Resume af artiklen fonvizin og klassicisme. Sammendrag: D

DI. Fonvizin og hans tid. Traditionelle elementer af klassicisme og innovation i komedien "The Minor".

Lektionsmål:

At gøre eleverne bekendt med D.I.s personlighed. Fonvizin.

Gennemgå slags litteratur og træk ved dramaet.

Skab betingelser for dannelsen af \u200b\u200bet indledende koncept for forskellige tendenser i litteraturen.

Skab betingelser for identifikation af traditionelle elementer af klassicisme og innovation i komedie

DI. Fonvizin "Mindreårige".

5. At afsløre de studerendes opfattelse af komedie.

Udstyr: computer, multimedieprojektor, computerpræsentation til lektionen, opgavekort.

Under lektionerne.

1. Introduktion (dias 1-4)

Magisk land! Der i de gamle år

Satyrer er den modige herre

Fonvizin, frihedsvennen skinnede ...

SOM. Pushkin. "Eugene Onegin"

... Fremragende satiriker

Uvidenhed udføres i en folkekomedie.

SOM. Pushkin. "Besked til censoren"

Hvad bidrog til det faktum, at Pushkin værdsatte Fonvizins arbejde så højt og kaldte ham en fremragende satiriker? Sandsynligvis først og fremmest det faktum, at Fonvizin var en mester, der ved hjælp af traditioner i sit arbejde skabte et innovativt arbejde. Hvad er dramatikerens innovation, og hvilke traditioner han fulgte i sit arbejde, skal vi finde ud af i dag.

Kendskab til D.I.s biografi Fonvizin (video).

Fonvizins litterære aktivitet begynder i 60'erne af XYIII århundrede. En nysgerrig og vittig person, han blev skabt for at blive satiriker. Og der var nok grunde til bitter latter i den russiske virkelighed på det tidspunkt.

DI. Fonvizin er en repræsentant for russisk klassicisme, en af \u200b\u200bde litterære tendenser.

Hvad er en litterær retning? Opmærksomhed på skærmen.

Hvilke oplysninger fik du fra denne tabel?

I forbindelse med hvad skelnes der mellem de litterære retninger? (med sammenfaldet af kreative holdninger, emner, genrer og stil i forfatterens arbejde)

Angiv de navngivne litterære anvisninger.

DI. Fonvizin er en repræsentant for klassicismen. Hvad er karakteristisk for denne litterære bevægelse? Vi arbejder med et regneark.

Forstår du alle funktionerne i klassicisme? Du har en udskrift af denne tabel på dit skrivebord. Dette er kortnummer 1. I fremtiden kan du bruge det som et referencemateriale. Marker på kortet hvad du ikke forstår med et spørgsmålstegn.

I dag forberedte Kopina Veronika og Breeva Sveta en avanceret individuel opgave til lektionen. De vil prøve at besvare dine spørgsmål. Hvilke træk ved klassicisme forstår du ikke?

^ 2. Gennemgang af den overdækkede (dias 5)

Lad os huske de typer litteratur. Hvilken litteratur tilhører Fonvizins arbejde, du læser, til?

Hvad er kendetegnene ved et dramatisk værk? Hver af jer har kortnummer 2, som angiver dramaets træk. Men der er fejl i kortet. Ret dem.

Så hvad er karakteristika ved dramaet? (kontrol af arbejde med kort)

^ 3. Forklaring af det nye.

Den klassiske komedie blev bygget efter bestemte kanoner (præsentationens slide 7)

I dag skal vi finde ud af, om Fonvizin overholder disse regler i sin komedie.

Men lad os først forklare komediens navn og lære karaktererne at kende.

Hvem i det 18. århundrede blev kaldt en dum?

Hvilke træk ved karakternavne gør opmærksom på sig selv? Kan efternavne og navne kaldes for at tale? (^ Ja.) Mitrofan fra græsk. "Som en mor", Sophia - "visdom" osv.)

4. Dramatisering af komedieepisoder (slide 8)

Komediehelte er vores gæster i dag.

5. Samtale.

Der er næsten ingen kommentarer til komediets rollebesætning. Var din oprindelige idé om tegnene i stykket den samme som det, du så? Hvilke træk ved komediens karakterer forsøgte at legemliggøre dramaklubbens skuespillere? (studerendes udsagn)

En konflikt blusser op fra komediens allerførste sider. Hvad er konflikt i et værk? (kollision bagved udviklingen af \u200b\u200bhandlingen)

Hvem er kollisionen mellem i første optræden? (mellem Prostakova og Trishka)

Hvilken sætning mener Prostakova at køre Trishka i en blindgyde? Og hvordan modvirker Trishka denne linje? ("Så er det virkelig nødvendigt at være skrædder for at være i stand til at sy en kaftanbrønd. Sådan dyrisk ræsonnement. - Men skrædderen studerede, fru, men det gjorde jeg ikke").

Forstår Prostakova vigtigheden og nødvendigheden af \u200b\u200buddannelse?

Hvorfor ansætter hun lærere? (for det første erklærer hun: "Vi er ikke værre end andre," og for det andet er der et dekret fra Peter 1 om adelen, ifølge hvilken hver adelsmand måtte lære forskellige videnskaber, inden han kom ind i offentlige tjenester, da uddannede mennesker kan bringe mere fordel for staten)

Hvad er temaet for Fonvizins komedie? (emnet uddannelse og opdragelse)

Hvem ellers fra stykkets helte er imod Prostakova? (Starodum). Skriv dit hjemmearbejde ned. Skriv citater om opdragelse og uddannelse fra kopierne af komediens helte. Og nu arbejder vi i grupper og individuelt.

^ 6. Arbejd i grupper. Jeg minder dig om reglerne for at arbejde i grupper. Diskussionen foregår i en undertone. Vi udtrykker alle dine meninger. Gruppelederen opsummerer og svarer, der har ret til at overlade svaret til nogen af \u200b\u200bjer.

1. gruppe (stærke studerende) Du vil undersøge og besvare spørgsmålet: “Hvad efter din mening af reglerne og teknikkerne for klassisk komedie gjorde D.I. Fonvizin, hvad har du overtrådt? " Du har kort nummer 3 - en tabel med kanoner til konstruktion af en klassisk komedie. + bemærk traditionerne efterfulgt af Fonvizin. Skriv dramaturgens innovation i den anden boks.

Gruppe 2 (mellemstuderende) vælger citater fra komedien til disse illustrationer.

Gruppe 3 (medlemmer af dramakredsen) vil huske teksten og forsøge at gendanne aforismer fra komedien, som desværre faldt fra hinanden.

4. og 5. gruppe (andre studerende, blandede grupper). Du har den mest seriøse og ansvarlige opgave. Du arbejder individuelt med en kontroltest baseret på USE-typen. Marker svarmulighederne i felterne ud for spørgsmålet.

^ 7. Sammenfatning af lektionens resultater (rapporter fra grupper om det udførte arbejde, bortset fra 4. og 5. gruppe, der videregiver de gennemførte prøver til læreren) (lysbillede 9-14)

8. Afsluttende bemærkninger fra læreren (lysbillede 15)

I dag mødte vi D.I. Fonvizin, gjorde det første forsøg på at trænge ind i hemmelighederne i hans udødelige komedie "Minor". Vi vil fortsætte samtalen om dens helte, om de problemer, som forfatteren rejser i de næste lektioner. For dette arbejde, der er meget værdsat af russiske kritikere, kræver det omhyggelig læsning.

”Den russiske komedie begyndte længe før Fonvizin, men den begyndte kun med Fonvizin. Hans "Mindre" og "Brigadier" lavede en frygtelig lyd, da de dukkede op og forbliver for evigt i den russiske litteraturhistorie, hvis ikke kunst, som et af de mest bemærkelsesværdige fænomener. Ja. Disse komedier er værker af det stærke sind. En begavet mand. "

Så meget værdsat V.G. Fonvizins arbejde. Belinsky i artiklen "Woe from Wit". Lad os prøve at forstå hemmeligheden bag D.I.s udødelige arbejde. Fonvizin.

Funktioner af klassicisme

Idealisering af helte

Funktioner af klassicisme

Henviser til eksempler og former for antikken som et ideal

Princippet om rationalisme, fornuftens kult

Streng overholdelse af reglerne, kanonen i konstruktionen af \u200b\u200bet kunstværk

Iagttagelse af enhed, sted, tid og handling i dramaet

Ønsket om at fange de væsentlige egenskaber ved livsfænomener

Løsning af offentlige problemer

Godkendelse af ideerne om absolutisme, patriotisme, statsborgerskab

Retfærdighed i præsentation af menneskelige karakterer

Idealisering af helte

Klassicisme som en litterær bevægelse

Klassicisme opstod i første halvdel af det 18. århundrede. I denne periode styrkede det autokratiske system i Rusland. Den største støtte fra eneveldet var adelen. Klassicismens litteratur tjente den absolutte stats behov. Hun prædikede ideen om borgerlig tilknytning til denne form for social struktur, ideen om et oplyst monarki.

Oversat fra latin "klassicisme" - "eksemplarisk", "førsteklasses". I 17-18 århundreder blev værkerne fra den antikke græsk-romerske kunst betragtet som eksemplariske og værdig efterligning.

Studiet af de gamle kunstværker gjorde det muligt for teoristerne i klassicismen at udlede de kanoner, som forfattere skulle have fulgt med i kunstnerisk skabelse.

Klassiske forfattere mente, at menneskelige følelser bedrager, at man kun ved hjælp af fornuft kan kende livet og harmonisk afspejle det i litteraturen.

Klassicismens regler foreskrev opdeling af litteratur i strengt definerede genrer, høj (ode, digt, tragedie) og lav (komedie, satire, fabel).

Menneskelige karakterer blev skitseret ensidigt, handlingen var normalt bærere af et hvilket som helst træk. Karaktererne var tydeligt opdelt i bærere af godt eller ondt.

Dramatiske værker overholdt reglerne for tre enheder. Begivenheder fandt sted i løbet af en dag, ét sted, plottet blev ikke kompliceret af sideepisoder.

^ KORT # 3

Klassiske komedie kanoner

Fonvizins innovation

Billede af hverdagen, menneskelige laster

Helte er mennesker af lav klasse med basisinteresser, der er latterlige;

Hver af heltene er bærer af et træk, en skruestik

En klar opdeling i gode og dårlige karakterer

Taler efternavne

En idé

Handlingsenhed (komedie skal være baseret på en konflikt)

Enheden mellem sted og tid (handlingen finder sted ét sted i løbet af dagen)

Heroisk og tragisk er ikke tilladt (komedie skal udføre laster med latter)

Installation på talt sprog

En lykkelig afslutning

^ KORT # 2

Opgave: Find fejl i dramaets egenart som en slags litteratur.

Grundlaget for dramaet er fortællingen om begivenhederne

Et portræt af en helt er det vigtigste middel til at skabe et billede

Dramaet indeholder et udvidet narrativ-beskrivende billede

Landskabets rolle og kunstneriske detaljer er vigtig

^ KORT # 1

Funktioner af klassicisme

Henviser til eksempler og former for antikken som et ideal

Princippet om rationalisme, fornuftens kult

Streng overholdelse af reglerne, kanonen i konstruktionen af \u200b\u200bet kunstværk

Iagttagelse af enhed, sted, tid og handling i dramaet

Ønsket om at fange de væsentlige egenskaber ved livsfænomener

Løsning af offentlige problemer

Godkendelse af ideerne om absolutisme, patriotisme, statsborgerskab

Retfærdighed i præsentation af menneskelige karakterer

Idealisering af helte

og, inklusive den berømte komedie "The Minor", er tæt forbundet med en særlig tendens inden for litteratur og kunst (maleri, arkitektur), der opstod i en række europæiske lande under fremkomsten af \u200b\u200babsolutisme (personlig magt fra monarker, der personificerede enhed, integritet, suverænitet (uafhængighed) stater) i begyndelsen af \u200b\u200bdet XVII århundrede og modtog navnet klassicisme (fra latin classcus - eksemplarisk). Klassicismens indflydelse på Europas kunstneriske liv i det 17.-18. Århundrede. var bred, langvarig og generelt frugtbar.

I litteraturen blev klassicisme mest manifesteret i sangtekster og i drama.

Classicismen mente, at det var nødvendigt at stole på skønhedsnormerne i den gamle kunst, det vil sige i kunsten fra det antikke Grækenland og det antikke Rom, som blev beskrevet i værkerne fra Aristoteles, Horace og andre tænkere og digtere fra oldtiden og strengt overhold dem uden at afvige fra kreative regler. Disse normer og regler kræves af kunsten, især fra klarhed i præsentationen, nøjagtigheden af \u200b\u200budtryk for tanker, orden i konstruktion af værker.

Klassicisme foretrak kultur frem for vildskab og insisterede på, at naturen og livet, transformeret af mennesket, er højere end naturen og det naturlige liv, endnu ikke underlagt den ædle indsats fra det menneskelige sind, følelser, vilje og hænder.

Før klassikernes blik var der altid idealet om et smukt og oppustet liv, forvandlet af menneskekunsten og det modsatte kaos i det vilde naturlige liv, styret af uforståelig og tilsyneladende dårlig love ... Derfor var det typisk for klassicismen at reflektere livet i ideelle billeder, der gik hen imod en universel "norm", et billede, som klassisk antik fungerer som et eksempel på perfekt og harmonisk kunst i klassicismen.

Da der i det virkelige liv var en konflikt mellem fornuft og følelser, forsøgte klassicismen at løse og overvinde det gennem en harmonisk og komplet kombination af en persons personlige interesser med foreskrifterne om fornuft og moralsk pligt. I dette tilfælde blev statens interesser betragtet som de vigtigste og fremherskende over individets interesser.

Den største blomstring i klassicismens litteratur blev oprindeligt nået drama som en slags verbal og scenekunst.

Drama (fra græsk, drama - "action") er som bekendt en af \u200b\u200bde tre typer litteratur sammen med epos og sangtekster. Grundlaget for dramaet, ifølge ordets oprindelige betydning, er handling: I dramaet udfolder de fænomener, der udgør den ydre verden, sig for seeren eller læseren.

Begivenheder fremstår som en levende, der udfolder sig i nutiden (for seerens øjne!) Handling, vist gennem konflikter og i form af dialog. Dramatikere er udelukket fra direkte handling og kan ikke tale på deres egne vegne, med undtagelse af bemærkninger, der forklarer handlinger eller opførsel af personagerne (for eksempel når en bestemt skuespiller udtaler en linje som svar på en anden persons ord, kan dramatikeren mark - "til side". ønsker at skjule sin mening).

Det klassiske drama har en række funktioner. For at handlingen kunne bevare sin logiske harmoni så klassikerne kravet om "tre enheder", stedets enhed, enhedens enhed og handlingens enhed.

De to første enheder er meget enkle og af formel karakter, hvorfor de efterfølgende ikke blev i dramatiske værker.

Enhedens sted kræver, at handlingen finder sted i samme rum og ikke går ud over det, for eksempel i det samme hus, men i forskellige rum. Så handlingen fra komedien "Woe from Wit" finder sted i Famusovs hus, men derefter på Famusovs kontor, derefter i Sofias soveværelse, derefter i stuen, derefter på trappen osv.

Enhedens tid indebærer, at handlingen skal begynde og slutte inden for en dag. For eksempel begynder handlingen med Chatskys ankomst til Famusovs hus om morgenen og slutter med hans afgang om natten.

Enhedens handling er det mest grundlæggende og dybeste krav i teorien om klassicisme. Lovene om drama kræver spænding og koncentration af handlingen, som som regel skyldes karaktererne i karaktererne, en særlig strenghed i handlingen: handlingen i dramaet og heltenes opførsel skal rettes mod en mål, hold kompositionens forbindelse og harmoni i alle scener og detaljer og vær forenet, konjugeret med karakterernes hovedkonfrontation.

Denne regel for et dramatisk plot kaldes "handlingens enhed". "Handlingen af \u200b\u200bdramaet," skrev VG Belinsky, "burde være fokuseret på en interesse og være fri for sekundære interesser ..." Dette betyder, at i dramaet "skal alt være rettet mod et mål, en intention."

Takket være handlingens enhed i dramaet spores den tredobbelte udvikling af plottet især tydeligt og konsekvent: begyndelsen - udviklingen af \u200b\u200bhandlingen (inklusive kulminationen) - denouementet. Det ydre udtryk for rækkefølgen af \u200b\u200bden dramatiske handlings forløb er opdeling af dramaet i handlinger, som hver er et afsluttet stadium af den udfoldende konflikt.

Klassicisme fulgte strengt det såkaldte hierarki af genrer. Tragedie, ode, episk tilhørte "høje genrer". Komedie, fabel, satire - til "lav".

I tragediens genre har Frankrig nomineret to af de største dramatikere - Pierre Corneille og Jean Racine. Deres værker er baseret på sammenstød mellem personlige interesser og borgerlig pligt. La Fontaine blev berømt inden for fabelgenren, og Moliere blev berømt inden for komediegenren. De lo af folkets laster, over urimelige sociale og sociale forhold og forhold.

Over tid blev modsætningerne mellem individet og staten mere og mere akutte. Ikke kun de nedre lag af befolkningen, uoplyste og upåvirket af et stærkt sinds aktivitet, begyndte at blive kritiseret, men også adelen og præsterne, der stod på et højt niveau af samfundet. Komedietiden er kommet.

Tegneserien (og latteren) er baseret på inkonsekvensloven: det imaginære er modsat det sande, illusionen er det modsatte af virkeligheden, det forventede er resultatet. Uoverensstemmelse kan let opdages mellem ord og handlinger, som i fabelx Krylov, mellem en uberettiget undervurderet eller alt for overdrevet begivenhed, uoverensstemmelsen mellem karakterens påstande, som i tilfældet med fru Prostakova, og hendes virkelige essens. Det er netop på baggrund af uoverensstemmelse, at komedieegenskaber som hyperbole, skarphed, absurditet, grotesk og dens "høje" latter, ofte blandet med fortvivletårer, vokser. Jo mere absurd uoverensstemmelsen er, jo mere fantastisk er den, jo mere realistisk og vital pålidelig skal handlingsindstillingen være. Kun i dette tilfælde vil komedien med sin kloge og opløftende latter være overbevisende og moralsk effektiv.

Alle disse bemærkninger gælder fuldt ud for både Rusland og russisk klassicisme, som havde en række nationale karakteristika.

I Rusland opstod klassicismen i 1730-1750'erne. For russisk klassicisme er nationalpatriotiske temaer, borgerpatos, der var baseret på den voksende magt i den russiske stat og var forbundet med forvandlingen af \u200b\u200bPeter den Store æra, karakteristisk for den russiske klassicisme.

Spørgsmål i opgaver

1. Hvad var de grundlæggende regler, klassicismens love?

2. Kan du bestemme hvilke egenskaber ved klassicisme Fonvizin arver, og hvilke han afviser eller transformerer?

3. Er du enig i følgende erklæring af P. A. Vyazemsky:

”I komedien” Mindreårige ”havde forfatteren allerede det vigtigste mål: de katastrofale frugter af uvidenhed, dårlig opdragelse og misbrug af hjemmemagt blev udsat af ham med en dristig hånd og malet med de mest hadede farver. I Brigadier narrer forfatteren de onde og dårerne og stikker dem med hånpile; i "Mindre" griner han ikke længere, griner ikke, men er indigneret over vice og stigmatiserer ham uden barmhjertighed ... Uvidenhed ... hvor Mitrofanushka voksede op) og eksempler fra familien skulle tilberede et monster i ham, hvad er hans mor, Prostakova "...

Milos og Sophias roller er bleg ... Pravdin er en embedsmand: han skærer lovens sværd handlingsnettet, som skal frigøres af forfatterens overvejelser og ikke af guvernørens politimæssige foranstaltninger. Kuteikpn, Tsifirkin og Vralman sjove tegnefilm; sidstnævnte er for karikaturiseret, skønt det desværre ikke er helt uforståeligt, at en tysk kusker i gamle dage endte som lærer i Prostakovs-huset ... ”.

Succesen med komedien "Minor" var afgørende. Dens moralske handling er uden tvivl. Nogle af navnene på tegnene er blevet almindelige navneord og bruges stadig i populær cirkulation. Der er så meget virkelighed i denne komedie, at provinslegender stadig navngiver flere personer, som om de tjente som originaler for forfatteren. Selv mødte jeg tilfældigvis i provinserne to eller tre levende eksemplarer af Mitrofanushka, det vil sige som om de tjente som model for Fonvizin ... Hvis det er rigtigt, at Prins Potemkin efter den første opførelse af "Mindre" fortalte forfatter: "Die, Denis, eller skriv ikke andet!", Det er en skam, at disse ord viste sig at være profetiske, og at Fonvizin ikke længere skrev til teatret "(Vyazemsky PA Aesthetics and Literary Criticism. M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Hvorfor gjorde Fonvizin fra Vyazemsky's synspunkt positive karakterer mindre kunstneriske overbevisende end negative?

5. Kommenter udtalelsen fra den russiske historiker V.O. Klyuchevsky fra hans refleksioner "Fonvizin's Minor (Experience in the Historical Explanation of the Educational Play)":
”Det er sikkert at sige, at den mindreårige endnu ikke har mistet en betydelig andel af sin tidligere kunstneriske magt hverken over læseren eller over seeren, på trods af hans naive dramatiske konstruktion, som ved hvert trin afslører de tråde, som stykket sys med, hverken på et forældet sprog eller i de forfalskede scenekonventioner i Catharines teater på trods af den duftende moral hos optimisterne i det sidste århundrede, der hældes i stykket. ... du skal omhyggeligt grine af Mitrofan, fordi Mitrofans ikke er sjove og desuden meget hævngerrige, og de hævner sig med uimodståelig reproduktion og undvigende indsigt i deres natur, beslægtet med insekter eller mikrober.

Jeg ved ikke, hvem der er sjov iUnderstørrelse ... Hr. Prostakov? Han er kun en dum, fuldstændig hjælpeløs fattig fyr, ikke uden en hellig fjols samvittighedsfulde følsomhed og direktehed, men uden en dråbe bølger og med et overskud af fejhed, ynkelig for tårer, hvilket får ham til at efterligne sig selv foran sin søn . Taras Skotnnin er også lidt komisk: hos en person ... for hvem en grisestald erstatter både et videnskabstempel og et hjem, hvad er der komisk ved denne ædle russiske adelsmand, der fra uddannelsesmæssig konkurrence med sine elskede dyr blev
fire? Er husets elskerinde ikke selv, fru Prostakova, født Skotinina, komisk? Dette er et ansigt i en komedie, usædvanligt godt udtænkt psykologisk og fremragende opretholdt dramatisk ... hun er dum og fej, det vil sige, hun er ynkelig - for sin mand som Prostakova, gudløs og umenneskelig, det vil sige modbydeligt - for hende bror, ligesom Skotinina. Understørrelsen er ikke en komedie af ansigter, men af \u200b\u200bpositioner. Hendes ansigter er komiske, men ikke sjove, komiske som roller og slet ikke sjove som mennesker. De kan underholde, når du ser dem på scenen, men forstyrres og ked af det, når du møder dem uden for teatret, derhjemme eller i samfundet. Fonvizin fik trist-dårlige og dumme mennesker til at spille sjove-sjove og ofte kloge roller.

Indtrykets styrke er, at det består af to modsatte elementer: latter i teatret erstattes af tung meditation, når man forlader det "(Klyuchevsky VO Historiske portrætter: Figurer af historisk tænkning. - M., 1990. - S. 342- 349) ...

Hvad er forskellen mellem Vyazemsky og Klyuchevsky's domme, og hvilken af \u200b\u200bdem er efter din mening mere ret? Eller måske har du et andet synspunkt?

6. På hvilke grunde kan du bestemme, at komedien "The Minor" hører til klassiske værker (enhedens tid, sted ...)?

Litteratur, klasse 8. Lærebog. til almen uddannelse. institutioner. 2 timer / godkendelse-komp. V. Ya. Korovin, 8. udgave. - M.: Uddannelse, 2009. - 399 s. + 399 s.: Syg.

Ifølge genreegenskaber er "The Minor" en komedie. Teorien om klassicisme hævdede, at komedie ikke burde have et seriøst eller trist indhold: det skulle kun være sjovt og "indviklet", som Boileau krævede: "Lad skuespilleren altid joke nobelt i det." Allerede i sin "Brigadier" overholder Fonvizin ikke disse regler fuldt ud. Så i en samtale mellem brigadegen og Dobrolyubov og Sophia blev den vanskelige og dystre historie om kaptajn Gvozdilova formidlet.
Komedien "The Minor" er endnu mere seriøs, selvom i den alle prøver at lave vittigheder, selv de positive karakterer.

Latter i det "mindre"

For det første afviger Fonvizin fra klassicismen, idet komediens negative ansigter ifølge Klyuchevsky er "komiske, men ikke sjove - komiske som roller og slet ikke sjove som mennesker." Fonvizins latter i Nedorosl er varieret i nuancer. Stykket indeholder scener af den enkleste, rent eksterne tegneserie, som farces bruger. Sådan er for eksempel de steder, hvor Vralman vises med sit ødelagte sprog. Ganske ofte har latter i "The Minor" karakteren af \u200b\u200bhumor, når det sjove kombineres med tristhed eller medlidenhed. Så i scenen med "at prøve en kaftan" giver skrædder Trishka Prostakova et intelligent svar; for damen er denne dygtige fyr imidlertid en slave og derfor kun en "fjols". I forhold til Prostakova, Skotinin, Mitrofan, lyder Fonvizins latter beskyldende, satirisk og fremkalder en brændende følelse af indignation mod disse dumme og uvidende, modbydelige og umenneskelige grusomme herrer i det daværende liv. Således er "Mindre" indflydelse på publikum "sammensat af to modsatte elementer: latter i teatret erstattes af tung meditation, når man forlader det."

Tilstedeværelsen af \u200b\u200bgodbidder

For det andet introducerede Fonvizin positive karakterer i komedien. I "Mindreårige" udsættes ikke kun laster, men dyd roses også. Desuden er dets bærere (Starodum og andre) lige så almindelige mennesker som Prostakova, kun gode mennesker. Samtidig er scenerne fra Starodums møder med Sophia og Milon også designet til et rørende indtryk. I alt dette afviger Fonvizin fra eksemplerne på klassicistisk komedie.

Brug af "gennemsnitlige og beskidte ord"

For det tredje observeres den "ædle tone" af vittigheder og vittigheder, som er obligatorisk for komedier af klassicisme, ikke iagttaget i "Mindre" (som før i Sumarokovs komedier). Fonvizin er ikke bange for "lave og beskidte ord", uhøflige og endda vulgære scener. Sammenligning af Prostakovas kærlighed til sin søn med tilknytningen af \u200b\u200ben "tæve" til "hvalpe" eller en scene med skænderier og slagsmål mellem lærere ville forfærde Boileau. Men de uhøflige ord og scener i "The Minor" er en realistisk afspejling af uhøfligheden og uvidenheden i det afbildede miljø, og det alene retfærdiggør deres tilstedeværelse. Derudover bringer de Fonvizins komedie tættere på "gaden", dvs. folkemusik, forestillinger og tage hende ud af kredsen af \u200b\u200bdet adelige godsteater.

Oplysning om karakter

Satirikeren Fonvizin og moralisten Fonvizin i Mindreårige forenes af kunstneren Fonvizin, hvilket især er tydeligt i, hvordan hans karakter afsløres i hans komedie. Teknikker til afsløring af karakter i "Nedoroslya" kommer formelt fra klassicisme. Opdelingen af \u200b\u200bhelte i positive og negative er skematisk. Persons ensidighed understreges af "meningsfulde" navne. Adlenes navne angiver deres moralske kvaliteter: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (på græsk visdom); efternavnet på resten af \u200b\u200bpersonerne, ikke adelsmænd, antyder deres sociale status eller erhverv: Kuteikin, Tsyfirkin. Karaktererne er uændrede: et negativt ansigt kan ikke blive positivt og omvendt, hvilket giver komedies ansigter en vis "maske-lignende".
Fonvizin er dog ikke begrænset til et sådan konventionelt generaliseret billede af mennesker. Han søger at vise dem levende, "handler" og ikke kun talende personer. Dramatikeren opnår dette: 1) skildringen af \u200b\u200bhverdagen, 2) psykologiens uddybning og 3) taleens naturlighed.

Skildringen af \u200b\u200bhverdagen i Nedorosl

1) Skildringen af \u200b\u200bhverdagen begynder med den første scene af "Mindre" (prøver på en kaftan), og gennem hele løbet udfolder stykket sig som et ægte hverdagsbillede af en grundejerfamilie: Mitrofans lektion, en familieskandale osv. . Dette billede inkluderer ikke kun positive personer, men de placeres ved siden af \u200b\u200bdet og forklarer det som det var. En bred hverdagsbaggrund giver forfatteren mulighed for at vise mennesker i en række forhold, fra forskellige vinkler, på forskellige øjeblikke i livet. Mennesker afsløres sammen med det sociale miljø, der gav anledning til dem. I Prostakovas erindringer om "far" og "onkel" skitseres selv fortiden for dette miljø - en realistisk metode udviklet senere af Pushkin, som viste Onegins far, Tatyanas forældre osv.

Uddybning af psykologi

2) Uddybningen af \u200b\u200bpsykologien i Fonvizin kommer først og fremmest til udtryk i udviklingen af \u200b\u200bdetaljer, der understreger hovedtrækket hos denne eller den anden person, dvs. i tråd med klassicismens principper. For eksempel i slutningen af \u200b\u200bstykket bad Prostakova om tilgivelse på knæ, men trofast mod sin "dårlige vilje" kan hun ikke selv tilgive tjenerne for svigtet med Sophias bortførelse: "Tilgiv mig! Ah, far! .. Nå! nu giver jeg folket daggry. ” Men udover dette er billedet af Prostakova, som vi har set, psykologisk kompliceret af en ny funktion: kærlighed til sin søn. I finalen er hun en lidende mor (og ikke bare "umenneskelig elskerinde"), hun fremkalder endda sympati, det vil sige ophører med kun at være i seernes øjne en negativ karakter.
Den skematiske opdeling af tegn i "positiv" og "negativ" strakte sig ikke til billedet af Eremeevna; det er ikke tilfældigt, at hendes almindelige russiske navn ikke i sig selv har en "meningsfuld" betydning.

Brug af bemærkninger

Et af midlerne til psykologisk karakterisering er Fonvizins bemærkninger. Normalt, i klassicistiske skuespil, angav bemærkningen kun karakterens ankomst eller afgang. Bemærkninger i "Nedorosl" markerer personens psykologiske tilstand i øjeblikket. For eksempel er det blege billede af Sophia lidt opmuntret af forklaringerne "holder brevet i hånden og ser munter ud", "kaster sig i armene på ham", "stille til Starodum og i stor bange" osv. Bemærkningerne i forbindelse med Prostakova er meget forskellige.

Skuespillernes tale

3) Karakterernes tale i et dramatisk værk er kendt for at være et af de vigtigste karakteriseringsmidler. Naturligheden af \u200b\u200btalen fra karaktererne i "Den lille vækst" (dens korrespondance med højttalernes sociale position, deres karakterer og følelser) er længe og med rette blevet anerkendt som forbløffende. I forbindelse med den grundlæggende "klassiske" inddeling af personer i negativ og positiv skelnes der tydeligt mellem to talestrømme på det "uvidende" sprog: dagligdags og bog.
Prostakovs, Skotinins og andre "komiske personers" samtaletale er skarpt individualiseret. Næsten hver sætning understreger højttalernes hovedfunktioner. For eksempel forklarer Skotinin til sin søster nødvendigheden af \u200b\u200bhans ægteskab: "Jeg vil have mine egne smågrise". Kuteikins tale, drysset med slavicismer og citater fra Bibelen, afslører ved hvert trin, at vi har en tidligere seminarist: "Skam dig, forbandet." Tsyfirkin er en pensioneret soldat, og han taler som en soldat: "Herrene her er gode kommandører." Vralmans sprog er et eksempel på en endnu mere bestemt talemaske. En sådan direkte korrespondance af tale med skuespillerens karakter eller sociale position i sig selv var endnu ikke i strid med klassicismens rationelle principper. Men da konsekvensen af \u200b\u200bdette var adskillelse, individualisering af tegnene, i det omfang denne teknik lurede mulighederne for realistisk visning, og Fonvizin brugte dygtigt disse muligheder.
Højttalernes tone afhænger af de psykologiske omstændigheder i talen. Prostakovas tone er specielt varieret. Hun taler uhøfligt med hele husstanden, men med Mitrofan forsigtigt, med Starodum - nøjagtigt osv. Sådan adresserer Prostakova for eksempel Sophia før nyheden om velstand: "Nej, fru, det er dine opfindelser." Efter at Sofya blev en rig brud, taler Prostakova anderledes med hende: "Tillykke, Sofyushka, tillykke, min sjæl."
Livskraften i sproget med de "negative" ansigter vises i overflod af ordsprog og ordsprog osv .: "mors søn", "hunden bjeffer, vinden bærer". På bekostning af sager formidler Fonvizin endda fonetiske træk ved daglig tale: "på udkig efter" i stedet for "mere", "dem" i stedet for "dig" osv.
Bogsproget, der tales af de "positive" ansigter, er mindre individualiseret. Men også her bemærkes forfatterens stræben efter at bringe kulturel tale tættere på den talte tone. Starodum taler for eksempel ganske forskelligt fra Prostakova og Skotinins, men i overensstemmelse med hans karakter: brat og hårdt, afbryder samtalepartnere ved hjælp af dagligdags intonationer (adresser, interjektioner osv.).
Under opførelsen af \u200b\u200bkomedien opdagede Fonvizin dramatikernes store dygtighed. Beskrivende scener forhindrer ikke publikum i at se med intens opmærksomhed på karakterernes kamp, \u200b\u200bbekymre sig om Sophias skæbne og se frem til denouementet. Interessen for stykket understøttes af det faktum, at resultatet af kampen mellem "negative" og "positive" personer kun bestemmes i slutningen af \u200b\u200bstykket: den næstsidste, fjerde handling slutter med Prostakovas ord: "og vi tager vores egne. ”

Oplysningens ideologi dannede grundlaget for den vigtigste metode til russisk litteratur fra det 18. århundrede (30-80'erne) - klassicisme. Som en kunstnerisk metode opstod der i europæisk kunst i det 17. århundrede. Fra klassikernes synspunkt er kunstens opgave at nærme sig idealet. Formen blev bestemt af prøver, normen.

Klassicismens æstetik kaldes normativ:

Reglen om tre enheder (tid, sted, handling); normen, der kræver genrenes renhed / reglen om genrenes renhed (som bestemte det problematiske, typen helt, plot og stil); sproglig norm (den blev bestemt af Lomonosovs "russiske grammatik" i 1755); typiske konflikter: mellem pligt og følelse, fornuft og følelser, offentlige og personlige - sociale spørgsmål; kravet om ligefrem skildring af helte.

Principperne for klassicisme blev bragt til Rusland af A.P. Sumarokov. I 1747 offentliggjorde han to afhandlinger - Epistol om poesi og Epistol om det russiske sprog, hvor han redegør for sine synspunkter om poesi. Faktisk blev disse breve oversat fra fransk, en fortolkning for Rusland af Nicolas Boileaus afhandling Poetisk kunst. Sumarokov forudbestemmer, at hovedtemaet for russisk klassicisme vil være et socialt tema dedikeret til interaktion mellem mennesker og samfundet.

Senere optrådte en cirkel af uerfarne dramatikere ledet af I. Elagin og teaterteoretikeren V. Lukin, der foreslog en ny litterær idé - den såkaldte. teorien om bøjninger. Dens betydning er, at det kun er nødvendigt forståeligt at oversætte vestlig komedie til russisk og erstatte alle navnene der. Mange lignende stykker dukkede op, men generelt blev ideen ikke sand. Den vigtigste betydning af Elagins cirkel var, at det var der, D.I. Fonvizin, der skrev komedien Nedorosl 'som et eksempel på russisk klassicisme.

I denne komedie forsøger Fonvizin at implementere klassicismens hovedidee - at genuddanne verden med et rimeligt ord. Positive helte taler meget om moral, livet ved retten, en adelsmands pligt. Negative tegn bliver illustrationer af upassende opførsel. Heltenes sociale positioner er synlige bag sammenstødet mellem personlige interesser.

Denis Ivanovich Fonvizin blev født i 1745 i Moskva. Han kom fra en gammel adelsfamilie, studerede ved universitetets gymnasium og derefter ved universitetets filosofiafdeling. En gang blandt de "valgte studerende" i Skt. Petersborg til universitetets kurator Grev Shuvalov, mødte Fonvizin Lomonosov med fremtrædende personer fra det russiske teater FG Volkov og I. A Dmitrievsky. Allerede i den tidlige periode af sin litterære karriere, under oversættelser, fremstår Fonvizin som en progressiv sindet person, der var påvirket af uddannelsesmæssige ideer. Sammen med oversættelser vises Fonvizins originale værker, malet i skarpe satiriske toner.

Et træk ved Fonvizins arbejde er den organiske kombination i de fleste af hans værker af satirisk skarphed med en socio-politisk orientering. Fonvizins styrke ligger i hans litterære og borgerlige ærlighed og direktehed. Han modige og direkte modsatte sig social uretfærdighed, uvidenhed og fordomme i sin klasse og hans æra, udsatte udlejere og autokratisk bureaukratisk vilkårlighed.

Dramatikeren formåede at skitsere alle de væsentlige aspekter af liv og skikke i det feudale livegne samfund i anden halvdel af det 18. århundrede. Han skabte udtryksfulde portrætter af repræsentanter for livegsejerne og modsatte sig dem på den ene side for den progressive adel og på den anden side for repræsentanterne for folket.

Forsøger at give tegnene lysstyrke og overbevisende karakter, gav Fonvizin sine karakterer, især negative, et individualiseret sprog.

Således er de karakteristiske træk ved komedien "The Minor" relevansen af \u200b\u200bemnet, eksponering af livegenskab. Realismen af \u200b\u200bdet skabte billede af liv og skikke i den afbildede æra og et livligt talesprog. Af sværhedsgraden af \u200b\u200bden satiriske lære af servesystemet betragtes denne komedie med rette som det mere fremragende dramatiske arbejde i russisk litteratur i anden halvdel af det 18. århundrede.

Oplysningstiden slutter med Fonvizin: desillusion med ideer om oplysning.

Russisk klassicisme og kreativitet af M.V. Lomonosov

Klassicismens vigtigste slogan er efterligning af naturen, hvor alt er klart, præcist underlagt reglerne. Helte er tydeligt opdelt i positive og negative. Hver helt er bærer af noget træk (dyd eller vice), hvilket afspejles i de talende efternavne. Princippet om tre enheder: tid, sted og handling. (inden for 1 dag samme sted er antallet af tegn begrænset). En klar opdeling af genrer i høj (tragedie, episk, ode) og lav (komedie, satire, fabel).

MV Lomonosov skrev 20 højtidelige øder. De lagde grundlaget for poesien om regeringstjeneste. Lomonosovs ideal var det oplyste monarki, og den ideelle helt var Peter Ӏ.

"Ode til Himmelfartsdagen ..." er et typisk værk i klassicismens ånd. Det blev skrevet i anledning af 5-årsdagen for tiltrædelsen af \u200b\u200bElizabeths trone såvel som ved en mere specifik lejlighed: RAS fik et nyt charter. Lomonosov satte store håb på ham i udbredelsen af \u200b\u200buddannelse i Rusland.

Hovedtemaet for oden var temaet for Rusland, dets velstand. Fred er hovedbetingelsen for statens velstand og uddannelse. Peter 1 for Lomonosov er en nationalhelt, berømt for sine sejre på land og til søs, idet han indser behovet for udvikling af videnskab og uddannelse. I Elizaveta vil Lomonosov se efterfølgeren til sin fars anliggender. Den store rigdom i Rusland kan opdages og mestres ved hjælp af videnskab, til hvilken den russiske ungdom skal studere. Dette er garantien for den russiske stats velbefindende.

Odenes civile indhold svarer til en majestætisk, monumental og samtidig enkel og harmonisk sammensætning.

Traditionel taknemmelighed til monarken for hendes handlinger til fordel for Rusland.

Den høje højtidelige stil af oden er skabt ved hjælp af gamle slavicismer, ord med ufuldstændig overensstemmelse (dette, dette, tokmo), afkortede former for adjektiver, der ændrer rækkefølgen af \u200b\u200bord i en sætning.

I ode-teksten finder vi metaforer, arkaiske ord og udtryk, personifikationer, hyperbole, retoriske spørgsmål og udråb, der er karakteristiske for stilen med en klassisk ode.

I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede, efter at transformationer af Peter I. Lomonosov gennemførte en reform af russisk vers, udviklede teorien om "tre ro" ", som faktisk var en tilpasning af de franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicismen er blottet for individuelle træk, da de først og fremmest opfordres til at indfange stabile generiske tegn, der ikke passerer over tid, der fungerer som udførelsesformen for sociale eller åndelige kræfter.

Classicismen i Rusland udviklede sig under oplysningens store indflydelse - ideerne om lighed og retfærdighed har altid været i fokus for russiske klassiske forfattere.

"Digtecyklussen skrevet af Lomonosov er interessant ikke kun for de eksemplariske oversættelser af Anacreon, men også for det faktum, at det afspejler Lomonosovs poetiske credo. Den russiske stat, Rusland erklæres som den højeste værdi. Digteren ser betydningen af livet i at tjene det offentlige. heroiske gerninger. Alt dette karakteriserer Lomonosov som en digter-klassiker. Desuden hjælper "Samtale med Anacreon" med at tydeliggøre Lomonosovs plads i russisk klassicisme og frem for alt at skabe forskellen mellem hans borgerlige position og position Sumarokov. Efter Sumarokovs forståelse var tjeneste for staten forbundet med at forkynde askese, med afvisning af personlig velvære, bar et udtalt offerprincip. Disse principper afspejles især tydeligt i hans tragedier. Lomonosov valgte en anden sti. Han er lige så fremmed for både Senecas stoicisme og Cato's spektakulære selvmord. Han tror på den lykksalige forening af poesi og videnskab og oplyst absolutisme. "

2. Komedie "Mindre"

1. Karakteristika for Fonvizins kreativitet

Arbejdet af Denis Ivanovich Fonvizin bærer træk, der er modsatte af den russiske ædle sentimentalisme i litteraturen fra det 18. århundrede. Fonvizin modsatte sig denne litterære tendens, og alt hans arbejde var gennemsyret af ånden i politisk kamp og ønsket om frihed. Fonvizins arbejde kan karakteriseres som følger:

✓ er en protest mod den voksende bevægelse af russisk ædel sentimentalisme med dens afvisning af politisk og social aktivitet i litteraturen og en afgang fra virkeligheden til drømme- og fantasiverden;

✓ er et udtryk for Fonvizins politiske ideer og synspunkter om udviklingen af \u200b\u200bden russiske stat og dens korrekte ledelse, og disse ideer er som følger:

Kritikere af det ædle samfund og dets inaktivitet og uvidenhed, og denne kritik udtrykkes gennem hård satire;

Kræver stigningen af \u200b\u200bpolitisk bevidsthed og aktivitet fra adelen;

En indikation af store mangler i adelens opdragelse og kultur og at se i den korrekte opdragelse af kommende generationer af adelige Ruslands frelse og dets magt som en civiliseret og stærk verdensmagt;

Kritik over samfundets adfærd og adelen til at skabe alt det vestlige og deres foragt for deres modersmål og deres hjemland;

Fremme af kampen mod livegenskaber og dens mest vildtlevende former, som på det tidspunkt var meget almindelige blandt jordejere;

En protest mod Kirkens politik og lære og religionens forsvarere, og denne protest udtrykkes i form af hård social satire;

✓ til dels påvirket af ideerne om borgerlig uddannelse, aktivt udviklet i Frankrig, hvor Fonvizin boede i nogen tid;

✓ baseret på de litterære traditioner fra Sumarokov og Kheraskov, på traditionerne for ædel klassicisme og liberalisme;

✓ rejser dybt problemet med en realistisk skildring af en person og den omgivende virkelighed og går således forud for den udvikling, der udviklede sig i det 19. århundrede. den litterære bevægelse af realisme, der aktivt udviklede sig i arbejdet med S. Pushkin;

✓ tjener formålet med ikke kun at uddanne adelen som en snæver klasse, men også skabe et lag af de bedste mennesker i Rusland, der er i stand til at føre til en stor fremtid og store resultater, det vil sige adelen, arvelig og besidder et højt niveau af kultur, ses af Fonvizin som den eneste og naturlige mester i staten;

✓ indeholder mange vestlige materialer både i drama og satire, omarbejdning af dem, men på samme tid havde komedier skabt af Fonvizin ingen analoger i Vesten, og de lånte motiver og elementer organisk flettede sammen til den originale stil og metode til disse komedier, der bidrog til oprettelse af originale værker;

✓ indeholder elementer af både klassicisme og realisme, som var tæt sammenflettet i alt Fonvizins arbejde.

De mest berømte og vigtige litterære værker af Fonvizin inkluderer følgende værker:

✓ oversatte værker, som inkluderer:

Tragedien om Walter "Alzira" (1762);

Psykologisk drama Gresse "Sydney", udgivet under titlen "Corion" (1764);

✓ fablerne "Fox Scarecrow" og "The Message to My Servants Shumilov, Vanka and Petrushka" (1763), skrevet i fremragende satirisk form;

✓ komedie "The Minor" (1764 - den første version, som var ufærdig, 1781 - den anden, sidste version), som er en strålende og hård satire på adelens skikke i opdragelsen af \u200b\u200bderes børn og bragte Fonvizin berømmelse, popularitet og anerkendelse ikke kun blandt hans samtidige, men også i efterkommere;

✓ komedie "Brigadier" (1766), der afspejler ideerne om ædel liberalisme, som Fonvizin var tæt på.

2. Komedie "Mindre"

Fonvizins komedie "The Minor" er det vigtigste værk i hans arbejde og spillede en enestående rolle i udviklingen af \u200b\u200brussisk litteratur i det 19. århundrede. Komedien har følgende kunstneriske træk:

✓ indeholder en protest mod livegenskab;

✓ er primært en komedie om uddannelse, som for Fonvizin ikke så meget fremstår som et moraliserende spørgsmål, men mere som et aktuelt politisk emne;

✓ fungerer som en seriøs protestmanifest mod den eksisterende autokratiske magt, og det var dette træk ved komedie, der påvirkede udviklingen af \u200b\u200brussisk litteratur i det 19. århundrede. og hendes protesterende natur.

3. Forbindelsen mellem klassicisme og realisme i Fonvizins arbejde

Funktionerne i klassicisme og realisme er tæt sammenflettet og forbundet med hinanden i alt Fonvizins arbejde, og denne forbindelse har følgende funktioner:

✓ klassicisme er ikke blevet grundigt ødelagt, men realisme er heller ikke fuldt udviklet

✓ der er og er allerede bemærket en kamp mellem disse to tendenser, som havde en betydelig indflydelse ikke kun på mange forfattere i anden halvdel af det 18. århundrede, for eksempel Radishchev, men også på forfattere i første halvdel af det 19. århundrede;

✓ der er en tæt sammenfletning af disse to retninger, og det var takket være dette, at jorden var forberedt på udviklingen i litteraturen i det 19. århundrede. efterfølgende generationer af russiske forfattere, især A.S. Pushkin, realisme som den førende litterære tendens i denne periode;

✓ sammenvævningen af \u200b\u200bklassicisme og realisme kommer til udtryk i den kunstneriske metode.

4. Den kunstneriske metode til Fonvizin

Fonvizins kunstneriske metode indeholder en tæt sammenvævning af elementer fra klassicisme og realisme. I Fonvizins arbejde kan følgende skelnes elementer af realisme:

✓ beskrivelse af virkelighedens negative fænomener i satire, der gjorde Fonvizin til en deltager i den "satiriske tendens", takket være hvilken jorden i Rusland tidligere end i Vesten var forberedt på dannelsen af \u200b\u200bkritisk realisme som den førende litterære tendens, men denne tendens selv voksede i dybden af \u200b\u200bden russiske realisme;

✓ brugen i komedier af teknikken til at blande komiske og triste, sjove og alvorlige motiver, forbudt af klassicisme;

✓ nabolaget af elementer i et seriøst drama, der er lærerigt og designet til at få seeren til at tænke, med lyriske elementer designet til at bevæge denne seer;

✓ indførelsen af \u200b\u200brollen som en "resonant person", der prædiker fra scenen på forfatterens vegne, hvilket ikke var i de klassiske komedier i det tidlige 18. århundrede;

✓ konvergensen af \u200b\u200bkomedier med det "sentimentale drama" fra franske forfattere gennem introduktionen af \u200b\u200bbilleder af ægte rørende dyd;

✓ brugen af \u200b\u200bhverdagsscener for at demonstrere et sandt billede af folks liv, som ikke er karakteristisk for klassicismen, hvor hverdagen tjener til at skildre andre formål og ikke bør være et tomt stadium;

✓ bitterhed, vrede over Fonvizins satire, som i denne forstand adskiller sig fra traditionerne for klassicisme, hvilket indikerer afvisning af undervisningen, der betjenes af komedie, bitterhed og gift. Disse kvaliteter i Fonvizinsatiren forberedte Gogols og Shchedrins bitre satire;

✓ udseendet i skildringen af \u200b\u200bkaraktererne hos individuelle helte af "levende", ikke-skematiske træk, deres individuelle karakteristika, som ikke er karakteristisk for klassisk komedie;

✓ opdagelsen af \u200b\u200ben realistisk metode til at skildre en helt, der bidrager til forståelsen af \u200b\u200ben person som en person og samtidig som et socialt fænomen, og dette er den afgørende betydning af Fonvizins komedier, som førte til den videre udvikling og styrkelse af den realistiske metode i russisk litteratur;

✓ brugen af \u200b\u200bægte, dagligdags tale, tæt på det virkelige liv, ønsket om at overvinde arkaisk bookishness.

Metoder til klassicismebrugt af Fonvizin i hans arbejde skyldes indflydelsen fra Sumarokovs og Kheraskovs klassiske skole på ham, hvis egenskaber blev bevaret i alle hans værker, og blandt disse elementer kan følgende skelnes:

✓ enhed af tid, sted og handling, når hele stykket i spillet er forenet af et hovedmotiv (for eksempel i "Den lille vækst" er det kampen mellem tre kandidater om Sophias hånd og hele handlingen i stykket er baseret på dette);

✓ fordelene ved klassicisme, som i Fonvizins arbejde reduceres til følgende:

Rationalistisk forståelse af verden;

Personlighed ikke som en specifik individualitet, men som en enhed i social klassifikation;

Offentligheden og staten i en person som ledende kræfter, der absorberer hans individualitet i sig selv;

Det sociale princip om evaluering af menneskelige handlinger og gerninger;

✓ ulemper ved klassicisme, som i Fonvizins arbejde reduceres til følgende:

Skematik over abstrakte klassifikationer af mennesker og moralske kategorier;

Mekanistisk idé om en person som et sæt mentale evner;

Antipsykologi i individuel forstand i billedet og forståelsen af \u200b\u200ben person, det vil sige, at heltenes psykologiske træk vises i forhold til offentligheden og ikke til den personlige, individuelle;

Mekanisme og abstraktion af ideen om staten som en kategori af det sociale liv;

De begrænsede farver og skematisering i skildringen af \u200b\u200bkarakterernes karakterer, demonstration og fordømmelse af individuelle fejl eller følelser uden et generelt billede af personligheden og hele dens egenskaber, hvilket fremgår af de såkaldte talende efternavne og navne ( Pravdin er en sandhedselsker, Vzyatkin er bestikket osv.);

Ensidig skildring af hverdagen som en ordning med sociale forhold;

Opdeling af alle mennesker i to kategorier:

Adelige, hvis karakteristika inkluderer tegn på deres evner, moralske tilbøjeligheder, følelser osv .;

Alt andet, hvis egenskaber er reduceret til en indikation af deres erhverv, klasse og plads i samfundssystemet;

Statiskhed i skildringen af \u200b\u200bmenneskelige karakterer og tegnene, der bærer dem, det vil sige, at helte ikke udvikler sig i processen med at opføre sig som en person;

Brugen af \u200b\u200bvisse talemetoder, der er karakteristiske for klassicisme, for eksempel højtidelighed og stavelsens højde i prisværdige taler, rige talemønstre, ordspil.