Musikalsk kunst i 30'erne af USSR. Musikalsk kunst

Massesangen, der opstod i 20'erne, fik i 30'erne et skub i udviklingen, da den afspejlede det arbejdende folks kulturelle behov. Komponister lyttede omhyggeligt til musiklivet, gentænkte tidligere års arbejde og skabte lyse nye kompositioner. Det var på dette tidspunkt, at bemærkelsesværdige værker af klassiske komponister dukkede op - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Teksterne af M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach blev populariseret.

Sange om arbejde

Kampfolket, glorificeret i 20'erne, bliver et arbejdende folk i fredstid. Begejstringen og patosen, der lød i sangene om kamp, ​​begyndte at ledsage de første femårsplaner. Billedet af en menneskeskaber, skaber, bygmester af et nyt liv blev skabt. Den kollektive helt er en ung, stærk, selvsikker arbejder. For første gang i massesang optræder han med "Sangen om den modkørende mand" og er aktivt populariseret. Hans hovedtræk er vilje, en fast intention om at opbygge et fredeligt, lykkeligt liv. Værket har fællestræk med optimistiske franske sange og indbydende melodier af salme.

"Sang om skranken" er blevet ikonisk på mange måder. Det var hende, der blev forløberen for fremkomsten af ​​hovedtypen massesang - ungdomsmarchen, og også i høj grad påvirkede sangen i biografen. Foruden hende blev Dunaevskys værker "March of Enthusiasts" til digtene af D'Aktil, Zakharov "Green Spaces", "Dark Mounds Sleep" (musik af Bogoslovsky, tekst af Laskin) berømt. Ved særligt højtidelige øjeblikke blev Reinitz's arbejde. sange "March of Shock Brigades" og Dunaevsky "Tractor Drivers March".

Man kan ikke undgå at være opmærksom på virkelighedens åbenlyse udsmykning. Folkelivet i efterkrigsårene var meget vanskeligt. Landet oplevede alvorlige økonomiske vanskeligheder, kollektiviseringen var i gang, mange mennesker måtte leve lejrfangernes skæbne og lære, hvad undertrykkelse var. Arbejdssangen med sin optimisme afspejlede ikke reelle vanskeligheder, men formidlede samtidig det vigtigste - folks ånd til at overvinde forhindringer, tillid til fremtidige sejre. Et nyt ideal blev født - et fredeligt arbejdsliv, skabelse for fremtidens skyld. Det var massesangen om arbejde, der perfekt formidlede og til dels dannede paratheden til at overleve alle prøvelserne og skabe et nyt lykkeligt land.

Sange kreativitet og film

I 30'erne udviklede biografen sig bare, og komponister tog aktivt del i denne proces. Den musikalske legende om sovjetisk film er I. Dunaevsky. Han arbejdede i forskellige genrer; i dag er hans navn først på listen over komponister, der har arbejdet meget for biografen. Han skrev også musik til mange forestillinger, balletter, skuespil, operetter og kantater. Komponistens samarbejde med den fremragende sanger Leonid Utesov var meget produktivt og gjorde det muligt at skabe forskellige programmer, takket være hvilke jazzkompositioner blev populært. Denne oplevelse gav ham mulighed for at udvide sin musikalske horisont og skabe melodier forbundet med en bred vifte af og til tider uventede genrer – fra urbane sange til romantik. Komponisten skrev musik til 28 film.

Blandt de mest berømte komponister, der skrev musik til film, bør følgende også fremhæves: Pokrassy-brødrene, V. Pushkov, Yu. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Populære genrer af massesang

Ud over arbejdssange og filmisk sangskrivning udviklede følgende genrer sig i 1930'erne:

• salmebog;
• sange-minder fra borgerkrigen;
• forsvar;
• om den sovjetiske hær;
• om den kollektive gårdlandsby;
• lyrisk.

Højtidelighed og lighed med salmer er karakteristisk for sange om fædrelandet og folket, for eksempel "Moskva i maj", "entusiastermarch" og mange andre. Stolthed over ens land og folk bliver hørt i "Sang of the Motherland". Borgerkrigen er stadig gentaget i sange, oftere i form af plotballader: "Sang om Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Sang om Shchors", "Tachanka". En uforglemmelig krig, paratheden til at forsvare moderlandet igen i tilfælde af et angreb høres i forsvarssange "Hvis der er krig i morgen", "Tre tankmænd", "Far Eastern", "Polyushko-feltet", "De er ikke skyer, tordenskyer”. Samsvarende med dem er sangene om den sovjetiske hær "Over dalene og langs bakkerne", "Echelonnaya", "Hit fra himlen, fly", "Zabaikalskaya".

Parallelt med udviklingen af ​​forsvars- og efterkrigssange blev landsbyarbejdet glorificeret, og rene følelser blev glorificeret i lyriske værker: "Along the Village", "Seeing Off", "And Who Knows", "The Seagull", " Katyusha", "Anytas sang", "Hjerte, du vil ikke have fred", "Mislykket date", "Træt sol", "Aftenen går". Ofte i en lyrisk sang er sammenvævningen af ​​kærlighedsmotiver og patriotiske følelser mærkbar.

På trods af den totalitære statslige kontrol over alle sfærer af kulturel udvikling af samfundet, halte USSR's kunst i 30'erne af det 20. århundrede ikke bagefter datidens verdenstendenser. Indførelsen af ​​teknologiske fremskridt, såvel som nye tendenser fra Vesten, bidrog til opblomstringen af ​​litteratur, musik, teater og film.

Et karakteristisk træk ved den sovjetiske litterære proces i denne periode var konfrontationen af ​​forfattere i to modsatrettede grupper: nogle forfattere støttede Stalins politik og glorificerede den socialistiske verdensrevolution, andre modstod det autoritære regime på enhver mulig måde og fordømte lederens umenneskelige politik. .

Russisk litteratur i 30'erne oplevede sin anden storhedstid og trådte ind i verdenslitteraturens historie som sølvalderens periode. På dette tidspunkt skabte uovertrufne mestre af ord: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Russisk prosa viste også sin litterære kraft: værkerne af I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf og E. Petrov er gået stærkt ind i lauget af verdens litterære skatte. Litteratur i denne periode afspejlede den fulde virkelighed af staten og det offentlige liv.

Værkerne fremhævede de problemer, der bekymrede offentligheden på det uforudsigelige tidspunkt. Mange russiske forfattere blev tvunget til at flygte fra totalitær forfølgelse fra myndighedernes side til andre stater, men de afbrød ikke deres forfattervirksomhed i udlandet.

I 30'erne oplevede det sovjetiske teater en periode med tilbagegang. Først og fremmest blev teatret set som det vigtigste instrument for ideologisk propaganda. Med tiden blev Tjekhovs udødelige produktioner erstattet af pseudo-realistiske forestillinger, der glorificerede lederen og kommunistpartiet.

Fremragende skuespillere, der på enhver mulig måde forsøgte at bevare originaliteten af ​​det russiske teater, blev udsat for alvorlig undertrykkelse af det sovjetiske folks far, blandt dem V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Samme skæbne overgik den talentfulde instruktør V. Meyerhold, der skabte sin egen teaterskole, som var en værdig konkurrence for det progressive Vesten.

Med udviklingen af ​​radio begyndte popmusikkens tidsalder i USSR. Sange, der blev udsendt i radioen og optaget på plader, blev tilgængelige for et bredt publikum af lyttere. Massesang i Sovjetunionen var repræsenteret af værker af D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin.

Den sovjetiske regering afviste fuldstændig jazzretningen, som var populær i Europa og USA (så i USSR blev arbejdet af L. Utesov, den første russiske jazzartist, ignoreret). I stedet blev musikværker, der forherligede det socialistiske system og inspirerede nationen til at arbejde og udnytter i den store revolutions navn, hilst velkommen.

Filmkunst i USSR

Mestrene i den sovjetiske biograf i denne periode var i stand til at opnå betydelige højder i udviklingen af ​​denne kunstform. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​biografen. Uovertrufne skuespillerinder - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - blev symbolet på sovjetisk biograf.

Mange film, såvel som andre kunstværker, tjente bolsjevikkernes propagandaformål. Men stadig, takket være evnen til at handle, introduktionen af ​​lyd og højkvalitetsscenerier, vækker sovjetiske film selv i dag ægte beundring fra deres samtidige. Sådanne film som "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" og "Earth" blev en rigtig skat af sovjetisk biograf.

En kvalitativt ny fase af sovjetisk sangkultur er begyndt. Det var præget af den hurtige blomstring af massesang i professionelle komponisters arbejde. Dette blev lettet af en række årsager, og først og fremmest - komponistens tilnærmelse til behovene i brede dele af samfundet. Følelsesfulde, fængende og mindeværdige sangmelodier fra disse år vidner om deres forfatteres opmærksomme lytning til massemusikalsk liv, dets nutid og fortid. Traditionerne for revolutionær folklore, gammel og moderne hverdagsmusik og popmusik er genstand for ny kreativ forståelse.

Et bemærkelsesværdigt træk ved denne periode er den udtalte uafhængighed af originale sange. Essays I. Dunaevsky, Dm. og Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zakharova, M. Blantera og andre klassikere af sovjetisk sang er markeret med stempel af individuelt talent.

I disse år blomstrede kunsten og mestrene af sang og poetiske ord. Poetiske linjer V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlov, V. Gusev blev perfekt husket og opfanget af folket. Fremkomsten af ​​førende temaer inden for sangskrivning i 1930'erne blev ledsaget af nye, levende kunstneriske teknikker.

Hovedrollen for temaet arbejde blev bestemt af tidens atmosfære. Den unge socialistiske stats liv udfoldede sig i det intense tempo af de første femårsplaner, og ladede litteratur og kunst med arbejdskraftens opsvings patos. Ånden af ​​militær enhed, som engang nærede sangbillederne om revolution og borgerkrig, er nu legemliggjort i skikkelse af et kreativt folk, en opbygger af et nyt fredeligt liv. Sangens barske revolutionære patos er erstattet af kollektivismens stormende energi. I forbindelse med billeder af ungdom identificerede hun de typiske træk ved en sanghelt fra 30'erne - optimistisk, fyldt med stærk vilje og selvtillid. Den første, virkelige masse i denne ånd var "Sang om tælleren" D. Shostakovich - B. Kornilov.

Dækket af lyse forårsstemninger afslører "Song of the Counter" nogle ligheder med de afslappede melodier af muntre franske sange.

Samtidig har den tydelige tegn på hymne - en indbydende, motiverende tone udspringer af et energisk, klangfuldt (minder om Marseillaise) roll call of quarts. Således viser omkvædets melodi sig bogstaveligt talt at være "vævet" fra fjerde konturer - de er dannet enten ved spring eller metrisk understøttende beats, hvilket understreger det skjulte interval af den fjerde i den progressive sats. Kombinationen af ​​en marcherende melodi med en dansende akkompagnementsfigur giver sangen en karakter af munterhed og ungdommelig inspiration.

Denne komposition var bestemt til at spille en skelsættende rolle i 30'ernes sangkultur. For det første forudså den ungdomsmarchen - en af ​​hovedtyperne af massesang i de efterfølgende år. For det andet afslørede det historien om det frugtbare samarbejde mellem sang og sovjetisk biograf.

Blandt de bedste sange dedikeret til temaet arbejde er "March af entusiaster" Dunaevsky(poesi D "Aktilya), sin egen "March af kvindebrigaderne"(poesi Lebedeva-Kumacha), "Grønne områder" V. Zakharova; blandt de lyriske - "De mørke høje sover" N. Bogoslovsky - B. Laskin, skrevet i en hverdagsvalsestil. Deltagere i festlige demonstrationer optrådte ofte "Chokbrigadernes marts" Ungarsk internationalistisk komponist B. Reinica. Af de sange, der er dedikeret til et eller andet erhverv (mange af dem blev skrevet i løbet af disse år), er uden tvivl den bedste "Traktormarch" Dunaevsky - Lebedev-Kumach.

Det er svært ikke at bemærke, at plakatfarverne på 30'ernes sange, der sprøjter af glæde, sjov og triumf af arbejdssejre, skildrer sovjetfolkets liv i form af en slags ideelt fællesskab, ikke underlagt modsætninger og evt. alvorlige vanskeligheder. Det virkelige liv i landet - med alle kompleksiteten af ​​økonomisk omstrukturering, de barske omstændigheder ved kollektiviseringen af ​​landbruget, undertrykkelse og lejre, alvorligheden af ​​manifestationerne af personlighedskulten - var langt fra så skyfrit, som det fremstod i mange hymner og marcher. Og alligevel ville det være uretfærdigt at opfatte denne tids sange som et middel til betingelsesløst at idealisere virkeligheden. De formidlede trods alt en ægte atmosfære af massebegejstring. For millioner af arbejdende mennesker var idealerne om fredelig skabelse en revolutionær pagt, en solid moralsk støtte og en garanti for en lykkelig fremtid. Derfor er massesangens optimisme, der forherliger arbejdsglæden og folkets oprigtige tro på retfærdighedens triumf. Disse følelser og stemninger blev især kraftfuldt sammenfattet i sangbilleder, der kom fra film.

Sovjetisk sang i 1930'erne. SANG I FILM. ARBEJDE AF I. DUNAEVSKY

Den sovjetiske komponist Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Lydbiograf er ved at blive en aktiv fremmer af sangkreativitet. De bedste sange fra 30'erne opstod på vejen for at introducere komponister til vor tids yngste kunst. De fantasifulde mål for en bestemt film bestemte ofte den følelsesmæssige struktur og genre af de sange, der var beregnet til den. Sådan er for eksempel den berømte "Leisya, sang, i det fri" (V. Pushkov - A. Apsalon) fra filmen "Syv modige"(1936, direktør S. Gerasimov). Dens rytmiske grundlag er hentet fra den gamle duet “Vores hav er usocialt” K. Vilboa, og den strålende durfarvning er uadskillelig fra romantikken i filmen dedikeret til erobrerne af de nordlige havbredder.

Den universelle betydning af tanker og følelser gjorde det muligt for de sange, der kom fra skærmen, at få et selvstændigt liv. Den bedste af dem blev sangsymbolet for en hel generation. Såsom "Yndlingsby" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Sang om Moskva" T. Khrennikova - V. Guseva fra filmene fra de sidste førkrigsår, som lukkede den fredelige periode i det sovjetiske folks liv. Blandt de populære sange bragt af 30'ernes biograf, "Jeg fulgte dig til din bedrift" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "måge" (Yu. Milyutin - Lebedev-Kumach), "Skyer har rejst sig over byen" (P. Armand), "Tre tankskibe" (Dm. og Dan. Pokrassy - B. Laskin).

Komponister arbejder meget i film D. Shostakovich, Yu. Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, brødre Dm. og S. Pokrassy. Den største popularitet faldt dog til Isaac Osipovich Dunaevsky(1900-1955). Filmmusik bidrog på alle mulige måder til de omfattende manifestationer af hans strålende sanggave. Hovedretningen for kreativitet af denne fremragende musiker var forskellige genrer af popmusik. Han var den første af de sovjetiske komponister, der vendte sig til operette (Dunajevskij skrev musik til tredive teaterforestillinger, tolv operetter, to kantater, to balletter og mange teaterstykker for poporkester). I samarbejde med Leonid Utesov skaber Dunaevsky forskellige programmer, som inkluderer hans jazz-transskriptioner af sange fra folkene i USSR såvel som klassisk musik. Denne erfaring bidrog til udviklingen af ​​jazzens harmoniske, rytmiske og orkestrale ressourcer. De erhvervede færdigheder blev efterfølgende på overbevisende vis inkorporeret i komponistens sangstil, kombineret med den russiske sangskrivnings oprindelige traditioner. Dunaevskys melodier afslører forbindelser med mange kilder - russiske og ukrainske urbane sange, hverdagsromantik, forskellige genrer inden for popdansemusik, vaudeville-kupletter. Internationalismen i hans komponists tænkning var forbløffende bred og demokratisk.

Dunaevsky deltog i skabelsen af ​​28 film. I 30'erne dette “Jolly Guys”, “Circus”, “Volga-Volga”, “Three Comrades”, “Children of Captain Grant”, “Goalkeeper”, “Rich Bride”, “Seekers of Happiness”, “Shining Path” og osv.

Sovjetisk sang i 1930'erne. DUNAEVSKYS SANG KREATIVITET. UNGDOMSSANGE

Film "Jolly Guys". Plakat

Øjeblikkelig succes kom til Dunaevsky med filmens udseende "Sjove drenge"(1934, direktør G. Alexandrov). Centrum for den musikalske dramaturgi er det muntre "March of the Merry Guys"- en slags manifest, der i poetisk sloganform talte om sangens rolle i menneskers liv. Melodien fra "March of the Merry Children" absorberede heterogene intonationer. Så som en af ​​prototyperne gættes sangen elsket af ungdommen i 20'erne "Vores lokomotiv". Samtidig kan ekkoer af populære mexicanske sange også høres her.

Det kromatiske glid, der nærmer sig omkvædets klimaks, minder om de karakteristiske træk ved jazzens melodicisme og amerikansk musik i let genre. De forskelligartede intonationskilder giver på ingen måde anledning til en følelse af dissonans eller kunstighed. Faktum er, at sammenhængen mellem melodiske elementer, der tilsyneladende var så fjerne af oprindelse, blev opnået ved omhyggeligt at identificere deres interne (ofte så uventede!) forhold. Ved hjælp af intonationsmateriale underordner komponisten den på en eller anden måde lovene for russisk sangtænkning. Tag for eksempel de glatte melodiske afrundinger, der er typiske for russisk hverdagsromantik i slutningen af ​​hver otte takt. Den organiske karakter af den komplekse stilistiske fusion er det vigtigste træk ved Dunaevskys kompositionsstil, der er iboende i de fleste af hans sangmelodier.

"March of the Merry Guys" var grundlæggeren af ​​mange af Dunaevskys ungdomssange. Alle af dem, der er underordnet specifikke genrespecifikationer, har en række fælles træk. Samtidig har hver af dem sin egen unikhed. For eksempel, "Sang om den muntre vind" fra filmen "Kaptajn Grants børn" eller "Ungdom" fra filmen "Volga-Volga"(begge på vers Lebedeva-Kumacha). Den første kombinerede ungdommelig entusiasme og modets patos. Hun berigede paletten af ​​ungdomssange med en udtalt romantisk smag. Den anden, der er baseret på tungetwisterens motoriske effekt, er i en helt anden ånd. Den genopliver den ældgamle genre med forbipasserende sange i skikkelse af en moderne ungdomsmarch. Dunaevsky ejer også en af ​​de bedste (udbredte i 30'erne) fysiske kulturmarcher - "Sportsmarch"(poesi Lebedeva-Kumacha) fra filmen "målmand". Dens elastiske, rytmisk spidse melodi er fuld af udråbende slogans. Dunaevsky havde også sin egen indflydelse inden for pionersang, som han tilhører "Eh, okay"(poesi Lebedeva-Kumacha), som har taget en stærk plads i børnekors koncertpraksis i mange år.

Det er svært at ignorere et så attraktivt træk ved Dunaevskys melodi som det triumferende hovedelement i den. Komponisten henter durtonens farverige ressourcer fra forskellige kilder. Dette er optakten til lyden af ​​en stor triade, typisk for fortidens hverdagssange og ungdomshymner fra de tidlige 20'ere, og det rige store arsenal af amerikansk jazzmusik. I Dunaevskys sangsprog er romanske intonationer, som for ikke så længe siden dømt til at høre til følsomme tekster, solidt etableret. Samtidig foretrækkes også her lyse større farver. For eksempel ind i kredsløbet af en kraftig marchrytme "Sange om den muntre vind" en af ​​sætningerne i den velkendte romantik er involveret "Port"(start af omkvæd). En gammel sang har gennemgået en original genretænkning “Gå langs Don”- alle tre store bølger, der successivt hæver sig over hinanden, eksisterer i omkvædet "Ungdom».

Dunaevsky yder et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​mange andre genrevarianter af sovjetisk massesang.

Film "Cirkus". Plakat

En majestætisk og højtidelig hymnestil er iboende i mange sange om fædrelandet, om arbejde og det sovjetiske folk. Denne genre blev udbredt i sang- og korkreativiteten i 30'erne. Det lykkedes dog ikke alle komponister at opnå særdeles kunstneriske resultater på vejen til at bringe salmeprincippet tættere på messesangen. De åbenlyst officielle funktioner knyttet til den højtidelige sang havde en effekt. Så meget desto mere værdifuldt er kendsgerningen om den utvivlsomme popularitet af talentfulde, følelsesmæssige værker, der er viet til borgerlige og sociale spørgsmål. Dette er "Sang om fædrelandet" (fra filmen "Cirkus"). Denne hymne betager med sin kombination af maskulinitet og oprigtig lyrisk følelse. Det lyder som en persons stolthed over sit land. Det ejendommelige ved versenes konstruktion er, at koromkvædet lyder først (solokoret ender følgelig i midten). At bringe en generaliserende musikalsk og poetisk tanke på banen understreger sangbilledets episke fylde. Den intervaliske dynamik i begyndelsen af ​​de to første sætninger (bevæger en fjerde i den første, en sjette i den anden) minder om den populære tradition for urban sang, og frem for alt sådanne af dem som "På grund af øen til kernen". En væsentlig styrkelse af denne dynamik er dog, at den kulminerende afvigelse til den subdominante sfære ikke sker i tredje sætning, som det var tilfældet i de nævnte sange, men allerede i den anden. Et vigtigt element i intonationsdramaturgi (i øvrigt i alt, der falder sammen med tekstens betydning) er oktavtrinene i slutningen af ​​omkvædet ( pe 1 -pe 2) og i begyndelsen af ​​omkvædet ( si 1 -si 2). Oktavintervallet, som med en lys stråle, fremhæver to hovedfunktioner efter hinanden, hvilket synligt forstærker følelsen af ​​lys og rummelighed.

På mange måder tæt på Dunaevskys ungdomssange "March af entusiaster"(poesi D "Aktilya), der sang glæden ved inspireret arbejde. Effekten af ​​stigende højtidelighed understreges af en tobindsfortolkning af verset, usædvanligt for en massesang. De korte, energiske sætninger, der åbner den første tematiske struktur, giver plads til en jævn, hymnisk stigning. Omkvædet lyder som en kraftfuld korafslutning, og i dets sidste opførelse er solist- og korets dele kontrapunktisk kombineret.

Betydningen af ​​hymnesangen øges på grund af omfanget, som højtidelige demonstrationer af arbejdere og fysiske massetræningsparader modtog i 1930'erne. Årsdagene for oktober og 1. maj blev fejret bredt. En lys tilføjelse til feriesangkulturen var "Moskva i maj" Dm. og Dan. Pokrassov(poesi Lebedeva-Kumacha). Dens jublende og spændte toner er virkelig i harmoni med den lyse festlige stemning. Denne sang kombinerer traditionerne fra russiske militærmarcher og hverdagsmusik for brassbands.

Sovjetisk sang i 1930'erne. SANGE-MINDER OM BORGERKRIGEN

Nodeudgave af Matvey Blanters sang baseret på versene af Mikhail Golodny "Partizan Zheleznyak"

Sange-minder fra borgerkrigen indtager en særlig plads i sangpanoramaet fra 30'erne. Sammen med hukommelsen om fortiden opstod ideen om kontinuitet af generationer i dem, som modtog aktiv udvikling i den sovjetiske borgersang i de efterfølgende årtier.

Appellen til fortidens heroik indebar stilen som en ballade, det vil sige en sang med et plot, der begyndte at føre fortællingen på fortællerens vegne. Begivenhederne i borgerkrigen brydes her gennem billeder af helte, blæst med en aura af streng og modig romantik. På trods af at hukommelsessangenes genreudseende er sat af rytmerne fra marchmarcher, dominerer begejstrede lyriske toner i dem. Mangfoldigheden af ​​disse farver er bevist af den berømte "Kakhovka" (Dunaevsky-M. Svetlov) Og "Eaglet" (V. Bely-Ya. Shvedov). Hver af sangene er klart individuelle, på trods af at begge bruger den samme (op til caesuras) poetiske meter (en kombination af tetrameter og trimeter amphibrachium). Forresten, præcis den samme poetiske meter findes i en anden populær ballade - "Partizan Zheleznyak" M. Blanter til digte af M. Golodny.

"Sang om Kakhovka" er en ballade om kammeratskab i frontlinjen, en appel til en ven fra krigsårene. Her bruges intonationerne af en ynkelig soldatersang. "Den stakkels fyr døde på et militærhospital". Efter at have underordnet velkendte intonationer til de solide rytmer i en marchmarch, giver komponisten dem samtidig energien af ​​ophidset dagligtale - gennem gentagelse eller vedvarende metrisk accentuering af melodiske peaks. "Eaglet"- en dramatisk historie om, hvordan en ung soldat fra den Røde Hær blev ført til henrettelse. Bredt interval bevæger sig successivt i højden, som om det minder om blafren af ​​ørnevinger. Denne følelse forstærkes af den karakteristiske synkopering, der understreger toppen af ​​sætninger.

Karakteren af ​​en genrescene er "Sang om Shchors" Blantera(poesi Sulten), bygget på en elastisk kavalerirytme. Denne rytme opnår hensynsløshed og hurtigt tryk ind "Tachanka" K. Listova(poesi M. Ruderman).

Balladesangene var baseret på typiske krigstids- og samtidig symbolske situationer. Som for eksempel farvel til en ung mand og en pige, der rejser for at slås i forskellige dele af verden - fra sangen "Farvel" ("En ordre blev givet til ham om at tage vestpå...") Dm. og Dan. Pokrassov for poesi M. Isakovsky. Borgerkrigens heltemod genoplives af en anden kendt sang Pokrassov brødre "På den militære vej"(poesi A. Surkova).

Sange-minder fra borgerkrigen er ofte klassificeret som et forsvarstema. De vækkede folkets erindring om den militære fortid og var derved med til at indgyde nye generationer en parathed til at forsvare deres hjemland.

Den udbredte brug af forsvarssange er forbundet med førkrigstidens alarmerende atmosfære. Truslen om en fascistisk invasion bliver mere og mere indlysende. Resultatet af anspændte situationer ved landets grænser er kampe i Fjernøsten (nær Khasan-søen) og krigen med de hvide finner (1938-1939). Forsvarssange, forenet af ideen om at forsvare moderlandet, talte om det sovjetiske folks parathed til at afvise ethvert fjendtligt indgreb. På "forkanten" af denne tendens var arbejdet udført af grundlæggerne af sovjetiske militærsangkomponister Dan. og Dm. Pokrassov. Deres sange bragte dem universel anerkendelse "Hvis der er krig i morgen"(poesi Lebedeva-Kumacha), "Det er ikke skyer, tordenskyer"(poesi Surkova). Pokrass-brødrenes værker slog rod i hverdagen. "Tre tankskibe" fra filmen "Traktorførere"(poesi B. Laskina) sang, som man siger, fra ung til gammel. I deres melodier dyrkede disse komponister melodien fra den førrevolutionære værksang (følelsesmæssigt åben, ikke blottet for følsomhed), kombinerede den med rytmerne fra en march og udstyrede den med elementer af dansemusik. Var berømt i disse år og "Fjernøsten" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Den lyriske begyndelse, som mærkbart farvede sange af militært indhold, påvirkede især gruppen af ​​"Cossack"-sange. Deres lyseste repræsentant bliver "Polyushko-feltet" Knipper - Gusev.

Traditionerne for den russiske soldats sang er indlejret i forsvarstemaet.

Sovjetisk komponist Alexander Vasilievich Alexandrov (1883-1946)

Sange om den sovjetiske hær stammer fra den røde hærs tema i borgerkrigen. Deres store lag udgør en sangkrønike om den historiske vej for verdens første hær af arbejdere og bønder. Den ledende rolle i propagandaen af ​​militærsange tilhører Red Banner Song and Dance Ensemble fra den sovjetiske hær(senere to gange Red Banner Song and Dance Ensemble af den sovjetiske hær opkaldt efter A. Alexandrov). Dens arrangørs og faste leders arbejde har været knyttet til denne gruppe i næsten halvandet årti Alexandra Vasilievich Alexandrov (1883-1946).

Efter at have begyndt at arbejde i Ensemblet, viede Alexandrov en masse energi til popularisering og bearbejdning af russiske folkesange såvel som sangfolklore fra revolutionen og borgerkrigen. Hans korfortolkning af sangen "Tværs over dalene og bakkerne" er blevet almindeligt kendt ikke kun i vores land, men også i udlandet.

I 30'erne dukkede en række af Alexandrovs egne sange op, skrevet specielt til Ensemblet. Temaet for historien er Den Røde Hær-epos om borgerkrigen, samt forherligelsen af ​​Den Røde Hær. Alle tilhører de forskellige typer marcher. Altså melodisk stil "Echelon"(poesi O. Kolycheva) graviterer mod gammel soldaterfolklore med sine vovede, fejende sætninger. Teksten er innationalt tæt på revolutionære sange. "Zabaikalskaya"(poesi S. Alymova). Den livlige ditty er spredt i sangen "Slå fra himlen, fly"(poesi Alymova). Den klare, lapidære melodi af en massehærsang, formidlet i en korpalet, ofte udstyret med et karakteristisk "soldatens" ekko (øvre registre) - det er de udtryksfulde egenskaber ved Alexandrovs forfatters stil. Komponistens værker demonstrerer et indgående kendskab til de klassiske traditioner inden for russisk korskrift. Det er ikke tilfældigt, at hans melodier nogle gange bærer ekko af den ældgamle tradition for korsang - kanter. Dette gælder især et så vigtigt område af Alexandrovs kreativitet som højtidelige korsange og salmer. Skabt af komponisten i førkrigsårene Bolsjevikpartiets hymne blev efterfølgende grundlaget. Oprindeligt bestod koret af bønder fra de centrale regioner i Rusland. Da han komponerede sine egne sange, tog Zakharov hensyn til folkesangernes ejendommelige udførende stil - kompleks korpolyfoni med inklusion af improvisationsekkoer. En naturlig fortsættelse af traditionerne med udstrakte folkesange var det majestætiske epos "Dorozhenka"(ifølge en kollektiv landmands ord P. Semenova), "En grænsevagt kom hjem fra tjeneste"(ord M. Isakovsky).

Komisk-lyriske sange er lyse eksempler på rig folkehumor. "Ser af" , "Langs landsbyen" , "Og hvem ved". De er alle baseret på poesi M. Isakovsky, Zakharovs konstante samarbejdspartner.

I sangen "Langs landsbyen" den fortæller om elektricitet, hvormed lyset fra et nyt liv kommer ind i kollektive landmænds liv. Den festlige stemning understreges af indviklede vokale mønstre, der gengiver effekten af ​​en flot mundharmonikaplukning. Instrumentale præstationer mellem versene i mange sange er i øvrigt bygget i harmonika-improvisationernes ånd. Blandt dem hører et fremtrædende sted til sange i stil med en lyrisk ditty - "pigeagtig lidelse". Intonationerne af suk, der ligger i denne stilart, høres tydeligt i sangen "Seer af". "Suffering" blev legemliggjort på en yderst interessant måde i en populær sang "Og hvem ved". Dens rolige, afslappede melodi er mesterligt "udspillet" med udbrud af spørgende intonationer. Femte stigninger i slutningen af ​​sætninger - i øvrigt et sjældent eksempel i lyrisk melodi - samt oktavstigninger svarende til spørgsmålsord er et eksempel på ekspressiv koordinering af musik med poetisk tekst.

Ved at bruge de sproglige træk fra bondefolkloren forlener Zakharov ofte sine værker med klart moderne teknikker. Disse omfatter især synkopering. For Zakharov forekommer synkopering i det øjeblik, hvor man synger en bestemt stavelse, typisk for en folkesang. Især denne funktion er tydeligt synlig i sangene "Langs landsbyen" Og "Ser af".

Sangen udmærker sig ved sin slående originalitet "Grønne områder"- den første ungdomsmarch skabt på basis af bondesanges sangstruktur.

Udgave af sangen "Katyusha" fra 1930'erne

En mærkbar stigning i den lyriske begyndelse i den populære sang indikerer det øgede demokrati i dets musikalske sprog. Denne proces, der er forbundet med sangens kreativitets tilgang til traditionerne for hverdagsmusik, påvirkede stort set alle områder af sovjetisk sang i 30'erne. Lyriske intonationer brydes i marcherende ungdomssange, i heroiske, patriotiske osv. Det er helt naturligt, at den voksende interesse for tekster tilskynder til fremkomsten af ​​egentlige lyriske sange, det vil sige dem, der direkte fortæller om menneskelige følelser og forhold.

Et stabilt tegn på disse år er den masselyriske sang baseret på hverdagsmelodier. Hun er præget af oprigtighed, følelsesmæssig åbenhed og ligefremhed. De elskendes følelser i disse sange er dækket af renheden af ​​en lys, venlig forståelse. Et af de centrale steder i førkrigstidens sangtekster er optaget af temaet om en piges kærlighed og en fighter, fædrelandets forsvarer. Det går som en rød tråd gennem sangene "måge" Milyutina - Lebedeva-Kumacha, "Jeg fulgte dig til din bedrift" Bogoslovsky - Lebedev-Kumach, "Krølhåret fyr" G. Nosova - A. Churkina. Det klareste eksempel på denne linje er "Katyusha" Blanter - Isakovsky. Melodien af ​​"Katyusha" vokser fra den tredje celle - dens konturer udfolder sig i en sidestilling af kærlig sang med en livlig (hver anden takt) dans. Antydningen af ​​den innationale sfære af en soldats sang, indeholdt i de melodiske vendinger og kvarto-femte-kast, giver denne melodi en unik genrefarvning - det lyriske og danseprincip er her frit sammenflettet med det heroiske.

Begreber om sangtekster fra disse år kan ikke kun udtømmes inden for massesang. Sideløbende var der scenens område, hvor sangbilleder helt blev overgivet til kærlighedsoplevelsens kraft. Disse er "Anyutas sang" Og "Hjerte, du vil ikke have fred" Dunaevsky - Lebedev-Kumach fra filmen "Sjove drenge". Popsangen blev dannet i værker af repræsentanter for jazzkunst - komponister A. Varlamova, A. Tsfasman, samt repræsentanter for romantik- og danselinjerne B. Fomina, I. Zhaka, M. Volovatsa osv. Stor succes faldt på andelen af ​​sange i danserytmer, såsom foxtrot Tsfasmana, tango "træt sol" G. Petersborg, "Aftenen går" Varlamova, "En note" N. Brodsky og andre fremført af solister fra et jazzorkester.

1930'erne blev en tid med radikale ændringer for russisk kultur, hvilket afspejlede komplekse processer og resultater i det sovjetiske samfunds historie. Det var på dette tidspunkt, at det kommando-administrative ledelsessystem endelig blev dannet, ledet af den politiske ledelse grupperet omkring I.V. Stalin. Det er ikke overraskende, at man var meget opmærksom på kunst for at placere kunstnerisk aktivitet i landet under streng kontrol, hvilket, hvis ikke udelukkende, så alvorligt begrænsede friheden til kreative sysler. Denne politik nåede generelt sit mål: mange forfattere, kunstnere, musikere og andre kunstnere søgte at reagere på en sådan "social orden." Kompleksiteten af ​​situationen var denne. at ærlige kunstnere sammen med principløse opportunister også fulgte regimets planer, idet de accepterede de retningslinjer, der blev pålagt med magt, som et uundgåeligt tidsbestemt og endda oprigtigt troede på gavn af de ændringer, der blev foretaget.

En kraftfuld og effektivt fungerende propagandamaskine understøttede socialoptimismens ideer og følelser, især da visse præstationer var tydelige. Idéerne om kollektivisme var stadig i live, og mange kunstnere var stadig inspireret af idealet om en menneskelig fighter, sikker på fremtiden og i stand til at sætte bevidste mål og nå dem, og trække en kohorte af ligesindede med sig. Mange kunstneres vedholdende ønske om at indgyde sig selv og deres publikum en følelse af stolthed over de virkelige og til tider illusoriske præstationer i et udviklingssamfund er slående. Det er vigtigt at understrege rollen af ​​en sådan psykologisk holdning, da uden at tage den i betragtning er det svært at forstå, hvorfor fremtrædende, begavede musikere bidrog til etableringen af ​​det ideologiske grundlag, som stalinismens teori og praksis blev bygget på.

Den afgørende faktor, der bestemte 30'ernes nye egenskaber for musikken, var sovjetisk massesang. Selvfølgelig var der intet uventet i dette: selv i 20'erne indeholdt sangen de mest progressive og dynamiske tendenser i transformationen af ​​musikalsk bevidsthed, i fødslen af ​​en multikomponent og heterogen intonationsstruktur i moderne tid med hensyn til stilistisk oprindelse. Men 30'ernes massesang er et kvalitativt nyt fænomen, der fanger en slags musikstil fra epoken i det omfang, den kommer til udtryk i fængende og kortfattede sanggeneraliseringer. 30'ernes massesang udtømte på ingen måde sin tids intonationsstruktur, men den stod forrest, og den afspejlede væsentlige skift i folkets musikalske bevidsthed. Et af de førende træk ved sangkreativitet i 30'erne var den førende position for komponistens sang, skabt af sådanne anerkendte mestre som I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov og mange andre.
Den særlige iørefaldende og smitsomhed af sanggeneraliseringer, opfanget af masser af mennesker, bestemte genrens absolut eksklusive rolle i massepropagandasystemet. Sangen, som en vigtig komponent i "brugerdefineret kunst", viste sig at være meget mere effektiv end avisretorik, videnskabelig propaganda og statistisk materiale designet til at demonstrere fordelene ved et socialt system styret af kommando-administrative metoder. Rosmelodier til den store rorsmands storhed og visdom, båret på vingerne, og tro på hærens og dens lederes almagt, der er i stand til at besejre fjenden "med lidt blod, med et mægtigt slag", udgør en af ​​de hovedtemaer i 30'ernes sangskrivning.

Og alligevel ville det være ensidigt kun på denne måde at vurdere den sovjetiske massesang fra disse år. De mest fremtrædende mestre af sanggenren hævede den til sådanne tidligere hidtil usete højder, som ikke var blevet opnået før i russisk massemusiks historie. Uden en sådan stigning i genren i 30'erne, ville massesangen ikke have været i stand til at spille sin helt exceptionelle rolle under den store patriotiske krig.
I bevægelsen af ​​sangen til lytteren i 30'erne steg mediernes rolle betydeligt, hvor lydbiografen sluttede sig til de tidligere, tidligere mestrede. Sangen kommer af lærredet, går ud af biografsale på gaden og pladsen, bliver samlet op af masser af mennesker og spreder sig over hele landet. Radio og grammofonpladen bliver også et kraftfuldt middel til at sikre sanges bevægelse ind i hverdagen, dens indvirkning på millioners musikalske bevidsthed.

Men statsejede virksomheder var langt fra at begrænse sig til at udgive diske med optagelser af populære sange – brorparten af ​​deres produktion var popmusik produceret i ind- og udland. Holdningen til det ændrede sig radikalt: Betydningen af ​​"lysgenren" i menneskers liv og hverdag blev forstået og realiseret. Selvom trægheden i den omfattende fordømmelse af "let-genren" stadig gjorde sig gældende i kritikernes taler, blev de administrative forbud praktisk talt ophævet. ”I netop disse år blomstrede kulturparker særligt storslået, fyrværkeri blev især skudt op, og der blev bygget særligt mange karruseller, attraktioner og dansegulve. Og aldrig i landet har de danset og sunget så meget som i de år.” Der var brug for musik til dans, blandt hvilke fashionable foxtrots og tangoer, præsenteret på en jazzet måde, stadig herskede. Der var også brug for intonationsudtrykkende sigøjner-sang, som var meget populær i de år. Napolitanske melodiers søde cantilena, ukulelens vibrerende lyde, fashionable hits, der kom fra udenlandske musikfilm akkompagneret af stepdansens hyppige takt - alle disse fænomener fra den daværende "massekultur" blev gentaget i filmkopier og plader, mens poleret Hollywood skønhed sameksisterede ofte med virkelig høje eksempler på populærmusik, udenlandsk musik - vokal og instrumental. Sidstnævnte inkluderer musikken til filmen "The Great Waltz", som forårsagede en eksplosion af passion for den store J. Strauss. Melodierne fra Charlie Chaplins første lydfilm og de muntre sange fra den ungarske filmskuespillerinde Francesca Gaal, elsket af det sovjetiske publikum, blev også hørt.

Denne lektion er dedikeret til kulturen og kunsten i USSR i 1930'erne. På trods af den totalitære kontrol af staten over alle sfærer af kulturel udvikling af samfundet, kunsten i USSR i 1930'erne. fulgte med tidens globale tendenser. Indførelsen af ​​teknologiske fremskridt, såvel som nye tendenser fra Vesten, bidrog til opblomstringen af ​​litteratur, musik, teater og film. I løbet af dagens lektion vil du lære, hvilke faktorer der påvirkede kulturen i USSR i 1930'erne, hvad der skete nyt inden for uddannelse, videnskab, maleri, arkitektur, litteratur, musik, teater og biograf

Ris. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Økonomisk udvikling påvirker også udviklingen af ​​kultur og kunst. I landet i 1930'erne er der ligesom i 20'erne brug for uddannede. Landet har brug for kompetente, højt kvalificerede specialister inden for alle brancher, på alle områder. Uddannelse udvikler sig, ligesom kultur, videnskab og kunst.

Der sker interessante ændringer på det sociale område. Kultur bliver mere udbredt, det vil sige, at flere får uddannelse og får mulighed for at blive fortrolige med kulturelle og spirituelle værdier. På den anden side, for at glæde disse masser af befolkningen, er kulturelle og kunstneriske personer tvunget til at sænke barren, gøre kunst tilgængelig og forståelig for folket. Kunst som en metode til at påvirke en person, som en metode til at forstå verden, kan være en meget vigtig og magtfuld allieret af magt. Selvfølgelig 1930'ernes kunst. Det gjorde ikke så meget modstand mod myndighederne som hjælp, det var et af midlerne til at etablere det stalinistiske regime, en metode til at etablere kommunistisk ideologi, en metode til at etablere personlighedsdyrkelsen.

I 30'erne Kontakten med andre lande er endnu ikke ophørt. Den gensidige udveksling af kulturelle ideer, rejser og udstillinger forekommer ikke så intensivt som i 1920'erne, men de forekommer ikke desto mindre. USSR var et multinationalt land, og i 1930'erne. Nationalkulturen når et højt niveau, og et særskilt skriftsprog for de små folk i Sovjetunionen dukker op.

Kultur og kunst fortsatte med at forstå de begivenheder, der fandt sted i 1930'erne. Der var ingen væsentlige begivenheder, men fremdriften fra revolutionen fortsatte med at fungere. I 1930'erne Bolsjevikkerne fortsatte med at tale om den kulturelle revolution, og den første opgave var at øge uddannelsesniveauet og eliminere analfabetisme. I begyndelsen af ​​30'erne. universel 4-årig gratis uddannelse indføres i slutningen af ​​30'erne. Det 7-årige kursus bliver obligatorisk og også gratis. I alt omfattede realskolen så et program på 9 klasser (se fig. 3).

Ris. 3. Sovjetisk plakat ()

Desuden blev der bygget et stort antal nye skoler, mange af disse skoler, bygget i 30'erne, med store rummelige klasseværelser og korridorer, står stadig i vores byer.

Ud over det sekundære uddannelsessystem er de videregående uddannelser også under udvikling. I slutningen af ​​30'erne. Der var flere tusinde højere uddannelsesinstitutioner i USSR. Et stort antal nye uddannelsesinstitutioner og filialer af videregående uddannelsesinstitutioner blev åbnet. Næsten en million mennesker havde i 1940 en videregående uddannelse. Der skete også ændringer i strukturen på de videregående uddannelser. Fra ser. 30'erne en større rolle begyndte at blive givet til samfundsvidenskaberne, primært historie. I 20-30'erne. kontinuiteten blev opretholdt i undervisningen i matematik, fysik og andre eksakte og naturvidenskabelige videnskaber, men med humanitære fag var alt ikke det samme. Det kan vi sige i 1920'erne - begyndelsen af ​​1930'erne. historie eksisterede simpelthen ikke; historieafdelingerne ved Moskva- og Leningrad-institutterne blev likvideret. Siden 1934 har opgaverne ændret sig.

I 1933 kommer Adolf Hitler til magten i Tyskland. Den tyske nationale idé, den patriotiske, blev perverteret af nazisterne. I denne henseende ændrer uddannelsessystemet sig, mere opmærksomhed rettes mod de videnskaber, der er involveret i uddannelse og udvikling af patriotiske følelser hos en person.

Store succeser i 30'erne. søges især af så berømte sovjetiske fysikere og kemikere som P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, der arbejdede inden for forskellige områder. S.V. Lebedev, den berømte sovjetiske kemiker, opnåede gennem sine eksperimenter produktionen af ​​syntetisk gummi (se fig. 4, 5, 6).

Ris. 4. P.L. Kapitsa ()

Ris. 5. A.F. Ioffe()

Ris. 6. S.V. Lebedev ()

Det var ikke så godt i humaniora. I 1930'erne Der var flere diskussioner, især om historie. Som et resultat af disse diskussioner blev den opfattelse fastslået, at hele menneskehedens historie ifølge Karl Marx' teori består af fem formationer, der successivt afløser hinanden: primitivitet, slaveri, feudalisme, kapitalisme, socialisme, der glat forvandles til kommunisme. Socioøkonomisk dannelse er det centrale begreb i marxistisk teori om samfundet eller historisk materialisme. Gennem EEF blev ideer om samfundet som et specifikt system registreret og samtidig identificeret de vigtigste perioder af dets historiske udvikling. Det blev antaget, at ethvert socialt fænomen kun kan forstås korrekt i forbindelse med en bestemt OEF, et element eller et produkt, som det er. Historien om alle lande og folk begyndte at passe til denne ordning, denne skabelon. Der var diskussioner, diskussioner kunne holdes, men når diskussionen sluttede, ofte på ordre fra oven, var det forbudt at argumentere yderligere, og kun ét synspunkt blev anerkendt som korrekt. Det pulserende videnskabelige liv gik i stå, fordi videnskab er umulig uden diskussioner. Videnskaben blev også alvorligt skadet af undertrykkelse. Undertrykte videnskabsmænd: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (se fig. 7).

Ris. 7. D.S. Likhachev ()

Kunst og litteratur udviklede sig også i 1930'erne. Det må siges, at der sker mere væsentlige forandringer på litteraturens og kunstens område end i udviklingen af ​​videnskab og uddannelse. Siden 1934 har der været en kreativ organisation i landet, der forener alle forfattere – Forfatterforbundet i Sovjetunionen. Indtil 1934 var der flere organisationer: LEF (venstre foran), Unionen af ​​Russiske Forfattere, Organisationen af ​​Bondeskribenter osv. I 1934 forenede de sig alle, og under ledelse af Maxim Gorky blev der oprettet en ny organisation - Unionen af forfattere. I begyndelsen af ​​1929 gik LEF-foreningen i opløsning, den blev ikke en del af Forfatterforeningen. Efter nogen tid dukkede Komponistforeningen og Arkitektforeningen op. Den sovjetiske regering organiserede sådanne fagforeninger for at tage litterære og kunstneriske personer under kontrol. Kontrollen fra myndighedernes side under et totalitært regime udføres således ved hjælp af forskellige metoder. For det første er dette rent administrativ kontrol, og for det andet gennem fagforeninger af forfattere, journalister, kunstnere og komponister. Et tilstrækkeligt stort antal fremragende forfattere var ikke i stand til at passe ind i dette nye organiserede litterære liv. M.A. blev praktisk talt ikke offentliggjort. Bulgakov, stoppede de med at udgive A.P. Platonov, forfulgte M.I. Tsvetaeva, døde i O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Undertrykkelsen ramte mange forfattere. Samtidig fortsatte A.N. med at skabe i disse år. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Baseret på digte af sovjetiske digtere M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach komponerede fantastiske sange (se fig. 8, 9, 10).

Ris. 8. Korney Chukovsky ()

Ris. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Ris. 10. Agnia Barto ()

Interessante processer fandt sted inden for andre kunstområder. Musik er et svært område at forstå. 30'erne - det er år med anderledes musik: på den ene side, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich skrev seriøs symfonisk musik. Men masserne af sovjetiske borgere sang gladeligt sangene fra A.V. Alexandrov, for eksempel hans berømte sang "Katyusha", som blev populær. Blandt datidens berømte kunstnere var L.P. Orlova, L.O. Utesov. I 1932 blev Unionen af ​​sovjetiske komponister grundlagt.

Kunst er altid en kamp, ​​det er kunstnerens kamp med sig selv, det er en kamp om stilarter, en kamp om retninger. I 1930'erne Socialistisk realisme fortsætter med at etablere sig - det teoretiske princip og den kunstneriske hovedretning, der dominerede USSR i midten af ​​1930'erne. - begyndelsen af ​​1980'erne I den sovjetiske kunst og kunstkritik allerede i slutningen af ​​1920'erne. der er udviklet en idé om kunstens historiske formål - at bekræfte socialistiske idealer, billeder af nye mennesker og nye sociale relationer i en offentligt tilgængelig realistisk form. Den russiske avantgarde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) træder gradvist tilbage i baggrunden. På samme tid fortsatte P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov med at skabe og begyndte at male portrætter af berømte mennesker, videnskabsmænd, læger og kunstnere.

Interessante processer fortsætter i arkitekturen. En bevægelse som konstruktivismen, avantgarden i arkitekturen, opstår. En af avantgardebevægelserne sagde, at arkitektur skulle være funktionel. Huse skal ud over at være smukke også være enkle og komfortable. I 30'erne Sovjetisk byplanlægning blev født. Store, rummelige, lyse, så behagelige som muligt byer, nye byer i fremtiden - deres skabelse var i første omgang for sovjetiske arkitekter. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesnin-brødrene er arkitekter, der skabte et nyt look til vores land. Ud over huse, udover boligområder, var ideen at vise skønheden i den industrielle verden, at bygge smukke fabrikker, så en person, der ser på dette industrielle landskab, ville forstå, at landet bevæger sig mod en lys fremtid .

I slutningen af ​​30'erne. I alle grene af kunst: i maleri, i skulptur og i arkitektur begynder en stor stil at dukke op - den sovjetiske imperiumstil. Dette er en kejserlig stil, præget af store, smukke, kraftfulde huse og malerier, der forestiller helte. Stalins Empire-stil er den førende trend inden for sovjetisk arkitektur (1933-1935), som erstattede rationalisme og konstruktivisme og blev udbredt under I.V. Stalin (se fig. 11, 12).

Ris. 11. Stalins Empire-stil. Hotel "Ukraine" ()

Ris. 12. Stalins Empire-stil. Udenrigsministeriet ()

Symbolet på Empire-stilen var skulpturen af ​​V.I. Mukhina "Arbejdsmand og kollektiv gårdkvinde", forberedte sig til verdensudstillingen i Paris i 1937 (se fig. 13).

Ris. 13. Skulptur "Arbejder og kollektiv gårdkvinde". I OG. Mukhina ()

Film

Biografen bar en vigtig ideologisk byrde. Den talte om den revolutionære kamp ("The Youth of Maxim", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" - instruktører G. Kozintsev og L. Trauberg); om kampen mod interne fjender ("Den store borger" - direktør F. Ermler); om det sovjetiske folks lykkelige liv (filmkomedier instrueret af G. Alexandrov med deltagelse af L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); om at overvinde vanskeligheder ("Seven Braves" - instruktør S. Gerasimov). I filmen "Lenin i 1918" instrueret af M. Romm optrådte Stalin i biografen for første gang. Under ledelse af Stalin instruerede S. Eisenstein i 1938 filmen "Alexander Nevsky" med N. Cherkasov i titelrollen. Komponisterne I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy skrev sange til biografen.

Teater

På teaterlivets område blev Bolshoi-teatret betragtet som det vigtigste musikteater, og Moskvas akademiske kunstteater (MKhAT) blev anerkendt som det vigtigste dramateater. Tjekhov. Galina Ulanova strålede i balletten. Komponister blev opfordret til at skabe opera- og balletforestillinger med heroiske temaer. Især R. Glieres ballet "The Flames of Paris" (om den franske revolution) og A. Cheshkos opera "Battleship Potemkin" blev opført.

Lad os opsummere. Oprettelsen af ​​et stort antal uddannede mennesker, institutioner, udvikling og udvidelse af filialer af Videnskabsakademiet førte til en stigning i uddannelsesniveauet og skabelsen af ​​et nyt lag af den sovjetiske intelligentsia. Inden for uddannelse og videnskab var der generelt positive processer, med undtagelse af de tragiske øjeblikke med undertrykkelse. I 1930'erne Kunst, maleri, musik, litteratur, skulptur og arkitektur udviklede sig.

Lektier

1. Beskriv udviklingsprocesserne for uddannelse, videnskab og kunstnerisk kultur i USSR i 1930'erne.
2. Hvorfor tænker du i 1930'erne? Var der særlig opmærksomhed på historieundervisningen?
3. Afslør essensen af ​​metoden for socialistisk realisme i kunsten. Hvilke værker af socialistisk realisme kender du?
4. Hvilken af ​​dem blev undertrykt i 1930'erne? Kan du nævne videnskabelige og kulturelle personer? Forbered en rapport eller besked om deres aktiviteter og kreativitet.

Bibliografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. russisk historie,
2. XX - begyndelsen af ​​det XXI århundrede, 9. klasse: lærebog. til almen uddannelse institutioner; under. udg.
3. A.N. Sakharov; Ross. acad. Videnskaber, Ross. acad. uddannelse, forlaget "Oplysning". -
4. 7. udg. - M.: Uddannelse, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. russisk historie. XX - tidlige XXI århundreder. 9. klasse: lærebog. til almen uddannelse institutioner. - 2. udg., stereotype. - M.: Bustard, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Plakat som middel til politisk propaganda i 1917-1930'erne. Bulletin af Saratov State Socio-Økonomiske
7. universitet. - Udgave nr. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportsmotiver i russisk kunst i 1920'erne-1930'erne. Nyheder fra det russiske statspædagogiske universitet A.I. Herzen. - Udgave nr. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().