Victor Hugo. Victor Hugo - Virkeligheder i vores liv - LiveJournal Epic af folks liv

Biografi (ru.wikipedia.org)

Liv og kunst

Forfatterens far, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Russisk. (1773-1828), blev general for Napoleons hær, hans mor Sophie Trebuchet (1772-1821) - datter af en reder, var en royalistisk Voltairian.

Hugos tidlige barndom finder sted i Marseille, Korsika, Elba (1803-1805), Italien (1807), Madrid (1811), hvor hans fars officielle aktiviteter finder sted, og hvorfra familien hver gang vender tilbage til Paris. Victor studerede på det adelige seminarium i Madrid, og de ønskede at tilmelde ham til kongens sider. [Kilde?] Rejser efterlod et dybt indtryk på den fremtidige digters sjæl og forberedte hans romantiske syn. Hugo selv sagde senere, at Spanien var for ham ”en magisk kilde, hvis vand berusede ham for evigt.” [Kilde?] I 1813 skiltes Hugos mor, Sophie Trebuchet, der havde en affære med general Lagori, sin mand og bosatte sig med hendes søn i Paris.

I oktober 1822 blev Hugo gift med Adele Fouche, fem børn blev født i dette ægteskab:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

I 1841 blev Hugo valgt til det franske akademi, i 1848 til nationalforsamlingen.

Kunstværker

Ligesom mange unge forfattere i hans æra blev Hugo stærkt påvirket af François Chateaubriand, en fremtrædende skikkelse i romantikens litterære bevægelse og en fremtrædende skikkelse i Frankrig i det tidlige 19. århundrede. I sin ungdom besluttede Hugo at være ”Chateaubriand eller intet”, og at hans liv skulle matche hans forgængers. Ligesom Chateaubriand vil Hugo fremme romantik, have en vigtig plads i politik som leder af republikanisme og vil blive forvist på grund af sine politiske holdninger.

Den tidligt fødte lidenskab og veltalenhed i Hugos tidlige arbejde bragte ham succes og berømmelse i de tidlige år af hans liv. Hans første digtsamling (Odes et poesies diverses) blev offentliggjort i 1822, da Hugo kun var 20 år gammel. En årsløn blev ydet af kong Louis XVIII til forfatteren. Selvom Hugos digte blev beundret for deres spontane glød og flydendeevne, blev dette indsamlede arbejde efterfulgt af en samling af Odes et Ballades, skrevet i 1826, fire år efter den første triumf. Odes et Ballades præsenterede Hugo som en stor digter, en sand mester for sangtekster og sang.

Victor Hugos første modne arbejde inden for fiktionens genre blev skrevet i 1829 og afspejlede forfatterens skarpe sociale bevidsthed, som fortsatte i hans efterfølgende værker. Le Dernier jour d'un condamne påvirkede forfattere som Albert Camus, Charles Dickens og FM Dostoevsky. Claude Gueux, en kort dokumentarhistorie om en morder i det virkelige liv henrettet i Frankrig, blev offentliggjort i 1834 og blev senere betragtet af Hugo selv som en forkyndelse for hans storslåede arbejde med social uretfærdighed Les Miserables. Men Hugos første roman i fuld længde vil være den utroligt succesrige Notre-Dame de Paris (Notre Dame-katedralen), der blev udgivet i 1831 og hurtigt oversat til mange sprog i hele Europa. En af romanens virkninger var at henlede opmærksomheden på den øde Notre Dame-katedral, som begyndte at tiltrække tusindvis af turister, der læste den populære roman. Bogen bidrog også til genoplivningen af \u200b\u200brespekten for gamle bygninger, som straks begyndte at blive aktivt beskyttet.

De sidste år

Hugo blev begravet i Pantheon.

Interessante fakta

* Et krater på Merkur er opkaldt efter Hugo.
* "Hugo" er en af \u200b\u200bde socioniske typer inden for socionics.
* Der er følgende anekdote om Hugo:
”Engang gik Victor Hugo til Preussen.
- Hvad laver du? spurgte gendarmen ham og udfyldte spørgeskemaet.
- Skrivning.
- Jeg spørger, hvordan tjener du penge til at leve?
- Ved pennen.
- Så lad os skrive: 'Hugo. Fjerhandler "."

Essays

Poesi

* Odes og poetiske eksperimenter (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Nye oder (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes og Ballades (Odes et Ballades, 1826).
* Orientalske motiver (Les Orientales, 1829).
* Efterårsblade (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Songs of Twilight (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Indre stemmer (Les Voix interieures, 1837).
* Stråler og skygger (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Gengældelse (Les Chatiments, 1853).
* Overvejelser (Les Contemplations, 1856).
* Sange af gader og skove (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Frygteligt år (L'Annee forfærdeligt, 1872).
* Kunsten at være bedstefar (L'Art d'etre grand-pere, 1877).
* Pave (Le Pape, 1878).
* Revolution (L "Ane, 1880).
* Åndens fire vinde (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Satans afslutning (La fin de Satan, 1886).
* Gud (Dieu, 1891).
* Alle strenge af lyren (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Mørke år (Les annees funestes, 1898).
* Den sidste skive (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ocean (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgi

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, offentliggjort 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (1831).
* Kongen morer sig (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tyrann af Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (1882).
* Gratis teater. Små stykker og fragmenter (Theatre en liberte, 1886).

Romaner

* Han islendingen (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (1826)
* Den sidste dag for dødsdømte (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre-Dame-katedralen (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables (1862).
* Arbejdere i havet (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Manden, der griner (L'Homme qui rit, 1869).
* Treoghalvfems år (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicisme og essays

Udvalgt bibliografi

Samlede værker

*? uvres completees de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Samlede værker: I 15 bind - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Samlede værker: I 10 bind - M.: Pravda, 1972.
* Samlede værker: I 6 bind - M.: Pravda, 1988.
* Samlede værker: I 6 bind - Tula: Santax, 1993.
* Samlede værker: I 4 bind - M.: Litteratur, 2001.
* Samlede værker: I 14 bind - M.: Terra, 2001-2003.

Litteratur om Hugo

* Brahman S. R. "Les Miserables" af Victor Hugo. - M.: Hætte. lit., 1968. - (Mass historisk-litterært bibliotek)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Science, 1976. - (Fra verdens kulturens historie)
* Karelsky A. V. Hugo // Verdens litteraturhistorie. T. 6.M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo - digterrealist"
* Lukov V.A. Hugo // Udenlandske forfattere: Bibliografisk ordbog. M.: Uddannelse, 1997.
* Meshkova I. V. Kreativitet af Victor Hugo. - Bestil. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. un-that, 1971.
* Minina TN Roman "Ninety-third year": Probl. revolution i Victor Hugos arbejde. - L.: Forlag fra Leningrad State University, 1978.
* Maurois A. Olympio, eller Victor Hugos liv. - Talrige publikationer.
* Muravyova N.I. Hugo. 2. udgave - M.: Mol. Vagt, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografi af forfatteren. Moskva "Uddannelse". 1989.
Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Uddannelse, 1969. - (B-ka sprogmand)
* Treskunov MS Victor Victor Hugo: Essay om kreativitet. - Ed. 2. tilføj. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M. S. Victor Hugos roman "Treoghalvfems år". - M.: Hætte. lit., 1981. - (Mass historisk-litterært bibliotek)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Victor Hugo, en realistisk biografi, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M.Extraordinary House of Victor Hugo i Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo and the Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, red. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: En biografi, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo and the Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, FN-revolutionær, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption i Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Hukommelse

* Victor Hugos husmuseum i Paris.
* Monument ved Sorbonne af Laurent Marquest.
* House-Museum of Victor Hugo i Luxembourg. Rodins buste af Hugo.
* Monument til Hugo i Eremitasjen. Forfatteren er Laurent Marquest. Gave fra Paris Rådhus til Moskva.

Hugos værker i andre kunstformer

Skærmtilpasninger og film baseret på værker

* Quasimodo d'El Paris (1999) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (roman)
* Hunchback of Notre Dame (1996) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (roman)
* Mest shuta (1993) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (roman)
* Dias dificiles (1987) (roman)
* La conscience (1987) (novelle)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (roman "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (roman)
* Rigoletto (1982) (leg "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (roman "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (løst inspireret af et drama af)
* Sefiller (1967) (roman "Les Miserables")
L'uomo che ride (1966) (roman "L'Homme qui rit") (ukrediteret i italiensk version)
* Jean Valjean (1961) (roman "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (roman)
* La deroute (1957) (historie)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (roman "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (roman)
* Sea Devils (1953) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (roman "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (roman)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (roman)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (roman)
* Ruy Blas (1948) (leg)
* I miserabili (1948) (roman "Les Miserables")
Il tiranno di Padova (1946) (historie)
* Rigoletto (1946) (roman)
* El rey se divierte (1944 / I) (leg)
* El boassa (1944) (roman "Les Miserables")
* Los elendige (1943) (roman)
* Il re si diverte (1941) (leg)
* Hunchback of Notre Dame (1939) (roman)
* Les pauvres gens (1938) (forfatter)
* Gavrosh (1937) (roman "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (roman)
* Les miserables (1934) (roman)
* Jean Valjean (1931) (roman "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (roman)
* Aa mujo: Zempen (1929) (roman)
* Biskopens lysestager (1929) (roman "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (roman "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (leg "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (roman)
* Den spanske danser (1923) (novelle)
* Hunchback of Notre Dame (1923 / I) (roman "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (historie)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (historie)
* Hunchback of Notre Dame (1923 / II) (roman)
* Spændte øjeblikke med store forfattere (1922) (roman "Les Miserables") (segment "Miserables, Les")
* Spændte øjeblikke fra store skuespil (1922) (roman "Notre Dame de Paris") (segment "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (roman "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (roman "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (roman)
* Quatre-vingt-treize (1920) (roman)
The Toilers (1919) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (leg)
* Les travailleurs de la mer (1918) (roman)
* Der Konig amusiert sich (1918) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (roman)
Marie Tudor (1917) (leg)
* The Darling of Paris (1917) (roman "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (roman "Ruy Blas")
* Biskopens lysestager (1913) (roman "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (roman)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (leg)
* Marion de Lorme (1912) (forfatter)
* Ruy-Blas (1912) (leg)
* Notre-Dame de Paris (1911) (roman "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (forfatter)
* Hugo the Hunchback (1910) (roman)
* Hernani (1910) (forfatter)
* Les miserables (1909) (roman)
* Rigoletto (1909 / I) (forfatter)
* Les miserables (del III) (1909) (roman "Les Miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (leg)
* Les elendige (del II) (1909) (roman)
* Les Miserables (del I) (1909) (roman "Les Miserables")
The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (leg)
* Rigoletto (1909 / II) (leg)
* Esmeralda (1905) (roman "Notre Dame de Paris")

Musikteater

* 1836 - "Esmeralda" (opera), komponist L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (ballet), komponist C. Puni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), komponist A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), komponist C. Cui
* 1851 - Rigoletto (opera), komponist G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), komponist G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), komponist A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), komponist F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musikalsk)

Biografi

Den 26. februar 1881 blev Victor Hugos syvoghalvfjerds fødselsdag, Paris og hele Frankrig fejret som en nationalferie. En triumfbue blev rejst på Eylau Avenue. Gennem det forbi Hugos hus passerede seks hundrede tusind parisere og provinser. Den store mand, der stod med sine børnebørn ved vinduet, bukkede og takkede sine beundrere. Seks måneder senere blev Eylau Avenue omdøbt til Victor-Hugo Avenue. Hugo boede på sin egen gade i yderligere fire år.

Den 1. juni 1885 ledsagede et utal publikum hans kiste fra Star Square til Pantheon. Tolv unge digtere stod i æresvagten ved en sort likvægt, ikke dekoreret med andet end to kranse af hvide roser. I testamentet skrev Hugo: ”Jeg efterlader halvtreds tusind franc til de fattige. Jeg ønsker at blive ført til kirkegården i en fattig mands læsevogn. Jeg nægter begravelsestjenesten i nogen kirker. Jeg beder alle sjæle om at bede for mig. Jeg tror på Gud. Victor Hugo ".

Han blev født i Besançon ifølge den franske revolutionære kalender - 7 vantoser i republikkens X-år. Hans forældre var Napoleons officer Joseph Leopold Sigisber Hugo og Madame Hugo, født Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Snart begyndte Hugo-parret at leve adskilt.

Victor Marie med sine to ældre brødre var undertiden hos sin far og derefter med sin mor og flyttede fra en by til en anden, fra Frankrig til Italien og Spanien. Fra en alder af fem blev Victor tildelt sin fars regiment og betragtede sig selv som soldat. Faktisk havde han i en så øm alder en chance for at se fænomenerne krig og død - på vej til Madrid gennem al den desperat modstandsdygtige Napoleons invasion af Spanien.

I ungdomsårene fyldte Victor Hugo ti notesbøger med vers og oversættelser af latinske digtere, som han brændte, i den næste skrev han en note: "Jeg er femten år gammel, det er skrevet dårligt, jeg kunne skrive bedre." På det tidspunkt studerede han og blev opvokset i Paris i et pensionat i rue Saint Margaret og drømte om litterær herlighed. En af hans pastorer, inspireret af Chateaubriands værker, blev kaldt "En indisk kvinde i Canada, der hænger sit barns vugge fra grenene af et palmetræ." Imidlertid modtog den unge Hugo ved en konkurrence, der blev annonceret af det franske akademi, et æresdiplom for et digt på tre hundrede og fire og tredive linjer. Toulouse Academy of Flower Games tildelte ham Golden Lily for oden "Restaurering af statuen af \u200b\u200bHenry IV".

Hugo-brødrene forsøgte at udgive et magasin - "Literary Conservative". I halvandet år offentliggjorde Victor under elleve pseudonymer 112 artikler og 22 digte i det. Den ældste af brødrene, Abel, udgav Victor's første bog, Odes og andre digte, for egen regning. Den tyve år gamle digter var overbevist om, at poesi havde brug for "et klart sind, et rent hjerte, en ædel og ophøjet sjæl."

I det tredje årti af sit liv blev Hugo forfatter til de poetiske samlinger "Orientalske motiver" og "Efterårsblade", romanen "Gan islænding" (på W. Scott's måde og under indflydelse af den engelske gotiske roman) , historien "The Last Day of the Condemned to Death", dramaet "Cromwell" (Forordet til det betragtes som et manifest af romantikken), "Marion Delorme" (forbudt at blive iscenesat af censurerne) og "Hernani" ( premieren blev til en kamp mellem romantikere og klassikere).

Hugo forklarede essensen af \u200b\u200bromantikken som "en underlig forvirring af sjælen uden at kende fred, nu jubelende, nu stønnende." I begyndelsen af \u200b\u200b1831 afsluttede han Notre Dame Cathedral. Hugo sagde, at denne bog først og fremmest er "en fantasi, indfald og fantasi", skønt han i tre år samlede materialer om Paris i det 15. århundrede. Han overgav manuskriptet til romanen til udgiveren ved deadline. Hugo havde allerede et hjem og en familie og håbede at tjene ved at skrive mindst femten tusind franc om året. Snart begyndte han at tjene betydeligt flere penge, men hver aften tællede han støt alle udgifter ned til centime.

Mellem de to franske revolutioner - juli 1830 og februar 1848 - skrev Hugo flere nye poesiecykler, et drama i verset "Kongen morer sig selv", tre dramaer i prosa, en essays bog om Tyskland ("Rhinen") og begyndte at skabe en roman "Fattigdom" senere omdøbt til Les Miserables.

Den 7. januar 1841 blev Victor Hugo valgt til akademiet for "udødelige", og ved kongelig ordinance af 13. april 1845 blev han hævet til Frankrigs peerage.

I 1848, efter begivenhederne i februar, blev denne titel annulleret. Hugo blev borgmester i Paris VIII arrondissement. I den lovgivende forsamling holdt han en tale mod republikkens præsident, prins Louis Bonaparte. Da Louis Bonaparte gennemførte et statskup for at tilegne sig den kejserlige magt, forlod Hugo, truet af arrestation, Paris til Bruxelles med en andens pas og trak sig derefter tilbage i eksil i mange år.

”Hvis der er charmerende eksilsteder i verden, så skal Jersey betragtes som et af dem ... Jeg bosatte mig her i en hvid hytte ved kysten. Fra mit vindue ser jeg Frankrig, ”- på Jersey, en ø i Normandies øhav, i Villa Marine Terrace, billedligt omtalt i dette brev som en hytte, levede Hugo i tre år. Forvist fra Jersey sammen med andre franske emigranter bosatte han sig på naboøen Guernsey, hvor han købte, genopbyggede og indrettet et hus, Hauteville-House, til summen af \u200b\u200bhans royalties fra samlingen af \u200b\u200bovervejelser.

Hugo fulgte en streng daglig rutine: han rejste sig ved daggry, dyste sig med iskoldt vand, drak sort kaffe, arbejdede på manuskripter i en glasbelvedere i sollyset, spiste morgenmad ved middagstid, gik derefter rundt på øen, arbejdede indtil skumring, spiste sammen med familien, og gæsterne klokken ti om aftenen gik i seng uden fejl. Hver mandag blev fyrre børn af de lokale fattige inviteret til middag.

I Hauteville House afsluttede Hugo sin roman Les Miserables, skrev mange digte og digte til den storslåede episke Legend of the Ages og to nye romaner - Toilers of the Sea (om fiskerne i Guernsey) og The Man Who Laughs (Drama and History) samtidigt ").

Den 5. september 1870, så snart republikken blev proklameret i Frankrig, tog Hugo af sted til Paris. Ved Gare du Nord blev han mødt af en menneskemængde, der synger Marseillaise og råber ”Længe leve Frankrig! Længe leve Hugo! " Han blev valgt til nationalforsamlingen og talte for republikken og civilisationen, men imod kommunen og den revolutionære terror.

Hans sidste roman - "Treogfemsindstyvende år" - han skrev stadig i "krystalrummet" og vendte tilbage til Guernsey for dette, og efter udgivelsen af \u200b\u200bromanen lejede han en lejlighed i Paris til sig selv, sin svigerdatter og børnebørn. På dette tidspunkt havde han overlevet sin kone, sønner og ældste datter. Hans yngste datter var på et mentalt hospital. Hugo var meget blid med sine børnebørn - Georges og Jeanne - og dedikerede en digtsamling til dem, kunsten at være bedstefar.

Ifølge vidnesbyrdet fra hans nærmeste, der ligger på hans dødsleje, sagde han: "Der er en kamp mellem dagens lys og nattens mørke," og lige inden slutningen: "Jeg ser et sort lys."

Biografi (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

Løb væk

På en forårsdag 26. februar 1802 i byen Besançon, i en tre-etagers bygning, hvor kaptajn Leopold Sijisber Hugo boede dengang, blev et barn født - den tredje søn i familien. Den skrøbelige baby var ifølge moderen "ikke længere end en bordkniv", men han var bestemt til at vokse til en mand med stærk fysisk og mental sundhed og leve et langt og strålende liv.

Victor Hugos barndom gik under brølet fra Napoleons trommer under en himmel, der stadig er oplyst af revolutionens lyn. Sammen med sin mor og sine brødre fulgte han sin far på kampagner, og veje og byer i Frankrig, Italien, Middelhavsøerne, Spanien, opslugt af en gerillakrig mod de franske angribere, blinkede foran barnets øjne og igen Paris, et afsides hus og en tilgroet have i det tidligere kloster af Feliantinerne, hvor han boede og legede med sine brødre i timevis fri fra lektioner - med hvilken kærlighed han senere ville beskrive denne have i Les Miserables under dække af Cosettes have i rue Plumé!

Men snart blev Hugos barndom overskygget af familiens uoverensstemmelse: hans far, en indfødt af de lavere klasser, avancerede under revolutionen, blev officer i den republikanske hær og derefter en tilhænger af Napoleon og endelig hans general; mor, Sophie Trebuchet, datter af en velhavende reder fra Nantes, var en trofast royalist. På tidspunktet for restaureringen (i 1814) på \u200b\u200bBourbon-dynastiets franske trone, skiltes Victor Hugos forældre, og drengen, der forblev hos sin elskede mor, faldt under indflydelse af hendes monarkiske synspunkter. Hans mor formåede at overbevise ham om, at Bourbons er mestere for frihed; men drømmene fra det 18. århundredes oplysere om den ideelle "oplyste monark", som Hugo lærte om fra de bøger, han havde læst, spillede også en vigtig rolle. På anmodning af sin far måtte Victor sammen med sin bror Eugene forberede sig på pensionatet til optagelse på Polytechnic School - drengen havde stort talent for matematik; men han foretrak at oversætte latinske vers, læse grådigt alt, hvad der kom til hånden, og snart begyndte han selv at komponere - ode, digte og skuespil, som han opførte på skolens scene (han spillede også hovedrollerne i dem). I en alder af fjorten skrev han i sin dagbog: "Jeg vil være Chateaubriand - eller intet!", Og et år senere sendte han en ode om fordelene ved videnskab til en litterær konkurrence og modtog en prisværdig anmeldelse. Jurymedlemmerne kunne ikke tro, at forfatteren kun var femten år gammel.

I de tidlige år med genoprettelsen optrådte Hugo i litteraturen som en velmenende legitimist og katolik, en tilhænger af klassiskismens veletablerede litterære traditioner. Den unge digter tiltrak myndighedernes positive opmærksomhed med oden "Til restaureringen af \u200b\u200bstatuen af \u200b\u200bHenry IV" og fortsatte med at rose Bourbon-dynastiet i "klassisk" poesi og modtog snart en række litterære priser, monetære incitamenter og et par år senere endda en pension fra kongen. I 1819 begyndte Victor Hugo sammen med sin bror Abel at udgive tidsskriftet "Literary Conservator". Samlingen "Odes" (1822) gjorde ham til en anerkendt digter.

Denne succes kom til nytte: frataget sin fars materielle støtte til at opgive en praktisk karriere, levede den unge mand i fattigdom på parisiske lofter; han var lidenskabeligt forelsket i sin barndomsven Adele Foucher og drømte om at bringe bryllupsdagen nærmere (Victor's mor var imod dette ægteskab; det blev først afsluttet efter hendes død i 1822).

Efterfølgende var Hugo ironisk over sine ungdommelige politisk velmenende værker. Den unge digters legitimitet viste sig at være lige så skrøbelig som hans overholdelse af klassicismens rutine. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne blev Hugo tæt på kredsen af \u200b\u200bromantikere og blev snart en regelmæssig på deres møder hos Charles Nodier i Arsenal-biblioteket. I årene med heftig debat omkring Stendhals brochure "Racine og Shakespeare" (1823), hvor et følsomt slag mod klassicismens æstetik først blev ramt, var Hugo også glad for Shakespeare, var interesseret i Cervantes og Rabelais, skrev med sympati om Walter Scott (artikel 1823) og Byron (1824).

En romantisk vind blæste også i Hugos poesi: I 1826 udgav han sin "Odes" igen og tilføjede dem en række maleriske "ballader" i den nye skoles ånd.

Ved siden af \u200b\u200bhyldestene fra det kontrarevolutionære Vendée-oprør vises "lovlige" konger ved siden af \u200b\u200bskildringen af \u200b\u200bdet antikke Rom, farverige billeder af den franske middelalder, gennemsyret af interesse og kærlighed til fortidens nationale kultur: feudale slotte, grænsetårne, ridderturneringer, kampe, jagt. Motiverne i folkelegender og eventyr er vævet ind i balladerne: ”ikke kun riddere, trubadurer og damer handler i dem, men også feer, havfruer, dværge og kæmper.

Sans attendre,
Sa, pikoner!
L "osil bien tendre,
Attaquons
De nos selles
Roset belle "s!
Aux balconer.
(... Hvad er der at vente på?
To par sporer -
Under altanen ved fuld hastighed:
På klare øjne
Hvid ansigt, rosenkinnet
Lad os tage et sødt blik.)
("KING John's turnering". Oversat af L. May)

Og da et par måneder efter Aude og Ballads, i 1827, sang en ung digter i en patriotisk protest mod ydmygelsen fra den franske generalers østrigske ambassadør Napoleons militære sejre i Ode til Vendome-søjlen, den legitime lejr skreg om Hugos “forræderi” ...

To år senere blev en digtsamling "Orientalske digte" (1829) udgivet, hvor den middelalderlige eksotisme blev erstattet af den blændende eksotisme i det romantiske Øst med sin luksus, grusomhed og lykke, stolte pashas og haremskønheder. Men det centrale sted i samlingen var besat af digte, hvor digteren sang heltene fra den græske befrielseskrig 1821-1829 mod Tyrkiets åg. Så Hugos poesi kommer tættere og tættere på den moderne digters virkelighed, begivenheder, farver, lyde af at leve liv invaderer det imperiously.

Den vage brummen af \u200b\u200bmodernitet trængte også igennem Hugos tidlige prosa. I 1824 udkom romanen "Gan Islander", hvor "gotiske" rædsler og "skandinavisk" eksotisme blev kombineret med en kærlighedshistorie, der stort set afspejlede forholdet mellem den unge forfatter og bruden. Ved siden af \u200b\u200bdet romantiske monster Gan Islander er der et billede af minearbejdernes opstand, hvor den ædle ungdomsordner, forfatterens alter ego, deltager.

I 1826 dukkede Bug Jargal ud på tryk - en roman om oprør af sorte slaver på øen Haiti i den franske koloni San Domingo (den første version af denne ting blev skrevet i 1818, på to uger, på et væddemål, af en seksten år gammel skoledreng). Selvom der stadig er meget naivitet i romanen, er det hele gennemsyret af ånden fra fri tænkning og menneskehed. I centrum er det heroiske billede af neger oprør Byuga Jargal, hvis mod og adel skaber en slående kontrast til de hvide slaveejers grusomhed og fejhed.

Dramaet Cromwell (1827) er Hugos sidste pause med politisk og litterær reaktions lejr. Dramaet blev skrevet ikke i overensstemmelse med klassicismens kanoner, men baseret på modellen af \u200b\u200bShakespeares historiske kronikker og indeholdt nye ideer til den unge Hugo. Cromwells personlighed, der ifølge Engels "forenede Robespierre og Napoleon i en person" (1) tiltrak mange franske forfattere i disse år, Balzac og Mérimée begyndte med dramaer om Cromwell; den britiske politikers skæbne blev fortolket i lyset af den historiske erfaring (1. K. Marx og F. Engels, Works, bind 2, s. 351.) Frankrig. I Hugos drama forrådte den ambitiøse Cromwell frihed, begyndte at søge personlig magt og afskærede sig derfor fra folket og mistede fodfæste - sådan er skæbnen for alle despoter. Da han indså dette, giver Hugos helt op kronen i sidste øjeblik. Dramaet "Cromwell" var på mange måder et innovativt værk, men formåede ikke at erobre scenen for romantikere, hvor dramaet om klassicismens epigoner herskede øverst; det var mere et historisk læsedrama; derudover håbede Hugo, at den store Talma ville spille titelrollen, og efter sidstnævntes død (i 1826), uden at se en anden værdig kunstner, opgav han ideen om at iscenesætte dramaet og bragte det i enorm skala - op til seks tusind vers.

FØRSTE FORSØG

Hugo uddelte sit første afgørende slag mod klassicismen med sit berømte Forord til Cromwell. "Uanset hvor stort cedertræet og palmetræet er, kan du ikke blive stor ved kun at spise deres juice", uanset hvor smuk den antikke antikke kunst er, kan ny litteratur ikke begrænse sig til at efterligne den - dette er en af \u200b\u200bhovedtanke af forordet, der åbner en ny fase i livet og arbejdet hos den nylige forfatter "Aude". Tiden med vage impulser og søgninger blev efterladt, der blev dannet et harmonisk system af synspunkter og principper i kunsten, som Hugo højtideligt proklamerede og begyndte at forsvare med al ungdommens iver.

Kunst, sagde Hugo, ændrer og udvikler sig sammen med menneskehedens udvikling, og da den afspejler livet, har hver æra sin egen kunst. Hugo delte menneskehedens historie i tre store epoker: den primitive, som i kunsten svarer til "ode" (det vil sige lyrisk poesi), den gamle, der svarer til den episke, og den nye, som gav anledning til drama. De største eksempler på kunsten i disse tre epoker er de bibelske legender, Homer's digte og Shakespeares værker. Hugo erklærer Shakespeare for at være toppen af \u200b\u200bkunsten i den nye æra, med ordet "drama" betyder han ikke kun den teatralske genre, men også kunsten generelt, hvilket afspejler den dramatiske karakter af den nye æra, hvis hovedtræk han søger at definere.

I modsætning til epigone-klassicismen skilt fra det moderne liv med sin aristokratiske modstand fra "ædle" helte til "ignorente", "høje" plot og genrer af "lav" krævede Hugo at udvide grænserne for kunst, frit kombinere det tragiske og det tegneserie, det smukke og grimme, det sublime (sublime) og groteske (grotesk). Det smukke er ensformigt, skrev han, han har et ansigt; de grimme har tusind af dem. Derfor bør "karakteristikken" foretrækkes frem for det smukke. Et vigtigt træk ved den nye kunst, Hugo mente, at det åbnede en bred sti for det groteske. Et andet vigtigt træk er "antitese" i kunsten, designet til at afspejle kontrasterne i selve virkeligheden, primært modstanden og kampen mellem kød og ånd, ondt og godt. Hugo krævede overholdelse af historisk sandsynlighed i dramaet - "lokal smag" og angreb absurditeten i "enhed af sted og tid" - klassificismens ukrænkelige kanoner. Han proklamerede højtideligt kunstens frihed fra alle slags "regler": "En digter skulle kun rådføre sig med naturen, sandheden og sin egen inspiration." Hugo erklærede det virkelige liv og mennesket som genstand for samtidskunst.

Forordet til Cromwell blev skrevet med glans og lidenskab, fyldt med dristige tanker og levende billeder, og gjorde et kæmpe indtryk på sine samtidige; dens betydning gik langt ud over teatret: det var et militant manifest for en ny litterær tendens - progressiv romantik. Nu er Hugo stort set i strid med sine tidligere ledsagere i den romantiske skole i 1920'erne. Og for den yngre generation af romantikere, først og fremmest for Hugo selv, var kampen for en ny æstetik uadskillelig fra kampen for politisk frihed; Hydra af parykker i pulverform smeltede sammen i reaktionens hydra i deres øjne. Derefter vurderede digteren selv sine aktiviteter i 1920'erne:

På de tætte rækker af alexandrinske fødder
Jeg ledede revolutionen autokratisk,
En rød hætte er trukket over vores forfaldne ordbog.
Der er ingen ord-senatorer og ord-plebeere! ..
(“Svar på beskyldningen.” Oversættelse af E. Linetskaya)

Ved slutningen af \u200b\u200b1920'erne var Hugo blevet den anerkendte leder og "profet" for de "løsrivelser af unge, der kæmpede for kunstens ideal, poesi og frihed." "Forordet til" Cromwell "skinnede i vores øjne som pagterne i Sinai," indrømmede en af \u200b\u200bHugos disciple og medarbejdere i disse år, Theophile Gaultier.

Siden omkring 1827 på Rue Notre-Dame-de-Champs nær Champs Elysees, som på det tidspunkt bestod af det eneste hus, hvor Hugo-parret bosatte sig med børn, begyndte en ny romantisk cirkel at samles - det "lille Senakel ". I et beskedent rum, hvor der ikke var nok stole, og debatter blev ført mens de stod, lurvede, skæggede unge mennesker, klædt i ekstravagante kostumer, "for at dumme de borgerlige", talentfulde digtere, malere, billedhuggere og argumenterede om skæbnen for den nationale kunst til hæshed. Og på vej hjem skræmte de bybefolkningen med en mystisk sang: "Lad os lave buzengo!" Der var forfattere Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, malere Deveria og Delacroix, billedhugger David d "Angers.

Det første ord i disse tvister tilhørte ejeren. Digteren Théophile Gaultier beskriver Victor Hugo fra tiden "Senacle" som følger: "I Victor Hugo var panden først og fremmest slående, virkelig majestætisk, og kronede sit rolige og seriøse ansigt som et hvidt marmorpediment. Sandt nok nåede han ikke de dimensioner, som David d 'Angers og andre kunstnere, der ønskede at understrege digterens geni, senere gav ham, men han var virkelig overmenneskelig høj; der var nok plads til de mest storslåede tanker, han bad om et guld eller laurbærkrone, som på Guds eller Cæsars pande. Kraftforseglingen lå på ham. Lysebrunt hår indrammede hans pande og faldt i temmelig lange låse. Intet skæg, intet overskæg, ingen skæggeben, - et omhyggeligt barberet, meget bleg ansigt , som som gennemtrængende ham skinnede brune øjne, der lignede ørneøjne. Konturerne af munden talte om fasthed og vilje; snoede læber med hævede hjørner, åbnede et smil, blottede tænder af blændende hvidhed. Han havde en sort frakke, grå pantaloner, en skjorte med en down-down krave - det mest strenge og korrekte udseende., ingen ville i denne upåklagelige herre have mistanke om lederen af \u200b\u200ben lurvet og skægget stamme - stormen i den skægløse borger. ”Hugos cirkel, på den ene side gjorde oprør mod den ædle reaktion udfordrede han derimod den borgerlige middelmådighed og prosa, den ånd af egeninteresse, der blev mere og mere synlig i det franske samfund under Bourbonerne og vandt fuldstændig sejr under den "borgerlige konge" Louis Philippe. Det er herfra romantikernes længsel efter lyse karakterer, stærke lidenskaber, stormfulde begivenheder, som de ledte efter under den blå himmel i Spanien, Italien eller i den fjerne middelalder, er herfra. Deraf deres lidenskab for den historiske genre i litteraturen.

SLAG PÅ GADERNE, SLAG I LITERATUR

Den stormfulde sommer 1830 ankom. De "tre herlige dage" i julirevolutionen knuste Bourbon-monarkiet. Stormen af \u200b\u200bdet kongelige palads, barrikadekampene i gaderne i Paris, folks heltemåde, beruset Hugo. Det så ud til, at ånden i den store revolution i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede var genopstået, og Frankrig satte den frygiske hætte på igen. Digteren glædede sig begejstret over juli-revolutionen og så ikke straks, at borgerskabet udnyttede frugterne af folkets sejr. Hugos taler, artikler, poesi fra disse år er fulde af heroiske billeder, tyrannisk patos. På revolutionens første jubilæum under en populær festival på Place de la Bastille blev der sunget en salme til Hugos ord, hvor han sang juledagens helte:

Vi synger ære for fædrelandet
Og til dem, der dedikerede deres liv til hende -
Uselviske krigere
I hvem ilden brænder af frihed
Hvem længes efter et sted i dette tempel
Og hvem er klar til at omkomme sig selv!
(Oversat af E. Polonskaya)

I kølvandet på juli-revolutionen voksede Hugos dramaturgi, gennemsyret af politisk fritænkning og dybt demokrati. Mellem 1829 og 1842 skabte han otte romantiske dramaer, der markerede en vigtig fase i udviklingen af \u200b\u200bdet franske teater.

Den første af disse dramaer, "Marion Delorme eller Duel in the Richelieu Era" (1829), blev forbudt af censoren, der ikke uden grund så i billedet af den svage sindede Louis XIII et antydning af den daværende regerende kong Charles X, og så scenen først efter væltet af Bourbons, i 1831 år. Derfor spillede det andet drama, Hernani, en afgørende rolle i udviklingen af \u200b\u200bdet romantiske teater. Produktionen af \u200b\u200bErnani i den opvarmede atmosfære før revolutionen (25. februar 1830) kunne ikke forstås andet end en politisk demonstration. I forordet til Hernani erklærede Hugo åbent sin romantik som "liberalisme i litteraturen", og i selve dramaet portrætterede han en mand afvist af samfundet som en tragisk helt og rival til kongen. Udseendet af et sådant stykke på scenen i Comédie-Française-teatret, indviet af den ældgamle tradition for klassicisme, betød en dristig udfordring for den offentlige mening i litterære anliggender.

Premieren på "Hernani" blev til en generel kamp mellem "klassikere" og "romantikere": publikum begyndte at samles et par timer før forestillingens start, der var en forfærdelig lyd i salen; fløjterne fra den lejede klap af stykkets fjender og den entusiastiske bifald og udråb fra dets fans forhindrede skuespillerne i at spille. Dette fortsatte med alle 32 forestillinger, hvor "Ernani" blev på scenen i 1830. "Slaget om Hernani" sluttede med romantikens sejr - fremover fik han retten til at eksistere i teatret.

Samtiden blev først og fremmest ramt af den ydre nyhed i Hugos dramaer: i stedet for den sædvanlige antik - middelalderlige Frankrig, Spanien, Italien, England; i stedet for figner og parykker - "lokal smag", historiske kostumer og møbler, spanske regnfrakker, brede hatte, "et bord dækket i stil med det sekstende århundrede", en hal "i den halvflamske stil i tiden Philip IV. " Ved at forsømme "stedets enhed" overfører Hugo modigt handlingen fra kurtisans boudoir til det kongelige palads, fra kunstgalleriet til gravhvelvet, oplyst af fakler, til smuglerens skur til tårnets dystre fangehuller. Lige dristigt krænket er "enhedens tid" - handlingen dækker undertiden hele måneder. Elementer af tragedie og komedie, "høj" og "lav" stil blandes både i handlingen og i sproget. "Klassikerne" mødtes med en storm af indignation et vers fra "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
fordi det naturlige talesprog skar ører, der er vant til storslåede omskrivninger; den berømte tragiske skuespillerinde mademoiselle (1. "Hvad er klokken? - Snart midnat.") Mars, der spillede rollen som Dona Sol, argumenterede til tårer med Hugo i betragtning af hendes bemærkning til Hernani uanstændigt:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Men hvad der slog hans samtidige mest af alt var det oprørske patos, den atmosfære af kamp og mod, den pust af store lidenskaber, den humanisme, der udgør selve sjælen i Hugos drama.

Under angrebet af nye ideer smuldrede den gamle, klassiske form. Faktisk, hvilken slags opdeling i "høj" og "lav" genre kan der være, hvis kongen konkurrerer med "banditten", dronningen gengælder lakeien forelsket i hende, og den ynkelige nar tramper det imaginære lig under hans fod af en magtfuld monark? Hvis godbidderne er plebejere uden klan og stamme, ydmyget, udstødt, kastet i bunden af \u200b\u200bsamfundet: Didier-stikkeren, kurtisanen Marion, narren Triboulet, håndværkeren Gilbert, lakeien Ruy Blaz; hvis negative tegn er en hel række grådige, middelmådige adelsmænd og dumme, grusomme, umoralske konger?

Den historiske maskerade kunne ikke bedrage nogen: samtidige kaldte Hugos drama intet andet end "drame moderne" (2) i modsætning til den "klassiske" tragedie, der er langt fra livet. Dramaet The King Is Amused var et direkte svar på det republikanske oprør i Paris den 5.-6. Juni 1832; under premieren blev revolutionære sange, Marseillaise og Carmagnola hørt i auditoriet, stykket blev forbudt i et halvt århundrede og genoptog først i 1885. I dramaet "Mary Tudor", der dukkede op i september 1833, mellem to populære opstande (1832 og 1834), førte Hugo ud som en idealhelt en arbejder, en bluse, en bror til dem, der dukkede op under Lyons sorte banner. vævere med sloganet; "Brød eller død!"; i dette drama kæmper det oprørske folk i London tilbage mod dronningen. Og i dramaet "Ruy Blaz" personificerer plebejeren, der er ved regeringens ror, folket, fra hvem kun man kan forvente frelse for det døende land.

Selvfølgelig blev klassicismens konvention i Hugos dramaer erstattet af en anden romantisk konvention - fra et af hans skuespil til et andet, den samme romantiske helt, en ædel oprør og frafald gik, klædt nu i maleriske klude, nu i en bluse, nu i livery. Selve ideen om forfatteren om folket var af en idealistisk karakter. Men det var vigtigt, at den nye genre af romantisk drama oprettet af Hugo og forankret i litteraturen var fyldt med aktuelt politisk og socialt indhold.

To dage før julirevolutionen, den 25. juli 1830, begyndte Victor Hugo at arbejde på romanen Notre-Dame-katedralen. Bogen blev offentliggjort den 16. marts 1831 i de urolige dage med kolera-optøjer og nederlaget for ærkebiskopens palads af det parisiske folk. Turbulente politiske begivenheder bestemte romanens karakter, som ligesom Hugos dramaer var historisk i form, men dybt moderne i ideer.

Paris i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede ... Gotiske tage, spir og tårne \u200b\u200bi utallige kirker, dystre kongeslotte, smalle gader og brede firkanter, hvor folks fritid rasler under festlighederne (1. "Du, min løve, er stolt og storslået. "2." Moderne drama. ") Oprør og henrettelser. Farverige figurer af mennesker fra alle lag i den middelalderlige by - seigneurer og købmænd, munke og lærde, ædle damer i spidse hovedbeklædning og velklædte byfolk, kongelige krigere i skinnende rustning, vagabonder og tiggere i maleriske klude med ægte eller falske sår og lemlæstelser. Verden af \u200b\u200bundertrykkere og undertrykkede. Bastilens kongelige slot, Gondeloriers ædle hus - og de parisiske pladser, slummen i "Miracle Courtyard", hvor udstødte bor.

Den kongelige magt og dens støtte - den katolske kirke - vises i romanen som kræfter, der er fjendtlige over for folket. Den beregnende grusomme Louis XI ligger meget tæt på galleriet med kronede kriminelle fra Hugos dramaer. Billedet af den mørke fanatiker, ærkediakon Claude Frollo (skabt efter kardinalbøddel fra Marion Delorme) åbner en langvarig kamp for Hugo mod kirken, som ender i 1883 med skabelsen af \u200b\u200bdramaet Torquemada (i dette drama grand inkvisitor, der ønsker at betale godt for godt, sender det unge par, der reddet ham fra døden, til ilden). Claude Frollos følelser er ikke mindre perverte end Torquemadas: kærlighed, faderlig hengivenhed, tørst efter viden bliver til egoisme og had i ham. Han indhegnede sig fra folks liv ved katedralen og laboratoriet, og derfor er hans sjæl domineret af mørke og onde lidenskaber. Udseendet af Claude Frollo suppleres med et kapitel med den udtryksfulde titel "Folk ikke kan lide".

Udad strålende, men faktisk hjerteløst og ødelagt højt samfund er legemliggjort i billedet af kaptajn Phoebus de Chateaupera, der ligesom ærkediakonen ikke er i stand til uinteresserede og uselviske følelser. Åndelig storhed, høj humanisme er kun iboende for udstødte mennesker fra samfundets lavere klasser, de er de rigtige helte i romanen. Gaddanseren Esmeralda symboliserer den almindelige menneskes moralske skønhed, den døve og grimme klokker Quasimodo - grimheden af \u200b\u200bde undertrykkedes sociale skæbne.

I midten af \u200b\u200bromanen er Notre Dame Cathedral, et symbol på det franske folks åndelige liv. Katedralen blev bygget af hænderne på hundredvis af navnløse håndværkere, den religiøse ramme i den går tabt bag sprudlende fantasi; beskrivelsen af \u200b\u200bkatedralen bliver anledningen til et inspireret prosadigt om fransk nationalarkitektur. Katedralen giver ly til romanens folkehelte, deres skæbne er tæt forbundet med den, omkring katedralen er der et levende og kæmpende folk.

Samtidig er katedralen et symbol på folks slaveri, et symbol på føydal undertrykkelse, mørke overtro og fordomme, der holder folks sjæle fangne. Det er ikke for ingenting, at Quasimodo, "katedralens sjæl", hvis groteske billede personificerer middelalderen, bor alene i katedralets mørke under dens buer og smelter sammen med de bizarre stenkimærer, døvet af bjælken. . I modsætning hertil inkorporerer det charmerende billede af Esmeralda glæden og skønheden ved det jordiske liv, harmonien mellem krop og sjæl, det vil sige renæssancens idealer, der fulgte middelalderen. Danseren Esmeralda bor blandt den parisiske skare og giver almindelige mennesker hendes kunst, sjov, venlighed.

Folk i Hugos forståelse er ikke kun et passivt offer; han er fuld af kreativ styrke, viljen til at kæmpe, fremtiden tilhører ham. Stormen af \u200b\u200bkatedralen fra masserne i Paris er kun et optakt til stormen af \u200b\u200bBastillen i 1789, til "folkets time", til den revolution, som Gent-stockeren Jacques Copenol forudsagde for kong Louis XI: "- ... Når alarmens lyde høres fra dette tårn, når kanoner, når tårnet kollapser med et helvede af et brøl, når soldater og byboere med et knurrer skynder sig mod hinanden i dødelig kamp, \u200b\u200bså vil denne time slå.

Hugo idealiserede ikke middelalderen, han viste sandfærdigt de feudale samfunds mørke sider. Samtidig er hans bog dybt poetisk, fuld af glødende patriotisk kærlighed til Frankrig, for hendes historie, for hendes kunst, hvori ifølge Hugo lever det franske folks frihedselskende ånd og talent.

Folket, deres skæbne, deres sorg og håb i 30'erne ophidser mere og mere digter Hugos hjerte:

Ja, museet skal vie sig til folket.
Og jeg glemmer kærlighed, familie, natur,
Og det ser ud som omnipotent og formidabelt,
Lyren har en tordnende streng af messing.
(Oversat af E. Linetskaya)

Allerede i 1831, mens Hugo forberedte sig til offentliggørelse, digtsamlingen "Autumn Leaves", tilføjede han en "kobberstreng" til sin lyre - han inkluderede politiske tekster i samlingen. Det er ikke nok for digteren at synge forårets skønhed, skønheden i hans hjemfelter og den første spænding ved et ungt hjerte, han har en anden opgave:

Jeg sender hårdt forbandelser til herrene,
Mired i røverier, i blod, i vilde utroskab.
Jeg ved, at digteren er deres hellige dommer ...
(Oversat af E. Linetskaya)

Den sociale virkelighed invaderer digtene fra samlingen Songs of Twilight (1835), deres helte er folks folk, helte fra juli-barrikaderne, fattige arbejdere, hjemløse kvinder og børn. I løbet af disse år blev Hugo tæt på utopisk socialisme; hans værker blev offentliggjort i Saint-Simonian magasinet "Globe".

I et af sine digte kaldte Victor Hugo sig passende et "sonorøst ekko" af sin tid. Faktisk var han usædvanlig følsom over for alle ændringer i den politiske og sociale atmosfære i tiden; ved slutningen af \u200b\u200b30'erne begyndte den demokratiske bevægelses tilbagegang i Frankrig og den efterfølgende reaktion at påvirke hans arbejde. Dette er grunden til stemningen af \u200b\u200bforsoning, skuffelse og tristhed overtager (digtsamlingen "Indre stemmer", 1837 og især "Stråler og skygger", 1840). Disse stemninger forværres af smertefulde begivenheder i Hugos privatliv: i 1837 døde hans elskede bror Eugene; i 1843 druknede forfatterens ældste datter, den nitten år gamle Leopoldina, sammen med sin mand ... Victor Hugos død dybt chokeret Victor Hugo, hans fars sorg, fortvivlelse blev fanget i en hel cyklus af digte senere inkluderet i samlingen "Contemplation" (1856).

Nu bevæger Hugo sig væk fra radikale politiske holdninger; i rejsebøgerne "Rhinen" (1843) udtrykker han ganske "velmenende" tanker, og i sit sidste drama "The Burggraves" (1843), der mislykkedes på scenen, tegner han det majestætiske billede af monarken. I slutningen af \u200b\u200b40'erne oplevede Hugo en ideologisk og kreativ krise.

Officielle kredse værdsatte ændringen i synspunkterne fra den største digter i tiden: I 1837 tildelte kong Louis Philippe Hugo ordenen af \u200b\u200bæreslegionen; Det franske akademi, der indtil for nylig skrev opsigelser mod Hugo, valgte ham som medlem i 1841; i 1845 modtog han titlen på tæller og ved kongelig anordning blev han udnævnt til jævnaldrende i Frankrig.

Men selv i disse år opgav Hugo ikke sine humanistiske idealer: han arbejdede på en roman fra folks liv (som dengang blev kaldt fattigdom); ved at bruge sin stilling som peerage forsvarede han det undertrykte Polens interesser, i 1839 opnåede han afskaffelsen af \u200b\u200bden revolutionære Barbes dødsdom. Hugo forblev ikke længe en tilhænger af kongelig magt og brød snart med den for evigt.

I ÅRET FOR DEN FØRSTE STORE KAMP

Revolutionen i 1848 - "den første store kamp", som Karl Marx kaldte det, mellem proletariatet og bourgeoisiet - var en grænse i hele det 19. århundrede og samtidig en grænse i Victor Hugos liv. Kort efter sejren af \u200b\u200bfebruarrevolutionen erklærede han sig republikaner og forblev trofast mod den borgerlige demokratiske republik indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Han tøvede ikke, selv når mange af hans tidligere medarbejdere i romantiske kredse mistede håbet, trak sig tilbage eller endda gik over til siden af \u200b\u200bpolitisk reaktion. Hugo var sikker på, at oprettelsen af \u200b\u200ben republik ville løse alle sociale spørgsmål i det borgerlige samfund, sikre frihed, lighed og broderskab, som de store oplysere fra det 18. århundrede havde kæmpet for, og ville gøre alle mennesker lykkelige. Derfor stræbte han efter at tage en personlig rolle i 1848-revolutionen. Han nominerede sig til den konstituerende forsamling og blev den 4. juni valgt til stedfortræder fra Seine-afdelingen. Dette var det mest akutte øjeblik i revolutionens udvikling: det store borgerskab, der udgjorde flertallet i forsamlingen, begyndte hektisk aktivitet og forsøgte at fjerne arbejdstagernes ret til arbejde, de havde vundet i februarkampene, spørgsmålet om afslutning af de nationale workshops arrangeret for at eliminere arbejdsløshed blev drøftet. National Workshops Act blev vedtaget den 22. juni; den næste dag opstod der et oprør i Paris, hvor proletariatet og bourgeoisiet - gårsdagens allierede i kampen mod kongemagt - for første gang i historien befandt sig på hver sin side af barrikaderne. Fire dage senere druknede arbejdernes oprør i blod, og alle de demokratiske gevinster ved februarrevolutionen blev elimineret efter hinanden.

Victor Hugo forstod ikke betydningen af \u200b\u200bjuni-dagene. Han var ikke en klog statsmand; i ham talte frem for alt et generøst hjerte, oprigtig sympati for de undertrykte og kærlighed til politisk frihed, hvis personificering var i hans øjne republikken. Det syntes for ham, at folket "var imod sig selv" efter at være kommet ud mod den borgerlig-republikanske regering. Blændet af sin tro på borgerligt demokrati tog Hugo beslutsomt afstand fra oprørernes bødler, men fordømte oprørerne selv. Han erklærede, at han stod for en "civilisationsrepublik" mod en "terrorrepublik" og uvilligt befandt sig på siden af \u200b\u200bejendom og "orden" mod arbejderklassen.

Men de heftige taler fra stedfortræder Hugo (senere samlet i bogen "Gjerninger og taler") har altid været en salme over frihed og menneskehed. Da en kort mand med stort ansigt klatrede op på podiet, blev publikum grebet af spænding. Jubel og bifald ekko fra venstre bænke; på højre bænke blev indignerede råb og fløjter hørt. Med betagende veltalenhed krævede Hugo afskaffelse af folkelig fattigdom, herliggjort almindelige menneskers heltemod, forsvarede befrielsesbevægelsen i Italien; risikerer at blive beskyldt for højforræderi, insisterede han på annulleringen af \u200b\u200bden romerske ekspedition, der blev sendt af Frankrig for at hjælpe pave Pius XI. gejstlige.

Ligesom mange romantikere blev Hugo fascineret af Napoleon Is personlighed, så han støttede varmt kandidaturet til Louis Bonaparte, kommandørens nevø, til fransk præsident. De første tegn på en sammensværgelse mod republikken vækkede desto mere alarm i ham. Allerede den 17. juli 1851 holdt han en strålende tale i den lovgivende forsamling, hvor han advarede mod bonapartistforsøget på at revidere forfatningen. Midt i en storm af råb, protester og bifald erklærede Hugo: "Frankrig må ikke overraskes, og en smuk dag fandt ud af, at hun havde en kejser fra ingen steder!"

Men så kom den ildevarslende dag den 2. december 1851. Klokken otte om morgenen, da Hugo allerede var vågnet op og arbejdede i sengen, løb en af \u200b\u200bhans venner ind i ham med forfærdelig ophidselse og sagde, at et statskup havde fundet sted om natten, der havde været 15 republikanske stedfortrædere arresteret var Paris overfyldt med tropper, den lovgivende forsamling var blevet opløst, og Hugo selv var i fare ... Forfatteren klædte sig ind og gik ind i sin kones soveværelse. - Hvad vil du lave? spurgte hun og blev bleg. ”Gør din pligt,” svarede han. Hans kone omfavnede ham og sagde kun et ord: "Gå." Hugo gik ud på gaden.

Fra det øjeblik stoppede ikke hans stædige langvarige kamp mod Napoleon III, som Hugo i en tale den 17. juli morderisk passende døbte "Napoleon den Lille". Herzen skrev om Hugo i fortiden og tanker: ”Den 2. december 1851 stod han op i sin fulde højde: i betragtning af bajonetter og lastede rifler kaldte han folket til et oprør: under kugler protesterede han mod kuppet d etat [ statskup] og trak sig tilbage fra Frankrig, da der ikke var noget at gøre i det. "

Hugo dannede sammen med fem kammerater den republikanske "modstandskomité"; de omgåede de populære kvarterer i Paris, holdt taler på pladserne, udsendte proklamationer, fik folk til at kæmpe og ledede opførelsen af \u200b\u200bbarrikader. Risikerer at blive fanget og skudt hvert minut, skifte hus flere gange om dagen midt i den blodige massakre, der blev begået af det bonapartistiske militær og politiet, udførte Victor Hugo frygtløst og resolut sin borgerlige pligt.

De reaktionære aviser kastede mudder på ham, spioner fulgte på hans hæle, hans hoved blev anslået til 25 tusind franc, hans sønner var i fængsel. Men først den 11. december, hvor der ikke var nogen tvivl om, at en håndfuld republikanere (der var kun halvanden til to tusind) led et endeligt nederlag, flygtede Hugo til Belgien og ankom den 12. december under et falsk navn til Bruxelles . Den nitten års eksil begyndte.

I de urolige år, da en social storm rystede Frankrig og forårsagede et ekko af arbejdernes oprør i hele Europa, bekymrede spørgsmålet om folks historiske skæbne alle fremragende sind. I disse år tog Hugos romantiske filosofi endelig form, hans synspunkter på naturen og samfundet, som dannede grundlaget for al yderligere kreativitet hos forfatteren.

Verden blev præsenteret for Victor Hugo som en arena for hård kamp, \u200b\u200ben kamp mellem to evige principper - godt og ondt, lys og mørke. Resultatet af denne kamp er forudbestemt af forsynets gode vilje, der styrer alt i universet - fra stjernernes cyklus til den mindste bevægelse af den menneskelige sjæl; det onde er dømt, det gode vil sejre. Menneskehedens liv er ligesom universets liv en mægtig opadgående bevægelse, fra ondt til godt, fra mørke til lys, fra en frygtelig fortid til en vidunderlig fremtid: ”Fremskridt er intet andet end et tyngdekraftsfakta. Hvem kunne have stoppet ham? O despoter, jeg udfordrer dig, stop den faldende sten, stop strømmen, stop lavinen, stop Italien, stop 1789, stop verden, rettet af Gud mod lyset ”(tale fra 1860).

Historiens stier er skitseret af forsyn, sociale katastrofer, krige, revolutioner er kun stadier på menneskehedens vej til idealet. Reaktion er som en pram, der sejler mod strømmen: den er ude af stand til at vende vandets mægtige bevægelse.

Men hvordan vil lykke herske på jorden? Som svar på dette spørgsmål fulgte Hugo i den utopiske socialismes fodspor: en ny æra vil komme som et resultat af menneskehedens moralske forbedring som et resultat af sejren for ideerne om retfærdighed, nåde og broderlig kærlighed. Hugo, søn af den heroiske æra af de borgerlige revolutioner, en discipel af oplyserne, uselvisk troede på idéens transformerende kraft. Han betragtede sig selv som en oplyser og leder af folket, sagde, at en forfatter er en "profet", "messias", "et fyrtårn for menneskeheden", designet til at vise folket vejen til en lysere fremtid. Hugo gav sammen med sit hjerte hver side af sine kreationer til folk.

Efter det monarkiske kup i 1851 erklærede Hugo sig socialist. Men dette var naiv og overfladisk "socialisme". Han begrænsede sig til kravet om politisk lighed og demokratiske reformer: almindelig valgret, ytringsfrihed, gratis uddannelse, afskaffelse af dødsstraf. Forfatteren syntes, at hvis det var muligt at gennemføre erklæringen om menneskerettigheder og borgeres rettigheder, der blev proklameret tilbage i 1789, ville dette allerede være begyndelsen på "socialisme". Hugo anerkendte ikke nogen anden socialisme og forstod slet ikke betydningen af \u200b\u200bprivat ejendom; han ville kun have "enhver borger uden undtagelse skulle være ejer", så "ingen var ejeren", og kaldte uskyldigt til "at begrænse fordøjelsessocialismen" af hensyn til "idealets socialisme".

Imidlertid var Hugo tæt på de utopiske socialister med sin ivrige tro på fremskridt, i den menneskelige ånds ubegrænsede muligheder, i den befriende rolle som viden, videnskab, teknologi: mennesket havde allerede tæmmet tre forfærdelige kimærer fra oldtiden ved at skabe en damper, et damplokomotiv og en ballon; en dag vil han underkaste alle naturens kræfter, og først da vil han være fri til enden!

Men kunne Hugo, der opfordrede til den voldelige styrtning af Napoleon III, have begrænset sig til en salme til fredelig fremgang? Efter 1851 tænker forfatteren mere og mere på spørgsmålene om social kamp. Han hævder, at universel fred vil blive opnået ved den sidste krig, forherliger det "guddommelige monster - revolutionen" og ved at kalde revolutionen "en afgrund" i en af \u200b\u200bsine taler tilføjer han straks: "Men der er gavnlige afgrunder - dem, i hvilke ondskab falder "(" Tale om Voltaire ").

Indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage forsøgte Hugo at kombinere kristen nåde og revolutionær vold, tøvede mellem at benægte og anerkende den revolutionære vej. Dette satte et uudsletteligt præg på al hans modne arbejde.

VICTOR HUGO Vs. LOUIS BONAPARTE

En gang uden for sit hjemland tænkte Hugo ikke at stoppe med at kæmpe, men nu er pennen blevet et formidabelt våben for ham. Dagen efter sin ankomst til Bruxelles begyndte han at skrive en bog om statskuppet den 2. december, som han udtrykkeligt havde titlen "Historien om en forbrydelse." Hugo udgav først denne bog i 1877, da det republikanske system i Frankrig igen var truet, og forfatteren ønskede at forhindre gentagelsen ved at minde om fortiden. Men allerede i juli 1852 dukkede en anden pjece ud på tryk - "Napoleon den Lille", der tordnede overalt i Europa og for altid spikrede Louis Bonaparte til skammen.

Med hele sit politiske temperament, med al sin talentstyrke, angreb Hugo frihedens tiltrækker i Frankrig. Han fortæller indigneret, hvordan Louis Bonaparte højtideligt lovede at forsvare republikken og derefter trampede denne ed. Trin for trin afsløres vejen for forræderi, bestikkelse og forbrydelser, som Napoleon den lille kom til magten, for læseren, et forfærdeligt skuespil af blodige mord, skyderiet af tilskuere, vilkårlighed og lovløshed opstår. Med sarkastisk foragt tegner Hugo et portræt af statskuppets "helt", der vises i dobbelt skikkelse - en bandit og en lille svindler.

”Han dukkede op, denne skurk uden fortid, uden fremtid, begavet med hverken geni eller berømmelse, hverken en prins eller en eventyrer. Alle hans dyder - hænder fulde af penge, pengesedler, jernbaneaktier, placeringer, ordrer, oprør og evnen til at tie om sine kriminelle planer. Sidder på tronen og prøver at skræmme folket med grusomheder. ”Dræb, hvad er der til grund! Dræb enhver, hugg, skyde med buckshot, kvæle, trampe, skræmme denne modbydelige Paris ihjel! "... Han skyndte sig at svømme med sin forbrydelse i en blodstrøm ... Nu er han allerede på den anden side og prøver at tørre af og tørre af sig selv, blod strømmer strømme fra ham, og han tager det for lilla og kræver et imperium for sig selv. "

Men, lidenskabelig indigneret over det reaktionære kup i Frankrig, forstod Victor Hugo ikke bonapartismens sande rødder - dette blev hæmmet af hans idealistiske syn på historien. Han tildeler personligt alt ansvar for kuppet til Louis Bonaparte. ”På den ene side en hel nation, den første af nationerne, på den anden side en person, den sidste af folket; og dette er hvad denne mand gjorde mod denne nation. "

Som Karl Marx med videnskab bemærkede, som meget værdsatte Hugos pjece på tidspunktet for dets optræden, erklærede forfatteren, at Napoleon den Lille var den eneste skyldige for alle de skammelige begivenheder fra 1851-1852 i stedet for at nedvurdere, ophøjede ubevidst sin fjende og tilskrev for ham uhørt personlig magt, mens han faktisk kun var en ynkelig skikkelse, der blev brugt af de reaktionære kredse i Frankrig til deres egne formål. Men den dristige fordømmelse af banden af \u200b\u200bpolitiske eventyrere, den brændende civile patos i Hugos bog spillede en enorm rolle i kampen mod reaktionen. Indtil nu kan man ikke uden dyb følelse læse siderne i Historien om en forbrydelse og Napoleon den Lille, der tegner forfærdelige billeder af massakren i Napoleonsklikken over det parisiske folk, man kan ikke lade være med at beundre republikanernes opofrende storhed, der var ved at dø på barrikaderne for frihed. For samtidige var bogen en formidabel advarsel og en opfordring til at kæmpe. Det blev smuglet ind i Frankrig, havde en enorm succes og gik efterfølgende gennem ti udgaver.

Efter offentliggørelsen af \u200b\u200b"Napoleon the Small" opnåede Louis Bonaparte udvisning af Hugo fra Belgien. Til dette formål måtte den belgiske regering udstede en særlig lov, der ville krænke de politiske emigrants asylret. Forfatteren blev tvunget til at forlade Bruxelles. Han tilbragte flere dage i London og flyttede derefter sammen med hele sin familie til øen Jersey, der tilhørte England, i kanalen; Forfærdeligt længes efter sit hjemland, fuld af harme og smerte for dets skæbne, tog Hugo igen sin pen og offentliggjorde allerede i 1853 i Bruxelles en samling af civile tekster "Retribution", hvor han fordømte det andet imperium med stor styrke.

Siden "Tragiske digte" af Agrippa d "Aubigne har vredeens stemme ikke tordnet så kraftigt over Frankrig, og den politiske poesi er ikke steget i sådanne højder." Retribution "er i det væsentlige et helt digt, forenet af en tanke og en harmonisk komposition. Hver af dens syv bøger kaldte ironisk nok en af \u200b\u200bNapoleon IIIs falske erklæringer ("Samfundet reddet", "Orden genoprettet" osv.), Men indholdet af digtene tilbageviser titlen hver gang. Politiske skurke, perjurere og tilbagevendende, svindlere og røvere, "alterbøfler" og korrupte dommere, eventyrere og grådige forretningsmænd. Digteren afslører her ikke Bonapartismens historiske rødder; han taler hovedsageligt om den fornærmede følelse af en borger og en patriot; Han betragter det andet imperium som en ildevarslende a parodi på det første imperium som en historisk og moralsk "gengældelse" til Napoleon I for at kvæle revolutionen. og III for Hugo er en midlertidig sejr for Evil over Good, Lie over Truth. Og han vender sig til sine landsmænd, til det franske arbejdende folk med en opfordring til at vågne op, samle al deres kræfter og knuse det onde:

Er du ubevæbnet? Nonsens! Og højgaffelen?
Og hammeren, arbejderens ven?
Tag stenene! Nok styrke
Det er svært at trække krogen ud af døren!
Og stå og give ånden håb,
Det store Frankrig, som før,
Bliv et gratis Paris igen!
At begå retfærdig hævn
Frels dig selv fra foragt,
Vask snavs og blod væk fra dit hjemland!
("Sleeping". Oversættelse af G. Shengeli)

Hugo brugte i "gengældelse" alle poetiske midler, farver og former: her og morderisk sarkasme og entusiastiske drømme om fremtiden; truende oratoriske tirader er blandet med blid tekst, forfærdelige mordbeskrivelser og vold eksisterer sammen med lette billeder af naturen. Digteren henvender sig til de litterære billeder fra fortiden, til billederne fra Bibelen, oldtiden, til fabler og folkesange - alt stilles til tjeneste for en opgave: at åbne folks øjne, hæve dem til kamp. Digteren tror lidenskabeligt på den ultimative sejr for godt og lys over mørke og uretfærdighed, i Frankrigs fremtid. "Retribution" åbner med kapitlet "Moss" ("Night") og slutter med kapitlet "Lux" ("Light").

I gengældelse optrådte Hugo først som en revolutionær digter, som en trofast forsvarer af hjemlandet, demokrati og fremskridt. Ifølge Romain Rolland viste han sine samtidige "et eksempel på en helt, der sagde, at han var resolut" nej "som reaktion på statens forbrydelser og blev en levende udførelsesform for folks oprørte bevidsthed, som var kneblet." Hugos digt havde en enorm indflydelse på hans samtidige. Efter at have modtaget lynhurtig spredning i Europa, trængte den også ind i Frankrig - helt i fragmenter i form af proklamationer; den blev transporteret over grænsen, undertiden i en sardinkasse, undertiden syet i en kvindekjole eller i en sål på en støvle. Den patriotiske digters brændende linjer blev et formidabelt våben i kampen for sit hjemlands frihed. "Retribution" er den dag i dag en af \u200b\u200bhøjdepunkterne i den franske civile lyrik, til trods for at digtet ikke er fri for retorik, "naiv bombast", som V. I. Lenin sagde, ifølge memoarerne fra N. K. Krupskaya. Han elskede dette digt af Hugo og tilgav dets mangler, for i det kunne man mærke "revolutionens ånd".

Efter frigivelsen af \u200b\u200bhævn måtte Victor Hugo forlade Jersey. Han flyttede til den nærliggende ø Guernsey, hvor han boede indtil det andet imperiums fald. I 1859 nægtede Hugo amnesti, som han ikke ønskede at acceptere fra hænderne på den politiske kriminelle Louis Bonaparte. I et brev til usurpatoren erklærede digteren med værdighed: "Når friheden vender tilbage, vil jeg også vende tilbage."

"ROCK OF EXKLUSIVES"

Dag og nat rammer brændingen de forrevne klipper i Guernsey, måger skynder sig over det hvide skum, skrigende, fiskerbåde fylder den maleriske havn i Saint-Pierre, tackler tørre på sandet ... Og på en solskinsdag fra den runde glasveranda af Hauteville House, der ligger under selve taget, åbner den uendelige afstand af havet, og de vage konturer af Frankrigs kyst ser ud i horisonten. Victor Hugo stod hele morgenen ved musikstanden på denne veranda, beslaglagt med feber af arbejde; nu lægger han sin pen ned. Han ned ad trappen, passerer gennem værelserne, som han personligt dekorerede med malerier, udskæringer, malerier, forhæng, gennem haven, hvor han sammen med sin familie gravede blomsterbed, plantede blomster og omgå gaderne i fiskerby, går til havet. Langs en smal sti klatrer han op ad kystklippen - "Cliles of the Exiles", som digterens venner kaldte ham - og sidder længe på en afsats, der ligner en stenstol og tænker på lyden af \u200b\u200bbølgerne.

På en klippe, der er tabt i havet, føles Hugo som på en slagmark - han er stadig den samme ukuelige kæmper for frihed og retfærdighed, desuden er han en ven af \u200b\u200balle folkeslag og en fjende for alle despoter. Her i Guernsey flyver hundredvis af breve fra hele verden fra fremtrædende politikere, forfattere, kunstnere, fra almindelige mennesker - fra dem, der værner om deres hjemland, menneskelige værdighed og deres folks lykke. Hugo er i korrespondance med Lajos Kossuth og Giuseppe Mazzini med den revolutionære Barbes og den fremtidige kommune Flourens; Italiens nationale helt, Giuseppe Garibaldi, beder om hans hjælp til at skaffe midler til at bevæbne de italienske patrioter; A. I. Herzen kalder ham "den store bror" og opfordrer ham til at samarbejde i "Kolokol". Fra sin Guernsey-klippe reagerer Hugo på befrielseskampen i alle verdenshjørner: i 1854 skrev han et åbent brev til den britiske udenrigsminister, Lord Palmerston, hvor han krævede afskaffelse af dødsstraf; i 1859 leverede han en besked til Amerikas Forenede Stater, hvor han vredt protesterede mod dødsdommen over John Brown, lederen af \u200b\u200bde oprørske sorte i Virginia. ”Det er muligt, at Browns henrettelse vil styrke slaveriet i Virginia, men det vil utvivlsomt underminere hele fundamentet for det amerikanske demokrati. Du redder din skam og dræber din ære, ”skrev Hugo. I 1860 hilste han Haitis uafhængighed velkommen; modsatte sig den britiske militære ekspedition til Kina; i forbindelse med det polske oprør i 1863 skrev han en appel til den russiske hær, som Herzen placerede på Kolokol-siderne; Hugo hævede sin stemme til forsvar for Mexico mod de franske interventionister, der blev sendt der af Napoleon III i 1863; støttede kampen på Kreta mod det tyrkiske åg; protesterede mod henrettelsen af \u200b\u200bde irske fenske patrioter. Han støttede inderligt kampen for en republik i Spanien i 1868, og da folket på Cuba gjorde oprør mod de spanske kolonialister, talte Hugo for Cubas frihed.

Hugo var vidne til starten på de store kapitalistiske magters aggression mod svagere nationer; han var en af \u200b\u200bde første i Europa, der startede kampen mod krige. Hugo var initiativtager og formand for den første kongres for fredsvenner i Paris tilbage i 1849, i 1869 deltog han i fredskongressen i Lausanne, hvor han også blev valgt som formand. Ved åbningen af \u200b\u200bkongressen holdt Hugo en inspireret tale: ”Vi ønsker fred, vi ønsker det lidenskabeligt ... Men hvilken slags fred vil vi have? Fred for enhver pris? Fred uden nogen anstrengelse? Ikke! Vi ønsker ikke en verden, hvor den bøjede ikke ville tørre at løfte deres øjenbryn; vi ønsker ikke fred under despotismens åg, vi ønsker ikke fred under pinden, vi ønsker ikke fred under septeret! " Og efter at have erklæret, at "den første betingelse for fred er befrielse", at for at opnå det "vil det kræve en revolution, den mest fantastiske af alle revolutioner, og måske - ak! - krig, den sidste af alle krige ", sluttede Hugo sin tale med ordene:" Vores mål er frihed! Frihed vil sikre verden! "

Digterens modige kamp udvist fra grænserne til sit hjemland, hans uforgængelige ånd, hans ædle drømme om universel lykke vandt ham enorm popularitet. En hel generation af progressiv ungdom har oplevet den uimodståelige charme i Victor Hugos personlighed og kreativitet. Ifølge Emile Zola virkede Hugo for sine tyve år gamle jævnaldrende som et overnaturligt væsen, "en koloss, der sang midt i stormen", en slags ny Prometheus.

I eksilens år nåede Hugos magtfulde litterære talent også sit højdepunkt. Han skaber vidunderlige tekster (samlinger af "Contemplation", bog to; "Songs of Streets and Forests"), arbejder på den storslåede poetiske cyklus "Legend of the Ages" (1859-1883). I dette enorme epos går hele menneskehedens historie foran læseren, klædt i romantiske billeder, farvet med alle farverne i sprudlende fantasi; historien er en ondskabsfuld kamp for folket mod blodige despoter, den er fuld af lidelse, elendighed og uretfærdighed; men timen vil komme, det onde vil blive besejret, og det gode vil sejre. I finalen stiger en vision om en lykkelig fremtid foran digterens åndelige blik. I eksil skrev Hugo også sine store sociale romaner.

Folket livets epoke

På en mørk nat strejfer en jaget mand rundt i de sovende gader; en gang han stjal brød, fordi han blev frataget muligheden for at tjene det, smækkede alle døre foran ham, selv gårdhunden kørte ham ud af sin kennel ... En ung kvinde, smuk og munter i gamle dage, men nu går tandløs, klippet, syg ud på gaden i det sidste desperate håb om at fodre sit barn ... Et barfodet sultent barn, der ryster af frygt for at slå, anstrenger sig, trækker en tung spand ...

Dette er folk fra folket, "udstødte", heltene fra Hugos nye roman, udgivet i 1862. Forfatteren gav tredive års arbejde og tænkte på dette arbejde, som var resultatet af en hel periode i hans liv og herliggjorde ham over hele verden. Idéen om en bog om massernes tragiske skæbne, som den borgerlige samfunds latterlige struktur gjorde "udstødte", var blevet skåret ud af Hugo siden slutningen af \u200b\u200b1920'erne; konturerne af dens plot var synlige i historierne "Den sidste dag til døden dømt" (1828) og "Claude Ge" (1834) og i mange digte fra 1930'erne; temaet for populær sorg, der dybt bekymrede forfatteren, opstod både i Notre Dame Cathedral og i dramaer. Men kun i "Les Miserables" vises folks liv direkte uden romantiske allegorier. Fra spanske slotte, middelalderlige templer overførte Hugo dristigt sine helte til det moderne Paris, stillede skrigende sociale spørgsmål, viste typiske skæbner og karakterer; livet for almindelige mennesker og borgerskabet, livet for de parisiske slumkvarterer, den fattige mands desperate kamp for et stykke brød, fjendskabet mellem arbejderen og fabrikanten, det folkelige oprør - alt dette er i Hugos bog.

Hugo skrev Les Miserables til forsvar for folket; han sagde direkte dette i forordet: ”Så længe magten i love og moral vil eksistere en social forbandelse, der midt i civilisationens blomstrende kunst kunstigt skaber helvede og forværrer den skæbne, der afhænger af Gud med et fatalt menneske forudbestemmelse ... at regere på jorden behov og uvidenhed, bøger som denne vil måske ikke være ubrugelige. "

Tre uopløselige problemer i det borgerlige samfund - arbejdsløshed, prostitution, hjemløshed - skulle ifølge den oprindelige plan afsløres ved eksempler på skæbnen for de tre helte i bogen: Jean Valjean, Fantine og Cosette.

Hugo påkaldte al talentets magt, al sin kærlighed til mennesker for at chokere læsernes hjerter med synet af hans helters katastrofer. Det er umuligt at ligegyldigt læse historien om Jean Valjean, "et dårligt dyr forfulgt af et helt hundesamfund" (med ordene fra AI Herzen), historien om Fantine, hendes oprørte kærlighed, tragiske moderskab og endelig hendes død i fængselsvæsenet siderne, der skildrer det "uhyggelige indenlandske slaveri" i Thenardiers hus for lille Cosette, som "frygt gjorde falsk og fattigdom grim" ånder med grusom sandhed. Omkring disse centrale karakterer - en hel skare af andre: hjemløse gamle mennesker og børn, sultne teenagere, beboere i dystre slumkvarterer og tyvehuller - kort sagt dem, som forfatteren kaldte "udstødte." Hvordan kan man hjælpe disse mennesker, hvordan man kan mindske deres situation? Dette er det spørgsmål, Victor Hugo ønskede at svare på; han satte sig et dobbelt mål: at fordømme social ondskab og vise vejen til at overvinde den. "Et samfund, der ikke ønsker at blive kritiseret, ville være som en syg person, der ikke lader sig behandle," skrev Hugo i en af \u200b\u200bde mange skitser af introduktionen til Les Miserables. Ligesom de utopiske socialister søgte han at finde en opskrift til helbredelse af det borgerlige samfund. Hugo tillagde sin bog særlig betydning og betragtede den som et praktisk våben i kampen for fremtiden; han kaldte det endda "det nye evangelium."

Romanerne for den modne Hugo adskiller sig meget fra den klassiske form for den sociale roman af Balzac-typen. Dette er episke romaner. Specifikke livsspørgsmål, levende billeder af mennesker, et fascinerende plot - kun den ene side af dem; bag dette er der altid et spørgsmål om folks skæbne, menneskeheden, moralske og filosofiske problemer, generelle livsspørgsmål. Og hvis der ikke er nogen nådesløs social analyse og strålende indsigt i Balzac i "Les Miserables", så består den unikke originalitet i dette værk i episk majestæt, i ildende humanisme, der farver hver side med lyrisk spænding, giver hvert billede speciel betydning og hæver billedet af folklivet til høj romantik. Forfatteren selv skrev: “... proportionerne her er enorme, fordi den kæmpe mand er helt indeholdt i dette værk. Derfor åbner brede horisonter sig i alle retninger. Der skal være luft omkring bjerget. "

Det er ikke tilfældigt, at Hugo stræbte efter at kombinere sine værker i store cyklusser; i 1960'erne begyndte han at se Les Miserables som den anden del af en trilogi, hvis første bog skulle være Notre Dame de Paris og den sidste til The Toilers of the Sea. Ifølge forfatteren viser disse tre værker menneskehedens kamp mod skæbnen i sin tredelt skikkelse: religiøse overtro, social uretfærdighed og uovervundet natur. I lyset af en sådan plan er det forståeligt, hvorfor Hugo inkluderede i "Les Miserables" alle nye forfatteres fordrejninger, refleksioner over fortiden og fremtiden, om fredelige fremskridt og revolution, om klostre og religion og endda skulle skrive en filosofisk introduktion i to dele - "Gud" og "Sjæl". Som i The Legend of the Ages ser Hugo livet i sin æra gennem prismen i romantisk forstået historie; billeder af Dante og Homer, billeder af bibelske og gamle myter vises gennem billederne af det parisiske folks bitre liv og står bag billederne af folkehelte. Mere end andre steder er hovedpersonerne i Les Miserables bærere af forfatterens ideer, en slags symboler.

I midten af \u200b\u200bbogen er billedet af Jean Valjean, der personificerer et undertrykt folk. ”Ofte er hele nationen fuldt ud legemliggjort i disse umærkelige og store skabninger trampet ned under fødderne. Den, der er en maur i den materielle verden, viser sig ofte at være en kæmpe i den moralske verden, ”skrev Hugo i grove skitser til romanen. Sådanne "moralske giganter" er alle Hugos foretrukne folkehelte: bonde Jean Valjean, syerske Fantina, gadedreng Gavroche.

Jean Valjean, der personificerer folket, modsættes sig af den daværende krovært, legemliggørelsen af \u200b\u200brovende egoisme, misantropi og hykleri, hvorpå den borgerlige orden, der er fjendtlig over for folket, støttes. Lige så fjendtlig over for folket er den borgerlige stat med dens sjæløse og umenneskelige lovgivning, der er nedfældet i billedet af polititilsynsmanden Javert - vagthunden i det borgerlige samfund. Åndelig opstandelse til Jean Valjean bringes ikke af ordens vogter Javert, men af \u200b\u200bbiskop Myriel, der ifølge Hugos plan inkorporerer ideen om menneskehed, broderlig kærlighed og barmhjertighed, der er designet til at redde samfundet. Det er sandt, at forfatteren ikke befri billedet af biskoppen for falskhed, og progressiv kritik, især i Rusland, bemærkede dette straks efter udgivelsen af \u200b\u200bbogen.

I 40'erne blev Hugo endnu mere påvirket af "kristen socialisme" og mente, at det var nok at overbevise folk om uretfærdigheden i den daværende sociale orden og være et eksempel på menneskehed og kærlighed - med andre ord at erstatte Javert med en biskop. - og social ondskab ville forsvinde. Men da han vendte tilbage til eksilromanen, kunne Hugo ikke længere være tilfreds med forkyndelsen af \u200b\u200bmoralsk perfektion; nu inkluderer "Les Miserables" temaet for den revolutionære kamp mod det onde. Forfatteren tilføjer nye kapitler, skildrer med glødende sympati det republikanske oprør i Paris i 1832, skaber det ideelle billede af "revolutionens præst" Anjolras og hans kammerater fra det republikanske hemmelige samfund Alfabetets venner og samler til sidst alle de godbidder på barrikaden.

Som et resultat opstod der en uforenelig modsigelse i romanen; det var umuligt at kombinere ideerne om kristen ydmyghed og revolutionens forherligelse - dette var i strid med kunstnerisk sandhed. Hugo selv kunne ikke beslutte, hvad der var mere kær for ham, abstrakt menneskehed eller en aktiv revolutionær kamp for fremtiden. Men romanens læsere er dybt imponeret over det spændende billede af folks kamp for frihed, malet med romantisk patos, der hæver eposet i Rue Saint-Denis til de heroiske billeder af Homers digte.

Uforglemmelig er den lille Gavroche, "den fantastiske Gavroche", ifølge Maurice Thorez; Gavroche er en af \u200b\u200bHugos bedste kreationer, en favorit blandt læsere fra alle lande. Denne munter onde mand, fræk og enkel, kynisk og barnlig naiv, taler tyvefag, hænger sammen med tyve, men giver det sidste stykke brød til de sultne og beskytter de svage; han forakter autoriteterne, hader de borgerlige, er ikke bange for Gud eller en forbandet ting og møder døden med en hånlig sang. Ligesom Esmeralda er Gavroche helt nedsænket i folks liv. Han dør for folkets sag. Gavroche - "Parisens sjæl" - legemliggør det franske folks bedste nationale træk, dens "galliske ånd" - uudtørbar munterhed, generøsitet og kærlighed til frihed.

Offentliggørelsen af \u200b\u200b"Les Miserables" vakte stor interesse ikke kun i Frankrig, men overalt i verden; i flere år blev bogen udgivet i oversættelser i England, Tyskland, Italien, Amerika, Japan, Indien; i Rusland blev romanen udgivet samtidigt i tre magasiner, herunder Nekrasovs Sovremennik, allerede i det år, hvor den blev offentliggjort i Frankrig, og blev straks forfulgt af den tsariske censur. Initiativet til at bekæmpe Hugo tilhørte Alexander II selv. I april 1862 skrev ministeren for offentlig uddannelse Golovnin til Sankt Petersborgs censurudvalg: "Tsaren ville have, at censuren nøje overvejede betydningen af \u200b\u200bforskellige hændelser, der blev beskrevet af forfatteren med stort talent og derfor stærkt påvirket læseren i tilfælde af en oversættelse af Victor Hugos roman Les Miserables ".

Offentliggørelsen af \u200b\u200bromanen var forbudt. Da Herzen fik at vide om dette, skrev han indigneret i The Bell: ”Forestil dig, at vores elendige forbød Hugos roman. Hvilken ynkelig og modbydelig barbarisme! "

MAND MOD CHAOS

Uanset hvor meget Hugo længtes efter sit hjemland, uanset hvor nedsænket han var i politisk kamp og hårdt arbejde, hver dag undergik han sig mere og mere charmen af \u200b\u200bden unikke natur, der omgav ham. Han faldt i søvn og vågnede op til havets brøl, havet rullede voldene uden for hans vindue, rystede glasvægge på sin terrasse med storme eller sprøjtede forsigtigt ved hans fødder; Guernsey-fiskernes liv var helt afhængig af havet og passerede foran forfatteren. I hviletiden tog Hugo bådture, beundrede Dovers bizarre klipper, vandrede rundt på den stenede ø Serk, klatrede ind i huler og grotter - i en af \u200b\u200bdem så han først en blæksprutte med afsky ... Havets musik , dets iriserende farver, dens kontraster og hemmeligheder, elementernes storhed og storheden ved menneskets modige kamp mod det fangede Hugos kreative fantasi. Storslåede billeder af havet opstår i hans poesi ("Oceano Nox", "Fattige mennesker", "Infantas rose"); oftere og mere billedet af en mand - en havtamer rejser sig for hans tanker. I 1865 var han ved at færdiggøre en ny roman, The Toilers of the Sea.

Endnu en gang er Hugos fokus på folks mand; men i "Les Miserables" blev han sat ansigt til ansigt med et fjendtligt "socialt element", men nu stod mennesket over for det formidable naturelement. Der var et populært oprør her, med ordene fra Maurice Thorez, fra hver side "kom det rasende brøl fra havbølgerne."

I "Toilers of the Sea", som i "Les Miserables", er det let at skelne mellem to sider, to planer i fortællingen: en livlig, undertiden sympatisk, undertiden ironisk historie om øboernes liv og et sublimt digt om en mennesket - erobreren af \u200b\u200bnaturen. Omfanget af hvad der sker på kysten og hvad der sker til søs er uforligneligt. På øen er der en provinsiel borgerlig verden, et kast af borgerligt England: grådighed, dækket af hykleri, kasteisolering, prangende fromhed. Dette samfunds besiddende moral kommer til udtryk i billedet af kaptajn Kluben, der i ti år bar en maske af uforgængelig ærlighed for at berøve sin herre i et passende øjeblik; heren over sjæle her er pastor Erod, der helligdækkende dækker over undertrykkelse af folk og slavehandel med autoritet fra den kristne religion. I havet kører mennesket en heroisk kamp, \u200b\u200bfri for borgerlig egeninteresse.

Al storhed, al poesi i denne kamp er forbundet med Victor Hugo med dem, der arbejder. I romanen "Toilers of the Sea" er der ingen forgrenet, mesterligt konstrueret intriger, som i "Les Miserables" er der ingen række folkehelte. Romanens plot er enkel, og alle "arbejderne" er opsummeret i et billede - den normanniske fisker Gilliata. Zhiliat er legemliggørelsen af \u200b\u200balt det bedste, der er i en person: han har en modig sjæl, stærke muskler, et klart sind, et rent hjerte. Åndeligt og moralsk er han så meget højere end det besiddende samfund, at han forårsager fjendtlighed og mistillid til dem omkring ham, der tildelte ham kaldenavnet Zhiliat Lukavets. Zhiliat er en slags "udstødt", en romantisk frafald. Han bærer al byrde på det arbejde, som samfundet har brug for, men er ikke forstået og anerkendt af dette samfund.

For første gang i Hugos arbejde er det arbejde, der ophøjer helten, gør hans image poetisk. Jean Valjean personificerede lidelsen for et undertrykt folk; Zhilyat har absorberet arbejdserfaring, talent, viden, der er akkumuleret gennem århundreder af arbejdskraft - han er en knægt af alle brancher: en sømand, en smed, en selvlært mekaniker, en læge og musiker, en gartner og en tømrer.

Det vigtigste i romanen er arbejdet med Gilliata, der kastede en dristig udfordring mod elementerne og alene uden hjælp, bevæbnet med de enkleste værktøjer, omgivet af et rasende hav, blandt uhørte vanskeligheder og utallige farer, fjernet fra et fjernt rev og bragte bilen til en ødelagt damper. Det er slidteren, den enkle mand, "en myre i den materielle verden, men en kæmpe i den moralske verden", der fremstår for forfatteren som fremtidens bygherre og jordens ejer. Gilliatas kamp for at redde maskinen, hans kamp mod havet får titaniske konturer og bliver den poetiske udførelsesform for den evige kamp, \u200b\u200bsom menneskeheden ifølge forfatteren kæmper mod naturen: ”Mennesket arbejder, skaber sit hjem, og hans hjem er jorden. Han bevæger sig, bevæger sig, afskaffer, nedbryder, kaster væk, knuser, graver, graver, bryder, eksploderer, smuldrer, sletter en ting fra jordens overflade, ødelægger en anden og ødelægger skaber en ny. Ingen tøven foran noget: hverken foran jorden eller foran en bjergkam eller foran kraften i materie, der udsender lys eller foran naturens storhed ... Underkast jorden til din myre! "

Denne menneskelige aktivitet udtrykker bevægelsen fra ondt til godt, åndens sejr over inert stof. Havets toilere viser sammenstødet mellem et mørkt, ondt element - natur med god vilje og menneskelig fornuft. Naturen er fuld af kontraster og overraskelser, fantastiske skønheder og utænkelige rædsler, nogle gange er den venlig over for mennesket, så er den fjendtlig over for ham. Spejlhavet begynder pludselig at "knurre matte", en tordensky med rasende storme vises pludselig fra en lille sky, dødbringende rev skjuler sig i et fredeligt bagvand, en modbydelig "klump slim udstyret med vilje" lever i et skinnende undersøisk palads - en kæmpe blæksprutte.

Forfatterens romantiske fantasi inspirerer elementerne; med ”næsten magisk billedkraft genskaber han på siderne i romanen et billede af et majestætisk, formidabelt, hvert sekund skiftende, syende, åndende hav. Læseren transporteres let fra virkeligheden til atmosfæren i en myte, et eventyr. Hus på hans klippe er som en helt fra gamle folkeeventyr, der afviser angreb fra fantastiske monstre, hydraer og drager: han kæmper mod forræderiske skyer, ondskabsfuld hvæsende bølger, vanvittig af vrede hvirvelvind, flerhovedet lyn; til sidst modstår han en helt fabelagtig duel med en blæksprutte. I Les Miserables, der skildrer det lille Cosettes triste liv og biskop Myriels retfærdige liv, brugte Hugo fortællingen om Askepot, den onde macheche og søstrene og fortællingen om den gode gamle mand og røverne; i "Toilers of the Sea" opfordrer han igen folks poetiske fantasi til at hjælpe ham med at afsløre al den storhed, Gilliatas kamp med naturen har. Den storslåede symfoni om arbejde og kamp, \u200b\u200bder lyder på romanens sider, kan ikke druknes ud af den melodramatiske finale, hvor forfatteren i modsætning til kunstens sandhed pålagde kristen selvfornægtelse og ydmyghed før skæbnen på erobreren af elementerne, folkehelten Zhilyat. Læseren ønsker ikke at tro, at den samme Gilliat er foran ham.

Romanen om en beskeden fisker fra Guernsey for læsere over hele verden er et heroisk epos, hvor man syner herligheden af \u200b\u200ben mandskæmper, en slid og en skaber. Og dette er originaliteten og styrken i Hugos bog i modsætning til noget andet arbejde i fransk litteratur i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.

DRØMMENDE LAGTER

Hugo forsøger konstant at forstå historiens love næsten samtidig med "The Toilers of the Sea" og planlægger en ny trilogi: aristokrati - monarki - republik. Den første del, "The Man Who Laughs", blev udgivet i 1869, den tredje blev efterfølgende komponeret af romanen "Ninety-third Year", den anden del forblev uopfyldt.

I sin form er Manden, der griner, en historisk roman, men som sædvanlig hos Hugo er den alt rettet mod modernitet. Handlingen finder sted i England i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, og Hugo viser igen den strålende dygtighed ved historisk maleri. Royal Palace - og slumkvarterer i London; tårnets uhyggelige fangehuller - og aristokratiske klubber; skarer af vagabonder berøvet husly og arbejde - og arrogante, dumme herrer; det tidskrævede parlamentariske ritual - og galgen med tjærede lig på knirkende kæder - er det kulisse, som det gribende plot udfolder sig mod. I den realistiske sociale romans storhedstid, da Flauberts hovedbøger allerede var udgivet, og Zola begyndte at skrive, kom Hugo op med et værk, der skinnede med alle farverne i den romantiske kunst. Læseren står over for en romantisk verden fuld af rædsler, hemmeligheder, spektakulære kontraster, uventede tilfældigheder: Buffonen viser sig at være en herre, hertuginden har det sjovt i selskab med raslen, en flaske kastet i havet går ind i skæbnen af en adelsmand tortureres uhyrlige kriminelle i hemmelige fangehuller, en blind skønhed elsker en freak. Dystre gåder, ondt bedrag, voldelige lidenskaber omgiver helten, der modigt skynder sig i kamp for sin lykke, men dør i en ulige kamp.

I romanen Manden der griner, som i katedralen, er der to modsatte verdener: den udad strålende, men i det væsentlige ondskabsfulde og hjerteløse verden af \u200b\u200boverklassen, hvis personificering er den fatale skønhed med en sort sjæl, hertuginde Josiana, og godhedens og menneskehedens verden, legemliggjort i billederne af folkehelte: den vagabond filosof Ureus, markedsjagteren Gwynplaine og den blinde pige Dei.

Romantisk modsætning, romantisk symbolik gennemsyrer hele romanens stof: ved siden af \u200b\u200bden dæmoniske Josiana vokser figuren af \u200b\u200bden snigende spion og misundelig Barquilphedro op, en hykler som Klüben fra The Workers of the Sea; Comprachikos, børnehandlerne, er også symboler på social ondskab. På den anden side eksisterer godt kun uden for det formelle samfund. En kølig vinternat viser et forladt barn barmhjertighed over for et endnu svagere og mere hjælpeløst barn; foran ham, halvfrosne og sultne, er alle døre låst, som de engang gjorde for Jean Valjean; han finder ly i en så fattig varevogn som sig selv, en mand, der er fremmed for samfundets dyrelove, skønt han bærer navnet på en bjørn (Latin Ursus) og betragter en ulv som sin ledsager.

Gwynplaine er ligesom Quasimodo også et symbol på folks lidelse bag en grim lattermaske skjuler en lys sjæl i ham. Men den sociale betydning af dette billede er dybere: Quasimodo er simpelthen et monstrøst indfald af naturen, mens Gwynplaines liv, ligesom hans ansigt, er blevet lemlæstet af mennesker og samfund til lejesoldatformål. Kampen mellem godt og ondt kommer til udtryk i Gwynplaines svig mellem en strålende skæbne hos en aristokrat og den ydmyge del af en almindelig mand mellem en lidenskab for hertuginden Josiana og en ren kærlighed til dagen. Guimplen bliver snart overbevist om, at ægte lykke ikke kan findes i de forgyldte kamre, og vender tilbage, om end for sent, til den populære jord, hvorfra han så pludselig blev revet væk.

Forfatterens dybe tro på ondskabens undergang fik ham til at afsætte en hel del af romanen ("Hav og nat") til historien om, hvordan Comprachikos døde i havets dyb - dette er en moralsk gengældelse for forbrydelserne fra samfund. Men de elskede helte fra Hugo, Gwynplaine og Day omkommer også, for ondskab er stadig stærkere end godt. Ikke desto mindre vinder Gwynplaine, der afviste hykleriets og voldens verden, en moralsk sejr. Den tragiske figur af Gwynplaine er billedet af et undertrykt folk, der begynder at rette deres skuldre, klar til endelig at gøre oprør mod deres slaver. Romanen blev oprettet på tærsklen til det andet imperiums fald og er gennemsyret af en forudanelse om den kommende sociale storm. I et kort øjeblik af hans fantastiske højde, efter at have fundet sig selv ved en skæbnes indfald på parlamentets bænk, en ynkelig tåbe, kaster gårsdagens plebeian truende og profetiske ord over for de latter og hylende herrer:

“- Biskopper, jævnaldrende og fyrster, du ved, folket er en stor lidende, der griner gennem tårerne. Mine herrer, jeg er folket ... Skælv! Den ubarmhjertige regningstime nærmer sig, de afskårne kløer vokser tilbage, de revne tunger bliver til flammetunger, de svæver opad, fanget i en voldsom vind og græder i mørket, de sultne gnider tænderne ... Dette er folket kommer, jeg siger dig, dette er en mand, der rejser sig; dette er enden; dette er den karmosinrøde daggry af katastrofen - det er det, der er skjult i latteren, som du håner med! "

Og skønt denne tale får herrene til at fryse af rædsel i et øjeblik, udtrykker den med stor kraft den revolutionær-romantiske ånd i Hugos bog.

Et trusselår

Mindre end to år senere blev forfatterens forestillinger om Gwynplaine til virkelighed. Imperiet af Napoleon den Lille kollapsede. Hugos skæbne var tæt forbundet med hans lands skæbne, og denne politiske begivenhed forvandlede hele hans personlige liv til en ny retning - den eksilerede digter vendte tilbage til sit hjemland. Den 5. september, dagen efter proklamationen af \u200b\u200bden tredje republik, næsten halvfjerds år gammel, satte den store franske forfatter foden på fransk jord for første gang i nitten år ... Beslaglagt med dyb spænding kunne han ikke holde tårerne tilbage .

Hugo forblev tro mod sit ord: han vendte tilbage med republikken. Men frihed - har det franske folk fundet frihed? Okoryu Hugo overbeviste sig selv om, at det ikke var tilfældet. På en vanskelig time for Frankrig vendte eksil tilbage til sit hjemland. Den eventyrlystne krig med Preussen, der blev indledt af Napoleon III, førte Frankrig til katastrofe: Den 2. september, besejret i slaget ved Sedan, overgav kejseren sammen med en hundrede tusind hær, til tyskerne; fjendtlige tropper iværksatte en offensiv mod Paris; den nye republikanske regering af "nationalt forsvar", som kom til magten den 4. september, førte snart en sådan forræderisk politik, at den fik det berygtede kaldenavn "regering for national forræderi" - den frygtede folket bevæbnet mod Frankrigs fjender mere end preussernes sejr. Belejringen af \u200b\u200bParis, hungersnød, en epidemi, generalforræderi, to gange opstand mod regeringen og en blodig massakre på dens deltagere ... Endelig faldt Paris den 28. januar 1871. Arbejderne reagerede på borgerskabets forræderi og provokationer med et væbnet oprør den 18. marts. Den 28. marts blev Paris-kommunen højtideligt proklameret.

Alle disse turbulente begivenheder chokerede og fangede Victor Hugo. To uger efter hans hjemkomst befandt han sig i det belejrede Paris; idet han delte krigens plage med folket, skrev han patriotiske proklamationer; valgt til nationalforsamlingen, der mødtes i byen Bordeaux, kaldte fra sin talerstol for at forsvare sit hjemland og fordømte forrædere, der med vrede råb og hyl forsøgte at drukne sine taler ud. Ti dage før kommunen fratog det reaktionære flertal i forsamlingen den italienske revolutionære Garibaldi, den gamle kammerat Hugo, som derefter kæmpede i den franske hærs rækker, for sit parlamentariske mandat. Vred over dette, trådte stedfortræder Hugo af.

Tanker og følelser fra den forfatter af den tid blev afspejlet i den bemærkelsesværdige samling af politiske tekster "Terrible Year" (1872). Dette er en slags poetisk dagbog, som Hugo førte dag efter dag, fra august 1870 til august 1871. Digteren skildrer stolt det parisiske folks udholdenhed og mod i vanskelige dage med belejring, kulde og sult, trækker brændende streger til Frankrig - hans "mor, ære og eneste kærlighed", opfordrer til fortsættelse af kampen og udviste bitter bebrejdelse den regering, der blev enige om at overgive sig.

Men den store digter forblev fuldstændig fremmed for enhver chauvinisme. Umiddelbart efter sin ankomst til Frankrig skrev han en proklamation til de tyske soldater og opfordrede dem til at afslutte krigen; i versene fra Det forfærdelige år bebrejder han herskerne, ikke folkene, for blodsudgydelsen og kalder Napoleon III og Vilhelm I banditter "stående hinanden." I et andet digt frigives en løve og en tiger til arenaen for det romerske Colosseum for at gnave til moro for Nero, og løven siger: "Vi ville have gjort det smartere, hvis vi havde revet kejseren i stykker."

Hugos patriotiske digte, forherligelse af populær heroisme, kald til frantierne, og soldaterne fra 1871 lød med fornyet kraft i vore dage i årene med Hitlers invasion af digterens hjemland; de blev adopteret af de trofaste sønner i Frankrig, offentliggjort i den franske modstands underjordiske presse og tilførte troen på sejr i krigernes sjæle.

Til smerten for hjemlands skæbne, der plagede Hugos hjerte, blev der snart følgeskab af alvorlig personlig sorg: forfatterens yndlingssøn, Charles, døde.

På den historiske dag den 18. marts 1871 bevægede en begravelsesvogn sig langsomt gennem Paris gader, opslugt af en revolutionær storm. Bag hende bøjede hans hoved en gråhåret gammel mand. Der skudt skud rundt omkring, barrikader spærrede sig vej imellem, og kommunerne demonterede brostenen for at bestå begravelsesprocessionen ...

I forbindelse med sin afdøde søns forretning måtte Victor Hugo rejse til Bruxelles, hele Pariserkommunens heroiske tragedie blev spillet uden ham. Men kunne den gamle mand, der var belastet med sin tids fordomme, langtfra bedømme betydningen og omfanget af begivenhederne, informationer, som han hovedsageligt trak fra borgerlige aviser? Det skete således, at Victor Hugo, en oprigtig kæmper for de undertrykkedes lykke, ikke forstod og ikke accepterede Paris-kommunen. Sangeren af \u200b\u200bden borgerligt-demokratiske revolution kunne ikke finde et fælles sprog med de brede masser i øjeblikket for det første nogensinde forsøg på en proletarisk revolution. Før fremkomsten af \u200b\u200bkommunen i de røde klubber i Paris, blandt hvilke Den Internationale Arbejderforening (Internationale) var under møder, blev vers fra gengældelse ærbødigt reciteret, men forfatteren af \u200b\u200bdisse vers hilste på kommunen først i de tidlige dage; snart blev han bange for den radikale nedbrydning af hele den borgerlige republiks statsmaskine, som han stadig betragtede som den ideelle politiske form på trods af den triste oplevelse af det "forfærdelige år." Derudover kunne den gamle humanist forherlige tidligere revolutioner så meget, som han ville - da han i praksis stod over for den revolutionære terror i kommunen, viste det sig, at han ikke var i stand til at være enig med ham.

De fleste digte fra samlingen "Det forfærdelige år" er dedikeret til Paris-kommunen. Dets fremkomst er præget af et entusiastisk digt "Begravelse" (vi taler om den gamle verdens død), men derefter falder digteren på kommunerne med en hel strøm af vers, hvor han kræver en ende på undertrykkelse; Hugo troede på de reaktionære fiktioner om kommunalernes brutalitet. Men da kommunen faldt, og den blodige uge i maj begyndte, skyndte den samme Victor Hugo med al sin iver og energi sig for at forsvare de besejrede kommunister fra Versailles bødler. Han risikerede sit liv og tilbød kommunerne asyl i sit hjem i Bruxelles og kæmpede derefter i mange år modigt for en fuldstændig amnesti for kommunedeltagerne (under pres fra den offentlige mening blev amnestien kun tildelt i 1880). Hans taler og artikler fra disse år er samlet i bogen "Gjerninger og taler. Efter udvisningen. " Reaktionærerne begrænsede sig ikke til at smide mudder mod Hugo i pressen; en aften angreb en brutal bande hans hus, bankede glasset ud med sten, og brostenen fløj nær selve forfatterens tempel, som forsøgte at beskytte sit lille barnebarn.

I digtene fra Det forfærdelige år roste Hugo helten fra kommunisterne og malede fantastiske billeder af den hvide terrors grusomheder. Digtet "Here is a captive being led ..." er blevet vidt kendt i Frankrig og i udlandet, hvor det fortæller, hvordan yndefulde damer med spidser af blonderparaplyer afvikler sårene hos en fanget kommunal kvinde. Digteren siger:

Jeg er ked af den uheldige
disse psitter er modbydelige for mig,
Rive brystet af en såret hun-ulv!
(Oversat af G. Shengeli)

I et andet velkendt digt ("På barrikaden") vender en kommunardreng, en værdig broder til Gavroche, der har mulighed for at flygte fra bødlerne, frivilligt tilbage til henrettelsesstedet for at dø med sine kammerater i våben.

Vred fordømmer det sejrende borgerskabs grusomhed, udbryder digteren: "Du dømmer daggryens forbrydelser!" De sidste digte i samlingen er gennemsyret af anerkendelsen af \u200b\u200bden historiske rigtighed af kommunens sag. Digteren synger den revolutionære hovedstad - moderen til en lys fremtid; byen er alle såret af reaktionen, men Paris er solen, og bødlerne vil blive forfærdede over at se frihedens stråler drysse fra dens sår. Det "forfærdelige år" slutter med en majestætisk allegori: havbølgen stiger til den gamle verdens højborg og truer med at sluge den og reagerer på et råb om hjælp:

Du troede, at jeg var tidevand - og jeg er en verdensomspændende oversvømmelse!
(Oversat af I. Antokolsky)

TO SANDHEDSPOL

Under indflydelse af begivenhederne i kommunen blev den længe udtænkte roman "Treoghalvfemsår" endelig støbt og i mange henseender nytænkt. Dette var forfatterens øjeblikkelige svar på kommunen, resultatet af hans mangeårige refleksion over menneskehedens historiske stier og den revolutionære kamp. Hugo begyndte at skrive den 16. december 1872 og sluttede den 9. juni 1873. I 1874 blev værket offentliggjort. Det kom ud i en tid med akut politisk kamp, \u200b\u200bda gårsdagens bødler af kommunen forsøgte at forråde den borgerlige republik og, bange for den nylige revolution, indgik en aftale med ekstremt reaktionære kræfter og i hemmelighed forberede et nyt monarkistisk kup.

I sin roman såvel som i de taler, der blev holdt på dette tidspunkt i Nationalforsamlingen, stod Hugo resolut op for folks demokratiske gevinster. Ved at tegne den franske revolution i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede tænker han også på kommunen i 1871 og ser på fortiden gennem nutidens prisme. Alle de moralske og politiske problemer, der opstår i romanen, er for ham dagens spørgsmål, de brænder hans hjerte. Har folket den moralske ret til at udgyde deres undertrykkers blod i kampen for frihed? Hvordan kombineres kærlighed til mennesket og til menneskeheden, alles personlige lykke og behovet for at bringe ofre til det fælles bedste i fremtiden? Hvordan kan man forene de to sider af revolutionen - dens humanistiske idealer og voldelige metoder?

Hugo tager ubetinget side af revolutionen mod reaktion, både i fortiden og i nutiden. Han vurderer med rette den borgerligt-demokratiske revolution fra 1789-1794 som en heroisk side i nationalhistorien som en af \u200b\u200bde største milepæle på hele menneskehedens vej. I sin bog stræbte han frem for alt for at formidle revolutionens heltemåde. Romanens umiddelbare tema er en episode: kampen fra Jacobin-konventionen mod det kontrarevolutionære oprør rejst af de franske feodale herrer blandt de tilbagestående bønder i Vendée med støtte fra tropperne i det kongelige England. Dette er et af revolutionens mest akutte øjeblikke, da dets skæbne blev bestemt, og dette afsløres med stor kraft i romanen. Med dyb patriotisk følelse beskriver Hugo det franske folks frygtløshed og mod. I malerierne fra borgerkrigen i Vendée, i historien om konventionens aktiviteter, kan man mærke en fremragende viden om historien. Men en bestemt historisk episode under den store romantikers pen transformeres til en titanisk kamp mellem fortiden og fremtiden, god og ond, lys og mørk. Hele billedet af tidens komplekse begivenheder og stormfulde lidenskaber reduceres til sammenstød mellem to "evige" og fjendtlige over for hinanden moralske kræfter; den får forenklede og grandiose konturer, der er typiske for billederne af folkeepos.

"Treogfemsindstyvende år" er en bog om helte, om et helt folks heroiske kamp. Forfatteren forsøger ikke at tage synspunktet fra en deltager i begivenhederne, en samtid af revolutionen; som en episk digter kaster han et blik på fortiden langvejs fra, så han kan dække hele epoken, vurdere begivenhedernes storhed og fremhæve det vigtigste i dem. Et hårdt og tragisk billede af revolutionen fremgår af siderne i romanen, malet med kraftige, brede streger i mørke og brændende farver.

Revolutionens vigtigste kræfter er personificeret for forfatteren i billederne af dens ledere. Men tro mod hans kunstneriske princip - "at belyse sande fakta gennem fiktive karakterer", får Hugo romanens helte ikke til Danton, Marat og Robespierre, portrætterne af de store ledere af revolutionen 1789-1794 vises kun i en episode - på scenen for deres samtale i en parisisk værtshus, og Marat-billedet forvrænges under indflydelse af borgerlige historikere; romanens hovedpersoner er Lantenac, Cimourdin og Rowen.

Marquis de Lantenac, lederen af \u200b\u200bde kontrarevolutionære Vendée-bander, "fædrelandets morder", klar til at sælge Frankrig til briterne for at genskabe monarkiet, omgivet af ubetydelige emigrante adelige, er et symbol på reaktion, fra fortiden; han modsættes sig af en revolution, der er personificeret i to billeder: den strenge republikanske Cimourdin og den storslåede drømmer Govin. Cimourdin, legemliggørelsen af \u200b\u200bfornuft og retfærdighed, en tilhænger af "sværdrepublikken", der krævede den uophørlige opfyldelse af en revolutionær pligt, hensynsløs gengældelse mod fjender - dette er revolutionens nuværende dag; Rowen, der drømmer om en "ideal for republikken", om universel broderskab, fred og lykke, er en lys fremtid. De er begge imod Lantenac, som Jean Valjean og Anjolras modsatte sig Javert; disse er "to sandhedspoler" rettet mod fortidens løgne.

Hele romanen er struktureret til at understrege den dybe betydning af kontrasten mellem disse tegn. Lantenac handler på baggrund af de maleriske landskaber i Bretagne i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, hvor halvvilde, mørke, men fanatisk stædige bønder i deres kamp for en forkert sag gemmer sig i dystre skove. Rundt Cimourdin vokser et majestætisk billede af det revolutionære Paris, de entusiastiske folkemængder "der tilbyder deres hjemland deres liv", genopliver de stormfulde møder i konventionen. Ikke kun billederne af helte får symbolsk betydning i romanen: Paris og Bretagne er de samme dødelige fjender som Cimourdin og Lantenac; feudal vold, der er legemliggjort i tårnet i Turg, modsættes sig af revolutionær vold, der er legemliggjort i guillotinen.

Hugo anerkender retfærdigheden i folks hævn i århundreder med lidelse og undertrykkelse: "Turg er pligt, guillotine er beregning", "Turg er en kriminel historie, guillotine er en straffende historie." Han er endda klar til at indrømme, at den jakobinske terror i 1793 var forårsaget af historisk nødvendighed, men af \u200b\u200bgrunde af abstrakt medmenneskelighed afviser han grundlæggende al vold, ligesom han afviste både den hvide terror fra Versailles bødlerne og den røde terror af kommunen . Rowen, der stræber efter at erobre den gamle verden med generøsitet og barmhjertighed, er romanens letteste billede. Og folket er på hans side: Sergent Radoub og alle de republikanske soldater sympatiserer oprigtigt med Gauvins gerning, der frigav den erobrede fjende Lantenac, som Valjean engang løslad Javert. Og de samme soldater fordømmer enstemmigt Cimourdins ufleksibilitet, som sendte Govin til huggeblokken. Og Cimourdin selv giver efter for hans elevs humane idealer, og dette fører ham til selvmord.

Før eller senere, for de fleste af Hugos helte, kommer det øjeblik, hvor det gode ifølge forfatterens dybe overbevisning er sovende i enhver menneskelig sjæl, selv et øjeblik, sejrer over det onde. En sådan mental krise oplevede Jean Valjean, da han mødte biskoppen, Javert, reddet af sin fjende, Lantenac, som satte kongens forretning og sit eget liv på spil for at redde tre bondebørn fra ilden. I Gauvins øjne gør Lantenac uanset god gerning, hvorfor han reagerer på barmhjertighed med barmhjertighed. Imidlertid er Hugo i romanen "Ninety-third Year" for første gang tvunget til at indrømme, at den abstrakte menneskehed, menneskeheden i sig selv, der ikke tager hensyn til livets krav, kan medføre skade, ikke gavn, for mennesker. Chokeret over Valjeans barmhjertighed kastede Javert sig i Seinen; Lantenac, frigivet af Govin til frihed, bliver igen en ond og farlig fjende af hjemlandet og revolutionen.

I slutningen af \u200b\u200bromanen vurderer Gauvin sin skæbnesvangre handling begået i et udbrud af storhed: ”Jeg har glemt de brændte landsbyer, trampet marker, brutalt dræbt fanger, dræbt sårede, skudte kvinder Jeg glemte Frankrig, som blev forrådt til England; Jeg gav friheden til bødlen i hjemlandet. Jeg er skyldig ".

Logikken i revolutionære begivenheder, logikken i fakta i romanen er stærkere end abstrakte moralske principper. Og det er ikke tilfældigt, at i stedet for trappen, der skulle afgøre sejren, bringes Gauvin en guillotine, hvorpå han snart er bestemt til at lægge hovedet på.

Men dette betyder ikke, at Hugo opgiver den generøse drøm om broderskab og fred mellem mennesker og fuldt ud accepterer Cimourdins nådesløse sværhedsgrad. Romanens tragedie er, at hver af heltene har ret på sin egen måde. Forfatteren lykkedes ikke at finde svaret på nutidens smertefulde spørgsmål i den heroiske fortid. Han var ude af stand til at forstå revolutionens dialektik og forene de "to sandhedspoler"; dette blev forhindret af svaghederne i hans verdensbillede. Romanen "Trediveogtredive år" forblev et monument over revolutionær romantik med alle dens fordele og ulemper - en vag idé om den historiske proces, had mod tyranni og heroiske idealer. Men i sin sidste roman steg Hugo til kunstnerisk indsigt, som afslørede historiens tragedie for ham.

Hugos mesterværk overraskede progressive samtidige: han opfordrede til en modig kamp for fremtiden, vækkede høje og ædle følelser. Netop fordi, som den officielle avis La Presse skrev på det tidspunkt, "ånden af \u200b\u200bsociale krav", "ikke et hvidt og trefarvet, men et rødt banner", vinkede over bogen, mødte reaktionær kritik hende med fjendtlighed. Fra nu af blev Hugo i øjnene af hans ideologiske fjender først og fremmest forfatteren af \u200b\u200bdenne bog, og de døbte ham "Det trediveogtyve år i litteraturen" - et kaldenavn, som Victor Hugo var ret stolt af.

SOLNEDGANG

Det nittende århundrede var ved at nærme sig slutningen, og med det faldt Viktor Gyugs liv tilbage. Bag en lys forår, en stormfuld sommer, nu er et klart efterår kommet. Dyb alderdom dækkede Hugos ansigt med rynker, hvidtede hovedet med gråt, men kunne ikke slukke hjertets ild, hans civile og kreative brænding. Som 80 år gammel stod han stadig i flere timer om dagen ved musikboden på hans kontor, han oversvømmede stadig vrede sarkasmer over monarkister, militæret, den katolske kirke, hævede stadig sin stemme til forsvar for alle, der kæmpede for retfærdighed, være det er et oprørsk Serbien (1876), det russiske Folkeparti-medlem Yakov Hartman, hvis udlevering blev krævet fra Frankrig af tsaren (1880), kommunens helte, der sløvede i hårdt arbejde, eller Lyon-væverne kastet på gaden af \u200b\u200bproducenterne ( 1877).

Den gamle digter bevarede friskhed af følelser, skabte ungdommelig ivrige lyriske digte, skrev en dejlig digtebog om sine foretrukne små børnebørn Georges og Jeanne ("Kunsten at være bedstefar"), han bevarede også sin uselviske tro på fremtiden, en strålende vision, som vises mere og oftere i hans senere digte og digte.

Faktisk, i Victor Hugos sjæl indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage, lyder et mægtigt og uoverensstemmende kor "Alle strenge i lyren" - dette er navnet på en af \u200b\u200bhans sidste digtsamlinger.

Victor Hugos død den 22. maj 1885 blev af det franske folk opfattet som en begivenhed af national betydning. National sorg blev erklæret over hele landet. Mere end en million mennesker fulgte forfatterens kiste, der samlede sig fra hele Frankrig og Europa for at sende demokratiets ridder på sin sidste rejse. Veteraner fra Paris-kommunen appellerede gennem parisiske aviser med en appel til alle deres medarbejdere og opfordrede dem til at deltage i begravelsen til Victor Hugo, der modigt forsvarede dem i løbet af sin levetid.

Victor Hugo blev begravet i Pantheon ved siden af \u200b\u200bgraven til en anden forsvarer af de undertrykte - Jean Jacques Rousseau.

Det er umuligt at forestille sig menneskehedens åndelige historie i det 19. århundrede uden Victor Hugo. Hans personlighed og arbejde har sat et uudsletteligt mærke i hans samtidige og efterfølgende generationer. En digter af menneskehed og retfærdighed, en ivrig patriot, en utrættelig kæmper mod social og national undertrykkelse, en forsvarer af demokrati, udtrykte han med enorm talentkraft de ædleste tanker og følelser i sin æra, dens heroiske idealer og historiske vrangforestillinger. Hans arbejde var et udtryk, og som det var resultatet af en tid med borgerligt-demokratiske revolutioner.

Hugo var den mest fremtrædende figur i fransk progressiv romantik og forblev romantiker indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage. I de sidste årtier af det 19. århundrede, på tidspunktet for den borgerlige kulturs tilbagegang og dominansen af \u200b\u200bdekadensen, var han ifølge Saltykov-Shchedrin en levende udførelsesform for "ideologisk, heroisk litteratur" der "tændte hjerter og bekymrede sind ", genoplivede denne tendensiøse tid, hvor ikke kun mennesker, men også sten råbte om heltemod og idealer."

Hugos ord er ikke rettet mod en smal cirkel af litteraturkendere, men altid til et stort publikum, til folket, til menneskeheden. Han har noget at sige til folk, og han taler med fuld stemme og sender, så det kan høres overalt på jorden. En uudtømmelig fantasi fortæller ham de mest storslåede billeder, de mest blændende farver, de mest skarpe kontraster. A.N. Tolstoy fandt ud af, at Hugos børste mere ligner en kost. Og med denne kost spredte han fortidens spøgelser og forsøgte at rydde vejen for menneskeheden til fremtiden.

”En tribune og digter tordnede han som en orkan over hele verden og bragte liv til alt, hvad der er smukt i den menneskelige sjæl. Han lærte alle mennesker at elske livet, skønhed, sandhed og Frankrig, ”skrev Maxim Gorky om Hugo. Dette, mente den store romantiker, var hans pligt over for folket.

Victor Hugo: den etisk-intuitive udadvendte (Evgeniya Gorenko)

Evgeniya Gorenko:
Efter uddannelse - en fysiker, der i øjeblikket arbejder som journalist. I socionics er hun kendt for sin bog (under den litterære udgave af V. Tolstikov) og en række publikationer (nogle - i medforfatterskab med sin søster). Viser stor interesse for andre tendenser inden for psykologi, såsom psykoterapi og transpersonlig psykologi.
E-mail adresse: [e-mail beskyttet]
Websted: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, der den dag i dag er den uovertrufne romantiske digter i Frankrig, kom til poesi, da romantikken allerede erobrede den sidste styrkelse af klassicismen. Alle hans kreationer er gennemsyret af enten en lidenskabelig stræben efter idealet, ind i højderne eller tragisk skuffelse eller glædelig ophøjelse eller tristhed på grund af den ubønhørlige tid ...

Hvis du kun skulle finde ud af digternes elskere,
Lidelse, glæde og lidenskab hos de brændte ...
Hvis du ikke blev plaget af jalousi eller pine,
Ser du din kære hånd i andres hænder,
En modstanders mund er på en lyserød kind,
Hvis du ikke fulgte med dyster spænding
For en vals med et langsomt og sensuelt spin,
Plukning af duftende kronblade fra blomster ...

Hvor uigenkaldeligt alt føres bort til glemsel,
Naturens klare ansigt kan ændres uden ende,
Og hvor let han er med sit touch
Bryder de hemmelige bånd, der binder hjerter! ..

Alle lidenskaber forsvinder uundgåeligt med alderen,
En anden med en maske, og den ene greb om en kniv - Som en broget skuespiller af sindsro
Blade med sange, du kan ikke bringe dem tilbage.

Der er ingen anden vej til min sorg:
Drøm, løb ind i skoven og tro på mirakler ...

Følelsernes tremor er tydeligt synlig i Victor Hugos arbejde - intet intriger, kombineret med stærk følelsesmæssighed:

Dagens solnedgang er indhyllet i skyer
Og i morgen vil der være tordenvejr. Og igen vinden, natten;
Så igen gryningen med gennemsigtige dampe,
Og igen nætter, dage - tiden går væk.

Enhver drømmer (og Victor Hugo kan lide at kalde sig drømmer) bærer en imaginær verden i sig selv: for nogle er det en drøm, for andre er det galskab. ”Denne somnambulisme er menneskelig. En bestemt sindets disposition for sindssyge, kortvarig eller delvis, er slet ikke sjælden ... Denne invasion af mørkeriget er ikke uden fare. Drømmelighed har ofre - skøre mennesker. I sjælens dybder sker der katastrofer. Firedamp-eksplosioner ... Glem ikke reglerne: drømmeren skal være stærkere end drømmen. Ellers er han i fare. Hver drøm er en kamp. Det mulige nærmer sig altid det virkelige med en slags mystisk vrede ... "

I livet gør Victor Hugo et lidt andet indtryk - ikke så ærbødigt, hvilket skyldes hans tilhørsforhold til Beta-Quadra - Quadra for det militære aristokrati.

Fra den dystre ild, der brændte i hans sjæl, brister ikke en eneste flash ud. Alle, der kendte Victor Hugo i de første måneder af hans ægteskab, bemærkede hans triumferende udseende, som om "en kavaleribetjent, der beslaglagde en fjendtlig stilling." Dette blev forklaret af bevidstheden om hans styrke, skabt af hans sejre, den dejlige glæde ved at besidde sin valgte, og derudover blev han efter tilnærmelse til sin far stolt af sin fars militære bedrifter, hvor han mærkeligt nok betragtede sig involveret. Beundrere, der så ham for første gang, blev forbløffet over det seriøse udtryk i hans ansigt og forbløffet over, hvilken værdighed, noget streng, denne unge mand, gennemsyret af naiv adel og klædt i sort klæde, modtog dem på sit "tårn".

På grund af den dårlige anmeldelse i artiklen bliver han berserk. Han ser ud til at betragte sig selv udstyret med høje magter. Forestil dig, at han var så rasende over et par ord, der var ubehagelige for ham i en artikel i La Cotidienne, at han truede med at slå en kritiker med en pind.

Der er to, og krigen i poesi ser ud til at være ikke mindre bitter end en voldelig social krig. De to lejre ser ud til at være mere ivrige efter at kæmpe end at forhandle ... Inden for deres klan taler de i ordrer, og udenfor udtaler de et råb om krig ... Mellem de to slagfronter er fornuftige mæglere kommet frem og opfordrer til forsoning. Måske vil de være de første ofre, men det skal det også være (Forord af Victor Hugo til hans samling "Nye odes og ballader").

Alt, der vedrører aspektet af "indadvendt sansning", i Victor Hugo, er enten næsten fraværende, gemmer sig bag intuitivt ophøjede tåger eller har en negativ konnotation. Så i romanen "Notre Dame-katedralen" er det kun tegn, der ikke tildeles forfatterens respekt, som har råd til at sprænge noget hvidt-sensorisk ud.

Nogle tanker om den unge Victor er også ganske morsomme: ”Jeg ville betragte en almindelig kvinde (det vil sige en ret ubetydelig skabning) som den unge pige, der giftede sig med en ung mand, og som ikke var overbevist om både hans principper, kendt af hende og af hans karakter, at han ikke kun er en klog mand, men - jeg vil bruge ordene her i fuld forstand - at han er jomfru, da hun er jomfru ... "; “... I sublime, inderlige samtaler forberedte vi os begge på hellig intimitet i ægteskabet ... Hvor sødt ville det være for mig at vandre alene med dig i aftenmørket langt fra nogen støj under træerne blandt græsplænerne. Når alt kommer til alt, på sådanne øjeblikke åbner sjælen følelser, der er ukendte for de fleste mennesker! " (fra breve til forloveden Adele Fouche).

“Hvor meget pine! Han havde endda en tanke i Werthers ånd: kunne han gifte sig med Adele, kun være hendes mand en nat og begå selvmord næste morgen? ”Ingen kunne bebrejde dig. Når alt kommer til alt, ville du være min enke ... En dag med lykke er det værd at betale med et liv fyldt med ulykker ... "Adele ønskede ikke at følge ham på vejen for sådan ophøjet lidelse og vendte ham tilbage til tanker om naboens sladder. på deres bekostning. "

... at skynde og jamre og fælde bitre tårer ...

Helt ærligt talt var etisk-intuitive udadvendte ikke heldige i socionik. Historisk set var egenskaberne ved andre TIM'er lagdelt på dannelsen af \u200b\u200bideen om dette TIM. Så på projekteringen af \u200b\u200bEIE billedet af en reflekterende, konstant introspektiv og begrænset handlingsdygtig, prinsen af \u200b\u200bDanmark, fornærmede socionics dybt de virkelige repræsentanter af denne type - målrettet, lidenskabelig og hensynsløs stræber efter at indtage en social position, der giver magt over andre mennesker. I magt beta-quadra, spørgsmålet "At være eller ikke være?" det er simpelthen ikke sagt, fordi det er klart som det er: "VÆR!" Tøven og tvivl er kun mulig i spørgsmålet "Hvad skal man slå?"

Når du forsøger at fremhæve det, der er fælles for alle EIE, og omhyggeligt kasserer alt personligt, socialt og situationelt, kommer du uundgåeligt til det samme semantiske billede. I sin fyldning er det centrale sted optaget af hver EIEs tillid til, at han personligt er noget som en "udvalgt", "guddommeligt inspireret", at nogle "højere magter" har valgt ham - en af \u200b\u200bhele mængden - for at udføre deres høje og fatale mission. ”Hamlets frigjorte og rastløse ånd kræver Guds velsignelse. Mest sandsynligt er det for besiddelse af det, at kræfterne mellem godt og ondt kæmper. Desværre med forskellig grad af succes ”(erklæringen fra en EIE).

Det er længe blevet bemærket, at EIE er den mest mystisk indstillede TIM i samfundet. Vi kan sige, at folk af denne type føler sig tættest på den "højere" trone. Victor Hugo selv inspirerede mere end en gang hertugen af \u200b\u200bOrleans med ideen om, at "en digter er en fortolker af Herren Gud, tildelt fyrsterne"; med denne digter mener han naturligvis ingen ringere end sig selv. "Gott mit uns", forudbestemmelsen af \u200b\u200bmenneskets skæbne i calvinismen, religiøs fanatisme, Nietzsches udsagn "Gud er død" - alt dette viser tydeligt: \u200b\u200bda det viste sig at være tættere på Gud, så vil du vide mere om Gud end alle andre .

Figurelt set føles EIE som et forbindelsesled mellem Gud og mennesker og lidenskabelig overbevise andre om, at alle mennesker er "Guds tjenere", han betragter sig slet ikke som en slave! Han er frem for alt mennesker! Han alene har ret til at tale i Guds navn og dømme efter hans navn ... Og ingen har ret til at dømme ham - dette er et forsøg på at krænke kraften fra en højere magt!

Naturligvis når ikke alle EIE reelle handlinger dikteret af denne tillid: miljøet "udjævner" de fleste mennesker, tilpasser dem til gennemsnittet, og de lever og opfører sig som med "sløret" TIM. Men hvis en person formår at ”bøje den foranderlige verden under ham”, styrkes hans TIM sammen med ham. Og det, der hos en person, der plejede at dø, og næppe glødede, bliver en reel kraft.

Det brede begreb "FATE" løber gennem EIE-verdenssynet som en rød tråd. Forfatteren faldt på en eller anden måde i hænderne på en folder, der blev distribueret af den tyske kommando i de besatte områder. Det blev kaldt "The Fuehrer's Mission" og indeholdt ros til ham om Goering, Himmler og andre lignende dem. Her er nogle citater:

”Folk har ikke ord nok til at hylde den enorme gerning, som vores Führer udførte i disse år. Forsynet sendte vores folk Adolf Hitler og kaldte det tyske folk til en stor fremtid og velsignede det ”;

"... Da vores folk var i størst nød, sendte skæbnen os en Fuhrer";

"Den tyske nation har aldrig i sin historie følt sig så forenet i tanke og vilje som nu: at tjene Führer og udføre hans ordrer."

Notre Dame Cathedral af Victor Hugo begynder også med "skæbne".

For flere år siden opdagede forfatteren af \u200b\u200bdenne bog i et mørkt hjørne af et af tårnene følgende ord indskrevet på væggen, mens han undersøgte Notre-Dame-katedralen eller nærmere bestemt den.

ANAGKN

Disse græske bogstaver, mørkede med tiden og ganske dybt skåret ind i stenen, viste visse træk, der er karakteristiske for gotisk skrivning, fanget i form og placering af bogstaver, syntes at indikere, at de blev indskrevet af en middelalderlig mand og især mørket og dødelig betydning, i dem konkluderede, ramte forfatteren dybt.

Han spurgte sig selv, han forsøgte at forstå, hvis lidende sjæl ikke ønskede at forlade denne verden uden at efterlade dette stigma af forbrydelse eller ulykke på den antikke kirkes pande.

Senere blev denne mur (jeg husker ikke engang nøjagtigt hvilken) skrabet ud eller malet over, og indskriften forsvandt. Dette er hvad der er gjort med de vidunderlige kirker i middelalderen i to hundrede år nu. De vil blive lemlæstet på nogen måde - både indvendigt og udvendigt. Præsten maler dem igen, arkitekten skraber dem; så kommer folket og ødelægger dem.

Og nu er der intet tilbage af det mystiske ord skåret ud i væggen i domkirkenes dystre tårn eller af den ukendte skæbne, som dette ord så sørgeligt betegner - intet andet end en skrøbelig hukommelse, som forfatteren af \u200b\u200bdenne bog tilegner dem. For flere århundreder siden forsvandt en person, der havde skrevet dette ord på væggen, blandt de levende; til gengæld forsvandt selve ordet fra katedralens mur; måske vil selve katedralen snart forsvinde fra jordens overflade.

Dette er et forord. Selve romanen begynder med ordene "Tre hundrede otteogfyrre år for seks måneder og nitten dage siden ...".

Lad os prøve at fremhæve nogle generelle TIM-egenskaber og adfærdsmæssige reaktioner af EIE, der stammer fra deres model A og indholdet af overværdi.

Udviklet selvværd. ”På akademiet holdt Hugo et seriøst, vigtigt udseende, så med et strengt udseende; en stejl hage gav ham et mandigt og højtideligt blik; undertiden argumenterede han og var indigneret, men mistede aldrig sin værdighed. "

EIE er ekstremt omhyggelig. Adele Hugo skrev i sine faldende år om sin mand under hans ægteskab:

”Én nål mindre har fastgjort min tørklæde - og han er allerede vred. Den mest frihed i sproget kaster ham. Og man kan forestille sig, hvilken slags "friheder" disse var i den kaste atmosfære, der hersker i vores hus; Mor troede ikke engang, at en gift kvinde havde kærester - hun troede det ikke! Og Victor så overalt fare for mig, så ondskab i en lang række små ting, hvor jeg ikke bemærkede noget dårligt. Hans mistanke gik langt, og jeg kunne ikke forudse alt ... ".

Helt ærligt, for EIE som type er respekt for andre mennesker ikke særlig karakteristisk (i den forstand at de ikke altid betragter andre som deres lige). Så ordene "ambition" og "kvæg" er af polsk (ITIM EIE) oprindelse. ”Jeg er altid over alt. Jeg elsker "Vi, Nicholas II". Og dette skal ikke virke arrogant, sandsynligvis er det modsatte tilfældet. "

Aristokratisk opførsel og udseende.

EIE, der indtager et så vigtigt sted i universet, har simpelthen ikke råd til at optræde offentligt i en upassende form. EIE-mænd foretrækker ofte strenge (ofte sorte) dragter, hvide skjorter og detaljerede bånd: denne stil opfattes af mange (for det meste intuitive) som elegante og meget opdaterede. Hvide sensoriske celler vender umærkeligt væk og rynker panden let.

Begær efter esoterik, mystik, religion.

Forskere bemærker den mærkelige interesse for Victor Hugos fantasi, hans forkærlighed for mørk fantasi. Dette kan sandsynligvis siges om hver af EIE. De elsker at finde fatale tilfældigheder i forskellige livssituationer, de har en tendens til at vise en alvorlig interesse for magi. EIE tvivler måske på eksistensen af \u200b\u200bGud - men det ser ud til at han er mere sikker på djævelens eksistens.

”Hun elskede, da Hugo sagde, at man skulle håbe på Gud, elsket, da hendes elsker blev en prædikant.

Lidelse, min engel, er givet os for synder.
Og du beder, beder! Og måske Skaberen
Velsignelse af de hellige - og syndere på samme tid -
Og du og jeg vil endelig tilgive vores synder!

Entydighed og tendens til moralske og etiske domme. For den selvsikre ottende funktion er kun en mening korrekt - ens egen. Ligeledes er EIE overbeviste om, at kun de nøjagtigt kan vurdere situationen og især mennesker (link med i Ida). De laver deres (næsten altid indignerede) domme "om den nuværende moral" i en ufravigelig tone, der ikke tåler indvendinger.

EIE's tendensiøsitet manifesteres også i det faktum, at de normalt kun præsenterer situationen fra den ene negative side og uden at gå uden om dens positive aspekter. Ligesom i vittigheden: ”Aften. Tv'et er tændt. Sergey Dorenko vises på skærmen og siger :.

For eksempel kan man på eksemplet med Dorenko se et andet typisk træk - deres bulldoggreb: hvis EIE greb fat i nogen, ser det ud til, at han aldrig lader ham gå.

”Ved vurderingen af \u200b\u200bfortiden viste Hugo den sarkastiske kynisme, der blev frembragt af datidens malerier:“ Det romerske senat erklærer, at det ikke vil give løsesum for fanger. Hvad beviser dette? At senatet ikke havde penge. Senatet gik ud for at møde Varro, der flygtede fra slagmarken, og takkede ham for ikke at miste håbet i republikken. Hvad beviser dette? Det faktum, at gruppen, der tvang til at udnævne Varro til kommandør, stadig var stærk nok til at forhindre hans straf ... "

Evnen til at være i centrum af begivenhederne, stormfulde og pludselige () ændringer. "Revolutionære" begivenheder kan modnes i lang tid under den usynlige ledelse af EIE - men jo tættere "tid H" er, jo tættere er den på dem, indtil et fint øjeblik (valgt og forberedt af ham) EIE er i deres epicenter . Evnen til at vente er en af \u200b\u200bstyrkerne ved EIE. Således akkumulerer han energi og dirigerer den så dygtigt og præcist til sit mål.

Det samme kan ses i hverdagslige, daglige tilfælde. I ethvert, endog ukendt selskab, bliver EIE let centrum for opmærksomhed og beundring for menneskerne omkring. I hans samfund er det vanskeligt ikke at være opmærksom på ham og gå på hans forretning, hvis han vil gøre indtryk: "Hamlet anerkender kun retten til en eksklusiv følelse for sig selv."

Usinkbarhed.

Uanset hvordan situationen udvikler sig, forsøger EIE altid at have et smuthul i reserve - som en ræv en nødudgang fra hullet. ”Jeg befinder mig ofte i ekstreme situationer. Dette er et separat emne helt. Evnen til, som de siger, at finde eventyr ud af det blå er mit karakteristiske træk. Du vil aldrig kede dig med Hamlet. Mest sandsynligt, når man kæmper, er det bedste at sende ham til rekognoscering. Jeg har en medfødt evne til at komme ud af enhver, selv den mest dødvande situation. Dette er nøglen til succes, selv i den mest ekstravagante situation. Hamlet føler sig ansvarlig for de kammerater, der er tæt på og vital forenet af opgaven, og vil gøre alt for at få alle tilbage. For ham vil dette altid være det vigtigste, fordi han mest værdsætter kun den person, der tager risici med ham. Hamlet er en god kammerat, han vil ikke sælge i problemer. Ifølge horrupperne fra druiderne er det mest typiske tegn på Hamlet hassel. Dette beviser ovenstående med endnu mere overbevisning "

Svaghed i rationel logik.

På trods af sin (strategiske) konsistens og målbevidsthed er EIE i stand til (taktiske) ulogiske og urimelige handlinger: ”Hamlet er en ret modstridende personlighed. Efter at have opnået noget, kan han let huske, at han glemte noget et sted og kom tilbage. Eller når du har nået en fjern kyst, vender du pludselig tilbage, hvis dette dikteres af nogle selv de mest ubetydelige, men vigtige for Hamlet, følelser. Følelser af Hamlet kan udelukkende bestemmes af tegnet "uendelig".

Dette er ikke særlig behageligt for EIE, men måske giver ingen egne forsøg på at rette op på noget specielt. EIE er i stand til at kontrollere situationen, kontrollere andre mennesker - men ikke sig selv!

EIE'er har ofte en bred, men overfladisk og ikke systematiseret erudition. Maurois kaldte nedlatende Victor Hugos erudition for "imaginær" - og dette til trods for at sidstnævnte fik en god uddannelse for sin tid, var en kultiveret person, læste meget. Denne svaghed stammer ikke fra manglende bevidsthed, men fra en typisk manglende evne til at opbygge et integreret og internt konsistent system af viden på basis af forskellige fakta.

Ønsket om at etablere et diktatur i din familie. Et ord - beta!

”Og så begyndte et fantastisk liv, som en kvinde ikke ville acceptere at føre, hvis hun slet ikke var bundet af klosterløfter. Victor Hugo lovede at tilgive og glemme fortiden, men satte visse og meget barske betingelser for dette. Juliette, som i går stadig tilhørte antallet af parisiske slanke skønheder, alt i blonder og smykker, måtte nu kun leve for ham, forlade huset et sted kun sammen med ham, opgive alt køkkenudstyr, fra al luksus - med et ord, pålægge bot på sig selv ... Hun accepterede betingelsen og opfyldte den med den mystiske glæde af en synder, der længtes efter "genfødsel i kærlighed." Hendes herre og elsker gav hende hver måned i små mængder på omkring 800 franc, og hun ... førte en oversigt over udgifter, som hendes herre omhyggeligt kontrollerede hver aften. "

”En gang ... var der en samtale om utroskab, og her lød Victor i ordene ægte vildskab. Han argumenterede for, at den bedragne mand skulle dræbe eller begå selvmord. "

Men sammen med den "dominerende mand" passer definitionen af \u200b\u200b"idyllisk familiefar" også til EIE. EIE behandler normalt deres børn meget blødere og giver dem mere frihed.

1 Biografiske oplysninger om Victor Hugo hentet fra A. Maurois bog "Olympio, eller Victor Hugos liv"
2 Fremhævelse med fed skrift her og videre mine - E.G., fremhævning i kursiv - teksten til V. Hugo selv
3 Victor Hugo. Åh, vær dig ung ...
4 Victor Hugo. Olympios tristhed
5 Victor Hugo. Faderskab
6 Victor Hugo. Håber på Gud.
7 Rock (græsk)
8 Dette er generelt typisk for alle mænd af denne type.

Biografi (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - fransk romantisk forfatter. V. Hugo blev født den 26. februar 1802 i Besançon. Død den 22. maj 1885 i Paris. Stjernetegn - Fiskene.

Forordet til dramaet Cromwell (1827) er et manifest for de franske romantikere. Stykket "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blaz" (1838) er udførelsen af \u200b\u200boprørske ideer. Antiklerikale tendenser er stærke i den historiske roman Notre-Dame Cathedral (1831). Efter statskuppet for Louis Napoleon Bonaparte (1851) emigrerede han, udgav en politisk pjece "Napoleon den Lille" (1852) og en samling af satiriske digte "Retribution" (1853).

Romanerne Les Miserables (1862), The Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laugh (1869), der skildrer livet i forskellige lag i det franske samfund, er gennemsyret af demokratiske, humanistiske idealer. Digtsamlinger "Østlige motiver" (1829), "Legend of the Ages" (v. 1-3, 1859-83); roman om den franske revolution "93. år" (1874).

Leder af den romantiske bevægelse

Victor Hugo var den tredje søn af en kaptajn (senere general) for Napoleons hær. Hans forældre rejste ofte og fik til sidst officiel tilladelse til at bo separat den 3. februar 1818. Victor blev opdraget under stærk indflydelse fra sin mor, hvis royalistiske og Voltairean synspunkter satte et dybt aftryk på ham. Faderen formåede at vinde sin søns kærlighed og beundring efter hans kone død i 1821. I lang tid var Hugos uddannelse tilfældig. Først i 1814 trådte han ind i pensionatet Cordier, hvorfra han flyttede til Ludvig den Store Lyceum. Efter eksamen fra Lyceum foretog Victor Hugo sammen med sine brødre udgivelsen af \u200b\u200bdet to-ugers magasin "Conservative Literary", hvor han udgav sine tidlige digte og den første version af den melodramatiske roman "Bug Jargal" (1821). Han blev ført bort af sin barndomsven Adele Fouche, men mødtes med sin mors stærke misbilligelse, og først efter hendes død lod faderen de elskende mødes.

Den unge digters første samling, Odes og forskellige digte (1822), vandt kong Louis XVIIIs godkendelse: Victor Hugo blev tildelt en årlig leje på 1200 franc, som tillod ham at gifte sig med Adele. I 1823 udgav han sin anden roman, Islænderen Gan, skrevet i mainstream af den "gotiske" tradition. Dette betød en tilnærmelse til romantik, hvilket blev afspejlet i litterære bånd: Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamp og Alphonse de Lamartine blev venner af Hugo. De dannede snart Senacle-gruppen ved magasinet Musé Française, som havde en udtalt romantisk orientering. Særligt varme var forholdet mellem Hugo og Charles Saint-Beuve, der offentliggjorde en rosende anmeldelse af Odes and Ballads (1826) i en anden romantisk publikation - Globe magazine.

I 1827 udgav Victor Hugo stykket Cromwell, som var for lang til at blive opført på scenen, men hendes berømte forord var kulminationen på al kontroversen i Frankrig om principperne for dramatisk kunst. Hugo gav entusiastisk ros til Shakespeares teater og angreb den klassiske enhed mellem tid, sted og handling, forsvarede kombinationen af \u200b\u200bdet sublime med det groteske og fremsatte et krav om et mere fleksibelt system af versifikation og opgav den Alexandrianske tolv stavelse. Dette manifest af romantisk drama i Frankrig såvel som historien "Den sidste dag for de fordømte" (1829), gennemsyret af humanistiske ideer, og digtsamlingen "Orientalske motiver" (1829) bragte Hugo enorm berømmelse.

Perioden fra 1829 til 1843 var meget produktiv for Hugo. I 1829 dukkede stykket "Marion Delorme" op, forbudt af censur på grund af den uflatterende skildring af Louis XIII. På mindre end en måned skrev Victor Hugo sit andet drama, Hernani. Den skandaløse produktion den 25. februar 1830 blev fulgt af andre, der var lige så støjende. Slaget om Hernani sluttede ikke kun med forfatterens triumf, men også med romantikens endelige sejr: Klassicismens Bastille inden for drama blev ødelagt. Efterfølgende stykker havde ikke mindre resonans, især The King Amuses selv (1832) og Ruy Blaz (1838).

En særlig plads i Victor Hugos arbejde er besat af Notre Dame Cathedral (1831), da han her først demonstrerede sine storslåede muligheder i prosa. Som i dramaserierne i denne periode afbildes figurerne i romanen ved hjælp af romantisk symbolisering: de er ekstraordinære figurer under ekstraordinære omstændigheder; følelsesmæssige bånd opstår øjeblikkeligt mellem dem, og deres død er forårsaget af skæbnen, der tjener som en måde at kende virkeligheden på, fordi den afspejler den unaturlige karakter af den "gamle orden", der er fjendtlig over for mennesket. I samme periode når Hugos poetiske gave fuld modenhed.

Samlinger af lyriske digte af Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - opstod stort set på grund af personlige oplevelser. På dette tidspunkt fandt vigtige begivenheder sted i Hugos liv: Saint-Beuve blev forelsket i sin kone, og han var selv fyldt med en passion for skuespillerinden Juliette Drouet. I 1841 blev Hugos litterære fortjeneste endelig anerkendt af det franske akademi, hvor han blev valgt efter flere mislykkede forsøg.

I 1842 udgav Victor Hugo bogen med rejsebeskrivelser "Rhinen" (1842), hvori han skitserede sit program for international politik og opfordrede til samarbejde mellem Frankrig og Tyskland. Kort efter oplevede digteren en frygtelig tragedie: i 1843 druknede hans elskede datter Leopoldina og hendes mand Charles Vacry i et skibsvrag på Seinen. Efter at have trukket sig tilbage fra samfundet i et stykke tid begyndte Hugo at overveje planen for en stor social roman med foreløbig titlen "Modgang". Arbejdet med bogen blev afbrudt af revolutionen i 1848: Hugo trådte ind i aktiv politik og blev valgt til nationalforsamlingen.

Eksil og triumf

Efter statskuppet den 2. december 1851 flygtede forfatteren til Bruxelles, derfra flyttede han til øen Jersey, hvor han tilbragte tre år, og i 1855 til øen Guernsey. Under sin lange eksil skabte Victor Hugo sine største værker. I 1852 blev den journalistiske bog Napoleon the Small udgivet, og i 1853 dukkede gengældelse op - toppen af \u200b\u200bHugos politiske sangtekster, en strålende poetisk satire med ødelæggende kritik af Napoleon III og alle hans håndlangere.

I 1856 blev samlingen "Contemplations" udgivet - et mesterværk af Hugos lyriske poesi, og i 1859 blev de to første bind af "Legends of the Ages" udgivet, hvilket bekræftede hans ære som en stor episk digter. I 1860-1861 vendte Victor sig igen til romanen "Modgang" og reviderede og udvidede den markant. Bogen blev udgivet i 1862 under titlen Les Miserables. Sådanne tegn i denne berømte roman som den ædle fange Jean Valjean, dømt for at stjæle et brød, forvandlet til et dyr og genoplivet til et nyt liv takket være en god biskops nåde, fik verdensomspændende berømmelse; Inspektør Javert, forfølger en tidligere kriminel og legemliggør sjæløs retfærdighed; den grådige krovært Thenardier og hans kone, torturerer den forældreløse Cosette; den unge republikanske entusiast Marius forelsket i Cosette; Den parisiske gravmand Gavroche, der døde heroisk på barrikaderne.

Under sit ophold i Guernsey udgav Victor Hugo bogen William Shakespeare (1864), en digtsamling Songs of Streets and Forests (1865) samt to romaner - Workers of the Sea (1866) og The Man Who Laughs (1869) ). Den første af dem afspejler V. Hugos ophold på Kanaløerne: bogens hovedperson, der er udstyret med de bedste træk af national karakter, viser ekstraordinær modstandsdygtighed og udholdenhed i kampen mod de oceaniske elementer. I den anden roman vendte Hugo sig til Englands historie under dronning Anne's regeringstid. Handlingen er baseret på historien om en herre, der i den tidlige barndom blev solgt til menneskehandlere (comprachikos), der gjorde sit ansigt til en evig lattermaske. Han rejser rundt i landet som en vandrende skuespiller med en gammel mand og en blind skønhed, der har beskyttet ham, og når hans titel returneres til ham, taler han i Lords House med en brændende tale til forsvar for de dårligt stillede, ledsaget af den spottende latter fra aristokrater. Efter at have efterladt en verden fremmed for ham, beslutter han at vende tilbage til sit tidligere vandrende liv, men hans elskedes død fører ham til fortvivlelse, og han kaster sig i havet.

Efter sammenbruddet af Napoleon III's regime i 1870, i begyndelsen af \u200b\u200bden fransk-preussiske krig, vender Victor Hugo tilbage til Paris ledsaget af den trofaste Juliette. I årenes løb legemliggjorde han modstand mod imperiet og blev et levende symbol på republikken. Hans belønning var et øredøvende højtideligt møde. Efter at have haft mulighed for at forlade hovedstaden inden fjendens troppers offensiv valgte han at blive i den belejrede by.

Valgt til nationalforsamlingen i 1871 trådte Hugo snart af som stedfortræder i protest mod politikken for det konservative flertal. I 1872 udgav Victor samlingen "Det forfærdelige år" og vidnede om tabet af illusioner i forhold til Tyskland til en alliance, som han kaldte Frankrig siden 1842.

I 1874 vendte Hugo, helt ligegyldig med nye tendenser inden for prosa, sig igen til den historiske roman og skrev "Ninety-third year". På trods af de mange nøjagtige oplysninger om det revolutionære Frankrig, sejrer den romantiske symbolisering igen i romanen: en af \u200b\u200bheltene er legemliggørelse af nådesløshed over for kontrarevolutionærer, og den anden - barmhjertighed, som frem for alt er civil strid; forfatteren kalder revolutionen for en "rensende digel", hvor spirer fra en ny civilisation finder vej gennem kaos og mørke.

I en alder af 75 udgav Victor Hugo ikke kun anden del af The Legend of the Ages, men også samlingen The Art of Being a Grandfather, inspireret af sine børnebørn Georges og Anne. Den sidste del af The Legend of the Ages blev offentliggjort i 1883. Samme år døde Juliette Drouet af kræft, og dette tab lammede Hugos styrke.

Efter hans død modtog Victor Hugo en statsbegravelse, og hans rester blev placeret i Pantheon ved siden af \u200b\u200bVoltaire og Rousseau.

Dato for offentliggørelse på webstedet: 18. februar 2011.
Indholdsrevision: 20. juli 2012.

(estimater: 1 , gennemsnittet: 5,00 ud af 5)

Den geniale digter, dramatiker og forfatter Victor Marie Hugo blev født i Besançon den 26. februar 1802 i en officers familie. Hans forældres gifteliv fungerede ikke, så babyen vandrede mellem sin fars og mors huse. Måske var det på grund af dette, at lille Hugo var en ekstremt syg dreng.

Victor var endnu ikke fyldt tyve, da han i oktober 1822 blev den juridiske ægtefælle til Aled Fouquet, en pige, som han elskede fra barndommen. Deres første barn døde efter kun få måneder. Efter det første barns tragiske død gav hustruen Victor Hugo yderligere fire børn - to døtre og to sønner. Forholdet mellem ægtefællerne var fuld af kærlighed og forståelse, takket være hvilken forfatterens kolleger kaldte parret "den hellige familie."

Perioden med oder og romaner gav plads til en bølge af skuespil ved begyndelsen af \u200b\u200b20-30'erne af det 19. århundrede. Når Hugo springer mere og mere ind i det teatralske miljø, mister en følelse af tid ved prøverne, vises Hugo praktisk talt ikke hjemme. Familiens idyll smuldrer op, og på sin rystende forbliver det triumferende leg "Ernani", der bringer familien en hidtil uset økonomisk velstand.

I begyndelsen af \u200b\u200b1831 sætter forfatteren en stopper for den legendariske roman og på samme tid i et lykkeligt ægteskab. Adele var længe ophørt med at elske Victor - skønt han ikke bemærkede det - og livet i en sådan stilling blev uudholdeligt for en ung kreativ mand.

På dette tidspunkt giver skæbnen ham en ny solskin, den charmerende parisiske Juliette Drouet. Den slanke sortøjede kurtisan og Hugo var som skabt for hinanden ... En hvid stribe begynder igen i forfatterens liv, og han, fyldt med inspiration, begynder sin litterære aktivitet med fornyet kraft. Forresten, i modsætning til Adele, værdsatte Juliette meget hendes elskede arbejde og holdt altid sine manuskripter. Victor's inspiration strømmede snart over til digtsamlingen "Songs of Twilight".

Interessant nok viste Hugo sig i disse forhold at være mere en streng mentor end en oprigtig elsker. Med sin lette hånd blev Juliette fra en fængslende kurtisan til en beskeden nonne ... Og på dette tidspunkt kaster forfatteren hovedet ned i sociale aktiviteter. Ja, i 1845 blev han en jævnaldrende fra Frankrig - og dette var ikke den ultimative drøm.

I 1843 dør Hugos ældste datter, Leopoldina, tragisk sammen med sin mand. På samme tid knækkede forfatterens andet (uofficielle) ægteskab også: ud over Juliette begyndte mange smukke kurtisaner og skuespillerinder at besøge ham. Kun syv år senere lærer den uheldige kvinde om "udnyttelsen" af hendes Casanova - og selvom hun lærer, fra læberne af hendes rival, der ud over sit brev også vedhæftede kærlighedskorrespondance med Hugo ...

I 50'erne blev den franske mester eksil og strejfede mellem Bruxelles og de britiske øer. Uden for Frankrig udgiver han brochuren "Napoleon den Lille", som bringer ham hidtil uset berømmelse, hvorefter han tager kreativitet op med fornyet kraft. Lykken smilede til ham nu og da: mod gebyret for digtsamlingen "Overvejelse" var Hugo i stand til at bygge et helt hus!

I 60'erne dukkede "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "Songs of Streets and Forests" op. Forfatteren påvirkes ikke engang af hans første kærligheds død - Adele såvel som alle hans børn. Når alt kommer til alt blev Victor Hugos liv nu ud over Juliette lyset op af Marie, nu Sarah, nu Judit - alt sammen som en ung, frisk, ivrig. Selv i en alder af firsende forblev Hugo sig selv: to måneder før sin død lavede han stadig kærlighedsdatoer.

Den 22. maj 1885 sagde verden farvel med den store forfatter. To millioner mennesker gik bag kisten til Victor Hugo ...

Victor Hugo, bibliografi

Alt bøger af Victor Hugo:

Poesi

1822
"Odes og poetiske eksperimenter"
1823
"Odes"
1824
"Nye Odes"
1826
"Odes and Ballads"
1829
"Østlige motiver"
1831
"Efterårsblade"
1835
"Songs of Twilight"
1837
"Indre stemmer"
1840
"Stråler og skygger"
1853
"Gengældelse"
1856
"Overvejelse"
1865
"Sange af gader og skove"
1872
"Forfærdeligt år"
1877
"Kunsten at være bedstefar"
1878
"Far"
1880
"Revolutionen"
1881
"Åndens fire vinde"
1859, 1877, 1883
"Legend of the Ages"
1886
"Satan's ende"
1891
"Gud"
1888, 1893
"Alle strengene i lyren"
1898
"Mørke år"
1902, 1941
"Den sidste skive"
1942
"Ocean"

Dramaturgi

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
Amy Robsart
1829
"Marion Delorme"
1829
Ernani
1832
"Kongen er moret"
1833
Lucrezia Borgia
1833
"Mary Tudor"
1835
"Angelo, Tyrann af Padua"
1838
"Ruy Blaz"
1843
"Burgrafs"
1882
"Torquemada"
1886
Gratis teater. Små stykker og fragmenter "

Romaner

1823
"Gan islendingen"
1826
"Bug-Jargal"
1829
"Den sidste dag til dødsdømte"
1831
"Notre Dame Cathedral"
1834
"Claude Gueu"
1862
"De elendige"
1866
"Arbejdere i havet"
1869
"Manden der griner"
1874
"Treoghalvfems år"

Publicisme og essays

1834
"Undersøgelse af Mirabeau"
1834
"Litterære og filosofiske eksperimenter"
1842
"Regn. Brev til en ven "
1852
"Napoleon den Lille"
1855
"Brev til Louis Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Paris"
1867
"Voice from Guernsey"
1875
"Før eksil"
1875
"Under eksil"
1876, 1889
"Efter udvisningen"
1877-1878

Det kan tage endnu en halv dag. Så det er bedre at afsætte mindst 1 dag til at udforske byen

Blandt de største attraktioner i Besançon er, og. Men bare en tur gennem den gamle bydel og floddæmningen vil helt sikkert give glæde!

Alle seværdigheder i Besançon:

Et mesterværk af Vauban inkluderet i, Citadellet i Besançon betragtes som et af de smukkeste i Frankrig. Det stiger over 100 meter over den gamle bydel og floden og tilbyder smuk panoramaudsigt.

Astronomisk ur

Besançons astronomiske ur er skabt af Augustine Lucian Truth mellem 1858 og 1860 og har en kompleks og præcis bevægelse med over 30.000 dele og 11 bevægelige dele.

Katedral Saint-Jean

St. katedral Jean har to forskellige apses: et romansk kor og et udsmykkede kor fra det 18. århundrede. Det er værd at bemærke det store alter af hvid marmor, det eneste franske eksempel af sin art, såvel som "Vor Frue med de hellige" malet i 1512 af Fra Bartolomeo. I nærheden er de berømte, hvis komplekse animerede figurer skildrer Kristi opstandelse.

• Arbejdstimer:
• Sommer 9 - 19,
• vinter 9 - 18.

Lumiere brødre fødselshus

Auguste og Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Opfinderne af biografen, brødrene Lumière, blev født på Place Saint-Quentin (nu Place Victor Hugo) i hus nummer 1. Deres far, Antoine (1840 - 1911), fotograf, holdt sit studie i gården af \u200b\u200bhus nummer 59 i rue des Granges (tidligere kloster).

Brødrene flyttede senere til en lille by øst for. Det var der, de skød deres berømte film, som blev begyndelsen på film - "Ankomsten af \u200b\u200btoget til La Ciotat Station."

PORTE NOIRE

Porte Noire (fransk for "Black Gate") blev bygget omkring 175 e.Kr. til ære for kejseren Marcus Aurelius.

Fødested for Victor Hugo

På huset, hvor Victor Hugo engang blev født, kan du se et tegn. Hun blev hængt den 26. februar 2002 for at minde idealerne fra det 19. århundrede, den politiske kamp for en af \u200b\u200bde mest berømte franske forfattere: "Jeg vil have store mennesker, jeg vil have en fri mand."

Adresse:
140 Grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du teater
25000 BESANCON

En populær destination for underholdning for udvejsgæster, Kursaal blev bygget i 1892. På et tidspunkt husede det et cirkus og et bryggeri.

Besancons teater

Rue Mégevand
25000 BESANCON

Byteatret blev bygget i 1778 efter planen af \u200b\u200barkitekten Claude Nicolas Ledoux i overensstemmelse med designet af den nye æra. Rummene i amfiteateret blev oprettet, sæderne i boderne blev oprettet, og den første teatergrop i verden blev lavet. Teaterkorridoren blev ødelagt af brand i 1958 og derefter genopbygget.

House of Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Journalist, forfatter, leder af romantikerne, Charles Nodier flyttede til i 1813. Valgt til det franske akademi i 1833 nævner han ofte glæderne i sit hjemland i sine værker. Han blev født den 29. april 1780, sandsynligvis i det nu nedlagte hus beliggende på Victor-Hugo-pladsen (på stedet for det nuværende hus nr. 7) og tilbragte sin barndom i huset til sin bedstefar, hovedentreprenør Joseph Nodier. , i rue Neuve (nu rue Charles -Nodier, nr. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue charles nodier
25000 BESANCON

Denne bygning huser i øjeblikket Du Prefecture. Det blev bygget i 1770-78 efter ordre fra Charles Lacour og fungerede som et hotel for regionchefen.

Den generelle plan blev oprettet af den store parisiske arkitekt Victor Louis, og konstruktionen blev ledet af Nicolas Nicole. Administrationsbygningen tilpasser den traditionelle byhusplan mellem gårdspladsen og haven og har en gårdspladsfacade prydet med seks ioniske søjler toppet med et fronton, mens den bageste facade er formet som en rotonde.

Andre attraktioner i Besançon:

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
Samtidig symboliserer et forretningscenter og et kommunikationscenter, Cité, designet af arkitekten Studio, Besançons opdagelse af nye teknologier.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Bygget fra 1739 til 1745 blev dette kapel designet af arkitekten Nikolai Nicole. Tidligere et klosterkapel var det knyttet til St. Jacques i 1802.

Åben hver dag, inklusive helligdage, fra 14:00 til 16:30.
Eglise Saint-Pierre

I 17802 foreslog arkitekten Bertrain at bygge en ny kirke på den kongelige plads i Besançon, fortsat af en række neoklassiske bygninger. Kirken blev lavet i form af et græsk kors i perioden 1782 - 86. Det originale projekt blev afbrudt af den franske revolution.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 septembre
25000 BESANCON
Hovedtorvet i Besançon huser rådhuset, designet af borgmester Richard Sarah. Dens facade er lavet i ånden af \u200b\u200bet italiensk renæssancepalads. Over rådhuset på verandaen kan du se en ørn med to søjler, en påmindelse om byens gamle fortid.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Arbejdet med dette mesterværk af arkitekt Nicolas Nicole begyndte i 1746 og fortsatte indtil midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. De to tårne \u200b\u200bblev færdige i 1830. Indvendigt er helligdommen opdelt i tre flåder ispækket med søjler. Den arkitektoniske enhed i hele kirken er et eksempel på religiøs arkitektur fra det 18. århundrede.

Kirken er placeret, som præsenterer distriktets historie i 5 århundreder.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tlf. : 03 81 81 12 09

Victor Hugo er en fransk forfatter, hvis værker er gået ind i historien og er blevet udødelige monumenter for litterær arv. En elsker af gotisk og en repræsentant for romantik hele sit liv foragtede han samfundets love og imod menneskelig ulighed. Den mest populære bog "Les Miserables" blev skrevet af Hugo i et øjeblik af kreativ krise, men ikke desto mindre blev denne roman et yndlingsværk af forfatterens fans over hele verden.

Barndom og ungdom

Begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede: en stor revolution passerede i Frankrig, den gamle orden og det absolutte monarki blev ødelagt i landet, som blev erstattet af den første franske republik. Sloganet "Frihed, lighed, broderskab" blomstrede i landet, og den unge kommandør indpodede håb om en lys fremtid.

Det var på det tidspunkt, hvor de gamle fundamenter blev ødelagt, og spirer fra revolutionens frø voksede i Frankrig, blev den tredje søn født til kaptajnen for Napoleons hær Leopold Sijisber Hugo. Denne begivenhed fandt sted den 26. februar 1802 i den østlige del af landet i byen Besançon. Drengen, der blev kaldt Victor, var syg og svag, ifølge hans mor Sophie Trebuchets erindringer var babyen "ikke mere end en bordkniv."

Familien var velhavende og boede i et stort tre-etagers hus. Leopold kom fra en bondefamilie, men den franske revolution tillod manden at bevise sig selv. Faderen til den fremtidige forfatter gik fra at være officer for den republikanske hær til en tilhænger af Bonaparte og blev til sidst general. Hugo Sr. rejste ofte på grund af pligt, så familien flyttede til Italien, Spanien, Marseille samt til øerne i Middelhavet og Toscana. Rejserne efterlod et uudsletteligt indtryk på lille Victor, som senere ville finde et ekko i forfatterens værker.

Fra biografien om Hugos mor er det kun kendt, at hun var datter af en reder.

Sophie og Leopold forsøgte at opdrage tre drenge (Victor, Abel og Eugene) i kærlighed, men ægtefællernes verdenssyn divergerede, hvorfor de ofte skændtes. Trebuchet holdt sig til royalistiske og Voltairean synspunkter og var i den franske revolution en tilhænger af Bourbon-dynastiet, mens Hugo den ældre var en hengiven tilhænger af Napoleon. Ikke kun politisk strid tvang forældrene til den fremtidige forfatter til at være uenige: Sophie havde kærlighed på siden med general Victor Lagori.

På grund af forældrenes skænderi boede de tre brødre først med Sophie, derefter med Leopold, og i 1813 blev Victor Hugos mor og far skilt, og kvinden flyttede til den franske hovedstad og tog sin yngste søn med sig. I fremtiden fortrød Sophie mere end en gang og forsøgte at forene sig med sin mand, men han ville ikke glemme de gamle klager.

Moderen havde en betydelig indflydelse på Victor: hun formåede at overbevise barnet om, at Bourbons er tilhængere af frihed, og billedet af den ideelle monark blev dannet af drengen på grund af de bøger, han læste.

Litteratur

Leopold drømte, at det yngste barn ville blive fortrolig med de nøjagtige videnskaber, foruden havde drengen et talent for matematik, han tællede perfekt og klarede komplekse ligninger. Måske generalens søn ville have udviklet en karriere for Michel Roll eller, men Victor valgte en anden vej og endte med at komme ind på Polytechnic University.

Den fremtidige forfatter af udødelige romaner foretrak latinske digte og bøger frem for tal og læste ivrigt store værker. Imidlertid begyndte Hugo at skrive odes og digte som barn og studerede på Lyceum of Ludovig the Great siden 1812. Den unge mand var ofte forfatter til skuespil på improviserede skoleforestillinger: De skiftede borde fungerede som teaterscene, og scenekostumer blev skåret ud af farvet papir og pap af klodsede børns hænder.

Da drengen var 14 år, blev han inspireret af den første repræsentant for romantikken, François Chateaubriand, og drømte om at være som en fransk digter. I sin selvbiografiske dagbog dækkede den fremtidige forfatter af Notre Dame-katedralen 10 notesbøger med oversættelser af Virgils kreationer: dengang var drengen på hospitalet på grund af et bensår.

Senere fandt en selvkritisk ung mand manuskripterne omhyggeligt indsamlet af sin mor og brændte hans værker og troede at han var i stand til en mere elegant og litterær stil. I den sidste notesbog skriver Victor, at dette er noget vrøvl og tegner et billede af et æg med en kylling indeni.

Da Victor var 15 år gammel, viste han sig at være en klar tilhænger af royalisme og en tilhænger af indgroet litterær klassicisme.

I 1813 deltog den unge Hugo i en litterær konkurrence, hvor han præsenterede juryen for en ode til fordelene ved videnskaben "Les avantages des tudes", for hvilken han modtog ros og rosende anmeldelser. Nogle dommere troede ikke, at forfatteren af \u200b\u200bdigtet blev 15 år, fordi Victor i arbejdet begrundede som en voksen med et dannet verdensbillede.

Den unge forfatter roste Bourbon-dynastiet i sine værker: for oden "Til restaurering af statuen af \u200b\u200bHenry IV" modtog den unge mand opmærksomhed og favor fra de franske myndigheder, der betalte det unge talent en løn. Pengeincitamenter kom til nytte, da Leopold nægtede at hjælpe sin søn økonomisk på grund af sidstnævntes uenighed om at komme ind på Polytechnic School.

Da drengen var 17 år gammel, begyndte han sammen med sin bror Abel at udgive et magasin med den fængende titel "Literary Conservative", og samlingen "Odes", der blev udgivet i 1822, gjorde Victor til en anerkendt digter i det litterære publikum.

Hugos bøger personificerede romantikens strøm, og forfatterens skrifter skjulte ofte et socialt eller politisk aspekt, mens Byrons engelske romantik var et værk, hvis hovedperson var en menneskelig personlighed.

Indbyggerne i Frankrig var nødt til at observere social ulighed, beskidte baggader, tiggeri, slaveri, kvinders tøven opførsel og andre livsfænomener, selvom Paris blev betragtet som en by med kærlighed. Hugo var som enhver forfatter en opmærksom person, der var bekymret for den omgivende virkelighed. Desuden gik Victor i sine værker ikke dybt ind i essensen af \u200b\u200bsocial strid og forsøgte at bevise for læserne, at sociale problemer kun vil blive løst, når en person lærer at værdsætte moral og moral.

Ofte havde værkerne fra den franske forfatter en politisk konnotation, i den første seriøse roman "Den sidste dag med dømt til døden" (1829) forklarer forfatteren metaforisk sin holdning til afskaffelsen af \u200b\u200bdødsstraf og registrerer tanker og plager. af en litterær helt dømt til døden.

Det filosofiske koncept er også værket af Victor Hugo "The Man Who Laugh" (tidligere Victor ønskede at navngive essayet "By the Order of the King"), skrevet af forfatteren i voksenalderen. Romanen beskriver rædslerne for social vold begået af den højeste adel. Værket fortæller historien om Lord Gwynplaine, hvis ansigt blev lemlæstet i barndommen for at fratage arvingen til tronen og status. På grund af ydre mindreværd blev drengen behandlet som en andenrangs person uden at være opmærksom på hans positive aspekter.

"De elendige"

Romanen Les Miserables, skrevet af Hugo i 1862, er toppen af \u200b\u200bden franske forfatteres arbejde, hvorefter filmen senere blev filmet. Konceptet med det litterære plot indeholder akutte problemer i det omkringliggende liv, såsom sult og fattigdom, pigers fald til prostitution for et stykke brød samt overklassens vilkårlighed, som var magten.

Hovedperson i værket er Jean Valjean, der stjal et brød i et bager af hensyn til en sultende familie. På grund af en useriøs forbrydelse modtog manden i alt 19 års fængsel, og efter at være blevet løsladt blev han en udstødt, der blev frataget retten til et stille liv.

På trods af den beklagelige stilling i samfundet har romanens helt et mål - at gøre den hjemløse pige Cosette lykkelig.

Ifølge biograferne fra den franske forfatter er bogen baseret på virkelige begivenheder: i 1846 så Hugo personligt, hvordan en mand blev arresteret på grund af et stykke brød.

Victor beskriver også livet for en pyserrig dreng - en forældreløs Gavroche, der dør under juniopstanden, der fandt sted i 1831.

"Notre Dame Cathedral"

Idéen om Notre Dame-katedralen kom fra Victor Hugo i 1828, og selve bogen blev udgivet i 1831. Efter udgivelsen af \u200b\u200bromanen bliver Hugo en innovatør: forfatteren blev den første franskmand til at skrive et værk med historiske implikationer.

Victor trak på erfaringerne fra den verdensberømte forfatter og historiker. Notre Dame-katedralen havde et politisk motiv: i løbet af sin levetid foreslog romanforfatteren genopbygningen af \u200b\u200bkulturminder.

Derfor blev den gotiske katedral i Paris, som myndighederne skulle nedbryde, værkets hovedperson. Romanen fortæller om menneskelig grusomhed og den evige konfrontation mellem godt og ondt. Denne bog er dramatisk og fortæller historien om den uheldige grimme Quasimodo, forelsket i den smukke Esmeralda - den eneste beboer i Paris, der ikke spotte den fattige minister i templet. Efter Hugos død blev arbejdet filmet: den berømte "The Hunchback of Notre Dame" (1996) blev skudt på baggrund af den.

Personlige liv

Victor Hugos personlige liv var kendetegnet ved, at han havde et ejendommeligt forhold til det modsatte køn. Som teenager forelsker forfatteren sig i Adele Fouche, en typisk repræsentant for bourgeoisiet. I 1822 gifter de elskende sig. Parret havde fem børn (det første barn døde i barndommen), men den smukke Adele begyndte at foragt Hugo: hun betragtede ikke sin mand som en talentfuld forfatter og læste ikke en enkelt linje af hans værker. Men kvinden snydte sin mand sammen med sin ven Sainte-Beuve og nægtede Victor kødelig fornøjelse, hvilket som helst berøring af forfatteren irriterede den hårdnakkede pige, men hun foretrak at være tavs om forræderiet.

Senere bliver Hugo forelsket i den smukke sekulære kurtisan Juliet, der blev holdt af prins Anatoly Demidov uden at nægte pigen i luksus. Den nye lidenskab blev lidenskabeligt forelsket i forfatteren, der krævede at afslutte en affære med en rig mand. Men i forholdet viste Hugo sig at være ekstremt nærig: Fra en elegant klædt ung dame blev Victor's nye brud til en dame, der bar klude: romanforfatteren gav Juliet et lille beløb til udgifter og kontrollerede hver brugt mønt.

Victor's nye elsker havde en drøm om at blive skuespillerinde, men forfatteren gjorde ikke noget for at få pigen til en teaterrolle.

Senere afkøles forfatterens lidenskab for den gamle Zhultte, og han var ikke imod at have det sjovt med piger en nat, for hvem han organiserede et separat kontor i sit hus.

Død

Den store forfatter døde i foråret 1885 af lungebetændelse. Nyheden om Victor Hugos død spredte sig straks i hele Frankrig, millioner af mennesker sørgede og deltog i begravelsen til forfatteren af \u200b\u200budødelige romaner.

Et af Hugos fans foretrukne steder var øen Jersey, hvor Victor tilbragte 3 glade år og afslørede sig selv som digter.

Bibliografi

• "De elendige"
• "Notre Dame Cathedral"
• "Manden der griner"
• "Den sidste dag til dømt til døden"
• "Treoghalvfems år"
• "Cosette"
• "Arbejdere i havet"
• "Gavroche"
• "Claude Ge"
• Ernani

Citater

• "Fyld afgrunden af \u200b\u200buvidenhed, så ødelægger du forbrydelsens bordel";
• ”Store mennesker vises sjældent alene”;
• “Idéer er et sjældent spil i ordskoven”;
• "Et æsel, der kender vejen, er mere værd end en sagsøger, der læser tilfældigt";
• ”Det betyder ikke noget for mig, hvilken side strømmen er tændt; det der betyder noget er hvis side højre er på ”;
• ”En mand er ikke kun slaver af en kvindes sjæl, men også af hendes krop og oftere af kroppen end af sjælen. Sjælen er den elskede, kroppen er elskerinde. "

På en forårsdag, 26. februar 1802, i byen Besançon, i en tre-etagers bygning, hvor kaptajn Leopold Sijisber Hugo boede dengang, blev et barn født - den tredje søn i familien. Den skrøbelige baby var ifølge hans mor "ikke længere end en bordkniv", men han var bestemt til at vokse til en mand med magtfuld fysisk og mental sundhed og leve et langt og strålende liv. I en meget ung alder skrev han poesi, og i en alder af 14 blev han pristager for akademiet

Sur une barricade, au milieu des pavés Souillés dun sang coupable og dun sang pur lavés Un enfants de douze ans est pris avec des hommes. - Es-tu de ceux-là, toi? - Lenfant dit: - Nous en sommes. - Cest bon, dit lofficier, på va te fusiller, deltager i ton tour. - Lenfant voit des éclairs briller, Es tous ses compagnons tomber sous la muraille. Il dit à lofficier: - Permettez-vous que jaille Rapporter cette montre à ma mère chez nous. - Tu veux tenfuir? - Je vais revenir. - Ces voyous Ont peur! Où loges-tu? - Là, près de la fontaine Et je vais revenir, monsieur le capitaine. - Va-t-en, drolle! - Lenfant sen va. - Piège grossièr! Et les soldats riait avec leur officier Et les mourants mêlaient à ce rire leur râle. Mais le rire cessa, bilsoudain lenfant pâle Brusquement reparu, fier comme Viala, Vint sadosser au mur et leur dit: “Me voilà! »La mort stupide eut honte et lofficier fit grâce. Bag barrikaderne, på den tomme gade, vasket i ofrenes blod, både syndige og hellige, blev der grebet en elleve år gammel dreng! "Er du også en kommunard?" - "Ja, sir, ikke den sidste!" "Godt! - besluttede kaptajnen. - Slutningen for alle skyder. Vent, turen kommer! " Og den lille dreng kiggede på blinkene fra skud, på krigernes og brødrenes død. Pludselig sagde han uden at miste modet: "Lad min mor tage uret til mig!" "Vil du løbe væk?" - "Nej, jeg kommer tilbage!" - “Aha, hvordan man ikke vrider sig, du kyllede ud, tomboy! Hvor er dit hjem? " - "Ved springvandet". Og han svor at vende tilbage til kaptajnen. ”Nå, lever, helvede med dig! Tricket er ikke subtilt! " Platonen lo af drengens flyvning. En triumferende latter var blandet med hvisken fra det fortabte. Men latteren ophørte, da den blege dreng pludselig dukkede op for dem og ikke smeltede hård stolthed,

Verden af \u200b\u200b"Les Miserables" afsløres for os i hans talrige værker. Vi ser denne verden i den nyoprettede rockopera "Notre Dame" baseret på romanen af \u200b\u200bVictor Hugo "Notre Dame Cathedral. Hovedpersonen i romanen er Esmeralda, som Victor Hugo beskriver med sådan kærlighed.

På en mørk nat strejfer en jaget mand rundt i de sovende gader; en gang han stjal brød, fordi han blev frataget muligheden for at tjene det, smækkede alle døre foran ham, selv gårdhunden kørte ham ud af sin kennel ... En ung kvinde, smuk og munter i gamle dage, men nu går tandløs, klippet, syg på gaden i det sidste desperate håb om at fodre sit barn ... Et barfodet sultent barn, der ryster af frygt for at slå, kæmper, trækker en tung spand ... "udstødte", heltene fra Hugos roman, udgivet i 1862. Forfatteren gav tredive års arbejde og tænkte på dette arbejde, som var resultatet af en hel periode i hans liv og herliggjorde ham over hele verden.

Victor Hugo beskriver børn med stor sympati. Når han taler om Gavroche, sammenligner han ham med en spurv. Han siger: ”Han boede som en lille fugl på gaderne i en storby. Da han sultede, ville han stjæle, men han ville stjæle lidt, munter, som en lille spurv gør.

”En tribune og digter tordnede han som en orkan over hele verden og bragte liv til alt, hvad der er smukt i den menneskelige sjæl. Han lærte folk at elske livet, skønhed, sandhed og Frankrig, ”skrev Maxim Gorky om Hugo. Dette, mente den store romantiker, var hans pligt over for folket.