Værker af russiske komponister. Store russiske komponister

Russisk, og som en fortsættelse af den sovjetiske og russiske kompositionsskole, dateres tilbage til det 18. århundrede. En af de mest betydningsfulde professionelle komponister på det tidspunkt, der fortjente omtale i den store historie for russisk musik, var DS Bortnyansky.

Men som det ofte er sket i russisk historie, begyndte professionel russisk musik at efterligne og kopiere Vesten. I tilfælde af Bortnyansky er dette en "kopi" fra Vivaldis musik.

Den russiske komponist i første halvdel af det 19. århundrede Mikhail Glinka (betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik) løste dette spørgsmål som følger: musikken skulle indeholde intonationer og endda hele melodien af \u200b\u200bfolkemusik af den nationalitet, som forfatteren hører til. Han var virkelig meget succesrig og talentfuld i at bruge dating i deres musik, russisk-folkemæssige intonationer og melodier. Hans geniale musik er rent russisk i ånden og europæisk i form.

Glinkas ord “musikken er komponeret af folket, vi orkestrerer kun den” blev hentet af andre komponister. Jeg kunne godt lide ideen og blev et postulat, en uforanderlig regel, som mange komponister begyndte at følge. Forenet af denne idé begyndte den russiske komponistskole at dannes

Som altid er kun de mest talentfulde og strålende kommet ind i historien

Liste over store russiske komponister

Det 20. århundrede betragtes som tiden for store opfindelser, der gjorde folks liv meget bedre og i nogle henseender lettere. Der er imidlertid en opfattelse af, at der ikke blev skabt noget nyt i musikverdenen på det tidspunkt, men kun brugte værker fra tidligere generationer. Denne liste er beregnet til at afkræfte en sådan uretfærdig konklusion og hilse på de mange musikværker, der er oprettet efter 1900, samt deres forfattere.

Edgar Varese - Ionisering (1933)

Varese er en fransk elektronisk musik komponist, der brugte nye lyde i sit arbejde, skabt på baggrund af populariseringen af \u200b\u200belektricitet. Han undersøgte timbres, rytmer og dynamik, ofte ved hjælp af ret grove percussive lyde. Ingen anden komposition vil være i stand til at danne sig en idé om Varez 'arbejde så fuldstændigt som "ionisering", skabt til 13 percussion. Blandt instrumenterne er almindelige orkestrale basstrommer, lilletrommer, og i dette stykke kan du også høre brøl af en løve og en sirenes hyl.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen skabte som Varese undertiden ekstreme værker. For eksempel er Zyklus et stykke skrevet til trommer. Oversat betyder "Cirkel". Denne sammensætning modtog sit navn ikke tilfældigt. Det kan læses fra hvor som helst i enhver retning, endda på hovedet.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin er en ægte amerikansk komponist. Han bruger ofte blues og jazz-skalaer i sine kompositioner i stedet for den diatoniske skala, som de fleste musikere i den klassiske vestlige tradition normalt bruger. Gershwins "Rhapsody" i blues-stil, hans største værk, den tak, som du helt sikkert vil huske ham for evigt på. Det tjener ofte som en påmindelse om 1920'erne, jazzens æra, en tid med rigdom og luksus. Dette er en længsel efter en smuk tid, der er gået.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass er en moderne komponist, der fortsætter med at skabe i overflod i dag. Minimalisme betragtes som komponistens stil og udvikler gradvist ostinato i hans musik.
Glasss mest berømte opera "Einstein on the Beach" varede 5 timer uden pause. Det var så længe, \u200b\u200bat seerne kom og gik, som de ville. Det er interessant, fordi det absolut ikke har noget plot, men kun viser forskellige scener, der beskriver Einsteins teorier og generelt hans liv.

Krzysztof Penderecki - polsk Requiem (1984)

Penderecki er en komponist, der var glad for at udvide teknikker og unikke spillestilarter på konventionelle instrumenter. Han er måske bedre kendt for sit andet værk "Klagesang for ofrene for Hiroshima", men denne liste inkluderer den største - "Polsk Requiem", som kombinerer en af \u200b\u200bde ældste former for musikalsk komposition (forfatteren af \u200b\u200bdet allerførste Requiem var Okegem, der boede i renæssancen) og ukonventionel præstationsstil. Her bruger Penderecki skrig, korte, hårde råb fra koret og stemmer, og tilføjelsen af \u200b\u200bpolske tekster i slutningen fuldender billedet af en virkelig unik musikalsk kunst.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg er komponisten, der bragte serialisme til populærkulturen. Hans opera Wozzeck, baseret på et overraskende ikke-heroisk plot, blev den første opera i det karakteristiske dristige stil i det 20. århundrede og markerede således starten på udviklingen af \u200b\u200bavantgarde på opera-scenen.

Aaron Copland - Fanfare for den fælles mand (1942)

Copeland komponerede musik i en anden stil end hans amerikanske modstykke George Gershwin. Mens mange af Gershwins værker er velegnede til byer og klubber, bruger Copeland landlige temaer, herunder ægte amerikanske temaer, såsom cowboys.
Copelands mest berømte værk betragtes som "Fanfare for den fælles mand." Da han blev spurgt til hvem den var dedikeret, svarede Aaron, at det var en almindelig person, da det var almindelige mennesker, der i væsentlig grad påvirkede De Forenede Staters sejr i anden verdenskrig.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage var en revolutionerende - han var den første til at bruge ikke-traditionelle instrumenter i musik, såsom nøgler og papir. Hans mest slående innovation er klaverets modifikation, hvor han skubbede skiver og negle ind i instrumentet, hvilket resulterer i tør percussive lyde.
4'33 ″ er i det væsentlige 4 minutter og 33 sekunder musik. Imidlertid afspilles den musik, du hører, ikke af den udøvende kunstner. Du hører tilfældige lyde i en koncertsal, klimaanlæg eller brummen af \u200b\u200bbiler udenfor. Hvad der blev betragtet som tavshed, er ikke tavshed - det er hvad Zen-skolen lærer, som blev kilden til Cages inspiration.

Witold Lutoslawski - Concerto for Orchestra (1954)

Lutosławski er en af \u200b\u200bPolens største komponister med speciale i aleatorisk musik. Han blev den første musiker, der blev tildelt Polens højeste statspris - Den hvide ørns orden.
Concerto for Orchestra er resultatet af komponistens inspiration fra værket Concerto for Orchestra af Bela Bartok. Det inkluderer efterligninger af barokgenren Concerto Grosso, sammenflettet med polske melodier. Det mest slående er, at dette stykke er atonal, det svarer ikke til dur eller mindre nøgle.

Igor Stravinsky - Forårets ritual (1913)

Stravinsky er en af \u200b\u200bde største komponister, der nogensinde har levet. Han ser ud til at have taget lidt fra et stort antal komponister. Han komponerede i stilarter serialisme, neoklassicisme og neo-barok.
Den mest berømte sammensætning af Stravinsky betragtes som "The Rite of Spring", hvilket var en skandaløs succes. Ved premieren løb Camille Saint-Saens ud af hallen helt i begyndelsen og skældte ud for det høje fagotregister, efter hans mening blev instrumentet brugt forkert. Publikum buede på forestillingen, indigneret over de primitive rytmer og vulgære kostumer. Publikum angreb bogstaveligt talt kunstnerne. Det er sandt, at balletten snart blev populær og vandt publikums kærlighed og blev et af de mest indflydelsesrige værker af den store komponist.

Den melodiøse fuglesang, den stille hvisken af \u200b\u200btræer og bjergstrømmenes brøl har ledsaget menneskeheden siden tidens begyndelse. Folk voksede op i harmoni med naturlig musik og begyndte med tiden at spille musik og efterligne naturen. Stokpinden for at skabe musikværker blev overtaget i det 18. århundrede og opnåede hidtil usete højder i skabelsen af \u200b\u200bmusikalske mesterværker.

Den første begyndte at dukke op med udviklingen i det tidlige 18. århundrede af den russiske kompositionsskole. Ved at beskrive denne periode er der ingen grund til at tale om deres egne komponistpræstationer, da russiske komponister for det meste efterlignede og kopierede resultaterne af den vestlige kultur. Sådan begyndte den første fase af dannelsen af \u200b\u200bden nationale komponistradition. En repræsentant for denne periode var Bortnyansky, der kopierede Vivaldis arbejde i sine værker.

I første halvdel af det 19. århundrede ydede Glinka et uvurderligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bden russiske kompositionsskole, for hvilken han betragtes som den første store russiske komponist, der formåede at introducere den russiske nationale tradition i musikværker. Russiske melodier og intonationer kombineres dygtigt i hans geniale værker med moderne komponisttrends i Europa på det tidspunkt. Den russiske komponists biografi er værd at blive udødeliggjort i århundreder og undersøgt af alle generationer af det russiske folk.

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede blev den traditionelle russiske kompositionsskole repræsenteret af Rachmaninoff, Stravinsky og mange andre. De tog den russiske tradition op og, som det er passende for en ny generation, foretog deres egne ændringer til musikkunsten. Nu blev russiske melodier ikke udtrykt så tydeligt i værkerne, men deres ånd blev stadig tydeligt sporet i kompositionerne.

På det tidspunkt var symfonisk musik påvirket af mange objektive faktorer. Der var en tendens til at komplicere musikalske kompositioner med samtidig optagelse af andre folks kulturelle traditioner. Berømte repræsentanter for denne æra er Shchedrin, Denisov og Gavrilin.

Russiske komponister har beriget landets kulturskat og givet os mange strålende musikstykker. Hele verden er fascineret af at lytte til vores landsmænds kompositioner den dag i dag. Disse værker og dem, der skrev sådanne mesterværker, er bestemt til evigt liv i menneskers hjerter.

Varlamov Alexander er en berømt komponist, der skabte omkring 200 værker i sine 47 år af livet.

Han dirigerede alle sine kreative kræfter til at skrive romancer og sange, som fuldt ud afspejlede en russisk persons sjæl.

I sine værker, der er baseret på digte fra russiske klassikere, udtrykker han den oprørske ånd, der er placeret i linjerne i poetiske digte.

Barndom

Alexander Egorovich blev født i Moskva i 15. november (27) .1801. Hans far var en mindre embedsmand, og hans oprindelse gik tilbage til de moldoviske adelsmænd. Allerede i en ung alder viste han interesse for musikkunsten. Han kunne spille efter øret uden at vide musikalsk notation på violin og guitar.

Gurilyov Alexander er en stor russisk musiker, hvis lyriske romantik standhaftigt overlevede to århundreder.

Musikken, der flød i hans årer og blev reflekteret på papir forbløffer stadig med sin oprigtighed og sensualitet. Vokalværker baseret på digtene fra de store russiske digtere udtrykker komponistens nationale ånd og den rige sjæl.

Barndom

Drengen blev født i Moskva i familien til en livegnsmusiker i 1803 den 22. august. (3.09.) Derfor gik barndom og ungdomsår under vanskelige forhold i et hårdt liv. Alexanders far fungerede som leder af grev V. Orlovs orkester. Så kærligheden til musik blev født i sjælen hos et lille barn.

Da han var syv år gammel, var hans far fuldt ud involveret i sin søns musikalske uddannelse.

Caesar Cui er en begavet komponist, der skabte sit første stykke musik som teenager.

Ud over det faktum, at han strålede på det kulturelle område, ydede han et betydeligt bidrag til militære anliggender. I begge områder satte han sit præg.

Barndom

Barnet blev født i 1835 den 6. januar på det moderne Vilnius område. Hans far var fransk, han forblev i Rusland, efter at resterne af den napoleoniske hær, hvor han var opført, i 1812 ikke vendte tilbage til deres hjemland.

Alexander Borodin er en talentfuld person. Han er bestemt talentfuld i alt, satte et dybt spor i den russiske kultur fra det 19. århundrede.

Dens udskrifter kan findes i helt forskellige områder. Alexander deltog i landets videnskabelige, politiske, pædagogiske og kulturelle aktiviteter. Imidlertid kender hele verden denne mand som en stor komponist.

tidlige år

Alexander blev født den 12. november 1833. Hans far var prins Gedianov. Drengen var et uægte barn. Derfor blev han optaget under navnet på en livegne, en medarbejder i deres hus - Borodin.

Da barnet var 8 år, døde hans far og gav ham frihed før det. Alexander voksede op i et pænt hus doneret af Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinstein er en global personlighed. Komponist, dirigent, lærer, pianist, offentlig person.

Hans fantastiske energi fik ham til at skabe, gøre velgørenhedsarbejde, hengive sig til musik og uddannelsesmæssigt arbejde.

Barndom

16 (28) .11.1829 så verden en baby, der fik navnet Anton. Arrangementet fandt sted i en behagelig jødisk familie i landsbyen Vykhvatinets, Podolsk-provinsen (nu er det Dnjepr Moldaviske Republik). Da barnet var tre år, ankom Rubinsteins til Moskva.

Drengen begyndte tidligt at vise interesse for musik. Han lyttede opmærksomt, da hans mor spillede musik og sang de melodier, han kunne lide.

Alexander Dargomyzhsky havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk musikalsk kunst. Når han sad ved klaveret, blev denne person fuldstændig forvandlet. Han glædede alle med sin passion for musik og let spil, selvom han ikke i hverdagen gjorde et levende indtryk på mennesker.

Musik er netop det område, hvor han afslørede sit talent og derefter gav verden store værker.

Barndom

Alexander blev født i landsbyen Troitskaya i 1813 den 2 / 14.02. Hans familie var stor, foruden ham var der yderligere fem børn. Indtil fem år talte lille Sasha ikke. Hans stemme blev sent dannet. I hele sit liv forblev han høj med ham med en let hæshed, som ikke blev betragtet som en ulempe, men hjalp ham med at røre lytternes hjerter, mens han sang.

Sergei Taneyev er en lidt kendt klassiker af russisk musik. Engang blev hans navn hørt af den veluddannede offentlighed i alle dele af det store russiske imperium. I dag er det kun musikhistorikere og elever fra et par musikskoler og gymnasier, der er opkaldt efter ham, der kender ham.

De første år af Sergei Taneyev

Sergei Ivanovich Taneyev blev født i provinsbyen den 13. november 1856. Hans far Ivan Ilyich tilhørte en gammel adelsfamilie, der begyndte sin historie fra Ivan den Stores tid. Fra barndommen lærte hans forældre Sergei at spille klaver, som det var skik i mange adelige familier. Da drengen var ti år gammel, flyttede hans forældre til Moskva og sendte deres søn til en nyåbnet uddannelsesinstitution - et vinterhave.

Barndom og ungdom

Den fremtidige komponist blev født i den lille by Yelets (nu Lipetsk-regionen) den 28. maj 1913 i en handelsfamilie. Tikhon var den yngste af ti børn. Meget tidligt viste drengen et talent for musik. I en alder af ni begyndte han at spille klaver. Da Tikhon var elleve, fik han en ny lærer - Moskva-pianisten Vladimir Agarkov.

Efter at Agarkov forlod Yelets, tog Anna Vargunina træningen af \u200b\u200bdet unge talent. På dette tidspunkt begyndte Khrennikov at skrive musik. I en alder af fjorten gik han til Moskva for at vise sine første værker til Agarkov. Læreren roste den begavede unge mand, men rådede ham til at afslutte den ni-årige skole i sin hjemby og først derefter tænke på en karriere inden for musik.

A.P. Borodin er kendt som en fremragende komponist, forfatter til operaen "Prince Igor", symfonien "Heroic" og andre musikalske værker.

Meget mindre er han kendt som en videnskabsmand, der yder et uvurderligt bidrag til videnskaben om organisk kemi.

Oprindelse. tidlige år

A.P. Borodin var den uægte søn af den 62-årige georgiske prins LS Genevanishvili og A.K. Antonova. Han blev født den 31.10. (12.11) 1833.

Han blev optaget som søn af prinsens livegne - ægtefællerne Porfiry Ionovich og Tatiana Grigorievna Borodin. Således blev drengen i otte år opført i sin fars hus som en livegne. Men før hans død (1840) gav prinsen sin søn fri, købte ham og hans mor Avdotya Konstantinovna Antonova et firetagers hus, der tidligere havde giftet hende med militærlægen Kleineke.

Drengen blev for at undgå unødvendige rygter introduceret som Avdotya Konstantinovnas nevø. Da hans oprindelse ikke tillod Alexander at studere på gymnasiet, studerede han derhjemme alle fagene på gymnasiumkurset, desuden tysk og fransk, og modtog en fremragende uddannelse derhjemme.

Verdensklassisk musik er utænkelig uden værker fra russiske komponister. Den russiske komponistskole, hvis efterfølger af traditionerne var de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musik kunst med russiske folkemelodier, der forbinder den europæiske form og den russiske ånd.

Glinka: "For at skabe skønhed skal man være en ren sjæl"

Den anden opera - den episke Ruslan og Lyudmila (1842), der blev arbejdet på på baggrund af Pushkins død og i komponistens vanskelige levevilkår på grund af værkets dybt innovative karakter blev mødt tvetydigt af publikum og myndighederne og bragte MI Glinka vanskelige oplevelser ... Derefter rejste han meget, skiftevis boede i Rusland og i udlandet uden at stoppe for at komponere. Hans arv inkluderer romancer, symfoniske værker og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas patriotiske sang den russiske føderations officielle hymne.

Mikhail Ivanovich Glinka blev ikke kendetegnet ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet rejsende. Han kendte seks fremmede sprog, herunder persisk.

Alexander Porfirevich BORODIN (1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var foruden hans talent som komponist en videnskabsmand-kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.

Født i Skt. Petersborg fra barndommen bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, entusiasme og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi. A.P. Borodin er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer inden for musik takket være uafhængigt arbejde med at mestre kompositionsteknikken. Dannelsen af \u200b\u200bA.P. Borodin blev påvirket af M. Glinkas arbejde (som i øvrigt af alle russiske komponister i det 19. århundrede), og to begivenheder gav impulsen til den tætte besættelse af komposition i de tidlige 1860'ere - først bekendtskab og ægteskab med den talentfulde pianist ES Protopopova og for det andet møde med MA Balakirev og tilslutte sig det kreative samfund af russiske komponister, kendt som "Mighty Handful". I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejste AP Borodin og turnerede meget i Europa og Amerika, mødte de førende komponister i sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen fra det 19. århundrede.

Den centrale plads i AP Borodins arbejde er optaget af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos inden for musik, og som han selv ikke havde tid til at afslutte (det blev afsluttet med hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). På baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder afspejles hovedtanken i alt komponistens arbejde i "Prins Igor" - mod, rolig storhed, åndelig adel hos det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke , manifesteret i forsvaret af hjemlandet. På trods af at AP Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af \u200b\u200bfædrene til russisk symfonisk musik, der påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterer i halogenerede carbonhydrider, som han først undersøgte i 1861, er opkaldt efter Borodin.

Beskeden Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister i det 19. århundrede, et medlem af den Mægtige Håndfuld. Musorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.

Blev født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker viste han dygtighed i musik siden barndommen, studerede i Skt. Petersborg, var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med MA Balakirev og tilslutning til "Mighty Handful". Mussorgsky er stor ved, at han i sine storslåede værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, i musikken fangede dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke vidste før ham, og viste i dem en kombination af populære folkescener og en mangfoldig rigdom af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer i mange udgaver, både af forfatteren og af andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden. Et andet fremragende arbejde fra Mussorgsky er cyklussen af \u200b\u200bklaverstykker "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske tema-refræn og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskijs liv - både storhed og tragedie, men han var altid præget af ægte åndelig renhed og uselviskhed. Hans sidste år var vanskelige - uorden i livet, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død som 42-årig, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister. Den specifikke melodi og innovative harmoni i Mussorgsky forventede nogle træk ved det 20. århundredes musikalske udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarterne for mange verdens komponister.

I slutningen af \u200b\u200bsit liv afstod Mussorgsky under pres fra "venner" Stasov og Rimsky-Korsakov ophavsretten til hans værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov.

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, hævede den russiske musikalske kunst til hidtil usete højder. Han er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdensklassisk musik.

Tchaikovsky, der er hjemmehørende i Vyatka-provinsen, viste sin musikalske talent fra barndommen, skønt faderlige rødder i Ukraine, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis. Tchaikovsky var en af \u200b\u200bde første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborg konservatorium. Tchaikovsky blev betragtet som en "vestlig" komponist, i modsætning til folkemusikfigurerne fra "Mighty Handful", med hvem han havde gode kreative og venlige relationer, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at unikt kombinere Vestlig symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russernes traditioner nedarvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede Europa og Amerika. Tchaikovsky var en mand ganske følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, fortvivlelse, apati, varmt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ganske ofte i ham, da han var en meget omgængelig person, han stræbte altid efter ensomhed.

Tchaikovsky: "Stort talent kræver meget hårdt arbejde"

Det er en vanskelig opgave at udpege noget bedst fra Tsjajkovskijs arbejde, han har flere værker af samme størrelse i næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med uforlignelig melodi omfavner det billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, værker fra russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer i åndeligt liv afspejles i det.

University of Cambridge tildelte Tchaikovsky titlen Doctor of Music in absentia og uden at forsvare en afhandling, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham også til et tilsvarende medlem.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste figurer i skabelsen af \u200b\u200ben uvurderlig russisk musikarv. Hans unikke verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.
Født i Novgorod-provinsen blev han efter familietradition en flådeafficer, på et krigsskib gik han rundt i mange lande i Europa og Amerika. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning fra pianisten F. Canille. Og igen takket være MA Balakirev, arrangøren af \u200b\u200bThe Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov til det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, har verden ikke mistet en talentfuld komponist.

Det centrale sted i Rimsky-Korsakovs arv består af operaer - 15 værker, der demonstrerer en række forskellige genre-, stilistiske, dramatiske, kompositionsbeslutninger fra komponisten, alligevel med en speciel stil - med al den rigdom af orkesterkomponenten, melodisk vokallinjer er de vigtigste. To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og epikken, for hvilken han fik kaldenavnet "historiefortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er NA Rimsky-Korsakov kendt som publicist, kompilator af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse for, såvel som afslutningen af \u200b\u200bværkerne fra hans venner - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grundlæggeren af \u200b\u200bkomponistskolen, som lærer og leder af Skt. Petersborg-konservatoriet, dimitterede han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af \u200b\u200bde lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Scriabins originale og dybt poetiske kreativitet skiller sig ud for sin innovation, selv på baggrund af fødslen af \u200b\u200bmange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det sociale liv i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.

Født i Moskva, hans mor døde tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriabin blev opdraget af sin tante og bedstefar; fra barndommen viste han musikalsk talent. I begyndelsen studerede han i kadettkorpset, tog private klaverundervisning, efter at han var uddannet fra korpset kom han ind i Moskvas konservatorium, hans klassekammerat var S.V. Efter eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig udelukkende til musik - som koncertpianist-komponist turnerede han i Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.

Højdepunktet for Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfoni ("guddommeligt digt"), det symfoniske "Poes of Ecstasy", "Tragic" og "Satanic" klaverdigte, 4 og 5 sonater og andre værker blev frigivet. "Ekstasiens digt", der består af flere tema-billeder, koncentrerede Sriabins kreative ideer og er hans fremragende mesterværk. Det kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab, viljestyrke, der er inkorporeret i "Ecstasy's Poem", giver et uimodståeligt indtryk på lytteren og bevarer den dag i dag styrken af \u200b\u200bdens indflydelse.

Scriabin: "Jeg vil fortælle dem, at de ikke skulle forvente noget af livet undtagen det, de kan skabe for sig selv."

Et andet mesterværk af Scriabin er Prometheus (Poem of Fire), hvor forfatteren fuldstændigt fornyede sit harmoniske sprog, afviger fra det traditionelle tonesystem, og for første gang i historien skulle dette værk ledsages af farvemusik, men premieren. af tekniske grunde fandt sted uden lyseffekter.

Det sidste ufærdige "Mystery" var ideen om Scriabin, en drømmer, romantiker, filosof, at appellere til hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, at forene den universelle ånd med sagen.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov som komponist defineres ofte af epitetet "den mest russiske komponist" og understreger i denne korte formulering hans fortjeneste ved at forene de musikalske traditioner i komponistskolerne i Moskva og Skt. Petersborg og ved at skabe sin egen unikke stil, der skiller sig ud i verdens musikalske kultur.

Født i Novgorod-provinsen, i en alder af fire, begyndte han at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede ved St.Petersburg Conservatory, efter 3 års studier flyttede han til Moskvas Conservatory og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den mislykkede premiere på den banebrydende første symfoni (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rachmaninov opstod i begyndelsen af \u200b\u200b1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme - og alt sammen dette er mættet med kompleks symbolik. I løbet af denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2 og 3 klaverkoncerter, Anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Bells" for kor, solister og orkester.

Rachmaninov: "Jeg føler mig som et spøgelse, der vandrer ensom i en verden, der er fremmed for ham."

I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i De Forenede Stater. Næsten ti år efter hans afgang komponerede han ikke noget, men han turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i tiden og den største dirigent. På trods af al den stormfulde aktivitet forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik den irriterende opmærksomhed fra offentligheden. Han elskede oprigtigt og længtes efter sit hjemland og tænkte, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle begivenhederne i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans seneste kompositioner, Symfoni nr. 3 (1937) og Symfoniske danser (1940), var kulminationen på hans kreative karriere, hvor han integrerede alt det bedste af hans unikke stil og den sørgelige følelse af uopretteligt tab og hjemve.

Under den store patriotiske krig gav Rachmaninov adskillige velgørenhedskoncerter, de indsamlede penge, hvorfra han sendte til Røde Hærs fond for at bekæmpe de tyske fascistiske angribere.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige verdens komponister i det 20. århundrede, leder af nyklassicisme. Stravinsky blev et "spejl" i den musikalske æra, hans arbejde afspejler en flerhed af stilarter, konstant skærende og vanskelige at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og udsætter dem for sine egne regler.

Født nær Skt. Petersborg, studerede ved Det Juridiske Fakultet ved Skt. Petersborg Universitet, studerede uafhængigt musikalske discipliner, tog privatundervisning fra NARimsky-Korsakov, det var den eneste Stravinsky-skole for komposition, takket være hvilken han mestrede komponeringsteknikken til fuldkommenhed. Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans stigning var hurtig - en serie af tre balletter: Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) bragte ham straks til rækken af \u200b\u200bkomponister af den første størrelsesorden. .

I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 turnerede han i Sovjetunionen). Stravinsky er en kosmopolitisk, tvunget til at skifte flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, til sidst blev han i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "serieproduktion", perioderne er ikke opdelt efter livstid i forskellige lande, men af \u200b\u200bforfatterens "håndskrift".

Stravinsky: ”Min stavelse er russisk. Måske er det ikke umiddelbart synligt i min musik, men det er i det ”.

Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en god sans for humor. Hans kreds af bekendte og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, statsmænd.
Stravinskys sidste højeste præstation - "Requiem" (Mindesang) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske oplevelse og blev den sande apoteose af mesterens arbejde.

I Stavinsky's arbejde skiller en unik egenskab sig ud - "uigenkaldelighed", det er ikke for ingenting, at han blev kaldt "komponisten af \u200b\u200ben tusind og en stil", den konstante ændring af genre, stil, retning af plot - hver af hans værker er unik, men han vendte konstant tilbage til konstruktioner, hvor russisk oprindelse er synlig, hørbare russiske rødder.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent.

Født i Donetsk-regionen, blev han fra barndommen involveret i musik. Prokofiev kan betragtes som en af \u200b\u200bde få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra han var 5 år, han var engageret i komponering, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), i en alder af 13 bestod han eksamen i Skt. Petersborg Konservatorium, blandt hans lærere var N. A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af \u200b\u200bhans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle, grundlæggende antiromantiske og ekstremt modernistiske stil, paradokset er, at strukturen af \u200b\u200bhans kompositioner, efter at have ødelagt de akademiske kanoner, forblev tro mod klassiske principper og efterfølgende blev den tilbageholdende kraft af den modernistiske altfægtende skepsis. Helt fra starten af \u200b\u200bsin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 gik han på en international turné, inklusive besøg i Sovjetunionen, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.

Landet har ændret sig, og Prokofjevs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for virkeligheden i nye krav. Prokofjevs talent blomstrede med fornyet styrke - han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt nøjagtig musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 fandt næsten samtidig tre tragiske begivenheder sted: efter mistanke om spionage blev hans første spanske kone arresteret og forvist til lejrene; resolutionen fra Polyburo fra CPSU's centrale komité (b) blev udsendt, hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og beskyldt for "formalisme" og skaden ved deres musik; der var en kraftig forværring af komponistens helbred, han trak sig tilbage til dachaen og forlod praktisk talt ikke den, men fortsatte med at komponere.

Prokofiev: "En komponist, som en digter, billedhugger, maler, er kaldet til at tjene mennesker og mennesker."

Nogle af de lyseste værker i sovjetperioden var operaerne "Krig og fred", "Historien om en rigtig mand"; balletterne Romeo og Juliet, Askepot, som er blevet en ny standard for verdensballetmusik; oratorium "På verdens vagt"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; Symfoni nr. 5,6,7; klaverværker.

Prokofievs arbejde er slående i sin alsidighed og bredde i emnerne, originaliteten af \u200b\u200bhans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikalsk kultur i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Prokofiev var meget glad for skak og berigede spillet med sine ideer og præstationer, herunder den "ni" skak opfundet af ham - et 24 × 24 feltbræt med ni sæt brikker placeret på det.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af \u200b\u200bde vigtigste og udførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og kronikken om vanskelige begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er sammenflettet med menneskehedens og menneskehedens tragedie med sit hjemlands skæbne.

Født i Skt. Petersborg, modtog sine første musikalske lektioner fra sin mor, dimitterede fra Skt. Petersborg Konservatorium, ved optagelse, som dens rektor Alexander Glazunov sammenlignede ham med Mozart - sådan imponerede han alle med sin vidunderlige musikalske hukommelse, det sarte øre og komponist gave. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne, da han dimitterede fra konservatoriet, havde Shostakovich bagagen fra sine egne værker og blev en af \u200b\u200bde bedste komponister i landet. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.

Indtil en bestemt periode, nemlig før iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen Lady Macbeth fra Mtsensk District, arbejdede Shostakovich som en gratis kunstner - en "avantgarde", der eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske fordeling af denne opera, arrangeret i 1936, og undertrykkelsen af \u200b\u200b1937 markerede begyndelsen på den efterfølgende konstante interne kamp for Shostakovich for ønsket om at udtrykke sine synspunkter på sine egne måder under betingelserne for at indføre tendenser inden for kunst fra staten. I hans liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, holdt en høj stilling og blev fjernet fra dem, blev tildelt og var på randen til at arrestere sig selv og hans slægtninge.

En blid, intelligent, delikat person, han fandt sin egen form for udtryk for kreative principper i symfonier, hvor han kunne tale sandheden om tiden så åbent som muligt. Af alt Shostakovichs omfattende arbejde inden for alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager det centrale sted, de 5,7,8,10,15 symfonier, der er blevet toppen af \u200b\u200bsovjetisk symfonisk musik, er de mest dramatisk mættede. En helt anden Shostakovich åbner op i kammermusik.

På trods af at Shostakovich selv var en "indenlandsk" komponist og praktisk talt ikke rejste til udlandet, blev hans musik, som i det væsentlige var humanistisk og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt spredt i verden, udført af de bedste dirigenter. Størrelsen af \u200b\u200bShostakovichs talent er så enorm, at den fulde forståelse af dette unikke fænomen af \u200b\u200bverdens kunst stadig ligger foran.

Verdensklassisk musik er utænkelig uden værker fra russiske komponister. Rusland, et stort land med et talentfuldt folk og sin egen kulturarv, har altid været blandt de førende lokomotiver for verdens fremskridt og kunst, herunder musik. Den russiske kompositionsskole, som efterfølgeren til traditionerne var de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikalsk kunst med russiske folkemelodier, der forbinder den europæiske form og den russiske ånd.

Du kan fortælle meget om hver af disse berømte mennesker, alle har ikke enkle og til tider tragiske skæbner, men i denne anmeldelse har vi forsøgt kun at give en kort beskrivelse af komponistenes liv og arbejde.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist til at opnå verdensberømmelse. Hans værker, baseret på de århundredgamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.
Han blev født i Smolensk-provinsen og fik sin uddannelse i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bverdenssynet og hovedideen i Mikhail Glinkas arbejde blev lettet ved direkte kommunikation med sådanne personligheder som AS Pushkin, V.A. Zhukovsky, AS Griboyedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans værker blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J Meyerbeer. MI Glinka fik succes efter iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren") (1836), som entusiastisk blev modtaget af alle, for første gang inden for verdensmusik, russisk korekunst og europæisk symfonisk og operaudøvelse var organisk kombineret såvel som en helt optrådte som Susanin, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter. VF Odoevsky karakteriserede operaen "et nyt element i kunst, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik".
Den anden opera - den episke Ruslan og Lyudmila (1842), der blev arbejdet på på baggrund af Pushkins død og i komponistens vanskelige levevilkår på grund af værkets dybt innovative opfindelse blev mødt tvetydigt af publikum og myndighederne og bragte MIGlinka hårde følelser ... Derefter rejste han meget, skiftevis boede i Rusland og i udlandet uden at stoppe for at komponere. Hans arv inkluderer romancer, symfoniske værker og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas patriotiske sang den russiske føderations officielle hymne.

Mikhail Glinkas citat: "For at skabe skønhed skal man være en ren sjæl."

Citat om MI Glinka: "Hele den russiske symfoniskole, ligesom hele eg i en agern, er indeholdt i den symfoniske fantasi" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

En interessant kendsgerning: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet rejsende. Han kendte seks fremmede sprog, herunder persisk.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var foruden hans talent som komponist en videnskabsmand-kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.
Født i Skt. Petersborg bemærkede alle omkring ham fra barndommen hans usædvanlige aktivitet, fascination og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi. A.P. Borodin er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer inden for musik takket være uafhængigt arbejde med at mestre kompositionsteknikken. Dannelsen af \u200b\u200bAP Borodin blev påvirket af M.I.'s arbejde Glinka (som forresten for alle russiske komponister i det 19. århundrede) og impulsen til en tæt besættelse med komposition i begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne blev givet af to begivenheder - for det første bekendtskab og ægteskab med den talentfulde pianist ES Protopopova, og for det andet mødet med MABalakirev og tilslutning til det kreative samfund af russiske komponister kendt som "The Mighty Handful". I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejste AP Borodin og turnerede meget i Europa og Amerika, mødte de førende komponister i sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen fra det 19. århundrede.
Den centrale plads i AP Borodins arbejde er besat af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos inden for musik, og som han selv ikke havde tid til at afslutte (det blev afsluttet med hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). På baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder afspejles hovedtanken i alt komponistens arbejde i "Prins Igor" - mod, rolig storhed, åndelig adel hos det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke , manifesteret i forsvaret af hjemlandet. På trods af at AP Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af \u200b\u200bfædrene til russisk symfonisk musik, der påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin: "Borodins talent er lige så magtfuldt og slående både i symfoni og i opera og romantik. Hans vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og imputuositet kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed". V.V. Stasov

En interessant kendsgerning: den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogenerede carbonhydrider, som han først undersøgte i 1861, blev opkaldt efter Borodin.

3. Beskeden Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af "Mighty Handful". Musorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.
Blev født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker viste han fra barndommen evner til musik, studerede i Skt. Petersborg, var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med MABalakirev og tilslutning til "Mighty Handful". Mussorgsky er stor i, at han i sine storslåede værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, i musikken fangede dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke vidste før ham, og viste i dem en kombination af populære folkemusikscener og en forskellige rigdom af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer i mange udgaver, både af forfatteren og af andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden. Et andet fremragende arbejde fra Mussorgsky er cyklussen med klaverstykker "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske tema-refræn og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskijs liv - både storhed og tragedie, men han var altid præget af ægte åndelig renhed og uselviskhed. Hans sidste år var vanskelige - uorden i livet, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død som 42-årig, han efterlod sig relativt få værker, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister. Den specifikke melodi og innovative harmoni i Mussorgsky forventede nogle træk ved det 20. århundredes musikalske udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarterne for mange verdens komponister.

Citat af parlamentsmedlem Mussorgsky: "Lyden af \u200b\u200bmenneskelig tale, som eksterne manifestationer af tanke og følelse, bør uden overdrivelse og vold blive sand, præcis, men kunstnerisk, yderst kunstnerisk musik."

Citat om M.P.Mussorgsky: "Den oprindelige russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky gjorde" N.K. Roerich

Interessant faktum: I slutningen af \u200b\u200bsit liv opgav Mussorgsky under pres fra "venner" af Stasov og Rimsky-Korsakov ophavsretten til hans værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov

4. Peter Iljitj Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, hævede den russiske musikalske kunst til hidtil usete højder. Han er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdensklassisk musik.
Tchaikovsky, der er hjemmehørende i Vyatka-provinsen, viste sin musikalske talent fra barndommen, skønt faderlige rødder i Ukraine, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis. Tsjajkovskij var en af \u200b\u200bde første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborg konservatorium. Tchaikovsky blev betragtet som en "vestlig" komponist, i modsætning til folkemusikfigurerne fra den "Mægtige håndfuld", som han havde gode kreative og venlige relationer med, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at unikt kombinere det vestlige symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russernes traditioner nedarvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika. Tchaikovsky var en mand ganske følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, fortvivlelse, apati, varmt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ganske ofte i ham, da han var en meget omgængelig person, han stræbte altid efter ensomhed.
Det er en vanskelig opgave at udpege noget bedst fra Tsjajkovskijs arbejde, han har flere værker af samme størrelse i næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med uforlignelig melodi omfavner det billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, værker fra russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer i åndeligt liv afspejles i det.

Citat fra komponisten:
"Jeg er en kunstner, der kan og skal bringe ære i mit moderland. Jeg føler en stor kunstnerisk kraft i mig, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af, hvad jeg kan gøre. Og jeg vil gøre det af hele mit hjerte."
"Livet har kun charme, når det består af veksling af glæder og sorg, fra kampen mellem godt og ondt, fra lys og skygge, med et ord - fra mangfoldighed i enhed."
"Stort talent kræver meget hårdt arbejde."

Citat om komponisten: "Jeg er klar dag og nat til at stå æresvagt ved verandaen til huset, hvor Pyotr Iljitj bor - i en sådan grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

En interessant kendsgerning: University of Cambridge in absentia og uden at forsvare en afhandling tildelte Tchaikovsky titlen Doctor of Music, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham også til et tilsvarende medlem.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste figurer i at skabe en uvurderlig russisk musikarv. Hans unikke verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.
Født i Novgorod-provinsen blev han efter familietradition en flådeafficer, på et krigsskib gik han rundt i mange lande i Europa og Amerika. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning fra pianisten F. Canille. Og igen takket være MABalakirev, arrangøren af \u200b\u200bThe Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov til det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, mistede verden ikke en talentfuld komponist.
Det centrale sted i Rimsky-Korsakovs arv består af operaer - 15 værker, der demonstrerer en række forskellige genre-, stilistiske, dramatiske, kompositionsbeslutninger fra komponisten, alligevel med en speciel stil - med al den rigdom af orkesterkomponenten, melodisk vokallinjer er de vigtigste. To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og eposen, for hvilken han fik kaldenavnet "historiefortæller".
Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er NA Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, kompilator af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse for, såvel som færdiggørelsen af \u200b\u200bsine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin . Rimsky-Korsakov var grundlæggeren af \u200b\u200bkomponistskolen, som lærer og leder af Skt. Petersborg-konservatoriet, dimitterede han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten: "Rimsky-Korsakov var en meget russisk person og en meget russisk komponist. Jeg mener, at denne primordiske russiske essens af hans, hans dybe folklore-russiske grundlag skal værdsættes især i dag." Mstislav Rostropovich

Arbejdet med russiske komponister i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en integreret fortsættelse af traditionerne i den russiske skole. Sammen med dette, begrebet tilgang til den "nationale" tilhørighed af denne eller den anden musik, er der praktisk talt ikke noget direkte citat af folkemelodier, men det intonationale russiske grundlag, den russiske sjæl, forblev.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af \u200b\u200bde lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Scriabins originale og dybt poetiske kreativitet skiller sig ud for sin innovation, selv på baggrund af fødslen af \u200b\u200bmange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det sociale liv i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
Født i Moskva, hans mor døde tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriabin blev opdraget af sin tante og bedstefar; fra barndommen viste han musikalsk talent. I begyndelsen studerede han i kadettkorpset, tog private klaverundervisning, efter at han var uddannet fra korpset trådte han ind i Moskvas konservatorium, hans medstuderende var S.V. Rachmaninov. Efter eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig udelukkende til musik - som koncertpianist-komponist turnerede han i Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.
Toppen af \u200b\u200bScriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfoni ("Det guddommelige digt"), det symfoniske "Poes of Ecstasy", "Tragic" og "Satanic" klaverdigte, 4 og 5 sonater og andre værker blev frigivet . "Digtet om ekstase", der består af flere temaer-billeder, koncentrerede Sriabins kreative ideer og er hans slående mesterværk. Det kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab, viljestyrke, der er inkorporeret i "Ecstasy's Poem", giver et uimodståeligt indtryk på lytteren og bevarer den dag i dag styrken af \u200b\u200bdens indflydelse.
Et andet mesterværk af Scriabin er Prometheus (Poem of Fire), hvor forfatteren fuldstændigt fornyede sit harmoniske sprog, afviger fra det traditionelle tonale system, og for første gang i historien skulle dette værk ledsages af farvemusik, men premieren. af tekniske grunde fandt sted uden lyseffekter.
Det sidste ufærdige "Mystery" var ideen om Scriabin, en drømmer, romantiker, filosof, at appellere til hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, at forene den universelle ånd med sagen.

Citat af AN Skryabin: "Jeg vil fortælle dem (mennesker) - så de ... ikke forventer noget af livet undtagen hvad de kan skabe for sig selv ... Jeg vil fortælle dem, at der ikke er noget at sørge, at der er intet tab, så de ikke er bange for fortvivlelse, som alene kan give anledning til reel sejr. Stærk og mægtig er den, der oplevede fortvivlelse og besejrede den. "

Citat om A. Scriabin: "Scriabins arbejde var hans tid, udtrykt i lyde. Men når det midlertidige, det forbigående finder sit udtryk i en stor kunstners arbejde, får det permanent betydning og bliver permanent." G. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov som komponist defineres ofte af epitetet "den mest russiske komponist" og understreger i denne korte formulering hans fortjeneste i at forene de musikalske traditioner i Moskva og Skt. Petersborgs komponerende skoler og ved at skabe sin egen unikke stil, som skiller sig ud i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, i en alder af fire, begyndte han at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede ved St.Petersburg Conservatory, efter 3 års studier flyttede han til Moskvas Conservatory og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den mislykkede premiere på den banebrydende første symfoni (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rachmaninov opstod i begyndelsen af \u200b\u200b1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme - og alt sammen dette er mættet med kompleks symbolik. I løbet af denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2 og 3 klaverkoncerter, Anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Bells" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i De Forenede Stater. Næsten ti år efter hans afgang komponerede han ikke noget, men han turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i tiden og den største dirigent. På trods af al den stormfulde aktivitet forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik den irriterende opmærksomhed fra offentligheden. Han elskede oprigtigt og længtes efter sit hjemland og tænkte, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle begivenhederne i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans seneste værker - Symfoni nr. 3 (1937) og "Symfoniske danser" (1940) var resultatet af hans kreative vej og absorberede alt det bedste af hans unikke stil og den sørgelige følelse af uopretteligt tab og hjemve.

Citat fra S.V. Rachmaninov:
"Jeg føler mig som et spøgelse, der vandrer ensom i en verden, der er fremmed for ham."
"Den højeste kvalitet af enhver kunst er dens oprigtighed."
"Store komponister har altid og frem for alt været opmærksomme på melodi som det førende princip inden for musik. Melodi er musik, hovedgrundlaget for al musik ... Melodisk opfindsomhed, i ordets højeste forstand, er komponistens hovedmål i livet ... af denne grund har fortidens store komponister vist så stor interesse for folkemelodierne i deres lande. "

Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov blev skabt af stål og guld: Stål er i hans hænder, guld er i hans hjerte. Jeg kan ikke tænke på ham uden tårer. Jeg tilbad ikke kun den store kunstner, men elskede personen i ham." I. Hoffman
"Rachmaninovs musik er havet. Hans bølger - musikalske - begynder så langt ud over horisonten og løfter dig så højt og sænker dig så langsomt ... at du føler denne kraft og åndedræt." A. Konchalovsky

En interessant kendsgerning: under den store patriotiske krig gav Rachmaninov adskillige velgørenhedskoncerter, de penge, han indsamlede, hvorfra han sendte til Røde Hærs fond for at bekæmpe de nazistiske angribere.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, lederen af \u200b\u200bneoklassicisme. Stravinsky blev et "spejl" i den musikalske æra, hans arbejde afspejler en flerhed af stilarter, konstant skærende og vanskelige at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og udsætter dem for sine egne regler.
Født nær Skt. Petersborg, studerede ved Det Juridiske Fakultet ved Skt. Petersborg Universitet, studerede uafhængigt musikalske discipliner, tog privatundervisning fra NARimsky-Korsakov, det var den eneste Stravinsky-skole for komposition, takket være hvilken han mestrede komponeringsteknikken til fuldkommenhed. Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans stigning var hurtig - en serie af tre balletter: Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) bragte ham straks til rækken af \u200b\u200bkomponister af den første størrelsesorden. .
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 turnerede han i Sovjetunionen). Stravinsky er en kosmopolitisk, tvunget til at skifte flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, til sidst blev han i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "serieproduktion", perioderne er ikke opdelt efter livstid i forskellige lande, men af \u200b\u200bforfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en god sans for humor. Hans kreds af bekendte og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, statsmænd.
Stravinskys sidste højeste præstation - "Requiem" (Mindesang) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske oplevelse og blev den sande apoteose af mesterens arbejde.
I Stavinsky's arbejde skiller en unik funktion sig ud - "uoprettelighed", det er ikke for ingenting, at han blev kaldt "komponist af tusind og en stil", den konstante ændring af genre, stil, retning af plottet - hver af hans værker er unik, men han vendte konstant tilbage til konstruktioner, hvor russisk oprindelse er synlig, hørbare russiske rødder.

Citat af IF Stravinsky: "Jeg har talt russisk hele mit liv, min stavelse er russisk. Måske er det i min musik ikke umiddelbart synligt, men det er i det, det er i dets skjulte natur."

Citat om IF Stravinsky: "Stravinsky er en ægte russisk komponist ... Den russiske ånd er uadskillelig i hjertet af dette virkelig store, mangesidede talent, født af det russiske land og nært beslægtet med det ..." D. Shostakovich

Interessant faktum (cykel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og blev overrasket over at læse sit navn på skiltet.
- Du er ikke en slægtning til komponisten? spurgte han chaufføren.
- Er der en komponist med et sådant efternavn? - chaufføren blev overrasket. - Hør det for første gang. Stravinsky er dog navnet på taxeejeren. Jeg har ikke noget med musik at gøre - mit navn er Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, blev han fra barndommen involveret i musik. Prokofiev kan betragtes som en af \u200b\u200bde få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra han var 5 år gammel beskæftiget med komponering, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), i en alder af 13 bestod han eksamen i Skt. Petersborg Konservatorium, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af \u200b\u200bhans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle, grundlæggende antiromantiske og ekstremt modernistiske stil, paradokset er, at strukturen af \u200b\u200bhans kompositioner, efter at have ødelagt de akademiske kanoner, forblev tro mod klassiske principper og efterfølgende blev den tilbageholdende kraft af den modernistiske altfægtende skepsis. Helt fra starten af \u200b\u200bsin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 gik han på en international turné, inklusive besøg i Sovjetunionen, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet har ændret sig, og Prokofjevs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for virkeligheden i nye krav. Prokofjevs talent blomstrede med fornyet styrke - han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt nøjagtig musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 fandt næsten samtidig tre tragiske begivenheder sted: efter mistanke om spionage blev hans første spanske kone arresteret og forvist til lejrene; resolutionen fra Polyburo fra centralkomiteen for det all-union kommunistiske parti (bolsjevikker) blev udsendt, hvor Prokofjev, Sjostakovitj og andre blev angrebet og beskyldt for "formalisme" og skaden ved deres musik; der var en kraftig forværring af komponistens helbred, han trak sig tilbage til dachaen og forlod praktisk talt ikke den, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de lyseste værker i sovjetperioden var operaerne Krig og fred, Historien om en rigtig mand; balletter "Romeo og Juliet", "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusik; oratorium "På verdens vagt"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofievs arbejde er slående i sin alsidighed og bredde i emnerne, originaliteten af \u200b\u200bhans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikalsk kultur i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Citat fra S.S. Prokofiev:
"Kan en kunstner skille sig ud fra livet? .. Jeg holder fast i overbevisningen om, at en komponist ligesom en digter, billedhugger, maler er kaldet til at tjene mennesker og mennesker ... Han skal først og fremmest være borger i sin kunst, at synge det menneskelige livs ros og føre en person til en lysere fremtid ... "
"Jeg er en manifestation af livet, som giver mig styrken til at modstå alt, hvad der ikke er åndeligt."

Citat om SS Prokofiev: "... alle facetter af hans musik er smukke. Men der er en helt usædvanlig ting her. Vi ser alle ud til at have nogle tilbageslag, tvivl, bare et dårligt humør. Og i sådanne øjeblikke, selvom jeg ikke spille og lyt ikke til Prokofiev, men tænk bare på ham, jeg får en utrolig ladning af energi, jeg føler et stort ønske om at leve, at handle ”E.Kisin

Interessant faktum: Prokofiev var meget glad for skak og berigede spillet med sine ideer og præstationer, herunder den "ni" skak opfundet af ham - et 24x24 feltbræt med ni sæt brikker placeret på det.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde og udførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og kronikken om vanskelige begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er sammenflettet med menneskehedens og menneskehedens tragedie med sit hjemlands skæbne.
Født i St. gave. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne, da han dimitterede fra konservatoriet, havde Shostakovich bagagen fra sine egne værker og blev en af \u200b\u200bde bedste komponister i landet. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en bestemt periode, nemlig før iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet, arbejdede Shostakovich som en gratis kunstner - "avantgarde", eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske fordeling af denne opera, arrangeret i 1936, og undertrykkelsen af \u200b\u200b1937 markerede begyndelsen på den efterfølgende konstante interne kamp for Shostakovich for ønsket om at udtrykke sine synspunkter på sine egne måder under betingelserne for at indføre tendenser inden for kunst fra staten. I hans liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, holdt en høj stilling og blev fjernet fra dem, blev tildelt og var på randen til at arrestere sig selv og hans slægtninge.
En blid, intelligent, delikat person, han fandt sin egen form for udtryk for kreative principper i symfonier, hvor han kunne tale sandheden om tiden så åbent som muligt. Af alt Shostakovichs omfattende arbejde inden for alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager det centrale sted, de 5,7,8,10,15 symfonier, der er blevet toppen af \u200b\u200bsovjetisk symfonisk musik, er de mest dramatisk mættede. En helt anden Shostakovich åbner op i kammermusik.
På trods af at Shostakovich selv var en "hjemmekomponist" og praktisk talt ikke rejste til udlandet, blev hans musik, som i det væsentlige var humanistisk og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt spredt i verden, udført af de bedste dirigenter. Størrelsen af \u200b\u200bShostakovichs talent er så enorm, at den fulde forståelse af dette unikke fænomen af \u200b\u200bverdens kunst stadig ligger foran.

Dmitry Shostakovichs citat: "Ægte musik er i stand til kun at udtrykke humane følelser, kun avancerede humane ideer."