Sammensætning "Børn i billedet af L. "Billedet af barndommen i værkerne af L

Barndom som et fænomen tilgængeligt for menneskelig viden begyndte aktivt at blive studeret i oplysningstiden af ​​pædagoger og filosoffer. Indenlandske forfattere begyndte at udforske fænomenet barndom i det væsentlige og på en række forskellige måder i det 19. århundrede. Det faktum, at mange, næsten alle de klassiske forfattere i "litteraturens guldalder" vendte sig mod barndomstemaet, gjorde det muligt at løfte børnelitteraturen til en værdig kunstnerisk højde.

En betydelig indflydelse på historien om børns læsning havdelitterær og pædagogisk virksomhed af L.N. Tolstoj (1828-1910) . Det første kunstværk, der gav Tolstoj titlen som forfatter i 1852, hed "Barndom". Memoir i undfangelse (forfatteren udtænkte tetralogien "Barndom", "Ungdom", "Ungdom", "Ungdom" og skrev efterfølgende en trilogi) er vokset til en betydelig generalisering, som gjorde det muligt for litteraturkritikere at kalde forfatteren for opdageren af ​​temaet i realistisk prosa. Visdommen hos den 24-årige officer fra den russiske hær L. Tolstoj, som startede sin karriere, var at vælge et udødelig tema. Siden da, hvem har ikke kendt de ord, der blev den lyse ideologiske hymne i hans historie "Barndom": "Lykkelig, glad, uigenkaldelig barndomstid! Hvordan ikke at elske, ikke at værne om minderne om hende? Disse minder opfrisker, løfter min sjæl og tjener som en kilde til de bedste fornøjelser for mig” (kapitel 15).

Tolstoys barndom er forbundet med både hans personlige liv og litterære og sociale aktiviteter: at opdrage sine egne børn, skrive bøger til elementær læsning, skabe offentlige skoler i Tula-provinsen, i Yasnaya Polyana - alt dette er velkendte milepæle i forfatterens biografi. Tolstojs egen barndom gav materiale til den første historie.

Kompositionsplanen for novellen "Barndom" er enkel: det er en beskrivelse af to hele dage af landsby- og bylivet for den ti-årige Nikolenka Irtenyev og individuelle begivenheder i det nuværende 18 ... år. Beskrivelsen af ​​en augustdag på godset fylder 12 kapitler, næsten halvdelen af ​​bogen. Det er præcis sådan, barndommen huskes - i episoder: en dag fuld af begivenheder og følelser huskes i lang tid af en person, sammen med det almindelige hverdagsliv, denne dag var fuld af oplevelser, åndelige bevægelser, nye indtryk. Barndommens plot er lille og gennemsigtig, men bag et simpelt plot er der et komplekst plot: vi lærer systemet af relationer i familien, forfatteren tegner detaljerede portrætter af karaktererne, formår at løse mange af deres problemer. Fortællingens effektivitet er ikke så meget den ydre begivenhedsrigtighed, men overførslen af ​​karakterernes og frem for alt hovedpersonens indre liv.

Tolstoy skabte et kunstnerisk barndomsbegreb i historien, han opdagede barndommens kvaliteter og mønstre, viste hvor vellykket han formulerede det i sin anmeldelse af historien af ​​N.G. Chernyshevsky, "sjælens dialektik" af barnet, hans åndelige vækst.

Barndommens love, opdaget af Tolstoj, udgør en kunstnerisk lærebog i udviklingspsykologi. For det første er det et øget sansemæssigt verdensbillede. Barndommen varer så længe de nærmeste mennesker tilfredsstiller dit behov for kærlighed. Næsten alle elsker Nikolenka: mor - ømt, barnepige - sympatisk, far - skødesløst, lærer - strengt, Katenka - frygtsomt, Sonya - koket ... Drengen bader i en aura af kærlighed og giver alle en gensidig følelse, og også i forskellige måder.

Det følelsesmæssige centrum i Nikolenkas liv er hendes mor. Ifølge Tolstoy er barndommen ikke kun den bedste tid i livet, men også "moderens alder". Barndommen vogtes af moderen. Hun er ikke altid afbildet i detaljer, men Nikolenka husker sin kærlighed resten af ​​sit liv.

Kapitlet "Barndom" er fyldt med enhedens ånd mellem mor og barn. Om aftenen, efter mælk og sukker, falder Nikolenka i søvn i en lænestol i stuen. Han hører lydene af sin mors blide stemme, og hun bliver selv fabelagtig lillebitte i hans pupiller. En sød stemme vækker ham: ”Rejs dig, min skat: det er tid til at gå i seng. Stå op, min engel." Drengen mærker berøringen, hans mors fingre kildrer ham, han er glad.

Lykke i barndommen er organiseret af voksne, afhænger af dem - dette er en anden aksiomlov. Tolstoy minder om indflydelsen på ham af slægtninge, tjenere, lærere, fætre og søstre, venner. Forklarer heltens nervøse tilstand, da Nikolenka hører sin fars strenge stemme fra kontoret, viser skammen over Nicolas' forvirring under dansene og stemningsskiftet, da hans far, en selvsikker mand, kommer til undsætning.

Det er kombinationen af ​​to planer i billedet - et barns øjne og en voksens øjne - der gør historien kompleks, interessant, aldre.

Tolstoj implementerer fuldt ud psykologisk analyse som en metode til kunstnerisk fremstilling af virkeligheden. Han vælger de fakta fra barndommen, der forårsagede en udstråling (udløb i tid) af følelser: glædelig (navnedag, kommunikation med forældre), dramatisk (jagt, straf), mystisk (venskab, had, kærlighed), tragisk (sygdom, død) . Tolstoj viser ambivalensen i barnets følelser: i det første kapitel, da Nikolenka ved et uheld bliver vækket af læreren, i et forhold med Natalya Savvina, med sin far ... Følelsen af ​​uvenlighed, irritation erstattes øjeblikkeligt af en skyldfølelse , ømhed, taknemmelighed. Tolstoy skildrede udseendet af komplekser i et barn (et sæt personlighedsholdninger), deres indflydelse og kamp med dem. Især Nikolenka plages af sin grimhed, fordi spejlets motiv i bogstavelig og overført betydning hele tiden er til stede i teksten, og mere aktivt i anden del af historien, hvor Nikola etablerer relationer til jævnaldrende. Kære mor bidrager til ødelæggelsen af ​​mindreværdskomplekset: hun forklarer: "Du ved det, Nikolenka, at ingen vil elske dig for dit ansigt, så du bør prøve at være en klog og venlig dreng." Moderen overbeviser sin søn om ikke at lide af manglen på ydre skønhed, hun projicerer ærligt en anden måde for ham - dannelsen af ​​en smuk personlighed, karakter.

"Med min mors død," skriver Tolstoj i slutningen af ​​historien, "sluttede den lykkelige barndomstid for mig, og en ny æra begyndte - ungdomsårene." Med tabet af kilden til de stærkeste og venligste følelser slutter barndommen, - læseren laver en sådan konklusion efter at have læst andre værker om emnet.

Især for børn L.N. Tolstoy skabte 629 værker (og utallige varianter af dem), som passer ind i et bind af forfatterens samlede værker. Til bondebørn, til offentlige skoler kompilerede han sit "ABC", "New ABC", skrev sine egne tekster til indledende læsning: mange fabler, sande historier, historiske og naturhistoriske artikler, beskrivelser og begrundelser. Det mest omfangsrige værk fra bøgerne til den indledende læsning af Tolstoy er historien "Fangen fra Kaukasus".

Træk af poetikken hos børneforfatteren Tolstoj: tekstens følelsesmæssige spænding, som skabes ved at vælge en dramatisk konflikt, en ekstrem situation i hjertet af plottet; lakonisme af fortælling, en enorm mængde arbejde med valget af præcist og tilgængeligt ordforråd; tilstedeværelsen af ​​en moralsk idé, ifølge forfatteren elsker børn "smart" moral.

Tolstojs historier om børn: Filippok, Birdie, Cow, Bone, Kitten, Fire, Shark, Jump. Handlede om børn, der var viet til begivenhederne i børns og bondeliv, problemerne med familieuddannelse. Forfatteren udforsker årsagerne til børns frygt, underviser i adfærd i en usædvanlig og farlig situation. Tolstoys historier giver lærere mulighed for at tale med unge læsere om årsagerne til handlinger og bringe kernefølelsen af ​​en anstændig person op - beskedenhed, samvittighedsfuldhed, opmærksomhed på dem, der bor ved siden af ​​dig.

L.N. Tolstoy (1828-1910)- stor tænker, realistisk forfatter. Betydningen af ​​hans arbejde for russisk og verdenskultur er enorm.

PÅbørnslæsningbestået Tolstojs første værker. "Barndom", "Ungdom" og "Sevastopol Tales" blev udgivet i børneudgaver kort efter deres udgivelse i Sovremennik-magasinet i 1852-1857. "Barndom" og "Boyhood" er de lyseste eksempler på en realistisk historie om barndommen. Tolstoy viste fødslen af ​​barnets åndelige evner, de psykologiske træk ved alder, subtilitet og følsomhed i opfattelsen af ​​verden.

Hvad fik den strålende unge officer til at vende sig til oplevelsen af ​​sin egen barndom og arbejde hårdt, først i Moskva og derefter i Kaukasus, hvor han gik til den aktive hær, på et arbejde, der syntes så langt fra hans daværende liv? Faktum er, at Tolstoj altid følte et stærkt behov for introspektion, for tilståelse. Hovedobjektet for hans opmærksomhed var sjælens liv.

Studiet af den menneskelige sjæl lige fra dens begyndelse, startende fra barndommen - sådan en storslået opgave blev sat af forfatteren, efter at han i 1850, da han kun var 23 år gammel, udtænkte romanen "Four Epoker of Development" ("Barndom" , "Drengetid", "Ungdom" , "Ungdom"). Fortælling"Barndom" blev afsluttet i 1852, forblev planen om "Ungdom" uopfyldt.

For at forstå, hvad en person er, kan man vende sig til den tid af livet, hvor følelser og tanker endnu ikke er lænket af nogen form for konventioner, mente Tolstoj. Barnet drages til introspektion, reflekterer over, hvad han selv og menneskerne omkring ham er. Det er på dette tidspunkt, at opmærksomheden på det er mest frugtbar.

Det komplekse åndelige liv for helten i trilogien, Nikolenka Irtenyev, som forfatteren holder øje med så nøje, kaldte Chernyshevsky "sjælens dialektik." Dette tjente som en definition og et af de vigtigste træk ved Tolstojs talent.

Allerede i "Barndommen" fik Tolstojs syn på børns opdragelse en kunstnerisk legemliggørelse. Du kan ikke være en ligegyldig person, ellers vil du ikke være i stand til at komme ind i barnets verden for korrekt at forstå manifestationerne af hans karakter. Tolstoj afviser kategorisk vold, undertrykkelse af viljen, ydmygelse af menneskelig værdighed som et middel til uddannelse. Den bedste form for uddannelse kalder han hjem, mor. Uddannelse bør fases i de tidlige stadier - shadyashim, baseret på børns interesse både i den virkelige verden og i fantasier, fiktion. Forfatteren er sikker på, at "et barn kan lære, og med succes, ... når det har en appetit på det, han studerer. Uden den samme skade, forfærdelige skade, der gør folk mentalt forkrøblede.

Tilbage i 1849, ganske ung, begyndte Tolstoj at studere med bondebørn i Yasnaya Polyana. Og ti år senere åbnede han en skole for bondebørn, hvor han underviste sig selv. Han opfattede skolen som et alternativ til den officielle, statslige uddannelse, som forekom ham "fordummende" og dræbte sjæl og sind. Han sammenlignede et sådant system med en skole, hvor relationerne mellem en lærer og en elev er bygget på princippet om fri kommunikation, og i stedet for en dogmatisk, langt fra livsopdragelse, gives praktisk viden, der er nødvendig for livet. "Skolen er kun god, når," skrev Tolstoj, "når den har indset de love, som folk lever efter."

Mens han arbejdede på Yasnaya Polyana-skolen, begyndte Tolstoy at skrivearbejdertilbørn.De afspejlede hans kommunikation med studerende, såvel som studiet af folklore. Ligesom skolen skabte han disse værker i opposition til den "officielle" børnelitteratur, der både indholdsmæssigt og sprogligt voldte ham en skarp fordømmelse. Selv Ushinskys sprog forekom ham for blomstrende, "indviklet".

I artiklen"Hvem skal lære at skrive fra hvem - bondebørn fra os eller os fra bondebørn?" (1862) Tolstoj skitserede sine tanker om denne sag. Han placerede usædvanligt høje kunstneriske evner hos bondebørn og tilbød at lære af dem evnen til at se detaljerne, finde det vigtigste i billedet af emnet, at udtrykke det, de så kortfattet og præcist. Generelt kan skrive for folket, for bondebørn, hævdede han, kun udføres af dem, der dybt har studeret folkets liv - kun da vil forfatteren ikke fordreje sandheden om dette liv.

I 1872 udkom Tolstojs "ABC" i fire bøger - resultatet af 14 års arbejde. Kritik - både officiel og demokratisk - mødte dette værk så hårdt, at skribenten begyndte at arbejde på det igen - til et revideret genoptryk. Han omskrev selve ABC'en og kaldte den"Nyt alfabet" og materialerne inkluderet i afsnittene til læsning, fremhævet i"Russiske bøger til læsning". Værket blev afsluttet i 1875, og mere end hundrede nye historier og eventyr blev skabt til ham. Anmeldelserne i pressen var nu sympatiske. Ganske vist bebrejdede nogle kritikere forfatteren hans tørre og tunge sprog, men de fleste var tilbøjelige til at tro, at Tolstojs sprog var "så kortfattet, enkelt og elegant, som om der ikke var nogen begrænsninger for forfatteren." Derefter gennemgik det nye alfabet og russiske bøger til læsning mange udgaver. Det nye alfabet blev for eksempel udgivet omkring tredive gange alene i løbet af forfatterens levetid.

"Det er meget svært at sige, hvad dette mangeårige arbejde, ABC, er for mig," indrømmede Tolstoy i et af sine breve. Han forbandt sine "stolte drømme" med hende, han håbede, at to generationer af russiske børn, fra kongelig til bonde, ville lære af hende og få deres første poetiske indtryk af hende. "... Efter at have skrevet denne ABC, kan jeg dø i fred," fortsatte han i samme brev. Virkeligheden overgik "stolte drømme": ikke to, men flere generationer studerede fra hans bøger.

Disse bøger udgjorde et helt bibliotek til børns læsning. Desuden er mange af værkerne fra "Russian Books ..." stadig inkluderet i antologier og alfabetbøger: disse er "Filipok", "Three Bears". "Løven og hunden", "Bulka", "Fange fra Kaukasus".

Hovedpladsen i Tolstojs undervisningsbøger er optaget af gratis bearbejdelser af russiske, indiske, persiske, tyrkiske, tyske eventyr, omarbejdelser af Æsops fabler og nogle gange genfortællinger af Tolstojs samtidige forfatteres værker. Da han skabte sine egne værker, sørgede han først og fremmest for, at deres plot var underholdende, men enkelt, så de kombinerede instruktivitet og erkendelse. Når han valgte plots til sine historier, brugte forfatteren oftest værker fra oldtidens litteratur (han studerede endda det antikke græske sprog til dette) og mundtlig kunst fra forskellige folk. Nogle af historierne var baseret på skrifter fra elever fra Yasnaya Polyana-skolen. Dette, for eksempel, "Soldatkino Life" eller "Som en dreng fortalte om, hvordan et tordenvejr fangede ham i skoven." Ved at sammenligne kilderne med Tolstojs tekster fandt forskerne: forfatteren tog kun konturerne af plottet; deres indhold giver grund til at betragte hans værker som fuldstændig originale.

Med al mangfoldigheden af ​​indhold er "Russiske bøger til læsning" kendetegnet ved stilens enhed. Selv for en så stor kunstner som Tolstoj var opgaven med at mestre en ny, i det væsentlige, litterær stil ret vanskelig. Efter at have løst det, kom han til den erklæring, at stilen skulle være "bestemt, klar og smuk og moderat." I historier for børn formåede han at opfylde ønsket om at skabe et værk af "ren", "elegant", hvor "der ikke ville være noget overflødigt", som i gammel græsk kunst. Dette krævede en utrolig præcision fra forfatteren: bogstaveligt talt hvert ord blev tænkt over og vejet. Disse historier blev genskabt ti gange, som forfatteren indrømmede.

De æstetiske principper, som Tolstoj udarbejdede i historier for børn, påvirkede senere stilen i alle hans værker. Ikke underligt, at "virkeligheden" "Fangen fra Kaukasus", inkluderet i den "fjerde russiske bog til læsning", betragtede forfatteren som en model for "teknikker og sprog" og "for store."

Tolstoj gennemtænkte også nøje sammensætningen af ​​det nye ABC. Miniaturehistorier kommer først; blot et par linjer, enkle i indhold og syntaks, og et billede dukker op foran barnet, der allerede er kendt for det i livet: blomster og blade, der blomstrer om foråret, en kat, der sover på taget, osv. Sådanne historier som "Vari havde en siskin", "Foråret kom", "En bedstemor havde et barnebarn", forfatteren var beregnet til børn, der lige var på vej ind i naturens verden, ting, menneskelige relationer.

Det er det tidlige tidspunkt i livet, hvor intellektet endnu ikke giver en sober og kritisk holdning til virkeligheden. Barnet ser på verden med glæde og frihed, udnytter den ikke, gør den ikke til et "problem", men beundrer den, glæder sig over alt smukt i den. Derfor er der kun givet de mest nødvendige detaljer i historierne, designet til det første lag af børns opfattelse.

I efterfølgende værker af "New ABC" - eventyr, sande historier, fabler - bliver betydningen uddybet, indholdet udvides, og fanger nye lag af livet, tidligere ukendte begreber. Ordforråd og stil ændrer sig: ved at bevare deres tidligere enkelthed, opfylder de ikke længere pædagogiske opgaver, men også æstetiske, tilskynder barnet til mere komplekst mentalt arbejde. De mest berømte værker for førskolebørn fra denne bog er "Three Bears", "Cow", "Filipok".

Begyndelsen på et eventyr"Tre bjørne" fastholdt i et realistisk værks ånd: ”En pige tog hjemmefra til skoven. Hun forvildede sig i skoven og begyndte at lede efter sin vej hjem... men hun fandt den ikke...” Men sådan en fabelagtig begyndelse introducerer læseren til ganske fabelagtige omstændigheder og introducerer karakterer tæt på et folks karakterer fortælling. Talende bjørne er fantastiske: fader-bjørnen Mikhail Ivanovich, bjørnen Nastasya Petrovna og bjørneungen Mishutka. Forsynet med menneskelige navne indrettede de deres bolig som mennesker, og de har vaner som mennesker: alle spiser gryderet fra sin egen kop og endda med en ske. Tre gentagelser af karakterernes handlinger er traditionelle for et folkeeventyr: hver af de tre bjørne ser sekventielt ind i sin kop og udbryder: "Hvem drak af min kop?" Den tredobbelte gentagelse bruges også i scenen, når bjørnene ser deres stole flyttet og deres senge krøllet. Optrapningen af ​​dramaet sker i høj grad på grund af Mishutkas reaktioner: mest af alle problemerne falder for hans lod: hans stol viste sig at være knækket, gryderet blev spist, og en pige sover i sengen. Men i modsætning til eventyrfigurer undgår pigen gengældelse uden hjælp fra magiske kræfter: hun åbner øjnene og ser, at Mishutka vil bide hende, hopper hun simpelthen ud af vinduet. Det var vigtigt for Tolstoj at vise, at et bondebarn i en ekstrem situation er modigt, behændigt og beslutsomt. Og forfatteren gør dette ved at syntetisere et eventyr plot (for at fange et barns fantasi) og ægte, naturtro detaljer.

i historien"Filipok" foran den lille læser dukker en historie op, som godt kunne være sket for ham eller hans jævnaldrende; Ikke underligt, at historien har undertitlen "False". Filipka kedede sig af at sidde i hytten, og han besluttede sig for at gå i skole. Han kom, men han var så forvirret, at han som svar på lærerens spørgsmål kun tav og græd. Læreren efterlod ham i klasseværelset: ”Nå, sæt dig på bænken ved siden af ​​din bror. Og jeg vil bede din mor om at lade dig gå i skole.

Det er alt indholdet i historien. Men på trods af kortheden skabte det karakteren af ​​en dreng. Så snart Filipok indser, at han vil studere i skolen, kan intet føre ham på afveje – hverken de hunde, der angreb ham, da han "gik ud i andres gårdhaver", eller frygten for læreren. Uden at finde sin hat, tager Filipok afsted på sin fars hat, som er stor til ham, men lige ved hånden. I skolens haller tager drengen hatten af ​​og først derefter åbner døren: han er godt bekendt med bondeetikette. Da han var kommet sig over den første forskrækkelse, udtalte han sit navn i varehuse, og selvom alle lo, begyndte han at "sige Guds Moder" for at vise, at han kan bønner; men "hvert ord talte ikke sådan." Læreren stoppede ham: "Du venter et øjeblik med at prale, men lær."

I en anden historie var der -"Ko" - den psykologiske karakteristik af helten er mere kompleks. Drengen Misha kastede stykkerne af det glas, han havde brudt, ind i koens affald og skabte virkelige problemer. Koen skulle slagtes, familien stod uden mælk, "børnene blev tynde og blege." Bedstemor måtte hyre en babysitter for at tjene penge til en ny ko. Drengens samvittighed er så plagende, at han "ikke kom af komfuret, da de spiste gelé fra en ko's hoved", og "hver dag i en drøm så jeg, hvordan onkel Vasily bar det døde, brune hoved af Burenushka med åbne øjne og en rød halsen ved hornene."

Og i denne historie er historielinjen befriet for de beskrivelser og karakteristika, der hindrer handlingen, karaktererne optræder i hændelsesforløbet. Komplikationen af ​​hovedpersonens psykologiske karakteristika opstår på grund af historiens generelle moralske opgave: hvis Misha ikke havde været bange, hvis han havde tilstået i tide, ville ulykken ikke være sket.

Tolstoy sagde, at han betragter et børneværk som særligt vellykket, når "den konklusion - moralsk eller praktisk - der følger af historien, ikke er sagt, men overladt til børnene selv at lave den." Tolstoj var sikker: "Børn elsker moral, men kun smarte, ikke dumme." Moralen i hans værker er af en særlig art: forfatteren ønsker at hæve barnets bevidsthed til en sådan moralsk højde, at han selv kan bestemme, hvordan han skal opføre sig under bestemte omstændigheder.

Tolstojs fabler i "Ny ABC" og i læsebøger tilbyder den lille læser moral i en mere åben form. I fablen "Løven og frøen" blev løven skræmt af kvækkeren, idet den forvekslede det med knurren fra et stort dyr; men da løven indså, at det bare var en frø, dræbte den den og sagde til sig selv: "Fremad, uden at overveje, vil jeg ikke være bange."

I mange fabler er den moralske konklusion baseret på bondelivets levende erfaringer, som især tiltrak Tolstoj både som lærer og som forfatter. En mand havde en ko, hun gav hver dag en gryde mælk. Manden ventede på gæster og besluttede ikke at malke koen i ti dage for at samle mere mælk. Men "al mælken brændte ud i koen, og hun gav mindre mælk end før."

Tolstoy stræber efter at sikre, at menneskers århundreder gamle erfaringer er fikseret i børnelæserens sind, hvilket får ham til at træffe den rigtige beslutning i forskellige livssituationer. Derfor er ingen side af folkets liv tilbage uden forfatterens opmærksomhed. Dette er en bondefamilies evige problemer, for eksempel: holdning til en ikke-arbejder - i fabelen "Gamle bedstefar og børnebørn"; fordelene ved gensidig bistand og samtykke - i fabelen "Far og sønner"; at introducere børn til sagen - i fablen "Gartneren og sønnerne" mv.

Tolstojs fabler fortjener definitioner som: "encyklopædi om folkemoral", "leksikon om folkevisdom". Hans bøgers betydning for de små er tidløs.

I eventyr forsøger Tolstoj at indgyde børn de begreber, der vil være vigtige i voksenlivet: godt er ikke kun bedre, men også "mere rentabelt" end det onde; den anden skal behandles lige så godt, som du ønsker at blive behandlet; hvis du hjælper nogen i vanskeligheder, vil det blive belønnet hundrede gange... De fattige udkonkurrerer traditionelt de rige i list ("Hvordan en bonde delte gæssene"), dog besejrer sand visdom også de listige ("Kongebrødre"), og forsigtighed og retfærdighed sejrer i strid med vrede ("Svær straf").

De udenlandske eventyr bearbejdet af Tolstoy blev oftest til russiske - med alle detaljerne i bondelivet. Forskere bebrejdede undertiden forfatteren for en sådan behandling. For eksempel for, at Andersens eventyr "Kongens nye kjole", som Tolstoj kaldte"Kongelig ny kjole", mistet den satiriske kausticitet, der ligger i originalen. Tolstoj var derimod vigtig for at afsløre den moralske side af fortællingen, uden at aflede den lille læsers opmærksomhed til dens andre træk. Oversættelsesværker erhvervet fra Tolstoj funktionerne i et russisk litterært eventyr. De er kendetegnet ved gennemsigtigheden af ​​stil, elegance og tilgængelighed af sproget, hvilket var det, forfatteren stræbte efter, da han skabte Tsarens nye kjole.

I eventyrene, som er af pædagogisk karakter, rapporteres historisk eller geografisk information: "I Pskov-provinsen, i Porokhov-distriktet, er der Sudoma-floden, og på bredden af ​​denne flod er der to bjerge, overfor hver Andet. På det ene bjerg lå der tidligere byen Vyshgorod, på det andet bjerg i gamle dage sagsøgte slaverne.("Sudoma"). I et eventyr"ShatiDon" geografiske begreber med moralske konklusioner: der boede to brødre - den ældste, Shat, og den yngre, Don; faderen viste dem vejen, men den ældste adlød ikke og forsvandt, og den yngre ”gik, hvor hans far beordrede. Men han gik gennem hele Rusland og blev berømt.

Da Tolstoy skabte et informativt eventyr, forsøgte han at bevare smagen af ​​det land, hvor handlingen finder sted. Ja, i et eventyr"Gyldenhåret prinsesse" fortæller om beklædningen af ​​silke ved hjælp af silkeorme: ”I Indien var der en prinsesse med gyldent hår; hun havde en ond stedmor...” Yderligere vil læseren lære om prinsessens forvandling til en silkeorm og om alle stadier af dens eksistens. Forfatteren giver fortællingen en note til den lille læser: "Bær vokser på et morbærtræ - de ligner hindbær, og bladet ligner en birk; silkeorme fodres med dette blad.

Præcis, konkret figurativitet er bevaret hos Tolstoj både i ABC's videnskabelige og pædagogiske historier og i læsebøger. Han lagde stor vægt på disse værker - hans konstante bekymring var trods alt uddannelse af bondebørn. Samtidig var hans metodologi strengt videnskabelig: han præsenterede viden for læserne med en gradvis stigning i deres kompleksitet. Fra minihistorier (såsom: "Sværmen sad på en busk. Onkel tog den af, tog den til bikuben. Og han havde et helt år med hvid honning"), går barnet til et dybere blik på fænomenerne verden omkring ham ("Gamle poppel", "Hvordan de går i træer"), og nogle gange til udviklingen af ​​genstande, som var fuldstændig ukendte for ham før ("Hvordan balloner laves", "Historien om en luftfartøj"). Som et resultat giver bogen et vist system af viden.

Belinsky opfordrede også forfattere til at præsentere videnskab for unge læsere på en sådan måde, at alle "emner ikke kun blev præsenteret i rækkefølge, men også i et videnskabeligt system, og i teksten var der ikke et ord om nogen systemer." Det lykkedes Tolstoj fuldt ud at skabe en sådan organisk sammensmeltning af videnskab og kunst. Han havde dog sit eget syn. hvordan man udfører videnskabelig undervisning af børn. Skribenten mente, at de kun skulle have den viden, som de selv kan teste "på synlige fænomener", dvs. viden skal være praktisk. Han anså videnskabelige generaliseringer for at være unødvendige, hvilket førte til ødelæggelsen i børns bevidsthed af et integreret billede af verden skabt af Gud.

De metoder og teknikker, som Tolstoy brugte til at præsentere kognitivt materiale, er meget forskellige."Hvorfor opstår vinduer, sved og dug?" - en historie om dette emne er skrevet i form af et ræsonnement: ”Hvis du puster på glasset, vil dråber sætte sig på glasset. Og jo koldere, jo flere dråber vil sidde. Hvorfor bliver det? Fordi menneskelig ånde er varmere end glas, og der er meget flygtigt vand i åndedrættet. Så snart dette åndedræt sætter sig på det kolde glas, vil der komme vand ud af det. Idet han appellerer til børns naturlige nysgerrighed, forstår forfatteren, at for barnets psyke er vejen til viden kun mulig gennem specifikke detaljer, og fortsætter derfor sin begrundelse som følger: "Det er det, der forårsager dug. Når jorden afkøles om natten, afkøles luften over den, og dampe kommer ud af den kolde luft i dråber og sætter sig på jorden. Nogle gange sker det, at det er koldt udenfor, men varmt i det øverste rum - og vinduerne sveder ikke; og nogle gange er det varmere udenfor, men det er ikke så varmt i det øverste rum, men vinduerne sveder." Det ser ud til, at Tolstoj så børns øjne fulde af nysgerrighed foran sig, da han skrev disse linjer.

Forfatteren forsøger at konsolidere viden om naturfænomener ved hjælp af kunstneriske billeder. Karakteristisk i denne forstand er historien"Solen er varm" hvor der gives et poetisk billede af et mægtigt og velgørende lys, der giver liv til alt på Jorden. "Hvor kommer varmen i verden fra? Varme kommer fra Solen... Alt hvad mennesker har brug for, som er direkte gavnligt, er alt sammen tilberedt af Solen, og der går en masse solvarme ind i alt. Derfor har alle brug for brød, fordi det er dyrket af Solen, og at der er meget solvarme i det. Khteb varmer den, der spiser det.

Tolstoj bidrog også til udviklingen af ​​zoologisk fiktion. Dyr i hans talrige historier er ikke humaniserede - de forbliver inden for deres biologiske og mentale evner. Men deres karakter og vaner, manifesteret i dramatisk handling, fremkalder empati hos læseren. Tolstoy styrer dygtigt denne følelse: børn beundrer dyrs venskab indbyrdes, deres hengivenhed, loyalitet over for mennesker. Dyr kan endda lære mennesker en lektion i menneskeheden. For at understrege denne idé bruger forfatteren strengt realistiske beskrivelser, hvor der er et sted for både grusomhed og uretfærdighed af en person som svar på et dyrs hengivenhed. Men Tolstoj mangler fuldstændig sentimentale og grædefulde beskrivelser af stakkels fugle, katte eller hunde.

Tolstojs berømte historie"Løven og hunden" En ekstrem stærk følelsesmæssig spænding blev skabt i ham af dramaet og det usædvanlige i situationen: en lille hund blev kastet for at blive spist af en løve. Pointen var, at "i London viste de vilde dyr og tog dem til at se på med penge eller med hunde og katte for at fodre vilde dyr." Men det uventede skete: Løven rev ikke kun ikke hunden i stykker, men blev også forelsket i hende - for sagtmodighed. Da løven rørte ved hende, sprang hun op og stillede sig på bagbenene foran ham. Yderligere er begivenhederne helt fantastiske: "Ejeren kastede kød til løven, løven rev et stykke af og overlod det til hunden." Men et år senere blev hunden syg og døde. Løven kunne ikke bære dette tab. Han "omfavnede den døde hund med poterne og lå sådan i fem dage. På den sjette dag døde løven.

En sådan historie, læst i barndommen, vil efterlade et spor i en persons sjæl for livet.

Den tredje "Russian Book for Reading" indeholder historier om Bulka, en vidunderlig jagthund. Bulkas bedrifter og eventyr tjener som baggrund for bekræftelsen af ​​en humanistisk idé, der dybt påvirker læsernes følelser. Grusomheden i individuelle scener ("Bulka and the Boar", "The End of Bulka and Milton") forstyrrer ikke uddannelsen af ​​gode følelser. Det er for det første historier om en persons ansvar over for dem, som han har tæmmet.

Tolstojs syn på populariseringen af ​​historisk viden er ejendommelig. Han var sikker på, at historie som videnskab ikke skulle undervises i skolen, men kun "spændende følelser", hvilket giver børn et indtryk af historiske begivenheder. I historien"Fange fra Kaukasus", udgivet i den fjerde "Russian Book for Reading", blev disse tanker legemliggjort. "The Prisoner of the Caucasus", der ikke er et strengt historisk værk, gør børn bekendt med episoder fra krigen i Kaukasus. Officererne Zhilin og Kostylin vises hovedsageligt ikke som krigere, men som mennesker, der er i en vanskelig position - i en psykologisk konfrontation med højlænderne, der fangede dem. Samtidig er dette en eventyrhistorie for børn, som har alt, hvad der formodes at være for værker af denne genre: heltenes flugt fra fangenskab, en aul-pige, der hjælper dem med dette, fjender malet i de mørkeste farver.

Historien begynder, som et eventyr kunne begynde: ”En herre tjente som officer i Kaukasus. Han hed Zhilin. Og så den samme fortællingsstavelse: ”Der var krig i Kaukasus dengang. Der var ingen passage på vejene dag eller nat." Folkloreteknikken bruges også i historien til at beskrive personerne - ikke gennem overførsel af deres oplevelser, men gennem beskrivelse af handlinger: ”Når Dina græder, dækkede hun sig til med hænderne, løb op ad bjerget, som en ged springer . Kun i mørket kan du høre - monisterne i en fletning rasler langs ryggen "(fra scenen for pigens farvel til Zhilin, der tog afsted på den anden flugt).

Billedet af Dina er dækket af varme og ømhed, dette er et af de mest charmerende børnebilleder i Tolstojs arbejde. "Fangen fra Kaukasus" er det største værk i Tolstojs "Russiske bøger til læsning" og det største i forhold til omfanget af afbildede begivenheder. Ikke underligt, at forfatteren sagde, at dette er "Krig og Fred" for de små.

Menneskets moralske perfektion er hovedideen for Tolstoj - en forfatter, filosof, lærer. Hun blev legemliggjort i hans undervisningsaktiviteter og i de værker, han skabte for børn. Tolstoj var overbevist om, at man skulle uddanne sig om eksempler på retfærdighed, venlighed, barmhjertighed, respekt for både de ældre og de yngre. Hans værker er fulde af sådanne eksempler.

Han udgav sine første værker for børn i magasinet Yasnaya Polyana. I 1872 oprettede han "ABC", som bestod af sektioner om undervisning i læse- og skrivefærdigheder, tekster på russiske og slaviske sprog til læsning, opgaver i aritmetiske, videnskabelige og pædagogiske artikler. I 1875 udgav han en lærebog til læseundervisning "Det nye alfabet" og fire "russiske bøger til læsning". Mange af deres værker indgår i moderne lærebøger og antologier om læsning. For eksempel om børn: "Filippok", "Bone", "Shark"; om bøndernes liv: "Gamle farfar og barnebarn"; om dyr: "Løve og hund", "Ildhunde", eventyr "Tre bjørne" (skabt i henhold til plottet i det franske eventyr "Pige - gyldne krøller eller tre bjørne"), "Hvordan en mand delte gæs" , "En dreng med en finger", fabler "Løven og musen", "Myren og duen", "To kammerater", videnskabelige og pædagogiske artikler "Hvad er duggen på græsset", "Hvor blev vinden kommer fra”, “Hvor kommer vandet fra havet” osv.

Anmærkning I 1852 udkom Tolstojs historie "Barndom" i tidsskriftet "Sovremennik", som sammen med historierne "Drengetid" og "Ungdom" efterfølgende udgjorde en trilogi. Den litterære debut bringer straks forfatteren ægte anerkendelse. Sandt nok blev historien offentliggjort i magasinet under titlen "Historien om min barndom", som Tolstoy var indigneret over: "Hvem bekymrer sig om min barndoms historie? .." Baseret på familieminder og navngivet mange prototyper af hans karakterer , Tolstoy skriver stadig ikke en selvbiografi og ikke en erindringsbog. Han var interesseret i det universelle i menneskelivet, men det universelle kunne kun findes ved at se ind i sig selv. "Barndom", "Ungdom", "Ungdom" er mere autopsykologiske end selvbiografiske værker" (L.Ya. Ginzburg). "Autopsykologisk trilogi" er ikke kun blevet et skatkammer af fremtidige litterære ideer, men en gang for alle et åbent kontinent på kortet over Tolstojs verden

Lev Nikolaevich Tolstoy er forfatter til værker ikke kun for voksne, men også for børn. Unge læsere kan lide historier, der var fabler, eventyr af den berømte prosaforfatter. Tolstojs værker for børn lærer kærlighed, venlighed, mod, retfærdighed, opfindsomhed.

Efter udgivelsen af ​​1856 blev teksten til "Barndom" ikke underkastet nogenophavsret ændringer, hvorfor udskriver vi teksten af ​​den sidste (IV) udgave efter 1856-udgaven, efter den nye stavemåde, men med bevarelse af de stilarter, der formidler udtalens særegenheder (tsaloval, tak).

Forskelle mellem teksten til 1856-udgaven og teksten til Sovremennik er angivet på side 97 - 99. Foruden afvigelserne fra teksten i udg. 1856 fremsatte vi to formodninger i denne tekst.

XXVI kap. første afsnit og i "Moderne". og i udg. 1856 begynder: "15. april gik vi ud." Fordi det foregående kapitel og i "Moderne". og i udg. 1856 begynder: "16. april ...", så kan tallet "15" ikke accepteres. I udg. 1873 er ​​derfor "25. april", hvilket heller ikke kan accepteres. Manuskript III udg. står denne fejlagtige "15. april". Vi sætter "18. april" på baggrund af manuskriptet af 1. udg.

XXVIII kap. i stk. "Ja, min far," - i "Moderne." og i udg. 1856: "Hun kaldte mig Natasha." Nami udskriver: "hun kaldte mig Nasha", for så i manuskriptet III udg.

Introduktion

Barndomstemaet er dybt organisk for Tolstojs arbejde og udtrykker de karakteristiske træk ved hans syn på mennesket og samfundet. Og det er ikke tilfældigt, at Tolstoy viede sit første kunstværk til dette emne. Den førende, grundlæggende begyndelse i Nikolenka Irtenyevs åndelige udvikling er hans ønske om godhed, efter sandhed, efter sandhed, efter kærlighed, efter skønhed. Den oprindelige kilde til disse høje åndelige forhåbninger er billedet af hans mor, som personificerede for ham alt det smukkeste. En simpel russisk kvinde, Natalia Savishna, spillede en stor rolle i Nikolenkas åndelige udvikling.

I sin historie kalder Tolstoj barndommen for den lykkeligste tid i menneskelivet. Hvilken tid kunne være bedre end når de to bedste dyder - uskyldig munterhed og det grænseløse behov for kærlighed - var de eneste motivationer i livet?" Nikolenka Irtenyevs barndomsår var rastløse, i barndommen oplevede han en masse moralsk lidelse, skuffelser i folket omkring ham, herunder og hans nærmeste, skuffelser i ham selv.

Relevansen af ​​denne undersøgelse bestemmes af funktionerne i den nuværende fase af at studere Tolstojs kreative arv på grundlag af de komplette værker af L. N. Tolstoj i hundrede bind.

De udgivne bind, inklusive forfatterens tidlige værker, introducerede i videnskabelig cirkulation nyverificerede tekster og udkast til udgaver og versioner af Tolstojs historier "Barndom", "Boyhood", "Ungdom", gav en ny tekstlig underbygning af deres teksts historie , som giver os mulighed for at drage nogle konklusioner i studiet af selvbiografisk trilogi.

Spørgsmålet om de kunstneriske detaljer i historien "Barndom", dens genretræk og endelig, hvordan forfatteren formåede at skabe et så rummeligt billede af barndommen i den første historie i trilogien, kræver en mere detaljeret overvejelse.

Historien om at studere historien om L. N. Tolstoj er lang og omfatter mange autoritative navne (N. G. Chernyshevsky, N. N. Gusev, B. M. Eikhenbaum, E. N. Kupreyanova, B. I. Bursov, Ya. S. Bilinkis, I. V. Chuprina , M. B. L. Opulska, - Gromova dens kunstneriske perfektion og dybde af ideologisk indhold er overbevisende bevist. Opgaven med at analysere historien i en litterær sammenhæng, i en række samtidshistorier om hendes barndom, var dog ikke sat. Denne tilgang begrænsede naturligvis mulighederne for historisk, litterær og kunstnerisk analyse af Tolstojs mesterværk.

I Leo Tolstojs arbejde er to hovedretninger skitseret, to kanaler til udvikling af børnetemaet. Den første gruppe er værker om børn, hans trilogi "Childhood. Ungdom. Ungdom". Trilogien var en meget vigtig begivenhed for udviklingen af ​​børnetemaet i russisk litteratur og havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​temaet barndom i V.G. Korolenko, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, A.P. Chekhov, A.I., Kuprin. En anden utvivlsom fortjeneste ved L.N. Tolstoy skal skabe en detaljeret cyklus af værker for børn, som omfatter "ABC", "New ABC", "Bøger til læsning" og historien "Fange fra Kaukasus".

Tolstoy var den første, der forsøgte at udvikle et universelt sprog for børns værker - kortfattet, kortfattet, udtryksfuldt og et særligt stilistisk redskab til børns prosa, under hensyntagen til typen og tempoet i barnets psykologiske udvikling. I hans sprog er der ingen forfalskninger for folkesproget og børns sprog, men folkepoetiske begyndelser og konstruktioner er bredt repræsenteret, og et omhyggeligt udvælgelse af ordforråd er kombineret i det med et særligt, under hensyntagen til adressatens alder, tilrettelæggelsen af ​​den fortællende tale.

I trilogien L.N. Tolstoj "Barndom. Ungdom. Youth” fortælles fra hovedpersonens perspektiv. Men ved siden af ​​det barnlige og ungdommelige billede af Nikolenka Irtenyev giver trilogien et klart defineret billede af forfatterens "jeg", billedet af en voksen, klog af livsoplevelsen af ​​en "smart og følsom" person, begejstret af erindringen om fortiden, genoplevelse, kritisk vurdering af denne fortid. Således falder Nikolenka Irtenyevs synspunkt på de afbildede begivenheder i hans liv og forfatterens vurdering af disse begivenheder slet ikke sammen.

Den førende, grundlæggende begyndelse i Nikolenka Irtenyevs åndelige udvikling er hans ønske om godhed, efter sandhed, efter sandhed, efter kærlighed, efter skønhed. Den oprindelige kilde til disse høje åndelige forhåbninger er billedet af hans mor, som personificerede for ham alt det smukkeste. En simpel russisk kvinde, Natalya Savishna, spillede en stor rolle i Nikolenkas åndelige udvikling.

I sin historie kalder Tolstoj barndommen for den lykkeligste tid i menneskelivet: "Lykkelig, lykkelig, uigenkaldelig barndomstid!. Vil den friskhed, skødesløshed, behovet for kærlighed og troens styrke, som du besidder i barndommen nogensinde vende tilbage? Hvilken tid kunne være bedre, end da de to bedste dyder - uskyldig munterhed og det grænseløse behov for kærlighed - var de eneste motiver i livet? .

Barndomsårene for Nikolenka Irtenyev var rastløse, i barndommen oplevede han en masse moralsk lidelse, skuffelser i menneskerne omkring ham, inklusive dem, der var tættest på ham, skuffelser i sig selv. Tolstoj tegner, hvordan uoverensstemmelsen mellem den omgivende verdens ydre skal og dens sande indhold gradvist afsløres for Nikolenka. Nikolenka indser efterhånden, at de mennesker, han møder, ikke at udelukke dem, der er tættest på og elskede, faktisk slet ikke er, hvad de vil se ud. Han bemærker i ethvert menneske unaturlighed og falskhed, og dette udvikler i ham hensynsløshed over for mennesker. Når han bemærker disse egenskaber i sig selv, straffer han sig selv moralsk. Følgende eksempel er typisk for dette: Nikolenka skrev digte i anledning af sin bedstemors fødselsdag. De har en linje, der siger, at han elsker sin bedstemor som sin egen mor. Efter at have opdaget dette, begynder han at finde ud af, hvordan han kunne skrive sådan en linje. På den ene side ser han i disse ord en slags forræderi mod sin mor, og på den anden side uoprigtighed mod sin bedstemor. Nikolenka argumenterer som følger: hvis denne linje er oprigtig, betyder det, at han er holdt op med at elske sin mor; og hvis han elsker sin mor som før, betyder det, at han indrømmede en falskhed i forhold til sin bedstemor. Som et resultat beriger han i Nikolenka sin åndelige verden, men den samme analyse ødelægger hans naivitet, hans uansvarlige tro på alt godt og smukt, som Tolstoy betragtede som "barndommens bedste gave." Dette er meget godt vist i kapitlet "Spil". Børn leger, og spillet giver dem stor fornøjelse. Men de får denne fornøjelse i det omfang, at spillet for dem virker som et rigtigt liv. Så snart denne naive tro er tabt, bliver spillet uinteressant. Den første til at udtrykke ideen om, at spillet ikke er ægte, Volodya er Nikolenkas ældre bror. Nikolenka forstår, at hans bror har ret, men ikke desto mindre oprørte Volodyas ord ham dybt. Nikolenka reflekterer: ”Hvis du virkelig dømmer, så bliver der ingen kamp. Og der bliver ikke noget spil, hvad bliver der så tilbage? Denne sidste sætning er væsentlig. Hun vidner om, at det virkelige liv (ikke et spil) bringer Nikolenka lidt glæde. Det virkelige liv er livet for "store", det vil sige voksne, mennesker tæt på ham. Nikolenka lever som det var i to verdener - i de voksnes verden, fuld af gensidig mistillid, og i børnenes verden, som tiltrækker med sin harmoni.

En stor plads i historien er beskrivelsen af ​​følelsen af ​​kærlighed hos mennesker. Nikolenkas børneverden, begrænset af grænserne for den patriarkalske adelsfamilie og arvegodset, er virkelig fuld af varme og charme for ham. Øm kærlighed til moderen og respektfuld tilbedelse af faderen, hengivenhed for den excentriske godmodige Karl Ivanovich, for Natalya Savishna, overbevisningen om, at alt omkring eksisterer kun for at "mig" og "vi" har det godt, børns venskab og skødesløse børns spil, uforsvarlig barnlig nysgerrighed - alt dette tilsammen maler for Nikolenka verden omkring ham i de klareste, iriserende farver. Men samtidig får Tolstoj dig til at føle, at denne verden i virkeligheden er fuld af problemer, sorg og lidelse. Forfatteren viser, hvordan de voksnes verden ødelægger følelsen af ​​kærlighed, ikke giver den mulighed for at udvikle sig i al renhed og umiddelbarhed. Nikolenkas holdning til Ilinka Grapu afspejler den "store" verdens dårlige indflydelse på ham. Ilinka Grap kom fra en fattig familie, og han blev genstand for latterliggørelse og mobning fra drengene i Nikolenka Irtenyevs kreds. Børn var allerede i stand til at være grusomme. Nikolenka holder trit med sine venner. Men så føler han som altid en følelse af skam og anger.

Verden omkring Nikolenka af reelle forhold mellem gods og verdsligt liv afsløres i Childhood i to aspekter: i det subjektive, dvs. i den form, hvori det opfattes af et naivt barn og fra siden af ​​dets objektive sociale og moralske indhold, som det forstås af forfatteren. På den konstante sammenligning og sammenstød mellem disse to aspekter er hele fortællingen bygget op. Billederne af alle karaktererne i historien er grupperet omkring det centrale billede - Nikolenka Irtenyev. Det objektive indhold af disse billeder er ikke så meget karakteriseret ved Nikolenkas egen holdning til dem, men af ​​den reelle indflydelse, de havde på forløbet af hans moralske udvikling, som Nikolenka selv endnu ikke kan bedømme, men forfatteren bedømmer meget bestemt. Et illustrativt eksempel på dette er Nikolenkas udtalte modstand mod Natalya Savishnas barndomsforhold til forfatterens erindring om hende. “Da jeg kan huske mig selv, husker jeg også Natalya Savishna, hendes kærlighed og kærtegn; men nu ved jeg kun, hvordan jeg værdsætter dem ... ”- det er allerede forfatteren, der taler, og ikke den lille helt. Med hensyn til Nikolenka, "det kom aldrig engang ind for ham, hvilken sjælden, vidunderlig skabning denne gamle kvinde var." Nikolenka "var så vant til hendes uegennyttige ømme kærlighed, at han ikke forestillede sig, at det kunne være anderledes, slet ikke var hende taknemmelig." Nikolenkas tanker og følelser, straffet af Natalya Savishna for den snavsede dug, er gennemsyret af herrelig arrogance, hvilket fornærmer den herrelige foragt for denne "sjældne" "vidunderlige" gamle kvinde: "Hvordan! - sagde jeg til mig selv, gik rundt i hallen og blev grådkvalt, - Natalya Savishna. bare Natalya, fortæller du mig, og slår mig også i ansigtet med en våd dug, som en gårddreng. Nej, det er forfærdeligt! Men på trods af Nikolenkas afvisende holdning og på trods af Nikolenkas uopmærksomhed på Natalya Savishna, er hun givet som et billede af en person, der måske havde den mest "stærke og gode indflydelse" på Nikolenka, på hans "retning og udvikling af følsomhed."

I et helt andet forhold til Nikolenkas moralske udvikling er billedet af hans far, Pyotr Alexandrovich Irteniev, givet i historien. Nikolenkas entusiastiske holdning til sin far, gennemsyret af den dybeste respekt for alle hans ord og gerninger, svarer slet ikke til forfatterens vurdering af denne mand. Et tydeligt eksempel på dette er den klart negative karakterisering, som forfatteren fik til Pyotr Aleksandrovich Irtenyev i kapitlet "Hvilken slags person var min far?". Det er netop denne negative karakteristik af forfatteren, og ikke Nikolenkas børns vurderinger, der svarer til det reelle indhold i billedet af Pjotr ​​Alexandrovich, som finder et subtilt udtryk i moderens tragedie, i bedstemoderens fjendtlighed over for den uværdige ægtemand til hendes elskede. datter. Ligesom andre billeder af voksne omkring Nikolenka afsløres billedet af faderen ikke i hans egen udvikling, men gennem udviklingen af ​​Nikolenka, som efterhånden som han modnes, bliver gradvist befriet fra barndommens illusioner. Billedet af en far, der gradvist falder lavere og lavere i øjnene på en voksende søn, spiller en meget vigtig rolle. Taget af sig selv er dette billede bygget på modstanden af ​​Peter Alexandrovichs strålende sekulære omdømme og umoralen og urenheden i hans indre udseende. Bag Peter Alexandrovichs ydre fremtoning, en charmerende verdensmand, en kærlig ægtemand og en øm far, gemmer sig en gambling-gambler og voluptuary, som bedrager sin kone og ødelægger hans børn. I faderens billede afsløres det sekulære ideal comme il fauts umoral med den største dybde. Sammen med billedet af Nikolenkas far er alle andre billeder af typiske repræsentanter for adelen placeret i historien: den ældre bror Volodya, der stort set gentager billedet af sin far, bedstemoren med sit tyranni og arrogance, prins Ivan Ivanovich, forhold. sammen med hvem får Nikolenka til at opleve ydmygelsen af ​​afhængighed af en velhavende slægtning, Kornakov-familien er et eksempel på sjælløsheden af ​​sekulær uddannelse af børn og de arrogante, selvtilfredse barchuk-brødre Ivin. Legemmet i alle disse billeder afsløres umoralen i sekulære skikke og relationer for os gradvist, efterhånden som Nikolenka Irtenyev forstår det.

I "følelsesdetaljerne", i de "hemmelige processer i en persons mentale liv", i selve "sjælens dialektik" søger og finder Tolstoj udtrykket af det typiske og afslører dette typiske i den uendelige mangfoldighed af dets individuelle manifestationer. . "Barndom" bevarer stadig al sin kunstneriske og kognitive betydning af et dybt realistisk billede af det ædle liv og skikke i 30-40'erne i forrige århundrede, et gennemtrængende billede af den komplekse proces med dannelsen af ​​en menneskelig personlighed og den indflydelse, der det sociale miljø har på denne proces.

Hovedtemaet i den første del af trilogien var temaet barndom. Historien er fortalt i første person på vegne af Nikolenka Irteniev, en lille dreng, der taler om sine egne handlinger, personlige opfattelse af livet. For første gang i russisk skønlitteratur gives billeder af barndommen gennem et barns øjne.

Den selvbiografiske helt handler selv, udfører visse handlinger, han selv vurderer dem, han selv drager konklusioner. I beskrivelsen af ​​forældrene bemærker Nikolenka de mest karakteristiske træk, der var indprentet i drengens opfattelse i mange år. For eksempel ved at huske sin mor forestiller helten sig "hendes brune øjne, der altid udtrykker den samme venlighed og kærlighed." Drengen beskriver sin far og bemærker sin undvigende karakter af en mand fra forrige århundrede, medfødt stolthed, statelige vækst.

Barndomstemaet afsløres også af forfatteren gennem heltens holdning til de mennesker, der omgiver ham i hverdagen: til Karl Ivanovich, en tysk sproglærer, til Natalia Savishna, en barnepige og en husholderske. Elsker og respekterer sin far, Nikolenka behandler Karl Ivanovich med forståelse og varme, sympatiserer med hans sorg, ser hans smerte. Efter at have fornærmet Natalya Savishna, føler drengen anger: "Jeg havde ikke styrken til at se den gode gamle kvinde i ansigtet; Jeg vendte mig bort og tog imod gaven, og tårerne flød endnu mere, men ikke af vrede, men af ​​kærlighed og skam. Ved at give en vurdering af sine egne handlinger afslører hovedpersonen sin indre verden, karakter, holdning til livet. Barndomstemaet er også karakteriseret af forfatteren gennem beskrivelser af forskellige hverdagssituationer, hvor drengen befinder sig: en hændelse med en dug, som Nikolenka forkælede, en kalligrafi-lektion derhjemme under vejledning af strenge Karl Ivanovich.

Kun i kapitlet "Barndom" - denne tidligste tid af menneskelig opvækst, dannelse - gives forfatterens vurdering, forfatteren skriver, at barndommen er den lykkeligste tid i ethvert menneskes liv, og det er barndomsminder, der "forfrisker, opløfter ... sjælen og tjene ... som en kilde til de bedste fornøjelser." Forfatterens spørgsmål er naturligt: ​​"Vil den friskhed, skødesløshed, behovet for kærlighed og troens styrke, som du besidder i barndommen nogensinde vende tilbage?" .

Så barndomstemaet afsløres af forfatteren gennem karakteristikaene af historiens hovedpersoner, deres karakter, handlinger, forhold til hinanden.

Leo Tolstoj med sin trilogi Childhood. Ungdom. Ungdom "lancerede en mode for genren selvbiografi med en detaljeret beskrivelse barndommen som en "gylden tid" i et menneskes liv. Siden udgivelsen af ​​romanen Childhood i 1852 er denne idé om barndommen som en særlig periode, den mest fredfyldte og lykkelige, blevet en hverdag i russisk litteratur, der regerer i de næste 50-70 år. Op til at skrive en anden version af barndommen, efterspurgt af sociale ændringer i Rusland, hvis forfatter var den proletariske forfatter Maxim Gorky. Gorky beskrev modellen asketisk barndom, ifølge hvilken alle de mest interessante ting sker, når en person vokser op, og derfor vil alt for børn være forude i fremtiden. Hvis vi korrelerer disse to modeller af barndom med den klassificering af livsmuligheder, der netop er givet, så kan vi se, at billedet af en gylden sorgløs barndom svarer til muligheden "livet er som en drøm" og Gorkys aktive orientering mod fremtiden er en variant "livet som forord".

Tolstojs "barndom", bemærker Watchel, er blevet et uundgåeligt udgangspunkt for en hel generation af russiske forfattere. "Barndom af Bagrovs barnebarn" (1859), "Kotik Letaev" af A. Bely (1922), "The Life of Arseniev" af I. Bunin (1927-30), "Oblomov" I. Goncharova, "Memoirs" af Alexander Benois (1960) er levende eksempler på denne tendens.

Tolstoj skabte den første litterære myten om russisk barndom. Denne myte viste sig at være så dybt forankret i vores bevidsthed, at de selv i dag i Rusland forsøger at opdrage børn i en ånd af hyperforsorg og ærbødighed og beskytte dem mod problemer og bekymringer: "Lad dem leve, mens de er små, så de vil tage en tår til”; "Fratag ikke børn deres barndom."

Begyndelsen af ​​livet for Nikolenka, helten fra Tolstojs "Barndom", gik i stilheden på familiens ejendom, omgivet af natur. Den centrale karakter af alle hans minder var hans mor. Hun udstrålede venlighed og kærlighed og hilste altid på Nikolenka med et smil. Både naturen og moderen blev idealiseret og mindede om de to hypostaser i det hedenske billede af moder jord. I beskrivelserne af Tolstoy og i Nikolenkas erindringer var moderen en rigtig engel - et blidt, lyst billede. Hvis du ikke ved det, huskede Lev Nikolaevich ikke sin mor - hun døde, da han endnu ikke var to år gammel.

Billedet af faderen er et helt andet. Ordet "frygt" ville være det mest passende udtryk til at beskrive hans tidsfordriv. Igennem historien vil du ikke finde faderen engageret i nogen forretning. Ser Watchel gennem russiske pseudobiografier, bemærker Watchel med nysgerrighed, at fædre oftest fremstilles som upraktiske, ledige mennesker. I sjældne tilfælde er de alvorligt bekymrede over tingenes tilstand i godset, men det fører som regel ikke til alvorlige konsekvenser, bortset fra bekymringstilkendegivelser på panden og længerevarende samtaler om fædrelandets skæbne. Fædre tiltrækker børns opmærksomhed, men som regel holder voksne mænd afstand til deres afkom. I det patriarkalske Rusland spiller fædre ikke nogen aktiv rolle i at opdrage børn. De er bare ubekymrede brugere og river. Interessant nok vises faderen, i virkeligheden en kendt og meget seriøs politiker, selv i Nabokovs halvbiografiske roman Gaven som en excentrisk sommerfuglesamler, svævende i skyerne, væk fra livet. Så stærk var den litterære tradition! Den voksne Nabokov foragtede sin fars overdrevne autoritet og efterlod ham rollen som "underdog". Eksemplet med Tolstoj og Nabokov viser at ømhed og taknemmelighed over en ubekymret barndom afløses af irritation og krav til voksne, når børn forsøger at realisere sig selv og få mening i deres liv.

Ikke desto mindre retfærdiggjorde den litterære tradition fædrenes forsømmelse af familieforpligtelser og børns problemer. Børn blev ikke efterladt uden de voksnes opmærksomhed. Den udvidede familie omfattede ikke kun forældre, børn, deres bedsteforældre, men også barnepiger, undervisere (guvernanter) og onkler. Antallet af pædagoger var klart for stort, men det skabte en atmosfære af øget opmærksomhed, kærlighed og omsorg omkring børnene. Da børnene voksede op, allerede i en alder af 14-16 år, blev de sendt til studier. Det var en sand tragedie for både børn og tjenere. Hylet fyldte hele gården. Kan du huske scenen med Stolz' farvel til sin far og gården i filmatiseringen af ​​Goncharovs "Oblomov"? Det var faktisk sådan et vanskeligt voksenliv begyndte. Perioden med den "gyldne", glade, fredfyldte barndom var ved at ende.

Udover barnepige var godsejerens børn omgivet af mange tjenestefolk. Antallet af værftstjenere ramte især vestlige læsere og forskere. Votchel antyder endda ironisk, at den russiske vane med at udpege tre personer til hvert job, så man ikke kan få enderne til at mødes senere, stammer fra denne meget ædle tradition med at opretholde en enorm hær af frilæsere.

Tjenere var altid lige ved hånden. Og da franske eller tyske pædagoger (lærere) blev inviteret til at bo i huset, søgte gårdtjenerne at beskytte børnene mod "fremmede" og deres krav. Fremmede blev ikke elsket, de blev til grin.

Selve herregården er et sted for nostalgisk pilgrimsvandring. Fjernt fra hovedstæderne, Moskva og St. Petersborg, er det omgivet af skove, enge, og nogle gange tager det en hel dag at drive heste til den nærmeste nabo. Indtil Katarina den Stores regeringstid havde godserne et ret beskedent udseende, de var for det meste træhuse med en stor sal i midten, flere værelser til tjenere, et herrekontor og en lille mezzanin med soveværelser. Som et resultat af den europæiske mode introduceret af kejserinden, begyndte de at bygge store, luksuriøse godser med parker, springvand og monumenter. Men i den litterære tradition er der bevaret billeder fra det attende århundrede - et hus med en stille, patriarkalsk levevis og et roligt liv for hele familien på godset. Byen, hovedstaden, var modstander af sandt, landligt liv, omgivet af natur og i overensstemmelse med naturlige cyklusser og vejrændringer. Desuden strukturerede landsbyferier dette liv.

Og sådan en tilværelse blev af 1800-tallets forfattere beskrevet som et paradis, og afrejsen til byen opfattes i deres værker som et tabt paradis. I Goncharovs Oblomov husker hovedpersonen dengang, han var universets centrum, omgivet af mors og barnepiges kærlighed. Billederne af barndommen er så stærke, at de tiltrækker og konstant tager Oblomov til idyllen i familiens ejendom. Og ved siden af ​​lille Ilyusha var der hele tiden en barnepige, der fortalte drengen eventyr og genskabte en verden endnu mere perfekt og ideel end den, hvor drengen tilbragte sin barndom - floder med mælk og honning. Og vigtigst af alt, ingen gør noget, for alt er der allerede.

Hvis barndommen i den europæiske tradition fremstilles som en kilde til begrænsninger og lidelse, der kan overvindes med tiden, i voksenlivet, så er barndommen i russisk litteratur en kilde til lykke, fornøjelse, hvor helten ønsker og stræber efter at vende tilbage for enhver pris. Russeren afviser det historiske ideal om en gradvis forbedring af livet, og søger at falde ind i barndommen, fredfyldt kontemplation, at bryde væk fra resten af ​​verden, at trække sig tilbage i sine egne illusioners stilhed.

Før barnet er otte eller ni år gammel, føler han sig som en fri konge i godset, han hengiver sig til sine yndlingslege eller lediggang under en barnepiges vagtsomme øje. På dette tidspunkt var børnene ikke fyldt med lektioner. Senere blev lærere inviteret til at bo på godset - mænd for drenge, kvinder for piger. De blev ofte til franskmændene, som kom til Rusland i perioden fra 1789 til 1820. Repræsentanterne for aristokratiet eller pseudo-aristokratiet efterladt af Napoleons store hær var glade for at leve i godserne i fuld tilfredshed i ære og respekt. Tilstedeværelsen af ​​en udlænding i huset var et tegn på en vis status for ejeren. Kun rige mennesker havde råd til at beholde en franskmand eller en tysker i huset lige fra barnets fødsel, og bekymrede sig om renheden af ​​en fremmed udtale hos børn. På en eller anden måde udvidede kommunikation med en udlænding børns horisont. Og kun meget sjældent blev russere lærere.

I anden halvdel af det nittende århundrede var der mode for englænderne. Så helten fra "Anna Karenina" Vronsky, der arrangerede sit liv på godset med Anna og deres datter, søgte at holde sig til den engelske stil. Denne tendens fortsatte indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Nabokov hævdede, at han lærte at læse engelsk, før han kunne læse russisk. Fra midten af ​​det nittende århundrede begyndte børn at studere i almindelige skoler, inklusive et fremmedsprog.

Nikolenka Irteniev - hovedpersonen i historien "Barndom", skrevet af en strålende forfatter, vender læsere tilbage til fjern barndom og åbner også barnets åndelige og moralske verden.

Hvad er karakteristisk for Nikolenka Irtenev? Hvordan følte forfatteren det? Idealiserede han sin helt? Og hvad ønskede han at formidle til læsernes hjerter, idet han valgte billedet af barnet som centralt og centralt i sit arbejde?

Lad os kort analysere den realistiske livshistorie skrevet af L. N. Tolstoy, "Barndom", og forsøge at finde svar på ovenstående spørgsmål.

Billede af barndommen

Karakteriseringen af ​​Nikolenka fra historien "Barndom" begynder fra de allerførste linjer i værket. Foran os dukker en sovende dreng op, hvis søvn vogtes af sin venlige kærlige mentor.

Af barnets korte bemærkninger og refleksioner er det tydeligt, at det er søn af en godsejer, der voksede op under drivhusforhold, lidt forkælet og excentrisk, men meget venlig og blid.

Fortællingen er ikke for ingenting ført i første person. Det sætter os i stand til at lære drengens tanker og følelser bedre at kende, hans barnlige umiddelbarhed og barnlige alvor.

Karakteriseringen af ​​Nikolenka Irteniev er en karakteristik af Tolstoj selv, da mange af de begivenheder og hændelser, der beskrives i historien, er hentet direkte fra forfatterens erindringer.

Hvad gemte Leo Tolstoj i sin hukommelse? "Barndom" åbner for os hans første leveår, den karakteriserer ikke kun levende og effektivt den yngre generation af velhavende godsejere, men kritiserer, afslører også umoralen og hykleriet i datidens ædle levevis.

Hovedpersonens udseende

Portrættet af Nikolenka fra historien "Barndom" præsenterer os for en ret grim dreng på ti år med en stor næse, store læber og små øjne, med konstant fremspringende hvirvelvinde oven på hovedet.

Drengen er meget bekymret over sine ydre mangler. På grund af dette bliver han nogle gange overvældet af tristhed og fortvivlelse. Han beder endda Gud om ydre skønhed og er klar til at opgive alt det mest værdifulde, bare for at få et perfekt udseende.

Og selvom det nogle gange kan virke, som om hovedpersonen bevidst beskriver sig selv som sådan en lille freak, taler de ældste stadig gentagne gange om hans grimme udseende. Dette bemærkes selv af den, der elsker Nikolenka mere end nogen i verden - hans mor. På den anden side understregede hun gentagne gange sin yngste søns åndelige tiltrækningskraft.

modstridende følelser

Hvad er Nikolenka i historien "Barndom"?

Dette er en almindelig dreng, lidt misundelig, lidt absurd, men meget venlig, blid og samvittighedsfuld.

Mest sandsynligt er Irtenyevs samvittighedsfuldhed hans indre kerne, som tiltrækker os til hovedpersonen.

Han kan gøre grimme ting, han kan have dårlige domme, han kan tænke og føle, hvad der er forkasteligt, men han vil altid, altid (!) føle skam og fortrydelse, anger og noget anger efter det. Derefter vil jeg tro og håbe på, at Nikolenka vil ændre sig, forbedre sig og blive bedre.

Forholdet til en mentor

Hvad er Nikolenkas modstridende følelser?

For eksempel i sit forhold til en børnelærer, en tysk af fødsel, Karl Ivanovich. Denne stakkels mand havde ikke et liv i sit fjerne hjemland, og han kom til Rusland på jagt efter lykken. Tyskeren fandt ikke rigdom og velstand, men af ​​natur, venlig og hjertelig, blev han meget knyttet til sine elever og gav i sin sjæls enkelthed dem alle af sig selv.

Nikolenka elsker sin stakkels mentor meget højt og forbarmer sig over ham. For eksempel drømmer han om at blive voksen og hjælpe sin lærer, lindre hans sorg og endda ofre meget for ham.

Hans oprigtige kærlighed til Karl Ivanovich kommer også til udtryk i praksis: ofte henvender Nikolenka sig til mentoren, tager forsigtigt hans hånd og kalder ham kærligt "kære" lærer.

Men i drengens sjæl er der adskillige pludselige ændringer. Han kan skælde ud og blive vred på den nødlidende lærer, svare ham groft og uforskammet, ønske ham alt det onde. Og alt dette er kun på grund af et strengt forslag, en kort bemærkning eller en dårlig vurdering!

Selvfølgelig, senere, efter at have analyseret sin forkerte opførsel, begynder lille Irtenyev at føle anger og forsøge at rette op.

Forholdet til Ilenka

Karakteristikken af ​​Nikolenka fra historien "Childhood" kommer tydeligt frem i hans forhold til Ilenka Grap, som var på samme alder som hovedpersonen. Ilenka var et sygeligt, stille barn, jaget og mobbet af rige kammerater. Hans far havde hverken rigdom eller titel, men han forsøgte at opretholde kendskab til Irtenyevs i håb om yderligere protektion. Hvor var det svært for Ilenka at kommunikere med de oppustede barchuks, der fornærmede ham, ydmygede ham, fornærmede ham og endda slog ham!

Børn, der allerede var i stand til at vise grusomhed, bragte den uheldige dreng til tårer uden overhovedet at tænke på, at han oplevede mentale kvaler og pine.

Minder om Ilenkas forfølgelse ligger som en mørk plet på Irtenyevs hjerte i mange år. Han, så blid og sympatisk, med en subtil forstående sjæl, bebrejder sig selv for at følge voksne børns ledelse og ikke stå op for en forsvarsløs nødlidende dreng.

Heltens herredømme

Men i forhold til Nikolenka til hans underordnede folk, gled der altid en tone af arrogance og vrøvl igennem. Han betragtede sig selv som meget højere end Karl Ivanovich og Natalya Savishna, tjenere knyttet til ham af hele deres hjerter. Han behandlede sine stakkels jævnaldrende foragtende og arrogant og betragtede sig selv som bedre og klogere.

Hvor kom sådan en følelse af arrogance og overlegenhed fra i dette dejlige søde barn? Karakteriseringen af ​​Nikolenka fra historien "Barndom" afslører fuldt ud for os årsagerne og konsekvenserne af hans handlinger og domme.

Den lille dreng blev opdraget i en rig, arrogant godsejers hjem. Fra barndommen lærte han, at han var en herres søn, værdig til ærbødighed og ærbødighed. Med modermælk absorberede Nikolenka en følelse af overlegenhed og et ønske om at leve i luksus og tilfredshed blandt tjenere, servile mennesker.

Så mange adelige børn blev opdraget. Og det var almindeligt dengang.

hårde prøvelser

Men det betyder ikke, at lille Irtenyev boede i et luftslot, beskyttet af skæbnen mod problemer og bekymringer. Nej, problemer og oplevelser rørte ham også og efterlod et uudsletteligt sorgmærke i en øm sjæl.

Billedet af Nikolenka Irtenyev i historien "Barndom" er billedet af en rig dreng, der kender personlig sorg og subtilt føler andres lidelser.

Trods en behagelig og passiv tilværelse oplever hovedpersonen alvorlige følelsesmæssige traumer: misforståelse af sin ældre bror, en vens arrogance, stolthed og umoral hos sin far, som snyder sin mor og ødelægger hele familien.

Men Nikolenkas mest triste minde er hendes mors pludselige død.

Holdning til maman

Billedet af moderen er det lyseste, smukkeste billede i historien, mens der i værket ikke er nogen specifik beskrivelse af kvindens udseende eller detaljerede karakteristika.

Mor til Nikolenka er den mest elskede skabning på jorden. Han tøver ikke med at vise ømhed og hengivenhed for hende, elsker ofte at tilbringe tid med hende og kommunikere. Mest sandsynligt er det takket være moderens tidlige indflydelse, at drengen vokser op til at være et så venligt og sympatisk barn, der er i stand til at sympatisere og føle sig skyldig. Derfor ville karakteriseringen af ​​Nikolenka fra historien "Barndom" være ufuldstændig og ensidig, hvis ikke for beskrivelsen af ​​hans forhold til sin mor.

Den mest elskede persons død efterlod et uudsletteligt sår i drengens hjerte. Han græd meget og led, og på sin egen måde oplevede han et bittert tab. Han forstod ikke, hvordan en blomstrende og munter mor kunne blive til et gult visnet væsen med lukkede øjne og et uigenkendeligt ansigt.

Og på samme tid beskriver drengen alle sine fornemmelser og følelser med grænseløs oprigtighed og direktehed. Han kalder selvforglemmelsens øjeblik, tilbragt i nærheden af ​​sin elskede forælders kiste, den sandeste manifestation af sorg. I andre tilfælde, da Nikolenka græd og hulkede for sin mor, gjorde han det ud fra en følelse af stolthed, prætentiøsitet og egoisme, idet han ærligt indrømmede dette over for sig selv og oplevede dyb skam og foragt for sig selv.

Indflydelsen af ​​billedet af Nikolenka

Som du kan se, skabte Tolstoy i sin historie "Barndom" et levende originalt billede af Nikolenka Irtenyev, som lærer os at reagere korrekt på vores ulykker og fiaskoer. Værket viser også, at barndommen er en vigtig tid for dannelsen af ​​et barns personlighed og verdenssyn, hvilket vil sætte et uudsletteligt præg på hans sind og hjerte.