Historie

Grant Devolson Wood

amerikansk kunstner. Skildret livet på landet i det amerikanske midtvest. Hans maleri American Gothic (1930) er et af de mest genkendelige og parodierede amerikanske værker i det 20. århundrede. Opbevares på Art Institute of Chicago, hvor det første gang blev udstillet, og hvor dets forfatter studerede.

Støvede sideveje. Sjældne træer. Husene er hvide, lave, står langt fra hinanden. Urensete områder. Tilgroet mark. amerikansk flag. Sådan ser Eldon, Iowa ud - en by med tusinde mennesker, hvor den ukendte Grant Wood i 1930, der ankom til en lille provinsudstilling, i det fjerne bemærkede det mest almindelige landlige hus med et upassende spidst gotisk vindue på den anden etage.

Dette hus og dette vindue er den eneste konstant i skitserne til maleriet, som var designet til at portrættere de mest stereotype indbyggere i det amerikanske Midtvesten.

Ingen ved, hvorfor de oprindelige ejere af huset besluttede at lave det øverste vindue i stil med kirkearkitektur. Måske for at bringe høje møbler igennem det. Men årsagen kunne også være rent dekorativ: "Carpentry Gothic", som den provinsielle arkitektoniske stil i USA i anden halvdel af det 19. århundrede kaldes, havde en forkærlighed for simple træhuse med et par billige, meningsløse dekorationer. Og det er præcis sådan meget af USA ser ud uden for byens grænser, uanset hvor du går.

Fortolkning

Selve billedet er ukompliceret. To figurer - en ældre landmand, der griber en højgaffel, og hans datter, en gammel pige i puritansk kjole, tilsyneladende arvet fra sin mor. I baggrunden ses et berømt hus og et vindue. Gardinerne er trukket for - måske til ære for sorgen, selvom denne tradition ikke længere eksisterede på det tidspunkt. Højgaflens symbolik er ikke blevet afklaret, men Wood understreger det bestemt i sømlinjerne i landmandens overalls (derudover er højgaflen et omvendt vindue).

Blomster, der ikke var i de originale skitser - geranium og sansevieria - betegner traditionelt melankoli og dumhed. De optræder også i andre træmalerier.

Alt dette plus en direkte frontal komposition refererer på én gang både til et bevidst fladt middelalderportræt og til den måde, som fotografer fra begyndelsen af ​​århundredet skyder folk på i baggrunden af ​​deres huse - med omtrent de samme stoiske ansigter og et lidt indirekte blik.

Reaktion

I begyndelsen af ​​30'erne blev billedet opfattet som en parodi på befolkningen i Midtvesten. Under den store depression blev hun et ikon for amerikanske pionerers autentiske ånd. I 60'erne blev det en parodi igen og er det fortsat den dag i dag. Men parodi er en genre, der er isoleret i tiden: den klæber sig til det faktiske og glemmes sammen med det. Hvorfor huskes billedet stadig?

USA har et kompliceret forhold til historien. I store metropoler er der normalt kun få store begivenheder fra relativt nyere tid i historisk hukommelse – for eksempel vil det i New York være immigranternes ankomst til Ellis Island og 9/11. Selv Hudson er ikke husket. På grænsen er historien derimod overalt - indianerstammer, uafhængighedskrigen, civile, etniske kolonier, tidlige hestetrukne veje, løbske missionærer - og det er de eneste steder, der virkelig har rig (omend kort) historie.

I gråzonen mellem grænsen og metropolen er der hverken historie eller kultur. Det er mindre byer, hvis eneste funktion er at blive beboet. Og det er præcis, hvad Eldon, Iowa er, og det er derfor, Wood var der i første omgang. Udstillingen, som kunstneren kom til, satte sig som mål at bringe kunst til de mest populære masser, og byen blev valgt i overensstemmelse hermed - tom, kedelig, væk fra alt, med én gade og én kirke.

Og her skal du huske, hvad gotik er.

Gotisk

Gotik opstod i det 12. århundrede fra en abbeds ønske om at genoprette den gamle kirke, der ligger hans hjerte nært - især for at fylde den med dagslys - og vandt hurtigt arkitekternes hjerter, hvilket gav dig mulighed for at bygge højere, smallere og samtidig tid med at bruge mindre sten.

Med fremkomsten af ​​renæssancen faldt den gotiske stil ind i skyggerne helt op til 1800-tallet, hvor den fik en anden vind ved stigende interesse i middelalderen og på toppen af ​​den industrielle revolution. Det var dengang, verden med succes opfandt nye moderne problemer, hvis konsekvenser endnu ikke er løst, og et kig ind i fortiden forsøgte at finde et alternativ - hvilket gav os ikke kun nygotikerne, men også prærafaelitterne, en interesse for okkulte praksisser og - puritansk konservatisme.

Gotik er ikke i sten. Gotik er en vision af verden.

I senmiddelalderens kanon gav hun den nødvendige anledning til inspiration. Hendes verden handlede stadig ikke om en person og tilhørte ikke en person, men den var stadig smuk. Og alle disse farvede glasvinduer, søjler og buer afgav også en kold, om end umenneskelig, men stadig skønhed.

Så puritansk moral og tømrerens stil som dens profet - dette er faktisk en forringet gotik. Dette er et kig på en person i linsen af ​​dobbelt prædestination, når spørgsmålet om hans frelse er løst helt fra begyndelsen, og dette kan kun bestemmes udefra ved, om han fastgør den øverste knap på sig selv.

Det er bare, at i den gamle verden, udover denne knap, havde han stadig en kultur. Og New havde ikke andet end kartofler og indianergrave. Tilbage er kun at lave et smukt gotisk vindue på anden sal som det eneste tegn på kontinuiteten i denne kultur, nu reduceret til et par malede bjælker sat i rette vinkler.

Puritansk moral og tømrerstil er faktisk nedgjort gotisk.

Gotisk maleri: malerier, farvede glasvinduer og bogminiaturer fra det 13.-15. århundrede.

112 jpg | 770~2539px | 138,05 mb

Gotisk- en periode i udviklingen af ​​middelalderkunst, der dækker næsten alle områder af materiel kultur og udvikler sig i Vest-, Central- og delvist Østeuropa fra det 12. til det 15. århundrede. Gotik kom til at erstatte den romanske stil og gradvist erstatte den. Selvom udtrykket "gotisk stil" oftest anvendes til arkitektoniske strukturer, dækkede gotikken også skulptur, maleri, bogminiature, kostume, ornament osv.

Gotisk opstod i midten af ​​det 12. århundrede i det nordlige Frankrig, i det 13. århundrede spredte det sig til det moderne Tysklands, Østrigs, Tjekkiets, Spaniens og Englands territorium. Gotikken trængte senere ind i Italien med stort besvær og en stærk forvandling, som førte til fremkomsten af ​​"italiensk gotik". I slutningen af ​​1300-tallet blev Europa opslugt af den såkaldte internationale gotik. Gotikken trængte senere ind i landene i Østeuropa og blev der lidt længere - indtil 1500-tallet.

For bygninger og kunstværker, der indeholder karakteristiske gotiske elementer, men skabt i den eklektiske periode (midten af ​​1800-tallet) og senere, bruges udtrykket "neo-gotisk".

Udtrykkets oprindelse

Gotisk i sin udvikling er opdelt i tidlig gotisk, højtid, sengotisk.

Overgangen fra romansk til gotisk var slet ikke glat og umærkelig. Den "gennemsigtige" struktur i den gotiske katedral, hvor vægplanet gav plads til gennembrudte ornamenter og enorme vinduer, udelukkede muligheden for rigelig billeddekoration. Fødslen af ​​den gotiske katedral faldt sammen med perioden med den højeste blomstring af romansk maleri, især fresco. Men snart begyndte andre former for billedkunst at spille en dominerende rolle i udsmykningen af ​​tempelbygninger, og maleriet blev henvist til sekundære roller.

Gotisk farvet glas

Glasmosaikvinduer i Canterbury Cathedral.

De enorme overflader af vinduerne var fyldt med farvede glaskompositioner, der gengav traditionelle religiøse plot, historiske begivenheder, arbejdsscener og litterære plot. Hvert vindue bestod af en række figurative kompositioner indesluttet i medaljoner. Glasmosaik-teknikken, som gør det muligt at kombinere farve- og lysprincipperne i maleriet, gav disse kompositioner en særlig følelsesmæssighed. Skarlagen, gult, grønt, blåt glas, skåret i henhold til billedets kontur, brændt som ædelsten og transformerer hele templets indre. Gotisk farveglas skabte nye æstetiske værdier - det gav malingen den højeste klang af ren farve. Glasmosaikvinduet blev opfattet som en lyskilde, da det skabte en atmosfære af et farvet luftmiljø. Glasmosaikvinduer placeret i vinduesåbningerne fyldte katedralens indre med lys, malet i bløde og klangfulde farver, hvilket skabte en ekstraordinær kunstnerisk effekt. Billedkompositionerne i den sengotiske stil, lavet i temperateknikken eller farverelieffer, der dekorerer alteret og alterrunderne, blev også kendetegnet ved lysstyrken af ​​deres farver.

I midten af ​​det XIII århundrede. komplekse farver introduceres i det farverige udvalg, som er dannet ved at kopiere briller (Saint Chapelle, 1250). Tegningens konturer på glasset blev påført brun emaljemaling, formerne var plane.

Gotisk stil i bogminiature

I det gotiske manuskript er sidens udseende ændret. Illustrationerne, der giver genlyd i rene farver, inkluderer realistiske detaljer sammen med blomsterdekorationer - religiøse og hverdagslige scener. Brugen af ​​spidsvinklet skrift, fuldt udviklet i slutningen af ​​det 12. århundrede, gav teksten udseendet af et gennembrudt mønster, hvor initialer af forskellige former og størrelser var indblandet. Et blad af et gotisk manuskript med spredte plot-initialer og små bogstaver med prydgrene i form af ranker gav indtryk af filigran med indlæg af ædelsten og emalje.

April. Illustration af brødrene Limburg til Hertugen af ​​Berrys timebog.

I manuskripterne fra anden halvdel af 1200-tallet blev en kant, der indrammede arkets kant, et karakteristisk træk. På krøllerne af ornamentet placeret på markerne, såvel som på de vandrette linjer i rammen, placerede kunstnerne små figurer og scener af en lærerig, komisk eller genre karakter. De var ikke altid forbundet med indholdet af manuskriptet, de opstod som et produkt af en miniaturists fantasi og blev kaldt "drolery" - sjovt. Fri for konventionerne fra den ikonografiske kanon begyndte disse figurer at bevæge sig hurtigt og gestikulere animeret. Drolerierne i manuskripterne udmærker sig ved deres generøse fantasi; Kunstnerens værker giver en rimelig klarhed og delikat smag af storbyskolen.

I den sengotiske bogminiature kom realistiske tendenser til udtryk med særlig umiddelbarhed, og de første succeser blev opnået med at skildre landskaber og hverdagsscener. Miniaturerne af The Richest Book of Hours of the Duke of Berry (ca. 1411-16), som blev designet af brødrene Limburg, skildrer poetisk og autentisk scener af sekulært liv, bondearbejde og landskaber, der foregreb den nordlige kunst. Renæssance.

Gotisk kunst er et vigtigt led i den overordnede kulturproces; gotiske værker, fuld af spiritualitet, storhed, har en unik æstetisk charme. De realistiske erobringer af gotikken forbereder overgangen til renæssancens kunst.

I Rusland er billedet "American Gothic" praktisk talt ukendt, men i mellemtiden er det i Amerika virkelig et nationalt vartegn. Skrevet i 1930 af kunstneren Grant Wood, ophidser den stadig sindene og er genstand for adskillige parodier. Det hele startede med et lille hus og et usædvanligt vindue i gotisk stil...

Den amerikanske kunstner Grant Wood er født og opvokset i Iowa, han malede realistiske, nogle gange overdrevne, portrætter og landskaber dedikeret til almindelige amerikanere, indbyggere på landet i Midtvesten, lavet med utrolig nøjagtighed til mindste detalje.

Det hele startede med et lille hvidt landhus, med sadeltag og et gotisk vindue, hvori der tilsyneladende boede en familie af fattige bønder.

Dette enkle hus i byen Eldon i det sydlige Iowa imponerede kunstneren så meget og mindede ham om hans barndom, at han besluttede at tegne det, og samtidig de amerikanere, der efter hans mening kunne bo i det.

Maleri "American Gothic"

Selve billedet er fuldstændig ukompliceret. I forgrunden, på baggrund af huset, er en ældre landmand med en højgaffel og hans datter i en streng puritansk kjole afbildet; kunstneren valgte en velkendt 62-årig tandlæge Byron McKeeby og hans 30-årige datter Nan som modeller. For Wood var dette billede et minde om hans barndom, som han også brugte på gården, så han fremstillede bevidst nogle af sine karakterers personlige genstande (briller, forklæde og broche) som gammeldags, sådan som han huskede dem fra barndommen.

Helt uventet for forfatteren vandt billedet konkurrencen i Chicago, og efter at det blev offentliggjort i aviserne, blev Grant Wood straks berømt, men ikke i en god forstand af ordet, men omvendt. Hans billede efterlod ikke nogen, der så det, ligeglade, og alles reaktion var ekstremt negativ og indigneret. Årsagen til dette var hovedpersonerne i billedet, der ifølge kunstneren personificerede almindelige landboer i det amerikanske bagland. For uhøflig og utiltalende så truende ud landmand med et hårdt blik og hans datter, fuld af vrede og indignation.
« Jeg råder dig til at hænge dette portræt på en af ​​vores gode ostefabrikker i Iowa., - konen til en af ​​landmændene ironisk nok i et brev til avisen. - Udtrykket på denne kvindes ansigt vil helt sikkert sur mælk.».

Dette billede skræmte virkelig børnene, de var bange for en frygtelig bedstefar med en frygtelig højgaffel og troede, at han gemte et lig på loftet i sit hus.

Wood har gentagne gange sagt, at i hans billede er der ingen hån, ingen satire, ingen skumle overtoner, og højgaflen symboliserer simpelthen hårdt landbrugsarbejde. Hvorfor lo han, der voksede op i den landlige udkant, som elsker dens natur og mennesker, af dens indbyggere?

Men på trods af den endeløse kritik og negative holdning blev Woods billede mere og mere populært. Og i årene med den store depression begyndte hun endda at symbolisere den nationale urokkelige ånd og maskulinitet.

Og huset afbildet på billedet gjorde den lille by Eldon berømt, hvor der kun bor omkring tusind mennesker. Turister fra hele verden kommer for at tage et kig og tage billeder i nærheden af ​​det.

I slutningen af ​​det 20. - begyndelsen af ​​det 21. århundrede steg interessen for dette billede kraftigt igen, hvilket gav anledning til et stort antal parodier på det. Her og latterliggørelse ved hjælp af sort humor, og parodier af berømte karakterer med udskiftning af hovedpersonerne i billedet, deres tøj eller baggrunden, som de er afbildet.

Her er blot nogle få af dem:

Nøgleretningen for middelalderens kunst var Gotisk.

Det dækkede den kultur, der udviklede sig i de fleste regioner i Vest-, Central- og Østeuropa.

Gotik opstod i den nordlige region af Frankrig i det 12. århundrede, og i det næste århundrede dukkede det op i England og Tyskland og derefter i Østrig, Tjekkiet og Spanien. Senere nåede den gotiske stil til Italien. Efter en intensiv transformation blev "italiensk gotisk" dannet, og i slutningen af ​​det 14. århundrede - international. Østeuropæiske kunstnere stiftede senere bekendtskab med den gotiske retning, i deres hjemland holdt den lidt længere – næsten indtil 1500-tallet.

Under renæssancen betegnede denne definition pejorativt al middelalderens kunst, anerkendt "barbarisk". Men i begyndelsen af ​​1800-tallet for håndværk 10-12 århundreder. brugte begrebet den romanske stil og begrænsede følgelig den gotiske stils kronologiske ramme. Faser blev skelnet i det: tidlig periode, moden og sen.

I europæiske lande regerede den katolske kirke, så den gotiske ideologi beholdt feudale kirkefundamenter. Af formål var gotikken hovedsageligt kult og tematisk religiøs. Hun blev sammenlignet med evigheden og "højere" kræfter.

Den var præget af en symbolsk-allegorisk tankegang og et konventionelt billedsprog.

Denne stil erstattede den romanske og erstattede den senere helt. Konceptet med denne retning anvendes normalt på arkitektoniske genstande. Det omfattede også maleri, ornamentik, bogminiaturer, skulptur og så videre.

Det er værd at bemærke, at dets oprindelse i arkitekturen, især i berømte katedraler, faldt sammen med den triumferende æra for romansk maleri, nemlig fresco.

Over tid indtog andre typer dekorativ kunst en nøglerolle i udsmykningen af ​​templer, som et resultat af hvilket maleri blev skubbet til et andet plan. Udskiftningen af ​​solide vægge i gotiske katedraler med store vinduer forårsagede fuldstændig forsvinden af ​​genren af ​​monumentalt maleri, som indtog en særlig plads i den romanske stil. Kalkmaleriet blev erstattet af farvet glas, en unik type maleri, hvor malerier består af stykker malet glas, fastgjort med tynde blystrimler og indrammet med jernbeslag.

Gotiske kunstnere

Gotiske træk i kunsten dukkede op flere årtier senere end dem i arkitekturen. Bemærk, at der i Frankrig og England var en overgang fra romansk retning til gotisk i 1200-tallet, i Tyskland - i 1220-tallet og i Italien - cirka i 1300-tallet.

Et træk ved gotisk kunst er aflange figurer.

Maleriet var underlagt strenge kanoner. Børstens mestre i deres malerier skildrede rummets tredimensionalitet ret sjældent. En sådan udsigt var tilfældig og yderst tvivlsom.

I slutningen af ​​det 14. århundrede dukkede et ønske om elegant og sofistikeret forfatterskab op i kunsten, såvel som en interesse for det virkelige liv. De mindste detaljer i flora og fauna er blevet faste elementer i maleriet.

International Gothic dukkede op - dette er retningen af ​​den sene periode af middelalderen, som forenede maleriet af mange lande.

Kunsten blomstrede i Frankrig i det 13. og 14. århundrede bog miniature. Det viste en sekulær begyndelse. Så for eksempel udvidede den verdslige litteratur rækken af ​​illustrerede manuskripter. De begyndte at skabe rigt malede psaltere og timebøger til hjemmebrug.

Manuskriptet fra gotisk tid ændrede sidernes udseende. Således var illustrationen fyldt med klangfulde renhedsfarver, inkluderede realistiske elementer, kombineret blomsterdekoration, bibelske og hverdagsscener. Et karakteristisk træk ved manuskripterne fra det 13. århundrede var kanten, der indrammede sidens margen.

Kunstnerne placeret på siderne hvirvler af ornamenter, der pryder markerne, linjer, der indrammer små figurer og tegneserier eller genrescener. Manuskripternes indhold havde ikke altid sammenhæng med dem. Det var miniaturisternes fantasier. De blev kaldt "droleri" - altså sjovt. I de sengotiske miniaturer blev realismens tendenser udtrykt med særlig umiddelbarhed, de første succeser blev gjort i overførslen af ​​hverdagsmalerier og landskaber. Snart skyndte kunstnere sig til en pålidelig og detaljeret skildring af naturen.

De mest berømte repræsentanter for bogminiaturen fra den gotiske æra var brødrene Limburg.

Kristus i herlighed, brødrene Limburg Miniature af jarlen af ​​Westmorland med hans tolv børn, brødrene Limburg Madonnaen og barnet, Brødrene Limburg

Illustrator: Grant Dewolson Wood

Billede malet: 1930
Beaverboard, olie.
Størrelse: 74×62 cm

Skabelsens historie

Kritikere som Gertrude Stein og Christopher Morley mente, at maleriet var en satire over livet på landet i små amerikanske byer. Men under den store depression ændrede holdningen sig til billedet. Det kom til at blive set som et billede på amerikanske pionerers urokkelige ånd.

Med hensyn til antallet af kopier, parodier og hentydninger i populærkulturen rangerer amerikansk gotik ved siden af ​​mesterværker som Leonardo da Vincis Mona Lisa og Edvard Munchs Skriget.

Grant Wood "American Gothic"

Illustrator: Grant Dewolson Wood
Maleriets navn: "American Gothic"
Billede malet: 1930
Beaverboard, olie.
Størrelse: 74×62 cm

"American Gothic" er et af de mest genkendelige billeder i amerikansk kunst i det 20. århundrede, det mest berømte kunstneriske meme i det 20. og 21. århundrede.

Billedet med en dyster far og datter flyder over med detaljer, der indikerer alvoren, puritanismen og retrograditeten af ​​de afbildede mennesker. Vrede ansigter, en højgaffel lige i midten af ​​billedet, gammeldags tøj selv efter 1930's standarder, en blottet albue, sømme på bondens tøj, der gentager formen som en højgaffel, og derfor en trussel, der er rettet til enhver der griber ind. Alle disse detaljer kan ses i det uendelige og krympe af ubehag.

Skabelsens historie

I 1930, i Eldon, Iowa, lagde Grant Wood mærke til et lille hvidt tømrerhus i gotisk stil. Han ville skildre dette hus og de mennesker, der efter hans mening kunne bo i det.

Kunstnerens søster Nan fungerede som model for bondens datter, og Byron McKeeby, kunstnerens tandlæge fra Cedar Rapids, Iowa, blev landmandens model. Wood malede huset og mennesker hver for sig, scenen, som vi ser den på billedet, skete aldrig i virkeligheden.

Wood deltog i "American Gothic" i en konkurrence på Art Institute of Chicago. Dommerne vurderede det som en "humoristisk valentinsdag", men kuratoren for museet overbeviste dem om at give forfatteren en pris på 300 dollars og overtalte kunstinstituttet til at købe maleriet, hvor det står den dag i dag. Snart blev billedet trykt i aviser i Chicago, New York, Boston, Kansas City og Indianapolis. Men efter offentliggørelsen i avisen i byen Cedar Rapids fulgte en negativ reaktion.

Befolkningen i Iowa var vrede over den måde, kunstneren portrætterede dem på. En landmand truede endda med at bide Voodoo's øre af. Grant Wood begrundede, at han ikke ønskede at lave en karikatur af indbyggerne i Iowa, men et kollektivt portræt af amerikanere. Woods søster, fornærmet over, at hun på billedet kunne forveksles med en mands kone, der er dobbelt så gammel, begyndte at hævde, at "American Gothic" skildrer en far og datter, men Wood selv kommenterede ikke dette øjeblik.