Planen for samspil mellem pædagoger og musiklederen. Interaktion mellem pædagogen og den musikalske leder af førskoleuddannelsesinstitutionen på det pædagogiske område "musik"

Moderne tendenser inden for uddannelse kræver, at lærere tager en ny tilgang til børns opdragelse og udvikling. Udviklingen af ​​musikalsk og kunstnerisk aktivitet, fortrolighed med musikkunsten udfører musikdirektøren i tæt kontakt med førskolens lærere. En musikleders opgave er ikke at uddanne en musiker, men at uddanne et barns harmoniske personlighed, at introducere barnet til musikkens verden, at lære det at forstå det, at nyde det, at danne en moralsk og æstetisk holdning til det. Dette gør det muligt at handle tilstrækkeligt i forhold til den virkelige situation, udvikle den i den rigtige retning, identificere og tage hensyn til de interesser for barnets personlighed, der opstår i processen med uddannelse og opdragelse. Dette er en meget vigtig omstændighed, som bestemmes af følgende: pædagogen, der er i konstant kontakt med børnene, kender de særlige forhold ved familieopdragelse, kan karakterisere hvert barn. På baggrund af de modtagne oplysninger retter musikdirektøren sit arbejde. Succes i dette arbejde kan kun opnås med et tæt samspil mellem førskolelærere.

Ped strategi. interaktion indebærer et gennemførligt bidrag fra hver deltager i interaktionen til at løse et fælles problem. Det er baseret på forståelse, accept af barnet som person, evnen til at indtage sin position, at observere dets interesser og udviklingsmuligheder. Med sådan interaktion er lærernes vigtigste taktik samarbejde og partnerskab. Uddannelsesopgaver løses mest effektivt, hvis lærerne tager hensyn til princippet om integration af uddannelsesområder, hvilket indebærer samspillet mellem en musikleder og lærere. Sådanne klasser kombinerer viden fra forskellige uddannelsesområder på lige fod og supplerer hinanden.

Der lægges stor vægt på samspillet mellem musikleder og pædagog. Dette er en meget vigtig omstændighed, som bestemmes af følgende: pædagogen, der er i konstant kontakt med børnene, kender de særlige forhold ved familieopdragelse, kan karakterisere hvert barn. På baggrund af de modtagne oplysninger retter musikdirektøren sit arbejde. Praksis viser, at pædagoger spiller en kæmpe rolle som assistent. Læreren er aktivt involveret i alle typer af musikalske aktiviteter: han udfører sange og runddans med børnene, hjælper børn, der har svært ved at udføre musikalske og rytmiske bevægelser, aktiverer børn, uddyber børns musikalske indtryk gennem brug af muser. virker i forskellige regime-øjeblikke. Styrker det musikalske repertoire med børnene i gruppen. Altså musernes vellykkede og systematiske samspil. leder og underviser i gennemførelsen af ​​opgaverne med musikalsk og kunstnerisk uddannelse, giver dig mulighed for at danne de færdigheder og evner, som programmet giver inden for det pædagogiske område "Musik", for fuldt ud at udvikle de alderssvarende integrerende kvaliteter hos hvert barn.

Samspilsformer mellem musiklederen og lærerstaben:

• Fortrolighed af pædagoger med de teoretiske spørgsmål om musikalsk undervisning af børn.
• Forklaring af indhold og metoder i arbejdet med musik. uddannelse af børn i alle aldersgrupper.
• Diskutere og løse en individuel tilgang til problembørn.
• Diskussion af scenarier og aktiv deltagelse af lærere i ferier, underholdning, fælles arrangementer.
• At finde tematiske samlinger af poetisk materiale til børn.
• Deltagelse i fremstilling af festlige dekorationer, dekorationer, kostumer, attributter.
• Deltagelse i organiseringen af ​​det fag-rumlige musikalsk-udviklende miljø.

Hvad giver musiklederens samspil med lærerstaben på førskoleuddannelsesinstitutionen:

• Gensidig udveksling af pædagogisk information gennem hele det akademiske år. (En sådan informationsudveksling er nødvendig for at forbedre korrektions- og udviklingsarbejdet.)
• Fælles aftener, fritid, underholdning.
• At yde professionel assistance, rådgivning og støtte til hinanden i form af konsultationer.
• Fælles løsninger på problemer med opdragelse og udvikling af børn, gennem musik og musikalske aktiviteter med smalle specialister og pædagoger.
• Skabelse af et samlet kulturelt og pædagogisk musikalsk og æstetisk rum i ped. hold.
• Skabelsen af ​​et udviklende pædagogisk miljø som en af ​​de mest effektive betingelser, der implementerer processen med holistisk udvikling og opdragelse af et barn.
• Personlig og faglig selvudvikling, selvuddannelse.

Professionelt samspil er således ikke kun fagligt samarbejde, det er en fælles aktivitet, der forener mennesker omkring mål, der bliver mere komplekse og konkretiserede i udviklingsprocessen af ​​hele førskoleuddannelsesinstitutionen.

Nøglesættet for førskoleundervisningsstandarden er at understøtte mangfoldigheden i barndommen. Når man arbejder med standarder, bør der tages hensyn til førskoleperiodens unikke karakter: fleksibiliteten i barnets udvikling, de forskellige muligheder og hastigheden af ​​dets udvikling, godtroenhed og ufrivillig opfattelse.

Barnet får de første færdigheder i at tegne, synge, danse, gennemlæsning af børns spil af forskellig art, samarbejde, dialog med børn og voksne. Et barn har brug for spil, hvorigennem det kan lære. Hvis du ser på kravene til resultaterne af at mestre førskoleprogrammet, så er mange mål direkte relateret til musikundervisningens opgaver: fantasi, fantasi, evnen til at kontrollere ens bevægelser, udtrykke følelser og ønsker, kreativitet, eksperimentere med lyde. Den vigtigste tilgang til implementering af standarder er systemisk aktivitet. Et system skal fungere, hvor integrationen af ​​forskellige typer aktiviteter er bestemt af et klart mål og arbejder for samtidig varetagelse af flere pædagogiske opgaver, samtidig med at det er inden for rammerne af spilleaktiviteten. Musikalsk undervisning i børnehaven har altid været bygget på integration, da musikkunst er en universel kunst, der trænger ind i mange områder af den menneskelige eksistens. Gennem musikalske aktiviteter kan man påvirke løsningen af ​​mange problemer i udviklingen af ​​tale, dannelse af opmærksomhed, udvikling af hukommelse, fantasi og fantasi. Musik arbejder for at styrke og bevare fysisk og mental sundhed, påvirker den følelsesmæssige sfære af en person. Derfor er det meget vigtigt at finde samspil mellem musiklederen og pædagogen. Der er traditionelle måder at interagere på - det er direkte ved en musiklektion og ved matinéer og underholdning. Hvis vi taler om en musikalsk lektion, så skal pædagogen have hovedmålet - at hjælpe børn med at overvinde de vanskeligheder, der opstår, når de engagerer sig i forskellige typer musikalske aktiviteter, at overvåge og kontrollere deres elevers individuelle karakteristika! For hvad? For om nødvendigt at forfine med barnet, hvad det ikke lykkedes. Dette er endnu et princip for at arbejde efter standarden - vi skal skabe en situation med SUCCES for alle børn! Dette er et ekstra individuelt arbejde af en musiker, pædagog og forælder uden for musikklassen.

Hvilke arbejdsformer kan tilbydes pædagoger i løbet af dagen?

For det første skal gruppen have musikalske og teatralske hjørner. Der er visse krav til dem: Musikhjørnet skal være tilgængeligt for barnet, udstyret med et musikcenter til afspilning af lydmateriale, et sæt musikinstrumenter, der passer til alderen, og det skal være fyldt med ikke-traditionelle instrumenter (flasker, rustlere) , rangler, helst lavet af børnene selv sammen med forældre), en lille skærm. Det er godt, hvis teaterområdet ligger ved siden af ​​musikken. Dette skaber forudsætninger for integration af de to typer kunst, hvilket er ganske naturligt. Teateraktivitet kombinerer udvikling af tale, kreativitet, musik, dans, evnen til at udtrykke følelser med en stemme, formidle et billede, barnet spiller en rolle, han befrier sig selv, fordi han spiller. Historiefortælling, genfortælling, dramatisering kan gøres meget mere nyttig og interessant for et barn, hvis man kombinerer historiefortælling med musik. Indtal det med traditionelle og utraditionelle musikinstrumenter, klingende husholdningsartikler og et stort antal pædagogiske opgaver vil blive udført med det samme, herunder eksperimentering med lyde. Børns leg i den musikalske og teatralske zone bør nøje overvåges af pædagogen. Det er nødvendigt at opmuntre børn til meningsfulde handlinger i denne zone. Du kan hjælpe børn med at blive organiseret til rollespil: "Orkester", "Koncert", "Rehearsal" osv. Børn viser kreativitet, nogle spiller rollen som kunstnere, instruktører, musikere, andre spiller rollen som tilskuere. Betro et barn, der kan en sang eller spiller et instrument bedre, at gennemføre en genhør før en koncert, og børnene vil med glæde deltage i dette, mens de bruger de tilegnede færdigheder, og samtidig hjælpe andre børn med at gentage eller bedre mestre sange, danse og spil på instrumenterne.

Musikalske og didaktiske spil er en vigtig faktor for udviklingen af ​​ikke kun musikalske evner, men også for barnets overordnede udvikling. Derfor er det meget nyttigt og nødvendigt at bruge dem i løbet af dagen! De er ret tilgængelige for pædagogen og kræver ikke særlig musikalsk træning. Du kan gentage de musikalske - didaktiske lege, der bruges i musiktimerne, eller du kan inkludere andre. Sådanne spil har selvfølgelig en musikalsk opgave, men undervejs udvikler de en masse andre evner. Jeg anbefaler nogle af dem:

Stille spil: Da vi står over for opgaven med at bevare barnets sundhed, skal vi især være opmærksomme på dets hørelse. At være i støj det meste af dagen, mister en voksen hørelsen, og for et barn, der er ved at udvikle et høreapparat, er støj i store mængder skadelig mange gange. Jeg anbefaler at arrangere de såkaldte "Minutes of Silence", men fyldt med mening. Samtidig hviler øret, omorganiserer sig for en opmærksom opfattelse af eksterne lyde - ikke stimuli, rytme, fantasi tænder, klangfarve, rytmisk og dynamisk hørelse udvikles. Disse spil er også allerede nyttige, fordi de er spil, alle børn uden undtagelse kan deltage i dem, det vil sige, vi skaber selve betingelserne for samtidig udvikling af alle børn uden at begrænse deres individualitet af nogen stiv ramme.

1. "Døv telefon" - opmærksomhed er aktiveret, fantasi er tændt, ordforråd genopfyldes.

2. "Anden stilhed" - Tildæk dine ører med dine hænder og sig, hvad du hørte - indre hørelse, fantasi, associativ tænkning, evnen til at tale om dine følelser udvikles.

3. "Hvem ringede til mig?" - udvikler klanghørelse, opmærksomhed.

4. "Hvem synger som?" Færdigheden i onomatopoeia er dannet, intonationens udtryksevne, figurativ opfattelse udvikler sig.

5. "Ørerne tilbage" - opmærksomhed, fantasi.

6. "Hvilket instrument blev spillet?" - klanghørelse, opmærksomhed og hukommelse (barnet lærer, hvad det engang huskede).

7. "Rhythmic echo" - rytmisk hørelse, opmærksomhed.

Udvikling af rytme- en af ​​de vigtigste opgaver for udviklingen af ​​ikke kun musikalitet, men også en opgave, der arbejder for at bevare mental sundhed. Der er værker af videnskabsmænd, hvor det er bevist, at manglen på en følelse af rytme hos en person fører til nogle psykiske lidelser. Vær opmærksom på, at hyperaktive børn og omvendt - hæmmede - oftest ikke kan afspejle rytmen korrekt, de har en ubalance med den indre rytme af hans hjerteslag, fordi alt i verden er bygget i en bestemt rytme (puls, mekanismer, naturens lyde.)

Meget brugbar spil - eksperiment "Hjerte - motor". Efter et aktivt løb, efter et højt råb, inviter børnene til at lytte til deres puls. Derefter, efter en stille aktivitet, sammenligne pulsen med den tidligere hørte. Stil spørgsmål: "Hvad lagde du mærke til?" Hvornår var hvad puls? "Hvorfor tror du, det var sådan?" Børn finder svar på egen hånd. Dette er en slags eksperiment, de danner begreber om menneskelig fysiologi ved deres eget eksempel, lærer at tale om deres følelser og analysere deres indre tilstand og konsoliderer samtidig musikalske begreber "Rhythm" og "Tempo".

Hvis tale om bevare sundheden, så meget nyttigt åndedrætsøvelser, bør de altid bruges før sang i en musiktime og bruges i andre aktiviteter. Åndedrætsøvelser: "Snefnug", "Vind og Breeze", "Noise Makers", "Ball", "Silent TV". Meget hjælpsom "psykogymnastik" hvor evnen til at udtrykke og formidle følelser dannes, og "logaritmik" som udvikler tale og diktion.

Musikalske og rytmiske bevægelser og danse- en af ​​de mest foretrukne typer musikalsk aktivitet for børn. Hvis barnet under sang fratages muligheden for at bevæge sig, så tilfredsstiller han i dans-rytmisk aktivitet sit naturlige behov - at bevæge sig aktivt. For at undgå den kedelige indlæring af danse, bør du bruge spilteknikker. Det er spilplastik og danserytmer. I flere år nu har jeg brugt elementer fra Anna Iosifovna Bureninas delprogram og Sergei og Ekaterina Zheleznovs program. Om torsdagen gennemfører vi i stedet for morgenøvelser "Rytmisk Gymnastik". Børn under særlig musikalsk akkompagnement til showet, oftest i en cirkel, udfører danserytmiske kompositioner. Den såkaldte "3D"-effekt er slået til. Børn lytter, ser bevægelsen udført af andre og udfører den selv. Desuden reduceres kommentarer og rettelser til et minimum. Børn udfører frit, efter bedste evne, bevægelser, måler dem med andre. Sammensætningerne er tilgængelige og interessante, de kan godt bruges af pædagogen til andre aktiviteter som fysiske minutter. Jeg anbefaler at bruge dansebevægelser i komplekserne af morgenøvelser og fysiske kulturaktiviteter. For eksempel dansetyper af trin og hop. Samtidig krænkes idrætsundervisningens opgaver ikke, men integreres med musikalske opgaver. I en gruppe kan du bruge en teknik som "Siddende dans". Dette er en assimileringsmetode, som hjælper med at forstå musikkens karakter gennem "ens egen krops sprog", samt at konsolidere evnen til tydeligt at formidle rytmen. Musik lyder, og børn udfører klap, klik, vrikker, lussinger, stamper, "trin" med fingrene osv. Der er en proces med aktiv perception!

Hvad er sangfærdigheder? Disse er korrekt vejrtrækning, diktion, innational udtryksevne, rytme, følelsesmæssighed, korrekt kropsholdning, kunstnerisk, tonehøjdehøring, dynamisk hørelse, hukommelse. Metoder til at konsolidere sangfærdigheder i en gruppe: "Klap rytmen af ​​en velkendt sang", "Gæt melodien", "Musikalsk stige".

Musik i regime-øjeblikke: det er morgenøvelser til musik, musik til at falde i søvn og vågne op, afslapning til naturens lyde, musikalske runddanseleg til en gåtur. Og det betyder ikke, at der kræves musikalsk akkompagnement på gaden. Normalt er danselege med sang meget enkle at udføre og synges "a cappello", det vil sige uden akkompagnement.

I musikalsk aktivitet bliver barnet mere omgængelig(Og dette er igen en vigtig faktor i implementeringen af ​​standarden). At synge i et kor er kommunikation, dans i par er kommunikation, runddans er kommunikation. Forresten, da et barn først gik sammen i en runddans - dette er en af ​​de første oplevelser af kommunikativ aktivitet! Jeg vil gerne sige et særligt ord om runddansen. Jeg introducerer runddans næsten fra et barns første skridt i børnehaven. Jo ældre børnene bliver, jo mere bruger jeg runddansprincippet ikke kun til at løse musikalske problemer, men også til at udvikle associativ tænkning, kreative færdigheder, akkumulere superfaglig viden og berige børns tale. Når du for eksempel bygger en runddans, så spørg børnene, hvordan den ser ud? Så mange forskellige muligheder! Vi synger en folkesang i en runddans - bed børnene om at komme med enkle billedbevægelser til teksten - det viser sig en meget interessant fortolkning, kreativiteten udvikler sig. Og runddanselege med sang og roller er blot et lagerhus for udvikling af individualitet.

Samarbejde med forældre: En af de sværeste aspekter ved at være lærer. Moderne forældre er oftest selv pædagogisk analfabeter. Standarderne angiver, at forælderen er en deltager i uddannelsesprocessen. Desværre begyndte forældre at forstå dette som en stigning i deres rettigheder og intet mere. Det er nødvendigt tålmodigt at bringe forældres bevidsthed om, at denne deltagelse først og fremmest er deres pligt, de er interesserede i, at deres barn bliver succesfuldt, og deres korrekte adfærd er nøglen til denne succes. Et barn går ikke regelmæssigt i børnehaven - dette sker af forskellige årsager, nogle gange på grund af forældrenes skyld. Hvis du ønsker, at dette ikke skal påvirke barnets deltagelse i matinees, skal du hjælpe dit barn: lær en dans, en sang med ham derhjemme, og barnet vil smertefrit gå ind i den generelle proces. En forælder skal forstå, at hans barn er individuelt, han kan have sine egne karakteristika i udviklingen, der er ingen grund til at kræve af ham den samme succes i alt. Forklar forældrene, at børnehaven er en model for et voksensamfund, som har sine egne regler, det evne til at adlyde forskellige regler og sociale normer er også præciseret i målene for den føderale standard, og dette er lovligt. Når du arbejder med forældre inden for forskellige områder, skal du inkludere musikalsk og kreativ. Du kan lave en undersøgelse for at finde ud af betingelserne i familien for udvikling af musikalitet: har forældre en musikalsk uddannelse, har de musikinstrumenter, et særligt børnemusikbibliotek, deltager de ofte i kulturelle begivenheder, hvilke kreative hobbyer har familien medlemmer har. Efter at have fundet ud af disse forhold, er det muligt at give individuelle konsultationer om musikalsk udvikling i familien. Du kan bruge "hjemmearbejde"-metoden: "lær en ting", "Hvad hørte vi på vej til børnehaven?", lave ikke-standardiserede musikinstrumenter, lære sange og danse derhjemme, lykønske pårørende med ferien osv.

"Vi kommer alle fra barndommen" og hvis alle deltagere i uddannelsesprocessen arbejder med kærlighed, tillid og respekt for hinanden og forsøger at bruge hvert minut til barnets udvikling, så vil denne unikke periode - førskolebarndommen - blive en stærk base og grundlag for det videre succes for ikke kun et enkelt barn, men også samfundet som helhed.

Nelipa Natalia Nikolaevna

musikdirektør

MDOU "Tavrichesky d/s nr. 2"

(1 dias)

Musikleder interaktion

med pædagoger og specialister fra førskoleuddannelsesinstitutioner

Sådanne forfattere som O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova talte om samspillet mellem en musikalsk leder og underviser.

Den generelle og musikalske og æstetiske udvikling af førskolebørn i børnehaven udføres af en musikleder, der er velbevandret i teorien og metodikken for den pædagogiske proces, og en lærer, der har en generel musikalsk baggrund. Lærernes arbejde er komplekst, varieret og bør udføres i tæt, gensidig forståelse og kontakt.

(2 dias) Musiktimer i børnehaven er hovedformen for organisering af børns musikalske aktiviteter. En musikleder med lærer deltager i forberedelsen af ​​musikundervisningen. Det er vigtigt, at pædagogen kender sin rolle i hver aktivitet. Det skal hjælpe børn med at lære programmets repertoire. Hvis det er nødvendigt, viser læreren børnene øvelser, bevægelser, danse, hjælper med at beregne kvaliteten af ​​deres præstationer. En mere passiv rolle tildeles dem, når de lytter til musik, lærer at synge, dvs. i aktiviteter, der kræver særlig musikalsk undervisning.

(3 dias) Musikundervisningen kan starte i en gruppe, hvor der sker noget sjovt for børnene. Således er børn motiverede, interesserede i musikalske aktiviteter. Alt dette er gennemtænkt og implementeret af lærere i fællesskab.

Musiklederen og underviseren skal sørge for musikundervisningens integritet: træning, uddannelse, udvikling. Alle disse opgaver kan kun udføres, hvis følgende betingelser er opfyldt:(4 dias)

involvering i musikalsk aktivitet bringer kun børn positive følelser;

gennemtænkt human-personlig tilgang, der giver følelsesmæssig trøst til børn;

der er skabt et behageligt musikalsk og lærerigt miljø i alle former for organisation.

(5 dias) Lydmiljøet, som vores børn befinder sig i, er et vigtigt middel til æstetisk uddannelse. Musik gennemsyrer hele børnehavens liv, er en kilde til særlig børns glæde.

Brugen af ​​musik i børns daglige liv under forholdene i vores børnehave udføres af lærere, der tager hensyn til de generelle mål og mål for uddannelse, børns muligheder og interesser. Med hjælp fra en musikalsk leder udvælger pædagogen for hver aldersgruppe det musikalske repertoire, forudsat at det indgår på forskellige tidspunkter i barnets liv. Musik i forskellige aktiviteter for elever er meget udbredt på grund af musiklederens aktive organisatoriske aktivitet.

Musikalsk uddannelse af børn udføres under pædagogiske aktiviteter, selvstændige spil, gåture, morgenøvelser, i fritiden, ved ferier og underholdning. (6 dias)

Brugen af ​​musik i andre klasser beriger børns kreativitet, forårsager et glædeligt, højt humør, gør livet for børn i et team mere interessant, meningsfuldt, forener alle børn med positive følelsesmæssige oplevelser og bidrager til udviklingen af ​​kommunikation mellem børn. Derfor organiserer, koordinerer og leder musikdirektøren arbejdet for alle specialister med spørgsmålet om musikalsk uddannelse i børnehaven.

(7 dias) Interaktionsformer mellem musikleder, underviser og specialister omfatter:

fælles design af arbejdsplaner, deres justering som løsning af fælles opgaver;

gensidige konsultationer om brugen af ​​musikmateriale i uddannelsesprocessen i førskoleuddannelsesinstitutioner til løsning af forskellige problemer med uddannelse og udvikling;

gensidig deltagelse i undervisningen med efterfølgende diskussion;

organisering af musikalske tegnestuer og mødeaftener med musik;

fælles forberedelse af workshops om problemet med holistisk opdragelse og udvikling af barnet ved hjælp af musik;

fælles organisering af forældremøder om problemet med musikalsk uddannelse og udvikling af barnet;

fælles design af det musikalske og pædagogiske miljø i førskoleuddannelsesinstitutioner, i grupper;

organisering af konkurrencer, projekter;

kompilering af et professionelt musikbibliotek;

fælles diskussion af resultaterne af diagnostik og individuelle musikalske manifestationer af barnet i klassernes forhold og i hverdagen.

Brugen af ​​disse formularer er med til klart at definere hver specialists rolle i uddannelsesprocessen.

At finde det rigtige sted for musik i forskellige aktiviteter skaber den nødvendige stemning, atmosfære, fremkalder en moralsk og æstetisk holdning til miljøet, udvikler tankegang, kreativt initiativ og yder et væsentligt bidrag til dannelsen af ​​barnets personlighed.

En af mulighederne for at bruge musikkunstens potentiale er forbundet med baggrundsmusik – musik, der lyder som en baggrund uden at lægge op til bevidst opfattelse i klasseværelset og i fri aktivitet. Brugen af ​​baggrundsmusik er en af ​​de tilgængelige og effektive metoder til psykologisk og pædagogisk indflydelse på et barn i en uddannelsesinstitution og hjælper med at løse mange problemer:(8 dias)

Oprettelse af en gunstig følelsesmæssig baggrund, eliminering af nervøs spænding og opretholdelse af børns sundhed;

Udviklingen af ​​fantasi i processen med kreativ aktivitet, øget kreativ aktivitet;

Aktivering af mental aktivitet, forbedring af kvaliteten af ​​assimilering af viden;

Skift opmærksomhed, mens du studerer vanskeligt undervisningsmateriale, forhindrer træthed og træthed;

Psykologisk og fysisk afslapning efter en træningsbelastning, under psykologiske pauser, idrætssessioner.

Pædagogen, herunder musik i de direkte pædagogiske aktiviteter på forskellige områder, kan fokusere på muligheden for aktiv og passiv opfattelse af den af ​​børn. Med aktiv perception henleder han bevidst opmærksomheden på musikkens lyd, dens figurative og følelsesmæssige indhold, udtryksmidler (melodi, tempo, rytme osv.). Med passiv perception fungerer musik som baggrund for hovedaktiviteten, det lyder sagte, som i baggrunden. Graden af ​​aktivitet i opfattelsen af ​​musik i en bestemt aktivitet bestemmes af pædagogen.

Så i klasserne om dannelsen af ​​elementære matematiske repræsentationer, for at øge intellektuel aktivitet, øge koncentrationen og koncentrationen af ​​opmærksomhed, bruges kun lyden af ​​musik i baggrunden.(9 dias)

Gennem den aktive opfattelse og evaluering af musikalske indtryk i taleudviklingstimerne beriger de "følelsesordbogen", i hverdagen aktiverer de børns evaluerende ordforråd.(10 dias)

Når læreren stifter bekendtskab med omverdenen, kan underviseren henvende sig til musik, som karakteriserer naturfænomener, bidrager til manifestation af følelsesmæssige reaktioner, berigelse og uddybning af ideer om det undersøgte objekt.(11 dias)

Musik er også meget brugt i fælles undervisningsaktiviteter for at sætte sig ind i skønlitteratur og billedkunst. Læreren ledsager bekendtskabet med russiske folkeeventyr med fremførelsen af ​​korte sange af eventyrets helte, der karakteriserer karaktererne, bruger forskellige musikinstrumenter, og eventyret opfattes mere levende af børn. I børnetegninger hjælper musik med at formidle de karakteristiske træk ved det kunstneriske billede, beriger børns indtryk. I processen med produktiv præstationsaktivitet kan aktiv opfattelse af et musikalsk værk bruges. Børn i en musiklektion stifter bekendtskab med et stykke, der kendetegner en karakter, diskuterer det eksisterende billede, og i en lektion om produktive aktiviteter lytter de sammen med læreren til stykket igen og gengiver det eksisterende billede i et håndværk.(12 dias) , og mens du trækker på modellen, kan du tilbyde musikalske værker til passiv opfattelse af musik i baggrunden(13 dias) . At lytte til musik påvirker udtryksevnen af ​​billederne skabt i børns værker, deres originalitet og farveskema.(14 dias)

Lyden af ​​musik i baggrunden i kritiske øjeblikke (modtagelse af børn om morgenen, forberedelse til undervisning, klar til seng, stå op osv.) skaber et følelsesmæssigt behageligt klima i gruppen.Undervisere i yngre grupper bruger lydoptagelser af vuggevise melodier ved sengetid for babyer, især i tilpasningsperioden. Sange høres under ledelse og uddannelse af kulturelle og hygiejniske færdigheder. (15, 16, 17, 18, 19, 20 dias)

Musik har også en pædagogisk effekt under gåture, stimulerer aktivitet, selvstændighed, forårsager forskellige følelsesmæssige oplevelser, skaber en god stemning og opliver de akkumulerede indtryk. På en gåtur hjælper læreren børnene med at organisere udendørslege med sang: "Ved bjørnen i skoven", "Teremok", "Vi gik på engen" osv. (21, 22 dias)

(23 dias) Omtrentlig tidsplan for baggrundsmusik (musiktiden justeres for hver gruppe i henhold til børnenes alder):

Spilletid

Dominerende følelsesmæssig tone

7.30 – 8.00

glædeligt rolig

8.40 – 9.00

Selvsikker, aktiv

12.20 – 12.40

Rolig, blid

15.00 – 15.15

Optimistisk-oplyst, rolig

Børns ufrivillige auditive oplevelse bør genopbygges på grundlag af de bedste eksempler på musikkultur.

(24 dias) Omtrentligt repertoire af baggrundsmusik (for ældre førskolebørn):

A.P. Borodin - "Nocturne" fra strygekvartet

K.V. Gluck - "Melodi"

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

Tonic (øge vitalitet, humør)

E. Grieg - "Morgen"

J.S. Bach - "Joke"

P.I. Tchaikovsky - "Årstiderne" ("Snowdrop")

aktiverende (spændende)

W. A. ​​Mozart - "Little Night Serenade" (finale)

M.I. Glinka - "Kamarinskaya"

W. A. ​​Mozart - "Tyrkisk Rondo"

P.I. Tchaikovsky - "Blomsternes vals" (ballet "Nøddeknækkeren")

beroligende (beroligende)

M.I. Glinka - "Lark"

A.K. Lyadov - "Musikalsk snusboks"

C. Saint-Saens "Svanen"

F. Schubert - "Serenade"

Organisering (fremme koncentration af opmærksomhed i organiserede aktiviteter)

J.S. Bach - "Aria"

A. Vivaldi "Årstiderne" ("Forår", "Sommer")

S.S. Prokofiev "March"

F. Schubert - "Musikalsk øjeblik"

Pædagogen og musiklederen skaber et fagudviklende miljø, som er nøje gennemtænkt af dem. Det fagudviklende miljø tillægges grundlæggende betydning i den pædagogiske proces i en børneuddannelsesinstitution.

Ved at forstå musikkens pædagogiske kraft sørger lærere for at skabe betingelser for dens konstante brug i gruppens liv. I børnehaven, såvel som i hver gruppe, bør der samles et lydbibliotek med optagelser af klassisk musik for børn, lyde og naturstøj, børnesange og eventyr med musikalsk akkompagnement(25 dias) . Ved at lytte og fremføre dem sammen med børn, bruge dem i andre klasser, indgyder læreren evnen til at lytte til musikalske værker og udvider børns musikalske horisont.

Det er vigtigt for børn at have deres eget "musikalske hjørne".(26 dias) Til rådighed for børn er musikinstrumenter: rangler, klokker, metallofoner, tamburiner, trekanter, musikalske terninger; ikke-traditionelle musikinstrumenter, forskellige hjemmelavede produkter: noder, et klaver med et malet keyboard, en balalajka, som de synger sange på, sange lært i børnehaven eller hørt et sted af dem, de kan "komponere" deres egne.(27 dias)

I deres fritid arrangerer børn spil, hvor musik spiller en væsentlig rolle, spiller "koncert", "teater", "cirkus" børn udfører velkendte sange, danser, runddans, improviserer. Ofte bruger de forskellige musikinstrumenter for at give et signal til afgang af et tog, damper. En munter sang fremført af børn kan ledsage deres "rejse" i en bil. Drengene, der spiller "soldater", marcherer tydeligt til lyden af ​​tromme. På børns fødselsdage, musiklyde, lykønskninger, selvstændig sang, børn dans. Alt dette udvikler børns musikalske evner, lærer dem at tage sig af hinanden, at vise opmærksomhed.

Det er interessant at iscenesætte dramatiseringer med musikinstrumenter, som fyrene bruger til at karakterisere enhver karakter i et eventyr.(28 dias)

Læreren fastholder interessen for musikalsk aktivitet og styrker teknikkerne til korrekt lydudvinding på musikinstrumenter i gruppen.(29 dias)

Musikalske og didaktiske spil spiller en væsentlig rolle i den musikalske uddannelse af børn.(30, 31 dias) De udvikler et øre for musik, barnets kreative evner, evnen til at opfatte, skelner de grundlæggende egenskaber ved musikalsk lyd og hjælper med at absorbere de indledende elementer i nodeskrivning på en sjov måde. I hverdagen gentager læreren, styrker den viden, børnene har opnået, og introducerer dem til nye musikalske og didaktiske lege.(32 dias)

(33 dias) I grupper skabes betingelser for udvikling af børns kreative aktivitet i teatralske aktiviteter, på et tilgængeligt sted er der attributter, masker, kostumer, en flannelgraf med karakterer.(33 dias) Ved at introducere børn til teaterkultur forsøger pædagoger at gøre dem bekendt med forskellige typer teatre: bord, skygge, finger, b-ba-bo, på gulvtæppet(35, 36, 37, 38 dias) .

(39 dias) Teaterforestillinger har en positiv effekt på barnets generelle udvikling, dets fantasi, kreative initiativ, udvikling af musikalitet, udvikling og forbedring af tale

(40 dias) Rollespil skabes af børnene selv med en vis vejledning fra pædagogen og indtager en væsentlig plads i deres liv. Læreren skal være tæt på børnene, en velkommen deltager i deres lege. Ved hjælp af spillets indhold og regler, sin spillerolle, styrer han taktfuldt spillets gang, spillernes forhold uden at undertrykke deres initiativ. Musik bidrager til et mere dynamisk flow af spillet og organiserer børns handlinger.(41, 42 dias)

Evnen til at overføre erfaringerne fra musikundervisningen til andre forhold hjælper barnet til at finde en følelse af selvtillid, til at vise aktivitet og initiativ. I fælles aktiviteter dannes venlige relationer mellem børn, deres kreative ideer realiseres. Uafhængig aktivitet bringer udholdenhed, entusiasme, giver glæden ved at opdage.

(43 dias) For at kunne guide børns musikalske aktivitet i gruppen kompetent arbejder musiklederen systematisk med undervisere: han lærer musikalske værker, forbedrer deres egen præstation af børnenes repertoire, rådgiver om visse spørgsmål om metodologi og yder også praktisk hjælp til at vejlede førskolebørns musikalske og selvstændige aktiviteter for at opretholde arbejdet på et vist æstetisk niveau, men samtidig taktfuldt kontrollere dem.

(44 dias) Musik spiller en vigtig rolle i organiseringen af ​​fysisk kultur og sundhedsforbedrende arbejde. Ledsagerende morgenøvelser og fysisk uddannelse aktiverer musik børn, skaber et glædeligt og muntert humør, forbedrer kvaliteten af ​​deres øvelser betydeligt, giver dem blødhed og glathed, udtryksevne og rytme, forbedrer bevægelsernes plasticitet.(45 dias)

Det er kendt, at lyden af ​​musikalske værker øger effektiviteten af ​​kroppens kardiovaskulære, muskulære og respiratoriske systemer. Når du udfører øvelser med musikalsk akkompagnement, forbedres pulmonal ventilation, amplituden af ​​vejrtrækningsøvelser øges. Samtidig kan vi tale om udviklingen af ​​musikalitet hos børn, dens hovedkomponenter - musikalsk lydhørhed, hørelse. Også her lærer barnet at opfatte musik, at skelne dens dynamiske nuancer, bestemmer rytmen, tempoet og forsøger også at underordne sine bevægelser til alle musikalske ændringer, bevægelser opnår større nøjagtighed, klarhed og glathed.(46 dias)

(47 dias) Ved forberedelse af sportsferier, underholdning, sjove konkurrencer er fuld koordinering nødvendig mellem en specialist i idræt og en musikdirektør og pædagog. Den tankevækkende brug af musik, det omhyggelige udvalg af musikalske værker udvider omfanget af pædagogisk indflydelse på den omfattende udvikling af førskolebørn, fremmer manifestationen af ​​positive personlighedstræk, øger vitalitet og udvikler kreativt initiativ. Hele ferien "leder" musikken programmet, inspirerer og beroliger børn, får dem til at glæde sig og bekymre sig - det giver genlyd i barnets sjæl.

(48 dias) Der lægges særlig vægt på musiklederens fælles arbejde med logopæder. Tale, musik, bevægelser hænger tæt sammen og supplerer hinanden. Takket være disse tre komponenter styrkes barnets muskulære apparat aktivt, hans stemmedata udvikler sig: stemmeområde, renhed af intonation, udtryksfuldhed i sang. Derudover hjælper sammenhængen mellem disse komponenter med at udvikle børns følelser, ansigtsudtryk, kommunikationsevner, tilskynder til tanke, fantasi.

For det effektive arbejde af musiklederen og logopæden er det nødvendigt at udvælge materialet, så opgaverne med at udvikle taleånding, automatisering og differentiering af de lyde, som logopæden arbejder med på dette stadie, løses i sange og sange. . For elever i kompensationsgrupper for børn med svære taleforstyrrelser opbygges fællesaktiviteter særligt følelsesmæssigt med hurtig aktivitetsændring, så børn ikke bliver trætte. For at øve vejrtrækningen og løsne den fastklemte underkæbe, foretrækkes sang i vokaler.

I korrigerende arbejde med børn, mobil, fingerspil, spilmassage, åndedrætslege og øvelser anvendes ledgymnastik, som logopæder og pædagoger planlægger efter leksikalske emner og tilbyder som forstærkning. Musikchefen tilbyder til gengæld sit materiale. Dette bidrager til berigelse af ordforrådet, dannelsen af ​​talens leksikalske og grammatiske struktur, formuleringen af ​​korrekt vejrtrækning.(49,50,51,52,53 dias)

Det poetiske og sangmateriale, der bruges ved ferier og underholdning, vælges (og tilpasses om nødvendigt) af en talepædagog og musikleder i nøje overensstemmelse med børns tale og psykologiske evner. Effektiviteten af ​​korrektionsarbejdet øges, hvis lærerne i gruppen har en regelmæssig mulighed for selektivt at forstærke det materiale, der introduceres i musiktimerne. Det kan være tekster, spil med bevægelser, runddans mv.(54 dias) .

Takket være musikdirektørens fælles arbejde med alle børnehavespecialister, brugen af ​​forskellige former for interaktion, fylder musik ikke kun hvert barns liv med nyt indhold, men bidrager også til selvstændig kreativ manifestation.

(55 dias) Vi ønsker dig kreativ succes!

Elena Fedotova
Samspilsplanen mellem musiklederen og pædagogerne

Samspilsplan med pædagoger

musikdirektør

Fedotova Elena Alexandrovna

for skoleåret 2015-2016 år.

Arbejdsbyrde

september

1. Konsu 1. Høring: « Musikundervisning".

1. Konsultation" Musiklærer i klassen».

At lære det aktuelle repertoire.

2. At lave attributter til efterårsferien.

1. Høring "Værtens rolle på festivalen."

2. At lære det aktuelle repertoire.

3. Forberedelse til dukketeateret.

1. Konsultation "Fejringer"

2. At lave attributter og kostumer til nytårsferien.

3. Genhør af rollerne for karaktererne i nytårseventyret.

1. Konsultation: "Dekoration og udstyr musikalsk hjørne» .

2. Forbered dig på sjov "Farvel til træet".

3. At lære det aktuelle repertoire.

1. Høring "Samarbejde mellem muser, leder og pædagog i førskolen"

2. At lære det aktuelle repertoire.

3. Forberedelse til underholdning "Fædrelandets forsvarer-dag".

1. Konsultation: « Musikalsk og kunstnerisk uddannelse af førskolebørn»

2. At lære det aktuelle repertoire.

3. Forberedelse til den sjove "aprildag"

1. Konsultation: "Baggrund musik i børnehavens liv.

2. At lære det aktuelle repertoire.

3. Udvalg af spil og sjov til forårsunderholdning.

1. Individuelle konsultationer ved studieårets afslutning.

2. At lære det aktuelle repertoire.

3. Forberedelse af underholdning "Børnenes Dag".

Relaterede publikationer:

Perspektivplan for samspil med forældre for året Langsigtet plan for samspil med forældre for 2016-2017 (anden juniorgruppe nr. 1) Pædagoger: Pashina O. A; I. V. Slugina

Samspilsplanen mellem musiklederen og seniorgruppens lærere for det akademiske år Jeg gør dig opmærksom på en plan for samspillet mellem musikchefen og lærerne i seniorgruppen. Dette dokument skal udvikles.

Perspektivplan for samspil med forældre til børn i mellemgruppe nr. 4 for maj. Dato og navn på arrangementet. Forældremøder, konsultationer.

Plan for samspil med forældre (mellemgruppe) Arbejdsplan for interaktion med forældre til elever i mellemgruppe nr. 1 for 2016-2017 børnehave "Solnyshko" s. Tyukhtet September Navn.

Plan for samspil med forældre i førskoleuddannelsesinstitutionens 1. ungdomsgruppe. Formål: Samle forældre og lærere og skabe fælles retningslinjer for dannelsen af ​​værdiorienteringer blandt førskolebørn. Opgaver: 1. Involvering.

Plan for samspil med forældre i den forberedende gruppe af førskoleuddannelsesinstitutionen. Formål: 1. Skabe betingelser for et gunstigt klima for samvær med forældre. 2. Etablering af tillid og partnerskaber.

Plan for samspil med forældre i forberedelsesgruppen for det akademiske år September. 1. Round table "Børn - forældreforhold i moderne familier" Formål: at diskutere spørgsmålene om samspil mellem børn og forældre.

Ozerova Elena Borisovna; Yablokova Irina Nikolaevna
MBDOU "Børnehave nr. 69", Kostroma
Musikchefer

Præsentation "Samspil mellem musikleder og pædagog
i tilrettelæggelsen af ​​musikalske aktiviteter i førskoleuddannelsesinstitutionen"

1 rutsjebane

Vi præsenterer dig for materialet om samspillet mellem musiklederen og underviseren i tilrettelæggelsen af ​​musikalske aktiviteter i førskoleuddannelsesinstitutioner.

2 rutsjebane

Førskolebarndommen er tiden for den mest optimale fortrolighed af barnet med skønhedens verden, herunder musikkens verden.

3 slide

Problemet med pædagogisk interaktion mellem en lærer og en musikalsk leder i en førskoleuddannelsesinstitution er et af de vigtigste: succesen med processen med musikalsk udvikling af førskolebørn afhænger af dens løsning.

4 dias

Kun i den fælles koordinerede aktivitet af begge lærere for en vellykket udvikling af børns musikalitet kan man opnå

mål:

psykologisk og pædagogisk støtte til positiv socialisering og individualisering, omfattende udvikling af personligheden hos børn i tidlig og førskolealder i alderssvarende børns aktiviteter.

Og løse nogle problemer:

Udvikling af musikalsk og kunstnerisk aktivitet;

Introduktion til musikkunst;

Udvikling af børns musikalitet;

Udvikling af evnen til følelsesmæssigt at opfatte musik.

5 dias

For den musikalske undervisning af børn i en førskoleinstitution er ikke kun musiklederen, men også pædagoger ansvarlige. Overvej deres roller og ansvar.

Doktor i psykologi Alexander Ilyich Shcherbakov fremhæver 8 generelle pædagogiske funktioner:

1. Information.

2. Udvikling.

3. Mobilisering.

4. Orientering.

5. Konstruktiv.

6. Organisatorisk.

7. Kommunikativ.

8. Forskning.

Heraf er 1-4 pædagogiske funktioner, 5-6 almene arbejdsfunktioner, der har til formål at skabe materielle og didaktiske betingelser for kreativ løsning af pædagogiske problemer.

1. Informationsfunktion. Overførsel af musikalsk information til børn. For at gøre dette skal du have dybt kendskab til dit emne, være i stand til at præsentere viden for eleverne og mestre talekulturen.

2. Udviklingsfunktion. Udvikle børns evner, lære dem at tænke selvstændigt, stimulere kreative manifestationer.

3. Mobiliseringsfunktion. Antager lærerens evne til at påvirke barnets følelsesmæssige-viljemæssige sfære. Uddannelse vil udvikle sig, når læreren vil interessere og fængsle børn.

4. Orienteringsfunktion. Antager dannelsen af ​​et stabilt system af værdiorienteringer af individet.

5. Designfunktion. Inkluderer 3 komponenter:

konstruktivt meningsfuldt(udvalg og sammensætning af undervisningsmateriale).

konstruktiv-operationel(planlægning af strukturen af ​​deres egne handlinger og børns handlinger).

konstruktivt materiale(planlægning af det pædagogiske og materielle grundlag for arbejdet).

6. Organiseringsfunktion.

Musiklederen skal:

1. Give individuel og grupperådgivning til pårørende.
2. Gennemføre gruppearbejde.
3. Deltage i undervisningsråd.
4. Afhold åbne klasser for pædagoger.
5. Afholde møder med forældre, individuelle konsultationer og samtaler.

Pædagogen skal:

1. Sammen med musikken leder til at studere musikkens teori og metodologi. uddannelse på nuværende stadie og introducere nye resultater i den pædagogiske proces.
2. Hjælp musikken til hovedet i organisering og afholdelse af klasser, underholdning og ferier, for at hjælpe med at organisere samspillet med familien.

7. Kommunikativ funktion. Det involverer evnen til at kommunikere, etablere venskabelige relationer med børn, et team af lærere, forældre.

8. Forskningsfunktion.Ønsket om selvforbedring og selvudvikling, genopfyldning af faglige kompetencer.

6 rutsjebane

Ak, ofte anser læreren det for sin pligt bare at være til stede ved musiktimen – for at bevare disciplinen. Og nogle anser det ikke engang for nødvendigt at deltage. I mellemtiden, uden underviserens aktive hjælp, viser sig produktiviteten af ​​musiktimer at være meget lavere end muligt. Implementeringen af ​​processen med musikalsk uddannelse kræver meget aktivitet fra læreren. Opdragelse af et barn ved hjælp af musik, lærere - "førskolebørn" bør godt forstå dets betydning i den harmoniske udvikling af individet. For at gøre dette skal I, undervisere, klart og tydeligt forestille jer med hvilke midler, metodiske teknikker, I kan lægge grundlaget for den korrekte opfattelse af musik.

De mest effektive uddannelsesopgaver løses, hvis man tager hensyn til princippet om integration af uddannelsesområder.

7 rutsjebane

Børn får de indledende færdigheder til musikalsk uddannelse i processen med musiktimer. Hvis pædagogen ser frem til disse klasser, utålmodigt forbereder sig til dem sammen med børnene, er aktiv gennem hele musiktimen, så overføres hans humør til børnene. Hvis vi taler om børn i førskolealderen, så er pædagogens rolle i musikalsk arbejde med dem usædvanlig stor, han deltager i alle typer børns aktiviteter, synger og danser med børnene, spiller forskellige musikinstrumenter.

Praksis viser, at pædagogens parathed til den musikalske udvikling af børn i førskoleuddannelsesinstitutioner manifesteres i alle former for organisering af musikalske aktiviteter: pædagoger er aktive i musikklasser, udfører runddans med sang på gåtur, musikalske og didaktiske spil, brug musikalske værker i klasserne for at udvikle tale, stifte bekendtskab med andre. Sådanne aktiviteter bidrager til udviklingen af ​​børns musikalitet, bringer pædagogen og barnet sammen og giver musiklederen mulighed for at fokusere på udførende færdigheder i processen med at udvikle musikalsk opfattelse blandt førskolebørn.

8 rutsjebane

Interaktionsformer mellem lærere:

1. Organisering af overvågning.

Vi udfører diagnostiske foranstaltninger med fastsættelse af resultaterne.

2. C fælles planlægning

Som følge af overvågningen lægger vi sammen med pædagogerne en plan.

3.Metodisk støtte.

Det omfatter afholdelse af tematiske lærerråd, konsultationer, seminarer, workshops, forretningsspil, udvikling af hæfter, visuelle konsultationer, informationsfoldere, planlægningsvejledninger, fælles diskussion af scenarier.

En af arbejdsformerne med pædagoger er at vedligeholde en interaktionsnotesbog, hvor musiklederen indtaster:

2. tekster, dansebevægelser, før du lærer dem i klassen.

4.Praktisk produktiv aktivitet.

er det færdige produkt af denne aktivitet:

At få børn ny viden;

Organisering og afholdelse af ferier og underholdning;

Organisering af udstillinger af børns kreative værker relateret til musikalske aktiviteter.

5Familieengagement omfatter:

Organisering af forældremøder;

Rådgivning;

Inddragelse af forældre i deltagelse i ferier og underholdning, i fremstilling af kostumer og attributter, i fælles deltagelse i kreative og musikalske anmeldelser, konkurrencer og festivaler på børnehave- og byniveau.

Placering af kreative rapporter på institutionens hjemmeside.

6. Organisering af samspil med samfundet

Organisering af forestillinger af professionelle grupper i byen (filharmonisk samfund, teater, folklore-ensemble "Venets", forskellige koreografiske og vokale grupper);

Slide 9

Underviseren skal:

At udvikle selvstændighed, initiativ af børn i brugen af ​​kendte sange, runddans, musikalske spil i klasseværelset, en gåtur, morgenøvelser, selvstændige kunstneriske aktiviteter.

At udvikle børns musikalske færdigheder (melodisk øre, sans for rytme) i processen med at lede didaktiske spil.

Involver børn i kreative spil, der inkluderer velkendte sange, bevægelser, danse.

Brug børnenes musikalske færdigheder og evner i klasseværelset til andre aktiviteter.

Inkluder musikalsk akkompagnement i tilrettelæggelsen af ​​klasser og regime-øjeblikke.

Slide 10

Du kan se interaktionsstrukturen på sliden. Succesfuld interaktion mellem alle deltagere er bygget på subjekt-fag relationer, dvs. alle er fuldgyldige assistenter i musikalsk uddannelse og udvikling af børn.

slide 11

Lærerne i vores førskoleinstitution er aktive og direkte assistenter i den musikalske uddannelse og udvikling af børn.

slide 12

Vellykket og systematisk samspil mellem en musikalsk leder og pædagog i musikalsk uddannelse gør det muligt at nå det opstillede mål og løse problemer, at danne færdigheder og evner til at opfatte musik, sang, musikalske og rytmiske bevægelser. At fuldt ud udvikle de alderssvarende integrerende kvaliteter hos hvert barn.

slide 13

Tak for din opmærksomhed.