Sammensætning "Analyse af historien af ​​I. Turgenev" Asya

Meget rørende, lyrisk og smuk fra litterær kunsts synspunkt, historien "Asya" blev skrevet i 1857 af Ivan Turgenev. Millioner af læsere blev bogstaveligt talt betaget af dette værk - folk læste, genlæste og læste "Asya", det blev oversat til mange fremmedsprog, og kritikere lagde ikke skjul på deres glæde. Turgenev skrev en attraktiv og uhøjtidelig kærlighedshistorie, men hvor smukt og uforglemmeligt det viste sig! Nu vil vi lave en kort analyse af historien "Asya" af Ivan Turgenev, og derudover kan du læse resuméet på vores hjemmeside. I samme artikel vil plottet af "Ashi" blive præsenteret meget kort.

At skrive historie og prototyper

Historien blev offentliggjort, da Turgenev var næsten fyrre år gammel. Det er kendt, at forfatteren ikke kun var veluddannet, men også havde et sjældent talent. Engang tog Ivan Turgenev på en tur til Tyskland og så flygtigt følgende billede: to kvinder kiggede ud af et to-etagers hus gennem vinduerne - den ene var en ældre og ordentlig dame, og hun kiggede fra første sal, og den anden var en ung pige, og så ud, hun er på toppen. Forfatteren tænkte - hvem er disse kvinder, hvorfor bor de i samme hus, hvad bragte dem sammen? Refleksioner over dette glimtbillede fik Turgenev til at skrive den lyriske historie "Asya", hvis analyse vi nu udfører.

Lad os diskutere, hvem der kunne blive prototypen på hovedpersonen. Turgenev havde som bekendt en datter, Pauline Brewer, der blev født uægte. Hun minder meget om den frygtsomme og sensuelle hovedperson Asya. Samtidig havde forfatteren en søster, så det er meget muligt, at Turgenev også kunne betragte Varvara Zhitova som Asyas prototype. Både den og den anden pige kunne ikke forlige sig med deres tvivlsomme position i samfundet, hvilket bekymrede Asya selv.

Plottet i historien "Asya" er meget kort

En kort genfortælling af plottet vil hjælpe med bedre at forstå analysen af ​​historien "Asya" af Turgenev. Historien fortælles af hovedpersonen. Vi ser den anonyme hr. N.N., som rejste til udlandet og mødte sine landsmænd der. Unge mennesker stiftede bekendtskab og blev endda venner. Så N. N. møder Gagins. Dette er en bror og hans halvsøster Asya, som også tog på en rejse til Europa.

Gagin og N.N. kan lide hinanden, de har meget til fælles, så de kommunikerer, slapper af sammen og har det sjovt. Til sidst bliver N.N. forelsket i Asya, og hovedpersonen oplever gensidige følelser. De erklærer deres kærlighed, men misforståelser i forholdet fører til blandede følelser og akavet samtale. Asya og Gagin går brat og efterlader en seddel i samme øjeblik, hvor N.N. besluttede at bede om hendes hånd. Han skynder sig rundt på jagt efter Gagins, leder efter dem overalt, men finder dem ikke. Og de følelser, han havde for Asya, vil aldrig blive gentaget igen i hans liv.

Sørg for at læse Gagins karakteristik, og det er vigtigt, at vi gennemgår handlingen i historien "Asya" meget kort, fordi det gør det lettere at analysere videre.

Billede af Asya

Asya virker for os som en speciel og usædvanlig pige. Hun læser meget, tegner smukt og tager det der sker tæt på hjertet. Hun har en øget retfærdighedssans, men karaktermæssigt er hun foranderlig og endda noget ekstravagant. Til tider er hun tiltrukket af hensynsløse og desperate handlinger, som det kan ses af hendes beslutning om at forlade forholdet til N.N., som hun blev dybt forelsket i.

Men en analyse af historien "Asya" viser, at pigens sjæl er let at såre, hun er meget påvirkelig, venlig og kærlig. Naturligvis tiltrak en sådan natur hr. N.N., som begyndte at bruge meget tid sammen med sine nye venner. Han leder efter årsagerne til hendes handlinger og er nogle gange forvirret: at fordømme ham Asya eller at beundre hende.

Vigtige detaljer i analysen af ​​historien "Asya"

Da Asya begynder at kommunikere med hovedpersonen N.N., vågner uforståelige og hidtil ukendte følelser i hendes sjæl. Pigen er stadig meget ung og uerfaren og ved ikke, hvordan hun skal klare sine følelser. Hun er bange for denne tilstand, dette forklarer hendes mærkelige og foranderlige handlinger, som næppe kan kaldes almindelige luner. Hun vil vække sympati hos N.N., være attraktiv og charmerende i hans øjne, og til sidst åbner hun op for både ham og Gagin.

Ja, det er en barnlig og naiv handling, men her er hun - en sød, venlig pige Asya. Desværre sætter hverken Gagin eller N.N. pris på Asyas ærlige og temperamentsfulde opførsel. Hun virker hensynsløs for sin bror, og hovedpersonen reflekterer over sit temperament og tænker, at det er vanvittigt at gifte sig med en pige på sytten år med sådan en karakter. Derudover fandt han ud af, at Asya var illegitim, og alligevel ville et sådant bryllup forårsage misforståelser i sekulære kredse! Selv en kort analyse af historien "Asya" viste, at dette ødelagde deres forhold, og da N.N. ombestemte sig, var det allerede for sent.

Selvfølgelig har vi noget at tænke på: kunne Gagin ræsonnere med sin søster, som han elskede så højt, og hvis luner han altid opfyldte, og overbevise hende om ikke at forhaste sig? Eller måske skulle Gagin have talt mere ærligt med N.N.? Var det Asya værd at tage en så forhastet beslutning og forlade forholdet? Var det grusomt mod hovedpersonen? Og hr. N.N. selv - var han klar til at kæmpe for sin kærlighed, at gå imod sekulære regler, at sætte følelser højere? Tja, der er mange spørgsmål, men er der nogen der kan give endelige svar på dem? Usandsynlig. Lad enhver selv finde svaret...

Du har læst analysen af ​​historien "Asya" af Turgenev, også i denne artikel blev historiens plot præsenteret meget kort, en beskrivelse af billedet af Asya og en beskrivelse af alle karaktererne.

Ivan Turgenev afslørede for verden en unik type russisk pige, senere kaldet "Turgenev". Hvad er dens egenskab? Det er ekstraordinære personligheder, stærke, smarte, men samtidig sårbare og naive. Asya fra historien af ​​samme navn er et levende eksempel på den unge Turgenev-dame.

Filmramme

Forfatteren arbejdede på historien "Asya" i flere måneder og offentliggjorde den i slutningen af ​​1857 i magasinet Sovremennik. Idéen til denne bog opstod ifølge forfatteren under hans ophold i en tysk by. En dag fangede to kvinder (en ældre og en ung) hans opmærksomhed og kiggede ud af vinduerne i deres lejligheder. Tilsyneladende var der noget usædvanligt i deres synspunkter, fordi Turgenev tænkte på, hvad deres skæbne kunne være, og skrev en bog om det.

Det vides ikke, hvem der var den direkte prototype af historiens hovedperson, men der er flere versioner. Turgenev havde en søster, halvfar. Hendes mor var en bondekone. Også forfatteren selv havde en uægte datter. Derfor var historien om Asyas oprindelse ikke fiktion for forfatteren, men en velkendt historie.

Betydningen af ​​historiens titel

Turgenev kalder sin historie navnet på hovedpersonen ved hjælp af en diminutiv form. For i begyndelsen af ​​bogen var Anna stadig et naivt barn, og alle kaldte hende bare Asya. Hvorfor skriver forfatteren navnet på hovedpersonen i titlen, fordi dette er en historie om to menneskers kærlighed? Måske fordi dette ikke er en klassisk kærlighedshistorie som i Romeo og Julie, men derimod en historie om afsløringen af ​​en voksende kvindes identitet. Takket være sin første kærlighed afslører Asya i sig selv følelser og kræfter, der tidligere var ukendte for hende. Hun går gennem en svær vej fra Asi-barn til Anna-kvinde.

Værkets plot

Udlægningen af ​​historien indikerer, at fortælleren allerede er en moden person. Han husker den kærlighedshistorie, der skete for ham i hans ungdom. Hovedpersonen gemmer sig under initialerne N.N. Han begynder historien med, at han i sin ungdom rejste verden rundt og på en eller anden måde stoppede i en tysk by.

Handlingen i arbejdet: ved et studenterarrangement i en europæisk by, hr. N.N. møder to russiske mennesker - en venlig ung mand Gagin og hans kammerat - Asya. De er, som det senere viser sig, bror og søster på fædresiden. Der udvikles venskaber mellem fortælleren og nye bekendtskaber.

Udvikling af handling - hr. N.N. og Asya lærer hinanden bedre at kende. Den unge mand er forbløffet over pigens direkte opførsel. Hun er meget anderledes end de sekulære unge damer, som han plejede at kommunikere med. Asya opfører sig nogle gange mærkeligt: ​​nogle gange er hun fræk, som et barn, så lukker hun sig og løber væk. Årsagen til denne adfærd var den første kærlighed.

Historiens kulmination: Asyas kærlighedserklæring til hr. N.N. Pigen er på trods af sin unge alder fuld af beslutsomhed, fordi hun er sikker på sin kærlighed. Hr. N.N. for "rimelig" til at give efter for følelsen. Han tøver, så han siger aldrig de rigtige ord til Asya.

Afslutningen af ​​historien siger, at hr. N.N. indser fejlen og løber til Gagins, men for sent - de gik. Hovedpersonen så dem aldrig igen.

Tema, idé om historien "Asya"

Hovedtemaet for værket er kærlighedshistorien om mennesker fra forskellige verdener. Hr. N.N. - en sekulær ung mand, Asya - den uægte datter af en godsejer og en simpel bondekvinde. Hovedpersonen er 25 år gammel, Asya er kun 17. Men dette var ikke den største hindring for kærlighed, men ubeslutsomheden hos hr. N.N.

Hovedideen er at vise, hvordan kærlighed påvirker en persons personlighed. Hr. N.N. bestod ikke kærlighedsprøven, og Asya voksede op takket være sine første følelser.

"Asya" I.S. Turgenev. Systematisk analyse af historien og analyse af nogle af dens forbindelser med tysk litteratur.

Turgenev udviklede denne genre gennem hele sit arbejde, men hans kærlighedshistorier blev de mest berømte: "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters". De kaldes også ofte "elegiske" - ikke kun for følelsens poesi og skønheden i landskabsskitser, men også for deres karakteristiske motiver, fra lyrisk til plot. Husk på, at indholdet af elegien består af kærlighedsoplevelser og melankolske tanker om livet: beklagelse over fortidens ungdom, minder om bedraget lykke, tristhed over fremtiden, som for eksempel i Pushkins "Elegy" fra 1830 ("Mad år falmede sjovt ..."). Denne analogi er så meget desto mere passende, fordi Pushkin for Turgenev var det vigtigste referencepunkt i russisk litteratur, og Pushkins motiver gennemsyrer hele hans prosa. Ikke mindre vigtig for Turgenev var den tyske litterære og filosofiske tradition, primært i I.V. Goethe; det er ikke tilfældigt, at handlingen i "Asien" foregår i Tyskland, og den næste Turgenevs historie hedder "Faust".

Den realistiske metode (detaljeret nøjagtig afbildning af virkeligheden, psykologisk justering af karakterer og situationer) kombineres organisk i elegiske historier med romantikkens problemer. Bag historien om én kærlighed læses en storstilet filosofisk generalisering, derfor begynder mange detaljer (realistiske i sig selv) at skinne med symbolsk betydning.

Blomstring og livets fokus, kærlighed forstås af Turgenev som en elementær, naturlig kraft, der bevæger universet. Derfor er dens forståelse uadskillelig fra naturfilosofi (naturfilosofi). Landskaber i Asa og andre historier fra 1950'erne fylder ikke meget i teksten, men de er langt fra blot en elegant intro til handlingen eller baggrundsdekorationen. Naturens uendelige, mystiske skønhed tjener Turgenev som et uomtvisteligt bevis på dens guddommelighed. "Mennesket er forbundet med naturen" af tusind uløselige tråde: han er hendes søn ". Enhver menneskelig følelse har sin kilde i naturen; mens heltene beundrer hende, styrer hun umærkeligt deres skæbne.

Efter den panteistiske forståelse af naturen betragter Turgenev den som en enkelt organisme, hvor "alle liv smelter sammen til ét verdensliv", hvorfra "kommer en fælles, endeløs harmoni", "et af de" åbne "mysterier, som vi alle ser og ser vi ikke." Selvom "alt ser ud til at leve kun for sig selv" i det, "eksisterer alt for den anden, i den anden når det kun sin forsoning eller opløsning" - dette er formlen for kærlighed som en essens og en indre naturloven. "Hendes krone er kærlighed. Det er kun gennem kærlighed, at man kan nærme sig det..." - Turgenev citerer Goethes Fragment on Nature.

Som alle levende ting, betragter mennesket sig selv som "universets centrum", især da det er den eneste af alle naturlige væsener, der har fornuft og selvbevidsthed. Han er fascineret af verdens skønhed og naturkræfternes spil, men skælver og indser sin dødsdom. For at være lykkelig skal den romantiske bevidsthed absorbere hele verden for at nyde det naturlige liv. Så Faust fra Goethes drama i sin berømte monolog drømmer om vinger, mens han ser ned fra bakken mod den nedgående sol:

Åh giv mig vinger til at flyve væk fra jorden

Og skynd dig efter ham, bliver ikke træt på vejen!

Og jeg ville se i strålernes skær

Hele verden ligger for mine fødder: og sovende dale,

Og brændende tinder med gylden glans,

og en flod i guld og en bæk i sølv.<...>

Ak, kun ånden svæver, efter at have givet afkald på kroppen, -

Vi kan ikke svæve med kropslige vinger!

Men nogle gange kan man ikke undertrykke

Medfødt begær i sjælen -

Striving up... (oversat af N. Kholodkovsky)

Asya og N.N., der beundrer Rhindalen fra bakken, er også ivrige efter at svæve fra jorden. Med rent romantisk idealisme kræver Turgenevs helte alt eller intet af livet, sygner hen med "omfavnende begær" ("- Hvis vi var fugle, hvordan ville vi svæve, hvordan ville vi flyve ... Så vi ville drukne i dette blå . Men vi er ikke fugle." Men vi kan gro vinger," indvendte jeg. "Hvordan- - Lev - du vil vide. Der er følelser, der løfter os fra jorden") I fremtiden gentog motivet af vingerne. mange gange i historien, bliver en metafor for kærlighed.

Romantikken antager imidlertid i sin logik, at idealet er uopnåeligt, da modsætningen mellem drøm og virkelighed er uopløselig. For Turgenev gennemsyrer denne modsætning selve menneskets natur, som på samme tid er et naturligt væsen, der længes efter jordiske glæder, "lykke til mæthed", og et åndeligt menneske, der stræber efter evighed og dybde af viden, som Faust formulerer i samme scene:

… to sjæle bor i mig

Og begge er ikke i modstrid med hinanden.

En, som kærlighedens passion, brændende

Og grådigt klamrer sig helt til jorden,

Den anden er alt for skyerne

Så det ville have styrtet ud af kroppen. (oversat af B. Pasternak)

Det er her den skadelige indre opdeling kommer fra. Jordiske lidenskaber undertrykker en persons åndelige natur, og efter at have svævet på åndens vinger, indser en person hurtigt sin svaghed. "‒ Husker du, du talte om vinger i går?.. Mine vinger er vokset, men der er ingen steder at flyve," vil Asya sige til helten.

De sene tyske romantikere repræsenterede lidenskaber som ydre, ofte bedrageriske og fjendtlige kræfter til en person, hvis legetøj han bliver. Så blev kærligheden sammenlignet med skæbnen og blev selv legemliggørelsen af ​​en tragisk uoverensstemmelse mellem drøm og virkelighed. Ifølge Turgenev er en tænkende, åndeligt udviklet personlighed dømt til nederlag og lidelse (hvilket han også viser i romanen "Fædre og sønner").

"Asya" Turgenev begyndte i sommeren 1857 i Sinzig ved Rhinen, hvor historien udspiller sig, og sluttede i november i Rom. Det er interessant at bemærke, at "Notes of a Hunter", berømt for at skildre russisk natur og typer af national karakter, skrev Turgenev i Bougival, i Pauline Viardots ejendom nær Paris. "Fædre og sønner" er komponeret af ham i London. Hvis vi ligger videre på denne "europæiske rejse" af russisk litteratur, vil det vise sig, at "Døde sjæle" blev født i Rom, "Oblomov" blev skrevet i Marienbad; Dostojevskijs roman "Idioten" - i Genève og Milano, "Dæmoner" - i Dresden. Det er disse værker, der betragtes som det mest dybtgående ord om Rusland i litteraturen i det 19. århundrede, og europæere bedømmer traditionelt den "mystiske russiske sjæl" efter dem. Er dette et hasardspil eller et mønster?

I alle disse kreationer rejses på den ene eller anden måde spørgsmålet om Ruslands plads i den europæiske verden. Men sjældent finder man i russisk litteratur en historie om modernitet, hvor selve handlingen foregår i Europa, som i "Ace" eller i "Spring Waters". Hvordan påvirker dette deres problem?

Tyskland er afbildet i "Ace" som et fredeligt, kærligt accepterende miljø. Venlige, hårdtarbejdende mennesker, kærlige, maleriske landskaber ser ud til at være bevidst imod de "ubehagelige" malerier af "Døde Sjæle". "Hilsen til dig, et beskedent hjørne af det tyske land, med din uhøjtidelige tilfredshed, med allestedsnærværende spor af flittige hænder, tålmodigt, omend uhastet arbejde ... Hej til dig og verden!" - udbryder helten, og vi gætter på forfatterens position bag hans direkte, deklarative intonation. På den anden side er Tyskland en vigtig kulturel kontekst for historien. I atmosfæren af ​​en gammel by tiggede "ordet" Gretchen "- ikke et udråb, ikke et spørgsmål - bare om at være på læberne" (hvilket betyder Margarita fra Goethes Faust). I løbet af historien har N.N. Han læser også Goethes Hermann og Dorothea for Gagina og Asya. Uden denne "Goethes udødelige idyl" om livet i de tyske provinser er det umuligt at "genskabe Tyskland" og forstå dets "hemmelige ideal", skrev A.A. Fet (selv halvt tysk) i sine essays "Fra udlandet". Så historien er bygget på sammenligninger med både russiske og tyske litterære traditioner.

Historiens helt betegnes simpelthen som Mr. N.N., og vi ved intet om hans liv før og efter historien fortalt. Herved fratager Turgenev ham bevidst lyse individuelle træk, så fortællingen lyder så objektiv som muligt, og så forfatteren selv stille og roligt kan stå bag helten, nogle gange taler på hans vegne. N.N. - en af ​​de russisk uddannede adelsmænd, og enhver Turgenev-læser kunne let anvende det, der skete med ham, på sig selv, og mere bredt - på hvert af folkets skæbne. Næsten altid er han sympatisk over for læserne. Helten taler om begivenhederne for tyve år siden og vurderer dem ud fra den nyerhvervede erfaring. Nu rørende, nu ironisk, nu beklagende, gør han subtile psykologiske observationer på sig selv og på andre, bag hvilke en sansende og alvidende forfatter gættes.

For helten er en rejse gennem Tyskland begyndelsen på en livsrejse. Da han ønskede at slutte sig til studentervirksomheden, betyder det, at han selv for nylig er uddannet fra et af de tyske universiteter, og for Turgenev er dette en selvbiografisk detalje. At N.N. møder landsmænd i de tyske provinser, virker det både mærkeligt og skæbnesvangert, fordi han normalt undgik dem i udlandet og i en storby ville han helt sikkert have undgået at stifte bekendtskab. Så skæbnens motiv er for første gang opridset i historien.

N.N. og hans nye bekendtskab Gagin ligner overraskende hinanden. Det er bløde, ædle, europæisk uddannede mennesker, subtile kendere af kunst. Du kan oprigtigt blive knyttet til dem, men da livet kun vendte sig mod dem med sin solside, truer deres "halv-sarthed" med at blive til mangel på vilje. Et udviklet intellekt giver anledning til øget refleksion og som følge heraf ubeslutsomhed.

Jeg forstod det hurtigt. Det var bare en russisk sjæl, sandfærdig, ærlig, enkel, men desværre lidt træg, uden vedholdenhed og indre varme. Ungdommen sydede ikke i ham; hun skinnede med et stille lys. Han var meget sød og klog, men jeg kunne ikke forestille mig, hvad der ville blive af ham, så snart han blev moden. At være kunstner... Uden bittert, konstant arbejde er der ingen kunstnere... men at arbejde, tænkte jeg, mens jeg så på hans bløde træk, lyttede til hans uforstyrrede tale - nej! du vil ikke arbejde, du vil ikke være i stand til at overgive dig.

Sådan fremstår Oblomovs træk i Gagina. En karakteristisk episode er, da Gagin gik for at studere, og N.N., efter at have sluttet sig til ham, ønskede at læse, så talte to venner, i stedet for at drive forretning, "temmelig smart og subtilt om præcis, hvordan det skulle fungere." Her er forfatterens ironi over de russiske adelsmænds "flid" tydelig, hvilket i "Fædre og sønner" vil vokse til en sørgelig konklusion om deres manglende evne til at transformere den russiske virkelighed. Sådan forstod N.G. historien. Chernyshevsky i sin kritiske artikel "Russisk mand på rendez-vous" ("Atenaeus" 1858). At tegne en analogi mellem hr. NN, som han kalder Romeo, på den ene side, og Pechorin ("A Hero of Our Time"), Beltov ("Hvem er skyldig?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - på den anden side fastslår Chernyshevsky den sociale typiske karakter af helten "Asiens" adfærd og fordømmer ham skarpt, idet han nærmest ser en slyngel i ham. Chernyshevsky indrømmer, at hr. N. N. tilhører de bedste mennesker i det adelige samfund, men mener, at den historiske rolle for personer af denne type, det vil sige russiske liberale adelsmænd, er blevet udspillet, at de har mistet deres progressive betydning. En sådan skarp vurdering af helten var fremmed for Turgenev. Hans opgave var at omsætte konflikten til et universelt, filosofisk plan og vise idealets uopnåelighed.

Hvis forfatteren gør billedet af Gagin fuldstændig forståeligt for læserne, så fremstår hans søster som en gåde, hvis løsning N.N. lader sig først rive med af nysgerrighed, og derefter uselvisk, men kan stadig ikke forstå til slutningen. Hendes usædvanlige livlighed er bizart kombineret med en frygtsom generthed forårsaget af hendes uægte fødsel og lange liv i landsbyen. Dette er også kilden til hendes usociale og eftertænksomme dagdrømmeri (husk, hvordan hun elsker at være alene, konstant stikker af fra sin bror og NN, og på den første mødeaften går hun hen til sit sted og "uden at tænde et lys, står hun bag et uåbnet vindue i lang tid"). De sidste funktioner bringer Asya tættere på sin yndlingsheltinde - Tatyana Larina.

Men det er meget svært at danne sig et fuldstændigt billede af Asyas karakter: det er legemliggørelsen af ​​usikkerhed og variation. ("Sikke en kamæleon denne pige er!" udbryder NN ufrivilligt) Nu er hun genert over en fremmed, så ler hun pludselig, ("Asien, som med vilje, så snart hun så mig, brød ud i grin uden grund og , ud af sin vane, løb straks væk Gagin var flov, mumlede efter hende, at hun var skør, bad mig undskylde hende”); nogle gange klatrer hun op ad ruinerne og synger sange højt, hvilket er fuldstændig uanstændigt for en sekulær ung dame. Men her møder hun englænderne på vejen og begynder at portrættere en velopdragen person, prime i at holde op med udseendet. Efter at have lyttet til oplæsningen af ​​Goethes digt "Hermann og Dorothea", vil hun gerne fremstå hjemlig og beroligende som Dorothea. Så "pålægger han sig selv faste og omvendelse" og bliver til en russisk provinspige. Det er umuligt at sige, på hvilket tidspunkt hun er mere sig selv. Hendes billede skinner, glitrende med forskellige farver, streger, intonationer.

Den hurtige ændring i hendes humør forværres af det faktum, at Asya ofte handler inkonsekvent med sine egne følelser og ønsker: "Nogle gange vil jeg græde, men jeg griner. Du skal ikke dømme mig...ud fra det jeg gør”; »Nogle gange ved jeg ikke, hvad der er i mit hoved.<...>Nogle gange er jeg bange for mig selv, ved Gud. Den sidste sætning bringer hende tættere på den mystiske elskede af Pavel Petrovich Kirsanov fra "Fædre og sønner" ("Hvad indlejrede sig i denne sjæl - Gud ved! Det så ud til, at hun var i magten af ​​en eller anden hemmelighed, ukendt for hendes styrker; de spillede med hende, som de ville; hendes lille sind kunne ikke klare deres indfald"). Billedet af Asya udvider sig uendeligt, fordi det elementære, naturlige princip manifesterer sig i hende. Kvinder, ifølge Turgenevs filosofiske synspunkter, er tættere på naturen, fordi deres natur har en følelsesmæssig (åndelig) dominerende, mens den mandlige har en intellektuel (åndelig). Hvis det naturlige element af kærlighed fanger en mand udefra (det vil sige, han modsætter sig det), så udtrykker hun sig direkte gennem en kvinde. De "ukendte kræfter", der er iboende i enhver kvinde, finder deres fulde udtryk i nogle. Asyas fantastiske mangfoldighed og livlighed, den uimodståelige charme, friskhed og passion stammer netop herfra. Hendes frygtsomme "vildskab" karakteriserer hende også som et "naturligt menneske", langt fra samfundet. Når Asya er ked af det, "løber skygger over hendes ansigt" som skyer hen over himlen, og hendes kærlighed sammenlignes med et tordenvejr ("Jeg forsikrer dig, vi er forsigtige mennesker, og vi kan ikke forestille os, hvor dybt hun føler og med hvilken utrolig styrke disse følelser kommer til udtryk i hende, det kommer over hende lige så uventet og så uimodståeligt som et tordenvejr.

Naturen er også afbildet i en konstant ændring af tilstande og stemninger (et eksempel er solnedgangen over Rhinen fra kapitel II). Hun er virkelig i live. Hun sygner hen, invaderer ihærdigt sjælen, som om hun rører ved hendes hemmelige strenge, hvisker stille, men autoritativt til hende om lykke: "Luften kærtegnede hendes ansigt, og linderne duftede så sødt, at brystet uvilkårligt trak vejret dybere og dybere." Månen "stirrer intenst" fra en klar himmel og oplyser byen med "et fredfyldt og på samme tid stille sjælespændende lys." Lys, luft, lugte er afbildet som mærkbare for synlighed. "et skarlagenrødt, tyndt lys lå på vinstokkene"; luften "svingede og rullede i bølger"; "Aftenen smeltede stille og flimrede ind i natten"; den "stærke" lugt af cannabis "forbløffer" N.N.; nattergalen "smittede" ham med hans lydes søde gift.

Et separat, korteste kapitel X er helliget naturen - det eneste beskrivende (som allerede fuldstændig modsiger formen af ​​en mundtlig historie, for hvilken en præsentation af den generelle oversigt over begivenheder er typisk). Denne isolation indikerer den filosofiske betydning af passagen:

<...>Da jeg var kommet ind midt på Rhinen, bad jeg transportøren om at lade båden gå nedstrøms. Den gamle mand løftede årerne - og kongefloden bar os. Når jeg så mig omkring, lyttede, huskede, mærkede jeg pludselig en hemmelig uro i mit hjerte ... jeg løftede mine øjne mod himlen – men der var heller ingen fred på himlen: oversået med stjerner blev den ved med at røre, bevæge sig, gysende; Jeg lænede mig mod floden... men selv der, og i den mørke, kolde dybde, svajede og skælvede stjernerne også; en alarmerende animation forekom mig overalt - og angsten voksede i mig. Jeg lænede mig på kanten af ​​båden ... Vindens hvisken i mine ører, den stille mumlen fra vandet bag agterstavnen irriterede mig, og bølgens friske pust afkølede mig ikke; nattergalen sang på kysten og smittede mig med dens lydes søde gift. Tårerne væltede frem i mine øjne, men det var ikke tårer af meningsløs glæde. Hvad jeg følte var ikke så vagt, indtil for nylig oplevede følelsen af ​​altomfattende begær, når sjælen udvider sig, lyder, når det ser ud til, at den forstår og elsker alt .. Nej! Jeg har en tørst efter lykke. Jeg turde ikke kalde ham ved hans navn endnu, men lykke, lykke til mæthed – det var det jeg ville, det længtes jeg efter ... Og båden blev ved med at fare, og den gamle færgemand sad og døsede , bøjer sig over årerne.

Det virker for helten, at han frivilligt stoler på strømmen, men i virkeligheden er han draget af en endeløs strøm af liv, som han ikke er i stand til at modstå. Landskabet er mystisk smukt, men hemmeligt truende. Livets rus og den vanvittige lykketørst er ledsaget af væksten af ​​en vag og vedvarende angst. Helten svæver over de "mørke, kolde dybder", hvor afgrunden af ​​"bevægende stjerner" reflekteres (Turgenev gentager næsten Tyutchevs metaforer: "kaos rører sig", "Og vi svømmer, omgivet på alle sider af en flammende afgrund" ).

Den "majestætiske" og "kongelige" Rhin sammenlignes med livets flod og bliver et symbol på naturen som helhed (vand er et af dens primære elementer). Samtidig er den dækket af mange sagn og dybt integreret i tysk kultur: ved stenbænken på kysten, hvorfra N.N. i timevis beundrede han "den majestætiske flod", fra grenene af et enormt asketræ kigger "en lille statue af Madonnaen" ud; ikke langt fra Gaginernes hus rejser Lorelei-klippen sig; Til sidst, ved selve floden, "over en mands grav, der druknede for omkring halvfjerds år siden, stod et stenkors med en gammel inskription halvt begravet i jorden." Disse billeder udvikler temaerne kærlighed og død og korrelerer samtidig med billedet af Asya: Det er fra bænken ved statuen af ​​Madonnaen, at helten vil ønske at tage til byen L., hvor han vil møde Asya, og senere samme sted vil han lære af Gagin hemmeligheden bag Asyas fødsel, hvorefter han vil blive mulig konvergens; Asya er den første til at nævne Lorelei-klippen. Da bror og N.N. leder efter Asya i ruinerne af en ridderslot, finder de hende siddende "på en afsats af en mur, lige over afgrunden" - i ridderlige tider sad hun på toppen af ​​en klippe over Loreleis fatale hvirvel, charmerende og ødelæggende dem, der flyder langs floden, derfor den ufrivillige "fjendtlige følelse" af N. N. ved synet af hende. Legenden om Lorelei skildrer kærlighed som at fange en person og derefter ødelægge ham, hvilket svarer til Turgenevs koncept. Endelig vil Asyas hvide kjole blinke i mørket ved stenkorset på kysten, når helten forgæves leder efter hende efter en akavet date, og denne understregning af dødsmotivet vil understrege den tragiske afslutning på kærlighedshistorien - og NN's jordiske vej

Det er symbolsk vigtigt, at Rhinen adskiller helten og heltinden: Når man tager til Asya, skal helten altid komme i kontakt med elementerne. Rhinen viser sig både at være et bindeled mellem heltene, og samtidig en forhindring. Endelig er det langs Rhinen, at Asya svømmer væk fra ham for evigt, og da helten skynder sig efter hende på endnu en dampbåd, ser han et ungt par på den ene side af Rhinen (pigen Gankhen er allerede sin forlovede utro der er gået til soldaterne, Gankhen er i øvrigt en diminutiv af Anna, as og Asya), "og på den anden side af Rhinen så min lille Madonna stadig bedrøvet ud fra det mørkegrønne af det gamle asketræ. ”

De berømte vinmarker i Rhindalen er også forbundet med Rhinen, som i historiens figurative system symboliserer ungdommens blomstring, livets saft og dets sødme. Det er denne fase af kræfternes zenit, fylde og gæring, som helten oplever. Dette motiv får plotudvikling i en episode af en studenterfest - "det glædelige kogende ungt, friske liv, denne impuls fremad - hvor end det er, om end bare fremad" (husk det anakreontiske billede af en lykkelig "livsfest" i Pushkins poesi ). Da helten drager afsted over Rhinen for at "fejre livet" og ungdommen, møder han Asya og hendes bror og får både venskab og kærlighed. Snart holder han fest med Gagin på en bakke med udsigt over Rhinen og nyder de fjerne lyde af musik fra reklamefilmen, og da to venner drikker en flaske Rhin-vin, "er månen stået op og har spillet langs Rhinen; alt lyste op, formørkede, ændrede sig, selv vinen i vores facetslebne glas skinnede med en mystisk glans. Så Rhin-vinen i sammenkoblingen af ​​motiver og hentydninger sammenlignes med en vis mystisk ungdomseliksir (beslægtet med den vin, som Mephistopheles gav Faust, før han forelskede sig i Gretchen). Det er betydningsfuldt, at Asya også sammenlignes med vin og druer: "Der var noget rastløst i alle hendes bevægelser: dette vilde dyr var for nylig blevet podet, denne vin gærede stadig." Det skal bemærkes, at ungdomsfesten i forbindelse med Pushkins poesi også har en bagside: "Den lystighed, der er forsvundet fra de gale år, er hård for mig, som en vag tømmermænd, og ligesom vin, tristheden af de sidste dage i min sjæl bliver ældre, jo stærkere." Denne elegiske kontekst vil blive opdateret i historiens epilog.

Samme aften er afskeden mellem heltene ledsaget af følgende væsentlige detalje:

– Du kørte ind i månesøjlen, du brækkede den, - råbte Asya til mig. Jeg sænkede øjnene; rundt om båden, sortende, bølger svajede. - Farvel! kom hendes stemme igen. "Indtil i morgen," sagde Gagin efter hende.

Båden er landet. Jeg gik ud og så mig omkring. Der var ingen at se på den modsatte bred. Månesøjlen strakte sig igen som en gylden bro over hele floden.

Månesøjlen sætter universets lodrette akse – den forbinder himmel og jord og kan tolkes som et symbol på kosmisk harmoni. Samtidig forbinder den, som en "gylden bro", begge flodens bredder. Dette er et tegn på opløsningen af ​​alle modsætninger, den evige enhed i den naturlige verden, hvor en person dog aldrig vil trænge ind, hvordan man ikke skal gå langs månevejen. Med sin bevægelse ødelægger helten ufrivilligt et smukt billede, som varsler ødelæggelsen af ​​hans kærlighed (Asien råber endelig pludselig til ham: "Farvel!"). I det øjeblik, hvor helten bryder månesøjlen, ser han den ikke, og når han ser tilbage fra kysten, er den gyldne bro allerede blevet genoprettet til sin tidligere ukrænkelighed. Også, når han ser tilbage i fortiden, vil helten forstå, hvilken slags følelse han ødelagde, da Asya og hendes bror for længst er forsvundet fra hans liv (da de forsvinder fra bredden af ​​Rhinen). Og den naturlige harmoni viste sig at være forstyrret i ikke mere end et øjeblik og, som før, ligeglad med heltens skæbne, skinner med sin evige skønhed.

Endelig viser livets flod, "tidernes flod i sin stræben", i den endeløse veksling af fødsler og dødsfald, sig, som Derzhavins citerede aforisme bekræfter, at være "glemselens" flod – Lethe. Og så kan den "peppy old man"-bærer, der utrætteligt kaster årer i det dystre "mørke farvande", ikke andet end at fremkalde associationer til den gamle Charon og transportere alle nye sjæle til de dødes rige.

Særligt svært at fortolke er billedet af en lille katolsk Madonna "med et næsten barnligt ansigt og et rødt hjerte på brystet, gennemboret af sværd." Da Turgenev åbner og afslutter hele kærlighedshistorien med dette symbol, betyder det, at han er en af ​​de vigtigste for ham. Der er et lignende billede i Goethes Faust: Gretchen, der lider af kærlighed, sætter blomster til statuen af ​​mater dolorosa med et sværd i hjertet. Derudover ligner Madonnaens barnlige ansigtsudtryk Asya (hvilket giver billedet af heltinden en tidløs dimension). Et rødt hjerte for evigt gennemboret af pile er et tegn på, at kærlighed er uadskillelig fra lidelse. Jeg vil gerne være særlig opmærksom på, at Madonnaens ansigt altid "kigger trist ud" "fra grenene" eller "fra det mørkegrønne af det gamle asketræ". Således kan dette billede forstås som et af naturens ansigter. I gotiske templer på portaler og kapitæler var helgenernes ansigter og figurer omgivet af blomstersmykker - blade og blomster udskåret af sten, og søjlerne i højtysk gotik blev sammenlignet med træstammer i form. Dette skyldtes det hedenske ekko af det tidlige kristne verdensbillede og, vigtigst af alt, forståelsen af ​​templet som en model af universet - med himmel og jord, planter og dyr, mennesker og ånder, elementernes helgener og guddomme - en forvandlet verden, bragt til harmoni af Guds nåde. Naturen har også et åndeligt, mystisk ansigt, især når den er oplyst af sorg. En anden panteist, Tyutchev, følte også lignende tilstande i naturen: "... Skade, udmattelse og på alting / Det sagtmodige smil af at visne, / hvad vi i et rationelt væsen kalder / lidelsens guddommelige forlegenhed."

Men naturen er foranderlig ikke kun med hensyn til lys og vejr, men også med hensyn til den generelle ånd, værens struktur, som den sætter. I Tyskland, i juni, glæder hun sig og inspirerer helten med en følelse af frihed og grænseløsheden af ​​hans kræfter. En anden stemning griber ham, når han husker det russiske landskab:

“... pludselig blev jeg ramt af en stærk, velkendt, men sjælden lugt i Tyskland. Jeg stoppede og så et lille hampebed nær vejen. Hendes steppelugt mindede mig øjeblikkeligt om mit fædreland og vakte i min sjæl en lidenskabelig længsel efter hende. Jeg ville indånde russisk luft, gå på russisk jord. "Hvad laver jeg her, hvorfor slæber jeg mig i et fremmed land, mellem fremmede -" udbrød jeg, og den dødsens tyngde, som jeg følte i mit hjerte, forvandlede sig pludselig til en bitter og brændende ophidselse.

For første gang dukker motiver af længsel og bitterhed op på historiens sider. Den næste dag, som om han gættede hans tanker, viser N.N., og heltinden sin "russiskhed":

Er det fordi jeg tænkte meget på Rusland om natten og om morgenen - Asya virkede for mig som en fuldstændig russisk pige, en simpel pige, næsten en stuepige. Hun var iført en gammel kjole, hun redede sit hår bag ørerne og sad ubevægelig ved vinduet og syede i broderirammen, beskedent, stille, som om hun ikke havde lavet andet i sin levetid. Hun sagde næsten ingenting, så roligt på sit arbejde, og hendes træk fik et så ubetydeligt, hverdagsligt udtryk, at jeg ufrivilligt huskede vores hjemmedyrkede Katya og Masha. For at fuldende ligheden begyndte hun at nynne "Mor, due" i en undertone. Jeg så på hendes gullige, falmede ansigt, huskede gårsdagens drømme, og jeg havde ondt af noget.

Så ideen om hverdagen, aldring, livets tilbagegang er forbundet med Rusland. Russisk natur er spændende i sin elementære kraft, men streng og glædesløs. Og en russisk kvinde I det kunstneriske system af Turgenev i 50'erne, kaldet af skæbnen til ydmyghed og opfyldelse af pligten - som Tatyana Larina, der gifter sig med en uelsket mand og forbliver tro mod ham, som Lisa Kalitina, heltinden i Turgenevs næste roman. Sådan bliver Lisa Kalitina fra "The Noble Nest" med sin dybe religiøsitet, afkald på livet og lykke (jf. Tyutchevs digt "Russian Woman"). I The Nest of Nobles udfolder beskrivelsen af ​​steppen sig til en hel filosofi om russisk liv:

“... og finder pludselig en dødstilhed; intet vil banke, intet vil bevæge sig; vinden flytter ikke bladet; Svalerne styrter uden Skrig den ene efter den anden over Jorden, og Sjælen bliver bedrøvet af deres stille Razzia. "Når jeg er på bunden af ​​floden," tænker Lavretsky igen. "Og altid, til enhver tid, er livet stille og roligt her," tænker han, "den, der går ind i dens cirkel, underkast dig: der er intet at bekymre sig om, intet at røre op; her er kun den heldige, der langsomt baner sin vej, som en plovmand ryger med en plov. Og hvilken styrke er der overalt, hvilken sundhed i denne inaktive stilhed!<...>hvert blad på hvert træ, hvert græs på sin stængel, udvider sig i hele sin bredde. Mine bedste år er gået til kvindekærlighed, - lavretsky fortsætter med at tænke, - lad kedsomheden ædru mig heroppe, lad den berolige mig, forberede mig, så jeg også kan gøre tingene langsomt.<...>Samtidig sydede livet andre steder på jorden, hastede, rumlede; her flød det samme liv uhørligt, som vand over sumpgræsser; og indtil selve aftenen kunne Lavretsky ikke rive sig løs fra beskuelsen af ​​dette afgående, flydende liv; Sorg over fortiden smeltede i hans sjæl som forårssne — og noget mærkeligt! "Der har aldrig været så dyb og stærk en følelse af hjemland i ham."

Over for Polesies ældgamle skov, som "er surt tavs eller hyler døvt", trænger "bevidstheden om vores ubetydelighed" ind i det menneskelige hjerte ("En tur til Polesie"). Der ser det ud til, at naturen siger til en person: "Jeg er ligeglad med dig - jeg regerer, og du bøvler om, hvordan man ikke skal dø." Faktisk er naturen én, uforanderlig og mangefacetteret på samme tid, den vender sig bare ind i en person med nye sider, der inkarnerer forskellige faser af væren.

Asyas mor, den afdøde dames tjenestepige, kaldes Tatyana (græsk for "martyr"), og strenghed, ydmyghed, forsigtighed og religiøsitet understreges i hendes udseende. Efter Asyas fødsel nægtede hun selv at gifte sig med sin far og betragtede sig selv som uværdig til at være en dame. Naturlig lidenskab og afvisningen af ​​det - disse er konstanterne for den russiske kvindelige karakter. Asya, der husker sin mor, citerer direkte "Onegin" og siger, at hun "ville gerne være Tatyana." Asya overvejer pilgrimmens procession og drømmer: Jeg ville ønske, jeg kunne gå med dem,<...>"Gå et sted langt væk, til bøn, til en vanskelig bedrift," som allerede skitserer billedet af Lisa Kalitina.

Onegins motiver afspejles direkte i plottet: Asya er den første, der skriver til N.N. en seddel med en uventet tilståelse efter et kort bekendtskab, og helten, efter Onegin, reagerer på en kærlighedserklæring med en "irettesættelse", der understreger, at ikke alle ville behandle hende så ærligt, som han gjorde. ("Du har at gøre med en ærlig mand - ja, en ærlig mand")

Ligesom Tatyana læser Asya meget vilkårligt (NN oplever, at hun læser en dårlig fransk roman) og komponerer ifølge litterære stereotyper en helt for sig selv ("Nej, Asya har brug for en helt, en ekstraordinær person - eller en malerisk hyrde i et bjerg kløft"). Men hvis Tatyana "elsker uden at spøge", så har Asya heller "ikke en eneste følelse i halvdelen." Hendes følelse er meget dybere end heltens. N.N. først og fremmest er han en æstet: han drømmer egoistisk om endeløs "lykke", nyder poesien om forholdet til Asya, er berørt af hendes barnlige spontanitet og beundrer, som en kunstner i sin sjæl, hvordan "hendes slanke udseende var tydeligt og smukt tegnet" på kanten af ​​en middelaldermur, som hun sidder i haven, "alt oversvømmet med en klar solstråle." For Asya er kærlighed den første ansvarlige livsprøve, et næsten desperat forsøg på at kende sig selv og verden. Det er ikke tilfældigt, at det er hende, der udtaler Fausts vovede drøm om vinger. Hvis tørsten efter uendelig lykke, hr. N.N. for al dens højhed er egoistisk i sin orientering, så indebærer Asyas ønske om en "svær bedrift", et ambitiøst ønske om at "efterlade et spor" liv med andre og for andre (en bedrift udføres altid for nogen). "I Asyas fantasi, høje menneskelige forhåbninger, modsiger høje moralske idealer ikke håbet om virkeliggørelsen af ​​personlig lykke, tværtimod forudsætter de hinanden. Den kærlighed, der er opstået, selvom den endnu ikke er realiseret, hjælper hende med at bestemme sine idealer.<...>Hun stiller krav til sig selv og har brug for hjælp til at opfylde sine forhåbninger. "Fortæl mig, hvad skal jeg læse? Fortæl mig, hvad skal jeg gøre? - hun spørger N. Men hr. N. er ikke en helt, da Asya betragter ham, er han ikke i stand til at spille den rolle, der er tildelt ham. Derfor misforstår helten meget i Asyas følelser: "... Jeg handler ikke kun om fremtiden - jeg tænkte ikke på i morgen; Jeg havde det meget godt. Asya rødmede, da jeg kom ind i rummet; Jeg lagde mærke til, at hun var klædt på igen, men hendes ansigtsudtryk passede ikke med hendes outfit: det var trist. Og jeg kom så glad!"

På det højeste mødetidspunkt i Asa manifesterer det naturlige princip sig med uimodståelig kraft:

Jeg løftede hovedet og så hendes ansigt. Hvor ændrede det sig pludselig! Frygtens udtryk forsvandt fra ham, hans blik gik et sted langt væk og bar mig med, hans læber skiltes let, hans pande blev bleg som marmor, og krøllerne bevægede sig tilbage, som om vinden havde kastet dem væk. Jeg glemte alt, jeg trak hende mod mig - hendes hånd adlød lydigt, hele hendes krop fulgte hendes hånd, sjalet rullede fra hendes skuldre, og hendes hoved lå stille på mit bryst, lå under mine brændende læber.

– Det blev også beskrevet, hvordan en kano blev trukket ved floden. Blikket gik i det fjerne, som om himlens afstand åbnede sig, når skyerne skiltes, og krøllerne kastet tilbage af vinden formidler fornemmelserne af en bevinget flugt. Men lykke er ifølge Turgenev kun mulig et øjeblik. Da helten tror, ​​det er nær, trænger forfatterens stemme sig tydeligt ind i hans tale: ”Lykke har ingen morgen; han har heller ikke i går; den husker ikke fortiden, tænker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag, men et øjeblik. Jeg kan ikke huske, hvordan jeg kom til Z. Det var ikke mine ben, der bar mig, det var ikke båden, der bar mig: en slags brede, stærke vinger løftede mig. I dette øjeblik er Asya allerede tabt for ham (ligesom Onegin lidenskabeligt og seriøst blev forelsket i Tatyana, allerede tabt for ham).

Utilgængeligheden af ​​N.N. at tage et afgørende skridt kan tilskrives den russiske nationale karakter, selv om det naturligvis ikke er så direkte og vulgært sociologisk, som Chernyshevsky gjorde. Men hvis vi har grund til at sammenligne Gagin og N.N. med Oblomov (uddraget "Oblomovs drøm" udkom allerede i 1848), så opstår antitesen i den tyske Stolz' skikkelse uundgåeligt i sindet og søger legemliggørelse, især da handlingen af ​​"Asien" foregår på tysk jord. Denne antitese kommer ikke direkte til udtryk i karaktersystemet, men kommer igennem, når man betragter historiens Goethe-motiver. Dette er for det første Faust selv, der besluttede at trodse skæbnen og ofre udødeligheden for det højeste lykkeøjebliks skyld, og for det andet Hermann fra Goethes digt "Hermann og Dorothea", læst af hr. N.N. nye bekendtskaber: Dette er ikke kun en idyl i det tyske liv, men også en historie om lykkelig kærlighed, som ikke blev forhindret af hendes elskedes sociale ulighed (flygtningen Dorothea er først klar til at blive ansat som tjener i Hermans hus) . Det mest betydningsfulde er, at Hermann i Goethe forelsker sig i Dorothea ved første blik og frier til hende samme dag, mens det er behovet for at træffe en beslutning på en aften, der kaster hr. N.N. ud i forvirring og forvirring.

Men det ville være en fejl at tro, at resultatet af mødet kun afhang af to elskere. Han var forudbestemt og skæbnen. Husk, at en tredje karakter også deltager i mødescenen - den gamle enke Frau Louise. Hun er godmodig formynderisk for unge mennesker, men nogle træk ved hendes udseende burde advare os meget. For første gang ser vi hende i kapitel IV, da venner kommer til den tyske kvinde for Asya, så hun siger farvel til den afgående N.N. Men i stedet giver Asya ham en gren af ​​geranium gennem Gagin (som senere vil forblive det eneste minde om Asya), men nægter at gå ned:

Et oplyst vindue på tredje sal bankede og åbnede sig, og vi så Asyas mørke hoved. En gammel tysk kvindes tandløse og blindsynede ansigt kiggede frem bag hende.

– Jeg er her, - sagde Asya og lænede koket albuerne mod vinduet, - jeg har det godt her. På dig, tag den, - tilføjede hun og kastede en geraniumgren til Gagin, - forestil dig, at jeg er dit hjertes dame.

Frau Louise lo.

Når Gagin passerer N.N. en gren, vender han hjem "med en mærkelig tyngde i hjertet", som så viger for længsel ved erindringen om Rusland.

Hele scenen er fyldt med mørk symbolik. Asyas dejlige hoved og den "tandløse" gamle kvindes ansigt bagved danner tilsammen et allegorisk billede af kærlighedens og dødens enhed - et fælles plot af kirkemaleri fra barokken. Samtidig er billedet af den gamle kvinde forbundet med den gamle skæbnegudinde - Parka.

I kapitel IX indrømmer Asya, at det var Frau Louise, der fortalte hende legenden om Lorelei, og tilføjer som ved et tilfælde: "Jeg kan godt lide denne fortælling. Frau Louise fortæller mig alle mulige eventyr. Frau Luise har en sort kat med gule øjne...” Det viser sig, at den tyske troldkvinde Frau Luise fortæller Asya om den smukke troldkvinde Lorelei. Dette kaster et ildevarslende og magisk skær på Asya og hendes kærlighed (den gamle heks er igen en karakter fra Faust). Det er bemærkelsesværdigt, at Asya er oprigtigt knyttet til den gamle tyske kvinde, og hun er til gengæld meget sympatisk over for hr. N.N. Det viser sig, at kærlighed og død er uadskillelige og handler "sammen".

På en date med Asya går helten ikke til stenkapellet, som det oprindeligt var planlagt, men til Frau Louises hus, der ligner en "stor, krum fugl." Et skift af mødested er et ildevarslende tegn - for et stenkapel kan symbolisere parforholdets levetid og helliggørelse, mens Frau Louises hus har en nærmest dæmonisk smag.

Jeg bankede svagt på døren; hun åbnede med det samme. Jeg krydsede tærsklen og befandt mig i fuldstændig mørke. - Her! Jeg hørte en gammel kvindes stemme. - Tilbud. Jeg tog et skridt eller to famlende, en persons knoglede hånd tog min hånd. "Du, Frau Louise," spurgte jeg. "Jeg," svarede den samme stemme mig, "jeg, min fine unge mand.<...>I det svage lys, der faldt fra det lille vindue, så jeg det rynkede ansigt på borgmesterens enke. Et slemt smil strakte hendes indsunkne læber, hendes matte øjne krympede.

Tydeligere hentydninger til billedets mystiske betydning er næppe mulige inden for realismens rammer. Til sidst kalder borgmesterens enke, "smilende med sit grimme smil," helten for at give ham Asyas sidste seddel med ordene "farvel for evigt!"

Dødsmotivet bekymrer Asya i epilogen:

…Jeg beholder, som en helligdom, hendes noter og en tørret geraniumblomst, den samme blomst, som hun engang kastede til mig fra vinduet. Den udsender stadig en svag lugt, og den hånd, der gav mig den, den hånd, som jeg kun én gang skulle trykke til mine læber, har måske ulmet længe i graven ... Og jeg selv - hvad skete der med mig? Hvad er der tilbage af mig, af disse salige og ængstelige dage, af disse bevingede håb og forhåbninger? Således overlever den lette fordampning af et ubetydeligt græs alle glæder og alle sorger hos en person - den overlever personen selv.

Omtalen af ​​Asyas "måske forfaldne" hånd fremkalder Frau Louises "benede hånd". Så kærlighed, død (og natur, angivet med en geraniumgren) er endelig sammenflettet med et fælles motiv og "tryk hånd med hinanden" ... Og ordene, der afslutter historien om fordampningen af ​​et ubetydeligt græs, der overlever en person (et tegn på naturens evighed) gengiver direkte finalen af ​​"Fædre og sønner" med deres filosofiske billede af blomster på Bazarovs grav.

Imidlertid kan kredsen af ​​associationer, som Turgenev omgiver sin heltinde med, fortsættes. I sin endeløse variation og legende legesyge i sin opførsel ligner Asya en anden romantisk, fantastisk heltinde - Ondine fra digtet af samme navn af Zhukovsky (en poetisk oversættelse af digtet af den tyske romantiker De La Motte Fouquet, så denne parallel passer organisk ind i den tyske baggrund for Turgenevs historie). Undine - en flodgud i form af en smuk pige, der bor blandt mennesker, som en ædel ridder forelsker sig i, gifter sig med hende, men forlader derefter,

Asyas tilnærmelse til Lorelei og til Rhinen af ​​en række fælles motiver bekræfter denne parallel (Ondine forlader sin mand og styrter ned i Donaus jetfly). Denne analogi bekræfter også Asyas organiske forbindelse med naturen, fordi Ondine er et fantastisk væsen, der personificerer det naturlige element - vand, deraf hendes endeløse egensindighed og omskiftelighed, går fra stormfulde vittigheder til kærlig sagtmodighed. Og her er hvordan Asya beskrives:

Jeg har ikke set et væsen mere mobilt. Ikke et Øjeblik sad hun stille; hun rejste sig, løb ind i huset og løb igen, sang i en undertone, lo ofte og på en mærkelig måde: det lod til, at hun ikke lo af det, hun hørte, men af ​​forskellige tanker, der kom ind i hendes hoved. Hendes store øjne så lige, lyse, dristige ud, men nogle gange skelede hendes øjenlåg lidt, og så blev hendes blik pludselig dybt og ømt.

Asyas "vildskab" er især udtalt, når hun klatrer alene over ruinerne af en ridderborg bevokset med buske. Når hun leende hopper over dem, ”som en ged, åbenbarer hun fuldt ud sin nærhed til den naturlige verden, og i det øjeblik N.N. føler i det noget fremmed, fjendtligt. Selv hendes optræden i dette øjeblik taler om et naturvæsens vilde uhæmmethed: ”Som om hun havde gættet mine tanker, kastede hun pludselig et hurtigt og gennemtrængende blik på mig, lo igen, sprang ned fra væggen i to hop.<...>Et mærkeligt smil rykkede lidt i hendes øjenbryn, næsebor og læber; mørke øjne skelede halvt arrogant, halvt jovialt. Gagin gentager konstant, at han burde være nedladende over for Asya, og fiskeren og hans kone siger det samme om Ondine ("Alt vil spille et puds, men hun bliver atten år gammel; men hendes hjerte er det bedste i hende"<...>selvom du til tider gisper, elsker du stadig Undine. Er det ikke?" - "Hvad der er sandt, er sandt; Du kan slet ikke stoppe med at elske hende."

Men når Asya så vænner sig til N.N. og begynder at tale ærligt med ham, bliver så barnlig sagtmodig og tillidsfuld. På samme måde viser Undine, alene med en ridder, kærlig ydmyghed og hengivenhed.

Flugtens motiv er også kendetegnende for begge heltinder: ligesom Ondine ofte stikker af fra gamle mennesker, og en gang går en ridder og en fisker sammen for at lede efter hende om natten, så flygter Asya ofte fra sin bror, og så fra NN , og så er han sammen med Gagin begynder at lede efter hende i mørket.

Begge heltinder får motivet fødselsmysteriet. I tilfældet med Ondine, når strømmen fører hende til fiskerne, så er dette for hende den eneste mulighed for at komme ind i menneskers verden. Det er muligt, at Asyas illegitimitet også skyldes hendes motiverende fællesskab med Ondine, som på den ene side ligner en slags mindreværd og fører til manglende evne til at udholde hr. NN's afslag, og på den anden side hendes dobbelt oprindelse giver hende ægte originalitet og mystik. Undine på tidspunktet for digtet er 18 år gammel, Asya er det attende år. (Det er interessant, at fiskerne ved dåben ville kalde Ondine Dorothea – ’Guds gave’, og Asya efterligner især Dorothea fra Goethes idyl).

Det er karakteristisk, at hvis en ridder nærmer sig Ondine midt i den naturlige verden (på en kappe afskåret fra resten af ​​verden af ​​en skov, og så også af en oversvømmet å), så er N.N. møder Asya i den tyske provins - uden for det sædvanlige bymiljø, og deres romantik foregår uden for bymuren, ved bredden af ​​Rhinen. Begge kærlighedshistorier (i de elskendes tilnærmelsesfase) er orienteret mod idylgenren. Det er Asya, der vælger en lejlighed uden for byen, med en storslået udsigt over Rhinen og vinmarkerne.

N.N. hele tiden føler hun, at Asya opfører sig anderledes end ædle piger ("Hun optrådte for mig som en semi-mystisk skabning"). Og ridderen, på trods af at han er forelsket i Ondine, er konstant flov over hendes anderledeshed, føler noget fremmed i hende, frygter hende ufrivilligt, hvilket i sidste ende dræber hans kærlighed. N.N. oplever også noget lignende: "Asya selv, med sit brændende hoved, med sin fortid, med sin opvækst, dette attraktive, men mærkelige væsen - jeg indrømmer, hun skræmte mig." Så dobbeltheden af ​​hans følelser og adfærd bliver tydeligere.

I Fouquet-Zhukovskys digt De La Motte er plottet bygget på den oprindelige idé om den kristne indvielse af panteistisk natur. Ondine, der faktisk er en hedensk guddom, bliver konstant kaldt en kerub, en engel, alt dæmonisk i hende forsvinder gradvist. Ganske vist er hun døbt som barn, men hun er ikke døbt med et kristennavn, men med Undine - hendes naturlige navn. Efter at have forelsket sig i en ridder gifter hun sig med ham på kristen vis, hvorefter hun får en udødelig menneskesjæl, som hun ydmygt beder præsten om at bede for.

Både Ondine og Lorelei ødelægger ligesom havfruer deres elskede. Men begge af dem - på samme tid og tilhører en verden af ​​mennesker og selv lider og dør. Lorelei, fortryllet af Rhinens gud, kaster sig ud i bølgerne af kærlighed til den ridder, der engang forlod hende. Da Gulbrand forlader Ondine, sørger hun dobbelt, fordi hun, ved at blive ved med at elske ham, nu er forpligtet til at dræbe ham for forræderi ifølge åndsrigets lov, uanset hvordan hun forsøger at redde ham.

I filosofiske termer fortæller plottet af "Ondine" om muligheden for naturens og menneskets enhed, hvor en person opnår fylden af ​​elementært væsen, og naturen erhverver fornuft og en udødelig sjæl.

Når du projicerer digtets ideer på plottet i Turgenevs historie, bekræftes det, at foreningen med Asya ville være ensbetydende med en forening med naturen selv, som inderligt elsker og dræber. Sådan er skæbnen for enhver, der ønsker at forbinde sig med naturen. Men "Alt det, der truer døden, for det dødelige hjerte skjuler uforklarlige fornøjelser, udødelighed, måske et løfte." Men Turgenevs helt, helten i moderne tid, nægter en sådan fatal forening, og så spærrer livets og skæbnens almægtige love hans vej tilbage. Helten forbliver uskadt... for langsomt at læne sig mod sin egen solnedgang.

Lad os huske på, at to sider af væren er forenet i Asa: kærlighedens almægtige og mystiske, elementære kraft (Gretchens lidenskab) - og Tatyanas kristne spiritualitet, den russiske naturs "milde smil ved at visne". Teksten til "Ondine" hjælper også med at tydeliggøre billedet af Madonnaen, der ser ud fra bladene på et asketræ. Dette er ansigtet af den spirituelle natur, som har fået en udødelig sjæl og derfor lider for evigt.

Ivan Turgenev ydede ikke kun et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​russisk litteratur inden for de eksisterende områder, men opdagede også nye originale træk ved den nationale kultur. Især skabte han billedet af den unge Turgenev-dame - han afslørede den russiske piges unikke karakter på siderne i hans bøger. For at blive bekendt med denne specielle er det nok at læse historien "Asya", hvor det kvindelige portræt fik unikke træk.

Forfatteren havde travlt med at skrive dette værk i flere måneder (fra juli til november 1857). Han skrev tungt og langsomt, fordi sygdom og træthed allerede gjorde sig gældende. Hvem der er prototypen på Asya vides ikke præcist. Blandt versionerne hersker det synspunkt, som forfatteren beskrev sin uægte datter. Også hans søsters skæbne på fadersiden kunne afspejles i billedet (hendes mor var en bondekvinde). Baseret på disse eksempler vidste Turgenev godt, hvad en teenager, der befandt sig i en sådan situation, føler, og reflekterede sine observationer i historien, hvilket viste en meget delikat social konflikt, som han selv var skyld i.

Værket "Asya" blev afsluttet i 1857 og udgivet i Sovremennik. Historien om historien, fortalt af forfatteren selv, er som følger: engang så Turgenev i en tysk by en ældre kvinde kigge ud af et vindue på første sal og hovedet af en ung pige på etagen ovenover. Så besluttede han at forestille sig, hvad deres skæbne kunne være, og legemliggjorde disse fantasier i form af en bog.

Hvorfor hedder historien det?

Værket har fået sit navn til ære for hovedpersonen, hvis kærlighedshistorie er i fokus for forfatteren. Hans hovedprioritet var afsløringen af ​​det ideelle kvindebillede, kaldet "Turgenevs unge dame." At se og vurdere en kvinde er ifølge forfatteren kun muligt gennem prisme af den følelse, hun oplever. Kun i den afsløres dens mystiske og uforståelige natur fuldt ud. Derfor oplever Asya chokket af sin første kærlighed og oplever det med den værdighed, der ligger i en voksen og moden dame, og ikke det naive barn, hun var, før hun mødte N.N.

Denne reinkarnation viser Turgenev. I slutningen af ​​bogen siger vi farvel til Asya barnet og stifter bekendtskab med Anna Gagina, en oprigtig, stærk og selvbevidst kvinde, der ikke går med til kompromiser: når N.N. bange for at overgive sig fuldstændig til følelsen og straks genkende den, forlod hun ham for altid, da hun overvandt smerte. Men til minde om barndommens lyse tid, da Anna stadig var Asya, kalder forfatteren sit arbejde dette lille navn.

Genre: roman eller novelle?

Selvfølgelig er "Asya" en historie. Historien er aldrig opdelt i kapitler, og dens volumen er meget mindre. Udsnittet fra personernes liv, der er afbildet i bogen, er mindre end i romanen, men længere end i den mindste form for prosa. Turgenev havde også denne mening om genren af ​​hans skabelse.

Traditionelt er der flere karakterer og begivenheder i historien end i historien. Derudover er det sekvensen af ​​episoder, der bliver genstand for billedet i det, hvor årsag-virkning-forhold afsløres, som får læseren til at indse meningen med værkets finale. Dette er, hvad der sker i bogen "Asya": karaktererne lærer hinanden at kende, deres kommunikation fører til gensidig interesse, N.N. lærer om Annas oprindelse, hun bekender sin kærlighed til ham, han er bange for at tage hendes følelser alvorligt, og i sidste ende fører alt dette til en pause. Forfatteren fascinerer os først, for eksempel viser heltindens mærkelige opførsel og forklarer det derefter gennem historien om hendes fødsel.

Hvad handler stykket om?

Hovedpersonen er en ung mand, på hvis vegne historien bliver fortalt. Dette er minderne fra en allerede moden mand om begivenhederne i hans ungdom. I "Ace" en midaldrende sekulær mand N.N. minder om en historie, der skete for ham, da han var 25. Begyndelsen på hans historie, hvor han møder sin bror og søster Gagin, er udlægningen af ​​historien. Sted og tidspunkt for handling - "en lille tysk by Z. nær Rhinen (floden)". Forfatteren tænker på byen Sinzig i provinsen Tyskland. Turgenev selv rejste dertil i 1857, samtidig med at han afsluttede bogen. Fortælleren skriver i datid og fastslår, at de beskrevne begivenheder fandt sted for 20 år siden. Følgelig fandt de sted i juni 1837 (N.N. selv beretter om måneden i første kapitel).

Hvad Turgenev skrev om i Asa, er bekendt for læseren siden læsningen af ​​Eugene Onegin. Asya Gagina er den samme unge Tatyana, der blev forelsket for første gang, men ikke fandt gensidighed. Det var digtet "Eugene Onegin", som N.N. for Gagins. Kun heltinden i historien ligner ikke Tatyana. Hun er meget omskiftelig og omskiftelig: enten griner hun dagen lang, eller også går hun dystrere end en sky. Årsagen til denne stemning ligger i pigens vanskelige historie: hun er den uægte søster til Gagin. I det høje samfund føler hun sig som en fremmed, som om hun er uværdig til den ære, hun har fået. Tanker om hendes fremtidige situation tynger hende konstant, så Anna har en svær karakter. Men til sidst beslutter hun sig, ligesom Tatiana fra "Eugene Onegin", for at indrømme sin kærlighed til N.N.-hån. Asya, der har hørt en bebrejdelse i stedet for en tilståelse, løber væk. A N.N. forstår, hvor kær hun er ham, og beslutter sig for at bede om hendes hånd næste dag. Men det er for sent, da han næste morgen finder ud af, at Gagins er gået, og efterlader ham en seddel:

Farvel, vi ses ikke igen. Jeg går ikke ud af stolthed – nej, jeg kan ikke andet. I går, da jeg græd foran dig, hvis du havde sagt et ord til mig, bare et ord, ville jeg være blevet. Du sagde det ikke. Tilsyneladende er det bedre på denne måde ... Farvel for altid!

Hovedpersoner og deres karakteristika

Læserens opmærksomhed tiltrækkes først og fremmest af værkets hovedpersoner. Det er dem, der inkarnerer forfatterens intention og er de understøttende billeder, som fortællingen bygger på.

1. Asya (Anna Gagina)- en typisk "Turgenev ung dame": hun er en vild, men følsom pige, der er i stand til ægte kærlighed, men accepterer ikke fejhed og karaktersvaghed. Sådan beskrev hendes bror hende: ”Stolthed udviklede sig stærkt i hende, også mistillid; dårlige vaner slog rod, enkelhed forsvandt. Hun ville (hun selv bekendte det over for mig engang) at få hele verden til at glemme sit oprindelse; hun skammede sig over sin Moder og skammede sig over sin Skam og stolt af hende. Hun voksede op i naturen på godset, studerede på kostskolen. Først blev hun opdraget af sin mor, en tjenestepige i sin fars hus. Efter hendes død tog mesteren pigen til sig. Derefter blev opdragelsen videreført af hans legitime søn, hovedpersonens bror. Anna er en beskeden, naiv, veluddannet person. Hun er ikke modnet endnu, så hun fjoller rundt og laver pjat, uden at tage livet alvorligt. Men hendes karakter ændrede sig, da hun blev forelsket i N.N.: han blev vægelsindet og mærkelig, pigen var nogle gange for livlig, nogle gange trist. Ved at skifte billeder søgte hun ubevidst at tiltrække en gentlemans opmærksomhed, men hendes hensigter var absolut oprigtige. Hun blev endda syg med feber af en følelse, der overvældede hendes hjerte. Ud fra hendes videre handlinger og ord kan vi slutte, at hun er en stærk og viljestærk kvinde, der er i stand til at ofre sig for ærens skyld. Turgenev selv skitserede hendes beskrivelse: "Pigen, som han kaldte sin søster, forekom mig meget smuk ved første øjekast. Der var noget af hendes eget, særligt, i sminken af ​​hendes sorte, runde ansigt, med en lille, tynd næse, næsten barnlige kinder og sorte, lyse øjne. Hun var yndefuldt bygget, men som om endnu ikke fuldt udviklet. Det noget idealiserede billede af Asya blev gentaget i ansigterne på andre berømte forfatterens heltinder.
2. N.N.- en fortæller, der 20 år efter den beskrevne begivenhed tager en kuglepen for at lette sin sjæl. Han kan aldrig glemme sin tabte kærlighed. Han fremstår foran os som en selvisk og ledig rig ung mand, der rejser fra ingenting for at gøre. Han er ensom og bange for sin ensomhed, fordi han efter eget udsagn elsker at være i mængden og se på mennesker. Samtidig ønsker han ikke at stifte bekendtskab med russerne, tilsyneladende er han bange for at forstyrre hans fred. Han bemærker ironisk, at "han anså det for sin pligt at hengive sig til tristhed og ensomhed for en stund." Dette ønske om at vise sig selv foran sig selv afslører i ham naturens svagheder: han er uoprigtig, falsk, overfladisk, leder efter en undskyldning for sin lediggang i fiktive og vidtløftige lidelser. Det er umuligt ikke at bemærke hans påvirkelighed: tanker om hans hjemland gjorde ham vred, et møde med Anna fik ham til at føle sig glad. Hovedpersonen er dannet og ædel, lever "som han vil", og han er præget af inkonstans. Forstår kunst, elsker naturen, men kan ikke finde anvendelse til sin viden og følelser. Han kan lide at analysere mennesker med sit sind, men han føler dem ikke med sit hjerte, hvorfor han ikke kunne forstå Asyas opførsel så længe. Kærlighed til hende afslørede ikke de bedste egenskaber i ham: fejhed, ubeslutsomhed, egoisme.
3. Gagin- Annas storebror, som tager sig af hende. Sådan skriver forfatteren om ham: "Det var bare en russisk sjæl, sandfærdig, ærlig, enkel, men desværre lidt træg, uden vedholdenhed og indre varme. Ungdommen sydede ikke i ham; hun skinnede med et stille lys. Han var meget sød og klog, men jeg kunne ikke forestille mig, hvad der ville blive af ham, så snart han blev moden. Helten er meget venlig og sympatisk. Han ærede og respekterede familien, fordi han ærligt opfyldte sin fars sidste vilje og elskede sin søster som sin egen. Anna er ham meget kær, så han ofrer venskab for hendes fred i sindet og forlader N.N. og tager heltinden væk. Generelt ofrer han villigt sine interesser for andres skyld, for for at opdrage sin søster træder han tilbage og forlader sit hjemland. Andre karakterer i hans beskrivelse ser altid positive ud, han finder en undskyldning for dem alle: både den hemmelighedsfulde far og den medgørlige tjenestepige, mesterlige Asya.

Mindre karakterer nævnes kun i forbifarten af ​​fortælleren. Dette er en ung enke på vandet, der afviste fortælleren, Gagins far (en venlig, blid, men ulykkelig person), hans bror, som sørgede for, at hans nevø skulle tjene i St. Petersborg, Asyas mor (Tatyana Vasilyevna er en stolt og uindtagelig kvinde), Yakov (gagin den ældres butler) . Beskrivelsen af ​​karaktererne givet af forfatteren tillader en dybere forståelse af historien "Asya" og realiteterne i den æra, der blev dens grundlag.

Emne

1. Tema om kærlighed. Ivan Sergeevich Turgenev skrev mange historier om dette. For ham er følelsen en test af heltenes sjæle: "Nej, kærlighed er en af ​​de lidenskaber, der bryder vores "jeg", får os til at glemme os selv og vores interesser," sagde forfatteren. Kun en rigtig person kan virkelig elske. Tragedien er dog, at mange mennesker ikke kan klare denne test, og det kræver to at elske. Når den ene undlader at elske virkelig, forbliver den anden ufortjent alene. Så det skete i denne bog: N.N. kunne ikke bestå kærlighedens prøve, men Anna, selv om hun klarede det, kunne stadig ikke stå for fornærmelsen af ​​omsorgssvigt og forlod for evigt.
2. Temaet for den overflødige person i historien "Asya" indtager også en vigtig plads. Hovedpersonen kan ikke finde et sted i verden. Hans ledige og formålsløse liv i udlandet er et bevis på dette. Han vandrer rundt på jagt efter, hvem der ved hvad, for han kan ikke anvende sine færdigheder og viden i den virkelige sag. Hans fiasko manifesteres også i kærlighed, fordi han er bange for pigens direkte anerkendelse, bange for styrken af ​​hendes følelser, derfor kan han ikke indse i tide, hvor kær hun er ham.
3. Familiens tema bliver også taget op af forfatteren. Gagin opdragede Asya som sin søster, selvom han forstod kompleksiteten af ​​hendes situation. Måske var det denne omstændighed, der fik ham til at rejse, hvor pigen kunne blive distraheret og gemme sig for sidelange blikke. Turgenev understreger familieværdiernes overlegenhed over klassefordomme og opfordrer sine landsmænd til at bekymre sig mere om familiebånd end om blodets renhed.
4. Nostalgi tema. Hele historien er gennemsyret af den nostalgiske stemning fra hovedpersonen, der lever med minder fra dengang, han var ung og forelsket.

Problemer

• Problemet med moralsk valg. Helten ved ikke, hvad han skal gøre: er det værd at tage ansvar for et så ungt og fornærmet væsen? Er han klar til at sige farvel til singlelivet og binde sig til én enkelt kvinde? Desuden havde hun allerede taget hans valg fra sig ved at fortælle det til sin bror. Han var irriteret over, at pigen tog alt initiativ, og beskyldte hende derfor for at være for ærlig over for Gagin. N.N. var forvirret og endda ikke erfaren nok til at optrevle sin elskedes subtile natur, så det er ikke overraskende, at hans valg viste sig at være forkert.
• Problemer med følelse og pligt. Ofte er disse principper i modsætning til hinanden. Asya elsker N.N., men efter hans tøven og bebrejdelser indser hun, at han ikke er sikker på sine følelser. Ærespligten siger, at hun skal gå og ikke se ham igen, selvom hendes hjerte gør oprør og beder om at give sin elsker en chance til. Hendes bror er dog også urokkelig i æresspørgsmål, så Gagins forlader N.N.
• Problemet med udenomsægteskabelige forhold. På Turgenevs tid havde næsten alle adelsmænd uægte børn, og dette blev ikke betragtet som unormalt. Men forfatteren, selv om han selv blev far til et sådant barn, gør opmærksom på, hvor dårligt børn lever, hvis oprindelse ligger uden for loven. De lider uden skyld for deres forældres synder, lider af sladder og kan ikke arrangere deres fremtid. For eksempel skildrer forfatteren Asyas studier på en kostskole, hvor alle pigerne behandlede hende med foragt på grund af hendes historie.
• Problemet med overgangen. Asya på tidspunktet for de beskrevne begivenheder er kun 17 år gammel, hun er endnu ikke dannet som person, så hendes adfærd er så uforudsigelig og excentrisk. Det er meget svært for en bror at håndtere hende, fordi han endnu ikke har erfaring inden for forældreområdet. Ja og N.N. kunne ikke forstå hendes modsætningsfyldte og sentimentale natur. Dette er årsagen til tragedien i deres forhold.
• Problemet med fejhed. N.N. hun er bange for alvorlige følelser, derfor siger hun ikke det meget elskede ord, som Asya ventede på.

Grundtanken

Historien om hovedpersonen er en tragedie af naive første følelser, når en ung drømmende person først møder livets grusomme realiteter. Konklusionerne fra denne kollision er hovedideen i historien "Asya". Pigen gennemgik kærlighedens prøve, men mange af hendes illusioner blev brudt i den. I ubeslutsomhed N.N. hun læste den sætning for sig selv, som hendes bror havde nævnt tidligere i en samtale med en ven: i sådan en stilling kan hun ikke regne med et godt match. Få vil gå med til at gifte sig med hende, uanset hvor smuk eller sjov hun er. Hun havde før set, at folk foragter hende for hendes ulige oprindelse, men nu tøver den, hun elsker, og tør ikke binde sig med et ord. Anna tolkede dette som fejhed, og hendes drømme smuldrede til støv. Hun lærte at være mere selektiv i kærester og ikke at stole på dem med sine hjertehemmeligheder.

Kærlighed i dette tilfælde åbner voksenverdenen for heltinden, bogstaveligt talt trækker hende ud af sin salige barndom. Lykken ville ikke være en lektie for hende, men en fortsættelse af en piges drøm, den ville ikke afsløre denne modstridende karakter, og Asyas portræt i galleriet af kvindelige karakterer i russisk litteratur var stærkt forarmet fra en lykkelig slutning. I tragedien fik hun den nødvendige erfaring og blev åndeligt rigere. Som du kan se, ligger betydningen af ​​Turgenevs historie også i at vise, hvordan kærlighedsprøven påvirker mennesker: nogle viser værdighed og styrke, andre viser fejhed, taktløshed og ubeslutsomhed.

Denne historie fra en moden mands læber er så lærerig, at den ikke efterlader nogen tvivl om, at helten husker denne episode af sit liv som en opbyggelse for sig selv og lytteren. Nu, efter så mange år, forstår han, at han selv savnede sit livs kærlighed, han ødelagde selv dette sublime og oprigtige forhold. Fortælleren opfordrer læseren til at være mere opmærksom og mere beslutsom, end han er, for ikke at lade sin ledestjerne gå væk. Således er hovedideen med værket "Asya" at vise, hvor skrøbelig og flygtig lykke er, hvis den ikke genkendes i tide, og hvor nådesløs kærlighed er, som ikke giver et andet forsøg.

Hvad lærer historien?

Turgenev, der viser sin helts ledige og tomme livsstil, siger, at tilværelsens skødesløshed og formålsløshed vil gøre en person ulykkelig. N.N. i alderdommen klager han bittert over sig selv i sin ungdom og beklager tabet af Asya og selve muligheden for at ændre sin skæbne: "Så faldt det mig aldrig ind, at en person ikke er en plante, og han kan ikke blomstre i lang tid. ” Han indser med bitterhed, at denne "blomstring" ikke bar frugt. Således afslører moral i historien "Asya" for os den sande betydning af at være - du skal leve for målets skyld, for dine kæres skyld, for kreativitetens og skabelsens skyld, uanset hvad det udtrykkes i, og ikke for sig selv alene. Det var jo egoisme og frygten for at miste muligheden for at "blomstre", der forhindrede N.N. udtale det meget elskede ord, som Anna ventede på.

En anden konklusion, som Ivan Sergeevich Turgenev drager i Asa, er påstanden om, at man ikke skal være bange for sine følelser. Heltinden gav sig helt til dem, brændte sig selv med sin første kærlighed, men hun lærte meget om livet og om den person, som hun ville vie det til. Nu vil hun være mere opmærksom på folk, vil lære at forstå dem. Uden denne grusomme oplevelse ville hun ikke have åbenbaret sig selv som person, ville ikke have forstået sig selv og sine ønsker. Efter bruddet med N.N. hun indså, hvad hendes drømmemand skulle være. Så vær ikke bange for sjælens oprigtige impulser, du skal give dem frie tøjler, og hvad der vil.

Kritik

Anmelderne ringede til N.N. en typisk litterær udførelsesform af den "overflødige person", og senere udpegede de en ny type heltinde - "Tugenev unge dame". Chernyshevsky, Turgenevs ideologiske modstander, studerede billedet af hovedpersonen med særlig opmærksomhed. Han dedikerede en ironisk artikel til ham kaldet "Russisk mand på rendez-vous. Refleksioner efter at have læst historien "Asya". I den fordømmer han ikke kun karakterens moralske ufuldkommenhed, men også fattigdommen i hele den sociale gruppe, som han tilhører. Det adelige afkoms lediggang og selviskhed ødelægger virkelige mennesker i dem. Det er heri, kritikeren ser årsagen til tragedien. Hans ven og kollega Dobrolyubov satte entusiastisk pris på historien og forfatterens arbejde med den:

Turgenev ... taler om sine helte som om mennesker tæt på ham, river deres glødende følelse fra hans bryst og ser dem med øm deltagelse, med smertefuld ængstelse, han selv lider og glæder sig sammen med de ansigter, han har skabt, han selv bliver båret væk af den poetiske atmosfære, som han elsker altid omgiver dem ...

Forfatteren selv taler meget varmt om sin skabelse: "Jeg skrev den meget lidenskabeligt, næsten i tårer ...".

Mange kritikere reagerede positivt på Turgenevs arbejde "Asya" selv på tidspunktet for at læse manuskriptet. I. I. Panaev skrev for eksempel til forfatteren om indtrykket af Sovremenniks redaktører i følgende vendinger:

Jeg læste korrekturerne, korrekturlæseren og desuden Chernyshevsky. Hvis der stadig er fejl, betyder det, at vi gjorde alt, hvad vi kunne, og vi kan ikke gøre det bedre. Annenkov har læst historien, og du kender sikkert allerede hans mening om den. Han er henrykt

Annenkov var en nær ven af ​​Turgenev og hans vigtigste kritiker. I et brev til forfatteren roser han sit nye værk og kalder det "et ærligt skridt mod natur og poesi."

I et personligt brev dateret 16. januar 1858 informerede E. Ya. Kolbasin (en kritiker, der positivt vurderer Turgenevs arbejde) forfatteren: "Nu er jeg kommet fra Tyutchevs, hvor der var en strid om Asya. Jeg kan også lide. De opdager, at Asyas ansigt er anstrengt, ikke i live. Jeg sagde det modsatte, og Annenkov, der nåede frem i tide til striden, støttede mig fuldstændig og afviste dem på glimrende vis.

Det var dog ikke uden kontroverser. Nekrasov, chefredaktør for magasinet Sovremennik, foreslog at ændre scenen for hovedpersonernes forklaring, idet han mente, at det ville nedgøre billedet af N.N. for meget:

Der er kun én bemærkning, personligt min, og den er ligegyldig: i scenen for et møde ved knæene viste helten uventet en unødvendig uhøflighed af naturen, som du ikke forventer af ham, og brød ud i bebrejdelser: de burde have været opblødt og reduceret, vilde jeg, men jeg turde ikke, især siden Annenkov imod dette

Som et resultat blev bogen efterladt uændret, fordi selv Chernyshevsky stod op for det, som, selvom han ikke benægtede scenens uhøflighed, bemærkede, at den bedst afspejler det virkelige udseende af den klasse, som fortælleren tilhører.

S. S. Dudyshkin, som i artiklen "Tales and Stories of I. S. Turgenev", offentliggjort i "Notes of the Fatherland", kontrasterede den "syge personlighed af en russisk person fra det 19. århundrede" med en ærlig arbejder - en borgerlig forretningsmand. Han var også ekstremt bekymret over den historiske skæbne for de "overflødige mennesker", der blev stillet af forfatteren til Asya.

Historien er tydeligvis ikke for alle. Efter udgivelsen regnede bebrejdelserne ned over forfatteren. For eksempel fortalte anmelder V.P. Botkin til Fet: "Ikke alle kan lide Asya. Det forekommer mig, at Asyas ansigt svigtede - og generelt har tingen et prosaisk opfundet udseende. Der er ikke noget at sige om andre mennesker. Som tekstforfatter kan Turgenev kun godt udtrykke, hvad han oplevede ... ". Den berømte digter, brevets adressat, var solidarisk med sin ven og anerkendte billedet af hovedpersonen som langt ude og livløst.

Men Tolstoy var den mest indignerede af alle kritikerne, som vurderede værket som følger: "Asya af Turgenev er efter min mening den svageste ting af alt, hvad han skrev" - denne bemærkning var indeholdt i et brev til Nekrasov. Lev Nikolayevich forbandt bogen med en vens personlige liv. Han var utilfreds med, at han sørgede for den uægte datter Pauline i Frankrig, der for altid adskilte hende fra sin egen mor. En sådan "hyklerisk holdning" blev skarpt fordømt af greven, han anklagede åbent sin kollega for grusomhed og upassende opdragelse af sin datter, hvilket også blev beskrevet i historien. Denne konflikt førte til, at forfatterne ikke kommunikerede i 17 år.

Senere blev historien ikke glemt og dukkede ofte op i udtalelserne fra æraens berømte offentlige personer. For eksempel sammenlignede Lenin russiske liberale med en ubeslutsom karakter:

... Ligesom den ivrige Turgenev-helt, der flygtede fra Asya, om hvem Chernyshevsky skrev: "En russisk mand på møde"

Interessant? Gem det på din væg!