Hovedtrækkene i den franske realisme i Balzac-perioden. Realisme i fransk litteratur

Fransk litteratur i 1830'erne afspejlede de nye træk ved landets sociale og kulturelle udvikling, der tog form i det efter julirevolutionen. Den førende tendens i fransk litteratur er kritisk realisme. I 1830-1840'erne. alle væsentlige værker af O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee vises. På dette stadie er realistiske forfattere forenet af en fælles forståelse af kunst, som er reduceret til et mål viser de processer, der finder sted i samfundet. Trods alle deres individuelle forskelle er de præget af en kritisk holdning til det borgerlige samfund. På de tidlige stadier af den kreative udvikling af kunstnere, deres tæt forbindelse med romantikkens æstetik, (ofte kaldet "restromantik" ("Parma-klosteret" af Stendhal, "Shagreen Skin" af Balzac, "Carmen" af Mérimée).

En væsentlig rolle i dannelsen af ​​den kritiske realismes æstetik blev spillet af teoretiske værker Stendhal (1783-1842). I restaureringens æra udspillede der sig voldsomme stridigheder mellem romantikerne og klassicisterne. Han deltog aktivt i dem og trykte to pjecer under samme titel - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825), hvor han skitserede sit syn på litteraturen, som efter hans mening er et udtryk for de nuværende interesser. samfund, og æstetiske normer bør ændre sig i takt med samfundets historiske udvikling. For Stendhal er epigonklassicisme, officielt støttet af regeringen og fremmet af det franske videnskabsakademi, en kunst, der har mistet al forbindelse med nationens liv. En ægte kunstners opgave i "at give folkene sådanne litterære værker, som i den nuværende tilstand af skikke og tro kan give dem den største fornøjelse". Sådan kunst Stendhal, der endnu ikke kender udtrykket "realisme", kaldet "romantik". Han mente, at at efterligne mestrene fra tidligere århundreder er at lyve for samtidige. Da Stendhal kom tættere på romantikerne i sin afvisning af klassicismen og æren for Shakespeare, forstod Stendhal på samme tid udtrykket "romantik" som noget andet, end de gjorde. For ham er klassicisme og romantik to kreative principper, der har eksisteret gennem kunsthistorien. "I bund og grund var alle de store forfattere romantikere i deres tid. Og klassikerne er dem, der et århundrede efter deres død efterligner dem, i stedet for at åbne deres øjne og efterligne naturen." udgangsprincip og Det højeste formål med den nye kunst er "sandheden, den bitre sandhed." Kunstneren skal blive en livsforsker, og litteratur er "et spejl, som du går langs den høje vej med. Enten afspejler det den azurblå himmel eller beskidte vandpytter og huller." Faktisk kaldte "romantikken" Stendhal den nye tendens til fransk kritisk realisme.

I Stendhals kunstneriske arbejde for første gang i litteraturen i det XIX århundrede. udråbt ny tilgang til mennesket. Romanerne "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Convent" er fulde af dyb psykologisk analyse med en intern monolog og refleksioner over moralske problemer. Et nyt problem opstår i Stendhals psykologiske dygtighed - underbevidst problem. Hans arbejde er og det første forsøg på en kunstnerisk generalisering af nationalkarakteren ("Italienske Krøniker", "Parma Kloster").

Det almindeligt anerkendte højdepunkt for kritisk realisme i Frankrig var kreativitet Støtte af Balzac (1799-1850). tidlig stadie hans værk (1820-1828) er præget af nærhed til den romantiske skole for "frantic", og samtidig afspejlede nogle af hans værker oplevelsen af ​​den "gotiske roman" på en ejendommelig måde. Forfatterens første betydningsfulde værk - romanen "Chuans" (1829), hvor karakterernes romantiske eksklusivitet og den dramatiske udvikling af handlingen kombineres med billedets yderste objektivitet, blev efterfølgende inkluderet af forfatteren i " Militærlivets scener".

Anden periode Kreativitet Balzac (1829-1850) markerede dannelsen og udviklingen af ​​forfatterens realistiske metode. På dette tidspunkt skaber han så betydningsfulde værker som "Gobsek", "Shagreen læder", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" og mange andre. Den dominerende genre i hans arbejde var den sociopsykologiske roman af et relativt lille bind. På dette tidspunkt gennemgår poetikken i disse romaner væsentlige forandringer, hvor den sociopsykologiske roman, romanbiografien, essayskitser og meget mere kombineres til en organisk helhed. Det vigtigste element i kunstnerens system var den konsekvente anvendelse princippet om realistisk typificering.

Tredje periode begynder i midten af ​​1830'erne, da Balzac kom op med ideen om en cyklus af fremtidens "Human Comedy". I cyklussen fra 1842, mindeværdig for skabelsens historie, indledte forfatteren det første bind af de samlede værker, som begyndte at udkomme under den generelle titel "Den menneskelige komedie", med et forord, der blev et manifest for forfatterens realistiske metode. . I den afslører Balzac sin titaniske opgave: "Mit værk har sin geografi, såvel som dets genealogi, dets familier, dets lokaliteter, miljø, karakterer og kendsgerninger; det har også sit våbenhus, sin adel og borgerskab, sine håndværkere og bønder, politikere og dandies, deres hær - i et ord, hele verden "".

Denne monumentale cyklus, der fik sin fuldstændige opbygning - som en slags parallel og samtidig opposition til Dantes "Den guddommelige komedie" set fra den moderne (realistiske) virkelighedsforståelse, omfattede det bedste af det allerede skrevne og alle nye værker. I et forsøg på at kombinere den moderne videnskabs resultater med E. Swedenborgs mystiske synspunkter i The Human Comedy, for at udforske alle niveauer af menneskers liv fra hverdag til filosofi og religion, demonstrerer Balzac en imponerende skala af kunstnerisk tænkning.

En af grundlæggerne af fransk og europæisk realisme, han tænkte på The Human Comedy som enkelt arbejde på grundlag af principperne om realistisk typificering udviklet af ham og satte sig selv den majestætiske opgave at skabe en sociopsykologisk og kunstnerisk analog til det moderne Frankrig. Ved at opdele "Human Comedy" i tre ulige dele skabte forfatteren en slags pyramide, hvis grundlag er en direkte beskrivelse af samfundet - "Etuder af moral". Over dette niveau er et par stykker "filosofiske essays" og toppen af ​​pyramiden består af "analytisk etuder". Ved at kalde sine romaner, noveller og noveller inkluderet i cyklussen for "etuder", anså den realistiske forfatter sin aktivitet for at være forskning. "Etuder om manerer" bestod af seks grupper af "scener" - scener fra privatlivet, provinsielt, parisisk, politisk, militært og landligt. Balzac betragtede sig selv som "sekretæren for det franske samfund", der skildrede "moderne historie". Ikke kun selve det obskure tema, men også metoderne til dets implementering ydede et stort bidrag til dannelsen af ​​et nyt kunstnerisk system, takket være hvilket Balzac betragtes som "realismens fader".

Billedet af ågerkarlen Gobsek - "livets hersker" i historien af ​​samme navn (1842) bliver et kendt ord for en gnier, der personificerer de kræfter, der hersker i samfundet og overgår Harpagon fra Molières komedie "Grivaren" ("Scener af Privat liv").

Det første værk, hvor Balzac konsekvent legemliggjorde træk ved kritisk realisme som et integreret æstetisk system, var romanen Eugene Grandet (1833). I de karakterer, der er afledt deri, implementeres princippet om personlighedsdannelse under indflydelse af omstændighederne. Forfatteren fungerer som en fremragende psykolog, der beriger psykologisk analyse med teknikker og principper for realistisk kunst.

For "Scener af det parisiske liv" er romanen "Fader Goriot" (1834) meget vejledende, som blev nøglen i cyklussen af ​​"studier om manerer": det var i den, at omkring tredive karakterer af tidligere og efterfølgende værker skulle " kom sammen", hvilket forårsagede skabelsen af ​​en helt ny struktur i romanen: multicenter og polyfonisk. Uden at fremhæve en eneste hovedperson lavede forfatteren romanens centrale billede, som i modsætning til billedet af Notre Dame-katedralen i Hugos roman, Madame Boquets moderne parisiske pensionat - en model af det moderne Frankrig for Balzac.

Et af de nedadgående centre er dannet omkring billedet af Fader Goriot, hvis livshistorie ligner skæbnen for Shakespeares Kong Lear. En anden opstigende linje er forbundet med billedet af Eugene Rastignac, en adelig, men fattig provins adelsfamilie, der kom til Paris for at gøre karriere. Billedet af Rastignac, som er en skuespilkarakter i andre værker af Human Comedy, forfatteren lagde temaet for en ung mands skæbne i samfundet, som er relevant for fransk og europæisk litteratur, og senere blev karakterens navn et kendt navn for en opkomling, der opnåede succes. Ud fra princippet "åbenhed" cyklus, "strømmen" af karakterer fra roman til roman, skildrer forfatteren livets flow, bevægelse i udviklingen, hvilket skaber en komplet illusion om ægtheden af ​​det, der sker, og danner integriteten af ​​billedet af det franske liv. Balzac fandt et kompositorisk middel til at forbinde karaktererne ikke kun i finalen, men gennem hele romanen og efterfølgende værker og bevare den polycentricitet.

Romanerne om "Human Comedy" manifesterede forskellige facetter af Balzacs kolossale talentkraft, herunder et hidtil uset væld af ordforråd. Indsigtsfuld analytisk tankegang, ønsket om at systematisere iagttagelser af det omgivende liv, at udtrykke dets love historisk og socialt gennem typificering af karakterer, blev legemliggjort i en udødelig cyklus - en hel verden bygget på grundlag af en seriøs videnskabelig og æstetisk undersøgelse af samfundet , tæt iagttagelse og syntetisering af tankearbejde, som forklarer det mangesidede og samtidig enkeltstående panorama. Balzacs værk er det højeste punkt i realismens alsidige muligheder som kunstnerisk metode.

Revolutionens nederlag i 1848, som den kreative intelligentsia satte mange forhåbninger til, bestemmer i høj grad karakteren af ​​udviklingen af ​​den litterære proces i Frankrig. atmosfære af tidløshed tragisk håbløshed førte til spredningen af ​​teorien "ren kunst". I fransk litteratur dannes en poetisk gruppe kaldet "Parnassus" (1866). Repræsentanter for denne gruppe (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville og andre) modsatte sig romantikkens og realismens sociale tendenser, idet de foretrak den lidenskabsløse "videnskabelige" iagttagelse, "ren kunsts apoliticalisme". Pessimisme, tilbagegang i fortiden, beskrivende, lidenskab for den omhyggelige færdiggørelse af et skulpturelt, lidenskabsløst billede, som bliver til et mål i sig selv med versets ydre skønhed og vellydende, er karakteristisk for de parnassianske digters værk. Tidens modsigelse afspejlede sig på sin egen måde i den tragiske patos i digtene fra den største digter fra 1850'erne-1860'erne. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - samlinger "Ondskabens blomster" (1857) og "Affald" (1866).

Som den vigtigste kunstneriske retning, metode og stil naturalisme (fr. naturalisme fra lat. natur - natur) blev dannet i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. i Europas og USA's litteratur. Naturalismens filosofiske grundlag var positivisme. Naturalismens litterære præmisser var Gustave Flauberts værker, hans teori om "objektiv", "upersonlig" kunst såvel som "oprigtige" realisters aktiviteter (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Naturforskere stillede sig en fornem opgave: fra romantikernes fantastiske opfindelser, som i midten af ​​1800-tallet. flere og flere går fra virkeligheden til drømmenes rige, for at vende kunsten til at se sandheden i øjnene, til den virkelige kendsgerning. O. Balzacs arbejde bliver et forbillede for naturforskere. Repræsentanter for denne tendens henvender sig hovedsageligt til livet i samfundets lavere klasser, de er præget af ægte demokrati. De udvider omfanget af det, der er afbildet i litteraturen; der er ingen forbudte emner for dem: hvis det grimme afbildes autentisk, får det for naturforskere betydningen af ​​ægte æstetisk værdi.

Naturalismen er præget af en positivistisk forståelse af sikkerhed. Det skal forfatteren være objektiv observatør og eksperimentator. Han kan kun skrive om det, han har lært. Derfor er billedet kun et "stykke af virkeligheden", gengivet med fotografisk nøjagtighed, i stedet for et typisk billede (som en enhed af individet og det almene); afvisning af fremstillingen af ​​den heroiske personlighed som "atypisk" i naturalistisk forstand; udskiftning af plottet ("fiktion") med beskrivelse og analyse; æstetisk forfatterens neutrale holdning i forhold til det afbildede (for ham er der ingen smuk eller grim); analyse af samfundet på grundlag af streng determinisme, som nægter fri vilje; viser verden i statisk, som en bunke detaljer; Forfatteren søger ikke at forudsige fremtiden.

Naturalismen var påvirket af andre metoder, tæt nærmet sig impressionisme og realisme.

Siden 1870'erne står i spidsen for naturforskerne Emile Zola (1840-1902), som i sine teoretiske værker udviklede naturalismens grundprincipper, og hans kunstværker kombinerer træk fra naturalisme og kritisk realisme. Og denne syntese gør et stærkt indtryk på læserne, takket være hvilken naturalisme, der oprindeligt blev afvist af dem, senere anerkendes: navnet Zola er blevet næsten synonymt med udtrykket "naturalisme". Hans æstetiske teori og kunstneriske erfaring tiltrak unge nutidige forfattere, som udgjorde kernen i den naturalistiske skole (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis og andre). Den vigtigste fase i deres fælles skabende aktivitet var novellesamlingen Medan Aftener (1880).

E. Zolas værk er det vigtigste stadium i fransk historie og verdenslitteratur i det 19. århundrede. Hans arv er meget omfattende: bortset fra tidlige værker er dette Rougon-Macquart-cyklussen i tyve bind, en families naturlige og sociale historie i det andet imperiums æra, Three Cities-trilogien, den uafsluttede cyklus af de fire evangelier romaner, flere skuespil, et stort antal artikler om litteratur og kunst.

Teorierne fra I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​synspunkter og dannelsen af ​​Zolas kreative metode. Derfor er Zolas naturalisme ikke kun æstetik og kunstnerisk kreativitet: Det er et verdensbillede, et videnskabeligt og filosofisk studie af verden og mennesket. Ved at skabe teorien om den eksperimentelle roman, han motiverede assimileringen af ​​den kunstneriske metode til den videnskabelige metode på følgende måde: "Romanforfatteren er både en iagttager og en eksperimentator. han bliver en eksperimentator og udfører et eksperiment - dvs. sætter karaktererne i bevægelse inden for rammerne af et bestemt værk. , der viser, at rækkefølgen af ​​begivenheder i den vil være nøjagtig den samme som logikken i de fænomener, der studeres, kræver ... Det ultimative mål er menneskelig viden, videnskabelig viden ham som individ og som medlem af samfundet.

Under indflydelse af nye ideer skaber forfatteren sine første naturalistiske romaner Teresa Raquin (1867) og Madeleine Ferrat (1868). Familiehistorier tjente forfatteren som grundlag for en kompleks og dybdegående analyse af menneskelig psykologi, betragtet fra videnskabelige og æstetiske positioner. Zola ønskede at bevise, at menneskelig psykologi ikke er et enkelt "sjælens liv", men summen af ​​forskellige interagerende faktorer: arvelige egenskaber, miljø, fysiologiske reaktioner, instinkter og lidenskaber. For at betegne et kompleks af interaktioner tilbyder Zola i stedet for det sædvanlige udtryk "karakter" udtrykket "temperament". Med fokus på teorien om Y. Teng beskriver han i detaljer "racen", "miljøet" og "øjeblikket", giver et strålende eksempel på "fysiologisk psykologi". Zola udvikler et harmonisk, gennemtænkt æstetisk system, som næsten ikke ændrer sig før hans livs slutning. I sin kerne - determinisme, de der. konditionalitet af en persons indre verden ved arvelige tilbøjeligheder, miljø og omstændigheder.

I 1868 udtænkte Zola en cyklus af romaner, hvis formål var at studere spørgsmålene om arv og miljø ved at bruge eksemplet fra én familie, at studere hele det andet imperium fra statskuppet til i dag, for at legemliggøre det moderne. samfund af skurke og helte i typer ("Rougon-Macquarts",

1871-1893). Zolas storstilede idé realiseres kun i sammenhæng med hele cyklussen, selvom hver af de tyve romaner er fuldstændige og ret uafhængige. Men Zola opnår litterær triumf ved at udgive romanen Fælden (1877), som indgik i denne cyklus. Den første roman i cyklussen, The Career of the Rougons (1877), afslørede retningen af ​​hele fortællingen, både dens sociale og fysiologiske aspekter. Dette er en roman om etableringen af ​​det andet imperiums regime, som Zola kalder "en ekstraordinær æra af galskab og skam", og om rødderne til Rougon og Macquart-familien. Napoleon III's statskup skildres indirekte i romanen, og begivenhederne i de inaktive og politisk fjerne provins-Plassans vises som en hård kamp mellem de lokale livsherrers ambitiøse og egoistiske interesser og almindelige mennesker. Denne kamp er ikke anderledes end, hvad der sker i hele Frankrig, og Plassant er landets sociale model.

Romanen "The Career of the Rougons" er en stærk kilde til hele cyklussen: historien om fremkomsten af ​​Rougon og Macquart-familien med en kombination af arvelige kvaliteter, der så vil give en imponerende variation af muligheder i efterkommerne. Klanens forfader, Adelaide Fook, datter af en gartner i Plassan, som fra sin ungdom er kendetegnet ved sygelighed, mærkelige manerer og handlinger, vil videregive til sine efterkommere nervesystemets svaghed og ustabilitet. Hvis dette for nogle efterkommere fører til nedbrydning af personligheden, dens moralske død, så bliver det for andre til en tendens til ophøjelse, høje følelser og stræben efter idealet. Adelaides ægteskab med Rougon, en arbejder med vital praktisk funktionalitet, mental stabilitet og et ønske om at opnå en stærk position, giver de efterfølgende generationer en sund start. Efter hans død dukker den første og eneste kærlighed til drukkenbolten og vagabondsmugleren Macquart op i Adelaides liv. Fra ham vil efterkommere arve drukkenskab, kærlighed til forandring, egoisme, uvilje til at gøre noget alvorligt. Efterkommerne af Pierre Rougon, den eneste legitime søn af Adelaide, er succesrige forretningsmænd, og Makkara er alkoholikere, kriminelle, gale og kreative mennesker ... Men begge har én ting til fælles: de er børn af tiden, og de har et iboende ønske om at rejse sig for enhver pris.

Hele cyklussen og hver gruppe af romaner er gennemsyret af et system af ledemotiver, symbolske scener og detaljer, især den første gruppe af romaner - "Prey", "The Belly of Paris", "His Excellence Eugene Rougon" - er forenet af ideen om booty, som deles af vinderne, og den anden - " Trap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Creativity", "Money" og nogle andre - karakteriserer perioden, hvor det andet imperium ser ud til at være det mest stabile, storslåede og triumferende, men bag denne fremtoning er det grelle laster, fattigdom, de bedste følelsers død, håbets sammenbrud. Romanen "Fælden" er en slags kerne i denne gruppe, og dens ledemotiv er den forestående katastrofe.

Zola elskede lidenskabeligt Paris, og han kan kaldes Rougon-Makarovs hovedperson, der forbinder cyklussen: handlingen i tretten romaner finder sted i Frankrigs hovedstad, hvor læserne præsenteres for et andet ansigt af den store by.

Flere af Zolas romaner afspejler en anden side af hans verdensbillede - panteisme, det "universets ånde", hvor alt er forbundet i en bred strøm af liv ("Jorden", "The Misdemeanor of Abbé Mouret"). Som mange af sine samtidige betragter forfatteren ikke mennesket som universets ultimative mål: det er den samme del af naturen som enhver levende eller livløs genstand. Dette er en slags fatal forudbestemmelse og et nøgternt blik på formålet med menneskelivet - at opfylde sin skæbne og derved bidrage til den overordnede udviklingsproces.

Den sidste, tyvende roman i cyklussen - "Doctor Pascal" (1893) er en opsummering af de endelige resultater, først og fremmest en forklaring på arvelighedsproblemet i relation til Rougon-Macquart-familien. Familiens forbandelse faldt ikke på den gamle videnskabsmand Pascal: kun besættelse og følelsesmæssighed gør ham relateret til andre Rougons. Han, som læge, afslører arvelighedsteorien og forklarer i detaljer dens love ved hjælp af hans families eksempel, og giver dermed læseren mulighed for at dække alle tre generationer af Rugons og Macquarts, forstå omskiftelighederne i hver enkelt skæbne og skabe en klanens stamtræ.

Zola gjorde meget for udviklingen af ​​moderne teater. Artikler og essays, dramatiseringer af hans romaner, der blev opført på scenen i det førende Friteater og på mange scener i verden, dannede en særlig retning inden for europæiske dramatikeres bevægelse for det "nye drama" (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptman m.fl.).

Uden værket af Zola, der på grundlag af den af ​​ham udviklede naturalismes æstetik kombinerede hele paletten af ​​stilarter (fra romantik til symbolisme), er det umuligt at forestille sig hverken bevægelsen af ​​fransk prosa fra den 19. til den 20. og 21. århundreder, eller dannelsen af ​​den moderne samfundsromans poetik.

Den største forfatter af fransk litteratur i anden halvdel af det XIX århundrede. var Gustave Flaubert (1821 -1880), trods den dybe skepsis og tragiske pessimisme i hans verdensbillede. Ved at hævde principperne for upersonlig og lidenskabsløs kunst var hans æstetiske program tæt på teorien om "kunst for kunstens skyld" og til dels teorien om naturforskeren Zola. Ikke desto mindre tillod kunstnerens magtfulde talent ham, på trods af det klassiske eksempel på den "objektive måde" at fortælle, at skabe nye mesterværker "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Sansernes uddannelse" ( 1869).

Vi går videre til et nyt kapitel i det nittende århundredes litteratur, det nittende århundredes franske realisme. Til fransk realisme, der begyndte sin virksomhed et sted på tærsklen til 1830'erne. Det kommer til at handle om Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Dette er en speciel galakse af franske realister - disse tre forfattere: Balzac, Stendhal, Merimee. De udtømmer på ingen måde realismens historie i fransk litteratur. De har lige startet denne litteratur. Men de er et særligt tilfælde. Jeg vil kalde dem det: de store realister fra den romantiske æra. Tænk over denne definition. Hele epoken, op til trediverne og endda til fyrrerne, hører grundlæggende til romantikken. Men på baggrund af romantikken optræder forfattere med en helt anden orientering, en realistisk orientering. Der er stadig stridigheder i Frankrig. Franske historikere betragter meget ofte Stendhal, Balzac og Merimee som romantikere. For dem er dette en særlig type romantik. Ja, og de selv ... For eksempel Stendhal. Stendhal betragtede sig selv som en romantiker. Han skrev essays til forsvar for romantikken. Men på en eller anden måde er disse tre, som jeg har navngivet - og Balzac, og Stendhal og Merimee - realister af en helt særlig karakter. På alle mulige måder påvirker det, at de er afkom af den romantiske æra. Ikke at være romantikere - de er stadig afkom af den romantiske æra. Deres realisme er meget speciel, anderledes end realismen i anden halvdel af det 19. århundrede. I anden halvdel af 1800-tallet har vi at gøre med en renere realismekultur. Ren, fri for urenheder og urenheder. Vi observerer noget lignende i russisk litteratur. Det er klart for enhver, hvilken forskel der er mellem Gogols og Tolstojs realisme. Og den største forskel er, at Gogol også er realist fra den romantiske æra. En realist, der opstod på baggrund af den romantiske æra, i sin kultur. På Tolstojs tid var romantikken imidlertid visnet, havde forladt scenen. Gogols og Balzacs realisme blev lige så næret af romantikkens kultur. Og det er ofte meget svært at trække nogen skillelinje.

Det er ikke nødvendigt at tænke på, at der var romantik i Frankrig, så forlod den scenen, og der kom noget andet. Det var sådan her: der var romantik, og på et tidspunkt kom realister på banen. Og de dræbte ikke romantikken. Romantikken blev stadig udspillet på scenen, selvom der var Balzac, og Stendhal og Mérimée.

Så den første, jeg vil tale om, er Balzac. Den store franske forfatter Honore de Balzac. 1799-1850 er datoerne for hans liv. Han er den største forfatter, måske den mest betydningsfulde forfatter, som Frankrig nogensinde har fremsat. En af hovedpersonerne i 1800-tallets litteratur, en forfatter, der satte ekstraordinære spor i 1800-tallets litteratur, en forfatter med stor frugtbarhed. Han efterlod en hel horde af romaner bag sig. En stor litteraturarbejder, en mand, der utrætteligt arbejdede på manuskripter og kabysser. En natarbejder, der brugte hele nætter på at arbejde med opsætningen af ​​sine bøger. Og denne enorme, uhørte produktivitet - den dræbte ham på en måde, dette natlige arbejde med typografiske ark. Hans liv var kort. Han arbejdede af al sin magt.

Generelt havde han sådan en måde: han færdiggjorde ikke manuskripterne. Og den virkelige efterbehandling for ham begyndte allerede i beviser, i layout. Hvilket i øvrigt er umuligt under moderne forhold, for nu er der en anden måde at ringe på. Og så var det muligt med manuelt opkald.

Så dette arbejde med manuskripter, blandet med sort kaffe. Nætter med sort kaffe. Da han døde, skrev hans ven Théophile Gauthier i en vidunderlig nekrolog: Balzac døde myrdet af så mange kopper kaffe, han drak i nattetimerne.

Men hvad der er bemærkelsesværdigt, han var ikke kun forfatter. Han var en mand med et meget intenst liv. Han brændte for politik, politisk kamp, ​​det sociale liv. Rejste meget. Han var engageret, dog altid uden held, men med stor iver var han engageret i kommercielle anliggender. Forsøgte at være udgiver. På et tidspunkt satte han sig for at udvikle sølvminer i Syracuse. Samler. Han har samlet en fremragende samling af malerier. Og så videre og så videre. En mand med et meget bredt og ejendommeligt liv. Uden denne omstændighed ville han ikke have fået næring til sine mest omfattende romaner.

Han var en mand af den mest ydmyge oprindelse. Hans bedstefar var en simpel landmand. Min far havde allerede nået det til folket, han var embedsmand.

Balzac - dette er en af ​​hans svagheder - var forelsket i aristokratiet. Han ville nok bytte mange af sine talenter ud med en god slægt. Bedstefar var simpelthen Balsa, et rent bondeefternavn. Far er allerede begyndt at kalde sig Balzac. "Ak" er en ædel slutning. Og Honore tilføjede vilkårligt partiklen "de" til sit efternavn. Så fra Bals, to generationer senere, viste de Balzac sig.

Balzac er en stor fornyer inden for litteratur. Dette er en mand, der åbnede nye territorier i litteraturen, som aldrig virkelig var blevet dyrket af nogen før ham. På hvilket område er hans innovation primært? Balzac oprettede et nyt tema. Selvfølgelig har alt i verden forgængere. Ikke desto mindre skabte Balzac et helt nyt tema. Med en sådan bredde og dristighed er hans tematiske felt endnu ikke blevet behandlet af nogen før ham.

Hvad var dette nye tema? Hvordan skal man definere det, næsten hidtil uset i litteraturen på en sådan skala? Jeg vil sige dette: Balzacs nye tema er det moderne samfunds materielle praksis. I en beskeden hjemlig målestok har materiel praksis altid været en del af litteraturen. Men faktum er, at Balzac præsenterer materiel praksis i en kolossal skala. Og usædvanligt forskelligartet. Dette er produktionens verden: industri, landbrug, handel (eller, som Balzac foretrak at sige, handel); enhver form for erhvervelse; skabelsen af ​​kapitalisme; historien om, hvordan folk tjener penge; rigdommens historie, pengespekulationens historie; notarkontor, hvor der foretages transaktioner; alle slags moderne karrierer, kampen for livet, kampen for tilværelsen, kampen for succes, for materiel succes frem for alt. Sådan lyder indholdet i Balzacs romaner.

Jeg sagde, at alle disse temaer til en vis grad er blevet udviklet i litteraturen før, men aldrig i balzaciansk skala. Hele Frankrig, samtidig med ham, skaber materielle værdier - alt dette omskrev France Balzac i sine romaner. Plus politisk liv, administrativt. Han stræber efter encyklopædi i sine romaner. Og da han indser, at en eller anden gren af ​​det moderne liv endnu ikke er blevet vist ham, skynder han sig straks for at udfylde hullerne. Ret. Der er endnu ingen ret i hans romaner – han skriver en roman om domstole. Der er ingen hær – en roman om hæren. Ikke alle provinser er beskrevet - de manglende provinser introduceres i romanen. Og så videre.

Med tiden begyndte han at introducere alle sine romaner i et enkelt epos og gav det navnet "Human Comedy". Ikke et tilfældigt navn. "Den menneskelige komedie" skulle dække hele det franske liv, begyndende (og dette var især vigtigt for ham) fra dets laveste manifestationer: landbrug, industri, handel - og steg højere og højere...

Balzac har optrådt i litteraturen, ligesom alle mennesker i denne generation, siden 1820'erne. Hans egentlige storhedstid var i trediverne, ligesom romantikerne, som Victor Hugo. De gik side om side. Den eneste forskel er, at Victor Hugo langt overlevede Balzac. Det er, som om alt, hvad jeg har sagt om Balzac, adskiller ham fra romantikken. Nå, hvad bekymrede romantikerne sig om industri, før handel? Mange af dem foragtede disse genstande. Det er svært at forestille sig en romantik, hvor hovednerven er handel som sådan, hvor købmænd, sælgere, agenter fra firmaer ville være hovedpersonerne. Og med alt det nærmer Balzac sig på sin egen måde romantikerne. Han var eminent iboende i den romantiske idé om, at kunst eksisterer som en kraft, der bekæmper virkeligheden. Som en kraft, der konkurrerer med virkeligheden. Romantikere betragtede kunst som en konkurrence med livet. Desuden mente de, at kunst er stærkere end livet: kunst vinder i denne konkurrence. Kunsten fjerner alt, hvad livet lever for, fra livet, mener romantikerne. I den forbindelse er novellen om den bemærkelsesværdige amerikanske romantiker Edgar Allan Poe betydningsfuld. Det lyder lidt mærkeligt: ​​Amerikansk romantik. For hvem romantikken ikke passer, er dette Amerika. Men i Amerika var der en romantisk skole, og der var en så vidunderlig romantiker som Edgar Allan Poe. Han har en novelle "Det ovale portræt". Dette er en historie om, hvordan en ung kunstner begyndte at male sin unge kone, som han var forelsket i. Et ovalt portræt begyndte at blive lavet af hende. Og portrættet virkede. Men her er, hvad der skete: Jo længere portrættet bevægede sig, jo tydeligere blev det, at kvinden, som portrættet blev malet med, visnede og visnede. Og da portrættet var klar, døde kunstnerens kone. Portrættet fik liv, og den levende kvinde døde. Kunsten erobrede livet, tog al kraft fra livet; absorberede al hendes styrke. Og aflyste livet, gjorde det unødvendigt.

Balzac havde denne idé om en konkurrence med livet. Her skriver han sit epos, The Human Comedy. Han skriver det for at annullere virkeligheden. Hele Frankrig vil gå over i hans romaner. Der er anekdoter om Balzac, meget karakteristiske anekdoter. En niece kom til ham fra provinsen. Han havde som altid meget travlt, men gik med hende ud i haven en tur. Han skrev på det tidspunkt "Eugene Grande". Hun fortalte ham, denne pige, om en onkel, tante ... Han lyttede meget utålmodigt til hende. Så sagde han: nok, lad os vende tilbage til virkeligheden. Og han fortalte hende Eugenia Grandes plot. Det blev kaldt en tilbagevenden til virkeligheden.

Nu er spørgsmålet: hvorfor var det Balzac, der adopterede alt dette enorme emne af moderne materiel praksis i litteraturen? Hvorfor var det ikke i litteraturen før Balzac?

Ser du, der er sådan en naiv opfattelse, som vores kritik desværre stadig holder fast i: som om absolut alt, hvad der findes, kan og bør repræsenteres i kunsten. Alt kan være temaet for kunst og alle kunstarter. De forsøgte at skildre mødet i lokaludvalget i en ballet. Lokaludvalget er et respektabelt fænomen – hvorfor skulle balletten ikke efterligne et møde i lokaludvalget? Seriøse politiske temaer udvikles i dukketeatret. De mister al alvor. For at dette eller hint livsfænomen skal kunne INDGÅ i kunsten, skal der visse betingelser til. Dette gøres slet ikke på en direkte måde. Hvordan forklarer de, hvorfor Gogol begyndte at portrættere embedsmænd? Nå, der var embedsmænd, og Gogol begyndte at skildre dem. Men selv før Gogol var der embedsmænd. Det betyder, at den blotte eksistens af en kendsgerning ikke betyder, at denne kendsgerning kan blive et litteraturemne.

Jeg kan huske, at jeg engang kom i Forfatterforeningen. Og der er en kæmpe udmelding: Forbundet af Counter Workers udskriver en konkurrence om det bedste skuespil fra tællerens liv. Jeg tror ikke, det er muligt at skrive et godt stykke om modarbejdernes liv. Og de tænkte: vi eksisterer, derfor kan der skrives et teaterstykke om os. Jeg eksisterer, derfor kan jeg gøres til kunst. Og sådan er det slet ikke. Jeg tror, ​​at Balzac med sine nye temaer kunne være dukket op netop på dette tidspunkt, først i 1820'erne og 1830'erne, i æraen med kapitalismens udfoldelse i Frankrig. i den post-revolutionære æra. En forfatter som Balzac er utænkelig i det attende århundrede. Selvom der i det XVIII århundrede var landbrug, og industri og handel osv. Og notarer eksisterede, og købmænd, og hvis de blev taget ud i litteraturen, så normalt under et tegneserietegn. Og i Balzac vises de i alvorligste forstand. Lad os tage Molière. Når Moliere portrætterer en købmand, er en notar en komisk karakter. Og Balzac har ingen komedie. Selvom han af særlige grunde kaldte hele sit epos "The Human Comedy".

Så jeg spørger, hvorfor denne sfære, denne enorme sfære af materiel praksis, hvorfor det er i denne æra, at den bliver litteraturens ejendom? Og svaret er dette. Selvfølgelig er hele pointen i de omvæltninger, i den sociale omvæltning og i de individuelle omvæltninger, som revolutionen medførte. Revolutionen har fjernet enhver form for lænker, enhver form for tvangsformynderskab, enhver form for regulering fra samfundets materielle praksis. Dette var hovedindholdet i den franske revolution: kampen mod alle de kræfter, der begrænser udviklingen af ​​materiel praksis og holder den tilbage.

Forestil dig faktisk, hvordan Frankrig levede før revolutionen. Alt var under statslig tilsyn. Alt blev kontrolleret af staten. Industrimanden havde ingen selvstændige rettigheder. En købmand, der producerede klæde - han fik foreskrevet af staten, hvilken slags klæde han skulle producere. Der var en hel hær af tilsynsmænd, statskontrollører, som sørgede for, at disse forhold blev overholdt. Industrifolk kunne kun producere det, der blev leveret af staten. I beløb stillet til rådighed af staten. Lad os sige, at du ikke kunne udvikle produktionen i det uendelige. Før revolutionen fik du at vide, at din virksomhed skal eksistere i en strengt defineret skala. Hvor mange stykker klud kan du smide ud på markedet – det hele er ordineret. Det samme gjaldt handel. Handelen blev reguleret.

Nå, hvad med landbruget? Landbrug var livegenskab.

Revolutionen annullerede alt dette. Det gav industri og handel fuldstændig frihed. Hun befriede bønderne fra livegenskabet. Med andre ord indførte den franske revolution ånden af ​​frihed og initiativ i samfundets materielle praksis. Og så begyndte hele den materielle praksis at lege med livet. Hun opnåede selvstændighed, individualitet og var derfor i stand til at blive kunstens ejendom. Balzacs materielle praksis er gennemsyret af en ånd af kraftfuld energi og personlig frihed. Bag materiel praksis er mennesker synlige overalt. Personligheder. Gratis personligheder dirigerer det. Og på dette område, der så ud til at være håbløs prosa, dukker der nu en slags poesi op.

Kun det, der kommer ud af prosaens område, ud af proseismens område, hvori en poetisk mening optræder, kan indgå i litteraturen og kunsten. Et bestemt fænomen bliver kunstens ejendom, fordi det eksisterer med et poetisk indhold.

Og personlighederne selv, disse helte af materiel praksis, har ændret sig meget efter revolutionen. Købmænd, industrifolk - efter revolutionen er de helt andre mennesker. Ny praksis, fri praksis kræver initiativ. Først og fremmest initiativer. Fri materiel praksis kræver talent fra sine helte. Man skal ikke kun være industrimand, men en talentfuld industrimand.

Og du ser - disse helte fra Balzac, disse millioner af mennesker, for eksempel gamle Grande - det er trods alt talentfulde individer. Grande skaber ikke sympati for sig selv, men han er en stor mand. Det her er talent, sind. Dette er en rigtig strateg og taktiker i hans vindyrkning. Ja, karakter, talent, intelligens – det var det, der krævedes af disse nye mennesker på alle områder.

Men folk uden talenter inden for industri, handel - de dør på Balzac.

Husker du Balzacs roman Historien om Cesar Birotos storhed og fald? Hvorfor Cesar Biroto ikke kunne holde det ud, ikke kunne klare livet? Men fordi han var middelmådig. Og Balzacs middelmådighed går til grunde.

Og Balzacs finansmænd? Gobsek. Dette er et meget talentfuldt individ. Jeg taler ikke om dets andre egenskaber. Dette er en talentfuld person, dette er et fremragende sind, er det ikke?

De forsøgte at sammenligne Gobsek og Plushkin. Dette er meget lærerigt. Vi i Rusland havde ingen grund til dette. Plushkin - hvilken slags Gobsek er dette? Intet talent, intet sind, ingen vilje. Dette er en patologisk figur.

Gamle Goriot er ikke så middelmådig som Biroto. Men alligevel lider gamle Goriot et vrag. Han har nogle kommercielle talenter, men de er ikke nok. Her er Grande, gamle Grande, en storladen personlighed. Man kan ikke sige, at gamle Grande er vulgær, prosaisk. Selvom han kun har travlt med sine udregninger. Denne gnier, denne hårde sjæl - han er trods alt ikke prosaisk. Jeg ville sige det her om ham: det er en stor røver ... Er det ikke? Han kan konkurrere i en vis betydning med Byrons Corsair. Ja, han er en korsar. En særlig korsar af pakhuse med vintønder. Corsair på købmandsklassen. Dette er en meget stor mand. Ligesom andre ... Balzac har mange sådanne helte ...

Den frigjorte materielle praksis i det postrevolutionære borgerlige samfund taler i disse mennesker. Hun skabte disse mennesker. Hun gav dem omfang, gav dem gaver, nogle gange endda genialt. Nogle af Balzacs finansmænd eller iværksættere er genier.

Nu den anden. Hvad ændrede den borgerlige revolution? Samfundets materielle praksis, ja. Ser du, folk arbejder for sig selv. Producenten, købmanden - de arbejder ikke for statens gebyrer, men for sig selv, hvilket giver dem energi. Men samtidig arbejder de for samfundet. Til bestemte sociale værdier. De arbejder med en stor social horisont i tankerne.

Bonden dyrkede vingården for sin herre – sådan var det før revolutionen. Industrimanden opfyldte statsordren. Nu er det hele væk. De arbejder for et usikkert marked. På samfundet. Ikke for enkeltpersoner, men for samfundet. Det er altså det, indholdet i The Human Comedy primært handler om – i det frigjorte element af materiel praksis. Husk, vi talte konstant med dig om, at romantikere glorificerer elementet i livet generelt, livets energi generelt, som Victor Hugo gjorde. Balzac adskiller sig fra romantikerne ved, at hans romaner også er fyldt med elementer og energi, men dette element og energi får et vist indhold. Dette element er strømmen af ​​materielle ting, der eksisterer i forretninger, i bytte, i kommercielle transaktioner og så videre og så videre.

Desuden får Balzac en til at føle, at dette element af materiel praksis er et element af afgørende betydning. Derfor er der ingen komedier her.

Her er en sammenligning til dig. Molière har en forgænger til Gobseck. Der er en Harpagon. Men Harpagon er en sjov, komisk figur. Og hvis du skyder alt det sjove, får du Gobsek. Han kan være ulækker, men ikke sjov.

Molière levede i dybet af et andet samfund, og denne indsamling af penge kunne have forekom ham en komisk beskæftigelse. Balzac er ikke. Balzac forstod, at det at tjene penge er grundlaget for fondene. Hvordan kunne det her være sjovt?

Godt. Men spørgsmålet er, hvorfor hele eposet hedder "The Human Comedy"? Alt er alvorligt, alt er betydningsfuldt. Alligevel er det en komedie. I sidste ende er det en komedie. I slutningen af ​​alle ting.

Balzac forstod det moderne samfunds store modsætning. Ja, alle disse borgerlige, som han portrætterer, alle disse industrifolk, finansmænd, købmænd og så videre – sagde jeg – de arbejder for samfundet. Men modsætningen ligger i, at det ikke er en social kraft, der virker for samfundet, men enkelte individer. Men denne materielle praksis er i sig selv ikke socialiseret, den er anarkisk, individuel. Og dette er den store antitese, den store kontrast, som er fanget af Balzac. Balzac ved, ligesom Victor Hugo, hvordan man ser antiteser. Kun han ser dem mere realistisk, end det er typisk for Victor Hugo. Victor Hugo fatter ikke sådanne grundlæggende antiteser af det moderne samfund som en romantiker. Og Balzac fatter. Og den første og største modsætning er, at det ikke er en social kraft, der arbejder på samfundet. Spredte individer arbejder for samfundet. Materiel praksis er i hænderne på spredte individer. Og disse uensartede individer er tvunget til at føre en hård kamp med hinanden. Det er velkendt, at i det borgerlige samfund er det generelle fænomen konkurrence. Denne konkurrencekamp, ​​med alle dens konsekvenser, skildrede Balzac perfekt. Konkurrencedygtig kamp. Bestiale forhold mellem nogle konkurrenter og andre. Kampen er for ødelæggelse, for undertrykkelse. Enhver borgerlig, enhver arbejder i materiel praksis er tvunget til at opnå et monopol for sig selv, til at undertrykke fjenden. Dette samfund er fanget meget godt i ét brev fra Belinsky til Botkin. Dette brev er dateret 2.-6. december 1847: ”Købmanden er et væsen af ​​natur vulgær, osteagtig, lav, foragtelig, for han tjener Plutus, og denne gud er mere jaloux end alle andre guder og har ret til at sige mere end dem: den, der ikke er for mig, han er imod mig. Han forlanger sig en mand af alt, uden splittelse, og belønner ham så generøst; han kaster de ufuldstændige tilhængere i fallit og derefter i fængsel og til sidst i fattigdom. En købmand er et væsen, hvis formål med livet er profit, det er umuligt at sætte grænser for denne profit. Det er som havvand: det tilfredsstiller ikke tørsten, men irriterer det kun mere. Den erhvervsdrivende kan ikke have interesser, der ikke er relateret til hans lomme. For ham er penge ikke et middel, men et mål, og mennesker er også et mål; han har ingen kærlighed og medfølelse med dem, han er mere grusom end udyret, mere ubønhørlig end døden.<...>Dette er ikke et portræt af en butiksejer generelt, men af ​​en genial butiksejer.” Det kan ses, at Belinsky på det tidspunkt havde læst Balzac. Det var Balzac, der foreslog ham, at butiksejeren kunne være et geni, Napoleon. Dette er Balzacs opdagelse.

Så hvad skal fremhæves i dette brev? Det siges, at jagten på penge i det moderne samfund ikke har og kan ikke have et mål. Her i det gamle samfund, førborgerligt, kunne en person sætte grænser for sig selv. Og i det samfund, Balzac levede i, forsvinder foranstaltningen - enhver foranstaltning. Hvis du kun har tjent dig et hus med have, så kan du være sikker på, at dit hus og din have om få måneder er solgt under hammeren. En person bør stræbe efter at udvide sin kapital. Det er ikke længere et spørgsmål om hans personlige grådighed. I Molière elsker Harpagon penge. Og dette er hans personlige svaghed. Sygdom. Og Gobsek kan ikke andet end at elske penge. Han bør stræbe efter denne endeløse udvidelse af sin rigdom.

Her er spillet, her er den dialektik, som Balzac konstant gengiver foran dig. Revolutionen frigjorde materielle relationer, materiel praksis. Hun begyndte med at gøre mennesket fri. Og det fører til, at materiel interesse, materiel praksis, jagten på penge æder en person til det sidste. Disse mennesker, befriet af revolutionen, forvandles af tingenes gang til slaver af materiell praksis, til dens fanger, uanset om de kan lide det eller ej. Og dette er det egentlige indhold i Balzacs komedie.

Ting, materielle ting, penge, ejendomsinteresser æder folk op. Det virkelige liv i dette samfund tilhører ikke mennesker, men ting. Det viser sig, at døde ting har en sjæl, lidenskaber, vilje, og en person bliver til en ting.

Kan du huske gamle Grande, ærkemillionæren, der blev slaveret af sine millioner? Kan du huske hans monstrøse nærighed? En nevø kommer fra Paris. Han forkæler ham med næsten kragebouillon. Kan du huske, hvordan han opdrager sin datter?

Døde - ting, kapital, penge bliver herrer i livet, og de levende bliver døde. Dette er den frygtelige menneskelige komedie skildret af Balzac.

balzac gobsek novelle

Hvad var virkningen af ​​dannelsen af ​​realisme i Balzacs arbejde?

) En person, hovedobjektet i en realistisk historie eller roman, ophører med at være et separat individ adskilt fra samfund og klasse. Et integreret socialt stof, i sagens natur uendeligt mangedobbelt, hvor hver karakter er dens partikel, udforskes. Så i romanen "Fader Goriot" i forgrunden er Madame Vokes pensionat. Den gule maling, lugten af ​​forfald og værtinden selv med sine flip-flop-sko og sukkersøde smil opsummerer indtrykket af pensionatet. Og der er noget til fælles i den sociale status for alle dens indbyggere, som dog ikke forhindrer et skarpt udvalg af individuelt specifikke indbyggere: kynikeren Vautrin, den ambitiøse unge Rastignac, den adelige arbejder Bianchon, den generte Quiz, den selvtilfredse. og optaget af far Goriot. I "Human Comedy" har Balzac mere end to tusinde meget betydningsfulde og mangefacetterede karakterer studeret af ham.

Balzacs kreative aktivitet er uendelig svær. Lær at trænge ind i sind og hjerter hos mennesker tæt på ham og fremmede fra forskellige samfundsklasser, forskellige aldre og professioner. Balzac i romanen "Facino Canet" talte om, hvordan han lærte dette. Han kiggede ind i ukendte ansigter, fangede bidder af andres samtaler, han trænede sig selv til at leve i andre menneskers følelser og tanker, mærkede deres slidte tøj på sine skuldre, deres hullede sko på fødderne, han levede i en andens fattigdomsmiljø. , eller luksus eller gennemsnitlig velstand. Han bliver selv enten en gnier eller en sløseri, eller en uimodståeligt lidenskabelig søger efter nye sandheder, eller en ledig eventyrer.

Det er med en sådan indtrængen i andres karakterer og skikke, at realismen begynder.

• 1) Ikke kun en person, ikke kun forholdet mellem mennesker - det nutidige samfunds historie optog Balzac. Hans metode var viden om det almene gennem det partikulære. Gennem Fader Goriot lærte han, hvordan mennesker bliver rige, og hvordan de går konkurs i det borgerlige samfund, gennem Tyfer - hvordan kriminalitet bliver det første skridt mod at skabe en stor formue for den fremtidige bankmand, gennem Gobsek - hvordan passionen for at akkumulere penge undertrykker alt levende i denne tids borgerlighed ser han hos Vautrin det ekstreme udtryk for den filosofiske kynisme, der ligesom en lidelse rammer forskellige samfundslag.
• 2) Balzac er en af ​​den kritiske realismes grundlæggere og klassikere. Helt forgæves bliver ordet "kritisk" nogle gange sidestillet med ordet negativ, og det menes, at dette begreb kun omfatter én negativ holdning til den afbildede virkelighed. Begreberne "kritisk" og "anklagende" identificeres. Kritisk betyder at analysere, undersøge, kræve. "Kritik" - eftersøgning og bedømmelse af fordele og ulemper ... ".

) For at gengive det nutidige samfunds historie og filosofi kunne Balzac ikke begrænse sig til en enkelt roman eller en række separate selvstændige romaner. Det var nødvendigt at skabe noget integreret og samtidig vende i forskellige retninger. "Den menneskelige komedie" er en cyklus af romaner forbundet med en storslået plan. I relativt sjældne tilfælde er en roman en fortsættelse af en anden. Så i "Gobsek" - den videre skæbne for familien til greven de Resto, vist i romanen "Fader Goriot". Endnu mere konsekvent er forbindelsen mellem Lost Illusions og The Luminosity and Poverty of the Courtesan. Men de fleste romaner har deres eget komplette plot, deres egen komplette idé, selvom karaktererne, både primære og sekundære, konstant bevæger sig fra roman til roman.

) Balzacs forgængere lærte at forstå den ensomme, lidende menneskesjæl. Balzac opdagede noget nyt: det menneskelige samfunds integritet og indbyrdes afhængighed. Modsætningen, der river dette samfund fra hinanden. Med hvilken foragt vil Marquis d'Espard afvise den unge digter, når han erfarer, at han er søn af en Angouleme-apoteker! Klassekampen skal danne grundlag for romanen "Bønder". Og hver af hans karakterer er en del af det enorme billede, både disharmonisk og dialektisk integreret, som forfatteren altid har for øjnene. Derfor er forfatteren i "Human Comedy" helt anderledes end i en romantisk roman. Balzac kaldte sig selv sekretær. Samfundet bruger hans pen og fortæller om sig selv gennem ham. Det er her, romanforfatteren henvender sig til videnskabsmanden. Det vigtigste er ikke udtryk for noget personligt, men den korrekte forståelse af emnet, der studeres, afsløringen af ​​de love, der styrer det.

) Sprogets konkrethed og mangfoldighed i Balzacs værker forbindes med en ny slags detaljer, når husets farve, udseendet af en gammel lænestol, knirken fra en dør, lugten af ​​skimmel bliver væsentlige, socialt mættede signaler. Dette er aftrykket af menneskelivet, fortæller om det, udtrykker dets betydning.

Billedet af tingenes ydre udseende bliver et udtryk for en stabil eller foranderlig sindstilstand hos mennesker. Og det viser sig, at ikke kun en person, hans livsstil påvirker den materielle verden, der er underordnet ham, men tværtimod påvirkes en slags magt i verden af ​​ting, der kan varme og slavebinde den menneskelige sjæl. Og læseren af ​​Balzac-romanen lever i sfæren af ​​objekter, der udtrykker betydningen af ​​den borgerlige levevis, som undertrykker den menneskelige personlighed.

6) Balzac forstår og etablerer lovene for det sociale liv, lovene for menneskelige karakterer, i sidste ende den menneskelige ånd, krænket af betingelserne i den proprietære verden og iler til frihed. Det er Balzacs menneskelige studier, evnen til at trænge ind i den indre struktur hos mennesker, unge og gamle, fattige og rige, mænd og kvinder, der er den sande rigdom af "Human Comedy".

Derfor burde læseren af ​​dette flerkomponentværk allerede i dets sproglige stof overalt mærke den stærkeste rækkevidde af forfatterens indskærende og flerbindstanke. Hvis vi kendte vores æra perfekt, ville vi kende os selv bedre," siger Balzac i den filosofiske og politiske roman "Z. Marx". Gennem at forstå hele samfundet opnås en fuldstændig forståelse af sig selv og enhver anden person. Og omvendt, gennem forståelsen af ​​mange mennesker, kan man opnå en forståelse af menneskene. Sådanne ledetråde, vigtige for den korrekte og integreret opfattelse af "Human Comedy", mætte forfatterens tale, ikke kun billedligt visuelt, men også filosofisk gennemtrængende.

Honore de Balzac begyndte at skrive romaner for at tjene penge. Og meget hurtigt overraskede verden med den absolutte modenhed af hans stil. "Chuans, eller Bretagne i 1799" - det første værk af Balzac, underskrevet med hans rigtige navn, inkluderer alle komponenterne i forfatterens arbejde, der begyndte som forfatter til kommercielle vampyrromaner ("Arvingen af ​​Birag", " The Centenarian") og besluttede pludselig at skabe seriøs romantik. Balzac tog Scott og Cooper som sin lærer. Hos Scott blev han tiltrukket af den historiske tilgang til livet, men kunne ikke lide karakterernes sløvhed og skematisme. Den unge forfatter beslutter sig for at følge Scotts vej i sit arbejde, men for at vise læserne ikke så meget en moralsk model i ånden af ​​sit eget etiske ideal, men for at beskrive lidenskab, uden hvilken der ikke er nogen virkelig genial skabelse. Generelt var Balzacs holdning til lidenskab selvmodsigende: "mordet på lidenskab ville betyde mordet på samfundet," sagde han; og tilføjede: "lidenskab er en ekstrem, den er ond." Det vil sige, at Balzac var fuldt ud klar over sine karakterers syndighed, men han tænkte ikke engang på at opgive den kunstneriske analyse af synd, som interesserede ham meget og i praksis dannede grundlaget for hans arbejde. På den måde Balzac interesserede sig for menneskelige laster, kan man selvfølgelig mærke en vis del af den romantiske tænkning, som altid har været karakteristisk for den store realist. Men Balzac forstod menneskelige laster ikke som ondskab, men som et produkt af en vis historisk æra, et bestemt segment af eksistensen af ​​et land, et samfund. Balzacs romanverden har en klar definition af den materielle verden. Det personlige liv er meget tæt forbundet med det officielle, så store politiske beslutninger kommer ikke ned fra himlen, men bliver gennemtænkt og diskuteret i stuer og notarkontorer, i sangernes boudoirs, de står over for personlige og familiemæssige forhold. Samfundet studeres i Balzacs romaner så detaljeret, at selv moderne økonomer og sociologer studerer samfundstilstanden bag hans romaner. Balzac viste interaktionen mellem mennesker ikke på baggrund af Gud, som Shakespeare gjorde, han viste interaktionen mellem mennesker på baggrund af økonomiske relationer. Samfundet for ham optræder i form af et levende væsen, den eneste levende organisme. Dette væsen bevæger sig konstant, ændrer sig, ligesom den gamle Proteus, men dens essens forbliver uændret: jo stærkere spiser jo svagere. Derfor den paradoksale karakter af Balzacs politiske synspunkter: den globale realist skjulte aldrig sine royalistiske sympatier og hånede revolutionære idealer. I essayet "Two Meetings in One Year" (1831) nedgjorde Balzac revolutionen i 1830 og dens præstation: "Efter en kamp kommer sejr, efter sejr kommer distribution; og så er der mange flere vindere end dem, der ses på barrikaderne.” En sådan holdning til mennesker generelt er karakteristisk for en forfatter, der studerede menneskeheden, som biologer studerer dyreverdenen.

En af Balzacs mest seriøse passioner, fra barndommen, var filosofi. I skolealderen gik han ikke lidt amok, da han stiftede bekendtskab med det gamle klosterbibliotek på en katolsk kostskole. Han begyndte ikke for alvor at skrive, før han havde studeret værkerne af alle de mere eller mindre fremtrædende filosoffer fra gammel og ny tid. Derfor opstod de "Filosofiske Studier" (1830 - 1837), som ikke kun kan betragtes som kunstværker, men også ganske seriøse filosofiske værker. Til "Filosofiske Studier" hører også romanen "Shaggreen Skin", fantastisk og samtidig dybt realistisk. Skønlitteratur er generelt et fænomen, der er karakteristisk for "Filosofiske Studier". Den spiller rollen som en deus ex-maskine, det vil sige, den udfører funktionen som en central plotpræmis. Som for eksempel et stykke gammelt, forfaldent læder, der ved et uheld går til en fattig studerende Valentin i en antikvitetshandler. Dækket med gamle skrifter opfylder et stykke shagreen alle sin ejers ønsker, men samtidig krymper det og forkorter på samme måde livet for den "heldige". Shagreen Skin er ligesom mange af Balzacs andre romaner viet til temaet "tabte illusioner". Alle Rafaels ønsker blev opfyldt. Han kunne købe alt: kvinder, værdigenstande, udsøgte omgivelser, han havde ikke kun et naturligt liv, naturlig ungdom, naturlig kærlighed, og derfor var der ingen mening i at leve. Da Raphael erfarer, at han er blevet arving til seks millioner, og ser, at den shagreen hud igen er faldet, hvilket fremskynder hans alderdom og død, bemærker Balzac: "Verden tilhørte ham, han kunne alt - og ville ikke have noget længere." "Fortabte illusioner" kan betragtes både som søgen efter en kunstig diamant, som Balthasar Claes ofrer sin egen kone og børn til ("Search for the Absolute"), og skabelsen af ​​en superskabelse af kunst, som får betydningen af manisk passion for kunstneren Frenhofer og er legemliggjort i en "kaotisk kombination af streger".

Balzac sagde, at onkel Toby fra romanen af ​​L. Stern "Tristram Shandy" blev for ham en model for, hvordan man skulpturerer en karakter. Onkel Toby var en excentriker, han havde en "hest" - han ville ikke giftes. Karaktererne af Balzacs helte - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Fader Goriot") er bygget på princippet om "hest". I Grande er en sådan stærk side (eller mani) akkumuleringen af ​​penge og smykker, i Gobsek - berigelse af egne bankkonti, med Fader Goriot - faderskab, tjener døtre, der kræver flere og flere penge.

Balzac beskrev historien "Eugene Grande" som en borgerlig tragedie "uden gift, uden en dolk, uden blodsudgydelser, men for karaktererne mere grusomme end alle de dramaer, der fandt sted i den berømte Atrid-familie." Balzac frygtede penges magt mere end feudalherrernes magt. Han så på riget som den eneste familie, hvor kongen er fader, og hvor der er en naturlig tilstand. Hvad angår bankernes styre, som begyndte efter revolutionen i 1830, så Balzac her en alvorlig trussel mod alt liv på jorden, fordi han følte pengeinteressernes jern og kolde hånd. Og pengemagten, som han konstant afslørede, identificerede Balzac med djævelens magt og modsatte den Guds magt, tingenes naturlige gang. Og her er det svært at være uenig med Balzac. Selvom Balzacs syn på samfundet, som han gav udtryk for i artikler og ark, ikke altid kan tages alvorligt. Han mente jo, at menneskeheden er en slags fauna med sine egne racer, arter og underarter. Derfor værdsatte han aristokraterne som repræsentanter for den bedste race, som angiveligt var afledt på grundlag af dyrkningen af ​​spiritualitet, som forsømmer fordelene og ubrugelige beregninger. Balzac i pressen støttede de ubetydelige Bourbons som et "mindre onde" og fremmede en elitær stat, hvor klasseprivilegier ville være ukrænkelige, og valgret kun ville gælde for dem, der har penge, intelligens og talent. Balzac retfærdiggjorde endda livegenskab, som han så i Ukraine, og som han var glad for. Synspunkterne fra Stendhal, der kun værdsatte aristokraternes kultur på æstetisk niveau, ser meget mere retfærdigt ud i dette tilfælde.

Balzac opfattede ikke nogen revolutionære taler. Under revolutionen i 1830 afbrød han ikke sin ferie i provinserne og tog ikke til Paris. I romanen Bønderne udtrykker han medlidenhed med dem, der er "store gennem deres hårde liv", siger Balzac om de revolutionære: "Vi poetiserede kriminelle, vi havde barmhjertighed med bødler, og vi skabte næsten et idol fra proletaren"! Men det er ikke tilfældigt, at de siger: Balzacs realisme viste sig at være smartere end Balzac selv. Den kloge er den, der vurderer en person ikke efter hans politiske synspunkter, men efter hendes moralske kvaliteter. Og i Balzacs værker, takket være et forsøg på objektivt at skildre livet, ser vi ærlige republikanere - Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("Bønder"). Men hovedobjektet for undersøgelsen af ​​Balzacs værk er ikke dem, men hovedkraften i dag - borgerskabet, de samme "penge-engle", som har fået betydningen af ​​fremskridtets hoveddrivkraft og den moral, som Balzac afslørede, afslørede. i detaljer og ikke nøjeregnende, som en biolog, som jeg studerer en bestemt underart af dyrs vaner. ”I handelen var Monsieur Grande som en tiger: han vidste, hvordan man lægger sig ned, krøller sig sammen til en bold, ser på sit bytte i lang tid og så skynder sig på det; han åbnede fælden i sin pung, slugte en anden skæbne og lagde sig ned igen, som en boakonstriktor, der fordøjer mad; Han gjorde alt dette roligt, koldt, metodisk. Kapitalforøgelsen ligner noget som et instinkt i Grandes karakter: Før sin død griber han med en "forfærdelig bevægelse" fat i præstens gyldne kors, der bøjede sig over den besvimende mand. En anden "ridder af penge" - Gobsek - får betydningen af ​​den eneste gud, som den moderne verden tror på. Udtrykket "penge styrer verden" er levende realiseret i historien "Gobsek" (1835). En lille, upåfaldende, ved første øjekast, mand holder hele Paris i sine hænder. Gobsek henretter og benåder, han er retfærdig på sin egen måde: han kan næsten bringe til selvmord, en, der forsømmer fromheden og på grund af dette kommer i gæld (grevinde de Resto), eller måske give slip på en ren og enkel sjæl, der arbejder dag og nat, og finder sig selv i gæld ikke gennem sine egne synder, men gennem vanskelige sociale forhold (syerske Ogonyok).

Balzac gentog gerne: ”Historikeren selv burde være det franske samfund. Jeg kan kun tjene som hans sekretær. Disse ord angiver materialet, genstanden for undersøgelsen af ​​Balzacs værk, men tyss på midlerne til at bearbejde det, som ikke kan kaldes "sekretær". På den ene side stolede Balzac i løbet af at skabe billeder på, hvad han så i det virkelige liv (navnene på næsten alle heltene i hans værker kan findes i datidens aviser), men baseret på livets materiale, han udledte visse love, bag hvilke der eksisterede, og faktisk til Desværre eksisterer samfundet. Han gjorde det ikke som videnskabsmand, men som kunstner. Derfor får typificeringsteknikken en sådan betydning i hans arbejde (fra det græske tastefejl - aftryk). Et typisk billede har et specifikt design (udseende, karakter, skæbne), men samtidig legemliggør det en bestemt tendens, der eksisterer i samfundet i en bestemt historisk periode. Balzac skabte de typiske klager på forskellige måder. Det kunne kun være rettet mod typiskhed, som for eksempel i "Monograph on the Rentier", eller det kunne skærpe individuelle karaktertræk eller skabe forværrede situationer, som for eksempel i historierne "Eugene Grande" og "Gobsek" . Her er for eksempel en beskrivelse af en typisk rentier: ”Næsten alle personer af denne race er bevæbnet med en stok eller en snusdåse. Som alle personer fra slægten "mand" (pattedyr) har han syv ventiler i ansigtet og ejer højst sandsynligt et komplet skeletsystem. Hans ansigt er blegt og ofte løgformet, det har ingen karakter, hvilket er hans karakteristiske træk. Og her, fyldt med fordærvet dåsemad, den aldrig opvarmede pejs i en millionærs hus - Gobseck er selvfølgelig et skærpet indslag, men det er denne skarphed, der understreger det typiske, afslører en trend, der eksisterer i virkeligheden, det ultimative som udtryk er Gobseck.

i 1834-1836 Balzac udgiver en 12-binds samling af sine egne værker, som kaldes "Etuder om det 19. århundredes manerer." Og i 1840-1841. en beslutning modnes om at generalisere hele Balzacs kreative aktivitet under navnet "The Human Comedy", som ofte kaldes "pengenes komedie". Forholdet mellem mennesker i Balzac er hovedsageligt bestemt af monetære relationer, men ikke kun de var af interesse for forfatteren til The Human Comedy, som opdelte sit gigantiske arbejde i følgende afsnit: Studier om moral, fysiologiske studier og analytiske studier. Således dukker hele Frankrig op for os, vi ser et enormt panorama af livet, en enorm levende organisme, der konstant bevæger sig på grund af dens individuelle organers uophørlige bevægelse.

Følelsen af ​​konstant bevægelse og enhed, syntesen af ​​billedet opstår på grund af de karakterer, der vender tilbage. For eksempel vil vi møde Lucien Chardon for første gang i Lost Illusions, og der vil han forsøge at erobre Paris, og i The Shine and Poverty of Courtesans vil vi se Lucien Chardon, som Paris erobrede og forvandlede til sagtmodige instrumenter for de djævelske ambition af Abbé Herrera-Vautrin (stadig en gennem karakter). I romanen Père Goriot møder vi først Rastignac, en venlig fyr, der kom til Paris for at få en uddannelse. Og Paris gav ham en uddannelse - en enkel og ærlig fyr blev til en rig mand og medlem af ministerkabinettet, han erobrede Paris, forstod dets love og udfordrede ham til en duel. Rastignac besejrede Paris, men ødelagde sig selv. Han dræbte bevidst en fyr fra provinserne, som elskede at arbejde i vingården og drømte om at få en juragrad for at forbedre livet for sin mor og søster. Den naive provins er blevet en sjælløs egoist, for ellers kan man ikke overleve i Paris. Rastignac gennemgik forskellige romaner af The Human Comedy og fik betydningen af ​​et symbol på karriere og den berygtede "sociale succes". Maxime de Tray, familien de Resto dukker konstant op på siderne af forskellige værker, og vi får det indtryk, at der ikke er nogen point i slutningen af ​​individuelle romaner. Vi læser ikke en samling af værker, vi ser på et enormt panorama af livet. "Den menneskelige komedie" er et levende eksempel på et kunstværks selvudvikling, som aldrig reducerer værkets storhed, men tværtimod - giver det storheden af ​​noget, som Naturen leverer. Det er netop sådan en kraftfuld, meget større end forfatterens personlighed, der er Balzacs geniale værk.

Realismens originalitet som metode opstår i en periode når romantikere spiller hovedrollen i den litterære proces. Ved siden af ​​dem, i romantikkens hovedstrøm, begynder Merimee, Stendhal, Balzac deres skriverejse. Alle er de tæt på romantikernes kreative sammenslutninger og deltager aktivt i kampen mod klassicisterne. Det var klassicisterne i første halvdel af det 19. århundrede, patroniseret af Bourbonernes monarkiske regering, som i disse år var hovedmodstanderne af den fremvoksende realistiske kunst. Næsten samtidig udgivet de franske romantikeres manifest - "Forord" til dramaet "Cromwell" af V. Hugo og Stendhals æstetiske afhandling "Racine og Shakespeare" har et fælles kritisk fokus, idet de er to afgørende slag mod den klassiske kunsts lovkodeks. som allerede er blevet forældet. I disse vigtigste historiske og litterære dokumenter står både Hugo og Stendhal, der afviser klassicismens æstetik, op for at udvide emnet i kunsten, for afskaffelsen af ​​forbudte plots og temaer, for at repræsentere livet i al dets fylde og inkonsekvens. Samtidig er for begge den højeste model, som man bør lede efter, når man skaber ny kunst, renæssancens store mester Shakespeare (dog opfattet af både Hugo og Stendhal på forskellig vis). Endelig bringes de første realister i Frankrig og 1920'ernes romantikere sammen af ​​en fælles sociopolitisk orientering, som ikke kun afsløres i opposition til Bourbon-monarkiet, men også i en kritisk opfattelse af, at borgerlige relationer etableres foran deres øjne. .

Efter revolutionen i 1830, som var en væsentlig milepæl i udviklingen af ​​Frankrig, vil realisternes og romantikernes veje skilles, hvilket især vil afspejle sig i 30'ernes kontroverser (f.eks. Balzacs kritiske anmeldelser af Hugos drama "Hernani" og hans egen artikel "Romantiske akathists" ). Efter 1830 var kontakter fra gårsdagens allierede i kampen mod klassicisterne dog bevaret. Forbliver tro mod de grundlæggende metoder i deres æstetik, vil romantikerne med succes mestre realisternes (især Balzac) erfaringer og støtte dem i næsten alle vigtige opgaver. Realisterne vil på deres side med interesse følge romantikernes værker og møde hver deres sejre med uforanderlig tilfredshed (sådan var især forholdet mellem J. Sand og Hugo og Balzac).

Realisterne fra anden halvdel af det 19. århundrede vil bebrejde deres forgængere den "restromantik", som f.eks. findes i Merimee i hans dyrkelse af det eksotiske (de såkaldte eksotiske romaner), i Stendhal - i hans passion for at portrættere lyse personligheder og exceptionelle lidenskaber ("Italian Chronicles"), Balzac - i trangen til eventyrlige plots og brugen af ​​fantastiske teknikker i filosofiske historier ("Shagreen Skin"). Disse bebrejdelser er ikke uden grundlag, og det er et af de specifikke træk - der er en subtil forbindelse mellem realisme og romantik, som især afsløres i arven af ​​teknikker eller endda temaer og motiver, der er karakteristiske for romantisk kunst (temaet) af tabte illusioner, motivet til skuffelse).

De store realister ser deres opgave som en reproduktion af virkeligheden, som den er, i kendskab til dens indre love, der bestemmer dialektikken og formernes mangfoldighed. "Historikeren selv skulle være det franske samfund, jeg skulle kun være dets sekretær," skriver Balzac i forordet. Men det objektive billede er ikke en passiv spejlrefleksion af denne verden, for nogle gange, som Stendhal bemærker, "fremviser naturen usædvanlige syn, sublime kontraster", og de kan forblive uforståelige for det ubevidste spejl. Balzac tager Stndals tanke op og argumenterer for, at opgaven ikke er at kopiere naturen, men at udtrykke den. Derfor udelukker den vigtigste af installationerne - genskabelsen af ​​virkeligheden - for Balzac, Stendhal, Merimee ikke sådanne teknikker som allegori, fantasi, grotesk, symbolik.

Realisme i anden halvdel af det 19. århundrede, repræsenteret af Flauberts værk, adskiller sig fra realismen i den første fase. Der er et sidste brud med den romantiske tradition, officielt reciteret allerede i Madame Bovary (1856). Og selvom den borgerlige virkelighed forbliver hovedobjektet for afbildning i kunsten, ændrer omfanget og principperne for dens skildring sig. De lyse personligheder hos heltene i romanen fra 1930'erne og 1940'erne bliver erstattet af almindelige mennesker, ikke særlig bemærkelsesværdige. Den mangefarvede verden af ​​ægte Shakespeare-lidenskaber, voldsomme kampe, hjerteskærende dramaer, fanget i Balzacs Human Comedy, Stendhal og Merimees værker, viger for "verdenen af ​​mugne farver", hvis mest bemærkelsesværdige begivenhed er ægteskabelig utroskab.

Grundlæggende ændringer er markante i sammenligning med realismen i den første fase og kunstnerens forhold til den verden, hvori han vælger billedets genstand. Hvis Balzac, Merimee, Stendhal viste en brændende interesse for denne verdens skæbner og konstant ifølge Balzac "følte pulsen af ​​deres æra, så dens sygdomme", så erklærer Flaubert en grundlæggende løsrivelse fra virkeligheden, som er uacceptabel for ham, hvilket han tegner i sine værker. Besat af ideen om afsondrethed i et elfenbensslot, er forfatteren lænket til nutiden og bliver en barsk analytiker og en objektiv dommer. Men på trods af den altoverskyggende betydning, som kritisk analyse får, forbliver et af de vigtigste problemer for realismens store mestre problemet med en positiv helt, fordi "last er mere effektiv ... dyd, tværtimod, viser sig kun usædvanligt tynde linjer til kunstnerens pensel." Dyd er udelelig, men last er mangfoldig

Slutningen af ​​1820'erne og begyndelsen af ​​1830'erne, da Balzac trådte ind i litteraturen, var perioden med den største blomstring af romantikken i fransk litteratur. Den store roman i europæisk litteratur ved Balzacs ankomst havde to hovedgenrer: en roman om en personlighed - en eventyrlig helt ("Robinson Crusoe" af D. Defoe) eller en selvuddybende, ensom helt ("The Suffering of Young Werther " af W. Goethe) og en historisk roman ("Waverley" af V. . Scott).

Realisme er på den anden side en retning, der stræber efter at skildre virkeligheden. I sit arbejde afviger Balzac fra både personlighedsromanen og Walter Scotts historiske roman.

Fremkomsten af ​​fransk realisme, begyndende med Stendhals arbejde, fandt sted parallelt med romantikkens videre udvikling i Frankrig. Det er bemærkelsesværdigt, at de første, der kom ud med støtte og generelt positivt vurderede Stendhals og Balzacs realistiske søgninger, var Victor Hugo (1802-1885) og George Sand (1804-1876) - lyse repræsentanter for den franske romantik om genoprettelsen og revolutionen af 1830 æra.

Generelt skal det understreges, at fransk realisme, især under dens dannelse, ikke var et lukket og internt komplet system. Det opstod som et naturligt stadie i udviklingen af ​​den verdenslitterære proces, som en integreret del af den, ved i vid udstrækning at bruge og kreativt forstå de kunstneriske opdagelser af tidligere og nutidige litterære bevægelser og tendenser, især romantikken.

Stendhals afhandling Racine og Shakespeare samt forordet til Balzacs The Human Comedy skitserede de grundlæggende principper for den hastigt udviklende realisme i Frankrig. Balzac afslører essensen af ​​realistisk kunst og skrev: "Kunstens opgave er ikke at kopiere naturen, men at udtrykke den." I forordet til The Dark Case fremlagde forfatteren også sit eget koncept om et kunstnerisk billede ("type"), idet han først og fremmest understregede dets forskel fra enhver virkelig person. Typiskhed afspejler efter hans mening i fænomenet de vigtigste træk ved det almene, og kun af denne grund kan "typen" kun være "skabelsen af ​​kunstnerens skabende aktivitet."

tværtimod afviste han realiteterne i den virkelighed, der omgav ham. Det var denne væsentlige forskel mellem realisme og romantik, som George Sand gjorde opmærksom på i sit brev til Honore de Balzac: "Du tager en person, som han ser ud for dine øjne, og jeg føler mig opfordret til at portrættere ham, som jeg gerne vil se. ”

Derfor er realisters og romantikeres anderledes forståelse af forfatterens billede i et kunstværk. Og dette er realisten Balzac's grundlæggende kunstneriske beslutning.

Balzacs værk.

Honoré de Balzac (20. maj 1799, Tours - 18. august 1850, Paris) var en fransk forfatter. Det rigtige navn - Honore Balzac, begyndte at bruge partiklen "de", hvilket betyder at tilhøre en adelig familie, omkring 1830.

I 1829 blev den første bog signeret med navnet Balzac udgivet: Chouans. Året efter skrev han syv bøger, blandt dem Family Peace, Gobsek, som tiltrak stor opmærksomhed blandt læsere og kritikere. I 1831 udgav han sin filosofiske roman Shagreen Skin og begyndte på romanen En kvinde på tredive. Disse to bøger løfter Balzac højt over sin litterære samtid.

1832 - rekord for frugtbarhed: Balzac udgiver ni komplette værker, kapitel III og IV i sit mesterværk: "En kvinde på tredive" og går triumferende ind i litteraturen. Læser, kritiker og udgiver kaster sig over hver ny bog. Hvis hans håb om at blive rig endnu ikke er blevet realiseret (da en enorm gæld tynger - resultatet af hans mislykkede kommercielle virksomheder), så har hans håb om at blive berømt, hans drøm om at erobre Paris og verden med sit talent, været gik op for. Succesen vendte ikke Balzacs hoved, som det skete for mange af hans unge samtidige. Han fortsætter med at leve et hårdt arbejdsliv og sidder ved sit skrivebord i 15-16 timer om dagen; arbejder til daggry, udgiver han årligt tre, fire og endda fem, seks bøger. Man skal dog ikke tro, at Balzac skrev med særlig lethed. Mange af sine værker omskrev og reviderede han mange gange.

I de værker, der blev skabt i de første fem eller seks år af hans systematiske forfatterskab (over tredive), er de mest forskelligartede områder af det moderne franske liv afbildet: landsbyen, provinserne, Paris; forskellige sociale grupper. Et stort antal kunstneriske fakta, som var indeholdt i disse bøger, krævede deres systematisering. Kunstnerisk analyse måtte vige for kunstnerisk syntese. I 1834 fik Balzac ideen til at skabe et værk i flere bind – et "billede af manerer" fra sin tid, et kæmpestort værk, som senere fik titlen "Den menneskelige komedie". Ifølge Balzac skulle The Human Comedy være Frankrigs kunstneriske historie og kunstneriske filosofi, som den udviklede sig efter revolutionen.

Balzac arbejder på dette værk gennem hele sit efterfølgende liv, han inkluderer de fleste af de allerede skrevet værker i det, og omarbejder dem specielt til dette formål. Han skitserede denne enorme litterære udgave i følgende form:

Balzac afslører sin idé på denne måde: "Søget af moral giver hele den sociale virkelighed, uden at omgå nogen position i menneskelivet, ikke én type, ikke én mandlig eller kvindelig karakter, ikke én profession, ikke én hverdagsform, ikke én social gruppe, ikke én fransk region, ingen barndom, ingen alderdom, ingen voksenliv, ingen politik, ingen lov, intet militærliv. Grundlaget er historien om det menneskelige hjerte, historien om sociale relationer. Ikke fiktive fakta, men hvad der sker overalt.”

Efter at have fastslået fakta, foreslår Balzac at vise deres årsager. En undersøgelse af moralen vil blive efterfulgt af en filosofisk undersøgelse. I Study of Morals skildrer Balzac samfundslivet og giver "typificerede individer", i "Philosophical Investigations" dømmer han samfundet og giver "individualiserede typer". Etableringen af ​​kendsgerningerne ("Studier om moral") og belysningen af ​​deres årsager ("Filosofiske studier") vil blive efterfulgt af underbyggelsen af ​​de principper, som livet bør bedømmes efter. Dette vil fungere som "analytisk forskning". Således vil en person, et samfund, menneskeheden blive beskrevet, bedømt, analyseret i et værk, der vil repræsentere Vestens "Tusind og en nat".