Bemærk venligst, at betingelserne for fortrinsadgang til midlertidige udstillinger kan variere. Se udstillingssiderne for mere information.

Beskrivelse af maleriet af Fedotov "The Picky Bride"

Fedotovs maleri "Den kræsne brud" skildrer en sjov matchmaking-scene.
Handlingen foregår i et luksuriøst rum, hvis vægge er dekoreret med malerier i forgyldte rammer.
Værelset er indrettet med dyre udskårne møbler, der er også et bur med en stor papegøje.
I midten af ​​billedet er den samme kræsne brud, der sidder foran brudgommen i en storslået iriserende kjole.
Hun er ikke længere så ung som før, sådanne kvinder blev i de dage rangeret blandt de gamle tjenestepiger.
Hendes skønhed er allerede falmet, men hun bor stadig hos sine forældre og var ikke gift.

Foran hende på det ene knæ står den længe ventede brudgom.
Han er slet ikke smuk, som pigen drømte om i sin ungdom.
Brudgommen er pukkelrygget, grim og allerede skaldet.
Han ser på bruden med et blik fuld af forventning.
En mand vil høre den elskede sætning: "Jeg er enig!".
Hans høje hat, handsker og stok ligger spredt på gulvet.
Følelsen af, at han løb til bruden, kastede hastigt sine ting på gulvet og venter på den kræsne bruds beslutning.
Til højre for gommen ses en lille hvid hund, der ligesom ham venter på, om en ikke længere ung kvinde vil give samtykke.
Tilsyneladende tilføjer brudens forældre, der gemmer sig bag gardinet og venter på et svar, til den komiske situation.
De har allerede helt fortvivlet over at gifte sig med deres datter, og nu er der kommet en potentiel brudgom, og forældrene håber på et positivt svar.

Alle venter på brudens beslutning, fordi skæbnen for alle de tilstedeværende afhænger af hendes ord.
Hun er ikke ung, alle udfordrerne til hånden og hjertet har længe været gift, og hun ventede stadig på den ideelle, som hun ikke ventede på.
Nu har hun intet valg, hun bliver nødt til at gifte sig med den, der frier eller forblive en gammel pige for livet.
Uanset hvor grim gommen er, har den kræsne brud ingen andre at vælge imellem.
Forældre forstår dette og ser frem til hendes svar.
Brudens skæbne er forudbestemt, for takket være hendes læsbarhed havde hun slet ikke noget valg.

Pavel Andreevich Fedotov (22. juni 1815, Moskva - 14. november 1852, Skt. Petersborg) - russisk maler og grafiker.

Søn af en meget fattig embedsmand, en tidligere kriger fra Catherines tid og senere en titulær rådgiver Andrei Illarionovich Fedotov og hans kone, Natalya Alekseevna, han blev født i Moskva den 22. juni 1815 og døbt den 3. juli i Kharitonia-kirken i Ogorodniki, Nikitsky fyrre. Modtagerne ved dåben var kollegial rådgiver Ivan Andreevich Petrovsky og datter af en adelsmand Ekaterina Aleksandrovna Tolstaya.

Selvportræt. 1848

I en alder af elleve, uden nogen videnskabelig uddannelse, blev han tildelt det første Moskva-kadetkorps. Takket være sine evner, flid og eksemplarisk opførsel tiltrak han sine overordnedes opmærksomhed og overgik sine kammerater. 1830 blev han udnævnt til underofficer, 1833 blev han forfremmet til oversergent og samme år tog han eksamen som første student, og hans navn blev efter fast skik noteret på en æresmarmorplade i forsamlingen. korpsets sal.

Frigivet som fenrik i Livgarden flyttede det finske regiment til St. Efter tre eller fire års tjeneste i regimentet begyndte den unge officer at deltage i aftentegnetimer på Kunstakademiet, hvor han forsøgte at kopiere nogle dele af den menneskelige krop mere nøjagtigt fra gipsmodeller. Han studerede flittigt den menneskelige krops former og forsøgte at gøre sin hånd mere fri og lydig for at overføre naturens skønhed til et tomt lærred. Til samme formål øvede han sig hjemme og tegnede portrætter af sine kolleger og bekendte med blyant eller akvarel i sin fritid. Disse portrætter var altid meget ens, men Fedotov studerede ansigtstræk og figur af storhertug Mikhail Pavlovich særligt godt, hvis billeder, der dukkede op under hans pensel, villigt blev købt af sælgere af malerier og tryk.

I sommeren 1837 besøgte storhertugen, der vendte tilbage til Sankt Petersborg fra en rejse i udlandet for at få behandling, Krasnoselsky-lejren, hvor vagtfolkene, som forgudede ham, hilste ham med et larmende bifald. Slået af den maleriske scene, der skete på samme tid, satte Fedotov sig til at arbejde og færdiggjorde på kun tre måneder et stort akvarelmaleri "The Meeting of the Grand Duke", hvori ud over portrættet af Hans Højhed, portrætter af mange af deltagerne i fejringen blev placeret. Maleriet blev præsenteret for storhertugen, som gav kunstneren en diamantring til det. Med denne pris, ifølge Fedotov, blev "kunstnerisk stolthed endelig indprentet i hans sjæl." Derefter lavede han endnu et billede, "Indvielsen af ​​bannerne i Vinterpaladset, renoveret efter branden", men da han følte et stort behov for et levebrød, besluttede han at præsentere dette billede for storhertugen for at anmode om dem. Sidstnævnte viste det til sin ærede bror, hvilket resulterede i den højeste kommando: "at give tegneren den frivillige ret til at forlade tjenesten og hellige sig maleriet med et underhold på 100 rubler. tildele. om måneden".

Fedotov tænkte længe på, om han skulle udnytte zarens barmhjertighed eller ej, men indgav til sidst sin afsked og blev i 1844 afskediget med rang af kaptajn og retten til at bære militæruniform. Efter at have skilt sig af med epauletter befandt han sig i vanskelige levevilkår - endda værre end dem, hvorunder han, søn af fattige forældre, måtte eksistere, mens han gjorde tjeneste i vagten. På den ringe pension, som suverænen bevilgede, var det nødvendigt at forsørge sig selv, hjælpe sin fars familie, som kom i stor nød, hyre sittere, indkøbe materialer og manualer til kunstværker; men kærligheden til kunst holdt Fedotov munter og hjalp ham med at kæmpe med vanskelige omstændigheder og holde ud mod sit tilsigtede mål - at blive en rigtig kunstner.

Først, efter sin pensionering, valgte han kampmaleri som en specialitet for sig selv, som et kunstfelt, hvor han allerede havde forsøgt sig med succes, og som i Nikolaev-æraen lovede ære og økonomisk støtte. Efter at have slået sig ned i en dårlig lejlighed "fra lejerne" i en af ​​de fjerne linjer på Vasilyevsky Island, nægtede han sig selv den mindste trøst, nøjedes med en 15-kopek frokost fra køkkenmesteren, nogle gange udholdt sult og kulde, begyndte han at øve sig tegnede og skrev skitser fra naturen endnu mere flittigt end før, hjemme og i akademiske klasser, og for at udvide rækken af ​​sine kampplaner, som hidtil havde været begrænset til infanteri, begyndte han at studere hestens skelet og muskler , under ledelse af prof. A. Zaurweida. Af de værker, der blev udtænkt af Fedotov på det tidspunkt, men som kun forblev udformet i skitser, var de mest bemærkelsesværdige ifølge hans venner "franske plyndrere i en russisk landsby i 1812", "Jägere krydser floden på manøvrer", "aften". underholdning i kasernen i anledning af regimentsferien ”og flere kompositioner over temaet“ Kaserneliv ”, komponeret under indflydelse af Gogart. Men at male militære scener var ikke vores kunstners sande kald: vid, subtil observation, evnen til at bemærke de typiske træk hos mennesker af forskellige klasser, viden om situationen i deres liv, evnen til at forstå en persons karakter - alle disse talentkvaliteter, tydeligt manifesteret i Fedotovs tegninger, indikerede, at han ikke skulle være en kampspiller, men en genremaler. Men han var ikke klar over dette, og arrangerede så at sige hverdagsscener i forbifarten for sin egen morskab og for sine venners morskab.

Dette fortsatte, indtil fabulisten Krylovs brev åbnede hans øjne. Krylov, som havde set nogle af Fedotovs værker, opfordrede ham til at opgive soldaterne og hestene og udelukkende fokusere på genren. I overensstemmelse med dette råd lukkede kunstneren sig næsten håbløst inde i sit atelier, fordoblede sit arbejde med at studere teknikkerne til at male med oliefarver, og efter at have mestret dem i tilstrækkelig grad, skrev han i foråret 1848 to malerier efter hinanden iflg. sketcherne allerede i hans album: "The Fresh Cavalier" eller "Morgen af ​​embedsmanden, der modtog det første kryds", og "The picky bride". Da de blev vist for K. Bryullov, dengang almægtig ved Kunstakademiet, førte de ham til beundring; takket være ham, og endnu mere på grund af deres fortjenester, afleverede de til Fedotov fra akademiet titlen som en udpeget akademiker, tilladelse til at omdanne maleriet "Courtship of a Major", som han allerede havde startet til programmet for en akademiker, og en kontant godtgørelse for dens udførelse. Dette maleri var klar til den akademiske udstilling i 1849, hvor det dukkede op sammen med The Fresh Cavalier og The Picky Bride. Akademiets råd anerkendte enstemmigt kunstneren som akademiker, men da udstillingens døre åbnede for offentligheden, blev navnet Fedotov kendt i hele hovedstaden og lød fra det i hele Rusland.

Fedotovs popularitet blev lettet af det faktum, at næsten samtidigt med Majorens Matchmaking blev en poetisk forklaring på dette maleri, komponeret af kunstneren selv og distribueret i håndskrevne kopier, kendt. Fedotov elskede at praktisere poesi fra en ung alder. Både tegning og maleri blev blandet sammen i hans samtale med musen: de fleste af de kunstneriske ideer udtrykt med hans blyant eller pensel blev derefter hældt ud under hans pen i rimede linjer, og omvendt, dette eller hint tema, som først gav Fedotov indholdet for digtet blev senere plottet i hans tegning eller maleri. Desuden komponerede han fabler, elegier, albumstykker, romancer, som han selv satte musik til, og på tidspunktet for sin officersperiode soldatersange. Fedotovs poesi er meget lavere end kreationerne af hans blyant og pensel, men den har også de samme dyder, som de er nævnt, men ti gange mere. Fedotov lagde dog ikke meget vægt på sine digte og gik ikke på tryk med dem, hvilket tillod dem kun at blive afskrevet af venner og nære bekendte. Både disse og andre betragtede med rette forklaringen på "Major's Matchmaking" som det mest succesrige værk af Fedotovs poesi og meddelte det gerne til alle.

Den akademiske udstilling fra 1848 leverede til Fedotov, ud over ære og berømmelse, en vis forbedring af materielle ressourcer: Ud over pensionen modtaget fra statskassen blev han beordret til at frigive 300 rubler hver. om året fra det beløb, som Hans Majestæts kabinet bevilger til fremme af værdige kunstnere. Dette var mest passende, da omstændighederne for Fedotovs slægtninge på det tidspunkt forværredes, og han måtte bruge meget på dem. For at se sit folk og arrangere sin fars forretning, tog han kort efter udstillingens afslutning til Moskva. Ud fra hans malerier, der blev fremvist på udstillingen i St. Petersborg, og fra flere tegninger i sepia, blev der arrangeret en udstilling, der førte det lokale publikum til den samme, hvis ikke mere glæde, som den i St. Petersborg. Fedotov vendte tilbage fra Moskva tilfreds med hende, sund, fuld af lyse håb og satte sig straks ned igen for at arbejde. Nu ville han introducere et nyt element i sit værk, som tidligere havde haft til formål at afsløre de vulgære og mørke sider af det russiske liv - fortolkningen af ​​lyse og opmuntrende fænomener. For første gang besluttede han at præsentere billedet af en attraktiv kvinde, ramt af en stor ulykke, tabet af sin elskede mand, og i 1851-1852 malede han maleriet "Enken" og gik derefter i gang med kompositionen " Collegepigens tilbagevenden til forældrenes hus", snart forladt af ham og erstattet af et andet plot: "Sovereign's ankomst til det patriotiske institut", som også kun forblev halvt udviklet. På trods af succesen med sine første malerier blev Fedotov mere og mere overbevist om, at han manglede seriøs forberedelse for hurtigt og frit at formidle sine ideer til lærredet, at man i hans alder, for at erobre kunstnerisk teknik, var nødt til at arbejde vedholdende, spilder en afgrund af tid og bruger i det mindste noget rigdom. Det var næppe muligt at få et husly og brødføde den modtagne pension og godtgørelse, men i mellemtiden var det nødvendigt at købe kunstmaterialer fra dem, leje naturen og sende til Moskva en godtgørelse til slægtninge, der med al omsorg fra kunstneren, faldt i fuldstændig fattigdom. Det var nødvendigt, at lægge de nye kompositioner til side på ubestemt tid, at tjene penge på mindre seriøst arbejde - at skrive billige portrætter og kopiere deres tidligere værker.

Bekymringer og skuffelse, sammen med den konstante belastning af sindet og fantasien og med den uophørlige besættelse af hånden og øjnene, især når man arbejdede om aftenen og om natten, havde en ødelæggende virkning på Fedotovs helbred: han begyndte at lide af sygdom og svaghed i synet, tilstoppet blod til hjernen og hyppige hovedpine, blev gammel ud over hans år, og i selve hans karakter fandt en mere og mere mærkbar forandring sted: munterhed og selskabelighed blev afløst i ham af eftertænksomhed og tavshed. Endelig blev Fedotovs sygelige tilstand til fuldstændig sindssyge. Venner og akademiske autoriteter anbragte ham på et af de private Sankt Petersborgs hospitaler for sindslidende, og suverænen bevilgede ham 500 rubler til hans vedligeholdelse i denne institution og beordrede ham til at gøre alt muligt for at helbrede de ulykkelige. Men sygdommen gik fremad med ustoppelige skridt. Snart faldt Fedotov i kategorien rastløs. I lyset af hans dårlige pleje på hospitalet sikrede hans venner hans overførsel i efteråret 1852 til Hospital of All Who Sorrow, på Peterhof Highway. Her led han ikke længe og døde den 14. november samme år efter at være kommet til fornuft to uger før sin død. Han blev begravet på nekropolis af kunstmestrene i Alexander Nevsky Lavra.

Fars portræt. 1837

Og Fedotov og hans kammerater i Livgarden i det finske regiment. 1840

Herre! Gift dig - nyttigt! 1840-41

Anker, mere anker!

Bivuak af Livgardens Grenadier Regiment 1843

Portræt af Olga Petrovna Zhdanovich, født Chernysheva. 1845-47

Frisk Cavalier. Embedsmandens morgen, der modtog det første kryds. 1846

Portræt af P P Zhdanovich. 1846

Kræsen brud. 1847

Portræt af Anna Petrovna Zhdanovich 1848

Majors ægteskab. 1848

Al kolera er skylden. 1848

Moderigtig kone (Lionesse Sketch). 1849

Aristokratisk morgenmad. 1849-1850

Vinterdag. Begyndelsen af ​​1850'erne

Portræt af M. I. Krylova. 1850

Enke. omkring 1850

Portræt af N. P. Zhdanovich ved cembalo. 1850

Spillere. 1852

Spillere. Skitse

Chef og underordnet

Pige Hovedet af en alfons. Slutningen af ​​1840'erne

Slutningen af ​​Fidelka. 1844

Score. 1844

Dåb 1847

Hjemmetyv. 1851

Selvportræt. Slutningen af ​​1840'erne

Fuldt ud

Maleri af P.A. Fedotov "The Picky Bride" skildrer en sjov matchmaking-scene. Handlingen foregår i et luksuriøst rum, hvis vægge er dekoreret med malerier i forgyldte rammer. Værelset er indrettet med dyre udskårne møbler, der er også et bur med en stor papegøje. I midten af ​​billedet er den samme kræsne brud, der sidder foran brudgommen i en storslået iriserende kjole. Hun er ikke længere så ung som før, sådanne kvinder blev i de dage rangeret blandt de gamle tjenestepiger. Hendes skønhed er allerede falmet, men hun bor stadig hos sine forældre og var ikke gift.

Foran hende på det ene knæ står den længe ventede brudgom. Han er slet ikke smuk, som pigen drømte om i sin ungdom. Brudgommen er pukkelrygget, grim og allerede skaldet. Han ser på bruden med et blik fuld af forventning. En mand vil høre den elskede sætning: "Jeg er enig!". Hans høje hat, handsker og stok ligger spredt på gulvet. Følelsen af, at han løb til bruden, kastede hastigt sine ting på gulvet og venter på den kræsne bruds beslutning. Til højre for gommen ses en lille hvid hund, der ligesom ham venter på, om en ikke længere ung kvinde vil give samtykke. Tilsyneladende tilføjer brudens forældre, der gemmer sig bag gardinet og venter på et svar, til den komiske situation. De har allerede helt fortvivlet over at gifte sig med deres datter, og nu er der kommet en potentiel brudgom, og forældrene håber på et positivt svar.

Alle venter på brudens beslutning, fordi skæbnen for alle de tilstedeværende afhænger af hendes ord. Hun er ikke ung, alle udfordrerne til hånden og hjertet har længe været gift, og hun ventede stadig på den ideelle, som hun ikke ventede på. Nu har hun intet valg, hun bliver nødt til at gifte sig med den, der frier eller forblive en gammel pige for livet. Uanset hvor grim gommen er, har den kræsne brud ingen andre at vælge imellem. Forældre forstår dette og ser frem til hendes svar. Brudens skæbne er forudbestemt, for takket være hendes læsbarhed havde hun slet ikke noget valg.

Først en fortælling læst et sted. Faderen siger til sin søn: "Lad os gå til Gogol-museet i dag, Nikolai Vasilyevich Gogol er en meget sjov forfatter." Og nu går faderen mellem vinduerne, og drengen trasker bag ham og stønner: "Far, jeg er ikke sjov ... jeg er ikke sjov! Ikke-sjov!"

I det russiske museum, foran Pavel Fedotovs maleri "Major's Matchmaking", bliver alle latterlige. Specielt bemærket: De mest kedelige tilskueransigter lyser op med pludselige smil. Enten glæder de sig over anerkendelse - dette værk blev gengivet bredt, selv på et frimærke. Om selve plottet morer. Han kan virkelig ikke lade være med at more sig.

På Fedotovs tid blev genremalerier betragtet som underholdende, basiskunst. Toppen af ​​hierarkiet var besat af historiske lærreder, bibelske og antikke emner. Og alt, hvad der handler "om livet", er et emne, der ikke er en rigtig kunstner værdig.

Det er jo dejligt, at alle skriver, som han hører. Hvad nu hvis der fra den charmerende Pavel Fedotov, som har glædet os med "The Picky Bride", "Breakfast of an Aristocrat", "Fresh Cavalier" i næsten to hundrede år, kun var malerier som "Meeting the Grand Duke in the Life" Vagter fra det finske regiment" eller "Crossing Rangers vader på manøvrer".

Men livet er en utrolig klog ting: Det skyllede alle disse officielle konstruktioner væk med scener af lurvet hverdagsliv. Det var dem, der - klodsede, morsomme, nogle gange næsten skamfulde - forblev interessante for offentligheden mange generationer senere. Og de hjalp også den stakkels fyr Fedotov, en fattig officer, fyldt med Nikolaev-boremaskine, med at komme ind i kunsthistorien for altid.

Nogen sagde: litteratur er opdelt i sjov og dårlig. Når man ser på Fedotovs malerier, tror man, at det også gælder andre kunstarter. Alt, der er blottet for humor, er livløst og kortvarigt.

Interessant nok var kunstneren selv aldrig gift. Og i "Major's Matchmaking" realiserede han måske sin hemmelige drøm. Det er ikke tilfældigt, at Fedotov i den første version af billedet, mere sarkastisk (det opbevares i Tretyakov-galleriet), malede major-brudgommen fra sig selv. Og det modige overskæg, som helten drejer i forventning om modtagelsen, er ganske genkendeligt.

Det er almindeligt accepteret, at Fedotov her latterliggør sine nutidige skikke og skikke: de siger, at ægteskab er en forsigtig aftale, når en fattig rang og status kombineres med kapital af lav kvalitet. Jeg vil gerne have, at der er en historie om kærlighed, men den viser sig, som altid, om overskud.

Men ægteskabet i det 19. århundrede var ikke kun valget af en livspartner, som vi har. De valgte snarere livet selv, hele dets struktur, levevis og perspektiv. Det er, som om en ung pige i dag skulle bestå eksamen på én gang, gå ind på det ønskede universitet og finde et job, hun kan lide med en rimelig løn og karrieremuligheder. Et vellykket eller mislykket ægteskab bestemte alt: kommunikationssfæren, levestandarden, omgangskredsen, børns sundhed og velvære. I dag kan enhver beslutning afspilles. I forrige århundrede blev brude og gomme frataget en sådan ret.

Nå, hvordan kan du ikke miste hovedet fra tvivl og bekymringer? Vores heltinde tabte, farende som en såret fugl. Og hendes mor, stadig en meget ung kvinde, endnu ikke fyrre, forsøger at stoppe denne flyvning - hendes læber foldet i et rør læste tydeligt: ​​"Ku-u-ud, fjols?!" Ufrivilligt vil du huske Gogols Agafya Tikhonovna med hendes identikit af den ideelle brudgom.

Før lærredet "Major's Matchmaking" bliver alle sjove

Pavel Fedotov, der byttede vagternes tjeneste med kunstnerens forkerte håndværk, var sjov og opmærksom. Og han elskede fabler: han korresponderede endda med Ivan Andreevich Krylov selv. Han komponerede også sine malerier som fabler - det er nok at give deres fulde navne:

"Alderdommen for en kunstner, der giftede sig uden medgift i håbet om sit talent"

"Den kræsne brud eller den pukkelryggede brudgom"

"Gæst uden for tid eller morgenmad af en aristokrat"

"En frisk kavaler eller konsekvenserne af en fest"

"Husetyven eller kommodescenen"

Og med hvilke forestillinger han akkompagnerede de udstillede værker! For eksempel ved "Major's Matchmaking" trak han med en knirkende persilleaccent: "Men vores brud vil ikke tåbeligt finde et sted: En mand! En fremmed! Åh, sikke en skam! .. Og en smart mor tager fat i hendes kjole! høgen truer turtelduen - majoren er fed, kæk, lommen er fuld af huller - han vrider sit overskæg: jeg, siger man, skal komme til pengene! Desuden blev disse vers sunget af en mand i kaptajnens uniform.

Ja, han ler af sine helte, men han elsker dem også og beundrer dem og sympatiserer med dem. Så han klædte bruden på dette lærred i en næsten brudekjole og placerede samovaren - et symbol på et behageligt hjemmeliv og sammensmeltningen af ​​to elementer, ild og vand, mandlig og kvindelig, i selve midten af ​​kompositionen. Men det er endnu uvist, hvad matchmakingen bliver til. Men kunstneren har travlt med at glæde sig for sine helte. Lad dem, sjove og absurde, være glade.

I sine dagbøger skrev Fedotov: "Lykkelig er den, der kan finde poesi overalt, som perler både en tåre af sorg og en tåre af glæde."

Han kunne. Og prøvede at lære andre det. Det er senere, i næste generation, at Vandrerne vil dukke op med deres kærlighed til genren, Dostojevskij med "et barns tåre", Leskov og Ostrovsky med det mangefarvede filister- eller købmandsliv. Pavel Fedotov, en fattig officer udstyret med talenterne som en tegner, tegneserieskaber, forfatter og skuespiller, var forløberen for dem alle. Og han var den første, der introducerede os for deres helte.

Men selv havde han ikke tid til at gifte sig: i en alder af syvogtredive døde han på et sindssygehus af en psykisk lidelse. Sjov.