Mesteren og Margarita er originaliteten af kompositionsgenren. "Mesteren og Margarita". Romanens historie

hjem / Skilsmisse

Mikhail Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" modtog universel anerkendelse, selvom dette skete efter forfatterens død. Historien om skabelsen af værket dækker flere årtier - trods alt, da Bulgakov døde, fortsatte hans kone sit arbejde, og det var hende, der opnåede udgivelsen af romanen. En usædvanlig sammensætning, lyse karakterer og deres vanskelige skæbner - alt dette gjorde romanen interessant til enhver tid.

Første udkast

I 1928 fik forfatteren først ideen om en roman, som senere blev kaldt Mesteren og Margarita. Genren for værket var endnu ikke fastlagt, men hovedideen var at skrive et værk om djævelen. Selv de første titler på bogen talte om det: "Sort tryllekunstner", "Satan", "Konsulent med en hov". Der var et stort antal udkast og versioner af romanen. Nogle af disse papirer blev ødelagt af forfatteren, og de resterende dokumenter blev udgivet i en generel samling.

Bulgakov begyndte at arbejde på sin roman på et meget vanskeligt tidspunkt. Hans skuespil blev forbudt, forfatteren selv blev betragtet som en "nyborgerlig" forfatter, og hans værk blev erklæret fjendtligt over for det nye system. Den første tekst af værket blev ødelagt af Bulgakov - han brændte sine manuskripter i brand, hvorefter han kun stod tilbage med skitser af spredte kapitler og et par udkast til notesbøger.

Senere forsøger forfatteren at vende tilbage til arbejdet med romanen, men den dårlige fysiske og psykiske tilstand forårsaget af alvorligt overarbejde forhindrer ham i at gøre det.

Evig kærlighed

Først i 1932 vendte Bulgakov tilbage til at arbejde på romanen, hvorefter Mesteren først blev skabt og derefter Margarita. Hendes udseende, såvel som fremkomsten af ideen om evig og stor kærlighed, er forbundet med forfatterens ægteskab med Elena Shilovskaya.

Bulgakov håber ikke længere at se sin roman på tryk, men fortsætter med at arbejde hårdt på den. Efter at have viet mere end 8 år til arbejdet, udarbejder forfatteren det sjette udkast til udgave, komplet i betydning. Derefter fortsatte udarbejdelsen af teksten, ændringer fandt sted, og strukturen, genren og kompositionen af romanen Mesteren og Margarita tog endelig form. Det var da, at forfatteren endelig besluttede sig for værkets titel.

Mikhail Bulgakov fortsatte med at redigere romanen indtil sin død. Allerede før sin død, da forfatteren næsten var blind, rettede han bogen ved hjælp af sin kone.

Udgivelse af romanen

Efter forfatterens død havde hans kone et hovedmål i livet - at opnå udgivelsen af romanen. Hun redigerede selvstændigt værket og trykte det. I 1966 blev romanen udgivet i magasinet Moskva. Dette blev efterfulgt af dets oversættelse til europæiske sprog samt udgivelse i Paris.

Genre af værket

Bulgakov kaldte sit værk "Mesteren og Margarita" for en roman, hvis genre er så unik, at litteraturkritikeres stridigheder om bogens kategori aldrig aftager. Det er defineret som en mytisk roman, en filosofisk roman og et middelalderdrama om Bibelens temaer. Bulgakovs roman forbinder næsten alle områder af litteraturen, der findes i verden. Det, der gør et værk unikt, er dets genre og komposition. Mesteren og Margarita er et mesterværk, som det er umuligt at drage paralleller til. Sådanne bøger findes jo ikke i hverken indenlandsk eller udenlandsk litteratur.

Sammensætning af romanen

Kompositionen af Mesteren og Margarita er en dobbeltroman. Der fortælles to historier, den ene om Mesteren og den anden om Pontius Pilatus. På trods af modstanden mod hinanden skaber de en enkelt helhed.

De to tider er flettet sammen i Mesteren og Margarita. Genren af værket giver dig mulighed for at kombinere den bibelske periode og Bulgakovs Moskva.

Spørgsmålet om menneskets skæbne i romanen

Åbningen af bogen er en strid mellem Berlioz, Bezdomny og en fremmed om emnet Guds eksistens. Hjemløse mener, at mennesket selv kontrollerer ordenen på jorden og alle skæbner, men udviklingen af plottet viser ukorrektheden af hans position. Forfatteren siger jo, at menneskelig viden er relativ, og hans livsvej er forudbestemt på forhånd. Men samtidig hævder han, at en person er ansvarlig for sin egen skæbne. Gennem hele romanen bliver sådanne emner rejst af Bulgakov. Mesteren og Margarita, hvis genre fletter selv bibelske kapitler ind i fortællingen, vækker spørgsmål: "Hvad er sandhed? Er der evige værdier, der forbliver uændrede?

Det moderne liv smelter sammen med historien Mesteren stod ikke imod livets uretfærdighed, men var i stand til at opnå udødelighed i selve evigheden. Romanen "Mesteren og Margarita" fletter begge plotlinjer sammen på ét sted - Evigheden, hvor Mesteren og Pilatus var i stand til at finde tilgivelse.

Spørgsmålet om personligt ansvar i romanen

I sin egen viser han skæbnen som en række indbyrdes forbundne begivenheder. Ved et tilfælde mødtes Mesteren og Margarita, Berlioz døde, og Yeshuas liv blev afhængig af den romerske guvernør. Forfatteren understreger en persons dødelighed og mener, at når du planlægger dit liv, bør du ikke overdrive dine evner.

Men forfatteren efterlader heltene en chance for at ændre deres liv og rette skæbnens retning til en mere gunstig. For at gøre dette skal du krænke dine moralske principper. Så Yeshua kan lyve, og så vil han leve. Hvis mesteren begynder at skrive "som alle andre", vil han blive optaget i kredsen af forfattere, og hans værker vil blive offentliggjort. Margarita må begå mord, men hun kan ikke gå med til dette, selvom offeret er den person, der ødelagde hendes elskers liv. Nogle helte ændrer deres skæbne, men andre bruger ikke de chancer, de får.

Billedet af Margarita

Alle karakterer har deres modstykker, som vises i den mytologiske verden. Men der er ingen mennesker, der ligner Margarita i værket. Dette understreger det unikke ved en kvinde, som for at redde sin elskede laver en aftale med djævelen. Heltinden kombinerer kærlighed til Mesteren og had til sine forfølgere. Men selv i galskabens greb, smadre en litteraturkritikers lejlighed og skræmme alle husets lejere, forbliver hun barmhjertig og beroliger barnet.

Billede af Mesteren

Moderne litteraturkritikere er enige om, at billedet af Mesteren er selvbiografisk, fordi der er meget til fælles mellem forfatteren og hovedpersonen. Dette er en delvis ekstern lighed - en figur, en yarmulke-hætte. Men det er også den åndelige fortvivlelse, der griber dem begge af, at kreativt arbejde lægges "på bordet" uden fremtid.

Temaet kreativitet er meget vigtigt for forfatteren, fordi han er overbevist om, at kun fuldstændig oprigtighed og forfatterens evne til at formidle sandheden til hjertet og sindet kan give værket evig værdi. Så Mesteren, som lægger sin sjæl i manuskripter, bliver modarbejdet af en hel skare, så ligeglad og blind. Litteraturkritikere jager Mesteren, driver ham til vanvid og opgiver sit eget værk.

Mesterens og Bulgakovs skæbner er uløseligt forbundet, fordi de begge betragtede det som deres kreative pligt at hjælpe folk med at genvinde deres tro på, at retfærdighed og godhed stadig forblev i verden. Og også for at opmuntre læserne til at søge efter sandhed og loyalitet over for deres idealer. Romanen siger jo, at kærlighed og kreativitet kan overvinde alt på dens vej.

Selv efter mange år fortsætter Bulgakovs roman med at appellere til læserne og forsvarer temaet ægte kærlighed - sand og evig.

Litteraturlektion i 11. klasse om emnet "Mester og Margarita".

Romanens historie. genre og komposition.

Formålet med lektionen: 1) at tale om betydningen af romanen, dens skæbne, at vise genren og kompositionens træk, 2) at fremme elevernes interesse for M.A. Bulgakovs arbejde.

Under timerne

1) Lærerens indledende tale.

Læser et uddrag fra bogen "Bulgakov og Lappa"

Hvorfor tror du, jeg startede lektionen med at læse denne passage?

2) Arbejd i en notesbog. Optagelse af emnet for lektionen.

3) Lærerens besked.

"Afslut før du dør!"

Romanens historie.

Bulgakov begyndte at skrive romanen Mesteren og Margarita i 1928 og arbejdede på den i 12 år, det vil sige indtil slutningen af sit liv, uden at håbe på at udgive den.

Arbejdet med romanen blev genoptaget i 1931.

På dette tidspunkt skrev Bulgakov til sin ven: "En dæmon har taget mig i besiddelse. Kvælende i mit lille værelse begyndte jeg at beskidte side efter side igen, som min roman ødelagde for tre år siden. Hvorfor? Ved ikke. Jeg forkæler mig selv. Lad det flyve. Det skal jeg dog nok snart opgive."

Bulgakov kaster dog ikke længere "M og M".

Anden udgave af Mesteren og Margarita, som blev til indtil 1936, havde undertitlen "Fantastisk roman" og varianter af navnene "Den store kansler", "Satan", "Her er jeg", "Hat med en fjer", "Sort teolog", "Han dukkede op", "Udlændingens hestesko", "Han dukkede op", "The Coming", "Den sorte tryllekunstner" og "Rådgiverens hov".

I den anden udgave af romanen dukkede Margarita og Mesteren allerede op, og Woland fik sit følge.

Den tredje udgave af romanen, der begyndte i anden halvdel af 1936 eller i 1937, hed oprindeligt Mørkets Prins. I 1937, vendte tilbage til begyndelsen af romanen, skrev forfatteren først på titelbladet titlen "Mester og Margarita", som blev endelig, satte datoerne 1928‑ 1937 og forlod ikke længere arbejdet med det.

I maj - juni 1938 blev den fulde tekst af romanen genoptrykt for første gang, forfatterens redigering fortsatte næsten indtil forfatterens død. I 1939 blev der foretaget vigtige ændringer i slutningen af romanen, og der blev tilføjet en epilog. Men så dikterede den uhelbredeligt syge Bulgakov sin kone, Elena Sergeevna, ændringer til teksten. Omfanget af indstik og ændringsforslag i første del og i begyndelsen af anden tyder på, at der ikke skulle arbejdes mindre videre, men forfatteren havde ikke tid til at færdiggøre det. Bulgakov stoppede arbejdet med romanen den 13. februar 1940, mindre end fire uger før sin død.

Uhelbredeligt syg fortsatte Bulgakov med at arbejde på romanen indtil den sidste dag for at foretage rettelser. E.S. Bulgakova huskede dette: "Under sin sygdom dikterede han mig og korrigerede Mesteren og Margarita, en ting han elskede mere end alle sine andre ting. Han skrev det i 12 år. Og de sidste rettelser, som han dikterede mig, blev foretaget i kopien, som er på Leninbiblioteket. Disse ændringer og tilføjelser viser, at hans sind og talent slet ikke svækkedes. Disse var strålende tilføjelser til det, der var blevet skrevet før.

Når han i slutningen af sin sygdom allerede næsten havde mistet talen, kom nogle gange kun slutningen eller begyndelsen af ord ud af ham. Der var et tilfælde, da jeg sad ved siden af ham, som altid, på en pude på gulvet, nær hovedet på hans seng, at han lod mig vide, at han havde brug for noget, at han ville have mig noget. Jeg tilbød ham medicin, drikke - citronsaft, men jeg forstod tydeligt, at det ikke var meningen. Så gættede jeg og spurgte: "Dine ting?" Han nikkede med et ja og nej. Jeg sagde: "Mester og Margarita"? Han, frygtelig henrykt, lavede et tegn med hovedet, at "ja, det er det." Og pressede to ord ud: "At vide, at vide."

Bulgakov var opmærksom på sin roman "som den sidste, solnedgang", som et testamente, som sit hovedbudskab til menneskeheden.

4) Genren af romanen "Mesteren og Margarita"

Kan du huske, hvilke genrer af romanen du kender?

Romanen kan kaldes både hverdagsagtig, og fantastisk, og filosofisk, og selvbiografisk, og kærlighedslyrisk og satirisk.

Værket er multigenre og mangefacetteret. Alt hænger tæt sammen, som i livet.

Bulgakov-forskere kalder dette værk en roman-menippea.

En menippea-roman er et værk, hvor et seriøst filosofisk indhold er gemt under en maske af latter.

Scener med skandaler, excentrisk adfærd, upassende taler og taler, det vil sige alle mulige overtrædelser af det almindeligt accepterede, sædvanlige hændelsesforløb, etablerede adfærdsnormer, er meget karakteristiske for menippea.

5) Romanens sammensætning.

Ifølge litteraturkritikeren V.I. Tyupy, "titlen på en litterær tekst (såvel som epigrafen) er et af de mest væsentlige elementer i kompositionen med sin egen poetik"

Lad os prøve at analysere titlen på romanen.

Husk de værker, hvis titler er bygget efter samme "han og hun"-skema.

Sådan en traditionel titel advarer straks læseren om, at kærlighedslinjen vil være central, og at fortællingen naturligvis vil være tragisk.

Romanens titel angiver således umiddelbart kærlighedstemaet.

Desuden er temaet kærlighed forbundet med temaet kreativitet.

Det handler om det usædvanlige navn - Mester (i teksten er dette ord skrevet med et lille bogstav) er et navnløst navn, et generaliseringsnavn, der betyder "skaber, den højeste grad af professionel inden for sit felt"

Mesteren er det allerførste ord i romanen, det åbner værket. Der er ikke noget rigtigt navn, men det udtrykker essensen af personligheden --------- personlighedens tragedie.

Hvilke funktioner i titlen lagde du mærke til?

Navnet er harmonisk, da anagramteknikken bruges - gentagelser af nogle bogstaver i begge dele af romanens titel.

Denne gentagelse indikerer, at der er en dyb sammenhæng mellem ordene - på karakterniveau, karakterernes skæbne.

Men i dette tilfælde afspejler titlen ikke fuldstændigheden af tekstens indhold,

hvori ud over temaet kærlighed og kreativitet er temaet godt og ondt meget vigtigt.

Hvilken sammensætning afspejler dette tema?

Læser epigrafen.

Hvad er der ellers særligt ved romanens komposition?

En roman i en roman.

Udarbejdelse af et skema (Yershalaim-kapitler og Moskva-kapitler)

6) Besked d h.

Lav et diagram "Heltene i romanen "Mesteren og Margarita""

Genre-entydigheden af romanen "Mesteren og Margarita" - "det sidste, solnedgang"-værk af M. A. Bulgakov forårsager stadig kontroverser blandt litterære kritikere. Det er defineret som en roman-myte, en filosofisk roman, en menippea, en mysterieroman osv. I Mesteren og Margarita er næsten alle genrer og litterære tendenser, der eksisterer i verden, meget organisk kombineret. Ifølge den engelske kreativitetsforsker Bulgakov J.

Kurtis, formen på "Mesteren og Margarita" og dens indhold gør det til et unikt mesterværk, som paralleller "er svære at finde både i russisk og i den vesteuropæiske litterære tradition." Ikke mindre original er kompositionen af Mesteren og Margarita - en roman i en roman eller en dobbeltroman - om Mesterens og Pontius Pilatus' skæbne.

På den ene side står disse to romaner i modsætning til hinanden, mens de på den anden side danner en slags organisk enhed. To lag af tid er oprindeligt sammenflettet i plottet: bibelsk og moderne Bulgakov - 1930'erne. og jeg c. annonce. Nogle af begivenhederne beskrevet i Yershalaim-kapitlerne gentages nøjagtigt 1900 år senere i Moskva i en parodisk, reduceret version.

Der er tre historielinjer i romanen: filosofisk - Yeshua og Pontius Pilatus, kærlighed - Mester og Margarita, mystisk og satirisk - Woland, hans følge og muskovitter. De er klædt i en fri, lys, til tider bizar fortælling og er tæt forbundet med Wolands infernalske billede. Romanen begynder med en scene ved patriarkens damme, hvor Mikhail Alexandrovich Berlioz og Ivan Bezdomny skændes heftigt med en fremmed fremmed om Guds eksistens.

På Wolands spørgsmål "hvem styrer menneskelivet og hele ordenen på jorden", hvis der ikke er nogen Gud, svarer Ivan Bezdomny som overbevist ateist: "Mennesket selv regerer." Men snart afviser udviklingen af plottet denne tese. Bulgakov afslører relativiteten af menneskelig viden og forudbestemmelsen af livsvejen. Samtidig bekræfter han menneskets ansvar for sin egen skæbne. Evige spørgsmål: "Hvad er sandhed i denne uforudsigelige verden?

Findes der uforanderlige, evige moralske værdier?", - er skrevet af forfatteren i Yershalaim-kapitlerne (der er kun 4 (2, 16, 25, 26) af de 32 kapitler i romanen), som utvivlsomt er de ideologiske. romanens centrum.Livets gang i Moskva i 1930'erne smelter sammen med Mesterens historie om Pontius Pilatus.

Forfulgt i det moderne liv finder Mesterens geni endelig fred i evigheden. Som et resultat slutter historielinjerne i de to romaner, efter at de er lukket i ét rum-tidspunkt - i Evigheden, hvor Mesteren og hans helt Pontius Pilatus mødes og finder "tilgivelse og evigt husly." Uventede vendinger, situationer og karakterer i de bibelske kapitler afspejles i Moskva-kapitlerne, hvilket bidrager til en sådan plotfuldførelse og afslører det filosofiske indhold i Bulgakovs fortælling.

I historien "Hjerte af en hund" beskrev Bulgakov den fremragende videnskabsmand (professor Preobrazhensky) som hovedpersonen og hans videnskabelige aktiviteter, og fra de specifikke videnskabelige problemer med eugenik (videnskaben om at forbedre den menneskelige race) gik han videre til filosofiske problemer med den revolutionære og evolutionære udvikling af menneskelig viden, det menneskelige samfund og naturen generelt. I Mesteren og Margarita gentages dette skema, men hovedpersonen er en forfatter, der kun har skrevet én roman, og selv den er ikke færdig. Alligevel kan han kaldes enestående, fordi han viede sin roman til menneskehedens grundlæggende moralske spørgsmål og ikke bukkede under for presset fra myndighederne, som opfordrede (og med hjælp fra litterære foreninger tvang) kulturelle personer til at synge. den proletariske stats succeser. Fra spørgsmål, der vedrører kreative mennesker (frihed til kreativitet, omtale, problemet med valg) gik Bulgakov i romanen videre til de filosofiske problemer på godt og ondt, samvittighed og skæbne, til spørgsmålet om meningen med livet og døden, derfor , det sociofilosofiske indhold i Mesteren og Margarita , i sammenligning med historien "Hjerte af en hund", udmærker sig ved større dybde og betydning på grund af de mange episoder og karakterer.

Ifølge genren "Mesteren og Margarita" - en roman. Dens genreoriginalitet kan afsløres som følger: en satirisk, socialfilosofisk, fantastisk roman i en roman. Romanen er social, da den beskriver livet i USSR i de sidste år af den nye økonomiske politik, altså i slutningen af 20'erne af det 20. århundrede. Det er umuligt mere præcist at datere handlingstidspunktet i værket: forfatteren kombinerer specifikt (eller ikke med vilje) fakta fra forskellige tidspunkter på værkets sider: Kristi Frelsers katedral er endnu ikke blevet ødelagt (1931) , men pas er allerede blevet indført (1932), og muskovitterne rejser i trolleybusser (1934). Scenen for romanen er det filisterske Moskva, ikke ministerielt, ikke akademisk, ikke parti-regering, men netop kommunalt. I hovedstaden studerer Woland og hans følge i tre dage sædvanerne hos almindelige (gennemsnitlige) sovjetiske mennesker, som ifølge kommunistiske ideologers plan skulle være en ny type borgere, fri for sociale sygdomme og mangler, der er iboende i mennesker af klassesamfundet.

Moskvas indbyggeres liv er satirisk beskrevet. Onde ånder straffer tyvene, karriærister, planlæggere, der "blomstrede frodigt" på "det sovjetiske samfunds sunde jord". Korovievs og Behemoths scenebesøg på Smolensky-markedet i Torgsin-butikken er vidunderligt præsenteret - Bulgakov betragter denne institution som et lysende tegn på tiden. Smådæmoner afslører i forbifarten en svindler, der udgiver sig for at være udlænding og bevidst ødelægger hele butikken, hvor en simpel sovjetborger (på grund af manglen på valuta og guldting) ikke kan tage hen (2, 28). Woland straffer en snedig forretningsmand, der udfører smarte bedragerier med boligareal, en barpige fra Variety Theatre Andrei Fokich Sokov (1, 18), en bestikker, formand for husudvalget Nikanor Ivanovich Bosogo (1, 9) og andre. Bulgakov skildrer meget vittigt Wolands optræden i teatret (1, 12), når nye smukke outfits tilbydes gratis til alle interesserede damer i bytte for deres eget beskedne tøj. Til at begynde med tror publikum ikke på et sådant mirakel, men meget hurtigt vinder grådighed og muligheden for at modtage uventede gaver mistillid. Publikum skynder sig til scenen, hvor alle får et outfit efter deres smag. Forestillingen slutter sjovt og lærerigt: Efter forestillingen viser damerne sig, forført af onde ånders gaver, at være nøgne, og Woland opsummerer hele forestillingen: ”... folk er som mennesker. De elsker penge, men det har altid været ... (...) generelt, de ligner de tidligere, boligproblemet forkælede dem kun ... ”(1, 12). Med andre ord er den nye sovjetmand, som myndighederne taler så meget om, endnu ikke opdraget i Sovjets land.

Parallelt med den satiriske skildring af skurke af forskellige striber giver forfatteren en beskrivelse af det sovjetiske samfunds åndelige liv. Det er tydeligt, at Bulgakov primært var interesseret i Moskvas litterære liv i slutningen af 1920'erne. De fremtrædende repræsentanter for den nye kreative intelligentsia i romanen er den semi-litterate, men meget selvsikre Ivan Bezdomny, der betragter sig selv som en digter, og den litterære embedsmand Mikhail Alexandrovich Berlioz, der uddanner og inspirerer unge medlemmer af MASSOLIT (i forskellige udgaver). af romanen betegnes den litterære forening i Griboedovs tantes hus som Massolit, derefter MASSOLIT). Den satiriske fremstilling af proletariske kulturpersonligheder er baseret på, at deres høje indbildskhed og krav ikke svarer til deres "kreative" præstationer. Embedsmænd fra "Lightweight Spectacles and Entertainment Commission" vises simpelthen grotesk (1, 17): kostumet erstatter roligt Kommissionens leder, Prokhor Petrovich, og underskriver officielle dokumenter, og små ekspedienter synger folkesange i arbejdstiden (det samme "seriøs" besættelse om aftenen var Domkomovsky aktivister har travlt i historien "Heart of a Dog").

Ved siden af sådanne "kreative" arbejdere placerer forfatteren en tragisk helt - en rigtig forfatter. Som Bulgakov sagde halvt i spøg, halvt seriøst, kan Moskva-kapitlerne kort berettes som følger: en historie om en forfatter, der ender på et sindssygehus for at skrive sandheden i sin roman og håbe på, at den bliver udgivet. Mesterens skæbne (Bulgakov kalder sin helt "mester" i romanen, men i kritisk litteratur accepteres en anden betegnelse for denne helt - Mesteren, som bruges i denne analyse) beviser, at Sovjetunionens litterære liv er domineret af middelmådighedens diktater og funktionærer som Berlioz, der tillader sig groft at blande sig i en rigtig forfatters arbejde. Men han kan ikke bekæmpe dem, for der er ingen kreativitetsfrihed i USSR, selvom de mest proletariske forfattere og ledere taler om det fra de højeste tribuner. Mod uafhængige, uafhængige forfattere bruger staten hele sit undertrykkende apparat, hvilket er vist ved Mesterens eksempel.

Romanens filosofiske indhold er flettet sammen med det sociale, scener fra oldtiden veksler med en beskrivelse af den sovjetiske virkelighed. Værkets filosofiske moralske indhold afsløres af forholdet mellem Pontius Pilatus, prokurator i Judæa, den almægtige guvernør i Rom, og Yeshua Ha-Nozri, en fattig prædikant. Det kan hævdes, at Bulgakov i disse heltes sammenstød ser en manifestation af den evige konfrontation mellem ideerne om godt og ondt. Mesteren, der bor i Moskva i slutningen af 20'erne af det 20. århundrede, træder ind i den samme fundamentale konfrontation med statssystemet. I romanens filosofiske indhold tilbyder forfatteren sin egen løsning på de "evige" moralske spørgsmål: hvad er livet, hvad er det vigtigste i livet, kan en person, alene modsat hele samfundet, have ret osv.? Hver for sig er der i romanen et valgproblem forbundet med prokuratorens og Yeshuas handlinger, som bekender sig til modsatte livsprincipper.

Prokuristen forstår ud fra en personlig samtale med Yeshua, at den tiltalte overhovedet ikke er kriminel. Den jødiske ypperstepræst Kaifa kommer dog til Pontius Pilatus og overbeviser den romerske guvernør om, at Yeshua er en frygtelig oprører, der prædiker kætteri og skubber folket til forvirring. Kaifa kræver henrettelse af Yeshua. Følgelig står Pontius Pilatus over for et dilemma: at henrette en uskyldig og berolige mængden, eller at skåne denne uskyldige, men forberede sig på et folkeligt oprør, som de jødiske præster selv kan fremprovokere. Pilatus står med andre ord over for et valg: at handle efter sin samvittighed eller mod sin samvittighed, styret af øjeblikkelige interesser.

Yeshua står ikke over for et sådant dilemma. Han kunne have valgt: at tale sandt og derved hjælpe mennesker, eller at give afkald på sandheden og blive frelst fra korsfæstelse, men han havde allerede truffet sit valg. Prokuristen spørger ham, hvad der er det værste i verden, og får svaret - fejhed. Yeshua selv demonstrerer ved sin opførsel, at han ikke er bange for noget. Forhørsscenen af Pontius Pilatus vidner om, at Bulgakov, ligesom sin helt, en omvandrende filosof, anser sandheden for at være den vigtigste værdi i livet. Gud (højere retfærdighed) er på en fysisk svag persons side, hvis han står for sandheden, derfor vinder en forslået, tigger, ensom filosof en moralsk sejr over prokuratoren og får ham til smerteligt at opleve en fej handling begået af Pilatus netop ud af fejhed. Dette problem bekymrede Bulgakov selv både som forfatter og som person. Da han levede i en tilstand, som han anså for uretfærdig, måtte han selv bestemme: tjene en sådan stat eller modsætte sig den, sidstnævnte kunne betales for, som det skete med Yeshua og Mesteren. Alligevel valgte Bulgakov, ligesom sine helte, konfrontation, og selve forfatterens arbejde blev en dristig handling, endda en bedrift af en ærlig mand.

Elementer af fantasi giver Bulgakov mulighed for mere fuldstændigt at afsløre værkets ideologiske koncept. Nogle litteraturforskere ser i Mesteren og Margarita træk, der bringer romanen tættere på menippea, en litterær genre, hvor latter og et eventyrligt plot skaber en situation, hvor høje filosofiske ideer afprøves. Et karakteristisk træk ved menippea er fantasy (Satans bold, Mesterens og Margaritas sidste tilflugtssted), den vælter det sædvanlige værdisystem, giver anledning til en særlig type opførsel af helte, fri for enhver konvention (Ivan Bezdomny i en galehus, Margarita i rollen som heks).

Den dæmoniske begyndelse i billederne af Woland og hans følge udfører en kompleks funktion i romanen: disse karakterer er i stand til ikke kun at gøre ondt, men også godt. I Bulgakovs roman modarbejder Woland den jordiske verden af skurke og skruppelløse funktionærer fra kunsten, det vil sige han forsvarer retfærdigheden (!); han sympatiserer med Mesteren og Margarita, hjælper adskilte elskere med at forbinde og gøre op med forræderen (Aloisy Mogarych) og forfølgeren (kritikeren Latunsky). Men selv Woland er magtesløs til at redde Mesteren fra livets tragiske ophævelse (fuld skuffelse og åndelig ødelæggelse). I dette billede af Satan afspejledes naturligvis den europæiske tradition, som stammer fra Goethes Mephistopheles, som det fremgår af epigrafen til romanen fra Faust: "Jeg er en del af den kraft, der altid vil det onde og altid gør godt ... ". Måske er det derfor, Bulgakovs Woland og de små dæmoner viste sig at være sympatiske, endda generøse, og deres vittige tricks beviser forfatterens ekstraordinære opfindsomhed.

"Mesteren og Margarita" er en roman i en roman, da ét værk sammenfletter kapitler fra Mesterens roman om Pontius Pilatus og kapitler, hvor Mesteren selv er hovedpersonen, altså kapitlerne "gamle" og "Moskva". Ved at sammenligne to forskellige romaner inden for én, udtrykker Bulgakov sin historiefilosofi: Den antikke verdens ideologiske og moralske krise førte til fremkomsten af en ny religion - kristendommen og kristen moral, krisen i den europæiske civilisation i det 20. århundrede - til sociale revolutioner og ateisme, det vil sige til afvisning af kristendommen. Således bevæger menneskeheden sig i en ond cirkel og vender efter to tusinde år (uden et århundrede) tilbage til det samme, som det engang forlod. Det vigtigste, der tiltrækker Bulgakovs opmærksomhed, er naturligvis skildringen af den nutidige sovjetiske virkelighed. Forfatteren forstår nutiden og forfatterens skæbne i den moderne verden og tyr til en analogi - til skildringen af den historiske situation (livet og henrettelsen af filosoffen Yeshua Ha-Nozri i Judæa i begyndelsen af en ny æra) .

Så genremæssigt er romanen "Mesteren og Margarita" et meget komplekst værk. Beskrivelsen af livet i Moskva i NEP-perioden, det vil sige det sociale indhold, er sammenflettet med scener i det gamle Judæa, det vil sige med filosofisk indhold. Bulgakov latterliggør satirisk forskellige sovjetiske svindlere, semi-litterate digtere, kyniske funktionærer fra kultur og litteratur og ubrugelige embedsmænd. Samtidig fortæller han sympatisk historien om Mesterens og Margaritas kærlighed og lidelse. Så satire og tekst er kombineret i romanen. Sammen med den realistiske skildring af muskovitter sætter Bulgakov fantastiske billeder af Woland og hans følge ind i romanen. Alle disse forskelligartede scener og billedteknikker er kombineret i ét værk gennem en kompleks komposition – en roman i en roman.

Ved første øjekast er Mesteren og Margarita en fascinerende roman om de onde ånders fantastiske tricks i Moskva, en vittig roman, der ætsende latterliggør NEP-livets skikke. Men bag den ydre morskab og munterhed i værket kan man se et dybt filosofisk indhold - en diskussion om kampen mellem godt og ondt i menneskets sjæl og i menneskehedens historie. Bulgakovs roman bliver ofte sammenlignet med den store roman af J.-W. Goethe "Faust", og ikke kun på grund af billedet af Woland, der både ligner og ikke ligner Mephistopheles. En anden ting er vigtig: ligheden mellem de to romaner kommer til udtryk i den humanistiske idé. Goethes roman opstod som en filosofisk refleksion over den europæiske verden efter den franske revolution i 1789; Bulgakov forstår i sin roman Ruslands skæbne efter oktoberrevolutionen i 1917. Både Goethe og Bulgakov hævder, at hovedværdien af en person ligger i hans stræben efter godhed og kreativitet. Begge forfattere modsætter disse kvaliteter kaos i den menneskelige sjæl og destruktive processer i samfundet. Perioder med kaos og ødelæggelse i historien bliver dog altid erstattet af skabelse. Derfor modtager Goethes Mefistofeles aldrig Fausts sjæl, og Bulgakovs Mester, ude af stand til at modstå kampen med den omgivende åndløse verden, brænder sin roman, men hærder ikke, bevarer i sin sjæl kærlighed til Margarita, sympati for Ivan Bezdomny, sympati for Pontius Pilatus, der drømmer om tilgivelse.

Mystik, gåder, overnaturlige kræfter - alt er så skræmmende, men frygteligt dragende. Dette er hinsides menneskelig bevidsthed, så folk har en tendens til at gribe fat i enhver information om denne skjulte verden. Et lager af mystiske historier - en roman af M.A. Bulgakov "Mesteren og Margarita"

Den mystiske roman har en kompliceret historie. Det højlydte og velkendte navn "Mester og Margarita" var på ingen måde den eneste og i øvrigt ikke den første mulighed. Fødslen af de første sider af romanen går tilbage til 1928-1929, og slutningen i det sidste kapitel blev sat kun 12 år senere.

Det legendariske værk har gennemgået flere oplag. Det er værd at bemærke, at hovedpersonerne i den endelige version - Mesteren, Margarita - ikke optrådte i den første af dem. Ved skæbnens vilje blev det ødelagt af forfatterens hænder. Den anden version af romanen gav liv til de allerede nævnte helte og gav Woland hengivne assistenter. Og i tredje udgave kom disse personers navne frem, nemlig i titlen på romanen.

Plotlinjerne i arbejdet ændrede sig konstant, Bulgakov stoppede ikke med at foretage justeringer og ændre sine heltes skæbne indtil hans død. Romanen blev først udgivet i 1966, Bulgakovs sidste kone, Elena, er ansvarlig for gaven til verden af dette sensationelle værk. Forfatteren søgte at fastholde hendes træk i billedet af Margarita, og tilsyneladende blev den endeløse taknemmelighed til hendes kone årsagen til det endelige navneskifte, hvor det var kærlighedshistorien, der kom i forgrunden.

Genre, retning

Mikhail Bulgakov betragtes som en mystisk forfatter, næsten hvert af hans værker bærer en gåde. Højdepunktet i dette værk er tilstedeværelsen af en roman i en roman. Historien beskrevet af Bulgakov er en mystisk, modernistisk roman. Men romanen om Pontius Pilatus og Yeshua inkluderet i den, hvis forfatter er Mesteren, indeholder ikke en dråbe mystik.

Sammensætning

Som allerede nævnt af den kloge litrecon, er Mesteren og Margarita en roman i en roman. Det betyder, at plottet er opdelt i to lag: historien, som læseren opdager, og værket af helten fra denne historie, som introducerer nye karakterer, maler forskellige landskaber, tider og hovedbegivenheder.

Så hovedomridset af historien er forfatterens historie om sovjetiske Moskva og ankomsten af djævelen, der ønsker at holde en bal i byen. Undervejs undersøger han de ændringer, der er sket i mennesker, og lader sit følge boltre sig nok, og straffer moskovitter for deres laster. Men de mørke kræfters vej fører dem til at møde Margarita, som er Mesterens elskerinde - forfatteren, der skabte romanen om Pontius Pilatus. Dette er det andet lag af historien: Yeshua bliver stillet for retten af prokuratoren og dømt til døden for dristige prædikener om magtens skrøbelighed. Denne linje udvikler sig parallelt med, hvad Wolands tjenere gør i Moskva. Begge plot smelter sammen, da Satan viser Mesteren sin helt - Prokuratoren, som stadig venter på tilgivelse fra Yeshua. Forfatteren afslutter sin pine og slutter dermed sin historie.

essens

Romanen "Mesteren og Margarita" er så omfattende, at den ikke lader læseren kede sig på nogen side. Et stort antal historielinjer, interaktioner og begivenheder, hvor du nemt kan blive forvirret, holder læseren opmærksom gennem hele værket.

Allerede på de første sider af romanen står vi over for straffen fra den vantro Berlioz, som gik i skænderi med personificeringen af Satan. Ydermere, som på riflet, var der åbenbaringer og forsvinden af syndige mennesker, for eksempel direktøren for Variety Theatre - Styopa Likhodeev.

Læserens bekendtskab med Mesteren fandt sted på et psykiatrisk hospital, hvor han blev holdt sammen med Ivan Bezdomny, som endte der efter hans ven Berlioz' død. Der fortæller Mesteren om sin roman om Pontius Pilatus og Yeshua. Uden for sindssygehospitalet leder Mesteren efter sin elskede Margarita. For at redde sin elsker laver hun en aftale med djævelen, nemlig at hun bliver dronningen af Satans Store Bal. Woland opfylder sit løfte, og de elskende bliver genforenet. I slutningen af værket blandes to romaner – Bulgakov og Mesteren – Woland møder Levi Matvey, som gav Mesteren fred. På de sidste sider af bogen forlader alle karaktererne og opløses i himlens vidder. Her er hvad bogen handler om.

Hovedpersoner og deres karakteristika

Måske er hovedpersonerne Woland, Mesteren og Margarita.

Wolands mission i denne roman - at afsløre menneskers laster og straffe for deres synder. Hans eksponering af dødelige kender ingen grænser. Satans hovedmotiv er at give enhver i overensstemmelse med hans tro. Han handler i øvrigt ikke alene. Følget er lagt for kongen - dæmonen Azazello, djævelen Koroviev-Fagot, narskatten Behemoth (en smådæmon) elsket af alle og deres muse - Hella (vampyr). Følget er ansvarlig for den humoristiske del af romanen: de griner og håner deres ofre.
Mestre- hans navn forbliver et mysterium for læseren. Alt, hvad Bulgakov fortalte os om ham, var, at han tidligere var historiker, arbejdede på et museum og, efter at have vundet en stor sum i lotteriet, tog han fat på litteratur. Forfatteren introducerer bevidst ikke yderligere information om Mesteren for at fokusere på ham som forfatter, forfatter til romanen om Pontius Pilatus og selvfølgelig elskeren af den smukke Margarita. Af natur er dette en fraværende og påvirkelig person, der ikke er af denne verden, fuldstændig uvidende om livet og skikkene hos folk omkring ham. Han er meget hjælpeløs og sårbar, falder let for bedrag. Men samtidig har han et ekstraordinært sind. Han er veluddannet, kender gamle og moderne sprog og har en imponerende lærdom i mange spørgsmål. For at skrive en bog studerede han et helt bibliotek.
margarita- en rigtig muse for sin Mester. Dette er en gift dame, hustru til en velhavende embedsmand, men deres ægteskab har længe været en formalitet. Efter at have mødt en virkelig elsket, viede kvinden alle sine følelser og tanker til ham. Hun støttede ham og indgydte inspiration i ham og havde endda til hensigt at forlade det hadefulde hus med sin mand og husholderske, bytte tryghed og tilfredshed ud med et halvt udsultet liv i en kælder på Arbat. Men Mesteren forsvandt pludselig, og heltinden begyndte at lede efter ham. Romanen understreger gentagne gange hendes uselviskhed, hendes vilje til at gøre hvad som helst for kærlighedens skyld. I det meste af romanen kæmper hun for at redde Mesteren. Ifølge Bulgakov er Margarita "den ideelle hustru til et geni."

Hvis du ikke havde nok beskrivelse eller karakteristika for nogen helt, så skriv om det i kommentarerne - vi tilføjer det.

Temaer

Romanen "Mesteren og Margarita" er fantastisk i enhver forstand. Det har et sted for filosofi, kærlighed og endda satire.

Hovedtemaet er konfrontationen mellem godt og ondt. Filosofien om kampen mellem disse ekstremer og retfærdighed kan ses på næsten hver eneste side af romanen.
Man kan ikke forklejne vigtigheden af kærlighedstemaet personificeret af Mesteren og Margarita. Styrke, kamp for følelser, uselviskhed - ved at bruge deres eksempel kan man sige, at disse er synonymer for ordet "kærlighed".
På romanens sider er der også et sted for menneskelige laster, levende vist af Woland. Dette er grådighed, hykleri, fejhed, uvidenhed, egoisme osv. Han holder aldrig op med at håne syndige mennesker og sørge for en slags omvendelse for dem.

Hvis du er særligt interesseret i et emne, som vi ikke har givet udtryk for, så lad os det vide i kommentarerne - vi tilføjer det.

Problemer

Romanen rejser mange problemer: filosofiske, sociale og endda politiske. Vi analyserer kun de vigtigste, men hvis det ser ud til, at der mangler noget, skriv i kommentarerne, og dette "noget" vises i artiklen.

Hovedproblemet er fejhed. Dens forfatter kaldte hovedsuccesen. Pilatus havde ikke modet til at stå op for de uskyldige, Mesteren havde ikke modet til at kæmpe for sin overbevisning, og kun Margarita tog modet til sig og reddede sin elskede mand fra problemer. Tilstedeværelsen af fejhed ændrede ifølge Bulgakov verdenshistoriens gang. Det dømte også indbyggerne i USSR til at vegetere under tyranniets åg. Mange kunne ikke lide at leve i forventning om en sort tragt, men frygten vandt over sund fornuft, og folket forsonede sig. Kort sagt, denne egenskab forhindrer os i at leve, elske og skabe.
Spørgsmålet om kærlighed er også vigtigt: dets indflydelse på en person og essensen af denne følelse. Bulgakov viste, at kærlighed ikke er et eventyr, hvor alt er fint, det er en konstant kamp, en vilje til at gøre hvad som helst for en elskets skyld. Mesteren og Margarita vendte op og ned på deres liv, efter de mødtes. Margarita måtte opgive rigdom, stabilitet og komfort for Mesterens skyld for at indgå en aftale med djævelen for at redde ham, og hun tvivlede ikke en eneste gang på sine handlinger. For at overvinde svære prøvelser på vejen til hinanden belønnes heltene med evig hvile.
Troens problem fletter også hele romanen ind i hinanden, det ligger i Wolands budskab: "Enhver skal belønnes efter sin tro." Forfatteren får læseren til at tænke over, hvad han tror på og hvorfor? Heraf følger det overordnede problem med godt og ondt. Det blev mest levende afspejlet i det beskrevne udseende af muskovitter, så grådige, grådige og merkantile, som modtager gengældelse for deres laster fra Satan selv.

hovedideen

Romanens hovedidé er læserens definition af begreberne godt og ondt, tro og kærlighed, mod og fejhed, last og dyd. Bulgakov forsøgte at vise, at alt er helt anderledes, end vi plejede at forestille os. For mange mennesker er betydningerne af disse nøglebegreber forvirrede og fordrejede på grund af indflydelsen fra en korrumperende og fordummende ideologi, på grund af vanskelige livsbetingelser, på grund af mangel på intelligens og erfaring. For eksempel i det sovjetiske samfund blev selv opsigelse af familiemedlemmer og venner betragtet som en god gerning, og alligevel førte det til døden, langvarig fængsel og ødelæggelsen af en persons liv. Men borgere som Magarych benyttede gerne denne mulighed til at løse deres "boligproblem". Eller, for eksempel, konformisme og ønsket om at behage myndighederne er skammelige kvaliteter, men i USSR og selv nu så mange mennesker og ser stadig fordele ved dette og tøver ikke med at demonstrere dem. Forfatteren opfordrer således læserne til at tænke over tingenes sande tilstand, over betydningen, motiverne og konsekvenserne af deres egne handlinger. Med en stram analyse vil det blive klart, at vi selv er ansvarlige for de verdensproblemer og omvæltninger, som vi ikke bryder os om, at uden Wolands stok og gulerod, vil vi ikke selv ændre til det bedre.

Betydningen af bogen og "denne fabels moral" ligger i behovet for at prioritere i livet: at lære mod og ægte kærlighed, at gøre oprør mod besættelse af "boligproblemet". Hvis Woland i romanen kom til Moskva, skal du i livet lade ham ind i dit hoved for at udføre en djævelsk revision af muligheder, retningslinjer og forhåbninger.

Kritik

Bulgakov kunne næppe regne med, at hans samtidige forstår denne roman. Men én ting vidste han med sikkerhed – romanen ville leve. "Mesteren og Margarita" vender stadig hovedet for flere end den første generation af læsere, hvilket betyder, at den er genstand for konstant kritik.

V.Ya. Lakshin anklager for eksempel Bulgakov for mangel på religiøs bevidsthed, men roser hans moral. P.V. Palievsky bemærker Bulgakovs mod, som var en af de første til at bryde stereotypen om respekt for djævelen ved at latterliggøre ham. Der er mange sådanne meninger, men de bekræfter kun den idé, som forfatteren har lagt: "Manuskripter brænder ikke!".