Gogols kunstneriske verden. Originaliteten af ​​Nikolai Gogols realisme Gogols kunstneriske verden

For at forstå, hvad der er originaliteten af ​​N.V. Gogol, det er nødvendigt at vende sig direkte til forklaringen af ​​dette litterære koncept og, stole på det, at finde ikke-standardiserede måder at implementere dette kunstneriske princip på i komedien "The Government Inspector" og digtet "Dead Souls".

Ifølge F. Engels er realisme skildringen af ​​typiske karakterer under typiske omstændigheder, samtidig med at man bevarer troskab mod detaljer. I realistiske værker er samspillet mellem karakter og miljø nødvendig, hvilket ville motivere dets udvikling og dannelse. Men samtidig bekræftes muligheden for dynamikken i karakteren af ​​en realistisk helt, hvilket bidrager til fremkomsten af ​​et komplekst, modstridende billede. Med andre ord kan et realistisk værk kaldes et værk, hvor der er en helt (helte), som vi kunne møde i det virkelige liv, hvor vi ser hans miljø og forstår forløbet af dannelsen af ​​hans karakter, årsagerne der tilskynder ham at handle på denne måde og ikke på anden måde.

Chatsky, Onegin, Pechorin er sådanne helte, der er i stand til autonomt liv, besidder en rig indre verden, vil, næsten i modstrid med forfatterens hensigt.

Men i Gogols værker er der ingen typiske karakterer: hverken en ræsonnerende helt eller en helt, der leder en kærlighedsaffære. I hans forfatterskab er der ingen indflydelse fra miljøet på karaktererne. I digtet "Døde sjæle" karakteriserer Gogol hver godsejer gennem det miljø, der omgiver ham. Forfatteren viser identiteten af ​​en person og det daglige miljø, han lever i, og fortsættelsen af ​​hvilken denne helt er. Billedet er praktisk talt udtømt af tingene omkring det. Derfor, i Sobakevichs hus, "så selv hver stol ud til at sige": "Og jeg også, Sobakevich!" Dermed er grænsen mellem de levende og de døde udvisket. Med denne indre dødhed forklarer den moderne forsker af Gogols værk, Yu. Mann, den "automatisme" og "dukketeater", der er iboende i godsejerne, og sammenligner dem med automater, der mangler en individuel reaktion.

Et andet træk ved Gogols realisme er tilstedeværelsen af ​​groteske karakterer i heltene i hans værker. Det ser ud til, at hvis værket er realistisk, så har det groteske ingen plads her, alt skal være "som i livet", ægte.

I "Regeringsinspektøren" ser vi, at Khlestakovs dumhed, der tænker langsommere end sin tjener, og hans karriere, når han forvandler sig fra en simpel "elystratishka" til en afdelingsleder, bringes til fantastiske grænser. Også embedsmændenes frygt for revisoren er overdrevet til det maksimale, hvilket efterfølgende griber ind i deres liv og gør dem til "fossiler".

I digtet "Døde sjæle" er det groteske også ejendommeligt: ​​Gogol afslører kun ét træk eller ét ord, der karakteriserer en person. Et træk, der har nået sin begrænsende udvikling i Korobochka, er således hendes "køllehoved", som fratager denne heltinde muligheden for at tænke abstrakt. For at skildre embedsmænd bruger Gogol et originalt middel - kun en detalje, som faktisk ikke karakteriserer dem på nogen måde. Så for eksempel guvernøren i byen N.N. "Han var en meget venlig mand og broderede nogle gange endda selv tyl."

Således kan det bemærkes, at heltene i Gogols værker ikke er så meget karakterer som billeder, der ikke er karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​internt indhold, åndelig udvikling, psykologisme. Både heltene fra komedien "The Inspector General" og godsejerne (Manilov, Nozdrev) fra digtet "Dead Souls" spilder deres vitalitet forgæves, værner om meningsløse håb og drømme. Spild af energi i jagten på tomheden (i "The Government Inspector") og køb af ikke-eksisterende bønder - kun deres navne, "lyd" (i "Dead Souls") - danner en fatamorgana-intrige i disse værker, hvorpå plottet i det første værk og de første elleve kapitler i det andet er baseret. .

Således balancerer Gogol ofte mellem det virkelige og det fantastiske. Grænsen mellem ægte og fiktiv er temmelig sløret, hvilket giver Gogols skrivestil den unikke charme. Dette træk ved hans fortælling, kombineret med fraværet af en helt med en dynamisk, udviklende karakter, gør spørgsmålet om Gogols realisme årsag til mange diskussioner. Men den moderne realismeforsker Markovich udtrykker sin mening om, at realisme ikke forudsætter livagtighed som sådan, ikke udelukkende forudsætter livagtig poetik. Det vil sige, ved hjælp af en fatamorgana-intrige viser Gogol de grotesk overdrevne negative sider af sine helte. Dette giver ham mulighed for at skildre karaktererne i hans karakterer mere levende, for at komme tættere på de mest interessante aspekter af virkeligheden for ham.

Gogol kritiserer menneskers moral, deres karakterers ufuldkommenhed, men ikke selve grundlaget for den dengang eksisterende orden og ikke livegenskab. Det kan siges, at Gogol hævdede kritikkens patos, som bevidst var inkluderet i hans kreative program, da dette var karakteristisk for tilhængere af "naturskolen". Tilstedeværelsen af ​​kritikpatos i Gogols værker bekræftes af forfatterens refleksioner i dem om to typer forfattere, om falsk og sand patriotisme og om den tilsyneladende helt legitime ret til at "skjule en slyngel". Gogol så sit mål i at rette op på samfundets laster, hvilket karakteriserer ham som realist. Han var en forfatter, der skildrede virkeligheden "gennem latter synlig for verden og gennem tårer usynlig for verden."

Yderligere kan vi huske, at vi engang talte om hovedproblemerne i Gogols arbejde. Det er meget ejendommeligt for ham - Gogol er selvfølgelig interesseret i ondskabens essens, formerne for dets manifestation og måder at håndtere det på (som D. Merezhkovsky skrev om i sit berømte værk "Gogol and the Devil"). Denne frygt for Gogol før mystisk ondskab er delvist forklaret af hans lille russiske oprindelse. I "Aftener på en gård ..." kan du finde hele sættet af populær overtro, men forfatterens holdning til dem er absolut seriøs, og rædslen ved plottene vokser kun fra en eller anden "May Night" til "Terrible Revenge". Hvis Gogol i første omgang stadig havde nok styrke til at grine af den populære karikaturinkarnation af onde ånder, så er forfatterens panik og det universelle omfang af hans visioner i den sidste historie mærkbar. Ondskabens indblanding i livet i en eller anden grad er Antikrists forsøg på at inkarnere, ikke mindre. Men "Aftener ..." er stadig ret optimistisk (generelt): ondskab er i det mindste synligt der, du kan genkende det personligt og deltage i enkeltkamp.

Yderligere begynder ondskaben at "disinkarnere", bliver usynlig. I "Mirgorod" er det mest mystiske ikke "Viy" (hvor ondskab kun er traditionelt og genkendeligt; Pushkin mente, at Khoma Brutus blev dræbt af mangel på mod, ellers kunne han have besejret de onde modstandere). Meget mere uforståeligt er "Old World Landowners", hvor den idylliske lille verden er ved at bryde sammen af ​​utydeligt ubetydelige årsager. Generelt er forholdet mellem det ubetydelige og det store tilsyneladende hovedtemaet i dette stykke. Sammenbruddet af den lille verden af ​​gode godsejere afslørede en stor kærlighed, der udøbte tilværelsen i form af stille hjemlig frådseri. I de to andre historier er legemliggørelsen af ​​ondskab mere indlysende: i Taras Bulba er disse ydre fjender, som kosakkerne bekæmper (og det forræderi begået under skønhedens forvirrende indflydelse - dette er værd at huske, fordi skønhed generelt er under mistanke for Gogol - og i Viya og i "Nevsky Prospekt" og i "Portræt"); i "Fortællingen om, hvordan jeg skændtes ..." bliver hele verden igen ødelagt af ubetydelige årsager, men moralsk bestille. Ivanovernes venskab er ødelagt (og hele idyllen er ødelagt med det), for det var egentlig ikke venskab. Der var for meget tomhed i det, altså fraværet af godt, hvilket faktisk er ond.

Yderligere udlignelse af ondskab i Petersburg Tales og i The Inspector General giver den berømte fatamorgana-intrige: igen viser onde kræfter ikke deres ansigter, men handler gennem menneskelige laster, mangel på samvittighed og tomhed. Gogols yndlingstanke (siden hans skoleår) er faren for menneskelig afhængighed af den materielle verden, til den materielle side af væren: "Folk knuste menneskets høje formål med barken af ​​deres jordiske, ubetydelige selvtilfredshed."

Det handler om sådan ondskab - at absorbere sjælen af ​​"materialitet" og "jordisk" - og "døde sjæle". Dette er en kort påmindelsessamtale, du behøver ikke at skrive noget ned her, men så skriver vi flittigt indtil slutningen af ​​lektionen.

PÅ I denne artikel vil vi forsøge at give et svar på spørgsmålet: "hvordan manifesterer funktionerne i Gogols fantastiske realisme sig i historien" The Nose ".

Den velkendte litterære klassiker Nikolai Vasilievich Gogol i hvert af hans værker overrasker og forbløffer med et indviklet plot og en harmonisk sammenvævning af helt modsatte ideer om fantasi og virkelighed, humor og tragedie. Mange undersøgelser er viet til dette emne, videnskabelige værker, artikler og endda hele bøger er viet til dette emne.

I betragtning af at realisme er defineret som evnen til at vise livet med maksimal nøjagtighed i detaljer, kan Gogols fantastiske realisme defineres som en intellektuel afspejling af virkeligheden gennem prisme af fantastiske, uforklarlige begivenheder og detaljer.

Det er værd at bemærke, at det fantastiske i hans værker ikke kun kommer til udtryk i inddragelsen af ​​mytiske væsner og uforklarlige begivenheder i historien, det beskriver levende forfatterens verdensbillede og tillader en at trænge ind i hans specifikke vision af verden, nogle gange helt anderledes end det sædvanlige.

Et af sådanne slående værker er historien "Næsen", som blev inkluderet i cyklussen "Petersburg Tales". Og selvom den fuldstændig mangler en fiktiv fantastisk karakter, i sin klassiske forstand, forbliver selve fantasien.

Historien gør intet for at forberede læseren på det følgende. Det er, som om hun vælter en balje med koldt vand om hovedet på læseren og straks konfronterer kendsgerningen med en fantastisk begivenhed, der er sket. Indtil slutningen af ​​historien forbliver årsagerne og forudsætningerne for hændelsen et mysterium.

I historien viser Nose en opførsel, der passer til en højtstående embedsmand: han deltager i bønner i katedralen, går ture langs St. Petersborgs gader, har planer om at rejse til udlandet. En forbløffende situation skabes, når der sker tilsyneladende utænkelige ting, men folkene omkring ser ud til at være forblændede og lægger ikke mærke til dette.

Næsen har således to essenser. Den ene, direkte, fysiologisk - som en del af den officielle Kovalevs krop, og den anden - social, som er fyldt med begivenheder, som livet for en almindelig person, men samtidig er højere i rang end sin herre. Næsen manipulerer dygtigt dens essenser, og Gogol viser dette levende i historien.

Forfatteren fylder selve fortællingen med et socialt fænomen som rygter. Overalt i teksten kan du finde, hvordan folk deler, hvad de hørte om, at Næsen besøgte Nevskij Prospekt eller gik ind i en butik. Her optræder rygtet på baggrund af en uforklarlig begivenhed, der opfattes som virkelig. Gennem denne teknik viser forfatteren, at gennem rygter er enhver hændelse fyldt med betydning og pålidelighed. Følgelig bliver mennesket latterliggjort som en kilde til utænkelige, forkerte, umulige handlinger.

Den utrolige forsvinden af ​​næsen fra ansigtet af den officielle Kovalev, den fantastiske uafhængighed af en separat del af kroppen i plottet afspejler symbolsk tilstanden af ​​den offentlige orden på det tidspunkt. Læseren begynder at tænke på, at en persons status er meget mere betydningsfuld end personen selv. Folk bliver afhængige af stereotyper, adfærdsmønstre og normer, der er accepteret i samfundet. I et sådant miljø kan ethvert absurd objekt få flere privilegier blandt mennesker, hvis det er udstyret med en særlig status, og denne status bliver vigtigere end en person. Dette er hovedideen med arbejdet.

Gennem prisme af fantastiske hændelser påpeger Nikolai Vasilyevich Gogol således i spøg over for læseren samfundets meget reelle problemer. Dette er historiens fantastiske realisme.

Værket sporer tydeligt problemet med menneskers "blindhed" gennem prisme af social status, en tendens til at sprede rygter, som derved styrker vaneoverbevisninger. Forfatteren latterliggør deres absurditet og samtidig folks tendens til at tro på disse utænkelige begivenheder.

For at forstå, hvad der er originaliteten af ​​N.V. Gogol, det er nødvendigt at vende sig direkte til forklaringen af ​​dette litterære koncept og, stole på det, at finde ikke-standardiserede måder at implementere dette kunstneriske princip på i komedien "The Government Inspector" og digtet "Dead Souls".

Ifølge F. Engels er realisme skildringen af ​​typiske karakterer under typiske omstændigheder, samtidig med at man bevarer troskab mod detaljer. I realistiske værker er samspillet mellem karakter og miljø nødvendig, hvilket

Ville motivere dets udvikling og dannelse. Men samtidig bekræftes muligheden for dynamikken i karakteren af ​​en realistisk helt, hvilket bidrager til fremkomsten af ​​et komplekst, modstridende billede. Med andre ord kan et realistisk værk kaldes et værk, hvor der er en helt (helte), som vi kunne møde i det virkelige liv, hvor vi ser hans miljø og forstår forløbet af dannelsen af ​​hans karakter, årsagerne der tilskynder ham at handle på denne måde og ikke på anden måde.

Sådanne helte, der er i stand til autonomt liv, besidder en rig indre verden, vil, næsten i modstrid med

Men i Gogols værker er der ingen typiske karakterer: hverken en ræsonnerende helt eller en helt, der leder en kærlighedsaffære. I hans forfatterskab er der ingen indflydelse fra miljøet på karaktererne. I digtet "Døde sjæle" karakteriserer Gogol hver godsejer gennem det miljø, der omgiver ham. Forfatteren viser identiteten af ​​en person og det daglige miljø, han lever i, og fortsættelsen af ​​hvilken denne helt er. Billedet er praktisk talt udtømt af tingene omkring det. Derfor, i Sobakevichs hus, "så selv hver stol ud til at sige": "Og jeg også, Sobakevich!" Dermed er grænsen mellem de levende og de døde udvisket. Med denne indre dødhed forklarer den moderne forsker af Gogols værk, Yu. Mann, den "automatisme" og "dukketeater", der er iboende i godsejerne, og sammenligner dem med automater, der mangler en individuel reaktion.

Et andet træk ved Gogols realisme er tilstedeværelsen af ​​groteske karakterer i heltene i hans værker. Det ser ud til, at hvis værket er realistisk, så har det groteske ingen plads her, alt skal være "som i livet", ægte.

I "Regeringsinspektøren" ser vi, at Khlestakovs dumhed, der tænker langsommere end sin tjener, og hans karriere, når han forvandler sig fra en simpel "elystratishka" til en afdelingsleder, bringes til fantastiske grænser. Også embedsmændenes frygt for revisoren er overdrevet til det maksimale, hvilket efterfølgende griber ind i deres liv og gør dem til "fossiler".

I digtet "Døde sjæle" er det groteske også ejendommeligt: ​​Gogol afslører kun ét træk eller ét ord, der karakteriserer en person. Et træk, der har nået sin begrænsende udvikling i Korobochka, er således hendes "køllehoved", som fratager denne heltinde muligheden for at tænke abstrakt. For at skildre embedsmænd bruger Gogol et originalt middel - kun en detalje, som faktisk ikke karakteriserer dem på nogen måde. Så for eksempel guvernøren i byen N.N. "Han var en meget venlig mand og broderede nogle gange endda selv tyl."

Således kan det bemærkes, at heltene i Gogols værker ikke er så meget karakterer som billeder, der ikke er karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​internt indhold, åndelig udvikling, psykologisme. Både heltene fra komedien "The Inspector General" og godsejerne (Manilov, Nozdrev) fra digtet "Dead Souls" spilder deres vitalitet forgæves, værner om meningsløse håb og drømme. Spild af energi i jagten på tomheden (i "The Government Inspector") og køb af ikke-eksisterende bønder - kun deres navne, "lyd" (i "Dead Souls") - danner en fatamorgana-intrige i disse værker, hvorpå plottet i det første værk og de første elleve kapitler i det andet er baseret. .

Således balancerer Gogol ofte mellem det virkelige og det fantastiske. Grænsen mellem ægte og fiktiv er temmelig sløret, hvilket giver Gogols skrivestil den unikke charme. Dette træk ved hans fortælling, kombineret med fraværet af en helt med en dynamisk, udviklende karakter, gør spørgsmålet om Gogols realisme årsag til mange diskussioner. Men den moderne realismeforsker Markovich udtrykker sin mening om, at realisme ikke forudsætter livagtighed som sådan, ikke udelukkende forudsætter livagtig poetik. Det vil sige, ved hjælp af en fatamorgana-intrige viser Gogol de grotesk overdrevne negative sider af sine helte. Dette giver ham mulighed for at skildre karaktererne i hans karakterer mere levende, for at komme tættere på de mest interessante aspekter af virkeligheden for ham.

Gogol kritiserer menneskers moral, deres karakterers ufuldkommenhed, men ikke selve grundlaget for den dengang eksisterende orden og ikke livegenskab. Det kan siges, at Gogol hævdede kritikkens patos, som bevidst var inkluderet i hans kreative program, da dette var karakteristisk for tilhængere af "naturskolen". Tilstedeværelsen af ​​kritikpatos i Gogols værker bekræftes af forfatterens refleksioner i dem om to typer forfattere, om falsk og sand patriotisme og om den tilsyneladende helt legitime ret til at "skjule en slyngel". Gogol så sit mål i at rette op på samfundets laster, hvilket karakteriserer ham som realist. Han var en forfatter, der skildrede virkeligheden "gennem latter synlig for verden og gennem tårer usynlig for verden."

Gogols arbejde markerede en ny fase i udviklingen af ​​russisk realisme. Først Belinsky og derefter Chernyshevsky begyndte at hævde, at denne forfatter var forfaderen til "Gogol-perioden" i vores litteratur, som begyndte i anden halvdel af 1840'erne. Sandt nok blev indholdet af denne nye periode for dem reduceret til udviklingen af ​​den såkaldte anklagende tendens i litteraturen. I Gogol så de den første satiriker, der i Dead Souls knuste det sociale grundlag for den sociale orden, der eksisterede i Rusland. Dette var et ekstremt ensidigt syn på essensen af ​​Gogols realisme. Det er trods alt ikke tilfældigt, at Dostojevskij, en dybt religiøs forfatter, fremmed for ideologien om revolutionært demokrati, tilskrives sætningen: "Vi kom alle ud af Gogols overfrakke." Dostojevskijs talent, der betragtede sig selv som arving af Gogol og Pushkin, er uendeligt bredere og rigere end sociale anklager. "Gogol-trenden", godkendt af Belinsky og Chernyshevsky, varede ikke længe og var i det væsentlige begrænset til realismen hos forfatterne fra anden halvdel af 1840'erne, som grupperede sig omkring Belinsky og modtog, med den lette hånd fra F.V. Bulgarin, navnet på den "naturlige skole". Den ægte gogolske tradition, som viste sig at være produktiv, udviklede sig i en anden retning, hvilket ikke førte til Chernyshevsky med sin roman Hvad skal der gøres?, men til Dostojevskij med sin forbrydelse og straf.

Hvis vi leder efter en analogi til Gogols realisme, bliver vi nødt til at minde om forfatterne fra den sene renæssance - Shakespeare og Cervantes, som akut mærkede krisen i den humanisme, som forfatterne fra den tidlige og høje renæssance i Italien bekræftede med optimisme. Denne humanisme, hvis traditioner ikke er uddøde i vor tid, blev reduceret til idealiseringen af ​​mennesket, dets gode natur. Den nye russiske litteratur, der begynder med Pushkin, har aldrig delt en så lettet tro på mennesket, idet den anerkender sandheden i det ortodokse kristne dogme om tilsløringen af ​​hans natur ved arvesynden. Denne opfattelse er tydelig i Pushkin, begyndende med Boris Godunov. Den russiske renæssance brød ikke så skarpt med den religiøse tradition, som det skete i Vesten, og forsvarede den kristne humanisme, idet den indså, at troen på selve mennesket oprindeligt voksede ud af den kristne bevidsthed om dets forbindelse med Gud. Selvfølgelig adskiller Gogols realisme sig væsentligt fra Pushkins realisme. Men karakteren af ​​denne realisme kan ikke reduceres til social anklage, den kan kun forstås i sammenhængen mellem Gogols kreativitet og æstetiske positioner med Pushkins kreativitet og æstetiske positioner.

»Jeg siger ikke noget om det store tab. Mit tab er større end alt, - skrev Gogol til venner efter at have modtaget nyheden om Pushkins død. – Da jeg skabte, så jeg kun Pushkin for mig. Intet var helt fornuftigt for mig ... hans evige og uforanderlige ord var mig kært. Jeg gjorde ingenting, jeg skrev intet uden hans råd. Alt hvad der er godt i mig, det skylder jeg ham.

Gogol mødte og kom overens med Pushkin i 1831 og skiltes med ham og tog til udlandet i 1836. Med Pushkins afgang forsvandt støtten. Poesiens himmelhvælving, høj og uopnåelig i sin guddommelige harmoni, som Pushkin som en atlanter holdt på sine skuldre, faldt nu over Gogol. Han oplevede for første gang en følelse af frygtelig kreativ ensomhed, som han fortalte os om i det syvende kapitel af Dead Souls.

Det er tydeligt, at Gogol ser Pushkin i digteren, der aldrig forrådte sin lyres sublime orden, og i forfatteren, nedsænket i billedet af "en frygtelig, forbløffende sump af bagateller, der har viklet vores liv ind", en ensom og uanerkendt forfatter, Gogol ser sig selv. Bag bitterheden ved tabet af Pushkin, harmoniens store geni, ligger der allerede en skjult polemik med ham, der vidner om Gogols kreative selvbestemmelse i forhold til Pushkins kunstneriske arv. Denne kontrovers mærkes også i særlige artikler. Når han definerer Pushkin som en russisk person i sin udvikling, bemærker Gogol, at skønheden i hans poesi er "renset skønhed", der ikke er nedladende over for de ubetydelige bagateller, der indvikler en persons daglige liv.

I udvalgte passager fra korrespondance med venner, mens han giver Pushkin en høj vurdering, bemærker Gogol samtidig en vis ensidighed i sin æstetiske position: ingen anvendelse på livet ... Pushkin blev givet til verden for selv at bevise, hvad en digteren selv er, og intet mere ... Alle hans værker er et komplet arsenal af digterens redskaber. Gå derhen, vælg dig hver efter din hånd, og drag ud med ham i kamp; men digteren selv kom ikke ud for at bekæmpe ham. Han kom ikke ud, fordi han "blev en ægtemand, tog kræfter fra alle steder til at håndtere store ting, han tænkte ikke på, hvordan han skulle håndtere ubetydelige og små ting."

Vi ser, at man gennem lovprisningen af ​​Pushkin kan høre Gogols bebrejdelse til ham. Måske er denne bebrejdelse ikke helt fair, men den udtrykker klart Gogols verdensbillede. Han er ivrig efter at kæmpe med alt det akkumulerede "skrald og skænderier" af "pjusket virkelighed", som blev efterladt uden opmærksomhed af Pushkin. Litteraturen opfordres til aktivt at deltage i livsopbygningen af ​​en mere perfekt person og en mere harmonisk verdensorden. Forfatterens opgave er ifølge Gogol at åbne en persons øjne for sin egen ufuldkommenhed.

Uoverensstemmelsen mellem Gogol og Pushkin var ikke tilfældig og blev ikke bestemt af hans talents personlige karakteristika. I anden halvdel af 1830'erne begyndte et generationsskifte i russisk litteratur, en ny fase begyndte i selve udviklingen af ​​kunstnerisk kreativitet. Pushkins patos bestod i godkendelsen af ​​harmoniske idealer. Gogols patos er i kritik, i fordømmelse af livet, som kommer i konflikt med dets egne potentialer, opdaget af Pushkins geni - "det russiske menneske i sin udvikling." Pushkin for Gogol forbliver et ideal, baseret på hvilket han analyserer det moderne liv, afslører dets iboende sygdomme og opfordrer til helbredelse. Billedet af Pushkin er for Gogol, som senere for Dostojevskij, "poesiens sol" og samtidig en garanti for, at det russiske liv kan forbedres i Pushkins retning. Pushkin er Gogols lys, Gogols håb.

"Den russiske naturs høje værdighed," mener Gogol, "består i det faktum, at den er mere i stand til end andre at acceptere evangeliets ord, som fører til menneskets fuldkommenhed. Frøene af den himmelske sædemand blev spredt overalt med lige stor gavmildhed. Men nogle faldt på vejen undervejs og blev plyndret af flyvende fugle; andre faldt på en sten, steg op, men visnede; den tredje, i torne, steg, men blev snart overdøvet af dårlige urter; kun den fjerde, der var faldet i god Jord, bar frugt. Denne gode jord er russisk modtagelig natur. Godt næret i hjertet gav Kristi frø alt det bedste, der er i den russiske karakter.

Pushkin er ifølge Gogol et geni af russisk modtagelighed. "Han brød sig kun om at sige med et begavet poetisk instinkt: "Se, hvor smukt er Guds skabelse!" - og uden at tilføje andet, flyve til et andet emne og så også sige: "Se, hvor smukt er Guds skabelse! “... Og hvor sandt er hans svar, hvor følsomt er hans øre! Du hører lugten, jordens farve, tiden, mennesker. I Spanien er han spanier, med en græker - en græker, i Kaukasus - en fri højlænder i ordets fulde betydning; med en forældet person ånder han fortidens oldtid; kigger ind i bondehytten - han er russer fra top til tå.

Disse træk ved russisk natur er ifølge Gogol forbundet med folkets ortodokse kristne sjæl, udstyret med gaven af ​​et uinteresseret imødekommende svar på skønhed, sandhed og godhed. Dette er hemmeligheden bag Pushkins "kraft til excitatorisk indflydelse" på ethvert talent. Gogol følte denne spændende kraft i begyndelsen af ​​sin kreative vej. Pushkin gav ham "et bestemt lys" og kaldte på ham: "Gå, hold fast ved dette lys. / Lad ham være din eneste meta." Gogol gik sine egne veje i litteraturen, men han bestemte bevægelsesretningen efter Pushkins kompas. Sammen med dette er den spændte ansvarsfølelse over for landet og folket, som Gogol oplevede gennem hele sit liv, overraskende: "Rus! hvad vil du mig? Hvilket uforståeligt bånd lurer mellem os? Hvorfor ser du sådan ud, og hvorfor vender alt, hvad der er i dig, øjne fulde af forventning på mig?

I anden halvdel af sit liv følte Gogol sig pludselig ensom. Han følte, at hans samtidige misforstod ham. Og selvom han i løbet af sin levetid blev meget værdsat af Belinsky og andre russiske kritikere, var forfatteren ikke tilfreds med disse vurderinger: de gled over overfladen af ​​hans talent og rørte ikke dybden. I Gogol foretrak alle at se en satireskribent, en udstiller af det moderne sociale systems laster. Men de skjulte åndelige rødder, der nærede hans talent, var samtiden tilbøjelig til ikke at bemærke.

I et brev til Zhukovsky siger Gogol, at han i kreativitetsprocessen lytter til et højere kald, der kræver ubetinget lydighed fra ham og afventer hans inspiration. Efter Pushkin ser Gogol en guddommelig gave i forfatterens kald. Ved at skildre menneskelige synder, ved at afsløre menneskelig vulgaritet, er Gogol mest bange for forfatterens subjektivitet og stolthed. Og i denne forstand tiltrak hans værker i retning af profetisk fordømmelse. Forfatteren er som person underlagt de samme synder som de mennesker, han portrætterer. Men i øjeblikke af kreativ inspiration mister han sit "jeg", sit menneskelige "selv". Det er ikke længere menneskelig, men guddommelig visdom, der taler gennem hans læber: forfatterens stemme er en profetisk stemme.

Gogols verdensbillede var grundlæggende dybt religiøst. Gogol delte aldrig de ideologiske principper for Belinsky og russisk tankegang, ifølge hvilke en person af natur er god, og ondskab ligger i sociale relationer. "Menneskelig natur" blev aldrig præsenteret for Gogol som "målet for alle ting." Kilden til social ondskab ligger ikke i sociale relationer, og det er umuligt at eliminere dette onde ved hjælp af reformer eller revolutioner. Et uperfekt samfund er ikke en årsag, men en konsekvens af menneskelig fordærv. Den ydre organisering af livet er en afspejling af en persons indre verden. Og hvis i en person hans guddommelige prototype er formørket, er ingen ændringer i de ydre livsformer i stand til at ødelægge det onde.

"For nylig har jeg mødt mange vidunderlige mennesker, der er gået helt på afveje," henvendte Gogol til Belinsky og folk i hans kreds. – Nogle mennesker tror, ​​at det er muligt at korrigere verden ved hjælp af transformationer og reformer, ved at vende på den og den måde; andre mener, at man gennem noget særlig, ret middelmådig litteratur, som man kalder skønlitteratur, kan påvirke samfundsdannelsen. Men samfundets velfærd vil ikke blive bragt i en bedre tilstand hverken af ​​optøjer eller ivrige hoveder. Gæring indeni kan ikke korrigeres af nogen forfatninger. Samfundet er dannet af sig selv, samfundet består af enheder. Det er nødvendigt, at hver enhed udfører sin egen funktion. En person skal mindes om, at han slet ikke er et materielt dyr, men en høj borger af et højt himmelsk statsborgerskab. Så længe han ikke lever i det mindste en lille smule livet som en himmelsk borger, indtil da kommer det jordiske statsborgerskab heller ikke i orden. Kilden til forfatterens overbevisning er indlysende: "Søg først Guds rige og hans retfærdighed, så vil alt dette blive tilføjet jer" (Matt 6:33).

Alt Gogols værk appellerer til det faldne menneske: "Rejs dig og gå!" "På det moralske område var Gogol strålende begavet," argumenterede forskeren af ​​sit værk K. Mochulsky, "han var bestemt til at vende al russisk litteratur fra æstetik til religion, flytte den fra Pusjkins vej til Dostojevskijs vej. Alle de træk, der karakteriserer den "store russiske litteratur", som er blevet til verden, blev skitseret af Gogol: dens religiøse og moralske struktur, dens statsborgerskab og offentlighed, dens profetiske patos og messianisme.

Gogol kritiserede social ondskab i det omfang, han så rodkilden til ufuldkommenheder. Gogol gav denne kilde navnet vulgarity of moderne mand. "Vulgær" er en person, der har mistet livets åndelige dimension, Guds billede. Når dette billede er formørket i sjælen, bliver en person til et fladt væsen, lukket i sig selv, i sin egoisme. Han bliver en fange af sine ufuldkommenheder og kaster sig ud i sumpen af ​​åndelig intethed. Folk bliver hængende i mosen af ​​de små ting, der indvikler livet. Betydningen af ​​deres eksistens er reduceret til forbruget af materielle goder, som trækker den menneskelige sjæl ned - til forsigtighed, list, løgn.

Gogol kom til den konklusion, at enhver forandring i livet til det bedre skal begynde med transformationen af ​​den menneskelige personlighed. I modsætning til liberale reformatorer og revolutionære socialister troede Gogol ikke på muligheden for at forny livet ved at ændre den eksisterende samfundsorden. Gogol afviser enhver konvergens af Kristi navn med revolutionære ideer, hvilket Belinsky gentagne gange gjorde, herunder i Salzbrunn-brevet: "Hvem, efter din mening, kan nu fortolke Kristus nærmere og bedre? Gogol stiller et spørgsmål til Belinsky. – Er det virkelig de nuværende kommunister og socialister, der forklarer, at Kristus befalede at tage ejendom og røve dem, der har tjent en formue? Kom til fornuft!... Kristus sagde aldrig til nogen at tage væk, men tværtimod beordrer han os indtrængende til at give efter: Giv den sidste skjorte til den, der tager dit tøj af, gå igennem to med den, der spørger dig til at gå gennem ét felt med dig. "Ideen om en "fælles sag" i Gogol var ideen om en afgørende drejning i livet mod Kristi sandhed - ikke på vejen til en ekstern revolution, men på vejen til et skarpt, men ægte religiøst vendepunkt i hver eneste menneskesjæl,” skrev den russiske religiøse filosof Vasily om Gogol Zenkovsky. I virkelig litteratur så Gogol et effektivt værktøj til at vække en religiøs gnist i en person og flytte ham til dette skarpe vendepunkt. Og kun undladelsen af ​​at skrive andet bind af Døde Sjæle, hvori han ønskede at vise vækkelsen af ​​åndelige bekymringer hos en vulgær person, tvang ham til at vende sig til direkte religiøs prædiken i udvalgte passager fra korrespondance med venner.

Belinsky holdt sig i disse år til revolutionære demokratiske og socialistiske overbevisninger. Derfor angreb han denne bog i sit "Brev til Gogol" og bebrejdede forfatteren for frafalden, for frafald fra "progressive" synspunkter, for religiøs obskurantisme. Dette brev viste, at Belinsky aldrig følte den religiøse dybde af Gogols realisme. Han reducerede patosen ved Gogols realistiske arbejde til "fordømmelse af det eksisterende sociale system."

Fra Belinsky kom traditionen med at dele Gogols værk i to dele. Generalinspektøren og Dead Souls blev betragtet som en direkte politisk satire over autokrati og livegenskab, der indirekte opfordrede til deres "omstyrtning", og "Udvalgte passager fra korrespondance med venner" blev fortolket som et værk, der var resultatet af en skarp ændring i verdensbilledet. forfatteren, der forrådte hans "progressive" overbevisninger. De var ikke opmærksomme på Gogols gentagne og vedvarende forsikringer om, at "hovedbestemmelserne" i hans religiøse verdensbillede forblev uændrede gennem hele hans karriere. Ideen om opstandelsen af ​​"døde sjæle" var den vigtigste i hans kunstneriske og journalistiske arbejde. "Samfundet bliver kun bedre, når hver person passer på sig selv og lever som en kristen," argumenterede Gogol. Dette var hans grundlæggende overbevisning fra tidlige romaner og noveller til døde sjæle og udvalgte steder fra korrespondance med venner.

Slut på arbejde -

Dette emne tilhører:

Historien om russisk litteratur i det 19. århundrede. I tre dele. Del 1 1800-1830'erne

Historien om russisk litteratur i det 19. århundrede i tre dele, del 5 fb.. historien om russisk litteratur i det 19. århundrede i tre dele, del 5.

Hvis du har brug for yderligere materiale om dette emne, eller du ikke fandt det, du ledte efter, anbefaler vi at bruge søgningen i vores database over værker:

Hvad vil vi gøre med det modtagne materiale:

Hvis dette materiale viste sig at være nyttigt for dig, kan du gemme det på din side på sociale netværk:

Alle emner i dette afsnit:

Yu. V Lebedev. Historien om russisk litteratur i det 19. århundrede. I tre dele. Del 1 1800-1830'erne
Anbefalet af UMO i specialerne for pædagogisk uddannelse som en lærebog for studerende på videregående uddannelsesinstitutioner, der studerer i specialet 032900 (050301) - "Russisk sprog og litteratur

Troen på det kunstneriske ords guddommelige, verdensforandrende kraft
Den kunstneriske udvikling af livet i russisk klassisk litteratur er aldrig blevet til en rent æstetisk stræben, den har altid forfulgt et levende åndeligt og praktisk mål. Den russiske forfatter V. F

Åndelige grundlag for den russiske litteraturs poetik
Emnet "Kristendom og litteratur" er i de senere år blevet et af de anerkendte og førende inden for russisk litteraturkritik. Vær dog oftest kun opmærksom på et af dets aspekter. Talen føres i

Gave til kunstnerisk fordybelse
En russisk persons kunstneriske begavelse er uløseligt forbundet med netop dette træk ved det ortodokse kristne verdensbillede. Han tror oprigtigt på sjælens udødelighed og på det jordiske liv ser evt

Ortodokse russiske forfattere fra det 19. århundrede var organisk fremmede for den vesteuropæiske teori om "selvudtryk", ifølge hvilken kunstneren er den fulde og udelte skaber af det, han skaber

Generthed" kunstform og dens åndelige natur
Ved universaliteten af ​​poesiens dækning af livet, ved fuldstændigheden og integriteten af ​​verdensopfattelsen, undrede russisk litteratur fra det 19. århundrede vesteuropæiske nutidige forfattere. Hun mindede dem om skaberne af eposet

Problemer med periodisering af russisk litteratur i det 19. århundrede
Den ekstraordinære intensitet af dannelsen og udviklingen af ​​russisk litteratur i det 19. århundrede, kompleksiteten af ​​dets kunstneriske og æstetiske grundlag skaber mange vanskeligheder i problemet med periodisering. I den sovjetiske periode

Mezier A. V. Russisk litteratur fra det 11. til det 19. århundrede inklusive. - Del 2. - St. Petersborg, 1902; Vladislavlev I. V. russiske forfattere fra XIX-XX århundreder. Oplevelsen af ​​en bibliografisk manual på den seneste

Generelle værker
Historien om russisk litteratur i det XIX århundrede. / Ed. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5; Historien om russisk litteratur. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Russisk historie

Om russisk litteraturs nationale identitet og spirituelle grundlag
Skaftymov A.P. Moralske eftersøgninger af russiske forfattere. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Om russisk litteraturs verdensbetydning. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Russisk litterær og social tankegang i det første kvartal af det 19. århundrede
Den førende litterære bevægelse i landene i Vesteuropa i begyndelsen af ​​det 19. århundrede er romantikken, som erstattede klassicisme, oplysningsrealisme og sentimentalisme. Russisk litteratur svarer

Striden mellem "karamzinisterne" og "shishkovisterne"
Begyndelsen af ​​det 19. århundrede i russisk litteraturs historie var præget af stridigheder om sprog. Det var en strid mellem "arkaister" og "innovatorer" - "shishkovister" med "karamzinister". Over for admiral og russisk patriot A. S. Shishk

Litterære selskaber og tidsskrifter fra det første kvartal af det 19. århundrede
Fra udgivelsen af ​​Moscow Journal (1791-1792; anden udgave uændret: 1801-1803), optrådte Karamzin for den russiske offentlige mening som den første professionelle forfatter og magasin.

Russisk poesi 1800-1810'erne
Russisk poesi fra 1800-1810'erne var ikke en enkelt tendens. Allerede i begyndelsen af ​​århundredet blev det opdelt i N. M. Karamzins skoles psykologiske præromantik og civil præromantik

Prosa fra første fjerdedel af det 19. århundrede
Prosaen fra den første fjerdedel af det 19. århundrede udviklede sig mere dramatisk end poesi, som i tredive år, lige op til Pushkins "Belkins fortællinger" og Gogols prosa, indtog en førende position i

Dramaturgi i begyndelsen af ​​det 19. århundrede
Dramaturgien i begyndelsen af ​​det 19. århundrede udviklede sig i tråd med den præromantiske bevægelses generelle overgangsprocesser i datidens russiske litteratur. Traditionerne for klassicismens høje tragedie blev udviklet af en meget populær

Historien om russisk litteratur. I 10 tons - M.; L., 1941. - T. 5; Historien om russisk litteratur. I 3 bind - M.; L., 1963. - T. 2; Historien om russisk litteratur. I 4 bind - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky om karakteren af ​​romantisk poesi
I et brev til N. V. Gogol, "Digterens ord - digterens gerninger" (1848), skitserede Zhukovsky systematisk sit syn på karakteren og formålet med romantisk poesi. “... Hvad er en digter forretning, hvad er en digter eller

Zhukovskys barndom og ungdom
Vasily Andreevich Zhukovsky blev født den 29. januar (9. februar) 1783 i landsbyen Mishenskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen. Han var den uægte søn af godsejeren Afanasy Ivanovich Bunin. hans mor

Den elegiske genre i poesi af Zhukovsky-romantisk
Elegi er blevet en af ​​de førende genrer i Zhukovskys poetiske værk. Det stemte overens med sentimentalisters og romantikeres interesse for det dramatiske indhold i en persons indre liv. På samme tid

Theon og Aeschines" (1814)
"Dette digt," skrev Belinsky, "kan ses som et program for hele Zhukovskys poesi, som en erklæring om de grundlæggende principper for dets indhold." Digtet sidestiller forskelligt

Love tekster af Zhukovsky
I 1805 indtraf en begivenhed, der var bestemt til at spille en vigtig rolle i Zhukovskys liv og på sin egen måde påvirke skæbnen for al indenlandsk litteratur på den russiske forståelse af menneskers åndelige natur.

Zhukovskys civile tekster
I forsommeren 1812 krydsede Napoleons tropper Neman og invaderede russiske grænser. I august forlod Zhukovsky sit fødeland som løjtnant for Moskva-militsen. Han tilbragte natten den 26. august i

Ballade kreativitet af Zhukovsky
Fra 1808 til 1833 skabte Zhukovsky 39 ballader og fik det legende kælenavn "balladnik" i litterære kredse. Disse er hovedsageligt oversættelser af tyske og engelske digtere (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky som lærer og underviser af arvingen
Siden 1817 begyndte en skarp drejning i Zhukovskys liv, hvilket tvang ham til at udsætte sit poetiske værk i lang tid i en andens navn, ikke mindre og måske endda mere betydningsfuldt i hans hoved.

Zhukovskys digte
I disse år var han hovedsagelig beskæftiget med oversættelser af epos om europæiske og østlige folk, blandt hvilke hovedpladsen indtages af den uovertrufne oversættelse af Homers Odysseen. I centrum for oversættelse

Zhukovsky V. A. Fuld. saml. op. I 12 bind - Sankt Petersborg, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. I 4 bind - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V.A. sangtekster

Om originaliteten af ​​Batyushkovs kunstneriske verden
"Litteraturhistorien, som enhver organisk udviklingshistorie, kender ingen spring og skaber altid forbindelser mellem individuelle geniale skikkelser," skrev litteraturkritiker S. A. Vengerov. – Ba

Dannelsen af ​​digteren Batyushkov
Han blev født den 18. maj (29) 1787 i Vologda i familien af ​​en fattig, men velfødt adelsmand Nikolai Lvovich Batyushkov. Hans mor, Alexandra Grigorievna, nedstammede fra Vologda-adelen Berdyaev

Den første periode af Batyushkovs arbejde
I efteråret 1809 skabte Batyushkov satiren Vision on the Banks of Lethe, hvis rungende succes åbner den modne fase af digterens værk. I Lethe, den mytologiske flod, hvis vand bringer glemsel til jordelivet

Den anden periode af Batyushkovs arbejde
Men de sorte skygger af en stor historie nærmede sig allerede den "lille" verden af ​​den muntre Batyushkovs poesi. Stormen fra den patriotiske krig brød ud over Rusland. I august 1812 gik Batyushkov til den belejrede fjende.

Batyushkov K. Ya Works / Ed. L. Ya. Maykov, med deltagelse af V. I. Saitov. - Sankt Petersborg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Fuld. saml. digte / Enter, Art., forberedt. tekst og noter.

Fænomenet decembrism i russisk kultur i 1820'erne
Russisk og især sovjetisk videnskab har gjort store anstrengelser for at studere Decembrist-bevægelsen. Rigelige kildematerialer er blevet fundet og offentliggjort, klassens oprindelse til decembris er blevet undersøgt,

Decembristernes poetiske søgen
Decembristerne drømte, som alle romantikere, om gavnlige moralske og åndelige ændringer i deres fædreland, og de troede, at det var disse ændringer, der ville føre til helbredelse af ældgamle sociale sår, bl.a.

Decembristernes poesi og breve / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Decembrist digtere. Digte. / Enter, Art. N. Ya. Eidelman, comp., biografier, referencer N.G.

Krylovs kunstneriske verden
Den 2. februar 1838 blev Krylovs jubilæum højtideligt fejret i Sankt Petersborg. Det var, ifølge V. A. Zhukovskys retfærdige bemærkning, "en national helligdag; da det var muligt at invitere hele Rusland til det,

Krylovs liv og karriere
Ivan Andreevich Krylov blev født den 2. februar 13, 1769 i Moskva og kom fra overofficerbørn, hvis fædre undertiden opnåede en ædel rang på bekostning af hård felttjeneste. Andrey Prokhoro

Verdensbillede oprindelse af Krylovs realisme
Krylov kom til fablen i sine modne år efter at have gennemgået den vanskelige vej med kreativ søgen, som vi kender til i overensstemmelse med det 18. århundredes uddannelsesideologi, og efter at have oplevet dens dybe krise ved århundredeskiftet. Essensen af ​​denne krise

Poetik af Krylovs fabler
Med hensyn til fabelgenren ændrede Krylov den afgørende. Før Krylov blev fabelen forstået som et moraliserende værk, der ty til en allegorisk illustration af moralske sandheder. Forgænger

Krylov I. A. Fuld. saml. op. / Ed. D. Dårlig. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fabler. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Samlet. op. - M., 1955. - T

Griboedovs personlighed
Ofte, både elskere af russisk litteratur og professionelle kendere af den, opstår et forvirret spørgsmål: hvorfor en sådan begavet person, ser det ud til, en stor forfatter - i det væsentlige og af kald - skabte

Griboedovs barndom og ungdom
Alexander Sergeevich Griboedov blev født den 4. januar (15), 1795 (ifølge andre kilder - 1794) i Moskva i en velfødt, men fattig adelsfamilie. Hans far, en viljesvag mand, deltager i huslige pligter

Griboyedov og decembristerne
I efteråret 1824 var han ved at afslutte arbejdet med en komedie og oplevede en uhørt litterær succes. Manuskriptet til "Ve fra Vid" er ved at blive revet i stykker. I Odoevskys lejlighed, hans Decembrist-venner, med hjælp fra en nan

Ve fra Wit" i russisk kritik
Hvad skrev Griboedovs samtidige kritikere om Ve fra Wit, hvordan forstod de hovedkonflikten i komedien, hvordan vurderede de det centrale billede af Chatsky i den? Den første negative anmeldelse om "Ve fra Wit",

Famusovsky verden
Folket i Famus-samfundet er ikke simple patriarkalske adelsmænd som Rostovs af L. N. Tolstoy eller Larins af A. S. Pushkin. Dette repræsentanter for serviceklassen, embedsmænd og deres livsstil

Drama Chatsky
Det er her, at den svaghed, der ligger i hele generationen af ​​unge fra den stormfulde og enestående ejendommelige tid, der gik forud for Decembrist-opstanden, afsløres. "De var fyldt med heroiske

Drama Sophia
Var det ikke repetilovismen, der blomstrede i Famusovs Moskva under Chatskys rejser, der fik Sophia til at køle ned over for ham? Denne pige er trods alt smart, selvstændig og opmærksom. Hun rejser sig

Poetik af komedien "Ve fra Wit"
Som den første realistiske komedie i ny russisk litteratur bærer Woe from Wit tegn på en lys kunstnerisk originalitet. Ved første øjekast har den en håndgribelig forbindelse med klassicismens traditioner,

Repetilov
Kimærer. Verset har fået en ekstraordinær fleksibilitet, der er i stand til at formidle både den intense oratoriske patos i Chatskys monologer og subtil humor og en livlig, ufrivillig dialog mellem karaktererne: han blev i

Ideen om et værk om den patriotiske krig i 1812
I slutningen af ​​Woe from Wit udarbejdede Griboyedov en detaljeret plan for en folketragedie på vers, eller, som nogle forskere mener, et dramatisk digt om den patriotiske krig i 1812. "Gemtet

Griboyedovs død
"Ve fra Viden" var et værk, som forfatteren plejede i mange år. Efter arbejdets afslutning indtrådte en periode med mental træthed. Deltagelse i den russisk-persiske krig tog meget styrke,

Griboyedov A.S. Fuld. saml. op. I 3 bind / Udg. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. I 2 bind / Under alm. udg. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Det kunstneriske fænomen Pushkin
Som vi allerede har bemærket, var en nødvendig betingelse for indtræden af ​​ny russisk litteratur i den modne fase af dens udvikling dannelsen af ​​et litterært sprog. Indtil midten af ​​det 17. århundrede ville et sådant sprog i Rusland

Lyceum tekster af Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin blev født i Moskva den 26. maj (6. juni), 1799, på dagen for den lyse fest for Herrens himmelfart. "Denne information om stedet og tidspunktet for Pushkins fødsel kan betragtes som nogle

Ungdom. Petersborg periode
I sommeren 1817 fandt den første dimission af Lyceums elever sted. Først tøvede Pushkin med at vælge en vej i livet, han ville ind i militærtjenesten. Men venner frarådte ham, og han besluttede at blive embedsmand

Ruslan og Ludmila"
Ungdomsfrihed og frihed fandt en fuldblods kunstnerisk legemliggørelse i det sidste værk af St. Petersborg-perioden - i digtet "Ruslan og Lyudmila". Pushkin arbejdede på det, og deltog i en konkurrence

Ungdom. sydlig periode. Romantiske digte og tekster
Pushkin forlod Petersborg i en vanskelig periode i sit liv, ikke kun forbundet med de uimodståelige klager, han måtte udstå. Der var et naturligt aldersrelateret vendepunkt - en overgangskrise fra ungdommen

Elegi "Dagens lys gik ud ..."
Om natten den 19. august 1820, på vej til Gurzuf på militærbriggen "Mingrelia", skrev Pushkin elegien "Dagens lys gik ud ...", hvilket åbnede den romantiske (byroniske) periode af hans arbejde i det sydliges år

Digt "Fange fra Kaukasus" (1820-1821)
Pushkin "føler næsten øjeblikkeligt behovet for at gå ud over snævert personlige grænser, for personligt at se og vise det almene, der ikke er iboende for ham alene, men for en hel generation, han ønsker at fremlægge foran læserne i stedet for St.

Digtet "The Fountain of Bakhchisarai"
I det næste digt, The Fountain of Bakhchisarai, brugte Pushkin Krim-indtryk - en lokal legende om Khan Girays ulykkelige kærlighed til den polske prinsesse Maria, betaget af ham. Især vellykket i øjets digt

Tekster fra den sydlige periode. Pushkin og decembristerne
Fra Krim ankom Pushkin i september 1820 til Chisinau, hvor Inzov blev overført som guvernør i Bessarabien. Pushkin behandlede sine officielle pligter skødesløst, og den godmodige Inzov så på

Røverbrødre "(1821-1822)
Som altid med Pushkin er enhver yderlighed modvægtet, så denne gang også. Tvivl blandt folket opvejes af arbejde med et historisk tema. Pushkin skaber en digtballade "The Song of the Prophetic Oleg

Pushkin i Mikhailovsky. kreativ modenhed
"Hvem er skaberen af ​​dette umenneskelige mord? Er de, der har draget myndighederne i denne foranstaltning, klar over, at der er eksil på landet i Rusland? Man skal absolut være en åndelig helt for at kunne stå imod dette

grev Nulin"
Pushkin afsluttede Boris Godunov i november 1825, omkring en måned før Decembrist-opstanden. I denne tragedie viste han den velkendte naivitet i det romantiske syn på historiens gang, ifølge hvilken

Pushkin om udnævnelsen af ​​digteren og poesi
Tragedien om "Boris Godunov" afsluttede Pushkins selvbestemmelse som den første modne nationale digter i russisk litteraturs historie. Det er ikke tilfældigt, at det er fra Mikhailov-perioden, at det åbner på tv

Pushkins kærlighedstekster
V. G. Belinsky mente, at Pushkins kærlighedsfølelse er "ikke bare en følelse af en person, men en følelse af en person-kunstner, en person-kunstner. Der er altid noget særligt ædelt, sagtmodigt, ømt, bl

Befrielse. Digter og konge
Den 19. november 1825 døde Alexander 1 pludselig i Taganrog. Nyheden om hans død nåede Mikhailovsky omkring den 10. december. Pushkin havde et håb om frigivelse. Han besluttede sig for at bruge perio

Digtet "Poltava"
I 1827 begyndte Pushkin at arbejde på den historiske roman Peter den Store's Moor, baseret på familielegender om hans oldefar på mødresiden - et kæledyr, "gudsøn" og stor hjælper.

Pushkins tekster fra slutningen af ​​1820'erne-1830'erne
I Pushkins sene tekster vokser hastigt filosofiske motiver, tanker om liv og død, angrende stemninger, varsler om nye storme og bekymringer: Igen samledes skyerne sig over mig

Den kreative historie af romanen af ​​A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
I Pushkins udkast til papirer under Boldino-efteråret 1830 blev en skitse af ordningen "Eugene Onegin" bevaret, der synligt repræsenterer romanens kreative historie: "Onegin"

Romanens historicisme og encyklopædisme
"I Onegin," skrev Belinsky, "ser vi et poetisk gengivet billede af det russiske samfund, taget på et af de mest interessante tidspunkter i dets udvikling. Fra dette synspunkt er "Eugene Onegin".

Onegin strofe
En stor rolle her blev spillet af sjælen fundet af Pushkin, det primære element i den organiske og levende verden i denne roman, "Onegin-strofen". Fra en rent teknisk, poetisk organisation er dette fjorten

Romanens realisme. Individuel og typisk i Eugene Onegins karakter
Onegins karakter i den første del af romanen afsløres i et komplekst dialogisk forhold mellem helten og forfatteren. Pushkin træder både ind i Onegins levevis og hæver sig over ham til en anden, bredere

Onegin og Lensky
Med udgivelsen af ​​handlingen ud over Nevas granitvolde, ud over Skt. Petersborgs forposter til vidder i det provinsiale Rusland, tager Pushkins roman en dyb episk vejrtrækning. Endelig overvinder hans enehelt

Onegin og Tatyana
Forholdet mellem Onegin og Tatiana er baseret på princippet om antitese, opposition. Men i hjertet af denne konfrontation ligger et potentielt fællestræk. Som to modsat ladede poler af en magnet, Onegi

Boldinskaya efteråret 1830. "Små tragedier" "Tales of Belkin"
I 1830 modtog Pushkin en velsignelse til at gifte sig med Natalia Nikolaevna Goncharova. Arbejdet og forberedelserne til brylluppet begyndte. Pushkin måtte omgående tage til landsbyen Boldino, Nizhny Novgorod-provinsen.

Realistisk prosastil
Stilen i Pushkins realistiske prosa er præget af lakonisme, præcision, asketisk nærighed af særlige kunstneriske midler. Den adskiller sig fra Karamzins prosa, der i vid udstrækning gør brug af poetiske teknikker.

Historisk tema i Pushkins værker i 1830'erne
Den 18. februar 1831 giftede Pushkin sig med N. N. Goncharova i Moskva i Den Store Himmelfartskirke på Nikitskaya. Det unge par tilbragte foråret og sommeren i Tsarskoye Selo, og i efteråret flyttede Pushkins

Historisk historie "Kaptajnens datter"
Ligesom The Bronze Horseman er forbundet med The History of Peter, vokser Pushkins The Captain's Daughter ud af The History of Pugachev. Kunstneren Pushkin i den modne periode af hans arbejde er afhængig af sin egen historie.

Duel og død af Pushkin
Den 1. januar 1834 skrev Pushkin i sin dagbog: "På den tredje dag fik jeg rang af kammerjunker - hvilket er ret uanstændigt for min alder." En sådan retsstilling blev faktisk givet til folk mere

Pushkin A. S. Fuld. saml. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Biografi. - M., 1937; Vinogradov V. V. Pushkins sprog / Pushkin. Historien om russisk litteratur

Poeter fra Pushkin-cirklen
Om Pushkins indflydelse på russisk poesi skrev Gogol: "Karamzin gjorde ikke det samme i prosa, som han gjorde i vers. Karamzins imitatorer fungerede som en patetisk karikatur af ham selv og bragte både stil og tanker

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
"Af alle digterne på Pushkins tid adskilte Yazykov mest af alt," skrev N.V. Gogol. - Med tilsynekomsten af ​​hans første vers hørte alle en ny lyre, svælget og kræfternes vold, ethvert udtryks dristighed, lys

Baratynsky E. A. Poln. saml. digte. - L., 1957. - ("Digterens bibliotek". / Stor serie); Baratynsky E. A. Digte, digte, prosa, breve. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Sociopolitisk situation
Oprøret den 14. december 1825 førte til isolation fra det sociale og litterære liv af en betydelig del af den russiske adels allerede tynde kulturelle lag. Efter at have fjernet det fra det litterære

Journalistik i anden halvdel af 1820-1830'erne
I en situation, hvor aktiviteterne i forfatterforeninger og litterære selskaber blev officielt afsluttet, blev magasiner arrangørerne af de litterære kræfter i Rusland. Belinsky lagde så mærke til det

Moscow Bulletin" (1827-1830)
Resultatet af Pushkins tilnærmelse til "arkivungdommen" var udseendet af tidsskriftet Moskovsky Vestnik under redaktion af Pogodin. Pushkin udgav uddrag fra "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Moskva observatør "(1835-1840)
Men de "kloge" mister ikke håbet i deres trykte organ. I 1835 forenede de sig omkring Moscow Observer-magasinet. Den litterære afdeling i den ledes af S. P. Shevyrev. Magasinet tiltrækker Pushkin

Teleskop" (1831-1836)
Efter lukningen af ​​tidsskriftet Polevoy i 1834 kom Nikolai Ivanovich Nadezhdins (1804-1856) tidsskrift "Telescope" og dets supplement, avisen "Molva", frem i 1830'ernes litterære liv. Nadia

Contemporary" (1836-1866)
Dette magasin blev grundlagt af Pushkin. Han ønskede at modsætte sig den voksende styrke i "handels"-journalistikken og bevare det høje kunstneriske niveau af litteratur, som han og forfatterne i hans kreds opnåede. K co

Poesi fra anden halvdel af 1820-1830'erne
I udviklingen af ​​russisk poesi er denne periode forbundet med forsøg på at overvinde "skolen for harmonisk nøjagtighed" i 1810'erne-1820'erne. Modstanden mod det viste sig allerede i artiklen af ​​V.K.

Prosa af anden halvdel af 1820-1830'erne
Prosaen fra anden halvdel af 1820'erne-1830'erne realiserer mest fuldt ud sit kreative potentiale i historiens genrer: historisk (russisk), filosofisk (fantastisk), sekulær, kaukasisk og dagligdags. På den

sekulær historie
Bevægelsen mod en sekulær historie begyndte allerede i A. A. Bestuzhev-Marlinskys tidlige værker: "Aften ved bivuak" (1823), som påvirkede Pushkins historie "Skudet" og "En roman med syv bogstaver", hvori

Ja. I. Nadezhdin. Litteraturkritik: Æstetik. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Litteraturkritik / Comp., enter, artikler og kommentarer. V. Berezina og I. Sukhikh. - L., 1990;

Lermontovs kunstneriske verden
Det fremherskende motiv for M. Yu. Lermontovs arbejde er frygtløs introspektion og den øgede følelse af personlighed, der er forbundet med det, benægtelsen af ​​enhver begrænsning, enhver indgreb i dens frihed. Præcis t

Lermontovs barndom
Mikhail Yuryevich Lermontov blev født den 3. oktober (15), 1814 i familien af ​​hærkaptajn Yuri Petrovich Lermontov og Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). Russisk gren af ​​Lermontov-familien

Studieår i Moskva. Ungdomsfulde tekster
I 1827 bragte hans bedstemor ham fra Tarkhan til Moskva for at fortsætte sin uddannelse. Efter fremragende hjemmeforberedelse i 1828 blev Lermontov straks optaget i IV-klassen på Moskva Universitet Bl.

romantiske digte
Lermontov begyndte at skabe romantiske digte i en ung alder, og de udvikler sig parallelt og i nøje overensstemmelse med hovedtemaerne og motiverne i hans tekster. Det var den tid, hvor Pushkin

Den sidste gratis slave!
En ny fase i dannelsen og udviklingen af ​​Lermontovs poetiske epos er forbundet med cyklussen af ​​kaukasiske digte fra 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" og "Khadzhi-Abrek". Her bliver digteren befriet om

Oplevelser af et realistisk digt
Lermontovs kreative vej viser tydeligt kompleksiteten af ​​den russiske historiske og litterære proces, som ikke kan reduceres til det traditionelle skema for vesteuropæisk litteratur "fra romantik til realisme".

Dramaturgi Lermontov
Allerede i en ung alder begyndte Lermontov at forsøge sig med dramaturgi, hvori centrum er skæbnen for en ædel, romantisk-sindet ung mand, der går ind i en skarp, uforsonlig konflikt med

Lermontovs første prosaeksperimenter. Romanerne "Vadim" og "Prinsesse Ligovskaya"
Lermontov begyndte at skrive romanen Vadim i 1832. Dette arbejde er efterladt ufærdigt. Selv navnet blev givet til ham af udgiveren af ​​Lermontovs litterære arv, efter navnet på den centrale karakter

Historisk udsigt over Lermontov
I løbet af Petersborg-perioden blev Lermontovs offentlige overbevisning og hans syn på Ruslands historiske skæbne endelig dannet. De drager mod den slavofilisme, der var ved at opstå i slutningen af ​​1830'erne. Lehr

Death of a Poet" og Lermontovs første link til Kaukasus
Litterær berømmelse Lermontov bragte digtet "Poetens død", hvorefter det gentog, hvad der skete med Pushkin, men kun i en endnu mere accelereret rytme. Motivet om Guds dom klinger ind

Tekst af Lermontov 1838-1840
I slutningen af ​​november - begyndelsen af ​​december 1837 blev bedstemoderens indsats kronet med succes. Lermontov blev først overført til Grodno Life Guards Hussar Regiment i Novgorod, og i foråret 1838 - i stedet for den gamle

Kærlighed i Lermontovs tekster
Ensomhed, vantro på muligheden for gensidig forståelse og åndeligt slægtskab giver et særligt drama til Lermontovs kærlighedstekster. Det er præget af drama, der er ukendt for ham i russisk poesi. Han har næsten

Lermontovs digte om udnævnelsen af ​​digteren og poesi
I Petersborg-perioden 1838-1840 vendte Lermontov sig til digte om udnævnelsen af ​​digteren og poesi. I digtet "Poeten" (1838) sammenligner han poesi med et militært våben, en pålidelig forsvarer af sandheden og

Duel og andet eksil til Kaukasus
Denne gang udvidede kredsen af ​​litterære bekendtskaber af Lermontov i St. Petersborg endnu mere. Han blev en hyppig gæst i huset til E. A. Karamzina, forfatterens enke, blev nære venner med den berømte prosaforfatter, kritiker og forfatter.

Tekst af Lermontov 1840-1841
Og juni 1840 ankom Lermontov til Stavropol, hvor hovedkvarteret for de russiske tropper var placeret. Og den 18. juni blev han sendt til venstre flanke af den kaukasiske linje. Under angrebet på blokeringerne ved Valerik-floden (

Den kreative historie af romanen "A Hero of Our Time
Lermontov begyndte at arbejde på romanen på grundlag af sit første eksil til Kaukasus. I 1839 dukkede to historier op i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski - Bela and Fatalist, i begyndelsen af ​​1840

Romanens sammensætning og dens meningsfulde betydning
Forlod Lermontov ved et uheld det kronologiske princip i arrangementet af historierne inkluderet i romanen, fra rækkefølgen af ​​deres første udgivelse? Hvorfor er The Fatalist i slutningen af ​​romanen? Hvorfor ved

Pechorins spirituelle rejse
Pechorins spirituelle rejse, en mand med romantisk tankegang og karakter, tager Lermontov gennem de verdener af det russiske liv, som længe er blevet mestret i romantiske romaner og noveller.

Betydningen af ​​Lermontovs arbejde i russisk litteraturs historie
I sine tekster åbnede Lermontov plads til introspektion, selvuddybning, for sjælens dialektik. Disse opdagelser ville senere blive brugt af russisk poesi og prosa. Det var Lermontov, der løste problemet med "poesi vi

Lermontov M. Yu. Op. I 6 bind - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov i sine samtidiges erindringer. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) En helt i vor tid. Komposition af M. Lermontov. 2) St

Dannelsen af ​​kreativt talent og Koltsovs livsskæbne
Efter skæbnens vilje tilbragte Koltsov hele sit liv med at vandre rundt i landsbyerne, landsbyerne og "slobodushki" i Voronezh-territoriet og absorbere folkelivets poesi med en modtagelig sjæl. Alexey Vasilyevich Koltsov blev født den 3 (1

Russiske sange" Koltsova
I 1846 udkom den første posthume udgave af Koltsovs digte, udarbejdet af Belinsky. I den indledende artikel, der ledsagede ham om digterens liv og forfatterskab, deler Belinsky digtet

Tanker om Koltsov
Det sangfulde, kosmisk-naturlige syn på verden er forvandlet og kompliceret i Koltsovs filosofiske "tanker", som i reglen blev undervurderet af demokratisk kritik. I "tanker" optræder Koltsov samob

Koltsov i historien om russisk kultur
Samtidige så noget profetisk i Koltsovs digtning. V. Maikov skrev: "Han var mere en digter af det mulige og fremtiden end en digter af det virkelige og nuet." Og Nekrasov kaldte Koltsovs sange "ve

Koltsov A. V. Fuld. saml. op. / Enter, Art. og bemærk. L. A. Plotkina / Udarbejdet. tekst af M. I. Malova og L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("digterens bibliotek". B. Ser. - 2. udg.); Koltsov A.V.

Gogols barndom og ungdom
Nikolai Vasilievich Gogol blev født den 20. marts (1. april) 1809 i byen Velikie Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familien til en fattig ukrainsk godsejer Vasily Afanasyevich Gog

Begyndelsen på den kreative vej. "Aftener på en gård i nærheden af ​​Dikanka"
I juni 1828 dimitterede Gogol fra kurset på Nizhyn Gymnasium, og i slutningen af ​​året, efter at have sikret sig anbefalingsbreve fra indflydelsesrige slægtninge, tog han til St. Petersborg. Han tog til hovedstaden med de fleste

Samling af noveller "Mirgorod"
Succesen med "Aftener ..." ændrede dramatisk Gogols position i St. Petersborg. Delvig, Pletnev og Zhukovsky tager en dybtfølt del i hans skæbne. Pletnev, som på det tidspunkt var inspektør for Patriotic Institute

historikeren Gogol
Tegnene på Gogols historicisme noteret tilbage i "Aftener ..." er videreudviklet i samlingen "Mirgorod". Og dette er ikke tilfældigt. Arbejdet med det faldt sammen med forfatterens seriøse passion for historisk

Petersborg Tales of Gogol
I første halvdel af 1835 udgav Gogol samlingen "Arabesques", som sammen med historiske og journalistiske artikler indeholdt tre historier: "Nevsky Prospekt", "Portræt" og "Noter".

Dramaturgi af Gogol. Komedie "Inspector"
Tilbage i perioden med Mirgorod og Arabesques følte Gogol et behov for at udtrykke sin forståelse og påskønnelse af nutidig virkelighed i komedie. Den 20. februar 1833 informerede han M.P. Pogodin: "Jeg skrev ikke

Den kreative historie af Gogols digt "Dead Souls"
Digtets plot blev foreslået til Gogol af Pushkin, som var vidne til svigagtige transaktioner med "døde sjæle" under sit eksil i Chisinau. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede flygtede folk til det sydlige Rusland, til Bessarabien, fra forskellige ender.

veje og deres symbolske betydning
Digtet åbner med indgangen til provinsbyen NN af en fjedervogn. Bekendtskab med hovedpersonen er forudgået af en samtale mellem "to russiske mænd" om mulighederne for denne britzka: "Se på dig," sagde en ven

Manilov og Chichikov
Lad os bemærke, at Chichikov kigger ind i udlejernes "døde sjæle" som i et forvrængende spejl. Disse mennesker repræsenterer fragmenter af hans egen sjæl taget til det ekstreme og overfyldte. Det er derfor med

Korobochka og Chichikov
Kassen, som Chichikov blev bragt til ved et tilfælde, er det stik modsatte af Manilovs dagdrømmeri, svævende i et blåt tomrum. Dette er en af ​​de "små jordejere, der græder over afgrødesvigt, tab

Nozdrev og Chichikov
Nozdryov, som en anden "ulykke" bringer Chichikov med, er et eksempel på en grim bred russisk natur. Dostojevskij ville senere sige om sådanne mennesker: "Hvis der ikke er nogen Gud, så er alt tilladt." Nozdryov har Gud

Sobakevich og Chichikov
Talentet til at skildre en person gennem sit daglige miljø når Gogols triumf i historien om mødet mellem Chichikov og Sobakevich. Denne godsejer har ikke hovedet i skyerne, han står på jorden med begge fødder,

Plys og Chichikov
I galleriet af godsejere præsenteret af Gogol til generel skam og latterliggørelse er der et bemærkelsesværdigt træk: i udskiftningen af ​​en helt med en anden vokser en følelse af vulgaritet ind i det forfærdelige mudder, som man styrter i.

Pavel Ivanovich Chichikovs vej
Chichikov - en levende legemliggørelse af det russiske livs bevægelse i det 19. århundrede - er givet i et digt med en vidt udvidet biografi. Sammenlignet med den russiske godsejers beslutsomme og relativt fastfrosne karakterer

Dead Souls" i russisk kritik
Dead Souls blev udgivet i 1842 og befandt sig med vilje i centrum for den igangværende epokegørende splittelse i russisk tankegang i det 19. århundrede i slavofile og vestlige retninger. Slavofiler otry

Historien "Overfrakke"
Halvvejs fra første bind af "Dead Souls" til det andet er Gogols sidste St.

Udvalgte steder fra korrespondance med venner»
Arbejdet med andet bind af Dead Souls er langsomt og vanskeligt. Det langvarige ophold i Rom, adskillelsen af ​​Gogol fra levende russiske indtryk, har effekt. Hans breve fra denne periode er fyldt med appeller

Belinskys brev til Gogol
I efteråret 1847 modtog Gogol et vredt brev fra Belinsky, som dybt sårede både forfatterens talent og ædle hensigter. "Rusland," argumenterede Belinsky, "ser sin frelse ikke i mystik, ikke i

Andet bind af Dead Souls. Kreativt drama af Gogol
Fra andet bind har kun nogle få fragmenter overlevet, hvilket indikerer en betydelig kreativ udvikling af forfatteren. Han drømte om at skabe en positiv helt, der "ville være i stand til at sige det almægtige ord:"

Gogol N. V. Fuld. saml. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. I 9 bind - M., 1994; N. V. Gogol i russisk kritik og samtidige erindringer. - M., 1959;