Slide 1

MBOU "Lyceum №12", Novosibirsk, lærer ved VKK Stadnichuk T.M.

Slide 2

I historien om videnskaben om viden og kognition er forskellige typer viden taget i betragtning. 1. I gamle tider blev der skelnet mellem viden og mening. 2. Middelalderen var især bekymret for forholdet mellem viden og tro. 3. Naturvidenskabernes succeser i moderne tid førte til identifikation af viden og videnskab. Videnskabelig viden blev epistemologiens hovedobjekt - vidensteorien.

Slide 3

Før videnskab blev dannet, var der andre måder at kognitive forhold til verden på. Men selv i dag i begyndelsen af \u200b\u200bdet XXI århundrede får de fleste mennesker meget information om verden ikke fra videnskabelige afhandlinger. Sammen med videnskab er der andre måder at kende på.

Slide 4

MYT OG Viden om verden
Den tidligste måde at forstå virkeligheden på var myten. Myte (gammelgræsk μῦθος - tale, ord; legende, legende) er en historie, der formidler folks ideer om verden, en persons sted i den, om alle tingers oprindelse, om guder, helte. I modsætning til videnskab erstatter myten forklaring med en historie om oprindelsen, oprettelsen af \u200b\u200buniverset eller dets dele.

Slide 5

Myterne bekræftede også systemet med regler og værdier, der blev vedtaget i dette samfund. Myten har som hovedopgave at indstille mønstre, modeller for enhver vigtig handling udført af en person; myten gjorde det muligt for en person at finde mening i livet.
MYT OG Viden om verden

Slide 6

Kosmogoniske myter - myter om skabelse, myter om rumets oprindelse fra kaos, det vigtigste indledende plot af de fleste mytologier. Serveres for at forklare verdens oprindelse og liv på Jorden. Et af de almindelige temaer for kosmogoniske myter er fødslen af \u200b\u200bverden fra verdensæg.
MYT OG Viden om verden
William Blake "The Great Architect"

Slide 7

Antropogoniske eller myter om skabelsen af \u200b\u200bmennesket, de mytiske forfædre for folket, det første menneskelige par osv. Kosmogoniske og antropogoniske myter er ofte indbyrdes forbundet, ofte er de samme guder ansvarlige for både skabelsen af \u200b\u200bverden og menneskeskabelsen.
MYT OG Viden om verden
Skabelse af menneske af Prometheus.

Slide 8

Eschatologiske myter er myter om verdens ende, de findes sammen med kosmogoniske myter og er forbundet med oppositionen fra kræfterne i kaos og rum. En række sådanne myter er myter om den formodede ende af verden i fremtiden, for eksempel den tyske myte om Ragnarök.
MYT OG Viden om verden

Slide 9

Kalendermyter er mytologiseringen af \u200b\u200bændringen af \u200b\u200btidscyklusser - dag og nat, vinter og sommer, op til kosmiske cykler. De er forbundet med astronomiske observationer, astrologi, nytårsfest, høstfestivaler og andre kalenderbegivenheder.
MYT OG Viden om verden
Yarilo
Ra

Slide 10

Heltiske myter er myter om helte, der enten kan være gudene børn fra en dødelig kvinde, eller blot legendariske figurer af det episke. En speciel kategori af helte består af kulturelle helte - mytiske helte, der har ydet et væsentligt bidrag til befolkningens kultur. Ofte er en kulturhelt en demiurge, der deltager i skabelsen på lige fod med guderne eller skaffer eller opfinder forskellige kulturelle genstande for mennesker.
MYT OG Viden om verden
Prometheus

Slide 11

En af de eldste trosretninger, som nogle befolkninger har bevaret i dag, er totemisme. Nogle forskere mener, at det var fra troen på menneskers og dyrs blodforhold, at myter om varulver opstod - sagn om en persons reinkarnation i en ulv, tiger, bjørn osv.
MYT OG Viden om verden
Kukhimmel Kikær

Slide 12

I totemiske myter findes der ofte temaet for ægteskab med en zoomorf skabning og en almindelig person. Som regel forklares det, hvordan nationaliteterne kommer fra. Kirghiz, Oroch, koreanere har det. Derfor billeder af eventyr om frøprinsessen eller Finiste den klare falk.
MYT OG Viden om verden

Slide 13

Astrale myter er tæt på kosmogoniske, og fortæller om stjerner og planeteres oprindelse (astrologi er baseret på dem). Konstellationer er transformerede dyr, planter og endda mennesker.
MYT OG Viden om verden
Mælkevejen
Vandmanden

Slide 14

Cult myter fortæller om den grundlæggende årsag til enhver handling. Et klassisk eksempel er bacchanalien arrangeret til ære for den antikke græske gud Dionysus.
MYT OG Viden om verden

Slide 15

Myter, renset for ritualer og elementer af hellighed, gav anledning til eventyr. Det gamle heroiske epos, det vil sige en legende om fortiden, der indeholder et komplet billede af folks liv, går også tilbage til myter. De mest berømte eksempler på en heroisk epos tæt knyttet til mytologi er Iliaden, Odyssey, Ramayana osv.
MYT OG Viden om verden
Odysseus
Sita og Rama Ramayana

Slide 16

Forskning i myter i det XX århundredes ritualisme: dets mest fremtrædende repræsentant var J. Fraser. Han betragtede myter som rituelle tekster, hvor alt ikke er tilfældigt, alt har sin plads og tid. Man kan ikke afvige fra disse tekster, og deres sande betydning er tilgængelig for få.
MYT OG Viden om verden
Funktionalisme: Levy Bruhl så i myten en måde at opretholde en bestemt orden, der binder ikke kun samfundet af mennesker, der bor på samme tid og sted, men også deres forfædre. (kontinuiteten i befolkningens kultur).

Slide 17

Men nogle træk ved den mytologiske bevidsthed fortsætter i dag. Mange af os tror stadig, at et par enkle ideer kan forklare mangfoldigheden i verden.
MYT OG Viden om verden
1. Myter om det politiske og offentlige liv, der er skabt af politikere, partier, journalister: "racernes renhed", "velfærdsstater"
2. Myter forbundet med etnisk og religiøs selvidentifikation: myter om Rusland og ortodoksi i fortid og nutid, myten om "russisk barbarisme"

Slide 18

3. Myter forbundet med ikke-religiøs tro: myter om UFO'er, Bigfoot, synske - healere
MYT OG Viden om verden
4. Myter forbundet med populærkulturen: om en sund livsstil, farerne ved mælk, fugleinfluenza, om Amerika og den amerikanske drøm

Slide 19

En speciel måde at kende verden på er livspraksis, oplevelsen af \u200b\u200bhverdagen.
"OG ERFARING, SØNNE AF SVÆRLIGE FEJL ..."
I modsætning til videnskab, hvor viden er et mål i sig selv, er det i praktisk erfaring et "biprodukt"; Lærlingegang var en måde at danne praktisk viden på; Dit eget sprog svarer også til praktisk viden: "ved øje", "lidt"; Praktisk viden hævder ikke at være teoretisk.

Slide 20

Generaliseret praktisk viden dannede grundlaget for folks visdom. Fra generaliseringen af \u200b\u200berfaringer opstod en slags aforismer, ordsprog, domme, der indeholder praktiske konklusioner.
Menneskernes visdom
Stik, mens jernet er varmt. Hvad der fungerer, sådan er frugterne. Foråret feeds året. Tiden heles. Hvor nogen blev født, der passede han. Hytten er ikke rød med hjørnerne, men en hanen med tærter. To dødsfald kan ikke ske, og en kan ikke undgås.

Slide 21

Et karakteristisk træk ved folksvisdom som en slags sæt opskrifter på adfærd til forskellige tilfælde er dens heterogenitet, modsigelse.
Menneskernes visdom
Arbejde er ikke en ulv, det vil ikke løbe væk i skoven.
De, der er glade for at arbejde, vil være rige på brød.

Slide 22

Sund fornuft - menneskers syn på den omgivende virkelighed og dem selv, spontant dannet under påvirkning af hverdagens oplevelse, og disse synspunkter er grundlaget for praktisk aktivitet og moral: Hjælper med at navigere i miljøet Indikerer en retningslinje og en handlingsmetode hævder ikke en videnskabelig forklaring
Menneskernes visdom

Slide 23

Kunst, ligesom videnskab, erkender verden omkring den. I modsætning til en videnskabsmand, udtrykker en kunstner, der gengiver former og fænomener i den synlige verden, først og fremmest sin holdning, følelser og sindstilstand.
KUNST

Slide 24

En bestemt måde at kunstnerisk erkende er kunstnerisk generalisering, et billede. Som en afspejling af virkeligheden har billedet visse egenskaber ved et reelt objekt.
KUNST

Slide 25

KUNST

Slide 26

I den gamle og middelalderlige kunst blev stedet for det kunstneriske billede indtaget af kanonen - et sæt anvendte regler for kunstnerisk eller poetisk håndværk.
KUNST
ANDREY RUBLEV
SIMON USHAKOV
DIONYSUS

Slide 27

Under renæssancen dukkede op begrebet stil som kunstnerens ret til at skabe et værk i overensstemmelse med hans kreative initiativ, dvs. at skabe verden i henhold til din egen idé om den. ... I maleriet var en ægte persons lighed med hans billede så tæt, at han syntes levende.
KUNST
R. SANTI "MADONNA BELVEDERA"

Slide 2

• Gennem skabelsen af \u200b\u200bkunstværker realiseres en sådan type kognitiv aktivitet af mennesker som kunstnerisk kognition.
• Kunst er en figurativ forståelse af virkeligheden; proces eller resultat af udtryk for den interne eller eksterne (i forhold til skaberen) verden i et kunstnerisk billede; kreativitet, rettet på en sådan måde, at den afspejler ikke kun forfatterens interesser, men også andre menneskers interesser.

Se alle lysbilleder

Hvis du vil bruge preview af præsentationer, skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekst:

kunst

Kunst og dens typer. Funktioner ved kunst som en form (metode) til at forstå verden. Funktioner af kunst.

Kunst er en bestemt form for social bevidsthed og menneskelig aktivitet, som er en afspejling af den omgivende virkelighed i kunstneriske billeder. Kunst som en speciel aktivitetsfære (essensen og formerne for skønhed i kunstnerisk skabelse) studeres af æstetik (græsk og sthetikos - følelse, sensuel). Kunst som kulturelt fænomen er opdelt i en række typer, der hver har et specifikt sprog, sit eget tegnsystem. De følgende typer kunst skelnes: arkitektur, kunst (maleri, skulptur, kunst og håndværk og design, kunstfotografering), litteratur, musik, teater, cirkus, ballet, biograf, scene.

Kunstarter Typer af kunst Karakteristisk arkitektur (arkitektur) Systemet med bygninger og strukturer, der danner det rumlige miljø i menneskelivet. Arkitektur indtager en særlig plads blandt andre typer kunst, da den ikke skildrer genstande, men skaber dem. Maleri Viser liv på en bestemt overflade ved hjælp af farve. I malerier adskilles genrer: a) portræt (billede af en person eller en gruppe mennesker); b) stilleben (billede af ting); c) landskab (billede af naturen); d) husholdningsgenre (billede af hverdagen); e) animalistisk genre (billeder af dyr); f) historisk genre (skildring af historiske begivenheder og figurer) osv.

Kunstarter Typer af kunst Egenskaber Skulpturværker har en fysisk materiale, objektvolumen og tredimensionel form placeret i det rigtige rum. Skelne mellem staffeli-skulptur (lille skulptur til udsmykning af rum), dekorativ (mellemstor) og monumental (stor og enorm). Skulptur Kunsten at skabe med tekniske midler et visuelt billede af dokumentarisk betydning, kunstnerisk udtryksfuld og autentisk formidle virkelighedens øjeblik i et statisk billede Fotokunst

Kunstarter Typer af kunst Egenskaber Direkte relateret til menneskers daglige behov. Stykkerne er lavet af træ, ler, sten, glas, stof, papir osv. Kunst og håndværk, design Litteratur Reflektion af virkeligheden i verbale og skriftlige billeder Musik Reflektion af virkeligheden i lydbilleder. Musik kan være vokal (beregnet til sang) og instrumental (kun beregnet til udførelse på instrumenter)

Kunstformer Kunstformer Karakteristika Teater Reflektion af virkeligheden ved hjælp af sceneaktion, der opstår i processen, hvor skuespilleren spiller foran publikum Cirkus Kunst af akrobatik, gymnastik, pantomime, jonglering, illusion, klovning, ridning, dyreuddannelse osv. Biografværker oprettes ved at optage virkelige begivenheder, der specielt iscenesættes eller genskabes ved hjælp af animation

Kunstarter Typer af kunst Egenskaber Ballet Art kunst, hvis indhold afsløres i dans og musikbilleder Omfatter små former for drama, musik og koreografi. Større værker er uafhængige afsluttede numre Estrada

Funktioner af kunst som en måde at erkende verden Billedsprog og visualisering Midlerne til at erkende verden er det kunstneriske image - den individuelle opfattelse af virkelighed født af kunstnerens fantasi. Brug af specielle måder til at reflektere den omgivende virkelighed. Ord, lyd, farve, form, bevægelse, etc. Sensuel opfattelse af den omgivende verden Kunstværker, der reflekterer verden omkring dem, er rettet mod en persons følelser, følelser Udtalt subjektiv karakter Kunstnerens og seernes fantasi og fantasi spiller en enorm rolle

Kunstfunktioner Æstetik Danner æstetisk smag og behov, vekker hos en person ønsket om den smukke Kognitive Reflekterer virkeligheden i en figurativ-symbolsk form Uddannelse Fremmer udviklingen af \u200b\u200bpersonlighed

Kunstfunktioner Psykologisk påvirker individets indre harmoni, bidrager til bevarelse og gendannelse af hans psykologiske balance Hedonistisk Tilvejebringer æstetisk fornøjelse Socialt transformativt Giver en æstetisk indflydelse på mennesker, inkluderer dem i dirigerede og værdiorienterede aktiviteter til at transformere samfundet

Reflektion af virkeligheden i kunstneriske billeder er karakteristisk for filosofi for religionens moral. Svar: 2

Er de følgende domme om kunst korrekte? A) Kunstens vigtigste opgave er at skaffe og konstant opdatere viden om verden. B) Det kunstneriske billede, der bruges i kunsten, er en subjektiv afspejling af den omgivende verden af \u200b\u200bkunstneren. kun sandt Kun sandt B sandt begge domme begge domme er forkerte Svar: 2

Et antal udtryk er anført nedenfor. Alle af dem, med undtagelse af to, er kunstformer. Æstetik Musik Ballet Arkitektur Moral litteratur Svar: 15

Etablere en korrespondance mellem kulturens karakteristika og former (områder). Egenskaber ved form (område) af kulturvidenskabelig kunst A) erkendelse af verden ved hjælp af ord, farve og lyd B) betydningen af \u200b\u200bkunstnerisk fiktion C) billedsprog D) opnåelse af en objektiv kultur i verden E) underbyggelse af lovgivningen om udvikling af natur og samfund Svar: 22211

Begrebet og essensen af \u200b\u200bkunst. Kunstens specificitet. Et kunstnerisk billede som en persons udtryk for resultatet af at kende verden gennem kunst. Kunstens rolle i forståelsen af \u200b\u200bverden. Kunstens vigtigste sociale funktioner som en måde at kende verden på. Relevans og udsigter for udvikling af forskellige typer kunst ...

Hvis dette arbejde ikke passer dig nederst på siden, er der en liste over lignende værker. Du kan også bruge søgeknappen

UDDANNELSES- OG VIDENSKABSMINISTRATION FOR DEN RUSSISKE FEDERATION

Forbundsstatens uddannelsesbudget
institution for højere erhvervsuddannelse
St. Petersburg State University of Economics

Uddannelsesdisciplin: filosofi

Abstrakt om emnet: "Kunst som en form for viden om verden"

udført:

1. års studerende U-1401 gruppe

Dubrovina Elizaveta

Leder:

Fedchuk D.A.

Lektor, kandidat til filosofiske videnskaber

Sankt Petersborg

2014

Introduktion

Indtil nu har forskere ikke været i stand til at komme til en generel konklusion om, hvordan menneskelig kreativ aktivitet opstod. De forskellige meninger om denne sag taler om kunstens betydning og giver os mulighed for at betragte det som en åndelig aktivitet for en person og en af \u200b\u200bde vigtigste former for viden om verden. Det er vanskeligt at finde et kompromis, som en generel teori formuleres, fordi hver forsker er afhængig af sin egen viden og personlige mening.

Kunst er et figurativt udtryk for virkeligheden, som forfatteren er i stand til at bringe til live ved hjælp af forskellige faktorer, der adskiller en type kunstnerisk og kreativ menneskelig aktivitet fra en anden. Hver kunstner ser den omgivende virkelighed på sin egen måde og skaber følgelig et mesterværk på en original og unik måde, som måske vil vise sig at være virkelig betydningsfuld for hans æra og endda for hele menneskehedens historie.

Siden oldtiden har mennesker forsøgt at berige deres liv med forskellige dekorationer og tilføje farve til deres faste opholdssted. Så de lavede øreringe, usædvanlige halskæder, forskellige totemer, masker, armbånd og på væggene i huset ved hjælp af plante- og dyrefarvestoffer, tegninger dukkede op, der afspejler en persons største besættelse i disse dage. Senere blev kunst set som et ønske om at gentage de unikke fænomener i naturen og gengive verdens specifikke træk. Og i computerteknologiens æra bruges kunst som en af \u200b\u200bmetoderne til kryptering af information, som ikke kun sikrer pålideligheden af \u200b\u200bdens bevaring, men også relevansen af \u200b\u200bdens anvendelse. En sådan mangfoldighed af indhold i en persons kreative aktivitet indikerer dens alsidighed og den historisk dannede oplevelse fra tidligere generationer. Men kunstens fremkomst kan på ingen måde sammenlignes i samme ramme med øjeblikket af fremkomsten af \u200b\u200bmateriel rigdom, som den unikt bruger i dag, fordi ingen med sikkerhed ved, om behovet for åndelig berigelse var drivkraften til at skabe de nødvendige ressourcer. Måske holdt folk deres ideer i hukommelsen og forsendte dem videre med verbale tegn og forsøgte at bevare dem for deres efterkommere, som på sin side allerede havde fundet en måde at skabe disse meget fordele på.

Den faktor, der adskiller kunst fra andre former for at kende verden, er sandsynligvis den specielle og eksklusive information i den kunstneriske sfære. Stadig har kunsten modtaget sin udvikling baseret på den viden, der ikke er i stand til at finde og strukturere andre måder at mestre den omkringliggende virkelighed.

I det offentlige liv spiller kunst en meget vigtig rolle, og dets betydning for mange individer er vanskeligt at overvurdere. Enhver reform af social orden og fonde er direkte relateret til kunst. Folk forbereder klare og forståelige slogans under demonstrationen, tegner propagandaplakater, bærer tøj, der adskiller dem i mængden osv. Således står det foran os som en væsentlig komponent i social kognition.

Hvad angår nutidskunst, er det en praktisk afspejling af den eksisterende virkelighed og teknologiske fremskridt. Fremkomsten af \u200b\u200bnye former, typer og kunstgenrer giver enhver mulighed for at gøre det, der er mest interessant og spændende for ham.

Begrebet og essensen af \u200b\u200bkunst

Selve udtrykket kunst var oprindeligt dagligdags i naturen, hvilket kun afspejler individets mere perfekte færdigheder og evner i forhold til andre. Når vi nu taler om kunst, forestiller vi os noget raffineret, åndeligt, sådanne værker, der ikke ligner naturens skabninger og ikke overlapper hinanden med produkterne fra teknologisk fremgang og videnskab. Kreativ aktivitet formidler en æstetisk følelse, en følelse af skønhed, som ikke er fremmed for nogen. Hun er i stand til at skabe sin egen verden, hvor der ikke er plads til egoistiske og pragmatiske menneskelige behov, hvor nydelsen af \u200b\u200bskønhed manifesteres som et mere sublimt mål.

Under praktisk aktivitet udvikler en person bestemte tanker, meninger, vurderinger, der er legemliggjort i forskellige fortolkninger, lige fra smerte og lidelse til latter og glæde. Kunstværker er skabt af forfattere takket være tilstedeværelsen af \u200b\u200ben række materielle ressourcer, såsom lyde, maling, kostumer, masker, ord, ler, sand og mange andre.

Det unikke ved kunsten ligger i det faktum, at når man engagerer sig i kreativ aktivitet, skaber en person arbejde, viser sig fra alle sider og gør dette på en holistisk og struktureret måde. Dette er umuligt i implementeringen af \u200b\u200bsærskilte videnskaber, der er baseret på teoretiske fakta og beviser og ikke har en æstetisk karakter. En kunstner, der maler et billede, lægger sin sjæl, alle sine følelser og oplevelser i at male det, hvilket ikke kan siges om specifikke typer aktiviteter, hvor en person kun afslører sig fra en side.

Emnet for æstetik. Udvikling af æstetisk tanke som en manifestation af kunstnerisk viden om verden af \u200b\u200bmennesket

Ved at dele måderne på at kende verden til videnskabelig og kunstnerisk giver forskere dem ret til at være grundlæggende for udviklingen af \u200b\u200bæstetik. Når alt kommer til alt viser hendes holdning og tilknytning til skønhed en filosofisk og teoretisk overvejelse af kunstverdenen som en måde at identificere forskellene mellem disse former for viden.

Æstetisk tanke opstod som en bevidsthed om vigtigheden og værdien af \u200b\u200bhele verden som helhed, en separat person og resultaterne af hans aktiviteter. I lang tid eksisterede kun kun i mytologiske fremstillinger, sagn, der ikke havde bevis, men som var hovedemnet for ophøjelse af enhver helt og hans udbytter. Senere fik det en mere realistisk karakter, og fortolkning blev mulig på alle verdens sprog. På forskellige områder af det sociale liv var forskellene mellem skønhed og godhed, gavn, sandhed og hellighed forbundet med bevidstheden om disse begrebers ulighed. Derfor opstod spørgsmålet om behovet for at finde nogle fælles træk og faktorer i alle dens manifestationer for at etablere den ramme, som ignorante eller begyndere kunne skabe sig til.

Kunst er fuldt ud manifesteret i æstetik og er dens emne i forhold til alle de storslåede facetter, der giver dig mulighed for at kende verden, engagere dig i og udvikle den slags, der kommer tættere på det personlige verdensbillede. Således kan vi sige, at kunsten fungerer som en manifestation af den menneskelige sjæl.

Kunstens specificitet

Udtrykket af virkelighed i en kunstnerisk form ved hjælp af billeder er specifikt for kunsten som en aktivitet, derfor kan det let adskilles fra andre praktiske menneskelige handlinger. Denne funktion indeholder viden fra alle tidligere generationer og er samtidig et produkt af den nuværende kreative proces.

Et kunstnerisk billede som en persons udtryk for resultatet af at kende verden gennem kunst

I dette tilfælde vises det kunstneriske billede foran os ikke kun som en kopi af virkeligheden, men som en af \u200b\u200bmetoderne for forfatteren selv at tilføje eller ændre noget af dets indhold for at formidle sine følelser til samfundets medlemmer.

Et kunstnerisk billede er en afspejling og genskabelse af den omgivende verden netop fra forfatterens synspunkt under hensyntagen til hans interesser og karakter. Det kan realiseres som et stykke musik (opera, symfoni), som en litterær skabelse (roman, drama), som en teaterforestilling (skuespil, ballet), som et visuelt værk (maleri, fotografering), som et arkitektonisk monument (bygning, katedral) osv. .d.

Når vi taler om kunstens unikke karakter og specificitet, kan der skelnes mellem følgende karakteristiske træk, som er nogle af dens karakteristiske træk:

1. Kunst er figurativ og beskrivende, hvilket er ret logisk og naturligt. Menneskenes liv er uden tvivl mangfoldigt i alle dets manifestationer. Det afspejler mange kunstneriske billeder, som normalt viser sig at være et resultat af fiktion, men stadig bærer en sandfærdig karakter og vurdering. Både et koncept inden for videnskab og et kunstnerisk billede i kunsten realiserer udvælgelsen af \u200b\u200bnødvendige og vigtige træk ved det undersøgte objekt og skaber nogle generelle oplysninger om det. I et bestemt tidsrum kan et kunstnerisk billede have en anden indflydelse på samfundet, deres humør og meninger og endda blive et bestemt symbol på en given æra.
2. For at udtrykke forfatterens følelser er der mange måder at reflektere virkelighed eller fiktion. I musikalsk skabelse er denne metode noterne i litteraturen - ordet og skulpturen - volumetriske former. Der er mange sådanne eksempler, så det vil være meget lettere og lettere at finde ud af alt, hvad denne eller den anden forfatter synes.
3. Oprettelsen af \u200b\u200bet mesterværk afhænger også af skabernes fantasi. Når han forfatter sit arbejde med visse træk, viser forfatteren afspejlingen af \u200b\u200bvirkeligheden i sin egen fortolkning. I sammenligning med videnskabelig aktivitet, hvor fiktion ikke har noget sted at være, får kunsten store muligheder og farver.

Kunstens rolle i forståelsen af \u200b\u200bverden

Udvikling af indholdet af begrebet kunstnerisk erkendelse af verden af \u200b\u200bmennesker i forskellige tidsepoker

Så vidt vi ved er ikke en enkelt historisk tidsperiode afsluttet uden at pålægge den næste et aftryk, hvilket gør det muligt at forstå de fundamenter og skikke, der var i kraft i disse dage, og deres tilknytning til kunsten. Det er især vigtigt at huske, at udviklingen af \u200b\u200bkunst gennem folks liv er en naturlig proces med dannelse af æstetik som kunstnerisk bevidsthed.

For nylig blev synspunkterne over hele æraen identificeret med denne eller den filosofes diktum om forskellige aspekter af det sociale liv. Men nu i en persons sind er der tanker om at forstå sig selv og gætte om de forskellige forudsætninger for skabelsen af \u200b\u200bkunst som sådan. Baseret på de velkendte og pålidelige fakta i hele den historiske proces, kan man overveje og analysere alsidigheden i kunstnerisk bevidsthed såvel som dens historiske bevægelse fremad. Faktisk er denne faktor det vigtigste øjeblik i forståelsen af \u200b\u200bverden gennem kunst, da mennesker i enhver æra, der skaber berømte monumenter, der er umættelige i fremtiden og efterlader en kulturarv, kun blev styret af viden og erfaring med praktiske aktiviteter, der var populære på det tidspunkt.

Kunstens vigtigste sociale funktioner som en måde at kende verden på:

1. kunst spiller en grundlæggende rolle i udformningen af \u200b\u200ben persons æstetiske smag. Så det gør detæstetisk funktion... Siden barndommen har en person et ønske om at skabe, hvilket er tydeligt i eksemplet, hvor små børn ofte vælger de smukkeste ting eller objekter fra sættet. Selv børn, der ikke har mulighed for at komme i fuld kontakt med verden på grund af medfødte abnormiteter eller tidligere sygdomme, har udviklet et skønhedsinstinkt, der hjælper dem med at nyde skønheden på deres egen måde og modtage æstetisk fornøjelse.
2. gør social funktion, kunst forvandler samfund og social virkelighed, som giver folk mulighed for at slutte sig til grupper efter deres interesser. Takket være denne funktion har folk fælles viden, ideer, tanker, hvilket giver drivkraft til udviklingen af \u200b\u200binterpersonelle relationer.
3. at udfylde den manglende skønhed i hverdagen, til afslapning, udfører kunstenkompenserende funktion... Det gør det muligt at komme sig efter stress, løse en persons presserende psykologiske problemer samt gendanne sin mentale balance efter vanskelige arbejdsdage.
4. at forstå virkeligheden gennem en række kunstneriske billeder tillader detkognitiv funktion kunst. I samfundet afhænger uddannelse ofte af en persons kulturelle opdragelse, da forældre fra barndommen introducerer et barn til kunst gennem besøg på museer, teatre, lytter til klassisk musik osv.
5. reel glæde ved kunsten hjælper en person til at modtagehedonisk funktion... At blive en del af forfatteren er det en fornøjelse at forstå hans arbejde. Selv i det gamle Grækenland blev opmærksomheden henledt på den specielle, eksklusive natur af æstetisk fornøjelse, der ikke ligner kødelige fornøjelser. Dette er åndelig glæde, hvor manifestationer af materielle og utilitaristiske behov hos en person ikke er mulige.
6. en kæmpe rolle at spilleuddannelsesmæssig funktion, der beskæftiger sig med socialisering af individet. Kunst udvikler visse tanker og følelser hos mennesker, takket være hvilken dannelse af en personlighed, der interagerer med hele samfundet, bliver reel. Indflydelsen af \u200b\u200bdenne funktion strækker sig til alle aspekter af menneskets liv, og derfor er alle underlagt denne positive indflydelse.
7. glem ikke detforudsigelig funktion... Forskellige typer kunst er i stand til at forudsige fremtiden, hvilket gør den endnu mere interessant og mystisk. Et af de mest bemærkelsesværdige træk ved denne forudsigelse er evnen til at fremsætte forudsigelser uden at have komplet og tilstrækkelig information om dette eller det undersøgt fænomen.

Og det er kun kunstens vigtigste funktioner, som den udfører hver dag. Kreativ aktivitet har mange andre funktioner, der afslører og distribuerer en række grundlæggende forpligtelser.

Relevans og udsigter for udvikling af forskellige typer kunst

Kunst er kendetegnet ved sådanne faktorer som søgning efter nye retninger og former, en uimodståelig stræben efter det ukendte, identificeringen af \u200b\u200bde mest moderne midler til at skabe kunstværker, men de er ikke de vigtigste komponenter i udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk aktivitet. I sin arrangement spiller menneskers sociale behov en vigtig rolle såvel som den måde, hvorpå en bestemt type kunst er i stand til at tilfredsstille disse behov. Det er let at bekræfte dette med et eksempel, når billedkunst under renæssancen nåede så usædvanlige højder, at når man taler om denne historiske periode, bogstaveligt talt kan alle give en vurdering af den kulturelle udvikling i det århundrede.

Den nuværende kunstform vil altid mest udtrykke de sociale behov for ikke kun en person, men for hele samfundet. Alle disse kunsttyper kan naturligt ændres og påvirkes af samfundet, da folks behov ændres i forbindelse med fremskridt, og motivets syn på den kunstneriske proces ændrer sig også.

Ofte fokuserer samfundet på bestemte typer kunst, hvilket giver dem en reel mulighed for at udvikle sig under forhold med akut socialt behov for dem. Det er trods alt kendt, at der i enhver æra var visse tendenser, og næsten hvert sekund fulgte mode. Naturligvis var de, der forstod og fulgte alle ændringer i kreativitetens verden, den del af befolkningen, hvis opfattelse var den mest betydningsfulde. Derfor var det dem, der var i stand til at finansiere den kunst, de kunne lide, og udvikle disse områder til det bedre.

I samfundet finder udviklingen af \u200b\u200bmoderne teknologier og kommunikationsmidler igen sted med deltagelse af æstetiske behov. For eksempel opstår tv som et resultat af behovet for hurtigt og effektivt at levere information til alle befolkningsgrupper. Nu kan vi nemt finde ud af nyhederne, der skete for nylig, eller se en direktesending, der allerede i nogen grad er blevet en deltager i begivenhederne, der finder sted på skærmen. Men uanset hvordan vi er tilfredse med tv'ets egenskaber, er menneskelige behov uendelige, og derfor forbedrer teknologier hver dag.

Dette er meget godt for mange andre typer kunst, da både musik og teater og meget mere direkte kan udsendes en forestilling, opera uden problemer og forsinkelser, og alle ville have mulighed for at berige deres indre verden og nyde kunsten på tv-skærmen.

Kun en virkelig kunstnerisk indflydelse er i stand til at fremkalde inspiration og moralske følelser hos en person, ved hjælp af hvilken en kreativ personlighed dannes. Til hendes aktive handlinger kræves en vis drivkraft, der kan vække skønhedsfølelser og give verden et nyt mesterværk.

Også vigtigt var udseendet på indspilningen af \u200b\u200bmusikværker. Nu kan alle bruge forskellige måder til at gengive musik og derved komme tættere på kunsten. Det er bemærkelsesværdigt, at mange produkter, der indeholder moderne teknologier, er på hylderne i butikken, og enhver, det være sig en professionel, en estetiker eller bare en almindelig lytter, kan købe de varer, han har brug for. Takket være professionelle optagelser er der en syntese mellem teater, tv osv.

Fra et synspunkt spiller lydoptagelser en vigtig rolle, idet de videregiver al den information, der er tilgængelig for de næste generationer, klassikernes musik eller moderne kunstnere. På den anden side manifesteres deres betydning i det territoriale spørgsmål. En person, der befinder sig uden for en stat eller region, kan stadig høre, købe eller downloade en sang, han kan lide, der blev oprettet et bestemt sted, måske endda i udlandet.

Sammenfattende bemærker vi, at absolut alle typer kunst er dynamiske og er i konstant udvikling, hvilket hjælper samfundet med at forbedre sig, og hver dag, måned, år findes nye måder at interagere mellem forskellige former for viden om verden på. Og kunsten skrider frem både som en form for overførsel af viden fra generation til generation og som introduktion af frisk informationmation ind i den åndelige sfære i samfundet.

Liste over brugt litteratur

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Verdenskultur og kunst";
2. Silichev D. A. "Culturology";
3. Markova A. N. "Culturology. History of World Culture";
4. Khrenov N. A. " Socialpsykologi af kunst: en overgangs æra ".

De gamle grækere kaldte kunsten "evnen til at skabe ting i overensstemmelse med visse regler." Foruden arkitektur og skulptur omtalte de kunst kunsthåndværk, aritmetik og generelt enhver virksomhed, hvor det er nødvendigt at handle efter bestemte regler. I denne forstand blev kunsten forstået i to og et halvt årtusinde - indtil 1500-tallet. I XVI - XVIII århundreder. kunsthåndværk og videnskaber ophørte efterhånden med at blive kaldt kunst. Den franske filosof Charles Bate i det 18. århundrede definerede kunsten som "skabelsen af \u200b\u200bskønhed", identificerede 7 typer "kunst": maleri, skulptur, arkitektur, musik, poesi, veltalenhed, dans. Siden da er denne liste vokset meget længere.

I moderne forklarende ordbøger antydes det, at ordet "kunst" på russisk bruges i tre forskellige sanser:

1) enhver besættelse, der kræver vis viden og færdigheder, for eksempel "militær kunst";

2) dygtighed, dygtighed i enhver virksomhed, for eksempel "kunsten at forhandle";

3) sfære af kunstnerisk aktivitet og dens produkter - kunstværker.

Det er i den tredje betydning, at dette ord er begrebet filosofi og æstetik.

Kunst er en form for social bevidsthed og menneskelig aktivitet, som er en afspejling af virkeligheden i kunstneriske billeder.

En af kunstens funktioner er den kognitive funktion. Meget kan læres af kunstværker. I maleri vises historiske begivenheder, portrætter af fremtrædende figurer, nationale særegenheder ved liv, beklædning og skikke for os. Kunstneren formidler en tids ånd, den nationale smag af kultur, måske endda bedre end en etnograf eller en historiker. Når man læser historiske historier og romaner, kan man hente en masse indtryk, der ikke kan opnås ved en direkte undersøgelse af autentiske historiske dokumenter.

Mange af de ideer, der er udviklet af science fiction-forfattere, er efterfølgende legemlige i virkeligheden. Forskere af Jules Vernes arbejde har talt 108 videnskabelige og tekniske ideer i hans romaner. Af disse er 98 nu implementeret. HG Wells har afsluttet 77 ud af 86 ideer, og Alexander Belyaev har 47 ud af 50.

Et kunstværk ligger undertiden foran videnskaben og er retfærdiggjort endda i modsætning til samtidens videnskabelige ideer. Wells i sin roman "The Time Machine", skrevet i 1895, 10 år før udseendet af den første artikel af A. Einstein, der skitserede grundlæggene i relativitetsteorien, udtrykte ideen om tidens relativitet. A. Blok skrev i 1904, et år før denne Einsteins artikel, følgende linjer:

Det syntes os, at vi vandrede kortvarigt.

Nej, vi har levet lange liv ...

De vendte tilbage - og de genkendte os ikke,

Og de mødte ikke i det søde faderland.

Og ingen spurgte om planeten,

Hvor vi nærmede os evig ungdom ...

Det er let at se, at virkningen af \u200b\u200btidsudvidelse er beskrevet her, som opstår i henhold til relativitetsteorien, når man bevæger sig med en hastighed tæt på lysets hastighed ("tvillingeparokset").

I 1920'erne. I. Ehrenburg i romanen "Julio Jurenito" viser en helt, der ved hjælp af radium og stråler finder "et middel, der bemærkelsesværdigt vil lette og fremskynde ødelæggelsen af \u200b\u200bmenneskeheden": på en time vil det være muligt at dræbe 50 tusind mennesker. Et lignende værktøj - atombomben - dukkede op i 1945.

Men snart er månens enhed

Vi vil overveje den anden side.

Og i 1959 blev månens bagside fotograferet fra et rumfartøj, der fløj rundt om månen. Martynov måtte revidere teksten i efterfølgende udgaver:

Men når alt kommer til alt dog månens struktur

Vi lærte fra den anden side.