Konflikten i historien er Netmandag. Analyse af historien "Clean Monday" (Bunin I

hjem / Skilsmisse

Historien "Ren mandag" er overraskende smuk og tragisk på samme tid. Mødet mellem to mennesker fører til fremkomsten af en vidunderlig følelse-kærlighed. Men trods alt er kærlighed ikke kun glæde, det er en enorm pine, mod hvilken mange problemer og problemer synes usynlige. Historien beskrev præcis, hvordan en mand og en kvinde mødtes. Men historien begynder fra det punkt, hvor deres forhold allerede har varet længe. Bunin er opmærksom på de mindste detaljer, til hvordan "Moskva grå vinterdag blev mørk", eller til hvor de elskende gik for at spise - "til Prag", til Hermitage, til Metropol.

Tragedien ved afskeden er forudset allerede i begyndelsen af historien.Hovedpersonen ved ikke, hvad deres forhold vil føre til. Han foretrækker simpelthen ikke at tænke på det: ”Jeg vidste ikke, hvordan det skulle ende, og jeg prøvede ikke at tænke, ikke at tænke over det: det var nytteløst – ligesom at tale med hende om det: hun én gang for alle afværgede samtaler om vores fremtid." Hvorfor afviser heltinden at tale om fremtiden?

Er hun ikke interesseret i at fortsætte forholdet til sin elskede? Eller har hun allerede en idé om sin fremtid? At dømme efter måden Bunin beskriver hovedpersonen på, fremstår hun som en helt speciel kvinde i modsætning til mange rundt omkring. Hun studerer på kurserne, men er ikke klar over, hvorfor hun skal studere. På spørgsmålet om, hvorfor hun studerer, svarede pigen: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noget i vores handlinger?

Pigen elsker at omgive sig med smukke ting, hun er uddannet, sofistikeret, smart. Men samtidig virker hun på en eller anden måde overraskende løsrevet fra alt, hvad der omgav hende: "Det så ud som om hun ikke havde brug for noget: ingen blomster, ingen bøger, ingen middage, ingen teatre, ingen middage uden for byen." Samtidig forstår hun at nyde livet, nyder at læse, lækker mad og interessante oplevelser. Det ser ud til, at elskere har alt, hvad der er nødvendigt for lykke: "Vi var begge rige, sunde, unge og så flotte, at de på restauranter ved koncerter så os af med øjnene." Umiddelbart kan det se ud til, at historien beskriver en ægte kærlighedsidyl. Men faktisk var alt helt anderledes.

Det er ikke tilfældigt, at hovedpersonen kommer op med ideen om det mærkelige i deres kærlighed. Pigen nægter på alle mulige måder muligheden for ægteskab, hun forklarer, at hun ikke er egnet til at være kone. Pigen kan ikke finde sig selv, tænker hun. Hun er tiltrukket af et luksuriøst, muntert liv. Men samtidig modstår hun det, vil gerne finde noget andet for sig selv. Modsatrettede følelser opstår i pigens sjæl, som er uforståelige for mange unge mennesker, der er vant til en enkel og ubekymret tilværelse.

Pigen besøger kirker, Kreml-katedraler. Hun er tiltrukket af religion, til hellighed, sig selv, måske ikke klar over, hvorfor hun er tiltrukket af det. Ganske pludselig, uden at forklare noget til nogen, beslutter hun sig for ikke kun at forlade sin elsker, men også sin sædvanlige livsstil. Efter at have forladt, informerer heltinden i et brev om sin intention om at beslutte sig for tonsuren. Hun vil ikke forklare noget til nogen. Afsked med sin elskede viste sig at være en vanskelig test for hovedpersonen. Først efter lang tid kunne han se hende blandt nonnerrækken.

Historien hedder "Ren mandag", fordi det var på tærsklen til denne helligdag, at den første samtale om religiøsitet fandt sted mellem elskende. Før det tænkte hovedpersonen ikke, havde ikke mistanke om den anden side af pigens natur. Hun virkede ret tilfreds med sit sædvanlige liv, hvor der var plads til teatre, restauranter og sjov. Afvisningen af sekulære glæder af hensyn til et klosterkloster vidner om den dybe indre pine, der fandt sted i en ung kvindes sjæl. Måske er det netop det, der forklarer den ligegyldighed, hvormed hun behandlede sit sædvanlige liv. Hun kunne ikke finde et sted for sig selv blandt alt, der omgav hende. Og selv kærlighed kunne ikke hjælpe hende med at finde åndelig harmoni.

Kærlighed og tragedie i denne historie går hånd i hånd, som i mange andre værker af Bunin. Kærlighed i sig selv ser ikke ud til at være lykke, men den sværeste prøvelse, der skal udholdes med ære. Kærlighed sendes til mennesker, der ikke kan, ikke ved, hvordan de skal forstå og værdsætte det i tide.

Hvad er tragedien for hovedpersonerne i historien "Clean Monday"? Det faktum, at en mand og en kvinde ikke kunne forstå og værdsætte hinanden ordentligt. Hver person er en hel verden, et helt univers. Pigens indre verden, historiens heltinde, er meget rig. Hun er i tanker, i en åndelig søgen. Hun er tiltrukket og samtidig skræmt af den omgivende virkelighed, hun finder ikke noget, hun kan blive knyttet til. Og kærlighed fremstår ikke som frelse, men som et andet problem, der belastede hende. Derfor beslutter heltinden sig for at opgive kærligheden.

Afvisningen af verdslige glæder og underholdning forråder en stærk natur i en pige. Det er på den måde, hun besvarer sine egne spørgsmål om meningen med at være. I klostret behøver hun ikke stille sig selv nogle spørgsmål, nu er meningen med livet for hende kærlighed til Gud og at tjene ham. Alt forfængeligt, vulgært, småligt og ubetydeligt vil aldrig røre hende igen. Nu kan hun være i sin ensomhed uden at bekymre sig om, at den bliver krænket.

Historien kan virke trist og endda tragisk. Til en vis grad er dette rigtigt. Men samtidig er historien "Ren mandag" sublimt smuk. Det får os til at tænke over sande værdier, over det faktum, at hver enkelt af os før eller siden skal stå over for situationen med moralsk valg. Og ikke alle har modet til at indrømme, at valget er truffet forkert.

Til at begynde med lever pigen, som mange af hendes følge lever. Men efterhånden indser hun, at hun ikke er tilfreds ikke kun med selve livsstilen, men også med alle de små ting og detaljer, der omgiver hende. Hun finder styrken til at lede efter en anden mulighed og kommer til den konklusion, at kærlighed til Gud kan være hendes redning. Kærlighed til Gud ophøjer hende samtidig, men gør samtidig alle hendes handlinger fuldstændig uforståelige. Hovedpersonen, en mand, der er forelsket i hende, bryder praktisk talt sit liv. Han forbliver alene. Men det er ikke engang, at hun forlader ham helt uventet. Hun behandler ham grusomt, hvilket får ham til at lide og lide. Sandt nok lider han sammen med ham. Han lider og lider af egen fri vilje. Dette er bevist af heltindens brev: "Må Gud give styrke til ikke at svare mig - det er nytteløst at forlænge og øge vores pine ...".

Elskere skilles ikke, fordi ugunstige omstændigheder udvikler sig. Faktisk er årsagen en helt anden. Årsagen ligger i den sublime og samtidig dybt ulykkelige pige, der ikke selv kan finde meningen med tilværelsen. Hun kan ikke andet end at fortjene respekt - denne fantastiske pige, der ikke var bange for at ændre sin skæbne så drastisk. Men samtidig virker hun til at være et uforståeligt og uforståeligt menneske, så i modsætning til alle, der omgav hende.

Analyse af I. Bunins arbejde "Clean Monday" i genus-genreaspektet

"Ren mandag" er et af Bunins mest bemærkelsesværdige og mystiske værker. "Ren mandag" blev skrevet den 12. maj 1944 og kom ind i rækken af noveller og noveller "Mørke gyder". På dette tidspunkt var Bunin i eksil i Frankrig. Det var der, allerede i en fremskreden alder, i Frankrig besat af de nazistiske tropper, der oplevede sult, lidelse, et brud med sin elskede, han skabte cyklussen "Mørke gyder". Sådan siger han selv om det: ”Jeg lever selvfølgelig meget, meget dårligt - ensomhed, sult, kulde og frygtelig fattigdom. Det eneste, der sparer, er arbejde.”

Samlingen "Mørke gyder" er en samling af historier og noveller forenet af ét fælles tema, kærlighedstemaet, det mest forskelligartede, stille, frygtsomme eller lidenskabelige, hemmelige eller åbenlyse, men stadig kærlighed. Forfatteren betragtede selv samlingens værker, skrevet i 1937 - 1944, for hans højeste præstation. Om bogen "Mørke gyder" skrev forfatteren i april 1947: "Den taler om det tragiske og om mange ømme og smukke ting - jeg tror, at dette er det bedste og smukkeste, jeg har skrevet i mit liv." Bogen udkom i 1946 i Paris.

Forfatteren anerkendte historien "Ren mandag" som det bedste værk i denne samling.Den vurdering af romanen, forfatteren selv har lavet, er velkendt: "Jeg takker Gud for, at han gav mig muligheden for at skrive "Ren mandag".

Ligesom de andre 37 noveller i denne bog er historien dedikeret tiltemaet kærlighed. Kærlighed er et glimt, et kort øjeblik, som det er umuligt at forberede sig på på forhånd, som ikke kan holdes; kærlighed er hinsides alle love, synes det at sige:"Hvor jeg står, kan det ikke være beskidt!" - sådan er Bunins begreb om kærlighed. Det var sådan - pludselig og blændende - kærligheden brød ud i hjertet af helten fra "Ren mandag".

Genren af dette værk er en novelle. Plottets vendepunkt, som får os til at gentænke indholdet, er heltindens uventede afgang til klosteret.

Fortællingen foregår i første person, så fortællerens følelser og oplevelser kommer dybt frem. Fortælleren er en mand, der må huske den bedste del af sin biografi, sine unge år og tiden med lidenskabelig kærlighed. Minderne er stærkere end ham – ellers ville denne historie faktisk ikke eksistere.

Billedet af heltinden opfattes gennem to forskellige bevidstheder: Helten, en direkte deltager i de beskrevne begivenheder, og den fjerne bevidsthed hos fortælleren, som ser på, hvad der sker gennem hans hukommelses prisme. Over disse perspektiver opbygges forfatterens position, der viser sig i kunstnerisk integritet, materialevalg.

Heltens verdensbillede efter kærlighedshistorien undergår ændringer - skildrer sig selv i 1912, fortælleren tyer til ironi, afslører sine begrænsninger i opfattelsen af sin elskede, sin misforståelse af betydningen af oplevelsen, som han kun kan evaluere retrospektivt. Den generelle tone, som historien er skrevet i, taler om fortællerens indre modenhed og dybde.

Novellen "Ren mandag" har en kompleks rumlig-tidsmæssig organisation: historisk tid (horisontal kronotop) og universel, kosmisk tid (lodret kronotop).

Billedet af Ruslands liv i 1910'erne i novellen står i kontrast til det gamle, ældgamle, ægte Rusland, der minder om sig selv i templer, gamle ritualer, litterære monumenter, som om man kiggede gennem det alluviale postyr:"Og nu er kun dette Rusland tilbage i nogle nordlige klostre."

"Den Moskvas grå vinterdag var ved at blive mørk, gassen i lanternerne var koldt tændt, butiksvinduerne var varmt oplyste - og Moskvas aftenliv, frigjort fra dagtimerne, blussede op: førerhusslæder skyndte sig tykkere og kraftigere, overfyldte dykkersporvogne raslede hårdere, i skumringen var det tydeligt, hvordan fra grønne stjerner hvæsede fra ledningerne, - sløvt sortende forbipasserende skyndte sig mere animeret langs de sneklædte fortove ... ”, - sådan begynder historien. Bunin maler verbalt et billede af en Moskva-aften, og i beskrivelsen er der ikke kun forfatterens syn, men også lugt, berøring og hørelse. Gennem dette bylandskab introducerer fortælleren læseren til atmosfæren i en spændende kærlighedshistorie. Stemningen af uforklarlig længsel, mystik og ensomhed følger os gennem hele værket.

Begivenhederne i historien "Ren mandag" finder sted i Moskva i 1913. Som allerede nævnt tegner Bunin to billeder af Moskva, der bestemmer tekstens toponymiske niveau: "Moskva er den antikke hovedstad i det hellige Rusland" (hvor temaet "Moskva - III Rom" fandt sin legemliggørelse) og Moskva - tidlig XX, afbildet i specifikke historiske og kulturelle realiteter: Røde Porte, restauranter "Prag", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Egorovs værtshus, Okhotny Ryad, Kunstteater.

Disse egennavne fordyber os i en verden af fest og overflod, uhæmmet sjov og dæmpet lys. Dette er Moskva om natten, sekulært, som er en slags antitese til et andet Moskva, det ortodokse Moskva, repræsenteret i historien af Kristi Frelsers katedral, det iberiske kapel, St. Basil's Cathedral, Novodevichy, Zachatievsky, Chudov-klostre, Rogozhsky kirkegård, Martha og Maria Kloster. Disse to cirkler af toponymer i teksten danner en slags ringe, der kommunikerer med hinanden gennem billedet af porten. Bevægelsen af helte i Moskvas rum udføres fra den røde port langs banen "Prag", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", kunstteatret.Gennem portene til Rogozhsky-kirkegården kommer de til en anden toponymisk cirkel: Ordynka, Griboedovsky-bane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinsky-kloster, Egorovs værtshus, Zachatievsky og Chudov-klostre. Disse to Moskva er to forskellige holdninger, der passer ind i et givet rum.

Begyndelsen af historien virker almindelig: foran os er hverdagen i aften-Moskva, men så snart vigtige steder dukker op i historienMoskva, teksten får en anden betydning. Heltenes liv begynder at blive bestemt af kulturelle tegn, det passer ind i konteksten af Ruslands historie og kultur. "Hver aften kørte min kusk med mig på dette tidspunkt på en strækkende traver - fra de røde porte til Kristi Frelsers katedral," fortsætter forfatteren sin begyndelse af historien, og plottet får en slags hellig betydning.

Fra de røde porte til Frelserens Kristus-katedral strækker Bunins Moskva sig, fra de røde porte til Frelserens Kristus-katedral, går helten denne vej hver aften i sit ønske om at se sin elskede. De røde porte og Kristi Frelsers katedral er de vigtigste symboler for Moskva, og bagved hele Rusland. Den ene markerer den kejserlige magts triumf, den anden er en hyldest til det russiske folks bedrift. Den første er en bekræftelse af det sekulære Moskvas luksus og pragt, den anden er taknemmelighed til Gud, som gik i forbøn for Rusland i krigen i 1812. Det skal bemærkes, at Moskva-stilen i byplanlægning ved århundredeskiftet er kendetegnet ved en mærkelig kombination og sammenvævning af alle slags stilarter og trends. Derfor er Moskva i Bunins tekst Moskva fra Art Nouveau-æraen. Den arkitektoniske stil i historiens tekst følger en lignende proces i litteraturen: modernistiske følelser gennemsyrer hele kulturen.

Historiens personer besøger Kunstteatret og Chaliapins koncerter. Bunin, der navngiver navnene på kult-symbolistiske forfattere i Clean Monday: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky og Bely, nævner ikke Bryusov, han skriver kun titlen på sin roman ind i teksten og henviser derved læseren til dette særlige værk, og ikke til alt forfatterens arbejde ("- Er du færdig med at læse The Fiery Angel?

I al deres pragt og typiske Moskva-eklekticisme er Prag, Hermitage, Metropol de berømte restauranter, hvor Bunins helte tilbringer deres aftener. Med omtalen i teksten til historien om Rogozhsky-kirkegården og Yegorov-værtshuset, hvor heltene besøgte tilgivelsessøndagen, er fortællingen fyldt med gamle russiske motiver. Rogozhskoye kirkegård er centrum for Moskva-samfundet af gamle troende, et symbol på den evige russiske "splitning" af sjælen. Det nyligt opståede symbol på porten ledsager dem, der kommer ind.Bunin var ikke en dybt religiøs person. Han opfattede religion, især ortodoksi, i sammenhæng med andre verdensreligioner som en af kulturens former. Måske er det fra dette kulturologiske synspunkt, at religiøse motiver i teksten skal fortolkes som et hint om den russiske kulturs døende spiritualitet, på ødelæggelsen af båndene til dens historie, hvis tab fører til generel forvirring og kaos. Gennem de røde porte introducerer forfatteren læseren til Moskva-livet, fordyber ham i atmosfæren i det tomme Moskva, som mistede sin historiske årvågenhed i stormende sjov. Gennem en anden port - "porten til Marfo-Mariinsky-klosteret" - fører fortælleren os ind i det hellige Ruslands Moskva: "På Ordynka stoppede jeg en taxa ved porten til Marfo-Mariinsky-klosteret ... For nogle grund, jeg ville bestemt ind der." Og her er et andet vigtigt toponym for dette hellige Rusland - Bunins beskrivelse af kirkegården i Novo-Devichy-klosteret:“Knirkende i stilhed gennem sneen gik vi ind ad porten, gik ad de sneklædte stier, det var lyst på kirkegården, forunderligt tegnet på solnedgangens guldemalje med grå koraller, grene i rimfrost og glødede på mystisk vis omkring os med ro , triste lys, uudslukkelige lamper spredt over gravene.” Tilstanden i den ydre naturlige verden omkring heltene bidrager til den koncentrerede og dybdegående opfattelse og bevidsthed hos heltinden om hendes følelser og handlinger og beslutningstagning. Det ser ud til, at da hun forlod kirkegården, havde hun allerede truffet et valg. Det vigtigste toponym i historiens Moskva-tekst er også Yegorovs værtshus, hvormed forfatteren introducerer betydelig folklore og kristne realiteter. Her før læseren vises "Egorovs pandekager", "tykke, rødmosset, med forskellige fyld." Pandekager er som bekendt et symbol på solen - en festlig og mindemad. Tilgivelse søndag falder sammen med den hedenske helligdag Maslenitsa, også en dag til minde om de døde. Det er bemærkelsesværdigt, at heltene går til Egorovs værtshus for pandekager efter at have besøgt kirkegården i Novo-Devichy-klosteret med gravene til Bunins elskede folk - Ertel og Chekhov.

Sidder på anden sal i værtshuset, udbryder Bunins heltinde: "Godt! Herunder er vilde mænd, og her er pandekager med champagne og Jomfruen med tre hænder. Tre hænder! Det er jo Indien! » Det er klart, at dette er en bunke af symboler og associationer med forskellige kulturer og forskellige religioner i én Det ortodokse billede af Jomfruen giver os muligheden for en tvetydig fortolkning af dette billede. På den ene side er dette folkets rodfæstede, blinde tilbedelse af deres guddom - Guds Moder, rodfæstet i det hedenske grundprincip, på den anden side tilbedelse, der er klar til at blive til en blind, grusom i sin naivitet folks oprør og oprør i enhver af dens manifestationer, forfatteren Bunin fordømte.

Plottet i historien "Clean Monday" er baseret på hovedpersonens ulykkelige kærlighed, som bestemte hele hans liv. Et karakteristisk træk ved mange værker af I.A. Bunin er fraværet af lykkelig kærlighed. Selv den mest velstående historie ender ofte tragisk med denne forfatter.

I første omgang kan man få det indtryk, at "Ren mandag" har alle tegn på en kærlighedshistorie, og dens kulmination er en nat tilbragt af elskere sammen.. Men historienikke om dette eller ikke kun om dette .... Allerede i begyndelsen af historien står der direkte, at vi vil udfolde os foran os« mærkelig kærlighed» mellem en blændende smuk mand, i hvis udseende der endda er noget« siciliansk» (han kommer dog kun fra Penza), og« Dronning af Shamakhan» (som heltinden kaldes af dem omkring hende), hvis portræt er givet meget detaljeret: der var noget i pigens skønhed« indisk, persisk» (selvom hendes oprindelse er meget prosaisk: hendes far er en købmand af en adelig familie fra Tver, hendes bedstemor er fra Astrakhan). Hun har« mørkt ravfarvet ansigt, storslået og noget uhyggeligt i sit tykke sorte hår, blødt skinnende som sort sobelpels, øjenbryn, øjne sorte som fløjlskul» , fængslende« fløjlsblød karmosinrød» læber tonet med mørkt fnug. Hendes yndlings aftenkjole er også beskrevet i detaljer: en granatæblefløjlskjole, de samme sko med guldspænder. (Noget uventet i den rigeste palet af Bunins epitet er den vedvarende gentagelse af epitetet fløjl, som naturligvis skulle sætte gang i heltindens fantastiske blødhed. Men lad os ikke glemme alt om« kul» , som utvivlsomt er forbundet med hårdhed.) Således sammenlignes Bunins helte bevidst med hinanden - i betydningen skønhed, ungdommelighed, charme, åbenlyse originalitet af udseende

Dog yderligere Bunin forsigtigt, men meget konsekvent« foreskriver» forskel mellem« siciliansk» og« Dronning af Shamakhan» , hvilket vil vise sig at være fundamentalt og i sidste ende føre til en dramatisk afslutning - evig adskillelse. Heltene fra "Clean Monday" blander sig ikke i noget, de lever et så velstående liv, at begrebet hverdagsliv ikke er særlig anvendeligt til deres tidsfordriv. Det er ikke tilfældigt, at Bunin bogstaveligt talt lidt efter lidt genskaber et rigt billede af det intellektuelle og kulturelle liv i Rusland i 1911-1912. (For denne historie er tilknytningen af begivenheder til et bestemt tidspunkt generelt meget betydningsfuld. Normalt foretrækker Bunin en stor tidsmæssig abstraktion.) Her, som man siger, på ét plaster, er alle begivenheder koncentreret, som i løbet af det første årti og halvdelen af det 20. århundrede. ophidsede den russiske intelligentsias sind. Det er nye opsætninger og sketcher fra Kunstteatret; Andrei Belys forelæsninger, holdt af ham på en så original måde, at alle talte om det; den mest populære stilisering af historiske begivenheder i det 16. århundrede. - retssager mod hekse og V. Bryusovs roman "Den brændende engel"; modeskribenter fra wienerskolen« moderne» A. Schnitzler og G. Hoffmansthal; værker af de polske dekadenter K. Tetmayer og S. Przybyszewski; historierne om L. Andreev, der tiltrak alles opmærksomhed, F. Chaliapins koncerter ... Litteraturkritikere finder endda historiske uoverensstemmelser i billedet af livet i førkrigstidens Moskva skildret af Bunin, og påpegede, at mange af begivenhederne, han citeret kunne ikke forekomme samtidig. Det ser dog ud til, at Bunin bevidst komprimerer tid og opnår dens ultimative tæthed, materialitet, håndgribelighed.

Så hver dag og aften af heltene er fyldt med noget interessant - at besøge teatre, restauranter. De skal ikke belaste sig selv med arbejde eller studier (det er dog kendt, at heltinden læser på nogle kurser, men hun kan ikke rigtig svare på, hvorfor hun går på dem), de er frie, unge. Jeg vil gerne tilføje: og glad. Men dette ord kan kun anvendes på helten, selvom han er klar over, at det heldigvis er at være ved siden af hende blandet med mel. Og alligevel er dette en utvivlsom lykke for ham.« stor lykke» , som Bunin siger (og hans stemme i denne historie smelter i høj grad sammen med fortællerens stemme).

Hvad med heltinden? Er hun glad? Er det ikke den største lykke for en kvinde at opdage, at hun er elsket mere end livet?« Det er sandt, hvordan du elsker mig! sagde hun stille forvirret og rystede på hovedet.» ), at hun er ønskværdig, at de vil se hende som en hustru? Ho heltinde, det er tydeligvis ikke nok! Det er hende, der udtaler en betydningsfuld sætning om lykke, som afslutter en hel livsfilosofi:« Vores lykke, min ven, er som vand i noget sludder: du trækker - det pustede op, men du trækker det ud - der er ingenting» . Samtidig viser det sig, at det ikke blev opfundet af hende, men blev sagt af Platon Karataev, hvis visdom hendes samtalepartner også straks annoncerede« østlige» .

Det er nok værd med det samme at være opmærksom på det faktum, at Bunin, der tydeligt understregede gestussen, understregede, hvordan den unge mand som svar på Karataevs ord citeret af heltinden« vinkede med hånden» . Således bliver uoverensstemmelsen mellem synspunkterne, opfattelsen af visse fænomener hos helten og heltinden tydelig. Den eksisterer i en reel dimension, i nutiden, derfor opfatter den roligt alt, hvad der sker i den, som en integreret del af den. Æsker med chokolade er lige så meget et tegn på opmærksomhed på ham som en bog; han er ligeglad med, hvor han går hen« Metropol» om man skal spise frokost eller vandre rundt i Ordynka på jagt efter Griboyedovs hus, om man skal sidde til middag i en værtshus eller lytte til sigøjnere. Han mærker ikke den omgivende vulgaritet, som er vidunderligt fanget af Bunin og fremført« Transblance polakker» når partneren råber« ged» et meningsløst sæt sætninger, og i en fræk fremførelse af sange af en gammel sigøjner« med en blålig næseparti af en druknet mand» og en sigøjner« med en lav pande under tjære pandehår» . Han er ikke særlig rystet af berusede mennesker omkring, påtrængende forpligtende sex, understregede teatraliteten i kunstfolks adfærd. Og hvordan højden af misforholdet med heltinden lyder hans samtykke til hendes invitation, udtalt på engelsk:« Ol Wright!»

Alt dette betyder selvfølgelig ikke, at høje følelser er utilgængelige for ham, at han ikke er i stand til at værdsætte det usædvanlige, unikke ved den pige, han møder. Tværtimod redder entusiastisk kærlighed ham åbenbart fra den omgivende vulgaritet, og den måde, hvormed han lytter til hendes ord, hvormed han lytter til hendes ord, hvordan han forstår at skelne en særlig intonation i dem, hvordan han selv lægger mærke til småting (han ser« stille lys» i hendes øjne glæder han hende« god snakkesalighed» ) taler til hans fordel. Ikke uden grund, ved omtalen af, at en elsket kan gå i et kloster, han,« glemmer spændingen» , lyser op og indrømmer nærmest højt, at han af desperation er i stand til at dræbe nogen eller også blive munk. Og da der virkelig sker noget, som kun opstod i heltindens fantasi, og hun beslutter sig først for at lyde, og derefter tilsyneladende at tonsure (i epilogen møder helten hende i barmhjertighedens Martha og Maria-kloster), synker han først og drikker sig selv i en sådan grad, som allerede synes at være umulig at genoplive, og derefter, omend lidt efter lidt,« komme sig» kommer tilbage til livet, men på en eller anden måde« ligegyldig, håbløs» , selvom han hulker, mens han går gennem de steder, hvor de engang var sammen. Han har et følsomt hjerte: umiddelbart efter intimitetens nat, hvor der stadig ikke er tegn på problemer, føler han sig selv og det, der skete, så stærkt og bittert, at en gammel kvinde nær det iberiske kapel tiltaler ham med ordene:« Åh, tag ikke dig selv ihjel, tag ikke dig selv ihjel på den måde!»
Derfor er højden af hans følelser, evnen til at opleve, ikke i tvivl. Det indrømmer heltinden selv, da hun i et afskedsbrev beder Gud om at give ham styrke.« Lad vær med at svare» hende, indse, at deres korrespondance kun vil« det nytter ikke at forlænge og øge vores pine» . Og alligevel kan intensiteten af hans åndelige liv ikke sammenlignes med hendes åndelige oplevelser og indsigter. Desuden skaber Bunin bevidst det indtryk, at han så at sige,« ekkoer» heltinde, der går med til at gå, hvor hun kalder, beundrer det, der glæder hende, underholder hende med det, som det ser ud til for ham, kan optage hende i første omgang. Det betyder ikke, at han ikke har sin egen« jeg» , egen individualitet. Refleksioner og observationer er ikke fremmede for ham, han er opmærksom på ændringer i sin elskedes humør, han er den første til at bemærke, at deres forhold udvikler sig i en sådan« mærkelig» by som Moskva.

Men alligevel er det hende, der leder« parti» , det er hendes stemme, der er særligt kendetegnet. Faktisk bliver styrken i heltindens ånd og det valg hun træffer som et resultat den semantiske kerne i Bunins arbejde. Det er hendes dybe fokus på noget, der ikke umiddelbart kan defineres, foreløbig skjult for nysgerrige øjne, og som udgør fortællingens foruroligende nerve, hvis slutning trodser enhver logisk, verdslig forklaring. Og hvis helten er snakkesalig og rastløs, hvis han kan udsætte den smertefulde beslutning til senere, forudsat at alt på en eller anden måde vil blive løst af sig selv eller i ekstreme tilfælde slet ikke at tænke på fremtiden, så tænker heltinden altid på noget hendes eget, hvilket kun indirekte slår igennem i hendes bemærkninger og samtaler. Hun elsker at citere russiske krønikelegender, hun er især beundret af den gamle russer« Fortællingen om de trofaste ægtefæller Peter og Fevronia af Murom» (Bunin angav fejlagtigt navnet på prinsen - Pavel).

Man skal dog være opmærksom på, at livets tekst bruges af forfatteren til Ren mandag i en væsentligt revideret form. Heltinden, der kender denne tekst, med hendes ord, grundigt ("indtil da genlæser jeg det, jeg især godt kan lide, indtil jeg lærer det udenad"), blander to helt forskellige plotlinjer i "Fortællingen om Peter og Fevronia": en episode af fristelsen af prins Pauls hustru, til hvilken djævelslangen i sin mands skikkelse dukker op, derefter dræbt af Pauls bror, Peter, - og historien om Peter selv og hans hustrus liv og død Fevronia. Som følge heraf ser det ud til, at personernes "gode død" i livet står i et årsagsforhold til temaet fristelse (jf. heltindens forklaring: "Så testede Gud"). Absolut ikke svarer til den faktiske situation i livet, denne idé er ret logisk i sammenhæng med Bunins historie: billedet af en kvinde, der ikke bukkede under for fristelsen, "komponeret" af heltinden selv, som selv i ægteskabet formåede at foretrækker evigt åndeligt slægtskab frem for "forgæves" kropslig nærhed, er psykologisk tæt på hende.

Endnu mere interessant er, hvad nuancer en sådan fortolkning af den gamle russiske historie bringer til billedet af Bunins helt. For det første sammenlignes det direkte med "en slange i den menneskelige natur, meget smuk." Sammenligningen af helten med djævelen, der midlertidigt tog en menneskelig skikkelse, er forberedt fra begyndelsen af historien: "Jeg<. >var smuk på det tidspunkt<. >var endda "uanstændigt smuk", som en berømt skuespiller engang fortalte mig<. >"Djævelen ved, hvem du er, en slags sicilianer," sagde han. I samme ånd kan tilknytningen til et andet værk af den hagiografiske genre fortolkes i Clean Monday - denne gang introduceret af en kopi af helten, der citerer Yuri Dolgorukys ord fra et brev til Svyatoslav Seversky med en invitation til et "Moskva" aftensmad". Samtidig opdateres plottet af "Miracle of St. George" og følgelig motivet for slangekamp: for det første gives den gamle russiske form af prinsens navn - "Gyurgi", for det andet heltinden selv tydeligt personificerer Moskva (helten definerer inkonsekvensen af hendes handlinger som "Moskva luner"). Det er i øvrigt ikke overraskende, at helten i dette tilfælde viser sig at være mere lærd end heltinden, der elsker antikken: som sybarit ved han bedre alt relateret til "middage" (inklusive historiske), og som en "slange" - alt, hvad der vedrører "slangekæmpere" .

Men netop på grund af det faktum, at heltinden fra "Ren mandag" håndterer den gamle russiske tekst ganske frit, viser historiens helt i underteksten sig ikke kun at være en "slange", men også en "slangekæmper" selv : i værket er han ikke kun "denne slange" for heltinden, men også "denne prins" (da hun selv er "prinsesse"). Det skal tages i betragtning, at Peter i den virkelige "Fortælling om Peter og Fevronia" dræber en slange i skikkelse af sin egen bror - Paul; motivet "broderdrab" i Bunins historie får betydning, for det understreger ideen om "det todelte menneske, sameksistensen og kampen i ham af det "guddommelige" og det "djævelske". Naturligvis "ser" heltefortælleren selv ikke disse yderpunkter i sit eget væsen og modarbejder dem ikke; så meget desto mere umuligt at bebrejde ham nogen ondsindet hensigt: han spiller kun ufrivilligt rollen som en frister. Det er for eksempel interessant, at selvom heltinden hævder, at den livsstil, de fører, er påtvunget af helten (“jeg går f.eks. ofte om morgenen eller om aftenen, når du ikke trækker mig på restauranter , til Kreml-katedralerne"), er indtrykket, at initiativet tilhører hende. Som et resultat bliver "slangen" gjort til skamme, fristelsen overvindes - dog kommer idyllen ikke: en fælles "salig sovesal" er umulig for heltene. Inden for rammerne af "Paradise Lost"-ordningen legemliggør helten "Adam" og "Serpent" i én person.

Gennem disse reminiscenser forklarer forfatteren til en vis grad den mærkelige opførsel af heltinden i Clean Monday. Hun fører ved første øjekast et liv, der er karakteristisk for en repræsentant for den boheme-aristokratiske cirkel, luner og obligatorisk "forbrug" af en række intellektuelle "fødevarer", især værker af de ovennævnte symbolistiske forfattere. Og samtidig besøger heltinden kirker, en skismatisk kirkegård, mens hun ikke betragter sig selv som for religiøs. »Det her er ikke religiøsitet. Jeg ved ikke hvad, siger hun. "Men jeg, for eksempel, går ofte om morgenen eller om aftenen, når du ikke slæber mig til restauranter, til Kreml-katedralerne, og du har ikke engang mistanke om det ..."

Hun kan lytte til kirkens salmer. Selve udtalen af ordene fra det gamle russiske sprog vil ikke efterlade hende ligeglad, og hun, som om tryllebundet, vil gentage dem ... Og hendes samtaler er ikke mindre "mærkelige" end hendes handlinger. Hun inviterer enten sin elsker til Novodevichy-klosteret og fører ham derefter langs Ordynka på jagt efter huset, hvor Griboyedov boede (det ville være mere nøjagtigt at sige, at han har været det, for i en af Horde-banerne var der A.S. Griboedovs hus onkel), så taler hun om, at hun besøger den gamle skismatiske kirkegård, han bekender sin kærlighed til Chudov, Zachatievsky og andre klostre, hvor han konstant går. Og selvfølgelig er det mest "mærkelige", uforståelige fra et dagligdags logiks synspunkt hendes beslutning om at trække sig tilbage til et kloster for at bryde alle bånd til verden.

Ho Bunin, som forfatter, gør alt for at "forklare" denne særhed. Årsagen til dette mærkelige» - i modsætningerne af den russiske nationale karakter, som i sig selv er en konsekvens af Ruslands placering i krydsfeltet mellem øst og vest. Det er herfra det konstant accentuerede sammenstød mellem østlige og vestlige principper kommer fra i historien. Forfatterens øje, fortællerens øje, stopper ved katedraler bygget i Moskva af italienske arkitekter, gammel russisk arkitektur, der adopterede orientalske traditioner (noget kirgisisk i tårnene på Kreml-muren), heltindens persiske skønhed - datter af en Tver-købmand, opdager en kombination af uoverensstemmende i hendes yndlingstøj (den arkhaluk Astrakhan bedstemor, dengang en europæisk moderigtig kjole), i omgivelserne og vedhæftede filer - "Moonlight Sonata" og den tyrkiske sofa, som hun hviler på. I kampen mod uret i Moskvas Kreml hører hun lydene fra det florentinske ur. Heltindens udseende fanger også Moskva-købmændenes "ekstravagante" vaner - pandekager med kaviar skyllet ned med frossen champagne. Ho og hun selv er ikke fremmede for den samme smag: hun bestiller udenlandsk sherry til russisk navka.

Ikke mindre vigtigt er den indre inkonsekvens af heltinden, som er afbildet af forfatteren ved en åndelig korsvej. Hun siger ofte en ting og gør en anden: hun er overrasket over andre menneskers gourmetisme, men hun selv spiser frokost og middag med en fremragende appetit, så deltager hun i alle de nymodens møder, så forlader hun slet ikke huset, hun er irriteret over den omgivende vulgaritet, men hun går for at danse Tranblanc Poleka, hvilket forårsager universel beundring og bifald, forsinker øjeblikke af intimitet med en elsket, og går så pludselig med til hende ...

Men i sidste ende træffer hun stadig en beslutning, den eneste rigtige beslutning, som ifølge Bunin også var forudbestemt for Rusland - af hele hendes skæbne, hele hendes historie. Vejen til omvendelse, ydmyghed og tilgivelse.

Afvisning af fristelser (ikke uden grund, at gå med til nærhed med sin elsker, siger heltinden og karakteriserer hans skønhed: "En slange i den menneskelige natur, meget smuk ...» , - dvs. henviser til ham ordene fra legenden om Peter og Fevronia - om djævelens indspil, der sendte den fromme prinsesse "en flyvende slange til utugt» ), som udkom i begyndelsen af det 20. århundrede. før Rusland i form af opstande og optøjer og tjente ifølge skribenten som begyndelsen på hendes "forbandede dage» , - det var det, der skulle give hans hjemland en værdig fremtid. Tilgivelse rettet til alle dem, der er skyldige, er, hvad der ifølge Bunin ville hjælpe Rusland til at modstå hvirvelvinden af historiske katastrofer i det 20. århundrede. Ruslands vej er vejen til faste og forsagelse. Åh, det skete ikke. Rusland har valgt en anden vej. Og forfatteren blev ikke træt af at sørge over hendes skæbne i eksil.

Sandsynligvis vil strenge ildsjæle af kristen fromhed ikke finde overbevisende forfatterens argumenter til fordel for heltindens beslutning. Efter deres mening accepterede hun ham tydeligvis ikke under indflydelse af den nåde, der faldt ned over hende, men af andre grunde. Det vil med rette forekomme dem, at der er for lidt åbenbaring og for meget poesi i hendes tilslutning til kirkelige ritualer. Hun siger selv, at hendes kærlighed til kirkelige ritualer næppe kan betragtes som ægte religiøsitet. Hun opfatter begravelsen for æstetisk (smedet guldbrokade, et hvidt slør broderet med sorte bogstaver (luft) i ansigtet på den afdøde, sne der blænder i frosten og glansen af grangrene inde i graven), hun lytter for beundrende til musikken af ordene fra russiske legender ("Jeg genlæste det, som jeg især kunne lide, indtil jeg husker det udenad"), er for fordybet i atmosfæren, der ledsager gudstjenesten i kirken ("sticheraene er vidunderligt sunget der" , "vandpytter er overalt, luften er allerede blød, på en eller anden måde ømt, trist i sjælen ...", " alle døre i katedralen er åbne, almindelige mennesker kommer og går hele dagen» ...). Og heri viser heltinden sig på sin egen måde at være tæt på selveste Bunin, som også i Novodevichy-klosteret vil se "daws, der ligner nonner» , "grå koraller af grene i rimfrost", forunderligt truende "på solnedgangens gyldne emalje» , blodrøde vægge og mystisk lysende lamper.

Ved valget af historiens finale er det således ikke så meget den kristne Bunins religiøse holdning og position, der er vigtig, men skribenten Bunins position, for hvis verdenssyn en sans for historie er yderst vigtig. "Følelsen af fædrelandet, dets oldtid," som heltinden fra "Ren mandag" siger om det. Det er også derfor, hun nægtede en fremtid, der kunne være blevet lykkelig, fordi hun besluttede at komme væk fra alt verdsligt, fordi skønhedens forsvinden, som hun mærker overalt, er uudholdelig for hende. "Desperate cancans" og friske Tranblanc-polkaer, udført af de mest talentfulde mennesker i Rusland - Moskvin, Stanislavsky og Sulerzhitsky, erstattede sangen i "hooks" (hvad er det!), Og i stedet for heltene Peresvet og Oslyaby - "bleg fra humle, med stor sved på panden, næsten faldende ned af den russiske scenes skønhed og stolthed - Kachalov og "dristige" Chaliapin.

Derfor opstår sætningen: "Men nu er dette Rusland i nogle nordlige klostre" - helt naturligt på heltindens læber. Hun har i tankerne de uigenkaldeligt efterladte følelser af værdighed, skønhed, godhed, som hun længes uhyre meget efter, og som hun håber at finde allerede i klosterlivet.

Hovedpersonen har det meget hårdt at gå igennem den tragiske afslutning på sit forhold til heltinden. Følgende passage bekræfter dette: "I lang tid drak jeg i de mest beskidte værtshuse og sank mere og mere på alle mulige måder ... Så begyndte jeg at komme mig - ligegyldigt, håbløst." At dømme efter disse to citater er helten en meget følsom og følelsesmæssig person, der er i stand til dybe følelser. Bunin undgår direkte vurderinger, men giver os mulighed for at bedømme dette ud fra tilstanden af heltens sjæl, ved dygtigt udvalgte eksterne detaljer, lette hints.

Vi ser på historiens heltinde gennem den forelskede fortællers øjne. Allerede i begyndelsen af værket dukker hendes portræt op for os: "Hun havde en slags indisk, persisk skønhed: et mørkt ravfarvet ansigt, storslået og noget uhyggeligt i sit tætte hår, blødt skinnende som sort sobelpels, sort som fløjl kul, øjne". Gennem hovedpersonens læber formidles en beskrivelse af heltindens rastløse sjæl, hendes søgen efter meningen med livet, spænding og tvivl. Som et resultat bliver billedet af den "åndelige vandrer" åbenbaret for os i sin helhed.

Historiens klimaks er den elskede helts beslutning om at tage til klosteret. Denne uventede drejning af plottet giver os mulighed for at forstå heltindens uafklarede sjæl. Næsten alle beskrivelser af heltindens udseende og verden omkring hende er givet på baggrund af dæmpet lys, i tusmørke; og først på kirkegården på Tilgivelsessøndag og præcis to år efter den Rene Mandag finder oplysningsprocessen sted, den åndelige forvandling af heltenes liv, den kunstneriske modifikation af verdensbilledet er også symbolsk, billederne af lyset og glans af solen forandring. Den kunstneriske verden er domineret af harmoni og fred: ”Aftenen var fredelig, solrig, med frost på træerne; på klosterets blodige murstensvægge snakkede jackdaws, der lignede nonner, i tavshed, klokkespillet nu og da spillede subtilt og trist på klokketårnet». Den kunstneriske udvikling af tiden i historien hænger sammen med lysbilledets symbolske metamorfoser. Hele historien foregår, som i tusmørke, i en drøm, kun oplyst af én hemmelighed og glansen af øjne, silkehår, guldspænder på hovedpersonens røde weekendsko. Aften, skumring, mystik - dette er den første ting, der fanger dit øje i opfattelsen af billedet af denne usædvanlige kvinde.

Det er symbolsk uadskilleligt både for os og for fortælleren med det mest magiske og mystiske tidspunkt på dagen. Det skal dog bemærkes, at verdens modstridende tilstand oftest defineres af epiteterne rolig, fredelig, stille. Heltinden, på trods af sin intuitive følelse af rum og tid af kaos, bærer ligesom Sophia i sig selv og skænker harmoni til verden. Ifølge S. Bulgakov er kategorien af tid som et drivende billede af evigheden for Sophia "som om den ikke er relevant, eftersom timelighed er uløseligt forbundet med at være-ikke-væren» og er der ingen ikke i Sophia, så er timeligheden også fraværende: Hun fatter alt, har alt i sig selv i en enkelt handling, i evighedens billede, hun er tidløs, selvom hun bærer al evighed i sig selv;

Modsigelser, modsætninger begynder fra første sætning, fra første afsnit:

gas blev tændt koldt - butiksvinduer var varmt oplyst,

dagen var ved at blive mørk - forbipasserende skyndte sig mere livligt,

hver aften styrtede hen til hende - vidste ikke, hvordan det hele skulle ende,

vidste ikke - og prøv ikke at tænke

vi mødtes hver aften - én gang for alle afværgede hun samtaler om fremtiden ...

af en eller anden grund studerede jeg på kurser - jeg deltog sjældent i dem,

det så ud som om hun ikke havde brug for noget - men hun læste altid bøger, spiste chokolade,

Jeg forstod ikke, hvordan folk ikke ville blive trætte af at spise frokost hver dag - jeg spiste selv med en Moskva-forståelse af sagen,

svaghed var godt tøj, fløjl, silke - hun gik på kurser som en beskeden studerende,

hver aften gik hun på restauranter - hun besøgte katedraler og klostre, når hun ikke blev "slæbt" til restauranter,

møder, lader sig kysse - med stille forvirring bliver han overrasket: "Hvor elsker du mig" ...

Historien er fyldt med talrige hints og halve hints, hvormed Bunin understreger dobbeltheden af den modstridende måde at leve på i det russiske liv, kombinationen af det uoverensstemmende. I heltindens lejlighed er der en "bred tyrkisk sofa".Det alt for velkendte og elskede billede af Oblomov-sofaen optræder otte gange i teksten.

Ved siden af sofaen står et "dyrt klaver", og over sofaen, understreger forfatteren, "hang der af en eller anden grund et portræt af barfodet Tolstoj".tilsyneladende er det velkendte værk af I.E. Repin "Leo Tolstoy Barefoot", og et par sider senere citerer heltinden Tolstojs Platon Karataevs bemærkning om lykke. Med indflydelse fra afdøde Tolstojs ideer korrelerer forskere med rimelighed omtalen af historiens helt om, at heltinden "spiste morgenmad for tredive kopek i en vegetarisk kantine på Arbat".

Lad os endnu en gang huske det verbale portræt af hende: "... Når hun gik, tog hun oftest en granatæblefløjlskjole på og de samme sko med guldspænder (og hun gik på kurser som en beskeden studerende, spiste morgenmad for tredive kopek i en vegetarisk kantine på Arbat). Disse daglige metamorfoser - fra morgennøjsomhed til aftenluksus - afspejler Tolstojs udvikling i livet, som han så det - fra luksus i begyndelsen af livet til nøjsomhed i alderdommen. Desuden er de ydre tegn på denne udvikling, ligesom Tolstojs, Bunin-heltindens præferencer i tøj og mad: en beskeden kvindelig studerende om aftenen forvandler sig til en dame i en granatæblefløjlskjole og sko med guldspænder; heltinden spiser morgenmad for tredive kopek i en vegetarisk kantine, men hun "spiste og spiste" med "en Moskva forståelse af sagen." Sammenlign med afdøde Tolstojs bondekjole og vegetarisme, effektivt og effektivt i kontrast til den raffinerede ædle beklædning og gastronomi (som forfatteren hyldede generøst i sin ungdom).

Og allerede ganske Tolstojan, undtagen måske med de uundgåelige kønsændringer, ser heltindens endelige afgang-flugt ud fra og fra af denne verden fuld af æstetisk og sanseligt attraktive fristelser. Hun arrangerer endda sin afgang på samme måde som Tolstoj og sender helten et brev - "en kærlig, men fast anmodning om ikke at vente på hende længere, ikke at prøve at lede efter hende, se hende." Sammenlign med det telegram, som Tolstoj sendte til familien den 31. oktober 1910: ”Vi tager afsted. Se ikke. Skrivning".

En tyrkisk sofa og et dyrt klaver er østen og vesten, barfodet Tolstoj er Rusland, Rusland i sit usædvanlige, "klodsede" og excentriske udseende, der ikke passer ind i nogen rammer.

Ideen om, at Rusland er en mærkelig, men indlysende kombination af to lag, to kulturelle mønstre - "vestlige" og "østlige", europæiske og asiatiske, som i sit udseende, såvel som i sin historie, er placeret et sted i skæringspunktet mellem disse to linjer i verdenshistorisk udvikling - denne tanke går som en rød tråd gennem alle fjorten sider af Bunins historie, der modsat det første indtryk er baseret på et komplet historisk system, der berører de mest fundamentale øjeblikke i russisk historie for Bunin og folk fra hans æra og karakteren af det russiske folk.

Så efter at have befundet sig mellem to brande - Vesten og Østen, i skæringspunktet mellem modsatrettede historiske tendenser og kulturelle mønstre, bevarede Rusland samtidig i dybet af sin historie de særlige træk ved det nationale liv, den uudsigelige charme hvoraf for Bunin er koncentreret i annalerne på den ene side og i de religiøse ritualer på den anden side. Spontan lidenskab, tilfældighed (øst) og klassisk klarhed, harmoni (vest) kombineres i de patriarkalske dybder af den nationale russiske selvbevidsthed, ifølge Bunin, til et komplekst kompleks, hvor hovedrollen er tildelt tilbageholdenhed, tvetydighed - ikke eksplicit, men skjult, skjult, skønt -til sin egen dybt og grundigt.En af de vigtigste komponenter i teksten er dens titel "Ren mandag". På den ene side er det meget specifikt: Ren mandag er det ikke-kirkelige navn for den første dag i store påskefaste.

I denne heltinde annoncerer hendes beslutning om at forlade det verdslige liv. På denne dag sluttede forholdet mellem to elskere, og heltens liv sluttede. På den anden side er titlen på historien symbolsk. Det menes, at på ren mandag er sjælen renset for alt forfængeligt og syndigt. Desuden ændres i historien ikke kun heltinden, der har valgt en kloster-eremitage. Hendes handling tilskynder helten til introspektion, får ham til at ændre sig, rense sig selv.

Hvorfor kaldte Bunin sin historie sådan, selvom handlingen af kun en lille, omend vigtig del af den falder på en ren mandag? Sikkert fordi det var denne dag, der markerede et skarpt vendepunkt fra fastelavnssjov til fastelavns barske stoicisme. Situationen med et skarpt vendepunkt gentages ikke bare mange gange i Clean Monday, men organiserer meget i denne historie.

Hertil kommer, at i ordet "ren", ud over betydningen "hellig", er betydningen "fyldt med ingenting", "tom", "fraværende" paradoksalt nok accentueret. Og det er helt naturligt, at det i slutningen af historien, i heltens erindringer om begivenhederne for næsten to år siden, på ingen måde er Ren mandag, der står: "uforglemmelig" hedder her Tidligere aften - aftenen for tilgivelse søndag.

otteogtredive gange "cirka det samme" I. Bunin skrev i historiecyklussen "Mørke gyder". Simple plots, almindelige, ved første øjekast, hverdagshistorier. Men for alle er disse uforglemmelige, unikke historier. Historier, der er smertefulde og akutte. Livshistorier. Historier, der gennemborer og piner hjertet. Aldrig glemt. Uendelige historier som liv og hukommelse...

Er hun ikke interesseret i at fortsætte forholdet til sin elskede? Eller har hun allerede en idé om sin fremtid? at dømme efter måden Bunin beskriver hovedpersonen på, fremstår hun som en helt speciel kvinde, ikke som mange rundt omkring. Hun studerer på kurserne, men er ikke klar over, hvorfor hun skal studere. På spørgsmålet om, hvorfor hun studerer, svarede pigen: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noget i vores handlinger?

Det er selvfølgelig først og fremmest en kærlighedshistorie. Den unge, lidenskabelige kærlighed, når hvert øjeblik af møde med en elsket er sød og smertefuld (og historien fortælles på vegne af helten, en ung rig mand, og denne detalje vil være meget vigtig for at forstå meningen med værket) , når det er umuligt at se på fodsporene-stjernerne uden en utrolig ømhed, efterladt af hendes hæle i sneen, når ufuldstændig intimitet ser ud til at være klar til at drive dig til vanvid, og du alle er fyldt med den "entusiastiske fortvivlelse", som dit hjerte har pauser!

Bunin lagde særlig vægt på forfatterens evne til at beskrive de lyseste, mest ærlige øjeblikke af kærlighed. Det var til de krydrede-søde øjeblikke af en mands og en kvindes tilnærmelse, at han viede cyklussen "Dark Alleys", som blev skrevet over 10 år - fra midten af 30'erne til midten af 40'erne. - og bestående (næsten uden fortilfælde i litteraturhistorien!) af 38 noveller, der kun fortæller om kærlighed, kun om møder, kun om afsked. Og i denne forstand kan "Sunstroke" ses som en optakt til denne cyklus. Og som en slags krav-credo af forfatteren kan man betragte hans ord i en af historierne: ”Skrifteren har samme fulde ret til at være frimodig i sine verbale billeder af kærligheden og hendes ansigter, som til enhver tid var indrømmet. i dette tilfælde til malere og billedhuggere: kun modbydelige sjæle ser de det modbydelige selv i det smukke eller det frygtelige." Særligt bemærkelsesværdigt er de sidste ord: smuk og forfærdelig. De er der altid for Bunin, uadskillelige, de bestemmer selve essensen af livet. Derfor vil heltinden i "Ren mandag" også blive bragt ind i noget som en ekstatisk stupor "skønhed og rædsel", der ledsager døden, afrejsen til en anden verden, hele begravelsesritualet!

Bunins udtalelse ovenfor forhindrede dog ikke mange kritikere og litteraturforskere i at se indflydelsen fra vestlig litteratur i de ærlige historier om "Mørke gyder": faktisk er kærlighedsscener aldrig blevet afbildet i russisk klassisk litteratur som denne før (det er kendt at L.N. Tolstoy foretrak at fylde hele linjen med prikker og ikke afsløre hemmeligheden bag Anna Kareninas og Vronskys nærhed). For Bunin er der ingen uværdig, uren ting i kærlighed (vi gentager, i kærlighed!) "Kærlighed," som en af hans samtidige skrev, "har altid forekom ham den måske mest betydningsfulde mystiske ting i verden ... Enhver kærlighed er en stor lykke ..." Og historien "Ren mandag" fortæller om sådan en mystisk ting. , stor , lykkelig-ulykkelig kærlighed.

Og dog er denne historie, selvom den har alle tegn på en kærlighedshistorie, og dens kulmination er den nat, de elskende tilbragte sammen (det er vigtigt, at dette er natten til aftenen til Store faste; Ren mandag kommer efter Tilgivelsessøndag og er den første dag i store fastelavn), eller ikke kun om dette .... Allerede i begyndelsen af historien siges det direkte, at en "mærkelig kærlighed" vil udspille sig foran os mellem en blændende smuk mand, i hvis udseende der er endda noget "siciliansk" (han kommer dog kun fra Penza) og "Dronningen af Shamakhan" (som heltinden kaldes af dem omkring hende), hvis portræt er givet meget detaljeret: der var noget "indisk, persisk" i pigens skønhed (selvom hendes oprindelse er meget prosaisk: hendes far er en købmand af en adelig familie fra Tver, hendes bedstemor er fra Astrakhan). Hun har "et mørkt ravfarvet ansigt, storslået og noget uhyggeligt i sit tykke sorte hår, blødt skinnende som sort sobelpels, øjenbryn sorte som fløjlskul (Bunins slående oxymoron! - M.M.), øjne", fængslende "fløjlsbløde-røde" læber, skygget af en mørk fnug. Hendes yndlings aftenkjole er også beskrevet i detaljer: en granatæblefløjlskjole, de samme sko med guldspænder. (Noget uventet i den rigeste palet af Bunins epitet er den vedvarende gentagelse af epitetet fløjl, som naturligvis skulle sætte gang i heltindens fantastiske blødhed. Men lad os ikke glemme "kullet", som uden tvivl er forbundet med hårdhed. ) ven - i betydningen skønhed, ungdom, charme, åbenlyse originalitet af udseende.

Men yderligere Bunin "foreskriver" forsigtigt, men meget konsekvent forskellene mellem den "sicilianske" og "Shamakhi-dronningen", som vil vise sig at være grundlæggende og i sidste ende føre til en dramatisk ophævelse - evig adskillelse. Og heri ligger forskellen mellem kærlighedsbegrebet vist i Sunstroke og kærligheden til karaktererne i Clean Monday. Der blev manglen på en fremtid for løjtnanten og kvinden i en lærredskjole forklaret med uforeneligheden af sværhedsgraden af følelserne forårsaget af "solar" kærlighedsstrøg med den hverdag, som millioner af mennesker lever, og som snart vil begynde med heltene selv.

"Solstik", ifølge Bunin, er en af manifestationerne af kosmisk levende liv, som de formåede at slutte sig til et øjeblik. Men det kan manifesteres for en person både i de øjeblikke, hvor man vender sig til de højeste kunstværker, og gennem hukommelsen, der udvisker midlertidige barrierer, og under kontakt og opløsning i naturen, når man føler sig som en lille partikel af det.

På ren mandag er det anderledes. Intet forstyrrer heltene, de lever et så velstående liv, at begrebet hverdagsliv ikke er særlig anvendeligt til deres tidsfordriv. Det er ikke tilfældigt, at Bunin bogstaveligt talt lidt efter lidt genskaber et rigt billede af det intellektuelle og kulturelle liv i Rusland i 1911-1912. (For denne historie er tilknytningen af begivenheder til et bestemt tidspunkt generelt meget betydningsfuld. Normalt foretrækker Bunin en stor tidsmæssig abstraktion.) Her, som man siger, på ét plaster, er alle begivenheder koncentreret, som i løbet af det første årti og halvdelen af det 20. århundrede. ophidsede den russiske intelligentsias sind. Det er nye opsætninger og sketcher fra Kunstteatret; Andrei Belys forelæsninger, holdt af ham på en så original måde, at alle talte om det; den mest populære stilisering af historiske begivenheder i det 16. århundrede. - forsøg med hekse og V. Bryusovs roman "Fiery Angel"; fashionable forfattere af den wienerske "moderne" skole A. Schnitzler og G. Hoffmansthal; værker af de polske dekadenter K. Tetmayer og S. Przybyszewski; historierne om L. Andreev, der tiltrak alles opmærksomhed, F. Chaliapins koncerter ... Litteraturkritikere finder endda historiske uoverensstemmelser i billedet af livet i førkrigstidens Moskva skildret af Bunin, og påpegede, at mange af begivenhederne, han citeret kunne ikke forekomme samtidig. Det ser dog ud til, at Bunin bevidst komprimerer tid og opnår dens ultimative tæthed, materialitet, håndgribelighed.

Så hver dag og aften af heltene er fyldt med noget interessant - at besøge teatre, restauranter. De skal ikke belaste sig selv med arbejde eller studier (det er dog kendt, at heltinden læser på nogle kurser, men hun kan ikke rigtig svare på, hvorfor hun går på dem), de er frie, unge. Jeg vil gerne tilføje: og glad. Men dette ord kan kun anvendes på helten, selvom han er klar over, at det heldigvis er at være ved siden af hende blandet med mel. Og alligevel er dette en utvivlsom lykke for ham. "Stor lykke," som Bunin siger (og hans stemme i denne historie smelter stort set sammen med fortællerens stemme).

Hvad med heltinden? Er hun glad? Er det ikke den største lykke for en kvinde at opdage, at hun er elsket mere end livet ("Virkelig, hvor elsker du mig!" sagde hun med stille forvirring og rystede på hovedet), at hun er ønskværdig, at de vil se hende som kone? Ho heltinde, det er tydeligvis ikke nok! Det er hende, der udtaler en betydningsfuld sætning om lykke, som afslutter en hel livsfilosofi: ”Vores lykke, min ven, er som vand i en vildfarelse: du trækker det - det pustede op, men du trækker det ud - der er ingenting. ” Samtidig viser det sig, at det ikke blev opfundet af hende, men blev sagt af Platon Karataev, hvis visdom hendes samtalepartner desuden straks erklærede "østlig".

Det er nok værd med det samme at være opmærksom på det faktum, at Bunin, der tydeligt understregede gestussen, understregede, hvordan den unge mand, som svar på Karataevs ord, citeret af heltinden, "viftede med hånden". Således bliver uoverensstemmelsen mellem synspunkterne, opfattelsen af visse fænomener hos helten og heltinden tydelig. Den eksisterer i en reel dimension, i nutiden, derfor opfatter den roligt alt, hvad der sker i den, som en integreret del af den. Æsker med chokolade er lige så meget et tegn på opmærksomhed på ham som en bog; generelt er det lige meget for ham, hvor han skal tage hen - om han skal spise på Metropol eller vandre rundt i Ordynka på jagt efter Griboyedovs hus, om han skal sidde til middag i et værtshus eller lytte til sigøjnere. Han føler ikke den omgivende vulgaritet, som er vidunderligt fanget af Bunin i opførelsen af "Tranblanc Polish", når partneren råber et meningsløst sæt sætninger "ged" og i den frække fremførelse af sange af en gammel sigøjner " med en duegrå snude af en druknet mand" og en sigøjner "med en lav pande under tjære pandehår". Han er ikke særlig rystet af berusede mennesker omkring, påtrængende forpligtende sex, understregede teatraliteten i kunstfolks adfærd. Og hvordan højden af uoverensstemmelsen med heltinden lyder hans samtykke til hendes invitation, udtalt på engelsk: "Ol right!"

Alt dette betyder selvfølgelig ikke, at høje følelser er utilgængelige for ham, at han ikke er i stand til at værdsætte det usædvanlige, unikke ved den pige, han møder. Tværtimod er han tydeligvis reddet fra den omgivende vulgaritet af entusiastisk kærlighed, og den måde, hvormed henrykkelse og glæde lytter til hendes ord, hvordan han forstår at skelne en særlig intonation i dem, hvordan han lægger mærke til selv småting ( han ser et "stille lys" i hendes øjne, hans behager hendes "venlige snakkesalighed"), taler til hans fordel. Det er ikke for ingenting, at ved omtalen af, at en elsket kan gå i et kloster, lyser han, "glemmer af begejstring", op og næsten indrømmer højt, at han af fortvivlelse er i stand til at dræbe nogen eller også blive munk. der sker virkelig noget, der kun opstod i heltindens fantasi, og hun beslutter sig først for at lyde og derefter tilsyneladende at tonsurere (i epilogen møder helten hende i Marfo-Mariinsky Convent of Mercy), - han stiger først ned og bliver en inkarneret drukkenbolt i en sådan grad, at det allerede ser ud til, at det er umuligt at blive genfødt, og så, skønt lidt efter lidt, "kommer han sig", vender tilbage til livet, men på en eller anden måde "ligegyldigt, håbløst", selvom han hulker, passerer gennem de steder, hvor de engang var sammen.Han har et følsomt hjerte: trods alt umiddelbart efter intimitetens nat, hvor intet endnu varsler problemer, føler han sig selv og hvad der skete så stærkt og bittert, at en gammel kvinde nær det iberiske kapel tiltaler ham med ordene: "Åh, tag ikke dig selv ihjel, tag ikke dig selv ihjel på den måde!"

Derfor er højden af hans følelser, evnen til at opleve, ikke i tvivl. Heltinden indrømmer selv dette, da hun i et afskedsbrev beder Gud om at give ham styrke til at "ikke svare" hende, idet hun indser, at deres korrespondance kun vil "ubrugeligt forlænge og øge vores pine." Og alligevel kan intensiteten af hans åndelige liv ikke sammenlignes med hendes åndelige oplevelser og indsigter. Desuden skaber Bunin bevidst det indtryk, at han ligesom "gentager" heltinden, indvilliger i at gå, hvor hun kalder, beundrer det, der glæder hende, underholder hende med det, som det ser ud til, kan optage hende i første omgang . Det betyder ikke, at han ikke har sit eget "jeg", sin egen individualitet. Refleksioner og observationer er ikke fremmede for ham, han er opmærksom på sin elskedes humørændringer, han er den første til at bemærke, at deres forhold udvikler sig i en så "mærkelig" by som Moskva.

Men ikke desto mindre er det hende, der leder "partiet", det er hendes stemme, der udmærker sig særligt tydeligt. Faktisk bliver styrken i heltindens ånd og det valg hun træffer som et resultat den semantiske kerne i Bunins arbejde. Det er hendes dybe fokus på noget, der ikke umiddelbart kan defineres, foreløbig skjult for nysgerrige øjne, og som udgør fortællingens foruroligende nerve, hvis slutning trodser enhver logisk, verdslig forklaring. Og hvis helten er snakkesalig og rastløs, hvis han kan udsætte den smertefulde beslutning til senere, forudsat at alt på en eller anden måde vil blive løst af sig selv eller i ekstreme tilfælde slet ikke at tænke på fremtiden, så tænker heltinden altid på noget hendes eget, hvilket kun indirekte slår igennem i hendes bemærkninger og samtaler. Hun elsker at citere russiske krønikelegender, hun er især beundret af den gamle russiske "Fortællingen om de trofaste ægtefæller Peter og Fevronia af Murom" (Bunin angiver fejlagtigt navnet på prinsen - Pavel).

Hun kan lytte til kirkens salmer. Selve udtalen af ordene fra det gamle russiske sprog vil ikke efterlade hende ligeglad, og hun, som om tryllebundet, vil gentage dem ...

Og hendes samtaler er ikke mindre "mærkelige" end hendes handlinger. Hun inviterer enten sin elsker til Novodevichy-klosteret og fører ham derefter langs Ordynka på jagt efter huset, hvor Griboyedov boede (det ville være mere nøjagtigt at sige, at han har været det, for i en af Horde-banerne var der A.S. Griboedovs hus onkel), så taler hun om, at hun besøger den gamle skismatiske kirkegård, han bekender sin kærlighed til Chudov, Zachatievsky og andre klostre, hvor han konstant går. Og selvfølgelig er det mest "mærkelige", uforståelige fra et verdslig logiks synspunkt, hendes beslutning om at trække sig tilbage til et kloster for at bryde alle bånd til verden.

Ho Bunin, som forfatter, gør alt for at "forklare" denne særhed. Årsagen til denne "mærkelighed" ligger i modsætningerne i den russiske nationale karakter, som i sig selv er resultatet af, at Rusland befinder sig i krydsfeltet mellem øst og vest. Det er herfra det konstant accentuerede sammenstød mellem østlige og vestlige principper kommer fra i historien. Forfatterens øje, fortællerens øje, stopper ved katedraler bygget i Moskva af italienske arkitekter, gammel russisk arkitektur, der adopterede orientalske traditioner (noget kirgisisk i tårnene på Kreml-muren), heltindens persiske skønhed - datter af en Tver-købmand, opdager en kombination af inkongruent i hendes yndlingstøj (den arkhaluk Astrakhan-bedstemor, dengang en europæisk moderigtig kjole), i atmosfæren og vedhæftede filer - "Moonlight Sonata" og den tyrkiske sofa, som hun læner sig tilbage på. I kampen mod uret i Moskvas Kreml hører hun lydene fra det florentinske ur. Heltindens blik fanger også Moskva-købmændenes "ekstravagante" vaner - pandekager med kaviar skyllet ned med frossen champagne. Ho og hun selv er ikke fremmede for den samme smag: hun bestiller udenlandsk sherry til russisk navka.

Afvisning af fristelser (ikke uden grund, at gå med til nærhed med sin elsker, siger heltinden og karakteriserer hans skønhed: "Slangen i den menneskelige natur, meget smuk ...", - dvs. henviser til ham ordene fra legenden om Peter og Peter og Fevronia - om intriger djævelen, der sendte den fromme prinsesse "en flyvende slange for utugt"), som dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede. før Rusland i form af opstande og optøjer og, ifølge forfatteren, tjente som begyndelsen på hendes "forbandede dage" - det var det, der skulle have givet hans hjemland en værdig fremtid. Tilgivelse rettet til alle dem, der er skyldige, er, hvad der ifølge Bunin ville hjælpe Rusland til at modstå hvirvelvinden af historiske katastrofer i det 20. århundrede. Ruslands vej er vejen til faste og forsagelse. Åh, det skete ikke. Rusland har valgt en anden vej. Og forfatteren blev ikke træt af at sørge over hendes skæbne i eksil.

Sandsynligvis vil strenge ildsjæle af kristen fromhed ikke finde overbevisende forfatterens argumenter til fordel for heltindens beslutning. Efter deres mening accepterede hun ham tydeligvis ikke under indflydelse af den nåde, der faldt ned over hende, men af andre grunde. Det vil med rette forekomme dem, at der er for lidt åbenbaring og for meget poesi i hendes tilslutning til kirkelige ritualer. Hun siger selv, at hendes kærlighed til kirkelige ritualer næppe kan betragtes som ægte religiøsitet. Hun opfatter begravelsen for æstetisk (smedet guldbrokade, et hvidt slør broderet med sorte bogstaver (luft) i ansigtet af den afdøde, sne der blænder i frosten og glansen af grangrene inde i graven), hun lytter for beundrende til musikken af ordene fra russiske legender ("Jeg genlæste det, som jeg især kunne lide, indtil jeg husker det udenad"), er for nedsænket i atmosfæren, der ledsager gudstjenesten i kirken ("sticheraene er vidunderligt sunget der" , "vandpytter er overalt, luften er allerede blød, på en eller anden måde ømt, trist i sjælen ...", " alle døre i katedralen er åbne, almindelige mennesker kommer og går hele dagen lang"...). Og herigennem viser heltinden sig på sin egen måde at være tæt på selveste Bunin, som også i Novodevichy-klosteret vil se "daws, der ligner nonner", "grå koraller af grene i rimfrost", forunderligt truende "på solnedgangens gyldne emalje”, blodrøde vægge og mystisk glødende lamper. Forresten blev heltindernes nærhed til forfatteren, deres særlige spiritualitet, betydning og usædvanlighed straks bemærket af kritikere. Efterhånden slår begrebet "Bunins kvinder" rod i litterær kritik, lige så lyst og bestemt som "Turgenevs piger".

Ved valget af historiens finale er det således ikke så meget den kristne Bunins religiøse holdning og position, der er vigtig, men skribenten Bunins position, for hvis verdenssyn en sans for historie er yderst vigtig. "Følelsen af fædrelandet, dets oldtid", som heltinden fra "Ren mandag" siger om det. Det er også derfor, hun nægtede en fremtid, der kunne være blevet lykkelig, fordi hun besluttede at komme væk fra alt verdsligt, fordi skønhedens forsvinden, som hun mærker overalt, er uudholdelig for hende. "Desperate cancans" og friske Tranblanc-polkaer, udført af de mest talentfulde mennesker i Rusland - Moskvin, Stanislavsky og Sulerzhitsky, erstattede sangen i "hooks" (hvad er det!), Og i stedet for heltene Peresvet og Oslyaby (husk hvem de er) - "blege af humle, med stor sved på panden", næsten faldende ned af den russiske scenes skønhed og stolthed - Kachalov og "dristige" Chaliapin.

Som vi har set, er en entydig fortolkning af "Ren mandag" næppe mulig. Dette værk handler om kærlighed og om skønhed og om en persons pligt og om Rusland og om dets skæbne. Måske er det derfor, det var Bunins yndlingshistorie, den bedste ifølge ham af det, han skrev, for hvis skabelse han takkede Gud ...

Historien om I.A. Bunin "" blev skrevet i 1944 og blev inkluderet i novellesamlingen "Dark Alleys".

Dette værk er af kærlighedsfilosofisk karakter, fordi det beskriver en vidunderlig følelse, der opstod mellem to mennesker.

Historien "Ren mandag" har fået sit navn, fordi hovedhandlingerne i den finder sted mandag - den første dag i fasten.

Vi mærker hele paletten af følelser, som hovedpersonen oplever, på os selv. Dette bliver muligt, fordi fortællingen udføres på vegne af hovedpersonen. Det er værd at bemærke, at i historien finder du hverken navn eller efternavn på hovedpersonerne. Bunin kalder dem simpelthen - Han og hun.

Arbejdet begynder med en beskrivelse af en vinterdag i Moskva. Forfatteren lægger stor vægt på små detaljer: "en grå vinterdag", "sporvogne tordnede", "duften af bagerier". I begyndelsen af historien ved vi, at han og hun allerede er sammen. Bunin vil fortælle os om hovedpersonernes bekendtskab næsten i slutningen af værket. De prøver ikke at tænke på fremtiden og driver denne tanke væk.

Jeg vil gerne bemærke, at hovedpersonerne fører et ret sløset liv. Vi spiste på Metropol, Prag eller Hermitage. Bunin beskriver endda for os de retter, som hovedpersonerne blev behandlet med: tærter, fiskesuppe, stegte hasselryper, pandekager.

Ud over at beskrive underholdningsvirksomheder indeholder historien billeder af Kristi Frelsers katedral, Novodevichy-klosteret og Marfo-Maryinsky-klosteret.

Værket "Ren mandag" efterlader en følelse af konstant bevægelse. Den er meget dynamisk, intet står stille. Så hovedpersonen kom til Moskva fra Penza-provinsen, hovedpersonen var fra Tver. Et forelsket par læser moderne litteratur, deltager i teaterforestillinger og deltager i foredrag.

Hovedpersonerne I.A. Bunin viser, hvordan helt modsat mennesker. Hvis han var en åben og munter person, kunne lide at tale meget, så var hun en tavs og eftertænksom dame. Det eneste, der forenede dem, var naturlig skønhed og en god position i samfundet. Men selv her viser forfatteren os forskellene mellem de to mennesker. Han var som en italiener, hun er en indianer.

Historien har flere tidsrammer. Den første er 1912, det tidspunkt, hvor værkets hovedbegivenheder udvikler sig. Den anden er 1914, tidspunktet for det sidste møde mellem hovedpersonerne. Den tredje periode er angivet ved gravene af Chekhov og Ertel, Griboyedovs hus.

Takket være disse tidsrammer, hvorigennem hovedpersonen passerer sine følelser, forsøgte Bunin at vise os det lyriske grundlag for sit arbejde.

Alle disse små detaljer og historiske begivenheder kan ikke distrahere os fra værkets hovedtema - hovedpersonens kærlighedsoplevelser. I sidste ende bragte denne vidunderlige følelse kun skuffelse til hovedpersonen.

Sam I.A. Bunin sammenlignede kærlighed med et lyst glimt og antydede ikke dens korte varighed. Dette udbrud bringer næsten aldrig lykke. Derfor slutter han sin historie med en mindre tone.

Redaktørens valg