Begivenheder i det 20. århundredes litteratur. Litteratur fra det sene 19. - tidlige 20. århundrede generelle karakteristika

Introduktion………………………………………………………………………………………...3

1. Litteratur fra første halvdel af det XX århundrede……………………………….………4

2. Modernisme som trend i litteraturen………………………………..……7

3. Teknik for "Bevidsthedsstrømmen"………………………………………………………………….10

Konklusion………………………………………………………………………………………..15

Liste over brugt litteratur………………………….………………………..16

Introduktion

Hovedretningen for litteraturen i det tyvende århundrede er modernismen, der dækker ikke kun litteraturens sfære, men også kunsten og kulturen i det sidste århundrede. Inden for modernismens rammer dannes der litterære skoler som surrealisme, dadaisme, ekspressionisme, som har en væsentlig indflydelse på romantik, dramatik og poesi.

Den innovative reform af romangenren kommer til udtryk i dannelsen af ​​"stream of consciousness"-litteratur, som ændrer selve genrebegrebet, kategorierne af tid og rum i romanen, samspillet mellem helten og forfatteren, og fortællestil.

D. Joyce, W. Wolfe og M. Proust er skaberne og teoretikere af denne litteratur, men "bevidsthedsstrømmens" narrative strategi påvirker hele den litterære proces som helhed.

Filosofisk prosa i begyndelsen af ​​det 20. århundrede får træk af en "kulturroman", sådanne romaner kombinerer i deres genremodifikationer essayisme, historien om dannelsen af ​​en personlighed, bekendelse, journalistik. T. Mann vil definere denne type prosa som en "intellektuel roman".

Æstetisering af kunstnerisk bevidsthed i den modernistiske og intellektuelle roman taler om dannelsen af ​​"elitelitteratur", hvor forfatterens mål er problemet med åndelig søgen, "superopgaven", umuligheden af ​​at løse, som fører til afvisningen af ​​det krævende, ligefrem didaktik af det nittende århundredes roman.

Litteraturen om den "tabte generation" og den psykologiske prosa bevarer de faktiske, historiske og sociale temaer. Denne litteratur sætter opgaven med at studere det moderne samfund og den moderne helt.

Generelt er den litterære proces i første halvdel af det 20. århundrede karakteriseret ved en mangfoldighed og bredde af innovative fænomener, lyse navne og er et rigt studiemateriale.

1. Første halvdels litteratur XX århundrede.

Det 21. århundrede, der er kommet, gør det 20. århundrede til en forløber, ligesom det 19. århundrede var fortid i forhold til det 20. Århundredernes ændring har altid frembragt opsummering og fremkomsten af ​​prognostiske antagelser om fremtiden. Forslaget om, at det 20. århundrede ville være noget usædvanligt i forhold til det 19. århundrede, opstod, før det overhovedet begyndte. Civilisationskrisen, som romantikerne intuitivt forudså, blev fuldt ud realiseret i det udgående århundrede: den åbner med anglo-boerkrigen og styrter derefter ind i to verdenskrige, truslen om atomentropi og et stort antal lokale militære konflikter.

Troen på, at naturvidenskabernes opblomstring, nye opdagelser helt sikkert vil ændre folks liv til det bedre, er ødelagt af historisk praksis. Det 20. århundredes kronologi afslørede en bitter sandhed: Det humanistiske indhold af den menneskelige eksistens går tabt på vejen til at forbedre teknologierne. Denne idé bliver tautologisk i slutningen af ​​det 20. århundrede. Men filosoffer og kunstnere havde en forudanelse om en forkert valgt vej endnu tidligere, da det 19. århundrede var ved at slutte og et nyt århundrede begyndte. F. Nietzsche skrev, at civilisationen er et tyndt lag af forgyldning på menneskets dyriske væsen, og O. Spengler i sit værk "Causality and Fate. The Decline of Europe" (1923) talte om den europæiske kulturs fatale og uundgåelige død.

Første Verdenskrig, efter at have ødelagt ganske stabile sociale og statslige forhold i det 19. århundrede, konfronterede en person med den ubønhørlige påtrængning af at revidere gamle værdier, søge efter sin egen plads i den ændrede virkelighed, forstå, at omverdenen er fjendtlig og aggressiv. Resultatet af at gentænke det moderne livs fænomen var, at de fleste europæiske forfattere, især den yngre generation, der kom til litteraturen efter Første Verdenskrig, var skeptiske over for social praksiss forrang frem for menneskets åndelige mikrokosmos.

Efter at have mistet illusioner i vurderingen af ​​den verden, der nærede dem og vendte sig tilbage fra den velnærede filistinisme, opfattede intelligentsiaen samfundets krisetilstand som sammenbruddet af den europæiske civilisation generelt. Dette gav anledning til pessimisme og mistillid til unge forfattere (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Det samme tab af stabile referencepunkter rystede den optimistiske opfattelse af forfattere af den ældre generation (H. Wells, D. Galsworthy, A. Frankrig).

Første Verdenskrig, som den unge generation af forfattere gennemgik, blev for dem den sværeste test og indsigt i falskheden af ​​falske patriotiske slogans, hvilket yderligere styrkede behovet for at søge efter nye autoriteter og moralske værdier og førte mange af dem til at flygte ind i en verden af ​​intime oplevelser. Det var en slags måde at frelse fra påvirkning af ydre realiteter. Samtidig kunne forfattere, der kendte frygt og smerte, rædslen ved den forestående voldelige død, ikke forblive de samme æsteter, som så ned på livets frastødende aspekter.

De døde og tilbagevendende forfattere (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) blev med kritik henvist til den såkaldte "tabte generation". Selvom udtrykket ikke svarer til det markante spor, som disse kunstnere efterlod i den nationale litteratur, understreger litteraturkritikere ikke desto mindre deres øgede forståelse af mennesket i krigen og efter krigen. Man kan sige, at forfatterne af den "tabte tilbedelse" var de første forfattere, der henledte læsernes opmærksomhed på det fænomen, der fik navnet "krigssyndrom" i anden halvdel af det 20. århundrede.

Det mest magtfulde æstetiske system, som blev dannet i første halvdel af århundredet, var modernismen, som analyserede en persons private liv, den iboende værdi af hans individuelle skæbne i processen med "øjeblikke af væren" (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Fra modernisters synspunkt er den ydre virkelighed fjendtlig over for personligheden, den frembringer tragedien i dens eksistens. Forfatterne mente, at studiet af det åndelige princip er en slags tilbagevenden til de oprindelige kilder og erhvervelsen af ​​det sande "jeg", fordi en person først realiserer sig selv som subjekt og derefter skaber et subjekt-objekt forhold til verden. Den psykologiske roman af M. Proust, der fokuserede på analysen af ​​individets forskellige tilstande på forskellige stadier af livet, havde utvivlsomt indflydelse på udviklingen af ​​prosaen i det tyvende århundrede. D. Joyces eksperiment på romanens område, hans forsøg på at skabe en moderne odyssé gav anledning til en masse diskussioner og efterligninger.

I poesien i første halvdel af det tyvende århundrede fandt de samme processer sted som i prosaen. Ligesom prosa er poesi karakteriseret ved en kritisk holdning til den teknogene civilisation og dens resultater. De poetiske eksperimenter af T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T. S. Eliot bidrog til transformationen af ​​det poetiske sprog. Ændringerne vedrørte også den kunstneriske form, som blev mere sofistikeret (naturligvis opstod en syntese af forskellige typer kunst) og den væsentlige side, når digtere søgte at trænge ind i underbevidstheden. Poesi, mere end før, graviterer mod subjektivisme, symbolisme, kryptering, og den frie form for vers (vers libre) bruges aktivt.

Den realistiske tendens i litteraturen udvidede grænserne for den traditionelle erfaring med kunstnerisk udforskning af verden, som blev lagt i det 19. århundrede. B. Brecht satte spørgsmålstegn ved tesen om "life-likeness", det vil sige efterligningen af ​​realistisk kunst som dens uundværlige og uforanderlige egenskab. Balzac og Tolstojs erfaring var vigtig ud fra et synspunkt om at bevare traditionen og forstå intertekstuelle sammenhænge. Men forfatteren mente, at ethvert æstetisk fænomen, selv højdepunktet, ikke kan "bevares" kunstigt, ellers bliver det til et dogme, der griber ind i litteraturens organiske udvikling. Det skal understreges, at realismen ganske frit brugte principperne for ikke-realistisk æstetik. Det 20. århundredes realistiske kunst er så forskellig fra det forrige århundredes klassiske versioner, at det oftest er nødvendigt at studere hver enkelt forfatters arbejde.

Problemerne med menneskets og samfundets humanistiske udvikling, søgen efter sandhed, som med den britiske forfatter fra anden halvdel af århundredet, W. Golding, "altid er den samme", bekymrede både modernister og ikke- modernister i lige grad. Det 20. århundrede var så komplekst og selvmodsigende, så ikke-endimensionelt, at modernistiske og ikke-modernistiske forfattere, der forstod den globale karakter af de processer, der fandt sted i verden og ofte løste de samme problemer, kom med diametralt modsatte konklusioner. Den analytiske fragmentering af fænomener foretaget af modernister på jagt efter skjulte betydninger kombineres i den generelle strøm af litteratur i første halvdel af århundredet med søgen efter realister, der søger at syntetisere bestræbelser på at forstå de generelle principper for den kunstneriske refleksion af verden. for at stoppe værdiernes forfald og ødelæggelsen af ​​traditioner for ikke at afbryde tidernes forbindelse.

2. Modernisme som trend i litteraturen.

Modernisme er en generel betegnelse, der anvendes i retrospekt til en bred vifte af eksperimentelle og avantgardebevægelser inden for litteratur og andre kunstarter i det tidlige tyvende århundrede. Dette inkluderer sådanne bevægelser som symbolisme, futurisme, ekspressionisme, imageisme, vorticisme, dadaisme og surrealisme, såvel som andre innovationer fra mestrene i deres håndværk.

Modernisme (italiensk modernismo - "moderne trend"; fra latin modernus - "moderne, nyere") er en tendens i kunst og litteratur i det 20. århundrede, karakteriseret ved et brud med den tidligere historiske erfaring med kunstnerisk kreativitet, ønsket om at etablere nye ikke-traditionelle begyndelser i kunsten, kontinuerlig fornyelse af kunstneriske former, såvel som konventionel (skematisering, abstraktion) af stil.

Hvis vi nærmer os beskrivelsen af ​​modernismen seriøst og eftertænksomt, vil det blive klart, at de forfattere, der omtales som modernisme, faktisk satte sig helt andre mål og mål, skrev på forskellige måder, så en person på forskellige måder, og ofte blev de forenet af faktum, at de bare levede og skrev på samme tid. For eksempel henvises Joseph Conrad og David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf og Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire og Marcel Proust, James Joyce og Paul Eluard, futurister og dadaister, surrealister og symbolister til modernismen, uden at tænke over om der er noget imellem dem. ... noget almindeligt, bortset fra den æra, hvor de levede. De litteraturforskere, der er mest ærlige over for sig selv og over for læserne, erkender, at selve begrebet "modernisme" er vagt.

Modernistisk litteratur er først og fremmest karakteriseret ved afvisningen af ​​traditionerne fra det nittende århundrede, deres konsensus mellem forfatteren og læseren. Realismens konventioner blev for eksempel afvist af Franz Kafka og andre romanforfattere, herunder i ekspressionistisk drama, og digtere opgav det traditionelle metriske system til fordel for frie vers. Modernistiske forfattere så sig selv som avantgarden, der omfavnede borgerlige værdier og tvang læseren til at gennemtænke komplekse nye litterære former og stilarter. I fiktion blev den accepterede kronologiske strøm af begivenheder vendt på hovedet af Joseph Conrad, Marcel Proust og William Faulkner, mens James Joyce og Virginia Woolf introducerede nye måder at spore deres karakterers tanker med strøm-af-bevidsthed stil.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev ledsaget af både sociale forskydninger og udviklingen af ​​den videnskabelige tankegang, den gamle verden ændrede sig for vores øjne, og ændringerne oversteg ofte muligheden for deres rationelle forklaring, hvilket førte til skuffelser i rationalismen. For at forstå dem var der brug for nye teknikker og principper til at generalisere virkelighedsopfattelsen, en ny forståelse af menneskets plads i universet (eller "Kosmos"). Det er ikke tilfældigt, at de fleste repræsentanter for modernismen ledte efter en ideologisk undergrund i populære filosofiske og psykologiske begreber, der var opmærksomme på individualitetens problemer: i freudianismen og nietzscheismen. For øvrigt bestemte mangfoldigheden af ​​de indledende begreber om verdensopfattelse i høj grad selve mangfoldigheden af ​​tendenser og litterære manifester: fra surrealisme til dadaisme, fra symbolisme til futurisme osv. Men både forherligelsen af ​​kunsten som en slags hemmelig mystisk viden, der står i modsætning til verdens absurditet, og spørgsmålet om individets plads med dets individuelle bevidsthed i Kosmos, tillader tendensen til at skabe deres egne nye myter. os at betragte modernismen som en enkelt litterær tendens.

Modernistiske prosaforfatteres yndlingskarakter er den "lille mand", oftest billedet af en gennemsnitlig medarbejder (typisk er mægleren Bloom i Joyces Ulysses eller Gregor i Kafkas reinkarnation), da den, der lider, er en ubeskyttet person, et stykke legetøj af højere magter. Karakterernes livsbane er en række situationer, personlig adfærd er en række valghandlinger, og det reelle valg realiseres i "grænseflade", ofte urealistiske situationer. Modernistiske helte ser ud til at leve uden for realtid; samfundet, magten eller staten er for dem en slags fjendefænomener af irrationel, hvis ikke rent ud sagt mystisk karakter.

Camus sætter for eksempel et lighedstegn mellem liv og pest. Generelt, i billedet af modernistiske prosaforfattere, omgiver ondskaben som sædvanlig heltene fra alle sider. Men på trods af den ydre uvirkelighed af de plots og omstændigheder, der er afbildet, skabes gennem detaljernes pålidelighed en følelse af virkelighed eller endda hverdagslighed i disse mytiske situationer. Forfatterne oplever ofte disse heltes ensomhed foran fjendens lys som deres egen. Afvisningen af ​​positionen "alvidenhed" gør det muligt for forfattere at komme tæt på de portrætterede karakterer, nogle gange for at identificere sig med dem. Særlig opmærksomhed fortjener opdagelsen af ​​en sådan ny metode til at præsentere en intern monolog som en "strøm af bevidsthed", hvor både følelsen af ​​helten, og hvad han ser, og tanker med associationer forårsaget af billeder, der opstår, sammen med selve processen med deres forekomst, er blandet, som i "uredigeret" form.

3. Stream of Consciousness Teknik.

Bevidsthedsstrømmen er en teknik i det 20. århundredes litteratur af en overvejende modernistisk retning, der direkte gengiver mentalt liv, oplevelser, associationer, hævder at direkte gengive det mentale liv i bevidsthed gennem kombinationen af ​​alt det ovenstående, samt ofte ikke-linearitet, syntaksbrud.

Begrebet "stream of consciousness" tilhører den amerikanske idealistiske filosof William James: bevidsthed er en strøm, en flod, hvor tanker, fornemmelser, erindringer, pludselige associationer konstant afbryder hinanden og er bizart, "ulogisk" sammenflettet ("Foundations of Psychology") ”, 1890). "Bevidsthedsstrømmen" repræsenterer ofte den ultimative grad, den ekstreme form for "intern monolog", hvor objektive forbindelser med det virkelige miljø ofte er vanskelige at genoprette.

Bevidsthedsstrømmen skaber det indtryk, at læseren så at sige "aflytter" sin oplevelse i karakterernes sind, hvilket giver ham direkte intim adgang til deres tanker. Det omfatter også repræsentationen i den skrevne tekst af, hvad der hverken er rent verbalt eller rent tekstligt.

Dette opnås hovedsageligt på to måder at fortælle og citere, en intern monolog. Samtidig afbryder og fletter sansninger, oplevelser, associationer ofte hinanden, ligesom det sker i en drøm, som ofte, ifølge forfatterens tanker, faktisk er vores liv - efter at være vågnet fra søvnen sover vi stadig.

Mulighederne ved denne teknik blev virkelig afsløret i romanerne af M. Proust, W. Wolfe og J. Joyce. Det var med deres lette hånd, at begrebet "centralt billede" forsvandt i romanen og blev erstattet af begrebet "central bevidsthed".

J. Joyce var den første til at bruge den totale "strøm af bevidsthed". Med rette betragtes Ulysses som det centrale arbejde i "bevidsthedsstrømmen", der demonstrerer både toppen og udmattelsen af ​​denne metodes muligheder: studiet af en persons indre liv kombineres i det med sløring af grænserne for Karakter.

Stephen Dedalus er en kold intellektuel, hvis hjerne konstant er optaget af usædvanlige tanker ...

Uerstattelig modalitet af det synlige. I det mindste dette, hvis ikke mere, fortæller mine øjne mine tanker. Jeg er her for at læse mærkerne af tingenes essens: al tangen, yngelen, det stigende tidevand, den rustne støvle. Snotgrøn, sølvblå, rusten: farvede aftegninger. Grænser for gennemsigtighed. Men han tilføjer: i kroppe. Det betyder, at han lærte, hvad kroppene er, tidligere end hvad farverne er. Hvordan? Og banke hovedet mod dem, hvordan ellers. Forsigtigt. Han var skaldet og millionær, maestro di color che sanno [lærer for dem, der ved (italiensk Dante. Hell, IV, 131)]. Grænsen for gennemsigtig c. Hvorfor ind? Gennemsigtig, uigennemsigtig. Hvor hele fem vil kravle igennem, det er porten, hvor der ikke er nogen - døren. Luk øjnene og se.

Leopold Bloom er enhver mand, en gennemsnitlig person, hvis ideer om verden er tilfredse begrænsede...

Mr. Bloom så med godmodig interesse på det sorte fleksible væsen.

Godt udseende: pelsen er glat og skinnende, en hvid knap under halen, grønne øjne, glød. Han lænede sig over til hende og hvilede sine hænder på sine knæ.

Mælk fisse!

Mrrau! hun mjavede højlydt.

De siger, de er dumme. De forstår bedre, hvad vi siger, end vi forstår dem. Denne vil forstå alt, hvad han vil have. Og hævngerrig. Jeg spekulerer på, hvordan jeg ser ud for hende. Så højt som et tårn? Nej, hun kan hoppe på mig.

Og han er bange for høns, drillede han hende. - Bange for kyllinger. Jeg har aldrig set en så dum fisse i mit liv.

Grusom. Det ligger i deres natur. Det er mærkeligt, at musene ikke knirker på samme tid. Ligesom de kan lide det.

Mgrau! hun mjavede højere.

Hendes øjne, grådige, halvt lukkede af skam, blinkede, og klagende, med et langt miav, slog hun sine mælkehvide tænder ud. Han så de sorte sprækker i hendes pupiller trække sig sammen af ​​grådighed og forvandlede hendes øjne til grønne småsten. Han gik hen til skabet og tog en kande, frisk fyldt af Hanlons kræmmer, hældte den varme boblende mælk i en underkop og stillede underkoppen forsigtigt på gulvet.

Mjav! hvinede hun og skyndte sig hen mod sin mad.

Han så hendes overskæg skinne metallisk i det svage lys, og hvordan hun, efter at have prøvet det tre gange, begyndte at skøde let. Sandt eller ej, at hvis overskægget trimmes, vil det ikke være i stand til at jage. Hvorfor? Måske lyser spidserne i mørket. Eller tjen som palper, måske.

Lad os nu nyde Molly Blooms kvindelige "stream of consciousness", hvor Joyce ifølge mange afslørede den sande essens af den kvindelige sjæl:

... det er for dig, at solen skinner sagde han den dag, vi lå blandt rhododendron ved Howth Point, han var i en grå tweed-dragt og en stråhat den dag, jeg fik ham til at fri til mig, ja først, jeg gav ham en bid af et stykke kiks med spidskommen fra mine læber det var et skudår som nu ja for 16 år siden herregud efter det lange kys blev jeg næsten kvalt ja han sagde jeg er en bjergblomst ja det er rigtigt vi er blomster hele kvindekroppen ja det er den eneste sandhed, han har sagt i hele sit liv, og mere det er for dig, at solen skinner i dag, ja, det er derfor, jeg kunne lide ham, fordi jeg så, at han forstår eller føler, hvad en kvinde er, og jeg vidste, at jeg altid kunne gøre, hvad jeg vil med ham og jeg gav ham så meget glæde jeg kunne, og alt tændte ham, indtil han ikke bad mig om at sige ja, og jeg svarede ikke først, så bare på havet og himlen og huskede alt, hvad han ikke gjorde. kender Mulvey og hr. Stanhope og Esther og far og gamle kaptajn Grove og sømændene på molen, der leger de flyver ind i fuglene og fryser og vasker op, som de kaldte det, og vagtposten foran guvernørens hus i hvid hjelm med et bånd omkring den stakkels fyr nærmest smeltede og grinende spanske piger i sjaler med høje kamme i håret og morgenmarked for de græske jøder Arabere og djævelen selv vil ikke se, hvem der ellers fra hele Europa og Duke Street og det klukkende fuglemarked ikke langt fra Larby Sharon og stakkels æsler, der trasker halvsøvnende og ukendte vagabonde i regnfrakker, der døser på trapper i skygge og enorme hjul af vogne trukket af okser og et gammelt tusind år gammelt slot og smukke maurere i hvidt tøj og turbaner som konger, der inviterer dig til at sidde i deres små butikker og Ronda, hvor posadas [kroer (spansk)] med gamle vinduer, hvor en fan skjulte et blinkende blik, og en herre kysser vinduesbarerne og vinkældrene halvåbne om natten og kastanjetter og den nat, da vi savnede damperen i Algeciras, og nattevagten gik roligt med sin lanterne og Åh, den frygtelige strøm kogende nedenunder Åh, og havet, havet er skarlagenrødt som ild, og storslåede solnedgange og figentræer i Alamedas haver, og alle de maleriske gader og lyserøde gulblå huse, gyder med roser og jasminpelargonier, kaktusser og Gibraltar, hvor jeg var en pige og en bjergblomst, og når jeg stiftede en rose i mit hår, som de gør andalusiske piger eller skarlagen for at pinde mig ja, og hvordan han kyssede mig under den mauriske mur, og jeg tænkte, at det var ligegyldigt, om han eller den anden og så sagde jeg til ham med mine øjne at spørge ham igen ja og så spurgte han mig om jeg ville sige ja ja mit bjerg en blomst og først slog jeg mine arme om ham og trak ham til mig så han mærkede mine bryster deres aroma og hans hjerte hamrede vanvittigt og ja jeg sagde ja jeg vil ja.

Som du kan se, lærte vi essensen af ​​karaktererne, ikke fordi forfatteren fortalte os om det - forfatteren er død - vi lærte det, fordi vi selv trængte ind i deres tanker.

Naturligvis er "bevidsthedsstrømmen" den bedst kendte metode til at formidle psykologisme, men den er på ingen måde perfekt, som Vladimir Nabokov bemærker: "Modtagelsen af ​​"strømmen af ​​bevidsthed" chokerer ufortjent læsernes fantasi. Jeg vil gerne fremlægge følgende betragtninger. For det første er denne teknik ikke mere "realistisk" og ikke mere "videnskabelig" end nogen anden. Faktum er, at "strømmen af ​​bevidsthed" er en stilistisk konvention, da vi naturligvis ikke kun tænker i ord - vi tænker også i billeder, men overgangen fra ord til billeder kan kun fikseres direkte i ord, hvis der er Ingen beskrivelse. For det andet kommer og går nogle af vores tanker, andre bliver tilbage; de ser ud til at sætte sig, sjuskede og sløve, og det tager lidt tid for aktuelle tanker og små tanker at gå rundt om disse rev. Manglen på skriftlig gengivelse af tanker ligger i udtværingen af ​​det tidsmæssige element og i den for store rolle, det typografiske tegn tildeles.

Konklusion

Det 20. århundredes litteratur er i sin stilistiske og ideologiske mangfoldighed uforlignelig med 1800-tallets litteratur, hvor kun tre-fire førende tendenser kunne peges på. Samtidig har moderne litteratur ikke frembragt flere store talenter end litteraturen i det nittende århundrede.

Den europæiske litteratur i første halvdel af det 20. århundrede var påvirket af modernismen, som primært kommer til udtryk i poesi. Således var de franske digtere P. Eluard (1895-1952) og L. Aragon (1897-1982) surrealismens ledende skikkelser. Den mest betydningsfulde i jugendstilen var dog ikke poesi, men prosa - romanerne af M. Proust ("In Search of Lost Time"), J. Joyce ("Ulysses"), f. Kafka ("slot"). Disse romaner var et svar på begivenhederne i Første Verdenskrig, som fødte en generation, der fik navnet "tabt" i litteraturen. De analyserer de åndelige, mentale, patologiske manifestationer af en person. Fælles for dem er den metodiske teknik - brugen, opdaget af den franske filosof, repræsentant for intuitionisme og "livsfilosofi" Henri Bergson (1859-1941), analysemetoden "strøm af bevidsthed", som består i at beskrive den kontinuerlige flow af tanker, indtryk og følelser hos en person. Han beskrev den menneskelige bevidsthed som en konstant foranderlig kreativ virkelighed, som en strøm, hvor tænkningen kun er et overfladelag, underlagt behovene i praksis og det sociale liv.

1. Hvad ser du som træk ved udviklingen af ​​russisk litteratur i det 20. århundrede?

Russisk litteratur fra det 20. århundrede udviklede sig i en tid med tragiske katastrofer: krige, revolutioner, masseundertrykkelse, dannelsen af ​​"hot spots" på landets territorium. Disse begivenheder blev afspejlet i de skabte kunstværker af forskellige tendenser og strømninger og modtog deres vurderinger i dem afhængigt af forfatternes verdenssyn og æstetiske positioner. I begyndelsen af ​​århundredet eksisterede flere tendenser og tendenser i russisk litteratur, hvoraf de vigtigste var realisme og modernisme (symbolisme, acmeisme, futurisme). Efter Oktoberrevolutionen blev russisk litteratur opdelt i to hovedområder: Sovjetlitteraturen, som sang om det nye system i Rusland og dets resultater, og russisk litteratur i udlandet, i hvis værker revolutionen og det regime, der blev etableret efter dens gennemførelse, blev skarpt kritiseret, universelle menneskelige moralske værdier blev stadfæstet. Generelt udgjorde begge retninger en enkelt russisk litteratur baseret på tidligere traditioner.

Litteraturen fra den russiske diaspora, såvel som værker skrevet i Rusland, men ikke udgivet af censurårsager, kom til læseren hovedsageligt efter starten af ​​perestrojka og begivenhederne i 1991. I slutningen af ​​det 20. århundrede genopstod forskellige tendenser og tendenser i russisk litteratur (for eksempel postmodernisme osv.).

2. Hvilken litterær tendens er den førende i russisk litteratur i det 20. århundrede? Begrund svaret.

Den førende trend i russisk litteratur i det 20. århundrede er realisme, i nærvær af andre tendenser og tendenser. Kernen i det er søgen efter livets sandhed, ønsket om at reflektere livet fuldt ud og korrekt. Udvikling af traditionerne for realistisk litteratur i det 19. århundrede, for eksempel, skabte I. Bunin og A. Kuprin, V. Astafiev, V. Rasputin, F. Abramov, V. Shukshin og andre deres værker. I litteraturkritik er der diskussioner om metoden socialistisk realisme, som i 1934 på den første sovjetiske forfatterkongres blev udråbt som den sovjetiske litteraturs førende metode. Værkerne af M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Ostrovsky blev tilskrevet ham. Uanset hvilke koncepter om socialrealisme der udvikles, kan vi helt sikkert tilskrive disse fremragende russiske forfatteres værker til realismens høje præstationer og finde i dem tilslutning til traditionerne for russiske klassikere i det 19. århundrede.

3. Sammenlign værkerne fra de XIX og XX århundreder kendt for dig. Identificer fælles og særskilte temaer. Sammenlign karakterernes karakterer.

Det 20. århundrede bragte nye temaer og problemer til litteraturen, såsom: en person i en foranderlig verden, en person over for revolutionære begivenheder, temaet for borgerkrigen, skæbnen for mennesker i den store patriotiske krig, de moralske problemer af en arbejdende person, folkets historiske hukommelse og mange andre. For litteraturen fra begge epoker blev moralske problemer selvfølgelig almindelige, især de personlige forhold mellem mennesker. Temaet kærlighed udtømmer aldrig sig selv, refleksioner over venskabets sandhed og forræderiets natur. Refleksioner over fremtidige generationers opdragelse og det såkaldte problem med "fædre og børn" er altid relevante, hvilket ikke kun indebærer konfliktforhold mellem de ældre og de yngre, men også søgen efter måder at styrke forbindelsen mellem forældre og børn baseret på kærlighed og respekt for traditioner, baseret på kontinuitet i livserfaring, opfattelse af verdensbilledet og kulturel rigdom. Og selvfølgelig var heltene fra det 19. og 20. århundredes værker bekymrede over problemerne med ære, retfærdighed og pligt. Som du kan se, er der meget til fælles, for det er klassisk litteratur. materiale fra siden

Men der er også forskelle på grund af tid, særlige forhold ved sociale relationer. Litteraturens helte i første halvdel af det 19. århundrede var som regel avancerede adelsmænd, enten tæt på decembristernes ideer eller opdraget på dem (Chatsky, Onegin, Beltov osv.), skuffede over "fædres fejl", som Pechorin. Litteratur i anden halvdel af århundredet leder efter en ny helt, tilskyndet af livet. På den ene side er der tale om liberale adelsmænd, opvokset på universiteter i 1930'erne og 1940'erne, eller folk af en ny formation, der kom fra et heterogent miljø. Vi forstår deres kollision ikke kun fra historiske værker, men også fra I. S. Turgenevs værker. Folk fra handelsmiljøet med deres forskelligartede karakterer er repræsenteret i Ostrovskys skuespil. En russisk kvindes bitre oplevelser afspejles i N. A. Nekrasovs digte. Sovjettidens litteratur er præget af en helt, der muntert og optimistisk ser fremad og tror på nye idealer. Helten fra russisk litteratur i udlandet oplever ofte en nostalgisk følelse af længsel efter sit hjemland, folk, velkendte steder (I. Bunin, V. Nabokov).

Generelt indtager den en særlig plads i verdenslitteraturen. Hvis vi taler om russisk litteratur fra det 20. århundrede, så er begyndelsen af ​​århundredet karakteriseret ved den lyse blomstring af russisk kultur, som det også kaldes "sølvalderen". Denne periode er præget af dybe modsætninger, der er karakteristiske for Rusland på den tid. Et efter et dukkede nye talenter op. I denne periode genopstod interessen for religion, hvilket havde en enorm indflydelse i begyndelsen af ​​det 20. århundrede på udviklingen af ​​russisk kultur. Forfattere begyndte at blive tiltrukket af evige og dybe spørgsmål - om godt og ondt, om essensen af ​​liv og død, den menneskelige natur.

De videnskabelige opdagelser fra den periode rystede ideerne om verdens struktur. Den nye vision af verden bestemte også en ny forståelse af det 20. århundredes realisme, som adskilte sig væsentligt fra dens forgængeres klassiske realisme. Alt dette førte til den dybeste bevidsthedskrise. Efter min mening har enhver person i enhver vanskelig situation brug for et udbrud af følelser og følelser, og endnu mere en kreativ person. I denne periode var det ikke altid muligt frit at udtrykke sine følelser, men som man siger: "Papir vil tåle alt." I denne periode var der en revurdering af værdier, og ofte var det litteraturen, der hjalp på dette.

Den russiske litteraturs indflydelse har altid spredt sig ud over Ruslands grænser. Men det blev særligt følt efter Oktoberrevolutionen, som gjorde den russiske litteraturs rolle indlysende i menneskehedens fremadskridende bevægelse. Takket være litteraturen fra denne periode optrådte det russiske folk i udlandet som en fighter og helt, en asket med stort ansvar før ideen om menneskeheden. Værker af russiske klassikere i denne periode begyndte at blive produceret i enorme oplag, millioner af nye læsere nåede ud til dem!

I denne historiske periode blev mange personer fra russisk kultur udvist fra landet, og nogle var frivillig udvandring, men det kunstneriske liv i Rusland stopper ikke. Mange talentfulde unge mennesker dukkede op, som var deltagere i borgerkrigen: A. Fadeev, L. Leonov, Yu. Libedinsky, A. Vesely og andre.

Det er umuligt ikke at nævne værket af sådanne digtere og forfattere som A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Zamyatin, A. Platonov, M. Bulgakov, O. Mandelstam. Perioden med den patriotiske krig i 1941 gav en stor mængde patriotiske tekster, K. Simonov, A. Akhmatova, N. Tikhonov, V. Sayanov. Prosaforfattere beskrev farverigt det sovjetiske folks kamp mod fascismen og skrev så farverigt om det, at man indtil nu, når man læser om denne verdenstragedie, oplever hvert øjeblik af den tid.

Det næste store stadie i litteraturens udvikling er anden halvdel af det 20. århundrede. Det er muligt at skelne perioder i den: sen stalinisme (1946-1953); "tø" (1953-1965); stagnation (1965-1985), perestrojka (1985-1991); moderne reformer (1991-1998), og selv i denne periode oplevede litteraturen også store vanskeligheder.

Russisk litteratur er meget elsket og værdsat i udlandet, den bliver oversat, screenet, læst. En person, der ikke er bekendt med russisk litteratur fra det tyvende århundrede, har mistet meget.

Skæbnen for russiske forfattere i det 20. århundrede er dramatisk, da det var dengang, at litteraturen i vores land først blev en virkelig indflydelsesrig kraft, der kunne dirigeres på en eller anden måde, afhængigt af den politiske situation. Og denne omstændighed påvirkede i en eller anden grad livet og den kreative vej for hver af de russiske forfattere, inklusive de mest ærværdige og, det ser ud til, favoriserede af myndighederne, som for eksempel Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Sholokhov. Russiske forfattere fra det 20. århundrede stod uundgåeligt over for problemet med moralsk valg i en situation, hvor de enten måtte ofre ære eller forblive "overbord".

Den æra, hvor de arbejdede, var præget af de mest komplekse og kontroversielle begivenheder. Landet overlevede tre revolutioner, en borgerkrig og to verdenskrige, nationale tragedier af hidtil uset omfang - kollektivisering og "den røde terror". Nogle af forfatterne blev frivilligt eller ufrivilligt trukket ind i disse begivenheders malstrøm. Andre blev fjernet, undgik deltagelse i den sociale kamp. Men de er begge børn af deres tid, efter at have oplevet et smertefuldt åndeligt drama sammen med deres hjemland. Under disse utænkelige forhold blev forfattere opfordret til at opfylde deres hovedopgave – at stille "evige" spørgsmål til læseren om liv og død, om menneskeskæbne, om hvad der er sandhed og retfærdighed, hukommelse og pligt.

Således er værket af de bedste russiske forfattere i det 20. århundrede en smertefuld smerte for fædrelandets skæbne og den indfødte kultur, hvis naturlige udvikling blev tvangsafbrudt, forvrænget.

Kultur, som var i livsfare i den nye nihilismes vanvid, i Berliozes, Shvonders og Sharks' dæmoniske, der var brudt igennem til magten, var den store værdi af Mikhail Bulgakovs bund. Han mærkede akut tragedien med åndelig bevidstløshed, et selvtilfreds ønske om at forbedre den menneskelige natur i overensstemmelse med sin egen forståelse og indfald.

Spiritualitet, forvirring over for meningen med livet, de "forbandede spørgsmål" om at være - det er de karakteristiske træk ved de positive karakterer, han skabte, blandt hvilke den første selvfølgelig skal kaldes mesteren, helten i Bulgakovs udødelige roman. Hans skæbne afspejler den bitre og fortjente den højeste respekt Bulgakovs skæbne selv.

Hjemløse, hjemløse helte i romanen "Mesteren og Margarita" bliver genstand for chikane, fordømmelser, arrestationer og forræderi. Deres skæbne er typisk og desværre naturlig i det beskrevne samfund. De lever i modsætning til omverdenen ifølge deres egen indre logik. Mesteren og Bulgakov kender deres forretning, de ser meningen og formålet med deres arbejde, de anerkender sig selv som udførere af en særlig social mission. Og derfor har de ingen plads i den "sejrrige socialismes" land – hverken som forfattere, som tænkere eller som individer.

Mikhail Bulgakov delte skæbnen for mange russiske forfattere, der døde ukendt, men i slutningen af ​​århundredet blev berømt og meget læst, med udgivelsen af ​​deres værker modtog de en anden fødsel. Andrey Platonov, Mikhail Bulgakov, Osip Mandelstam... De er interessante, først og fremmest, ikke fordi de tilhører forfatterlauget - de er først og fremmest åndeligt frie, internt uafhængige individer. Troen på, at "manuskripter ikke brænder" hjalp dem med at skabe. Disse forfattere skabte deres værker, kun i overensstemmelse med deres egen samvittighed og universelle ideer om moral.

De skabte uden at "træde deres egen sang i halsen", og derfor vækker deres skæbner uendelig respekt i os.