Introduktion

Kapitel I Teorien om genreklassificering af folkloreværker 12

1.1. Definition af begrebet "genre" og dets træk i folklore 12

1.2. Varianter af genreklassifikation af musikalsk og poetisk folklore 20

1.2.1. Kombination af folkloreværker efter typer af poesi: episk, lyrik, drama 21

1.2.2. Rituelle og ikke-rituelle genrer 26

1.2.3. Om folketermernes rolle i genreklassificeringen af ​​musikalsk og poetisk folklore 30

1.2.4. Typer af genreklassifikation baseret på forskellige kriterier 34

Kapitel II. Kilder til genreklassificering af den musikalske og poetiske arv fra Bashkir-folket 39

2.1. Spørgsmål om genreklassificering i værker af forskere fra Bashkir-folkloren i det sidste kvartal af det 19. århundrede 40

2.2. Genreklassificering af Bashkirs mundtlige-poetiske og musikalske kreativitet i videnskabsmænds værker i første halvdel af det 20. århundrede 46

2.3. Publikationer inden for Bashkir-folklore i anden halvdel af det 20. - tidlige 21. århundrede 50

Kapitel III. Rituelle genrer af den musikalske og poetiske arv fra Bashkir-folket 69

3.1. Kalender ritual folklore 71

3.3 Børns rituelle folklore 78

3.4. Bashkir bryllup folklore 83

3.5. Bashkirernes begravelsesklagesang 92

3.6. Rekrutér bashkirernes klagesange 95

Kapitel IV. Ikke-rituelle genrer af Bashkir-folkets musikalske og poetiske arv 100

4.1. Arbejdersange 100

4.2. Vuggeviser 104

4.3.Kubairs 106

4.4. Munajaty 113

4.5. Bytes 117

4.6. Langtegnede sange "ozonkuy" 124

4.7. Hurtige sange "kyskakuy" 138

4.8 Takmaki 141

Konklusion 145

Liste over brugt litteratur

Introduktion til arbejdet

Folkekunsten har sine rødder i den usynlige fortid. De kunstneriske traditioner fra tidlige sociale formationer er usædvanligt stabile, ihærdige og bestemmer folklorens særlige forhold i mange århundreder fremover. I hver historisk epoke har værker mere eller mindre gamle, transformerede og også nyskabte eksisteret side om side. Sammen dannede de den såkaldte traditionelle folklore, det vil sige musikalsk og poetisk kreativitet, skabt og overført af hvert etnisk miljø fra generation til generation mundtligt. Således gemte folkeslagene i deres erindring alt, hvad der opfyldte deres vitale behov og humør. Det var også iboende i bashkirerne. Deres åndelige og materielle kultur, uløseligt forbundet med naturen, og en begivenhedsrig historie afspejles i traditionel folklore, herunder sangkunst.

Enhver historisk begivenhed fremkaldte en reaktion i bashkirernes sang og poesi, og blev til en legende, en tradition, en sang, en instrumental melodi. Forbuddet mod fremførelse af enhver traditionel sanggenre forbundet med navnet på en nationalhelt gav anledning til nye musikgenrer. Samtidig kunne sangenes navne, funktionelle og musikalske træk ændres, men det tema, der begejstrede sjælen, forblev en kilde til populær inspiration.

Bashkir oral-poetisk og musikalsk folklore inkluderer en række episke monumenter ("Ural-batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak og Khuukhylyu", "Kara-yurga" osv.), sange, legender og legender, bylichki - khurafati hikaya , poetiske konkurrencer - aitysh, eventyr (om dyr, magiske, heroiske, dagligdags, satiriske, noveller), kulyamyas-vittigheder, gåder, ordsprog, ordsprog, tegn, harnau og andre.

Bashkir-folkets unikke sangarv består af kubairer, arbejdssange og omkvæd, kalendersange fra det årlige landbrug

cirkel, klagesange (bryllup, rekruttering, begravelse),

vuggeviser og bryllupssange, dvælende sange "ozon kuy", hurtige sange "kyska kuy", bytes, munajaty, takmaks, dans, tegneserier, runddansesange mv.

Bashkirernes nationale instrumentering omfatter ejendommelige,

populær den dag i dag: kurai (kurai), kubyz (kumy?), stringed kumyz (kyl

Kuma?) og deres varianter. Det omfatter også "musikalske" husholdnings- og husholdningsartikler: bakker, spande, kamme, fletninger, træ- og metalskeer, birkebark osv. Lånte musikinstrumenter og instrumenter, der er almindelige blandt de tyrkiske folk: fløjter lavet af ler og træ, dombra, mandolin, violin, mundharmonika.

I mere end to århundreder er Bashkir-folkets musikalske og poetiske folklore målrettet blevet studeret af repræsentanter for forskellige videnskabelige retninger og intelligentsiaen. V.I. skrev om den rige nationale kunst. Dahl, T.S. Belyaev, R.G. Ignatiev, D.N. Mamin-Sibiryak, S.G. Rybakov, S.I. Rudenko og andre.

Lokalhistorikeren R.G. beundrede folkets originale musikalske gave. Ignatiev skrev: "Basjkiren improviserer sine sange og motiver, når han er alene, mest af alt på vejen. Rider forbi skoven - synger om skoven, forbi bjerget - om bjerget, forbi floden - om floden osv. Han sammenligner et træ med en skønhed, vilde blomster - Med med hendes øjne, med farven på hendes kjole osv. Motiverne i Bashkir-sange er for det meste triste, men melodiske; Bashkirer har mange sådanne motiver, som en anden komponist ville misunde dem.

Inden for bashkirernes traditionelle sangfolklore er der skrevet mange værker om individuelle genrer, deres regionale og musikalske og stilistiske træk.

Forskningens relevans. Afhandlingen er baseret på viden om folklore og etnomusikologi, som giver dig mulighed for at udforske sang

genrer af Bashkir folkekunst i forholdet mellem musik og ord. Melodifuldt reciterede genrer - kubairs, bytes, munajaty, senlyau, hyktau, sange-klagesange fra rekrutter, såvel som sange med udviklet melodi - "ozon kuy", "kyska kuy", "takmaki" og andre genrer betragtes separat, hvilket gør det er muligt at overveje bashkirernes sangkreativitet i dens mangfoldighed.

I moderne videnskab er der almindeligt anerkendte metoder til at studere folkekunst, hvor "forbindelser til en bestemt æra, et bestemt territorium og en bestemt funktion fungerer som de vigtigste determinanter" 1 . I det gennemgåede arbejde bruges hovedbestemmelserne i denne teori om sangfolkloreklassificering.

Formålet med undersøgelsen- en omfattende systemanalyse af de vokale genrer af Bashkir folklore, studiet af deres evolution, poetiske og musikalsk-stilistiske træk i deres rituel og ikke-rituel funktionalitet.

I overensstemmelse med dette mål er følgende opgaver:

teoretisk underbyggelse af studiet af genrekarakteren af ​​værker af mundtlig-poetisk musikalsk kreativitet på eksemplet med Bashkir-folkets folklore;

fremhævelse af prioriterede områder inden for forskning i genregrundlaget for Bashkirs musikalske og poetiske kreativitet;

bestemmelse af oprindelsen af ​​dannelsen og udviklingen af ​​genrer af musikalsk og poetisk folklore af bashkirerne i sammenhæng med traditionel social kultur;

undersøgelse af de musikalske og stilistiske træk ved individuelle sanggenrer i Bashkir folkekunst.

Metodisk grundlag afhandlinger var grundlæggende værker af indenlandske og udenlandske videnskabsmænd viet til genrenaturen af ​​værker af folkekunst: V.Ya. Proppa, V.E. Guseva, B.N. Putilov,

Chekanovskaya A.I. Musikalsk etnografi. Metode og teknik. - M.: Sov. komponist, 1983. - S. 57.

N.P. Kolpakova, V.P. Anikina, Yu.G. Kruglov; studier af musikvidenskabsteoretikere: L.A. Mazel, V.A. Zuckerman, A.N. Sohora, Yu.N. Tyulina, E.A. Ruchevskaya, E.V. Gippius, A.V. Rudneva, I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, N.M. Bachinskaya, V.M. Shchurova, A.I. Chekanovskaya og andre.

Afhandlingen bruger resultater i studiet af folklore fra forskellige folk. Arbejder om tyrkiske, finsk-ugriske kulturer: F.M. Karomatova, K.Sh. Dyushalieva, B.G. Erzakovich, A.I. Mukhambetova, S.A. Elemanova, Ya.M. Girshman, M.N. Nigmedzyanova, R.A. Iskhakova-Vamba, M.G. Kondratieva, N.I. Boyarkin. I dem udføres genreklassificeringen af ​​folkloreværker ved hjælp af folketerminologi og rituel og ikke-rituel funktionalitet.

Afhandlingen er en logisk fortsættelse af studiet af bashkirernes musikalske folklore og er baseret på værker om lokalhistorie og etnografi (R.G. Ignatieva, ST. Rybakova, S.I. Rudenko), bashkirisk filologi (A.N. Kireeva, A.I. Kharisova, G.B. Khusainova, M.M. Sagitova, R.N. Baimova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, R. A. Sultangareeva, IG Galyautdinov, M.Kh. Idelovbaev og andre), MA Bash. musik (MR Bashirov, LN Lebedinsky, MP Fomenkov, Kh. S. Ikhtisamova, F.Kh. Kamaeva, R.S. Suleimanova, N.V. Akhmetzhanova, Z.A. Imamutdinova, L.K. Salmanova, G.S. Galina, R.T. Galimullina og andre).

En integreret tilgang til det emne, der udvikles, udføres på baggrund af specifikke historiske og komparative typologiske videnskabelige analysemetoder.

Materialet til specialet var:

folklore-ekspeditionære optagelser lavet på territoriet Bashkortostan, Chelyabinsk, Kurgan, Orenburg, Perm-regionerne i perioden fra 1960 til 2003;

3) arkivmateriale opbevaret i National

bibliotek til dem. Akhmet-Zaki Validi, i folklore-klasseværelserne på Ufa State Academy of Arts, Ufa Scientific Center for Russian Academy of Sciences og Union of Composers of the Republic of Bashkortostan, personlige arkiver for folkemusiksamlere K.Yu. Rakhimov, H.F. Akhmetova, F.Kh. Kamaeva, N.V. Akhmetzhanova og andre.

I overensstemmelse med de fremlagte opgaver skal arbejdsstruktur, inklusive en introduktion, fire kapitler, en konklusion, en referenceliste.

Indledningen skitserer undersøgelsens formål og formål, det metodiske grundlag, den videnskabelige nyhed og den praktiske betydning af afhandlingen.

Det første kapitel afslører de særlige træk ved værkerne af mundtlig sang og poesi, deres sociale betydning. Folkeformer for kreativitet (løst - lagret ikke som materielle objekter, men i hukommelsen hos bærerne af traditionen) blev på et bestemt udviklingstrin formet til kunstformer (musik, poesi, dans).

På artsniveau er der ingen specifikke definitioner af begrebet "genre". I de fleste tilfælde bruger videnskabsmænd udtrykket "slægt" lånt fra litteraturkritik, hvilket betyder "en måde at afbilde virkeligheden", idet de skelner mellem tre hovedområder: episk, lyrik, drama.

For at forstå essensen af ​​genren er det nødvendigt at påpege hovedtræk, der gør det muligt at identificere koordinaterne for et værk af musikalsk og poetisk kunst. Dette problem er blevet grundigt undersøgt både i teoretisk musikvidenskab (L.A. Mazel, V.A. Zukkerman, A.I. Sokhor, Yu.N. Tyulin, E.A. Ruchyevskaya) og i folklore (V.Ya. Propp, BN Putilov, NP Kolpakova, VP Anikin, VE Gusev, II Zemtsovsky).

Samspillet mellem en række kriterier (funktionelt formål, indhold, form, livsbetingelser, poetikkens struktur, holdning til musikken, fremførelsesmetoder) danner en genrekliché, på baggrund af hvilken

en klassifikation af folkesange er ved at blive bygget.

Inden for videnskabelig musikvidenskab og folklore er der udviklet forskellige måder at systematisere genrer på. . Afhængigt af hovedkonditioneringsfaktoren kan de bygges:

efter genre af poesi (epos, lyrik, drama);

ifølge folketerminologi ("ozon kui", "kyska kui", "hamak kui", "halmak kui");

i henhold til funktionelle træk (rituelle og ikke-rituelle genrer) af folkemusik;

efter forskellige kriterier (tematisk, kronologisk, territorial (areal), national osv.).

Andet afsnit af kapitlet er viet til analysen af ​​genreklassifikationer, der bruges i studiet af sangfolklore fra de tyrkiske, finsk-ugriske og slaviske folk.

I etnomusikologien bruges opdelingen af ​​genrer efter poesityper, som bruges afhængigt af den hierarkiske underordning af generelle og særlige træk, der udgør sanggenrernes kunstneriske form.

I musikalsk og poetisk folklore afspejler episke genrer folkets århundreder gamle historie. De forenes af den narrative karakter af præsentationen af ​​den poetiske tekst, den recitative intonation af melodien. Fremførelsesprocessen kræver den obligatoriske tilstedeværelse af en sesen (sanger-fortæller) og en lytter.

Sanggenrer af en lyrisk art afspejler en persons psyko-emotionelle tilstand. Sange af en lyrisk art bærer en vis generalisering af livet og formidler information ikke kun om begivenheden, men også om kunstnerens personlighed, hans holdning til verden omkring ham, og afspejler derved alle livets facetter (filosofi, følelser, borgerpligt) , gensidig påvirkning af mennesket og naturen).

Den dramatiske genre af musikalsk folklore er en syntese af kunstformer og inkorporerer sanggenrer, ledsaget af teatralske, rituelle

og koreografisk handling.

Af interesse for folklore er klassifikationerne af vokal

genrer baseret på almindelige folkelige udtryk. For eksempel, "o $ he qy",

"Kbiqxakvy"- blandt bashkirerne og tatarerne, "kay" og "sky" - kasakherne

instrumental "/ gas" og sang "b/r" - y Kirgisisk, "eytesh" - kl Bashkir,

Kirgisere, Kasakherne, "kobayyr" - kl Bashkir, "dastan" - kl Usbekere, kasakhere, tatarer.

Denne klassifikation spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​folklore som en videnskab i nationale skoler i studiet af de turkiske folks sangarv og har ikke mistet sin praktiske betydning i vores tid.

Til praktiske formål brugte folklorister på forskellige tidspunkter genreklassifikationer baseret på tematisk (T.V. Popova, Kh.Kh. Yarmukhametov, J. Faizi, Y.Sh. Shefetdinov), kronologisk (A.S. Klyucharev, M.A. Muzafarov, RA Iskhakova-Vamba), national (G.Kh. Enikeev, SG Rybakov), regionale eller arealmæssige (F.Kh. Kamaev, RS Suleimanov, RT Galimullina, E.N. Almeeva) kriterier.

Det andet kapitel analyserer manuskripter og trykte publikationer fra slutningen af ​​det 19. til begyndelsen af ​​det 21. århundrede, viet til spørgsmålene om genreklassificering inden for Bashkirs mundtlige sang og poesi. Det kronologiske princip for at konstruere kapitlet giver os mulighed for at spore graden af ​​udvikling af problemet inden for genren af ​​sangkulturen i Bashkir-folket i værker af lokale historikere, historikere, filologer og musikere.

Tredje og fjerde kapitel er viet til studiet af genregrundlaget for bashkirernes musikalske og poetiske kreativitet, som, afhængigt af tilstedeværelsen eller fraværet af en social funktion, er opdelt i to store grupper. I overensstemmelse hermed overvejes separate ritualer (kalender, børn, bryllup, begravelse, rekruttering) og ikke-rituelle genrer (kubairs, bytes, munajats, lange og hurtige sange, takmaks).

Denne klassifikation giver dig mulighed for at udforske de rige

Bashkirernes sangfolklore i tæt forbindelse med den sociale livsstil, for at afsløre ritualernes dramaturgi, for at underbygge de eksisterende folkelige udtryk ("ozon kui", "kyska kui", "hamak kui", "halmak kui", " takmak", "harnau", "hyktau" osv.), samt at analysere den musikalske struktur af vokalgenrer.

Varetægtsfængslet afhandlingen formulerede resultaterne af en undersøgelse af genrekarakteren af ​​bashkirernes traditionelle sangkunst.

Afhandlingens videnskabelige nyhed ting er

forskellige typer klassifikationer inden for Bashkir-folklore-området overvejes (efter typer af poesi; efter folketerminologi; efter funktionelle, kronologiske, regionale, musikalske og stilistiske træk), og på grundlag heraf forsøges der selvstændigt at studere genrekarakteren af bashkirernes sang og poetiske kreativitet;

Den udførte forskning yder et vist bidrag til udviklingen af ​​genreklassificeringen af ​​Bashkir-folkets musikalske folklore.

Praktisk betydning arbejdet ligger i, at afhandlingsmaterialerne kan bruges til at skabe generaliserende værker inden for Bashkirs sangfolklore; at studere de nationale musikkulturer hos folkene i Ural, Volga-regionen og Centralasien. Derudover kan værkets materialer bruges i forelæsningskurser ("Musikalsk etnografi", "Folkmusikalsk kreativitet", "Folklorekspeditionspraksis", "Historie om Bashkir-musik" osv.), læses i systemet med sekundær og videregående musikalsk uddannelse i Volga-regionen og Ural.

Definition af begrebet "genre" og dets træk i folklore

Det engelske ord "folklore" er oversat til russisk som "folkets visdom", "folkeviden", etnologi. Udtrykket blev foreslået af videnskabsmanden V.I. Toms i 1846 som en definition af folkets åndelige kultur og for at henvise til værker af mundtlig poesi. Videnskaben, der studerer dette område af forskning, kaldes folkloristik.

Indenlandsk videnskab, i betragtning af traditionelle vokalgenrer, refererer til deres hovedtræk: den mundtlige eksistens, den kreative process kollektivitet, multivariansen af ​​legemliggørelse. Værker af musikalsk og poetisk kreativitet distribueres kun fra mund til mund fra en performer til en anden, hvilket gør det muligt at sikre kontinuiteten og kontinuiteten i den kollektive kreative handling. Akademiker D.S. Likhachev, i betragtning af dette fænomen, påpegede, at "i folkloreværker kan der være en performer, fortæller, fortæller, men der er ingen forfatter, forfatter som et element i selve den kunstneriske struktur". Det bemærkede tegn antyder en fortolkningsvariabilitet. Overført fra mund til mund, ændre tid og sted for tilværelsen, blev værkerne af folkemusikalsk kreativitet udsat for mere eller mindre betydelige transformationer på grund af deres improvisationsmæssige karakter.

Derudover har folklore en social værdi, manifesteret i dens kognitive, æstetiske, ideologiske og pædagogiske værdier. Men ikke alle værker er virkelig folkelige. V.P. Anikin hævder, at "folklore kun kan kaldes et værk, der har fået indhold og form i livets proces blandt folket - eller som følge af gentagne genfortællinger, sange ...".

Den morfologiske struktur af folklore er også ejendommelig, hvis specificitet ligger i evnen til at kombinere funktionerne i flere typer kunst: musik, poesi, teater, dans.2

I indenlandsk videnskab er der forskellige meninger om rækkevidden af ​​begrebet "folklore" og dets struktur. Nogle videnskabsmænd mener, at det omfatter kunstformer, der har en materielt løs form for billedsprog: V.E. Gusev, V.Ya. Propp, S.N. Azbelev. En anden gruppe forskere hævder, at den inkorporerer materielt ufikserede (musik, litteratur, koreografi, teater) og materielt faste typer af kunst: M.S. Kagan, M.S. Kolesov, P.G. Bogatyrev.

Ifølge M.S. Kolesov, for eksempel, har værker af folkekunst nødvendigvis en praktisk funktion, bestemt af den materielle side af livet. Dette indebærer den konklusion, at arkitektur, kunst og dekorativ kunst, med en bred fortolkning af ordet, også hører til folklore.

Men når man overvejer folklorens sanggenrer, bør man være opmærksom på materielt løse kunstformer.

Så M.S. Kagan mener, at folklore har to typer: "musikalsk" og "plastik" (eller "teknisk"). De er heterogene og omfatter forskellige former for kreativitet: verbal, musikalsk, dans [PO]. V.E. Gusev argumenterer om synkretismen i folklore.

Man får indtryk af, at folklore er en historisk forbigående kunst. Dette kan dog tilbagevises baseret på varigheden af ​​dets eksistens sammen med professionel kunst. På samme tid blev folkelige former for kreativitet på et bestemt udviklingsstadium, efter at have overvundet synkretisme, erhvervet uafhængighed, dannet i separate typer. Og hver af dem kan afspejle virkeligheden med sine egne specifikke midler. For eksempel realiseres prosa i mundtlig poesi, tekstløs musik - i musikalsk folklore, ornamental dans - i folkekoreografi.

Ifølge M.S. Kagan, materielt ufikserede kunsttyper adskiller sig i henhold til principperne for artsdannelse: 1) eksistensformen (tidslig, rumlig og rumlig-temporal); 2) det anvendte materiale (ord, lyd, plastik osv.); 3) type skiltesystem (billedlig og ikke-billedlig).

I dette tilfælde svarer typerne af folkekunst ("musik", "plastisk" og "synkretisk") ikke til de principper, som M.S. Kagan, da de inkluderer former for folkekunst, der har forskellige tidsmæssige og rumtidskarakteristika, bruger en række forskellige materialer såvel som billedlige og ikke-billedlige typer tegnsystemer.

Det skal bemærkes, at kriteriet om synkretisme af folkekunsttyper foreslået af filologer heller ikke kan betragtes som det eneste mulige tegn på folklorens morfologi, fordi synkrese også findes i professionel kreativitet. Materielt faste og ikke-faste kunstformer bugner af sådanne eksempler: biograf - i professionel kunst, arkitektur - i folkekunst, teater og koreografi - i professionel og folkekunst. Deres forskel kommer til udtryk, ifølge A.S. Sokolov, i syntesens natur. Primær syntese - i folklore, sekundær - i professionel kunst (tilbage til synkrese eller fase af ny syntese). Synkretisme er derfor et af tegnene på folklore, men ikke dens morfologi.

Spørgsmål om genreklassificering i værker af forskere af Bashkir Folklore i det sidste kvartal af det 19. århundrede

I anden halvdel af XIX århundrede. interessen hos lokale historikere, filologer, etnografer og musikologer for bashkirernes rige kultur, for problemet med at fikse og systematisere prøver af folkemusikalsk kreativitet, er steget. Tidlig videnskabelig forskning inden for Bashkir-folkemusik var forbundet med navnene på folklorehistorikeren R.G. Ignatiev, samlere af bashkirske og tatariske folkesange G.Kh. Enikeeva og A.I. Ovodov, russisk musiker og etnograf S.G. Rybakov.

I 1875, i "Notater fra Orenburg Department of the Russian Geographical Society" (udgave Z), en artikel af arkæologen, etnografen R.G.

Værket er interessant på den ene side som et historisk og etnografisk studie af regionen, og på den anden side er det vigtigt for studiet af bashkirernes musikalske og poetiske folklore. Den genfortæller indholdet af sangene. R.G. Ignatiev var den første blandt forskere, der gjorde et forsøg på at bestemme de musikalske og poetiske træk og genrevarianter af bashkirske folkesange. Materialet til artiklen var prøver af bashkirernes folkesange, indspillet af R.G. Ignatiev i Troitsk, Chelyabinsk og Verkhneuralsk amter. Ekspeditioner blev udført efter ordre fra Orenburg-afdelingen i det russiske geografiske samfund fra 1863 til 1875.

Af de upublicerede håndskrevne materialer fra slutningen af ​​1800-tallet er samlingen af ​​Orenburg-læreren G.Kh. Enikeev "Gamle bashkiriske og tatariske sange (1883-1893)".

Som musikforsker L.P. Atanov, under ture omkring Volga, Ural, Kazan, Orenburg, Samara, Ufa-provinserne G.Kh. Enikeev huskede melodier, indspillede tekster, historier og legender om sangskabelse, og A.I. Ovodov forelæste dem.

Efterfølgende blev 114 indlæg af G.Kh. Enikeeva og A.I. Ovodov blev redigeret af folkloristen-komponisten K.Yu. Rakhimov. Så i 1929 blev der samlet en håndskrevet samling, som sammen med 114 notationer af A.I. Ovodov, 30 optagelser af dvælende folkesange udført af G.Kh. Enikeev og ioteret af K.Yu. Rakhimov. Værket var ved at blive klargjort til offentliggørelse på Bashkniggtorg.

Klassificeringen af ​​sange af G.Kh. Enikeev udføres under hensyntagen til nationale, tematiske og melodiske træk. På det første nationale grundlag fremhæver samlingen Bashkir, Tatar, "Meshchersky", "Tepter", "Turkic" sange.

Efter de tematiske og melodiske træk er sangene opdelt i ni "kategorier" (dvs. genregrupper): 1) gamle udtrukne sørgelige, inklusive historiske; 2) især populære husholdningssange; 3) populære kærlighedssange; 4) bryllupssange; 5) ditties (takmaks); 6) rosende sange; 7) satiriske sange; 8) soldatersange; 9) religiøse folkesange 4.

Men i samlingens indledende artikel G.Kh. Enikeev tilføjede en uafhængig gruppe sange kaldet "plovmandssange, arbejdssange".

For at gøre det lettere at læse musikmateriale går forfatteren ud fra princippet om at kombinere nationale og genretræk. For eksempel indeholder samlingen: Bashkir folkesange - 34, tatariske - 10, "Tepter" - 1, herunder ud af 10 tatariske bryllupssange - 8, "Meshchersky" - 1, "Tepter" - 1 osv.

Som begrundelse for denne opdeling har G.Kh. Enikeev og K.Yu. Rakhimov angiver, at "når alle melodierne blev opdelt i grupper efter nationalitet, skulle disse melodier klassificeres efter deres indhold i grupper for at bestemme, hvor mange og hvilke varianter der er i samlingen for hver nationalitet".

Ifølge systemet af G.Kh. Enikeev, ikke alle tidligere nævnte genregrupper er forsynet med specifikke musikalske eksempler. Så tre "kategorier" er tildelt bashkirske folkesange (dvælende, husholdning, kærlighed). I sektionen af ​​tatariske folkesange tilføjes disse "kategorier": bryllup, rosende, satiriske, soldatersange og ditties (takmaks).

Religiøse og folkloristiske sange (bytes, munajats) er klassificeret som "tyrkiske". Om denne gruppe sange G.Kh. Enikeev skrev: "Disse poetiske og poetiske værker, hvad angår deres indhold og karakter, som desuden fremsat i det tyrkiske sprog med en blanding af arabiske, persiske ord, er fuldstændig forskellige både i tone og i ord fra bashkirernes sange. og tatarer givet i min samling, og derfor tror jeg, det vil være mere hensigtsmæssigt, hvis du ønsker at udgive dem som et særskilt nummer.

Foreslået af G.Kh. Enikeevs klassificering tiltrækker af genrediversiteten i det indsamlede materiale og brugen af ​​forskellige principper for systematisering. I samlingen er folkloregenrer afgrænset af tematiske, æstetiske og sociale træk. Samleren udvalgte også de mest almindelige sange fra slutningen af ​​det 19. århundrede: "gamle dvælende sørgelige", "især populær husholdning", "folkelig kærlighed", "kategorier" og ditties.

Det skal bemærkes, at navnene på sangene angivet i indholdsfortegnelsen for G.Kh. Enikeev, skrevet med latinske og arabiske bogstaver5.

Det fælles arbejde udført af G.Kh. Enikeeva, A.I. Ovodov og K.Yu. Rakhimov inden for indsamling, undersøgelse og promovering af bashkirske og tatariske folkemelodier har ikke mistet sin betydning selv i dag.

Blandt forskerne i Bashkirs musikalske folklore i slutningen af ​​det 19. århundrede, arbejdede den russiske etnograf, musikeren S.G. Rybakov "Uralmuslimernes musik og sange med en oversigt over deres liv" (St. Petersborg, 1897). Det var den eneste publikation i det tsaristiske Rusland, der var viet til bashkirisk folkemusik.

Kalender rituel folklore

Historiske data om bashkirernes kalenderritualer og helligdage er indeholdt i værkerne af Ibn-Fadlan (921-923), I.G. Georgi, I.I. Lepekhina, S.G. Rybakov. Af særlig interesse er værker af videnskabsmænd fra den tidlige og anden halvdel af det 20. århundrede: SI. Rudenko, N.V. Bikbulatova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, L.N. Nagaeva, R.A. Sultangareeva og andre.

Som du ved, afspejlede kalendercyklussen af ​​ritualer den årlige ændring af årstiderne. I overensstemmelse med årstiden var denne cyklus opdelt i forår-sommer og efterår-vinter ritualer, og grænserne mellem dem var betinget præget af perioderne med vinter- og sommersolhverv.

Ferien "Nardugan" ("Nardugan") blev kaldt blandt bashkirerne, tatarerne, Mari, udmurterne - "nardugan", mordovere - "nardvan", Chuvash - "nardvan", "nartvan". Ordet "nardugan" betyder det mongolske "naran" - "sol", "solens fødsel" eller angiver den arabiske oprindelse af roden "nar" - "ild".

Vinterferien "Nardugan" begyndte den 25. december og varede i syv dage. Tolv piger, der symboliserer årets tolv måneder, organiserede spil i et hus, der var specielt designet til ferien og på gaden. Deltagerne havde gaver og gaver med. Det blev anset som en forudsætning at udtrykke gode ønsker til hinanden. I løbet af sommeren "Nardugan" fra den 25. juni til den 5. juli var det ikke tilladt at fælde kvæg, fælde skov, slå græs, det vil sige for at have negativ indvirkning på naturen. Til ferien blev syvoghalvfjerds slags blomster samlet og sænket ned i floden, mens de ventede på sommerens sikre ankomst. Nytårsferien "Nauryz" ("Nauruz") blev fejret på dagen for forårsjævndøgn fra 21. til 22. marts og havde "kontaktpunkter med østens folks arkaiske ritualer" . I "Nauruz" gik unge mennesker, under vejledning af en af ​​seniorarrangørerne, fra hus til hus og samlede korn til et fælles måltid, gaver til vinderne af sportskonkurrencer samt konkurrencer af sangere, instrumentalister og sesens. Vigtigt for landsbybeboerne var velsignelsen af ​​en ældre person (fatiha alyu). Bashkirernes ældste folkelige helligdage blev kaldt: "Røggrød", "Rooks ferie", "Kukushkin te", "Sabannaya vand" og andre. "("Feast of the Rooks"). Riternes navne er baseret på en kombination af ord: "kapFa" - en krage (rook); "bugka" - grød, "tui" - bryllup, fest, ferie, fest. Ifølge R.A. Sultangareeva betyder ordet "tui" etymologien en fest til ære for naturen og mennesket. Heraf følger, at ferien "Karga tui" skal forstås som et symbol på "fødslen af ​​en ny naturlig fase".

Arrangørerne og hoveddeltagerne i dem var kvinder, piger og børn. Dette manifesterede ekkoet af matriarkat i den sociale struktur i de gamle bashkirer. Arkitektikken i forårets folkeferier er af samme type og består af følgende faser: 1) indsamling af korn fra gårde; 2) dekoration af træer med farvede bånd og stumper af stoffer (suklau - gør træet forgrenet); 3) forberedelse af rituel grød fra de indsamlede korn; 4) et fælles måltid; 5) at holde spil og konkurrencer, køre runddans, udføre rituelle sange og danse; 6) fodre fuglene med rituel grød. Der blev lagt "godbidder" ud på blade og sten, de blev smurt ind med træstammer. De rituelle handlinger af deltagerne i riten blev ledsaget af udførelse af udråb, opkald, påkaldelser og gode ønsker (ken toroshona telekter).

I udråbsråbet "Crane" formidles elementerne af imitation af fuglestemmer af korte motivkonstruktioner baseret på jambiske rytmiske gitter, bestående af en kombination af korte og lange taktslag: JVjJPd,12 Når udråbsråbet synges intonation, den sidste stavelse er accentueret i ordet.

Slutningen af ​​såningen blev ledsaget af ritualer designet til at påvirke naturfænomener ved hjælp af konspirationer, sætninger, udførelsen af ​​påkaldelser og læsning af bønner: "Hælde vand", "Sabannaya vand" eller "Regngrød", "Udtrykkelse af ønsker" , "Kald ild fra et træ" .

Ritualet "Kald ild fra et træ" (arastan ut CbiFapbiy) blev afholdt om sommeren i et tørt år. Mellem de to søjler blev der installeret en ahorntværstang, som engang var viklet med et reb. Deltagerne i ceremonien holdt i enderne af rebet og trak det skiftevis hen imod sig langs overliggeren. Hvis rebet begyndte at ulme, så var der ventet regn i syv dage. Eller riten blev gentaget igen.

De ældste helligdage Iiyin og Maidan var af stor betydning i bashkirernes sociale struktur. Helligdagenes etikette krævede den obligatoriske invitation af gæster, og deres dramaturgi omfattede: 1) forberedelse af pladsen, fundraising; 2) organisering af sportskonkurrencer; 3) et fælles måltid, der behandler gæster; 4) optrædener af folkesangere, instrumentalister, dansere; 5) ungdommens aftenspil. Udadtil ens i form adskilte ferierne sig i deres funktionelle formål. "Maizan" ("maidan" - firkant) er en fejring af sommerens begyndelse. "Yiyin"14 (møde) er navnet på et stort møde, en kongres af stammer og klaner, hvor vigtige politiske og økonomiske spørgsmål blev diskuteret, nationale konkurrencer, spil blev organiseret, og traditionelle konkurrencer for kuraister og sangere fandt sted.

arbejdssange

En af de ældste genrer af mundtlig musikalsk og poetisk folklore er arbejdssange, omkvæd, (khezmet, kesep YYRZZRY hdM

Iamaktara). Udføres i løbet af arbejdet, for at opnå en "arbejdsrytme". Den funktionelle betydning og organiserende rolle af disse genrer blev overvejet af indenlandske forskere: E.V. Gippius, A.A. Banin, I.A. Istomin, A.M. Suleimanov, M.S. Alkin og andre. Den tyske musiker Karl Bucher bemærkede i sit værk "Work and Rhythm" (M, 1923), at "hvor et stort antal mennesker samles for at arbejde sammen, bliver det nødvendigt at organisere, strømline deres handlinger" . Området med arbejdssange og omkvæd kan betinget opdeles i tre grupper: 1) korsange, der organiserer arbejdsprocessen, der kræver samtidig indsats fra arbejdere, rytmisk organiseret handling (møllebyggere, tømmerflådere og andre). 2) sange fremført under arbejdet. Det er sædvanligt at kalde denne gruppe "sange dedikeret til arbejde", da de afspejler "ikke så meget arbejdets natur som stemningen hos de optrædende (dem, der deltager i den) i sammenhæng med deres måde at tænke på og verdenssyn". 3) arbejdssange fra visse erhverv: hyrde, jagt, tømrer, skovhuggeres sange, tømmerrafting og andre.

Arbejdssanges hovedfunktion er således at organisere arbejdet, og fællessang tjener som et middel til at øge dens intensitet.

Et karakteristisk træk ved arbejdssange er forskellige intonations-verbale udråb, råb: "pop", "eh", "uh", "sak-suk", "tak-tuk", "shak-shuk" osv. Sådanne kommandoord formidler "det mest udtryksfulde udtryk for arbejdsspænding og dens udladning."

Det skal bemærkes, at udråbet "pop" ikke er en kunstigt knyttet komponent, der bidrager til udvidelsen af ​​melodiens lydstyrke (op til 3 takter), men et nødvendigt element i musikalsk konstruktion, da melodien slutter på hovedfundamentet af den pentatoniske bånd (f). Den poetiske tekst bruger et parallelrim (aabb), en fire-linjers strofe har en ottestavelsesstruktur.

Under ceremonien "Tula 6aqt iy" ("Filt Making") lagde værtinden ulden ud på flyet i et jævnt lag. Resten af ​​deltagerne dækkede det til med et stort stykke stof og rullede det sammen. Den indpakkede filt blev derefter rullet i to timer. I anden del af ceremonien blev filten renset for fin uldbunke og dyppet i rindende vand og hængt til tørre. Ved afslutningen af ​​arbejdet behandlede husets ejere assistenterne. Filtfremstilling krævede stor fysisk indsats fra deltagerne, så alle faser af arbejdet blev ledsaget af komiske sange og danse.

En af de ældste genrer af Bashkirs mundtlige og poetiske kreativitet er kobaiyr (kubair). Blandt de tyrkiske folkeslag (tatarer, usbekere, turkmenere, tadsjikere) kaldes det heroiske epos en dastan, blandt kasakherne - en dastan eller en sang (zhyr), blandt kirghizerne - et dastan, et epos, et episk digt19.

Som videnskabelig forskning viser, korrelerer det mere gamle navn på de episke legender om Bashkir-folket med udtrykket "ulen" og senere "kubair".

Ifølge F.I. Urmancheev, udtrykkene "dastan" og "kyissa" er lånt fra østlig litteratur og bruges "til at betegne den episke genre af litteratur og folklore".

I værkerne af den bashkiriske digter-pædagog, forsker-lokalhistoriker fra det 19. århundrede M.I. Umetbaev under udtrykket "9LEN," episke værker udført i en sang er angivet. Især i 1876 blev M.I. Umetbaev skrev: "Ulen er en legende, det vil sige et epos. Men siden tiden med styrkelsen af ​​magten og bashkirernes tætte forhold til nabofolkene har sangene fra "Ulena" taget form i fire-linjers rim. De synger om kærlighed, ros og taknemmelighed til gæsterne ... ". For at bekræfte ovenstående citerer forskeren i en af ​​publikationerne under definitionen af ​​"gamle Bashkir uleny" et uddrag fra den episke legende "Idukai og Muradym"20.

Tidligere blev dette udtryk brugt af lokalhistorikeren M.V. Lossievskiy. I et af sine værker nævner han eksistensen af ​​"Ulens" i bashkirisk folklore, sammen med traditioner og legender. Videnskabsfolklorist A.N. Kireev antyder, at udtrykket er lånt fra kasakhisk folklore.

I Bashkirs litteratur og folklore blev den poetiske del af den episke legende oprindeligt kaldt kubair, i nogle regioner blev den kaldt irtyak (plot med en overvægt af eventyrelementer). Ordet "kobayyr" er dannet af sammenlægningen af ​​ordene "koba" - god, herlig, rosværdig og "yyr" - sang. Således er "kobayyr" en forherligelsessang for moderlandet og dets batyrer.

I russisk folklore er der ingen konsensus om tidspunktet for fremkomsten af ​​episke monumenter: Kubairs og Irtyaks. Forskerne A.S. Mirbadaleva og R.A. Iskhakov-Vamba, forbinder deres oprindelse med stammesamfundets periode. Imidlertid har A.I. Kharisov tilskriver fremkomsten af ​​episke fortællinger "til tiden forud for den mongolske erobring af Bashkiria, til den periode, hvor tegn på feudalisme begyndte at blive tydeligt manifesteret blandt Bashkir-stammerne ...". Drivkraften til skabelsen af ​​Kubairs var det historiske behov for at forene uensartede stammer til en enkelt nationalitet med en fælles økonomi og kultur.

Af interesse er erklæringen fra G.B. Khusainov om tidspunktet for oprettelsen af ​​Bashkir-folkets episke monumenter. Især påpeger han, at "... i Kipchak, Nogai-stammerne af de tyrkiske folk, betød begrebet "yyr" det aktuelt brugte "epos". Kasakhere, Karakalpaks, Nogais kalder stadig deres nationale heroiske epos "zhyr", "yyr".

Det er muligt, at i Nogai-perioden (XIV-XVI århundreder) betød bashkirerne under udtrykket "yyr" episke værker, og derfor blev deres kunstnere populært kaldt "yyrausy", "yyrau".

En tidlig tematisk klassificering af Bashkir-eposens værker tilhører A.N. Kireev. Videnskabsmanden opdelte på baggrund af emnet det heroiske epos i Irtyaks om batyrer, Irtyaks, der satte folket mod erobrerne og husstandens Irtyaks. Forsker A.S. Mirbadaleva grupperer episke fortællinger efter "de vigtigste stadier i udviklingen af ​​bashkirernes sociale bevidsthed": 1. episke fortællinger forbundet med bashkirernes antikke forfædres verdensbillede: "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak" og Khyukhylu"; 2. episke fortællinger, der fortæller om kampen mod fremmede angribere: "Ek Mergen", "Karas og Aksha", "Mergen og Mayankhylu" og andre; 3. episke fortællinger, der skildrer stridigheder mellem stammerne: "Babsak og Kusyak" og andre; 4. episke fortællinger om dyr: "Kara yurga", Kangur buga", "Akhak kola". Legenderne om de almindelige tyrkiske episke monumenter skiller sig ud: "Alpamysha og Barsynkhylu", "Kuzyikurpes og Mayankhylu", "Takhir og Zuhra", "Buzeget", "Yusuf og Zuleikha".

Til forskningsarbejde valgte vi dette emne, fordi det er meget relevant i vores tid, hvor problemet med menneskeliggørelse af mennesket og samfundet er relevant, er vigtigheden af ​​nationale kulturer for at redde menneskeheden fra åndelig forarmelse indlysende. Appel til de åndelige traditioner i mennesker, til den nationale musikkultur bidrager til den moralske, æstetiske og kunstneriske uddannelse af unge mennesker, beriger deres følelsesmæssige og åndelige potentiale, udvikler en følelse af gensidig forståelse, venskab og samarbejde. I dag danner opdragelse og uddannelse af børn i Bashkortostan, gennem udviklingen af ​​nationale traditioner i musikundervisning, ægte respekt for de folk, der bor i alle regioner i vores enorme Rusland. Vores arbejde udforsker den folkelige oprindelse af den musikalske kultur i vores region: Bashkir-folklore i form af mundtlig folkekunst, Bashkir-folkesange og -ritualer og instrumental folkemusik. Viden om ens folks folkekunst bidrager til uddannelsen af ​​patriotisme, en følelse af stolthed over ens lille hjemland, danner respekt for Bashkir-folkets historie, sprog og nationale karakteristika.

Hent:

Eksempel:

Kommunale budgetmæssige uddannelsesinstitution for yderligere uddannelse for børn Palace af børns og unges kreativitet "Orion" GO Ufa RB.

Forskning.

Musikalsk kultur i Bashkortostan.

Færdiggjort af: Shutanova Ksenia Dmitrievna

Elev af foreningen "Undervisning i at spille violin"

Leder: Kudoyarova Alfiya Askhatovna.

Ufa-2014

Introduktion.

Til forskningsarbejde valgte vi dette emne, fordi det er meget relevant i vores tid, hvor problemet med menneskeliggørelse af mennesket og samfundet er relevant, er vigtigheden af ​​nationale kulturer for at redde menneskeheden fra åndelig forarmelse indlysende. Appel til de åndelige traditioner i mennesker, til den nationale musikkultur bidrager til den moralske, æstetiske og kunstneriske uddannelse af unge mennesker, beriger deres følelsesmæssige og åndelige potentiale, udvikler en følelse af gensidig forståelse, venskab og samarbejde. I dag danner opdragelse og uddannelse af børn i Bashkortostan, gennem udviklingen af ​​nationale traditioner i musikundervisning, ægte respekt for de folk, der bor i alle regioner i vores enorme Rusland. Vores arbejde udforsker den folkelige oprindelse af den musikalske kultur i vores region: Bashkir-folklore i form af mundtlig folkekunst, Bashkir-folkesange og -ritualer og instrumental folkemusik. Viden om ens folks folkekunst bidrager til uddannelsen af ​​patriotisme, en følelse af stolthed over ens lille hjemland, danner respekt for Bashkir-folkets historie, sprog og nationale karakteristika.

Formålet med vores undersøgelse er at gøre børn bekendt med studiet af alle typer og genrer af folkemusikalsk kreativitet af bashkirerne, dannelsen af ​​en stærk interesse for dette emne og evnen til selvstændigt at navigere i omfattende information, anvende den erhvervede viden i praktisk klasser.

Kapitel 1 Bashkirernes musikalske kreativitet.

Bashkirernes musikalske kreativitet er kendetegnet ved dyb antikken. Dataene om bashkirernes etniske historie, såvel som materialerne i selve folkloren, giver grund til at tro, at foldningen af ​​bashkirisk folkemusik til et enkelt figurativt-semantisk og stilistisk system fandt sted samtidig med dannelsen af ​​en enkelt bashkir. nationalitet fra forskellige stammegrupper. Det er kendt, at musikalsk folklore i konstant udvikling og forandring gennem århundreder har beholdt sådanne primære elementer som intonationer, musmus, modale og rytmiske formationer og i nogle tilfælde separate plot og billeder. Naturligvis blev processerne for den spirende bashkirske nationalitet afspejlet i systemet af musikalske udtryksmidler på samme måde, som de blev afspejlet i sproget og andre elementer i bashkirernes materielle og åndelige kultur. Rigdommen og originaliteten af ​​den bashkiriske musikalske folklore skyldes i høj grad den lange proces med interaktion og sammensmeltning af folkloren fra det gamle Bashkir-folk med de tyrkiske stammers musikalske og poetiske former. Denne proces var så organisk og gradvis, og rollen som musikken fra de gamle Bashkir-stammer var så dominerende, at da det enkelte Bashkir-folk blev dannet, havde en rig og forskelligartet folklore udviklet sig, kendetegnet ved originalitet og enhed af stil. Eksisterende i den mundtlige tradition ændrer folkekunsten sig selvfølgelig konstant, individuelle former og genrer dør ud, og nye fødes til at erstatte dem, der bærer kontinuitetstræk. Denne proces fortsætter fra oldtiden til i dag.
Af de fremvoksende genrer og former for den mundtlige folketradition, der har afløst hinanden gennem århundreder, har relativt få monumenter overlevet. Desuden kom de i en opdateret, om jeg så må sige, moderniseret form, fordi genrer og former, der går fra generation til generation, sammen med bevarelsen af ​​traditionel kontinuitet absorberer nye, mere moderne træk. Denne proces er især tydelig i folkedigtningen, hvor forskere, som sammenligner og analyserer forskellige versioner af en legende, ligesom arkæologer, afslører en række forskellige tidsmæssige lag i dem.

kapitel 2 Bashkir-folklore: Irtek og Kubair.

Bashkirernes sang og poetiske folklore, bevaret fra oldtiden, med al dens mangfoldighed af genrer og former, danner to store grupper, der har meget til fælles med hinanden.
En af dem kan henføres til folkekunstværkerne med en overvægt af tekstlige, poetiske begyndelser i dem. Den musikalske side, hvis den er til stede i dem, spiller en mere eller mindre underordnet rolle. Denne gruppe inkluderer de gamle legender "Kuzy Kurpes og Mayan Khylu", "Alpamysha og Barsyn Khylu", "Akbuzat" og andre, som eksisterede i form af irteks og kubairs.
Under fremførelsen af ​​folkeepos fanges nogle musikalske og poetiske mønstre. Den udviklede, poetiske tekst af Kubairs "påvirker" i en sangstemme. Rytmen af ​​den korte, recitative melodi af kubairerne er underlagt metrikken i "kubair-verset" med syv stavelser.
En senere episk-poetisk genre var byte (bayet). I første omgang var dette navnet på digte af bogoprindelse, som slog sig ned i folkets hukommelse og gik fra mund til mund.
Senere begyndte et poetisk værk af mundtlig tradition at blive kaldt en byte, som er baseret på et betydeligt, oftest dramatisk plot, der fortæller om en historisk eller dagligdags begivenhed, om lyse, heroiske personligheder.
I modsætning til genrerne irtek og kubair, som ikke udvikler sig under moderne forhold (ikke en eneste irtek og kubair om et moderne emne er blevet registreret), er lokkemad en levedygtig form for epos, der aktivt udvikler sig. Det kan siges, at det i det væsentlige absorberede funktionerne i irtek og kubair, blev en levende moderne form for folkeepos. Folklore-ekspeditioner registrerer årligt flere og flere bytes om emnet borgerkrigen, partisanbevægelsen, den patriotiske krig.
Bytes, ligesom kubairs, udføres i en sing-song recitativ, men melodierne er mere varierede og individualiserede, de er baseret på en bestemt melodisk celle.

Kapitel 3 Bashkir folklore: historiske sange og melodier.

En anden omfattende gruppe af Bashkir-folklore, der omfatter alle aspekter af folkelivet, er dannet af musikalske genrer. Det er først og fremmest historiske sange og melodier. De blev dannet som en genre i det traditionelle Bashkir-epos storhedstid, de absorberede mange træk ved episke former. I en række tekster af historiske sange, i legender for instrumentale melodier, er der temaer, billeder, kunstneriske og strukturelle træk ved Kubair-verset.
Det heroiske epos er forbundet med historiske sange om folkets skæbne, om enhed af stammer og klaner, om skadeligheden af ​​ruin og civil strid, om forsvaret af hjemlandet ("Ural", "Semirod", "Iskender" , "Sultanbek", "Boyagym Khan"). Ifølge legenderne til sangene, såvel som deres specifikke historiske indhold, kan man bedømme tidspunktet for fremkomsten af ​​en række sange. For eksempel siges det i legendesangen "Ural", at sangen blev komponeret til ære for Bashkir-ambassadørernes tilbagevenden fra den russiske zar Ivan den Forfærdelige.
Ikke senere end 1700-tallet et nyt lag af historiske sange opstår, hvor det patriotiske tema om fædrelandet og den nationale enhed flettes sammen med vrede motiver for protest og kampen mod undertrykkelse og kolonisering (se sangene "Ruin", "Kola Canton", "Tevkelev" , etc.). Teksterne og melodierne til sådanne sange er fulde af drama. De skildrer billeder af folkets undertrykkere og voldtægtsmænd, der udtrykker folks had.
Temaet hjemve blev afspejlet i de historiske sange fra denne periode. Sangenes helte er helt rigtige mennesker, der forblev i folkets hukommelse som modige, genstridige over for myndighederne, lidende for en retfærdig sag ("Buranbay", "Biish" osv.).
Karakteristisk for Bashkirs historiske sange er det militære tema, som afsløres bredt fra forskellige vinkler. Hendes lyse billeder "Kutuzov", "Lubizar", "Squadron", "Second Army" - om bashkirernes deltagelse i den patriotiske krig i 1812; "Port Arthur" - om den russisk-japanske krig; "Tsiolkovsky" - om de uheldige og grusomme militære ledere af Bashkir-tropperne (XIX århundrede).
Historisk sang er en aktivt udviklende genre, der afspejler de vigtigste øjeblikke i Bashkir-folkets historie. Der er sange om begivenhederne i Første Verdenskrig, om revolutionen, borgerkrigen, om de mindeværdige dage i vores virkelighed.

Kapitel 4 Bashkirernes folkesange og ritualer.

Et bredt og varieret lag af folkeviser er forbundet med livet og hverdagen, med arbejdsprocesser. Der er hele cyklusser af sange om heste, om jagt, om hyrdelivet. (Sange og melodier "Kara yurfa" - "Den sorte pacer", "Saptar yurfa" - "Den legende pacer", "Burte at" - "Karakovy-hest", "Alhak kola" - "Lame saurian horse", "Yulfotto hunarsy " - "Jæger Yul gotto", "Irendek" (navnet på bjerget), "Ak yauryn sal berket" - "Berkut med hvide skuldre og et gråt hoved" osv.).
Rig på sange og hverdagsritualer fra bashkirerne. Den mest udviklede, farverige har længe været en bryllupsceremoni. Det er kendetegnet ved stor originalitet, og mange af dets træk minder om oldtiden. Etnografer tilskriver sådanne elementer af Bashkir-brylluppet perioden med nedbrydning af stammesystemet som betaling af brudepris, hemmelige besøg hos bruden af ​​brudgommen, valg til bruden kiemetlek esei, kiemetlek atai (navngivet mor og far fra brudgommens slægtninge), at kaste en ung kvinde om morgenen efter brylluppet i en strøm af en sølvmønt osv. e. Sange er en integreret del af Bashkir-brylluppet. Bryllupssanggenrer omfatter senlyau (senlau - klagesang, klagesang), telek (telek - ønsker unge mennesker al mulig velvære), hamak (hamak - bryllupsrecitativ), festlige drikkesange sunget ved bryllupsfesten (tui yyry, mezhles ååå).
Sangene "Krogegrød", "Krageferie" er forbundet med forårets ceremonielle lege. Der er store cyklusser af sange og melodier om floder, vandløb, søer. Mange af dem stammer formentlig tilbage til dengang, hvor bashkirerne havde en kult af natur og dyr. Du kan i det mindste henvise til sangene "Zayatulyak", "Agidel", "Irendek". Udvalget af sange dedikeret til bjerge, dale, billeder af klingende natur og fugle er omfattende. Mange af dem har en lyrisk karakter, og naturbillederne i dem skubber de psykologiske øjeblikke, en persons stemning til side. Sådan er sangene "Kurtash" (bjerg), "Mountain Song", "Cuckoo", "Burenushka", "Ringing Crane" og mange andre.
Lyriske sange er rige på temaer og genre nuancer. Blandt dem er der originale "tappere sange", der afslører en verden af ​​tanker og følelser hos en Bashkir-rejsende, rytter, refleksioner af en erfaren person, der har set meget i livet. Disse inkluderer sangene "Life Passed", "Traveler", "Ilyas", "Azamat".
En selvstændig gruppe består af lyriske sange om pige- og kvindeskæbne. Såsom "Tashtugai", "Salimakai", "Zyulkhizya", "Shaura" repræsenterer de klassiske billeder af de bashkirske lyriske meloer. Kærlighedstekster er højt udviklede i Bashkir-musik. Lyubon-sange er kendetegnet ved kyskhed, poetisering af følelsen af ​​kærlighed og dens bærere.
Blandt hverdagssange er druk, gæstesange, sange om komiske og satiriske plot, samt dansesange ret bredt repræsenteret. En selvstændig gruppe består af vuggeviser og børnesange. I slutningen af ​​XIX århundrede. de såkaldte Zimogor-sange dukkede op, som afspejlede arbejdet og livet for bashkirerne, der arbejdede på markerne, fabrikkerne og fabrikkerne.

Kapitel 5 Bashkirernes instrumental folkemusik.

Bashkirernes sange og instrumentalmelodier er ens i indhold og musikalsk stil, selvom der selvfølgelig er specifikke forskelle i karakteren af ​​den instrumentale melodi fra vokalmelodien.
Instrumental folkemusik fra bashkirerne, repræsenteret ved melodier på kurai, sjældnere på kubyz, og i den post-revolutionære periode på harmonika og violin, er hovedsageligt programmatisk. Indholdet af programmerne er for en stor dels vedkommende sammenfaldende med indholdet af sangene. Fremførelsen af ​​sange og melodier er ofte forudgået af en legende (yyr tarihy) om historien om oprindelsen af ​​en given sang eller melodi. I legenderne forud for fremførelsen af ​​instrumentalmusik afsløres indholdet af det opførte værk.
Nærheden af ​​de vokale og instrumentale former for Bashkir-folkemusik bevises af tilstedeværelsen af ​​en så original type musikfremstilling som "uzlyau" (ezlau), som er en særlig måde at fremføre to-stemmer af en sanger, som er en slags efterligning af lyden af ​​folkeinstrumentet kurai.
Den klassiske genre af folkesange er en gruppe uzun kui (udtrukne langsomme sange og melodier). I bund og grund er udtrykket uzun kui (ezen kei) ikke kun en definition af typen af ​​melodi, det bruges af folket til at bestemme genren og stiltræk af både selve melodien og stilen for dens fremførelse. I bred forstand er uzun kui et sæt stil- og genreteknikker udviklet af århundreders kunstneriske praksis, hvor skaberen af ​​melodien også var dens første performer, hvor evnen til at improvisere inden for grænserne af æstetiske normer udviklet af traditionen, var grundlaget for folkekunsten. I en snævrere forstand betyder uzun kui en langsom, udstrakt sang eller melodi. Instrumentale melodier i stil med uzun kui er oftest varianter af sange, ret ejendommelige og udviklede i deres form.
Begrebet "kyska kuy" (kyska kei), altså en kort sang, definerer et meget bredt lag af folkesangkunst, vokalmelodier og instrumentalmelodier i kyska kuy-genren forbindes normalt med hverdagslige og lyriske temaer, men der er kyska kuy. og historiske temaer.
Ligesom sangene af uzun kui-typen har sangene i kyska kui-stilen deres egne karakteristika, som formentlig udviklede sig over en meget lang periode. Begrebet kyska kui omfatter ligesom uzun kui visse stilistiske træk ved melodien og karakteren af ​​dens fremførelse.
I henhold til deres indhold og genretræk kan melodierne af kyska kyui opdeles i flere grupper. En række sange i stil med kyska kuy kaldes populært for halmak kei, altså en rolig sang. De udføres i et moderat tempo, har en lyrisk-kontemplativ karakter, oftest synger de naturens billeder. Du kan for eksempel citere sangene "Tyuyalyas", "Round Lake", "Steppe Erkey".
Således er Bashkirs folkemusikalske kreativitet rig og forskelligartet både i indhold og med hensyn til genre. Det er i konstant udvikling, og dets specifikke træk har en stærk indflydelse på den moderne bashkirske musikkultur.

Konklusion.

Således ser vi, at historien om den folkemusikalske kreativitet i Bashkortostan er meget rig og meningsfuld. Moderne musikkultur er uløseligt forbundet med sine rødder og er i konstant udvikling. Der er en masse fremragende komponister og musikgrupper, der udfører folkemusik i vores republik. I vores palads for børne- og ungdomskreativitet er der et musikstudie "Lira", hvor børn lærer at spille forskellige musikinstrumenter. Det førende sted i repertoiret af studerende tilhører Bashkir folkemusik, værker af de bedste komponister i Republikken Hviderusland. Vores planer for fremtiden: at fortsætte det påbegyndte arbejde med studiet af folkemusik, at inddrage almene uddannelsesinstitutioner i vores region i fælles arbejde og kreativitet.

Jeg vil gerne tro på, at vi er på rette vej!

Bibliografi:

1. Bashkortostan. Kort encyklopædi, udg. R.Z. Shakurova Ufa, forlag: "Bashkir Encyclopedia", 1996.
2. Essays om kulturen af ​​folkene i Bashkortostan. Comp. Benin V.L. Ufa, forlag: Kitap, 1994
3. Websted på internettet: http://lib.a-grande.ru/music.php

Bashkir-folklore blev skabt og overført mundtligt af generationer gennem århundreder. Dens skabere og bærere var folkesangere og musikere, sesens, yyrau osv. Temaerne for Bashkirs folklore var de gamle bashkirers syn på naturen, moralske idealer, liv og forhåbninger. Folklore var kilden til deres viden. Folklorens ejendommeligheder omfatter dens mundtlige overførsel, improvisations- og kollektive præstationer og multivarians. Genrerne af Bashkir-folklore er eventyr, episk, kulyamas, fabel, lakap, fabel, kulyamas-mysterium, kedeligt eventyr, satire, lignelse, ordsprog, gåde, nasihat osv. Ved involvering i de sociale og dagligdags aktiviteter af mennesker, Bashkir folklore er opdelt i ritualer, børns, osv. Bashkirerne har en rig sang folklore. Dans, tegneserier, spilsange ledsagede festlighederne og underholdningen. Distribution modtog en ditty, lokkemad. Mange lokkemad var dedikeret til tragiske begivenheder. Dette er lokkemad "Sak-Sok", som henviser til børn, der er forbandet af deres forældre. Små genrer af folklore er udbredt, såsom besværgelser, sætninger, gåder, ordsprog, ordsprog, tegn. Fra børnefolklore blandt bashkirerne er spiltællerim, teasere og sætninger almindelige. En af de ældste genrer af Bashkir-folklore betragtes som kubair-epos, som er plotløse og plotløse. De ældste kubairer er den verdensberømte "Ural-batyr" såvel som "Akbuzat". Ifølge deres emne er kubair-epos opdelt i heroiske og hverdagslige. I kubair-odes prises skønheden i det oprindelige land, som er personificeret i billederne af Ural-Tau, Yaik og Agidel, de legendariske batyrers bedrifter (Muradym, Akshan, Sukan, Sura, Salavat osv.) sunget. Mundtlig folkeprosa er repræsenteret af akiyats (eventyr), legender, rivayats (traditioner), khurafati hikaya bylichki, hatire (fortællinger og mundtlige historier) såvel som kulyamas-vittigheder. Bashkir-eventyr som en selvstændig type nar. prosa (karhuz) omfatter eventyr om dyr, eventyr og hverdagsliv, som til gengæld har intra-genre varianter. Legender og traditioner har en ætiologisk ramme og præsenteres som fortællende sande historier, selvom førstnævnte er baseret på fantastisk fiktion, er sidstnævnte historier af realistisk karakter. Paletten af ​​folklore forbundet med familie og hverdagsliv, især bryllupsceremonien, som blandt bashkirerne er en flertrins teatralsk handling, er kendetegnet ved en stor variation og overflod af farver: den første fase - bishek tuyi (vuggevise bryllup ) afholdes, når en pige og en dreng, som forældrene ønsker at se i fremtiden som hustru og mand, fylder fyrre dage; den anden khirgatuy (bryllup af øreringe) afholdes, når "gommen" er i stand til selvstændigt at bestige en hest og drive den, og "bruden" kan bære vand (i dette tilfælde giver drengen de forlovede øreringe). Efter disse symbolske bryllupper og de unge, der når voksenalderen, arrangeres et rigtigt bryllup - nikah tuyy (ægteskabsbryllup). Indtil brudgommen betaler mahar (kalym), er det forbudt at tage bruden væk, vise sit ansigt til sin svigerfar og svigermor, så han kommer til hende sent om aftenen og kun efter aftalt tid. dage. Inden bruden sendes af sted til brudgommens hus, arrangeres en senglyau: brudens venner og de ældre brødres unge koner beklager på hendes vegne og udtrykker deres holdning til deres forældre, slægtninge, brudgom og svigermor. I Bashkir-folkloren spores dobbelttro - en kombination af hedenske skikke med islams kanoner. Islams indflydelse var især stærk i begravelsesritualer. Under moderne forhold er fire tendenser synlige i Bashkir-folkloren: eksistensen af ​​traditionelle genrer; genoplivningen af ​​det gamle sangrepertoire og sesens kreativitet; voksende interesse for den nationale ritual, i folkeferier; udvikling af amatørkunst.

Kapitel I. Teorien om genreklassifikation af folkloreværker.

1.1. Definition af begrebet "genre" og dets træk i folklore.

1.2. Varianter af genreklassifikation af musikalsk og poetisk folklore.

1.2.1. Kombinerer folkloreværker efter genre af poesi: episk, lyrisk, drama.

1.2.2. Rituelle og ikke-rituelle genrer.

1.2.3. Om folketermernes rolle i genreklassificeringen af ​​musikalsk og poetisk folklore.

1.2.4. Typer af genreklassifikation baseret på forskellige kriterier.

Kapitel II. Kilder i henhold til genreklassifikationen af ​​den musikalske og poetiske arv fra Bashkir-folket.

2.1. Spørgsmål om genreklassificering i værker af forskere af Bashkir-folklore i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede.

2.2. Genreklassificering af Bashkir mundtlig-poetisk og musikalsk kreativitet i værker af videnskabsmænd i første halvdel af det 20. århundrede.

2.3. Publikationer inden for Bashkir-folklore i anden halvdel af det 20. - tidlige 21. århundrede.

Kapitel III. Rituelle genrer af den musikalske og poetiske arv fra Bashkir-folket.

3.1. Kalender rituel folklore.

3.3 Børns rituelle folklore.

3.4. Bashkir bryllup folklore.

3.5. Bashkirernes begravelsesklagesange.

3.6. Rekrutter bashkirernes klagesange.

Kapitel IV. Ikke-rituelle genrer af Bashkir-folkets musikalske og poetiske arv.

4.1. Labour sange.

4.2. Vuggevise sange.

4.3. Kubairs.

4.4. Munajaty.

4.5. bytes.

4.6. Dvælende sange "ozon kui".

4.7. Hurtige sange "kiska kuy".

4.8. Takmaki.

Introduktion til specialet (del af abstraktet) om emnet "Bashkir folkemusikalsk og poetisk kreativitet: klassifikationsproblemer"

Afhandlingens konklusion om emnet "Folklore", Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna

Liste over referencer til afhandlingsforskning kandidat for filologiske videnskaber Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna, 2005

Bemærk venligst, at de videnskabelige tekster præsenteret ovenfor er udgivet til gennemgang og opnået gennem original afhandlings tekstgenkendelse (OCR). I denne forbindelse kan de indeholde fejl forbundet med ufuldkommenhed af genkendelsesalgoritmer. Der er ingen sådanne fejl i PDF-filerne af afhandlinger og abstracts, som vi leverer.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Bashkir mundtlig poesi er den vigtigste form for manifestation af den spirituelle kultur og ideologiske og æstetiske synspunkter fra Bashkir-folket indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede, omfattende i omfang og forskelligartet i genrer. Bashkir-folkets rige indre verden, historie og levevis, drømme og forhåbninger afspejles levende i hans nationalt originale genrer. De bedste episke genrer er skabt af mestrene i improviserede kunstneriske ord sesengs.

Bashkirernes kontinuerligt udviklende og berigende mundtlige poetiske kreativitet tjente som en kilde og nærende jord for national fiktion, som i høj grad bestemte dens indledende udvikling.

Formålet med dette værk er at analysere Bashkirs mundtlige poesi som et væsentligt element i Bashkirs folkekunst, at analysere dens hovedgenrer, at identificere forbindelsen mellem litteratur og mundtlig poesi og at overveje sesens værk (på eksemplet med Buranbai Yarkeisesen og Ishmuhammetsesen).

1. BASHKIR mundtlig poesi. FORBINDELSE AF LITTERATUR MED VÆSENTLIG POETISK KREATIVITET

Bashkirs mundtlige poesi, som faktisk er hovedformen for manifestation af den åndelige kultur og ideologiske og æstetiske synspunkter hos folket indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede, er enorm i omfang og forskelligartet i genrer. I sine nationalt originale genrer - i heltedigte (kubairer) og romantiske fortællinger, historiske sange og lokkemad, eventyr og legender, rituel poesi og takmaks, ordsprog og ordsprog - en rig indre verden, historie og liv, drømme og forhåbninger fra bashkiren. mennesker reflekteres levende.

De bedste episke genrer blev skabt af navnløse mestre af det improviserede kunstneriske ord sesengs. I deres arbejde har kubair-genren opnået særlig stor perfektion og enestående nationalpoetisk originalitet.

Kubair (kobaiyr) er den vigtigste genreform og folkelige verstype i bashkirske heltefortællinger. Kubairs er typologisk tætte og relateret til for eksempel russiske epos, ukrainske dumaer, kasakhiske zhyrer, Yakut olonkho og kaukasiske Narts. Professor A.N. Kireev forklarer ordet "kubair" som "en god, herlig sang", dvs. lovsang. Faktisk er det vigtigste ideologiske og tematiske indhold af kubairer forbundet med glorificeringen af ​​moderlandet, det indfødte Uraltau, folket og deres herlige batyrer. Kubayrernes dybe socialpatriotiske indhold, deres følelsesmæssige styrke, sansernes ord om beskyttelsen af ​​det gode og plagen af ​​det onde, deres opfordring til folket om at forsvare deres fædreland i kamp med fjender gav denne episke genre storheden og magten fra fædrelandets mandatråb, poetiske instruktioner og forfædrenes pagter.

I kubairs, måske mere end i nogen anden genre af bashkirernes mundtlige og poetiske kreativitet, afsløres kunsten at tale om veltalenhed og folkevisdom. I gamle dage var yiyns (folkemøder), store festligheder og forskellige helligdage et sted at teste sesens opfindsomhed og dygtighed. De talte ofte på vegne af folket - stammen, klanen, udtrykte deres tanker og forhåbninger, yiyns øgede usædvanligt Kubairernes sociale betydning. På deres grundlag opstod en ejendommelig, så at sige, uafhængig genre af Eytesh såvel som de kasakhiske aitys, en poetisk konkurrence af sesens.

Kubairens dybe indhold opnås ved en høj og samtidig enkel poetisk form, dens aforistiske klang. I modsætning til en sang, hvor en semantisk forbindelse mellem de to halvdele af en strofe ikke er nødvendig, tjener i kubair som regel ethvert poetisk billede, enhver sammenligning, parallelisme eller trope som et middel til at udtrykke hovedideen og udgør en organisk del af det samlede poetiske lærred. Fænomener eller objekter er beskrevet i den omhyggeligt, i detaljer, og derfor kan strofen i en kubair, selvom den består af én sætning, omfatte fra to til fireogtyve eller flere linjer. Rytmens glathed og ensartethed, den obligatoriske rimning af linjerne sikrer let perception.

Et træk ved kubairerne bør også erkendes, er det faktum, at de ofte bruger ordsprog, ordsprog, bevingede udtryk. Nogle består næsten udelukkende af aforistiske ordsprog. De mest betydningsfulde og originale heltefortællinger om Kubair er "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak og Khuukhylu", "Alpamysha og Barsynkhylu", "Kuzykurpyas og Mayankhylu", "Kusyakbiy".

Et af de tidlige monumenter i Bashkir-eposet er det heroiske digt om Ural Batyr ("Ural Batyr"), som udtrykker ideen om livets sejr over døden. Ural-batyren besejrede Døden og ofrede sit eget liv: han nægtede at drikke det levende vand, han fik med stort besvær, og dryssede det omkring sig for at udødeliggøre naturen. Folk hældte en høj høj over hans grav, hvoraf, som digtet siger, Uralbjergene blev dannet, og resterne af Ural Batyr blev bevaret i form af forskellige ædelsten, guld, sølv og jern.

Den tematiske afslutning af digtet om Ural Batyr er legenden "Akbuzat". I legenderne "Kuzykurpyas og Mayankhylu", "Aldar og Zukhra", "Kusyakbiy", i modsætning til det mytologiske epos, handler livet, skikke, tro, traditioner for nomadisk økonomi, festligheder, sportskonkurrencer virkelig. De er fulde af dyb lyrik, motiver af kærlighed og troskab, hengivenhed til hinanden. I udviklingen af ​​de episke traditioner i Bashkir-folkloren, især i det 18. - 19. århundrede, er der en tæt sammenvævning og gensidig gennemtrængning af kubair og historiske sange og lokkemad. Bashkir lokkemad er normalt dedikeret til sociohistoriske begivenheder af heroisk-tragisk eller dramatisk indhold. For eksempel, i lokkemaden om Kinzekeev, fortælles om den straffende pine i landsbyen Kinzekeevo (nu landsbyen Petrovskoe, Ishimbai-distriktet). "Bait about the Land" skildrer invasionen af ​​tsaristiske embedsmænd og røvere på Bashkir-landene. De kunstneriske udtryksfulde egenskaber ved lokkemad bestemmes af kombinationen af ​​funktioner i dem, der kommer fra sangkreativitet og skrevet poesi. Den samtidige skabelse og eksistens af sange og lokkemad om de samme vigtige historiske begivenheder blev senere til en vidunderlig tradition for Bashkirs mundtlige og poetiske kreativitet.

Omtrent i XVIII - XIX århundreder. en ekstremt rig og masseform for folkepoesi blev endelig dannet - sangen og musikalske klassikere fra Bashkir-folkloren. Hvilken slags temaer og genreformer er ikke i dette repertoire: fra historiske klassiske sange om moderlandet og batyrer ("Ural", "Salavat", "Azamat", "Kakhymtyure", "Kutuzov", "Caravanserai" osv.) , kantonhøvdinge ("Sibaikanton", "Kuluykanton", "Kagarmankanton"), om eksil (kaskyn yyrzary) - såsom "Buranbay", "Biish" til hverdag, rituelle sange (senlei, telek yyry) og fremragende sange om kvinden parti ("Tashtugai", "Zulkhizya", "Shaura", "Gilmiyaza" osv.).

Blandt de traditionelle genrer af den bashkiriske folkesang (yyr) indtager uzunkyuy, skatkammeret for den bashkiriske folkemusikalske og poetiske kultur, en fremtrædende position. Bashkir-folkets nationale karakter er mest dybt og omfattende udtrykt i uzunkui, deres liv og kamp for en lysere fremtid afspejles tydeligt. Derfor er Uzunkyuy på samme tid et nationalt epos: i fortiden, da de ikke var i stand til at fange deres begivenhedsrige historie på skrift, søgte bashkir-folket at vise den i Uzunkyuy. Legemliggørelsen i en perfekt form af høje tanker og følelser af folket, et højt niveau af musikalsk og poetisk færdighed og endelig den livlige udvikling af traditioner under moderne forhold, alt dette giver os mulighed for at kalde Uzunkyuy for Bashkir folkemusikalsk og poetisk klassikere.

I alle dens former og genrer afspejler Bashkirs sang og musikalsk kreativitet virkelig folks liv, deres skikke og tro, tanker og forhåbninger. Sangen både trøstede og inspirerede en person. Sangkassen, beriget gennem århundreder, har absorberet folkets visdom og åndelige skønhed. Trækkene i den kunstneriske selvbevidsthed hos mennesker fra den ældste periode afspejles i eventyr. I Bashkir-eposet er eventyr, husholdnings- og dyrefortællinger rigest repræsenteret. Eventyr afspejler en persons frygt og overraskelse før naturens uforståelige kræfter, viser en persons kamp med disse kræfter, deres overvindelse. Uralernes rige natur - en overflod af bjerge, skove, farvande - kunne ikke andet end at forbløffe en persons fantasi, men vække ønsket om at finde en mulig forklaring på uforståelige fænomener. Hovedpersonerne i Bashkirs folkeeventyr er: azhdaha, yukha, div (eller diyu, due), peri, gin, myaskay - onde ånder og skabninger, der er fjendtlige over for mennesker. Blandt de positive karakterer skiller den bevingede hest Tulpar sig ud - eventyrheltens trofaste tjener og den enorme fugl Samregosh, som redder helten, fordi han redder hendes kyllinger fra azhdaha (drage). Eventyrtraditionen har også udviklet en lang række magiske genstande, der gør det nemmere for heltene at udføre deres gerninger.

De mest brugte af dem er det selvskærende sværd, den selvskærende økse, den usynlige hat, vand, som tilføjer eller trækker styrke; en kammusling, hvorfra der vokser en skov; et spejl, der bliver til en sø (flod, hav); kurai, hvorfra der drypper blod, hvis helten er i problemer, eller mælk - hvis helten er heldig; helbredende urt; tøj, der ikke bliver slidt; brød der aldrig slutter osv.

Bashkirs husholdningshistorier afspejler mere fuldstændigt og direkte det sociale liv, sociale relationer; de stifter bekendtskab med svundne tider, indfører i atmosfæren af ​​nomadelivet, i jægernes, kvægavlernes liv. Samtidig afspejledes folkets viden tydeligere i dem, deres satiriske latter blev bragt til os.

Heltene i hverdagens eventyr afspejler folkets vitale interesser i deres handlinger, de virker som fortalere for usandhed. Eventyr ender altid med, at helten vender tilbage til sit hjemland med sejr. Heltens holdning til sit fødeland kommer tydeligt til udtryk i ordsproget: "Det er bedre at være en Ultan (tung) i hjemlandet end en sultan i et fremmed land," som ofte tjener som afslutningen på eventyrene om husstandscyklus. Denne sublime følelse af kærlighed til sit hjemland og længsel efter det fanger helten jo stærkere, jo længere han går fra sit hjemland. Så i en af ​​fortællingerne besluttede kongen at gifte sin datter med en, der ville klatre op på toppen af ​​en meget høj søjle med et glas vand på hovedet og roligt gå ned. Fortællingens helt opfyldte denne betingelse. Han nåede helt til toppen af ​​søjlen, vandet fra glasset væltede ikke, men tårerne flød fra hans øjne: Batyren så sit fødeland derfra, og tristhed angreb ham.

Karakteristisk for den bashkiriske mundtlige folkekunst er forskellige gåder og kulyamas (vittigheder). Hvert væsentligt fænomen i livet fandt en ejendommelig afspejling i gåder. I oldtiden var det forbudt at udtale visse ord. For eksempel troede vores forfædre, at hvis du udtaler ordet "bjørn" (ayyu), så vil dette udyr dukke op og skade mennesker. Derfor kaldte de ham et billedligt ord - "olatai" (bedstefar). Gåder dannede sig efterhånden ud fra sådanne forbudte ord og udtryk. Kulyamas er en af ​​folkekunstens genrer: et værk med vittigt indhold, baseret på en original begivenhed med en uventet slutning, dvs. kulyamas (joke) - en kort mundtlig historie om en sjov hændelse.

Bashkirernes kontinuerligt udviklende og berigende mundtlige poetiske værker tjente som en kilde og nærende jord for national fiktion, som i høj grad bestemte dens indledende udvikling.

Mundtlige poetiske klassikere og fortsætter nu med at levere æstetisk nydelse. Den livlige udvikling af traditionerne for den verbale og musikalske kunst af Bashkir-folket, dets enestående rolle i dannelsen og væksten af ​​Bashkir-kulturen bevises især af det faktum, at hele dens udvikling i vid udstrækning er baseret på den udbredte brug af den rigeste folklore.

2. SESENS. BURANBAYARKEY (1781-1868), ISHMUHAMMET (1781-1878).

Sesen - Bashkirske folkedigtere, improvisatorer og sangere. De improviserer i form af sangrecitativ til akkompagnement af dumbyraen.

Sesen-konkurrencer blev afholdt på yiyins. Sesaengs blev betragtet blandt folket som de mest respekterede personligheder. De var ikke kun begrænset til poesi, men var aktive offentlige personer: de var stærkt interesserede i folkets liv, de befandt sig altid i tyngden af ​​vigtige historiske begivenheder, med et brændende poetisk ord opfordrede de folket til aktivt at kæmpe for deres åndelige frihed. I kubairen "Dialog mellem Akmurzysesen og Kubagushsesen" ("Akmyrza sesen menen Kobagosh sesenden eyteshekene") udtrykkes sesens sociale ideal: "Han beskytter ikke det onde, han skåner ikke fjenden, han elsker retfærdigheden, sorgen fra landet er på hans læber, folks glæde er i hans sange". Nogle sesens var deltagere i bondedemonstrationer på Bashkortostans territorium, og digteren improvisator Salavat Yulaev var leder af en stor bondebevægelse. Navnene på mange talentfulde sesens fra det 14.-18. århundrede, tæt forbundet med bashkirernes historie og åndelige kultur, er blevet bevaret: Khabrau, Yerense, Kubagush, Karas, Makhmut, Baik, Aidar og andre. 19 - beg. 20. århundrede deres traditioner blev videreført af Ishmuhammet Murzakaev, Gabit Argynbaev, Khamit Almukhametov, Sabirian Mukhametkulov, Shafik Aminev Tamyani, Valiulla Kulembetov. I efterkrigsårene var værkerne af M. Burangulov, F. Davletshin og S. Ismagilov mest populære, de blev tildelt titlen People's Sesens of Bashkortostan. Nu genoplives traditionerne for sesengs aktivt.

Omtrent i det 15. - 16. århundrede levede den legendariske Khabrau - en af ​​de første Bashkir-sesens, hvis navne har overlevet den dag i dag. I sine improvisationer sang han om sit hjemland Ural og opfordrede folket til at beskytte det mod udenlandske angribere. Som moderne videnskabsmænd bemærker, var navnet på den fremragende Habrausesen dengang kendt fra Ural til Altai.

BURANBAYARKEY(1781-1868)

"Buranbay" er en bashkirisk historisk folkesang Uzunkyuy. Det blev optaget i forskellige år i de regioner, hvor bashkirerne S.G. Rybakov, M.A. Burangulov, G.S. Almukhametov, S.Kh. Gabyashi, A.S. Klyucharev, I.V. Saltykov, K.Yu. Rakhimov, L.N. Lebedinsky, F.Kh. Kamaev m.fl. "Buranbay" blev bearbejdet af komponisterne H.F. Akhmetov, M.M. Valeev, Rakhimov. Fremkomsten af ​​sange og legender om Buranbai er forbundet med navnet på folkesanger-improvisatoren og kuraisten Buranbai Kutusov (Buranbai Yarkeisesen), yurt-formanden i den 6. Bashkir-kanton (nu landsbyen Stary Sibai, Baimaksky-distriktet i Republikken Hviderusland). Sangen afspejler en begivenhed i Kutusovs liv, da han blev forvist til Sibirien i 1820 sammen med sin kollega Aisuak Ibragimov på falske anklager. Sangens melodi er mesterligt ornamenteret, melodien har et stort spændvidde (mere end to oktaver). Udførelsen af ​​"Buranbai" vidner om sangerens og musikerens særlige talent og modenhed. M. Khismatulin, I. Sultanbaev, A. Sultanov, S. Abdullin, F. Kildiyarova, M. Gainetdinov betragtes som de bedste kunstnere i Buranbai. Melodien af ​​"Buranbay" blev brugt i Akhmetovs suite for violin og klaver (1940), i balletten "Crane Song" af L.B. Stepanova (1944).

ISHMUHAMMETSESEN(1781-1878)

Ishmuhammetsesen er et pseudonym, det rigtige navn og efternavn på denne sesen er Ishmuhammet Murzakaev. Han blev født i 1781 i landsbyen Novo-Balapanovo, Verkhneuralsky-distriktet, Orenburg-provinsen, nu Abzelilovsky-distriktet i Republikken Belarus. Han døde 1878 sammesteds. Ishmuhammet sesen er en fremragende bashkirisk historiefortæller, sanger og kuraist. Ifølge legenden er han forfatteren til sangene "Ringing Valley" ("Sandy Uzek"), "Fugitive Yulty" ("Yulty Karak"), "Buzykaev" osv. I militærtjeneste var han kuraist under ledelse af den 9. Bashkir-kanton i Orenburg-provinsen Kagarman Kuvatov, samt under generalguvernøren i Orenburg-provinsen V.A. Perovsky.

Ishmuhammet sesen havde stor indflydelse på de efterfølgende sesens og kuraisters arbejde, især på Gabitsesen. Senser fra hver generation var bekymrede over folkets skæbne, deres situation, de opfordrede til loyalitet over for de bedste menneskelige egenskaber udviklet af de arbejdende masser i mange generationer. De mundtlige forfatteres poetiske værker var kendetegnet ved indholdets betydning, tankedybden og sprogets rammende billedsprog. Nogle linjer fra deres improvisationer blev senere til folkelige ordsprog og ordsprog. Ved at elske og respektere sesengs arbejde udtrykte folket også deres holdning til dem i ordsprog og ordsprog. Der er for eksempel sådanne aforismer:

Hold tungen foran en seseng.

En sesengs storhed ligger i hans poetiske ord.

Sesaengs ord er for alle.

Sesengs mundtlige poesi skal kunne skelne fra folklore. Folklore - folkemundedigtning - uddeles også mundtligt. Men den har ikke en bestemt forfatter, men er dannet kollektivt. Og i mundtlig litteratur kommer enhver individuel forfatters verdensbillede - en sesen improvisator - klart til udtryk.

Konklusion

Bashkir-folkets mundtlige og poetiske kreativitet er dette folks historie. Det begyndte fra oldtiden og i århundreder har det været og er centrum for folkets sjæl, hvilket afspejler folkets tanker og forhåbninger. Folk stopper aldrig deres kreativitet. Når der ikke var noget skriftsprog, skabte folk mundtligt. Eventyr og historier, ordsprog og ordsprog spredes fra mund til mund. De gik også fra generation til generation. I overgangen fra historiefortæller til historiefortæller blev de beriget og forbedret. Værker af sesens og individuelle mestre af ordet, spredt gennem århundreder blandt mennesker, blev folks værker selv.

Folklore lærer folk at leve. Opfordrer til altid at være ærlig og anstændig. Opfordrer til at forstå skønheden i verden. Lærer at følge det godes eksempel og undgå det onde. Hilser storheden i kampen for folkets lykke. Bashkirernes kontinuerligt udviklende og berigende mundtlige poetiske kreativitet tjente som en kilde og nærende jord for national fiktion, som i høj grad bestemte dens indledende udvikling. Mundtlige poetiske klassikere og fortsætter nu med at levere æstetisk nydelse. Den livlige udvikling af traditionerne for den verbale og musikalske kunst af Bashkir-folket, dets enestående rolle i dannelsen og væksten af ​​Bashkir-kulturen bevises især af det faktum, at hele dens udvikling i vid udstrækning er baseret på den udbredte brug af den rigeste folklore.

Bashkir sesen folkekunst

Liste over brugt litteratur

1. Kharisov A. I. Bashkir-folkets litterære arv. Ufa, 2013.

2. Kireev A. N. Bashkir folkehelteepos. Ufa, 2014.

3. Bashkir folkeepos. M., 2014.

4. Bashkirske traditioner og legender. Ufa, 2013.

5. Bashkir folkekunst. T.1. Epos. Ufa; T. 2. Traditioner og sagn. Ufa; T. 3. Heltefortællinger. Ufa; T.4. Eventyr og eventyr om dyr. Ufa; T. 5. Husholdningseventyr. Ufa; T.6. Komiske fortællinger og kulyamyasy. Ufa; T. 7. Ordsprog, ordsprog, tegn, gåder. Ufa.

6. Bashkirske folkeeventyr. Ufa, 2013.

7. Khisametdinova F. G. m.fl. Indfødte Bashkortostan. Ufa, 2014

Hostet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Historien om hviderussisk kultur i det 19. - tidlige 20. århundrede: offentlig uddannelse, bog- og tidsskriftspresse, videnskab. Udvikling af kunst, arkitektur, litteratur; mundtlig-poetisk folkekunst, dannelsen af ​​et professionelt teater; husstandsindstilling.

abstrakt, tilføjet 23/01/2011


Dans som udtryk for folkets ånd: kunstens udviklingshistorie, en vurdering af uddannelsespotentialet. Interaktion mellem Bashkir og Mari danser kreativitet. National dansekreativitet i systemet for musikalsk uddannelse af ungdomsskolebørn.

semesteropgave, tilføjet 17.08.2014


Kasakhisk folkemusik klassikere. Professionel musikalsk og poetisk kunst af mundtlig tradition. Folkets musikalske og poetiske kreativitet. Dens genrer og medier. Aitys som en form for original kasakhisk musikalsk og poetisk kreativitet.

præsentation, tilføjet 13.10.2013


Studiet af kreativitet som en proces af menneskelig aktivitet, hvor der skabes kvalitativt nye materielle og spirituelle værdier. Karakteristika for kunstnerisk, teknisk og sportslig kreativitet. Funktioner og resultater af forskellige former for kreativitet.

præsentation, tilføjet 16.09.2011


Definition af amatørforestillinger som et sociohistorisk fænomen og som et aktivt middel til opdragelse og uddannelse af individet. Karakterisering af de historiske udviklingsveje for folkekunstgrupper på eksemplet med Gubkinskaya-territoriet.

test, tilføjet 16/10/2011


Processen med dannelse af værker af folkekunst. Folkekunst som et historisk grundlag for kunstnerisk kultur, dens kollektivitet. Musikalsk folklore, dens typer og genrediversitet. Kalender helligdage og ritualer, deres egenskaber.

abstrakt, tilføjet 05/10/2009


Kreativitet er en form for samspil mellem samfund og individ. Kulturelt grundlag for videnskabelig kreativitet. Kultur som et sæt af manifestationer af liv, præstationer og kreativitet hos individer, folk og hele menneskeheden. Mystikens rolle i menneskelivet, synergetik.

semesteropgave, tilføjet 11/12/2010


Fremkomsten og udviklingen af ​​amatørkunst. Funktioner af amatør kunstnerisk kreativitet. Forbindelsen mellem amatørkunst og folklore og professionel kunst. Kunst amatør kreativitet i Hviderusland.

semesteropgave, tilføjet 20.12.2010


Overvejelse af funktionerne i indvirkningen på menneskers sundhed og forventet levetid af en persons kreative arbejde. Beskrivelse af dans som en kilde til energi, skønhed, sundhed. Gennemførelse af en undersøgelse af moderne studerende om forholdet mellem kreativitet og lang levetid.

abstrakt, tilføjet 03/02/2015


Generelle mønstre, der er iboende i hele Shebalins korværk. Indflydelsen af ​​Vissarion Yakovlevichs arbejde på den videre udvikling af hele retningen af ​​den sovjetiske skole for korkreativitet. Kor "Vintervej" på vers af A. Pushkin, rækker af korstemmer.