab og mange andre områder af menneskelig aktivitet. Det var et lykkeligt tab: Sangen vandt fra det.
Den glædelige opdagelse af russisk sangrigdom ledsagede E. Popov i hans fødeby og i Ryazan Musical College og i Moskvas statskonservatorium. Men ikke alt var let og glædeligt. På samme dag, hvor E. Popov ved optagelsesprøverne til konservatoriet bestod solfeggio og harmoni, løb en pige ind i publikum og udåndede: "Krig ..."
Og Popov tog en soldats frakke på. Han tjente i Fjernøsten, deltog i krigen med Japan. Og efter at være blevet demobiliseret fra enheden, dukkede han næste dag op på konservatoriet. Han blev med rimelighed bemærket: "Det er februar udenfor, undervisningen startede i september, så kom tilbage næste år." En lykkelig ulykke hjalp. Vicedekanen for dirigent- og korfakultetet gik ind i studieafdelingen: "Popov? Jeg husker dig meget godt fra førkrigstidens optagelsesprøver. Se efter dit gamle eksamensark i arkivet. Men kurset har stået på i fem måneder. Kan du indhente det?"
Popov gjorde det. Arbejdede 14 timer i døgnet. Han praktiserede på Bolshoi-teatret, som for ham blev en rigtig skole for russisk sangkultur.
Efter at have modtaget et diplom med udmærkelse afslår en talentfuld dirigent, en ung komponist E. Popov, et smigrende tilbud om at deltage i undervisningsaktiviteter på Saratov-konservatoriet og accepterer gerne at lede Ryazan Russian Folk Choir, ukendt for nogen i disse år. Koret var på det tidspunkt gennem en svær periode: der var ingen lokaler til øvelser, boliger, der var ikke nok grundlæggende musikalsk læsefærdighed. Holdet var baseret i landsbyen Zhuravinka, Ryazhsky-distriktet, og kom til Ryazan, som om de var på tur. Horus smeltede. Ved ankomsten af ​​E. Popov forblev 14 mennesker i den. Takket være E. Popovs organisatoriske færdigheder modtog koret en uge senere et herberg i Ryazan, scenen i en af ​​fabriksklubberne for klasser. På kort tid var holdet færdiggjort. De begyndte at studere musikalsk notation, musikkens historie.
Folklore-ekspeditioner arrangeret af Popov følger den ene efter den anden.

Evgeny Grigorievich samlede omkring 300 sange fra Ryazan-regionen. Mere end 100 sange behandles af komponisten og fremføres af Ryazan-koret, hvilket vækker beundring hos publikum. Og i dag lyder de "Er du en bjergaske", "Åh, ja, den røde sol er gået ned", "Rowan-rowan" ...
I 2001 blev det statsakademiske Ryazan Russian Folk Choir hædret med navnet på sin legendariske kunstneriske leder, Evgeny Popov. Evgeny Popov kom ind i den russiske musikkulturs historie for evigt.

"Lykkelig er den person, der en dag drejer fra motorvejen ud på en landevej, ser en tilgroet dam i nærheden af ​​sin hjemlige udkant, et hus mørkt af dårligt vejr, hvor hver knude i de hvidkalkede gulvbrædder er velkendt, og pludselig føler, forstår i hans hjerte, at det er umuligt at tjene Rusland uden at tjene sine hjemsteder.»- sagde E.G. Popov.

Perlen i Ryazan-korets repertoire, kendetegnende for ikke kun koret, men hele Ryazan-regionen, var sangen af ​​Evgeny Popov til versene fra Sergei Yesenin "Over månedens vindue"

I korets repertoire er et særligt sted optaget af sange baseret på digte af Sergei Yesenin, musikken til hvilken blev skrevet af E. Popov. Her er, hvad han sagde: "Sergei Yesenin er ikke kun en stor russisk digter for os, men også en kær, nær landsmand. Vores Ryazan-natur er unikt sunget af ham. I hans digte, mange af vores Ryazan-ord, vendinger, udtryk, og vigtigst af alt, folkets sjæl lever i Yesenins poesi, hver linje af hans digte er gennemsyret af kærlighed til hans fødeland.
Og daggryets ild, og bølgernes plask, og den sølvskinnende måne, og sivens raslen, og himlens enorme blå og søernes blå vidder - al skønheden i det oprindelige land over årene er blevet støbt til digte fulde af kærlighed til det russiske land.
Fra inderlige digte om "birkekalikos land", bredden af ​​dets steppevidder, blå søer, støjen fra grønne egeskove til foruroligende tanker om Ruslands skæbne i "de barske frygtelige år", hvert Yesenin-billede, hvert Yesenin linje opvarmes af en følelse af grænseløs kærlighed til fædrelandet.
Yesenin kendte russisk poesi, satte især pris på de vers, der blev folkesange, drømte om, at hans poesi ville blive "absorberet i folkets kød." Mange komponister har vendt og henvender sig til Yesenins poesi.
En væsentlig del af Ryazan-korets repertoire består af sange baseret på digte af Sergei Yesenin - dette er ikke kun en hyldest til den store landsmand, men også en uudtømmelig inspirationskilde for komponister, kunstnere og lyttere.
Den første sang af E. Popov til versene fra S. Yesenin "Birch" dukkede op i 1956. Komponisten husker: "Dette er et af digterens tidlige værker, skabt af ham i en alder af 15. Det skildrer russisk natur, jeg vil sige endda Ryazan-natur: et vinterlandskab i meget lyse, bløde farver... i musik."
Sange baseret på digte af Sergei Yesenin er både en hyldest til den store landsmand og en uudtømmelig inspirationskilde fra Ryazan-koret.
"Et af S. Yesenins mest poetiske mirakler," siger komponisten, "er den modne poesi af en mand, der har set meget, som har været langt fra sit hjemland, men som i sin sjæl har bevaret et levende og sitrende liv i sin sjæl. kærlighed til sit fødeland. Da jeg skabte en sang til disse vers, forsøgte jeg omhyggeligt at bevare al deres charme, rige poetiske overtoner.
Skønheden i "landet af birkekaliko", sunget af den store russiske digter, dets vidunderlige mennesker fandt et andet musikalsk, sceneliv i Ryazans russiske folkekors kunst. Det er traditionelle folkesange fra Ryazan-regionen i fremragende musikalske arrangementer af de legendariske ledere af koret - E.G. Popova og A.A. Kozyrev. Storslåede sangtekster til versene af Sergei Yesenin af komponisterne fra Ryazan-landet - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, den lyseste musikalske arv fra vores landsmand, komponisten Alexander Averkin.
Koret fremfører alle sangene skrevet af vores russiske digter fra Ryazan-regionen, Sergei Yesenin. Koret fra Ryazan synger deres store landsmænds sange! Og ved siden af ​​Ryazan ligger landsbyen Konstantinovo, hvor Sergei Yesenin blev født og opvokset.

"Månen er over vinduet. Under vinduet vind. Den fløjne poppel er sølvfarvet og lys ... ”- en sang kommer fra modtageren. Og fra tæer, hænder, hårrødder, fra hver eneste celle i kroppen stiger en bloddråbe til hjertet, prikker det, fylder det med tårer og bitter glæde, jeg vil løbe et sted hen, kramme nogen i live, omvende sig før hele verden eller gemme sig i et hjørne og brøle ud af al den bitterhed, der er i hjertet, og det der stadig vil være i det. Efter at have udgydt de følelser, der flød over ham med en sang, afsluttede forfatteren sin tilståelse med ordene: "Hatten af, Rusland! Yesenin syng!(Victor Astafiev)

Det statsakademiske Ryazan russiske folkekor opkaldt efter E. Popov er en perle af russisk kultur

I dag er gruppen en syntese af tre områder inden for folkelige scenekunst: vokal og kor, dans og instrumental, hvor hver performer er en professionel kunstner og har en særlig uddannelse og uddannelse.
Korets kreative credo er bevarelse, udvikling og genoplivning på scenen af ​​den rigeste arv af folkloretraditioner og moderne forfattermusik i genren folkeoptræden.
En stor kreativ aktivitet i statens folkekors status er rettet mod at bevare den lokale originale måde at synge, optage og behandle Ryazan-folklore og søge efter nye værker, der opfylder kriterierne for ægte kunst.
Blandt de nye numre - "Ryazan holiday", sangen fra Saraevsky-regionen "Bochenka". Dynamik og entusiasme blev tilføjet af vokale og koreografiske billeder om temaerne for Ryazan-håndværk, forberedt til festivalen "Slavisk runddans". Bødkere, smede, tømrere, Mikhaylovs blondemagere optrådte i produktionerne... Det mest slående var måske nummeret "Potters". Ler, keramikerhjul, fødselsprocessen under hænderne på et kunstværk - det er fantastisk, at alt dette kan vises gennem dans. Kompositionen erobrede engang publikums hjerter og er nu vendt tilbage til scenen. Den konstante søgen efter nye udtryksfulde midler førte til skabelsen af ​​kompositioner baseret på elementer af folkehåndværk: "Mikhailovskoe blonder", "Skopin keramikere".

Sangeren fra en anden region Vladimir Soloukhin skrev: »Man kan forveksle nattergalens sang med triller, indtil man pludselig hører den russiske skovs sande sanger. Det er umuligt at gå galt her. Så triller er perfekte og unikke.

Den 29. november 2016 vil der i GDK "Aviator" inden for rammerne af Børnemusikalsk Filharmonisk Selskab i Lufthavnens Børnemusikskole blive afholdt en koncertpræsentation af lærerens projekt. Biserova Anastasia Viktorovna "RUSSLAND FOLKEKOR".

Projektet blev overværet af kor fra kor- og instrumentalafdelingerne (lærere - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., akkompagnatører - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Jeg repræsenterede det nordrussiske folkekor.

Ideen med denne begivenhed var som følger.

Elever fra Lufthavnsbørnenes Musikskole lavede en beretning om dette eller hint statslige folkekor. Derefter introducerede musikskolens kor, ensemble eller solister publikum til dette kors repertoire eller fremførte en sang fra den region, som folkekoret tilhører. Taleren blev opfordret til at præsentere en typisk (muligvis stiliseret) folkedragt for en given region i Rusland.

I alt forberedte musikskolens elever 12 oplæg om statens folkekor:

1. Ensamul af Don Kosakkerne. dem. Kvasova,
2. Volga Folkekor opkaldt efter P.M. Miloslavova
3. Voronezh Folkekor opkaldt efter K.I. Massalitinova
4. Kuban Kosakkor
5. Omsk folkekor
6. Orenburg folkekor
7. Ryazan Folkekor opkaldt efter E.G. Popova
8. Nordre Folkekor
9. Sibirisk folkekor Ural folkekor
10. Kor opkaldt efter M.E. Pyatnitsky
11. Mikhail Firsov State Vokal og Koreografisk Ensemble "Rus"

Statens Penza Folkekor

********

Her er teksten til min præsentationsrapport om det nordrussiske folkekor.

Den 8. marts 1926 anses for at være datoen for oprettelsen af ​​statens akademiske nordrussiske folkekor.

Ensemblet blev oprindeligt dannet af en amatørkunstkreds, som blev organiseret i 1919 af Antonina Yakovlevna Kolotilova, en landlig lærer fra Veliky Ustyug. Først var det et amatørensemble, så et amatørkor.

I 1931 flyttede Antonina Yakovlevna til Arkhangelsk, som blev det nye hjem for Nordkoret.

I 1936 deltog Northern Choir i All-Union Radio Festival og blev dens prisvinder.

Det er værd at bemærke, at i hele denne tid, siden 1919, var medlemmerne af ensemblet almindelige mennesker, som ofte ikke kendte noderne, som arbejdede på deres hovedjob og samledes om aftenen for at synge en folkesang. OG JEG. Kolotilova, der havde en uddannelse, erfaring med pædagogisk arbejde, gav kun det rå folkloremateriale en akademisk form, løftede folkesangen, klædte den i et scenebillede.

Når alt kommer til alt, er det stadig svært at optræde i et ensemble, fordi du i et team, udover dine personlige vokale evner, skal kunne lytte og høre andre, støtte andre stemmer, give efter, gå videre med din stemme, hvor det er nødvendigt. Ellers bliver det som i I.A. Krylovs fabel "Svane, kræft og gedde". Hver vokalist trækker tæppet over sig, og der er ikke noget resultat i form af en smuk sangkomposition. Kollektiv optræden er altid sværere end solooptræden, men den er også mere interessant.

Det faktum, at A.Ya. Kolotilova formåede at finde sådanne mennesker, sammensætte et hold, vidner om, hvor meget sangen stadig var sammenflettet med en almindelig persons liv for omkring 100 år siden.

2. februar 1940 - gruppen får status som professionel, hvilket giver dig mulighed for straks at oprette en danse- og orkestergruppe.

Det nordlige kor er blevet en fremtrædende repræsentant for en af ​​de vigtigste stilistiske geografiske zoner i russisk sangfolklore - nordrussisk. Geografisk er det fordelt i områderne i moderne Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad og Vologda-regionerne.

I Norden er der stadig alle genrevarianter af rituelle og hverdagslige sangtekster: bryllupsreprimander, rosende sange, dansesange, bøllesange, julesange, "druer" og fastelavnssange. Den mest betydningsfulde, karakteristiske for norden er genren af ​​runddans sange.

Folkevisernes originalitet er givet af den nordlige dialekt. Det er generelt accepteret, at det "nordlige talende" er okaya.

Et karakteristisk træk ved den nordlige korforestilling er en blød, diskret klang. Det skyldes, at kvinder i Norden på grund af klimatiske forhold sang meget indendørs. Derfor kalder mange forskere nordlig sang så - hytte.

Folkeviser fremført af Nordkoret kan ikke forveksles med andet. Alle kan genkende deres kostumer. Koret inkarnerer i sine billeder folklore-traditionerne i et typisk nordligt kostumekompleks. Med hans solbeklædning, brusevarmere, rige hovedbeklædning. Gennem hele sin historie har Northern Choir meget omhyggeligt indsamlet og formidlet til seeren træk ved nordlige sange.

Den Store Fædrelandskrig fandt koret i Veliky Ustyug. Ture til militærenheder og hospitaler i Volkhov, Leningrad og Karelske fronter begyndte. I løbet af denne tid gav kunstnerne 1.100 koncerter i marken.

Hele efterkrigstiden, indtil 1961, var en periode med bragende succes for Nordkoret. OG JEG. Kolotilov og personalet i det nordlige kor modtog mange statspriser og titler i løbet af denne tid.

Fra 1961 til 2008 blev Nina Konstantinovna Meshko (People's Artist of the USSR, vinder af Glinka State Prize i RSFSR, professor ved Institut for Kor og Solo Folksang ved Gnessin Academy of Music) kunstnerisk leder af Northern Choir .

I december 2008 blev Svetlana Konopyanovna Ignatieva den kunstneriske leder af Northern Choir. , der har denne stilling den dag i dag.

Hele karrieren for Northern Choir og dets ledere, især A.Ya. Kolotilova er et levende eksempel på, hvordan en simpel person takket være sit arbejde er i stand til at efterlade et uforgængeligt spor til fremtidige generationer. I år fyldte Nordkoret 90 år. Personen er ikke længere i live, de første medlemmer af ensemblet er ikke længere i live, men kollektivet arbejder og bærer en folkesang til folk. Måske er dette sand udødelighed! Når resultatet af dit arbejde, selv efter du er gået, fortsætter med at komme mennesker til gode.

Northern dragt.

Et kostume, der repræsenterer det russiske nord, har min mor og jeg syet siden august. Grundlaget for kostumet opfundet, kompileret og syet af min mor og jeg var prøver af kostumekomplekser fra samlingerne af Statens Historiske Museum, Det Russiske Etnografiske Museum, Statens Russiske Museum, Sergei Glebushkin.

Fra 19. til 22. april 2013 koret deltog i den all-russiske festival-konkurrence af musikalsk og kunstnerisk kreativitet "Open Pages" i Tula.

Fra 7. maj til 11. maj 2014 blev det russiske sangkor "Springs of the Soul" en diplomvinder af festivalen for vokal, kor, instrumental og teatralsk kreativitet "Country of Magnolia" i Sochi.

2. oktober 2016 - LAUREAT af 1. grad af den all-russiske konkurrence af gaver og talenter "Livet i et eventyr".

Holdmedlemmernes møder afholdes regelmæssigt, hvor vigtige datoer i landets liv, offentlige og ortodokse helligdage, holdmedlemmernes fødselsdage fejres.

Gruppens kreative aktivitet er naturligvis baseret på promovering af russiske folkesange, der, som en balsam, falder på vores seeres hjerter, uanset hvor gruppen optræder.

Dette kollektiv er unikt i sin originalitet, idet dets repertoire omfatter folkesange fra Rusland, Ukraine, sange fra nutidige komponister og endda romancer. Der er mange sange i bandets repertoire om deres fødeland og Fædrelandet generelt.

Det russiske sangkor blev oprettet i 1971 på Belgorod Vitamin Plant under ledelse af N.I. Chendeva. Sammensætningen af ​​koret bestod hovedsageligt af arbejdere og ingeniør- og tekniske arbejdere på fabrikken. I årenes løb blev han forynget, og i 1992 forblev et lille antal af den første sammensætning af deltagere i koret. Men koristerne holdt kontakten med hinanden. I oktober 2002 genoptog koret sine aktiviteter under ledelse af Honored Artist of Russia M.I. Belousenko.

Koret begyndte sin koncertaktivitet i maj 2003 og gav på kort tid et stort antal koncerter foran Belgorods og regionens publikum. Holdet er i stor efterspørgsel, konstant genopfyldes med nye medlemmer. Korets repertoire bliver konstant genopfyldt. I 2004 og 2007 holdet blev en prisvinder af den internationale festival for russisk folkekunst i Ukraine "Talitsa" (Kharkov). Det russiske sangkor er prisvinder og diplomvinder af mange internationale, all-russiske, regionale og regionale konkurrencer og festivaler, deltager i alle vigtige begivenheder i byen og regionen. Har titlen - "Folkets Kollektiv".

Den 26.-27. marts 2011 blev den II Internationale festival-konkurrence af kor og vokalister "Silver Wind" afholdt i Belgorod (Dubovoye-bosættelsen). Alle vokalnomineringer blev præsenteret på denne festival: folkemusik, popakademisk vokal, solo, ensemble og korsang. "Folk Collective" russiske sangkor "Springs of the Soul" i nomineringen "folkekor" blev tildelt diplomet for prisvinderen af ​​1. grad og blev tildelt Grand Prix som det bedste kor.

8-10 april 2011 i Yalta (Ukraine) fandt TV International Festival of Vocal Art sted. Koret for den russiske sang "Springs of the Soul" blev tildelt pokalen og diplomet for prisvinderen af ​​1. grad i kategorien "folkevokal", hvilket igen bekræfter dets høje niveau og kærlighed til russisk folkesang.

28. april 2012 i koncertsalen i Belgorod State Center for Folk Art fandt en festlig koncert af det russiske sangkor "Springs of the Soul", dedikeret til 10-årsdagen for kollektivets kreative aktivitet, sted. Koncertprogrammet blev overværet af: det russiske danseensemble "Bylina" under ledelse af den ærede kulturarbejder i Den Russiske Føderation V.I. Belykh, vokal og koreografisk ensemble "Belogorye" under ledelse af den ærede kulturarbejder i Den Russiske Føderation N.I. Chendeva, balroomdanseensemblet "Grace" (ledet af den ærede kulturarbejder fra Den Russiske Føderation V.A. Babkin), det kosakiske sangensemble "Sisters and Cossacks" dirigeret af V.M. Dolgosheeva. Koret "Springs of the Soul" fremførte russiske, ukrainske og kosakiske folkesange, sange af moderne komponister, sange af Belgorod-komponisten Alexander Grigoryevich Semka. Publikums begejstrede bifald lød uophørligt. Ved afslutningen af ​​fejringen blev holdet overrakt takkebreve fra afdelingen for kultur i Belgorod-regionen, Belgorod State Center for Folkekunst i mange år og aktiv deltagelse i amatørkunst og i forbindelse med 10-års jubilæet for hold.