Præsentation om emnet "Jeg vil fortælle dig om balalajkaen." Præsentation
Der er flere versioner af oprindelsen. Mange tror, at balalajkaen blev opfundet i Rusland, ifølge andre kilder stammer balalajkaen fra. Nogle forskere antyder, at dette instrument blev lånt fra tatarerne under det tatar-mongolske styre.
Forskere af folkeinstrumenter mener, at ordet "balalaika" kommer fra ordene "balakat" eller "balabol", til chat eller tomme opkald. Sandsynligvis er dette navn på instrumentet opstået på grund af dets specifikke klyngelyd.
Den første omtale af balalajkaen i skriftlige kilder går tilbage til 1688. I det 17. århundrede var balalajkaen et instrument. Under Alexei Mikhailovichs regeringstid blev en rigtig krig erklæret på folkeinstrumenter. Efter dekret fra kongen var det nødvendigt at indsamle og brænde balalajkaer, psalter og horn. Efter kongens død ophørte kampen med folkeinstrumenter, og balalajkaen blev udbredt blandt bønderne.
I midten af det 19. århundrede forbedrede musikeren og pædagogen Vasily Andreev balalajkaen. På basis af et simpelt folkeinstrument blev der udviklet modeller af balalaikaer i forskellige størrelser. Vasily Andreev var ikke kun en virtuos musiker, men også en popularizer af folkekulturen. Han skabte det første orkester af folkeinstrumenter, som med succes turnerede Rusland og Europa.
Indtil midten af det 20. århundrede var balalajkaen meget populær i bondefamilier. Spillefærdigheder blev overført fra far til søn. Folk dansede og sang til balalajkaen. Efter Sovjetunionens sammenbrud flyttede unge mennesker fra landsbyen til byerne, og de gamle havde ingen til at videregive traditionen med at spille instrumentet. Balalaika har mistet sin tidligere popularitet.
Balalaika i dag
Heldigvis er balalajkaen for nylig begyndt at vinde popularitet igen blandt de unge. Dette skyldes fremkomsten af interesse for deres rødder, for deres folks historie og kultur, herunder musik.
Balalaikaen er et alsidigt instrument, der passer godt sammen med næsten ethvert instrument i et rustikt ensemble. Desuden formidler balalaikaen perfekt kunstnerens personlige karakteristika.
Balalajkaen er stadig hovedinstrumentet i ethvert folkeinstrumentorkester. Opførelserne af sådanne orkestre afspejler imidlertid ikke den sande folkelige instrumentaltradition. Hvor kan en bymenneske høre lyden af en landsbybalalajka?
Takket være indsatsen fra etnografer og folklorister døde folketraditionen ikke. Fra midten af det 20. århundrede begyndte forskerne at optage folkemelodier i folklore-ekspeditioner. I dag kan du høre den autentiske landsby balalajka ved koncerter med folklore og etnografiske grupper. Sådanne ensembler søger at popularisere autentisk folkekultur og holder ofte aftener for elskere af folkekultur. Om aftenen kan du lære om russiske traditioner, høre gamle sange optaget i folklore-ekspeditioner og selvfølgelig danse til balalajkaen.
For at bruge forhåndsvisningen af præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com
Slides billedtekster:
Balalaika Kompileret af: musikleder for MBDOU børnehave nr. 20, Pavlovo Egorova E.B., 1 kvalifikationskategori
Historien om balalajkaens oprindelse er forankret i dybet af århundreder. Der er et stort antal dokumenter og oplysninger om instrumentets oprindelse. Mange tror, at balalajkaen blev opfundet i Rus', andre tror, at den kom fra kirghiz-kajsakkernes folkeinstrument - dombra. Der er en anden version: måske blev balalajkaen opfundet under tatarernes styre, eller i det mindste lånt fra tatarerne. Det tatariske ord "balalar" oversat til russisk betyder "børn". For første gang findes navnet "balalajka" i skrevne monumenter fra Peter den Stores tid. I 1715, under fejringen af et komisk bryllup arrangeret efter ordre fra kongen, blev balalajkaer nævnt blandt de instrumenter, der dukkede op i hænderne på de klædte deltagere i ceremonien. Desuden blev disse instrumenter givet i hænderne på en gruppe udklædte kalmykere.
Sandsynligvis opfandt livegne balalajkaen for at lyse op i deres eksistens i underkastelse til en grusom godsejer. Efterhånden spredte balalajkaen sig blandt bønder og bøvler, der rejste over hele vores store land. Buffoner optrådte på messer, underholdt folk, tjente til livets ophold og anede ikke engang, hvilket vidunderligt instrument de spillede på. Det sjove varede ikke længe, zaren og storhertugen af hele Rus' Alexei Mikhailovich udstedte et dekret, hvori han beordrede alle instrumenter (domraer, balalaikaer, horn, psalter osv.) til at blive indsamlet og brændt, og de mennesker, der ville ikke adlyde og give balalajkaer at piske og sende til linket. Men tiden gik, kongen døde og balalajkaen lød igen over hele landet, men igen ikke så længe. Popularitetstiden blev igen afløst af næsten fuldstændig glemsel indtil midten af 1800-tallet.
Så balalajkaen var tabt, men ikke helt. Nogle bønder spillede stadig musik på trestrenget. Og en dag, da han rejste rundt på hans ejendom, hørte en ung adelsmand Vasily Vasilyevich Andreev en balalajka fra hans gård Antipas. Andreev blev slået af det særlige ved lyden af dette instrument, og alligevel betragtede han sig selv som en ekspert på russiske folkeinstrumenter. Og Vasily Vasilyevich besluttede at lave det mest populære instrument ud af balalajkaen. Til at begynde med lærte han langsomt at spille selv og bemærkede, at instrumentet var fyldt med enorme muligheder.
Vasily Vasilyevich tog balalajkaen fra folket og ønskede at returnere den til folket og distribuere den. Nu fik alle de tjente soldater en balalajka, og da de forlod hæren, tog militæret instrumentet med sig. Således spredte balalajkaen sig igen over hele Rusland og blev et af de mest populære instrumenter.
Der var op- og nedture i balalajkaens historie, men den fortsætter med at leve, og det er ikke for ingenting, at alle udlændinge er personificeringen af russisk kultur.
Præsentationen af "Balalaika" var Yegorova Elena Borisovna. Muser. hænder MBDOU d/s nr. 20 "Thumbelina" Pavlovo /
Om emnet: metodiske udviklinger, præsentationer og notater
Præsentationen vil være med til at gøre lektionen sjovere....
Grundlæggende oplysninger
Russisk folkemusik strengeinstrument. Længden af balalajkaer er meget forskellig: fra 600-700 mm (prima balalaika) til 1,7 meter (subkontrabasbalalajka) i længden, med en trekantet let buet (også oval i det 18.-19. århundrede) trækrop.
Kroppen er limet fra separate (6-7) segmenter, hovedet på den lange hals er let bøjet tilbage. Metalstrenge (I det 18. århundrede var to af dem årede; moderne balalaikaer har nylon- eller kulstofstrenge). På gribebrættet af en moderne balalajka er der 16-31 metalbånd (indtil slutningen af det 19. århundrede - 5-7 tvungne bånd).
Balalajkaens akademiske system - to strenge i forening - tonen "mi", en - en kvart højere - tonen "la". Der er også et "folkeligt" system - den første streng er "la", den anden - "mi", den tredje - "do". Med dette system er treklanger nemmere at tage, dens ulempe er vanskeligheden ved at spille på åbne strenge.
Lyden er høj, men blød. De mest almindelige teknikker til at udtrække lyd: raslen, pizzicato, dobbelt pizzicato, enkelt pizzicato, vibrato, tremolo, brøker, tricks.
Balalajka har været kendt siden begyndelsen af det 18. århundrede; i 1880'erne blev det forbedret af V. V. Andreev sammen med mestrene Paserbsky og Nalimov. En familie af moderniserede balalaikaer er blevet skabt - prima, second, bratsch, bas, kontrabas. Balalajkaen bruges som solokoncert, ensemble og orkesterinstrument.
Et af de instrumenter, der er blevet (sammen med harmonikaen og i mindre grad skam) det russiske folks musikalske symbol.
Selve navnet på instrumentet er allerede mærkeligt, det er typisk folkemusik, der formidler karakteren af at spille på det med lyden af stavelser. Roden til ordene "balalaika", eller, som det også blev kaldt, "balabayka", har længe tiltrukket sig forskernes opmærksomhed på grund af dets slægtskab med sådanne russiske ord som balakat, balabonit, balabolit, joker, som betyder at chatte, tømme kalder (gå tilbage til den almindelige slaviske *bolbol af samme betydning ). Alle disse begreber, der komplementerer hinanden, formidler essensen af balalajkaen - et instrument af lys, sjov, "klimpling", ikke særlig alvorlig.
For første gang blev ordet attesteret på det ukrainske sprog i det tidlige 18. århundrede (i dokumenter fra 1717-1732) i form af "balabaika" (det er åbenbart dets ældre form, også bevaret i Kursk- og Karachev-dialekterne ). På russisk for første gang i digtet af V. I. Maikov "Elisey", 1771, sang 1: "stem mig eller en balalajka."
Oprindelse
Hvornår og af hvem balalajkaen blev opfundet er ukendt. Balalaika, såvel som andre, er æret som et af de ældste musikinstrumenter, hvilket også bevises af den arabiske historiker Ibn-Fatslan, der besøgte Volga Bulgarien som ambassadør i 921 og så, hvordan besøgende "russere" begravede deres prins. Ifølge hedensk skik lagde de blandt andet i den afdødes grav: "en stærk drik, frugter og et musikinstrument" - "eine Laute", oversat af Fran, ifølge A. Kotlyarevsky - "balalaika", så at han ifølge den hedenske tro på livet efter døden også kunne glæde sig over den næste verden ved at spille på det instrument, han elskede i løbet af sin levetid.
I firserne blev der dannet en kreds af balalajka-elskere. V.V. Andreev, grundlæggeren af denne cirkel, gav den instrumentale mester F. Paserbsky ideen om at bygge en balalajka af det bedste materiale, lave dens krop af bøg og øge den betydeligt, og klangbunden af gran. Halsen blev i henhold til hr. Andreevs instruktioner forkortet, violinstrenge blev strakt og. På modellen af en almindelig balalajka byggede hr. Paserbsky B. i tre forskellige formater, som er proportionale reduktioner og stigninger i den almindelige type. Således blev der bygget balalajkaer: piccolo (den mindste), prima (almindelig balalajka), alt og bas - forstørrede balalajkaer. Alle disse balalaikaer er trestrengede. Byg dem - ændret. Piccolo-bygning - e, e, a (i anden oktav), prima - e, e, a (i første oktav), alt - e, a, e (i en lille oktav), bassen er bygget en oktav under alten.
Enhed
Balalajkaen "landsbyen" var helt anderledes end den forbedrede balalajka af Vasily Vasilyevich Andreev. Ifølge hans instruktioner blev balalaikaen forkortet (den samlede længde begyndte at være 600 - 700 mm). Et rundt resonatorhul erstattede flere stjerneformede. Andreev foreslog at lave dækket af gran og bagsiden af bøg, hvilket resulterede i, at balalaikaens krop fik de bedste resonansegenskaber.
Balalajka, som den eksisterer nu, består af tre hoveddele:
1 – ramme(eller som det kaldes på den gamle måde - kroppen), bestående af et dæk (forreste del) og en bagerste del, limet sammen af separate træsegmenter. Der er normalt syv eller seks af disse segmenter.
2 – Grib hvorpå båndene er placeret.
3 – hoved- den øverste del af balalajkaen, hvor mekanikken og stemmestifterne er placeret, som tjener til at stemme balalajkaen.
Den forreste del af balalajkaens krop er dækket. Den har et resonatorhul, eller stemmeboks, eller bare et "vindue". Over vinduet er en skal. Det tjener til at beskytte bunken mod stød, mens du spiller. Mange balalaikaer har ikke en skal, og dybest set er disse instrumenter designet til elever på børnemusikskoler (i stedet for en skal har de bare en form for tegning i den øverste del af klangbundet - et bær eller en blomst).
Fremragende kunstnere og bands
Rozhkov Mikhail
Konov Vladimir
Danilov Mikhail
Troyanovsky Boris
Necheporenko Pavel
Shalov Alexander
Osipov Nikolaj
Dmitry Kalinin
Ivanets Yuri
Det store russiske orkester af V.V.Andreev
Ungdoms russiske orkester "Severstal"
Russisk orkester "Sølvstrenge"
Det russiske orkester "Chimes"
N. Osipov Orchestra of Russian Folk Instruments
Orkester med russiske folkeinstrumenter "Metelitsa"
Orkester med russiske folkeinstrumenter "Sibirien"
Orkester med russiske folkeinstrumenter "Tula"
Ensemble "Art-Contrast"
Ensemble "Skomorokhi"
Ensemble "Crystal-Balalaika"
Ensemble "Bells of Russia"
Hvor mange strenge skal en balalaika have, og hvordan skal de stemmes?
Balalaikaen skal have tre strenge og den såkaldte "balalaika"-stemning. Ingen andre stemninger af balalajkaen: guitar, mol osv. - bruges ikke til at spille efter noder.
første streng balalaikaer skal stemmes til en stemmegaffel, harmonika eller klaver, så det giver en lyd LA i den første oktav.
Anden og tredje streng du skal sætte dem op, så de giver lyd MI af den første oktav.
Således skal anden og tredje streng stemmes nøjagtigt ens, og den første (tynde) streng skal give den samme lyd, som opnås på anden og tredje streng, når den trykkes på den femte bånd. Derfor, hvis den anden og tredje streng af en korrekt afstemt balalajka trykkes på den femte bånd, og den første streng efterlades åben, så skal de alle, når de slås eller plukkes, give den samme lyd i højden - A af den første oktav.
Samtidig skal strengstativet stå, så afstanden fra den til den tolvte bånd nødvendigvis er lig med afstanden fra den tolvte bånd til møtrikken. Hvis stativet ikke er på plads, så vil det ikke være muligt at få den rigtige skæl på balalajkaen.
Hvilken streng kaldes den første, hvilken er den anden og hvilken er den tredje, såvel som nummereringen af båndene og placeringen af strengstativet er angivet i figuren - "Balalaika og navnet på dens dele".
Hvilke krav skal instrumentet opfylde?
Du skal lære at spille et godt instrument. Kun et godt instrument kan give en stærk, smuk, melodisk klang, og forestillingens kunstneriske udtryksevne afhænger af lydkvaliteten og evnen til at bruge den.
Et godt instrument er ikke svært at bestemme ud fra dets udseende - det skal være smukt i formen, bygget af gode kvalitetsmaterialer, velpoleret og derudover skal det i sine dele opfylde følgende krav:
Balalaikaens hals skal være helt lige, uden forvrængninger og revner, ikke særlig tyk og behagelig for dens omkreds, men ikke for tynd, da i dette tilfælde under påvirkning af eksterne faktorer (strengspænding, fugt, temperaturændringer), det kan til sidst deformeres. Det bedste materiale til prifa er ibenholt.
Båndene skal slibes godt både på toppen og langs kanterne af gribebrættet og ikke forstyrre bevægelserne af venstre hånds fingre.
Desuden skal alle bånd være af samme højde eller ligge i samme plan, dvs. så linealen, der er placeret på dem med en kant, berører dem alle uden undtagelse. Når man spiller balalajka, skal strenge, der trykkes på enhver bånd, give en klar, ikke-raslende lyd. Det bedste materiale til bånd er hvidmetal og nikkel.
Snorpløkker skal være mekaniske. De holder systemet godt og giver mulighed for meget nem og præcis tuning af instrumentet. Det er nødvendigt at sikre, at gearet og ormen i pløkkene er i orden, lavet af materiale af god kvalitet, ikke slidt i gevindet, ikke rustent og let at dreje. Den del af pløkken, hvorpå snoren er viklet, skal ikke være hul, men af et helt stykke metal. Hullerne, som snorene føres ind i, skal slibes godt langs kanterne, ellers flosser strengene hurtigt. Knogle-, metal- eller perlemor-ormehoveder skal være godt nittet til det. Med dårlig nitning vil disse hoveder rasle under leg.
En klangbund bygget af god resonansgran med regelmæssige, parallelle fine lag skal være flad og aldrig bøjet indad.
Hvis der er en hængslet panser, skal du være opmærksom på, at den virkelig er hængslet og ikke rører dækket. Pansringen skal være fineret, lavet af hårdt træ (for ikke at blive skæv). Dens formål er at beskytte det sarte dæk mod stød og ødelæggelse.
De øverste og nederste karme skal være lavet af hårdttræ eller ben for at forhindre, at de bliver slidt hurtigt. Hvis møtrikken er beskadiget, ligger strengene på halsen (på båndene) og rasler; hvis sadlen er beskadiget, kan strengene beskadige klangbunden.
Stativet til strengene skal være lavet af ahorn og med hele dets nederste plan i tæt kontakt med klangbundet, uden at give huller. Ibenholt, eg, ben eller blødt træ kan ikke anbefales, da de dæmper instrumentets klangstyrke eller omvendt giver det en hård, ubehagelig klang. Stativets højde er også væsentlig; et for højt stativ, selvom det øger instrumentets styrke og skarphed, men gør det vanskeligt at udtrække en melodisk lyd; for lav - øger instrumentets melodiøsitet, men svækker styrken af dets klang; teknikken til at udtrække lyd er overdrevent lettet og vænner balalajkaspilleren til passivt, udtryksløst spil. Derfor skal udvælgelsen af standen være særlig opmærksom. Et dårligt valgt stativ kan forringe lyden af instrumentet og gøre det svært at spille.
Knapperne til strengene (nær sadlen) skal være lavet af meget hårdt træ eller ben og sidde fast i deres fatninger.
Strenge til en almindelig balalaika er brugt metal, og den første streng (LA) har samme tykkelse som den første guitarstreng, og den anden og tredje streng (Mi) skal være lidt! tykkere end den første.
Til en koncertbalalajka er det bedst at bruge den første metalguitarstreng til den første streng (LA), og til den anden og tredje streng (Mi), enten den anden guitarkernestreng eller den tykke violinstreng LA.
Renheden af instrumentets stemning og klang afhænger af valget af strenge. For tynde strenge giver en svag, raslende lyd; for tyk eller gøre det vanskeligt at spille og fratage instrumentet melodiøsitet, eller, hvis man ikke opretholder orden, er revet i stykker.
Strengene er fastgjort på pløkkene som følger: snoreløkken sættes på knappen ved sadlen; undgå at vride og knække strengen, placer den forsigtigt på stativet og møtrikken; den øverste ende af strengen to gange, og venestrengen med mere - vikles rundt om huden fra højre mod venstre og føres derefter kun gennem hullet, og derefter, ved at dreje pløkken, stemmes strengen korrekt.
Det anbefales at lave en løkke i den nederste ende af venestrengen som følger: Efter at have foldet strengen som vist på figuren, læg den højre løkke til venstre, og sæt den fremspringende venstre løkke på knappen og stram den tæt. Hvis snoren skal fjernes, er det nok at svede (træk lidt i den i den korte ende, løkken løsner sig og kan nemt fjernes uden knæk.
Lyden af instrumentet skal være fuld, stærk og have en behagelig klang, blottet for hårdhed eller døvhed ("tønde"). Når du udvinder lyd fra upressede strenge, skal den vise sig at være lang og falme ikke med det samme, men gradvist. Lydkvaliteten afhænger hovedsageligt af instrumentets korrekte dimensioner og kvaliteten af byggematerialer, bro og strenge.
Hvorfor der rasler og rasler under spillet
EN) Hvis snoren er for løs eller forkert trykket af fingrene på båndene. Det er nødvendigt at trykke strengene på båndene kun dem, der følger, og foran selve båndmetalmøtrikken, som vist i fig. nr. 6, 12, 13 osv.
b) Hvis båndene ikke er lige høje, er nogle af dem højere, andre er lavere. Det er nødvendigt at udjævne båndene med en fil og slibe dem med sandpapir. Selvom dette er en simpel reparation, er det stadig bedre at overlade det til en specialistmester.
V) Hvis båndene er slidt med tiden, og der er dannet fordybninger i dem. Den samme reparation som i det foregående tilfælde er påkrævet, eller udskiftning af gamle bånd med nye. Reparationer kan kun udføres af en kvalificeret tekniker.
G) Hvis pløkkene er dårligt nittet. De skal nittes og styrkes.
e) Hvis møtrikken er lav eller under landet, har den dannet et for dybt snit. Skal udskiftes med en ny.
e) Hvis strengstativet er lavt. Du skal sætte den højere.
og) Hvis stativet er løst på dækket. Det er nødvendigt at justere det nederste plan af stativet med en kniv, høvl eller fil, så det passer tæt på dækket, og der ikke dannes mellemrum eller mellemrum mellem det og dækket.
h) Hvis der er revner eller sprækker i instrumentets krop eller dæk. Værktøjet skal repareres af en specialist.
Og) Hvis fjedrene halter bagud (løsnet fra dækket). Et større eftersyn er påkrævet: åbning af klangbund og limning af fjedrene (tynde tværstrimler limet på indersiden til klangbund og instrumenttællere).
Til) Hvis den hængslede panser er skæv og rører dækket. Det er nødvendigt at reparere rustningen, fineren eller udskifte den med en ny. Midlertidigt, for at eliminere raslen, kan du lægge en tynd træpakning ved kontaktpunktet mellem rustningen og dækket.
l) Hvis strengene er for tynde eller for lavt stemt. Du bør vælge strengene med den rigtige tykkelse og stemme instrumentet til stemmegaflen.
m) Hvis årestrengene er flossede, og der dannes hår og grater på dem. Slidte strenge bør udskiftes med nye.
Hvorfor strengene er ustemte ved båndene og instrumentet ikke giver den korrekte stemning
EN) Hvis snorstativet er malplaceret. Stativet skal stå således, at afstanden fra det til den tolvte bånd nødvendigvis er lig med afstanden fra den tolvte bånd til møtrikken.
Hvis strengen, trykket ved tolvte bånd, ikke giver en ren oktav i forhold til lyden af den åbne streng og lyder højere, end den burde, bør stativet flyttes længere væk fra stemmeboksen; hvis strengen lyder lavere, så skal stativet tværtimod flyttes tættere på stemmeboksen.
Stedet, hvor stativet skal være, er normalt markeret med en lille prik på gode instrumenter.
b) Hvis strengene er falske, ujævne, dårligt håndværk. Bør udskiftes med strenge af bedre kvalitet. En god stålstreng har den iboende glans af stål, modstår bøjning og er meget modstandsdygtig. En snor lavet af dårligt stål eller jern har ikke en stålglans, den er let at bøje og fjedrer dårligt.
Tarmstrengene lider især dårligt. En ujævn, dårligt poleret tarmstreng giver ikke den rigtige rækkefølge.
Når du vælger kernestrenge, er det tilrådeligt at bruge en strengmåler, som du selv kan lave af en metal-, træ- eller endda papplade.
Hver ring af venestrengen, forsigtigt, for ikke at blive knust, indsættes i rillen på strengmåleren, og hvis strengen har samme tykkelse i hele sin længde, dvs. i slidsen på strengmåleren, er den altid når den samme division i nogen af dens dele, så lyder det rigtigt.
Kvaliteten og renheden af en strengs lyd (udover dens troskab) afhænger også af dens friskhed. En god snor har en lys, næsten ravfarvet farve, og når ringen klemmes, springer den tilbage og prøver at vende tilbage til sin oprindelige position.
Tarmstrengene skal opbevares i vokspapir (som de normalt sælges i), væk fra fugt, men ikke på et for tørt sted.
V) Hvis båndene ikke er placeret korrekt på gribebrættet. Trænger til et større eftersyn, som kun kan udføres af en kvalificeret tekniker.
G) Hvis halsen bøjet, konkav. Trænger til et større eftersyn, som kun kan udføres af en kvalificeret tekniker.
Hvorfor strenge ikke bliver i harmoni
EN) Hvis snoren sidder dårligt fast på pinden og kravler ud. Det er nødvendigt at omhyggeligt fastgøre strengen til pinden som beskrevet ovenfor.
b) Hvis fabriksløkken i den nederste ende af strengen er dårligt lavet. Du skal selv lave en ny løkke eller skifte streng.
V) Hvis de nye strenge endnu ikke er monteret. Når du sætter nye strenge på instrumentet og stemmer, er det nødvendigt at stramme dem, ved at trykke let på lydpladen med tommelfingeren nær stativet og stemmeboksen eller trække den forsigtigt opad. Efter at have strenget strengene, skal instrumentet stemmes omhyggeligt. Strengene skal strammes, indtil strengen bevarer finjusteringen på trods af stramningen.
G) Hvis instrumentet er stemt, svækkes spændingen af strengene. Det er nødvendigt at stemme instrumentet ved at stramme, ikke løsne strengen. Hvis strengen er indstillet højere end nødvendigt, er det bedre at løsne den og justere den korrekt ved at stramme den igen; Ellers vil strengen helt sikkert sænke stemningen, mens du spiller den.
e) Hvis stifterne er ude af drift, giver de op og holder ikke stregen. Du bør udskifte den beskadigede pind med en ny eller prøve at dreje den i den modsatte retning, når du sætter den op.
Hvorfor snore knækker
EN) Hvis strengene er af dårlig kvalitet. Strenge bør vælges omhyggeligt ved køb.
b) Hvis strengene er tykkere end nødvendigt. Der bør anvendes strenge af den tykkelse og kvalitet, der i praksis har vist sig bedst egnet til instrumentet.
V) Hvis instrumentets skala er for lang, bør der anvendes et særligt udvalg af tyndere strenge, selvom et sådant instrument bør betragtes som en fabrikationsfejl.
G) Hvis snorresten er for tynd (skarp). Det skal bruges under indsatser af normal tykkelse, og snittene til strengene skal slibes med glaspapir (sandpapir), så der ikke er skarpe kanter.
e) Hvis hullet i pløkkene, som snoren stikkes ind i, har for skarpe kanter. Det er nødvendigt at justere og glatte kanterne med en lille trekantet fil og slibe ned med sandpapir.
e) Hvis strengen, når den er udfoldet og sat på, er bulet, og “den viste sig at være brækket. Det er nødvendigt at udfolde og trække strengen på instrumentet på en sådan måde, at der ikke er brud og drejninger af strengen.
Sådan gemmer du et instrument
Opbevar dit instrument omhyggeligt. Værktøjet kræver omhyggelig opmærksomhed. Opbevar den ikke i et fugtigt rum, hæng den ikke mod eller i nærheden af et åbent vindue i vådt vejr, stil den ikke i en vindueskarm. Ved at absorbere fugt bliver instrumentet fugtigt, stikker ud og mister sin lyd, og strengene ruster.
Det anbefales heller ikke at opbevare instrumentet i solen, i nærheden af varme eller et sted, der er for tørt: Dette får instrumentet til at tørre ud, dækket og kroppen brister, og det bliver helt ubrugeligt.
Det er nødvendigt at spille instrumentet med tørre og rene hænder, ellers samler der sig snavs på gribebrættet nær båndene under strengene, og strengene ruster og mister deres klare lyd og korrekte stemning. Det er bedst at tørre halsen og strengene af med en tør, ren klud efter at have spillet.
For at beskytte instrumentet mod støv og fugt skal det opbevares i et etui lavet af presenning, med en blød foring eller i en papkasse foret med voksdug.
Hvis det lykkes dig at få et godt værktøj, og det i sidste ende vil kræve vedligeholdelse, så pas på med at opdatere og "forskønne" det. Det er især farligt at fjerne den gamle lak og dække den øverste klangbund med en ny lak. Et godt værktøj fra sådan en "reparation" kan for altid miste sine bedste kvaliteter.
Sådan sidder du og holder en balalaika, mens du spiller
Når man spiller balalajka, bør man sidde på en stol, tættere på kanten, så knæene er bøjet næsten i en ret vinkel, og kroppen holdes frit og nogenlunde lige.
Tag balalaikaen i nakken i din venstre hånd, læg den mellem dine knæ med kroppen og klem let, for større stabilitet, det nederste hjørne af instrumentet med dem. Fjern instrumentets hals lidt fra dig selv.
Under spillet skal du ikke trykke albuen på venstre ruyui mod kroppen og ikke tage den for meget til siden.
Instrumentets hals skal ligge lidt under den tredje kno på venstre hånds pegefinger. Håndfladen på venstre hånd bør ikke røre instrumentets hals.
EN) hvis instrumentet bevarer sin position under spil selv uden at støtte det med venstre hånd;
b) hvis bevægelserne af fingrene og hånden på venstre hånd er helt frie og ikke bundet af instrumentets "vedligeholdelse";
V) hvis landingen er ret naturlig, gør den et ydre behageligt indtryk og trætter ikke udøveren under spillet.
Balalajkaens historie
Tidernes dybder
Historien om balalajkaens oprindelse er forankret i dybet af århundreder. Alt er ikke så enkelt her, fordi der er et ret stort antal dokumenter og oplysninger om instrumentets oprindelse. Mange tror, at balalajkaen blev opfundet i Rus', andre tror, at den kom fra kirghiz-kajsakkernes folkeinstrument - dombra. Der er en anden version: måske blev balalajkaen opfundet under tatarernes styre, eller i det mindste lånt fra tatarerne. Det er derfor vanskeligt at navngive instrumentets oprindelsesår. Historikere og musikologer skændes også om dette. De fleste holder sig til 1715, men denne dato er vilkårlig, da der er referencer til en tidligere periode - 1688.
Sandsynligvis opfandt livegne balalajkaen for at lyse op i deres eksistens i underkastelse til en grusom godsejer. Efterhånden spredte balalajkaen sig blandt bønderne og bøfferne, der rejste over hele vores store land. Buffonerne optrådte på messer, underholdt folket, tjente deres levebrød og anede ikke engang, hvilket vidunderligt instrument de spillede på. Det sjove kunne ikke vare længe, og endelig udstedte zaren og storhertugen af hele Rus' Alexei Mikhailovich et dekret, hvori han beordrede alle instrumenter (domra, balalajka, horn, harpe osv.) til at blive indsamlet og brændt, og de mennesker, der ikke ville adlyde og give balalajkaer, piske og sende i eksil i Lille Rusland. Men tiden gik, kongen døde og fortrængningerne ophørte gradvist. Balalajka lød igen i hele landet, men igen ikke så længe. Popularitetstiden blev igen afløst af næsten fuldstændig glemsel indtil midten af 1800-tallet.
Popularisering af balalajkaen
Så balalajkaen var tabt, men ikke helt. Nogle bønder spillede stadig musik på trestrenget. Og en dag, da han rejste rundt på hans ejendom, hørte en ung adelsmand Vasily Vasilyevich Andreev en balalajka fra hans gård Antipas. Andreev blev slået af det særlige ved lyden af dette instrument, og alligevel betragtede han sig selv som en ekspert på russiske folkeinstrumenter. Og Vasily Vasilyevich besluttede at lave det mest populære instrument ud af balalajkaen. Til at begynde med lærte han langsomt at spille selv, så bemærkede han, at instrumentet var fyldt med enorme muligheder, og besluttede at forbedre balalajkaen.
Andreev tog til Sankt Petersborg til violinmageren Ivanov for at få råd og bad ham om at tænke over, hvordan man kunne forbedre lyden af instrumentet. Ivanov var imidlertid imod og sagde, at han kategorisk ikke ville lave en balalajka. Andreev tænkte over det, tog derefter en gammel balalajka frem, som han købte på messen for tredive kopek, og fremførte mesterligt en af folkesangene, som der er et stort antal af i Rusland. Ivanov kunne ikke modstå et sådant angreb og accepterede. Arbejdet var langt og hårdt, men alligevel blev der lavet en ny balalajka. Men Vasily Andreev udtænkte noget mere end skabelsen af en forbedret balalajka. Han tog det fra folket og ønskede at give det tilbage til folket og distribuere det. Nu fik alle de tjente soldater en balalajka, og da de forlod hæren, tog militæret instrumentet med sig.
Således spredte balalajkaen sig igen over hele Rusland og blev et af de mest populære instrumenter. Desuden besluttede Andreev at skabe en familie af balalajkaer i forskellige størrelser, modelleret efter en strygekvartet. For at gøre dette samlede han mestre: Paserbsky og Nalimov, og de, i samarbejde, lavede balalajkaer: piccolo, diskant, prima, sekund, bratsch , bas, kontrabas. Fra disse instrumenter blev grundlaget for Det Store Russiske Orkester skabt, som efterfølgende rejste til utallige lande i verden og glorificerede balalajkaen og den russiske kultur. Det kom til det punkt, at i andre lande (England, USA, Tyskland) blev orkestre af russiske folkeinstrumenter skabt efter den store russiske model.
Andreev spillede først selv i orkestret, derefter dirigerede han det. Samtidig gav han også solokoncerter, de såkaldte balalajkaaftener. Alt dette bidrog til en ekstraordinær stigning i balalajkaens popularitet i Rusland og endda uden for dets grænser. Desuden opdragede Vasily Vasilyevich et stort antal studerende, der også forsøgte at støtte populariseringen af balalaikaen (Troyanovsky og andre). I denne periode var komponister endelig opmærksomme på balalajkaen. For første gang lød balalajkaen med et orkester.
Balalaika i dag
I dag gennemgår instrumentet hårde tider. Der er få professionelle kunstnere. Selv i landsbyen glemte de balalajkaen. Generelt er folkemusik interessant for en meget snæver kreds af mennesker, der deltager i koncerter eller spiller et hvilket som helst folkeinstrument. Nu er de mest berømte balalajkaspillere Boldyrev V. B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Alexandrovich, Kuznetsov V. A., Senchurov M. I., Bykov Evgeny, Zakharov D. A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozh. Alle disse mennesker forsøger at bevare populariteten af vores store instrument og er engageret i undervisning og koncertaktiviteter.
Der var op- og nedture i balalajkaens historie, men den fortsætter med at leve, og det er ikke for ingenting, at alle udlændinge er personificeringen af russisk kultur.
Video: Balalajka på video + lyd
Takket være disse videoer kan du stifte bekendtskab med instrumentet, se det rigtige spil på det, lytte til dets lyd, mærke teknikkens detaljer:
Udsalg: hvor kan man købe/bestille?
Encyklopædien indeholder endnu ikke information om, hvor man kan købe eller bestille dette instrument. Du kan ændre det!
Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:
1 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Musikprojekt "Russisk folkeinstrument balalaika" Udført af: Anastasia Glazovskaya, 3. klasses elev på MBOU "Secondary School No. 1", Khanymei landsby Leder: musiklærer tysk Galina Alexandrovna
2 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Formålet med projektet: at udvide viden om musikinstrumentet balalajka Opgaver: søge efter information og bearbejdning heraf; studiet af metodologisk litteratur om historien om fremkomsten og brugen af balalaikaen i det russiske folks liv; indhente individuelle konsultationer fra projektlederen; søg efter information om musikere - balalajkaspillere; opfyldelse af opgaver givet af projektlederen; kompilering af et krydsord "Russiske folkeinstrumenter"; oprettelse af en præsentation "Russisk folkeinstrument balalajka; projekt forsvar
3 slide
Beskrivelse af sliden:
Relevansen af det valgte emne skyldes det faktum, at moderne børn er mindre og mindre interesserede i det russiske folks skikke og traditioner, at folk glemmer deres kulturelle arv, deres musik og musikinstrumenter, uden hvilke det engang var umuligt at forestil dig det russiske folks liv. Jeg anser det for nødvendigt at gøre børnene i min klasse og skole bekendt med historien om balalajkaens udseende ved hjælp af min forskning. Hypotesen har sine egne karakteristika. Jeg antog, at hvis jeg lærer og fortæller om balalajkaen og historien om dens udvikling, så vil eleverne i min klasse lære mere om det russiske musikinstrument, deres horisont inden for musikalsk kunst vil udvide sig, deres interesse for faget "musik" vil stige i skolen, og måske vil de endda have et ønske om at lære at spille balalajka. Problemer. Jeg fandt en masse interessant information om emnet for projektet. Men jeg ved stadig ikke, hvordan jeg skal behandle og fremhæve det vigtigste. Jeg manglede den nødvendige viden og computerfærdigheder til at arbejde med oplægget, og måtte derfor søge hjælp hos projektleder og forældre. Min interesse for russiske folkeinstrumenter opstod, da jeg under de festlige koncerter på vores skole bemærkede, at næsten alle fyrene interesserede sig for moderne musik og koreografi. Og få mennesker er interesserede i musikalsk folkekunst.
4 dias
Beskrivelse af sliden:
Historisk information Hvornår og af hvem balalajkaen blev opfundet, er der ingen nøjagtig information. Der er forskellige versioner om balalajkaens udseende. Balalajka er, som en fløjte, en sækkepibe, en harpe osv., æret som et af de ældste musikinstrumenter, hvilket også vidnes om af den arabiske historiker Ibn-Fatslan, der besøgte Volga Bulgarien i 921 som ambassadør og så, hvordan besøgte "russere" begravede deres prins. Ifølge hedensk skik lagde de blandt andet i den afdødes grav: "en stærk drik, frugter og et musikinstrument" - "eine Laute", oversat af Fran, ifølge A. Kotlyarevsky - "balalaika", så at han ifølge den hedenske tro på livet efter døden også kunne glæde sig over den næste verden ved at spille på det instrument, han elskede i løbet af sin levetid. Der er også sådanne oplysninger om balalajkaens oprindelse, at de i det 17. århundrede, under buffons præstationer, havde et usædvanligt instrument. De var lavet af et tørret græskar, hvortil en pind blev bundet, og i stedet for to snore blev hestehår strakt. På en pind, der fungerede som en hals, blev der lavet nødder af dyreårer. Senere var balalajkaen "et langt tostrenget instrument, havde en krop omkring halvanden spændvidde (ca. 27 cm) og en spændvidde (ca. 18 cm) og en hals (hals) mindst fire gange længere ” (M. Gutry, "Afhandling om russiske oldsager").
5 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Maleri af P. E. Zabolotsky "Dreng med en balalajka" (1835). Balalajkaens kropsform var oprindeligt afrundet
6 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
7 dias
Beskrivelse af sliden:
Ved slutningen af det 18. århundrede vandt balalajkaen stor offentlig anerkendelse og blev et af det russiske folks mest populære instrumenter. Tilsyneladende havde kompilatorerne af den musikalske ordbog "Lommebog for 1795" tilstrækkelig grund til at hævde, at "dette instrument er i stor brug i Rusland ... blandt almuen." Balalajkaens popularitet i anden halvdel af det 18. århundrede er også indikeret af det faktum, at der blandt dens elskere var mange repræsentanter for "overklassen". Alt dette bidrog til fremkomsten af sande mestre af balalajka-udførelse blandt russiske musikere. Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804) bør først og fremmest tilskrives antallet af sådanne mestre. I hans person fandt balalajkaen en perfekt performer, en uovertruffen virtuos. Et nyt liv blev givet til balalajkaen af en russisk musiker, organisator og leder af det første orkester af folkeinstrumenter i Ruslands historie (1888), komponist, virtuos balalajkaspiller Vasily Vasilyevich Andreev.
8 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Den berømte balalajkamusiker V.V. Andreev V.V. Andreev besluttede at give et nyt liv til det almindelige folkeinstrument: at bringe det til koncertsale. Han besluttede først at forbedre balalajkaen. Ifølge hans instruktioner foretog mestrene ændringer i dets design, og derudover skabte de ikke et instrument, men en hel familie: store og små balalaikaer, som afhængigt af størrelsen blev kaldt piccolo, prima, second, bratsch, bas og kontrabas. På balalaikaen af dette design spillede Andreev, gav solokoncerter. I 1887 organiserede han i St. Petersborg "Circle of Balalaika Lovers", og 9 år senere blev denne kreds omdannet til Det Store Russiske Orkester.
9 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Hvor kommer sådan et navn - balalaika fra? Roden til ordene "balalaika", eller, som det også blev kaldt, "balabayka", har længe tiltrukket sig forskeres opmærksomhed på grund af dets slægtskab med sådanne russiske ord som balakat, balabonit, balabolit, joker, hvilket betyder at tale om noget ubetydeligt , chatte, lave ud, tomme opkald, skribleri... Alle disse begreber, der komplementerer hinanden, formidler essensen af balalajkaen - et let, sjovt, "klimprende" instrument, ikke særlig seriøst.
10 dias
Beskrivelse af sliden:
Balalaika - Russisk folkemusik-strenget plukket musikinstrument Balalaika har en trekantet krop, tre strenge. En karakteristisk metode til lydudvinding på balalajkaen er at rasle - at slå alle strengene med fingeren på samme tid. Balalajkaen er et af de instrumenter, der sammen med harmonikaen er blevet et symbol på det russiske folk. Det mest berømte russiske instrument. Ikke kun folkesange, men også værker af russiske og vestlige klassikere lyder godt på den. Mange komponister skaber deres værker til hende. Mere end hundrede suiter, sonater, koncerter og andre værker er blevet til til balalajkaen. Balalaika undervises på musikskoler, gymnasier og konservatorier.
11 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Fuldend krydsordet ved at gætte gåder om folkemusikinstrumenter (vandret fra top til bund) 1 2 3 4 5 6 7 8 9
12 dias
Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:
1 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Balalaika: History of Development Orchestra of Russian Folk Instruments. Balalaika: History of Development Orchestra of Russian Folk Instruments.
2 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Indledning Historien om udviklingen og eksistensen af russiske folkemusikinstrumenter er et af de mindst undersøgte områder inden for musikvidenskab. Kirkens og sekulære myndigheders forfølgelse af folkemusikinstrumenter i midten af det 17. århundrede får karakter af masseødelæggelsen af disse prøver af folkekunst. Men i begyndelsen af det 20. århundrede var balalajkaen ved at vinde bred offentlig anerkendelse og blev et af det russiske folks mest populære instrumenter. Til dato har balalajkaens historie næsten tre århundreder.
3 slide
Beskrivelse af sliden:
Kort information og historie om fremkomsten af Balalaika er et af de mest slående fænomener i russisk folkemusikalsk kultur. Den brede udbredelse af det nye instrument afspejlede på den ene side interessen fra forskellige dele af befolkningen for musikfremstilling og bidrog på den anden side til bevarelsen og udviklingen af den traditionelle kultur i byen. Balalaika har længe været anerkendt som et russisk folkeinstrument i Rusland og i udlandet. Sandsynligvis opfandt de livegne balalajkaen for at lyse op i deres dagligdag. Efterhånden spredte balalajkaen sig blandt bønder og bøvler, der rejste over hele vores store land. Ingen ved præcis, hvornår balalajkaen dukkede op i Rus'. Den første omtale af det blev fundet i et gammelt dokument kaldet "Memory from the Streltsy Prikaz to the Little Russian Prikaz", der dateres tilbage til 1688. Den taler om arrestationen af to bønder for at "spille balalajkaer og skælde ud på bueskytterne, der står på vagt."
4 dias
Beskrivelse af sliden:
Etymologien af instrumentets navn Musikinstrumentet balalajka har en beslægtet rod med russiske ord som balabolit, balakat, joker, som i deres betydning ikke bestemmer alvoren af overførsel af information eller samtale, har deres synonymer, der ligner slægtskab og betydning, med ordene chat om ingenting, kalyakat, tomt kald. Alle disse begreber definerer essensen af balalajka-musikinstrumentet, som et instrument, der er let, ikke seriøst, men meget sjovt og interessant med hensyn til opfattelsen af dets konsonans med folkesangen af ditties eller anden folkesangfolklore. De første balalajkaer, i modsætning til dem, vi er vant til at se nu, adskilte sig i deres udseende og havde kun to strenge.
5 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Historien om forfølgelsen af balalaikaer Skomorokhs optrådte på messer, underholdt folket, tjente til livets ophold og anede ikke engang, hvilket vidunderligt instrument de spillede. Det sjove kunne ikke vare længe, og endelig udstedte zaren og storhertugen af hele Rus' Alexei Mikhailovich et dekret, hvori han beordrede alle instrumenter (domra, balalajka, horn, harpe osv.) til at blive indsamlet og brændt, og de mennesker, der ikke ville adlyde og give balalajkaer væk, piske og sende dem i eksil i Lille Rusland. Der er bevaret en række kirkerecepter rettet mod folkemusikere, hvor de blev sidestillet med røvere og tryllekunstnere i deres "skadelighed".
6 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Kirkens og sekulære myndigheders forfølgelse af folkemusikinstrumenter i midten af det 17. århundrede får karakter af masseødelæggelsen af disse prøver af folkekunst. Så for eksempel, ifølge Adam Olearius, "omkring 1649 blev alle" summende fartøjer "ført hjem i Moskva, lastet på fem vogne, bragt over Moskva-floden og brændt der." Men det var ikke muligt uigenkaldeligt og fuldstændigt at udrydde det russiske folks kærlighed til balalajkaen. Instrumentet fortsatte med at leve og udvikle sig.
7 dias
Beskrivelse af sliden:
Det var under Peter I's regeringstid, at de første officielle dokumenterede rapporter dukker op om, at almindelige mennesker i Rus har et meget respekteret musikinstrument, balalajkaen. Omtale af balalajkaen i trykte kilder De første officielle kilder, der omtaler musikinstrumentet balalajka, var i juni 1688, under den store zar Peters regeringstid, hvor det fra Streltsov-ordenen til den lille russiske orden blev kendt, at der i Moskva var to personer. som blev tilbageholdt og afleveret i orden, havde jeg en balalajka med. "En af dem, en bymand ved navn Savka Fedorov, og en anden bonde Dmitry Ivashko, der kørte en vogn trukket af en hest, forbi vagtbueskytterne, der stod ved posten ved byportene, spillede balalajka eller som det dengang hed "balabaika" og sang skældesange til henvendelse til sidstnævnte.
8 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Vasily Andreevs rolle i udviklingen og forbedringen af balalajkaen Moderne design, musikinstrumentet balalajka, erhvervet senere, i slutningen af det 19. århundrede, takket være den fremragende musiker og pædagog V. Andreev, som gav den moderne balalajka en ny liv til verdenskoncertscenen, såvel som mestre i fremstilling af musikinstrumenter, F Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov, som på forslag fra V. Andreev ændrede balalajkaens udseende, forkortede dens længde, og vigtigst af alt begyndte de at lave sagen af flere træsorter, såsom gran, bøg, hvilket gjorde det muligt at ændre lyden udgivet af balalajkaen selv.
9 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Mestre af den russiske balalajka S.I. Nalimov Master F.S. Paserbsky lavede i 1887 en koncertbalalajka for Andreev med 12 permanente bånd, hvilket gav ham mulighed for at udføre mere virtuose passager og, vigtigst af alt, kromatiske sekvenser og skalaer. F.S. Paserbsky og hans instrument I.I. Galinis Værkinstrument af S.I. Nalimova
10 dias
Beskrivelse af sliden:
STRUKTUR AF EN MODERNE BALALAYKA strengnotationsområde 1 a1 (la1) 2 e1 (mi1) 3 e1 (mi1)
11 rutsjebane
Beskrivelse af sliden:
Balalajkafamiliens fødsel Mesteren patenterede sin opfindelse og modtog et patent i Tyskland til støtte for opfindelsen af balalajkaen. Andreev, en kreds af studerende og tilhængere af hans sag samledes. Andreev er ikke længere tilfreds med lyden af en balalajka. I et forsøg på at genoplive folkloretraditionerne for kollektiv musikfremstilling på folkeinstrumenter skabte han "Circle of Balalaika Fans", hvis første opførelse fandt sted den 20. marts 1888. Det var for dette ensemble i 1887, at F.S. Paserbsky lavede varianter af balalajka: piccolo, bratsch, bas, kontrabas og i 1888 - diskant og tenor. Kontakt V.V. Andreeva med F.S. Paserbsky varede omkring ti år.
12 dias
Beskrivelse af sliden:
Andreev spillede først selv i orkestret, derefter dirigerede han det. Samtidig gav han også solokoncerter, de såkaldte balalajkaaftener. Alt dette bidrog til en ekstraordinær stigning i balalajkaens popularitet i Rusland og endda uden for dets grænser. Desuden opdragede Vasily Vasilyevich et stort antal studerende, der også forsøgte at støtte populariseringen af balalajkaen. I denne periode var komponister endelig opmærksomme på balalajkaen. For første gang lød balalajkaen med et orkester.
13 rutsjebane
