I denne periode er der betydelige ændringer i billedkunsten. På trods af, at Sammenslutningen af ​​Rejseudstillinger og Foreningen af ​​Russiske Kunstnere i 1920'erne fortsatte med at eksistere, dukkede nye sammenslutninger op i tidens ånd - Sammenslutningen af ​​kunstnere i det proletariske Rusland, sammenslutningen af ​​proletariske kunstnere.

Den socialistiske realismes klassikere i billedkunsten var værker af B.V. Ioganson. I 1933 blev maleriet "Forhør af kommunister" malet. I modsætning til de "billeder", der dukkede op på det tidspunkt i overflod, skildrede og glorificerede Lederen eller bevidst optimistiske lærreder som "Den kollektive bondegårdsferie" af S.V. Gerasimov, Iogansons værk er kendetegnet ved stor kunstnerisk kraft - den ubøjelige vilje fra dødsdømte mennesker, som kunstneren dygtigt formåede at formidle, rører beskueren, uanset politisk overbevisning. Iogansons pensler hører også til store malerier "På den gamle Ural-fabrik" og "V.I. Lenin ved Komsomols 3. kongres. I 1930'erne fortsatte K.S. med at arbejde. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, en række smukke portrætter af samtidige er skabt af M.V. Nesterov, landskaberne i Armenien fandt en poetisk legemliggørelse i maleriet af M.S. Saryan. Arbejdet med den studerende M.V. Nesterova P.D. Korina. I 1925 udtænkte Korin et stort billede, som skulle forestille processionen under begravelsen. Kunstneren lavede et stort antal forberedende skitser: landskaber, mange portrætter af repræsentanter for det ortodokse Rusland, fra tiggere til kirkehierarker. Navnet på billedet blev foreslået af M. Gorky - "Rusland forlader". Men efter den store forfatters død, som ydede protektion til kunstneren, måtte arbejdet standses. Det mest berømte værk af P.D. Korina blev en triptykon "Alexander Nevsky" (1942).

Højdepunktet for udviklingen af ​​skulptur af socialistisk realisme var kompositionen "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" af Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Skulpturgruppen er lavet af V.I. Mukhina for den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937.

arkitektur i begyndelsen af ​​1930'erne. Konstruktivismen, som blev brugt i vid udstrækning til opførelse af offentlige bygninger og beboelsesbygninger, er fortsat den førende. Æstetikken af ​​simple geometriske former, karakteristisk for konstruktivismen, påvirkede arkitekturen i Lenin-mausoleet, bygget i 1930 i henhold til projektet af A.V. Shchusev. Mausoleet er fantastisk på sin egen måde. Arkitekten formåede at undgå overdreven pompøsitet. Graven for lederen af ​​verdensproletariatet er en beskeden, lille i størrelse, meget lakonisk bygning, der passer perfekt ind i ensemblet på Den Røde Plads. I slutningen af ​​30'erne. konstruktivismens funktionelle enkelhed begynder at blive erstattet af nyklassicisme. Frodig stuk, enorme søjler med pseudo-klassiske kapitæler kommer på mode, gigantomani og en tendens til bevidst rigdom af dekoration, ofte grænsende til dårlig smag, manifesteres. Denne stil kaldes undertiden for den "stalinistiske empirestil", selvom den med den ægte empirestil, som primært er kendetegnet ved den dybeste indre harmoni og tilbageholdenhed af former, i virkeligheden kun er forbundet med en genetisk forbindelse med den antikke arv. Den til tider vulgære pragt af stalinistisk nyklassicisme havde til formål at udtrykke den totalitære stats styrke og magt.

Et karakteristisk træk på teaterområdet var dannelsen af ​​de innovative aktiviteter i Meyerhold Theatre, Moskvas kunstteater og andre. Meyerhold arbejdede i 1920-38 under ledelse af direktør V.E. Meyerhold. Til teatret var der knyttet en specialskole, som ændrede flere navne (siden 1923 Statens Forsøgsteaterværksteder - GEKTEMAS). Næsten alle forestillinger blev iscenesat af Meyerhold selv (i sjældne tilfælde i samarbejde med instruktører tæt på ham). Karakteristisk for hans kunst i begyndelsen af ​​1920'erne. ønsket om at kombinere nyskabende eksperimenter (“konstruktivistiske” opsætninger af “Den storsindede hanerør” af F. Krommelinck og “The Death of Tarelkin” af A.V. Sukhovo-Kobylin, begge - 1922) med de demokratiske traditioner i det almindelige folks pladsteater viste sig gennem i en yderst fri, ærligt moderniseret instruktørkomposition "Forests" A.N. Ostrovsky (1924); spillet blev spillet på en klovnagtig, farceagtig måde. I anden halvdel af 1920'erne. ønsket om askese blev erstattet af en tiltrækning til et spektakulært skue, som kom til udtryk i opførelserne af "Lærer Bubus" af A.M. Fayko (1925) og især i N.V. Gogol (1926). Blandt andre forestillinger: "Mandate" N.R. Erdman (1925), "Woe to the Wit" ("Woe from Wit") af A.S. Griboedov (1928), "Bug" (1929) og "Bath" (1930) V.V. Mayakovsky, "Krechinskys bryllup" af Sukhovo-Kobylin (1933). Stykket The Lady of the Camellia af A. Dumas søn (1934) bragte stor succes til teatret. I 1937-38 blev teatret skarpt kritiseret som "fjendtligt over for den sovjetiske virkelighed" og lukkede i 1938 ved en beslutning fra Udvalget for Kunst.

Instruktører S.M. begyndte deres karriere i teatret. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek og andre. Skuespillertalenterne hos M.I. Babanova, N.I. Bogolyubov, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Strauch, V.N. Yakhontova og andre.

Biografen udvikler sig hurtigt. Antallet af taget billeder er stigende. Nye muligheder åbnede sig med fremkomsten af ​​lydbiografen. I 1938 udkom en film af S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" med N.K. Cherkasov i titelrollen. Principperne for socialistisk realisme bliver stadfæstet i biografen. Der bliver lavet film om revolutionære temaer: "Lenin i oktober" (dir. M.I. Romm), "A Man with a Gun" (dir. S.I. Yutkevich); film om en arbejdende mands skæbne: en trilogi om Maxim "Maxims ungdom", "Maxims tilbagevenden", "Vyborg Side" (dir. G.M. Kozintsev); musikalske komedier af Grigory Alexandrov med Isaac Dunayevskys muntre, brandende musik ("Merry Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), idealiserede scener fra Ivan Pyrievs liv ("Tractor Drivers", 19. , "Pig and Shepherd" 1941) skaber en atmosfære af forventning om et "lykkeligt liv". Brødrenes film (faktisk kun navnebrødre, "brødre" er en slags pseudonym) var meget populær. og S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

1930'erne er en af ​​de mest interessante sider i sovjetstatens historie. Dette er tiden for erobringerne af Arktis, stormen af ​​stratosfæren, tiden for de første femårsplaner og uhørte sejre i arbejdet, tiden for gigantisk byggeri, der udspillede sig over hele landet. Så byggede de en masse, solidt og smukt. Bygningernes omrids formidlede den forretningsmæssige og modige stemning hos deres bygherrer. Nye bygninger dukkede op på Unionens kort, centrene i gamle byer var omkranset af nye distrikter. Fabrikker og arbejderbosættelser blev bygget, adskillige floder blev blokeret af vandkraftdæmninger. I byernes parker voksede skåle med stadioner. Blandt de gamle huse på ødemarker rejste sig bygninger, opfordret af tidens vilje og arkitekternes talent til at ændre traditionerne fra tidligere liv. Et af de lyseste eksempler på alt dette enorme byggeri er Moskva.

Lad os tage en tur rundt i Moskva i 1930'erne og se, hvor mange ændringer der er sket i det på få år. I hele byens område var vandet i Moskva-floden og Yauza klædt i granit. Byens centrum har fuldstændig ændret udseende: Pladsen har udvidet sig, frigjort fra gamle, faldefærdige huse. I selve centrum af hovedstaden, på hjørnet af den tidligere Okhotny Ryad og Gorky Street, blev huset til USSR's Ministerråd bygget i henhold til projektet af arkitekten A. Langman. Strenge proportioner af bygningen, der ligner et slankt parallelepipedum, et klart og rytmisk forhold mellem vinduesåbninger og vægplan giver bygningen et forretningsmæssigt og roligt udtryk. Brede lodrette striber af hvidstensbeklædning på den røgfyldte facade skaber et indtryk af højtidelighed, der understreger bygningens statslige betydning.

De første stationer i Moskva-metroen er strenge og udtryksfulde i dekoration. Over en

de høje lofter ligger som platforme roligt på tetraedriske søjler, lyse hvælvinger spredt over andre. Glat elektrisk lys bader den polerede stenbeklædning. Glas, keramik, metal, træ med deres former giver arkitekturen i underjordiske metrolobbyer luftighed, elasticitet, varme. Stationerne er alle forskellige, selvom de ligger tæt på i stilen.

Aeroport-stationens bue (arkitekterne V. Vilensky og V. Ershov) er som en åben faldskærmskuppel skåret igennem af hurtige hvide linjer - slinger. De mangesidede hvide søjler i Kropotkinskaya-stationens underjordiske vestibule (det tidligere sovjetpalads, arkitekterne A. Dushkin og J. Lichtenberg) udvider sig under hvælvingen og danner skåle, hvori lyskilder er skjult. Takket være dette ser det indre rum ud til at øges, og stationens udseende bliver strengere. Næsten alle stationer i Moskva-metroen i disse år tiltrækker med fordelagtigheden af ​​deres strenge, forretningsmæssige arkitektur. Der er intet overflødigt i dem, næsten hver eneste arkitektoniske detalje løser både kunstneriske og tekniske problemer på samme tid.

I 1930'erne søgte mange af vores arkitekter at underordne bygningers udseende deres funktionelle formål. Her er bygningen af ​​redaktionen og forlaget Pravda, arkitekten P. Golosov. Dens vægge er gennemskåret med brede striber af vinduer: både den litterære samarbejdspartner og trykkeren er trods alt hjulpet af lys og sol i deres arbejde. Fra vinduernes glaslinjer er hovedparten af ​​planten blevet slankere og mere imødekommende.

Hver arkitektonisk struktur har sin egen plads i byens ensemble. Skjuler eller understreger udseendet af de omkringliggende bygninger, er den gennembrudte silhuet af Krimbroen over Moskva-floden, arkitekt A. Vlasov, langt synlig. Denne smukke bro forbinder flodens glatte overflade, bjergmassivet i Central Park of Culture og panoramaet over byen. Hans krop er ophængt i to guirlander af stålplader, der energisk og frit skærer luften, og det får det til at virke, som om broen er vægtløs, som om den er vævet af tynde skinnende tråde.

Kulturpaladset i Moskvas bilfabrik. Likhachev, skabt af arkitekterne Vesnin-brødrene, ligger i en park, der er blevet til en sportsby, ved en stejl klippe, der går ned til Moskva-floden (se artiklen "Arkitekterne Vesnin-brødrene").

Byggeriet i Moskva blev derefter udført i henhold til en enkelt plan for genopbygningen af ​​hovedstaden, vedtaget i 1935. For andre byer i landet - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dushanbe osv. - deres Der blev også udviklet egne masterplaner for genopbygning.

Og selvfølgelig kunne disse års arkitektur ikke undvære sine konstante "kampfæller" - skulptur og maleri. Monumental skulptur og maleri spillede en vigtig rolle i ensembler af metrostationer, Moskva-kanalen og All-Union Agricultural Exhibition i Moskva. Mosaikker af A. Deineka på loftet på metrostationen Mayakovskaya fortæller så at sige om en dag i landet (se artiklen "A. A. Deineka").

Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​monumentalt maleri blev ydet af E. Lansere. Hans malerier af lofterne i Moskva Hotel-restauranten skaber en illusion af et stort rum: det ser ud til, at ikke loftet, men himlens høje hvælving åbner sig for en persons blik i hallen.

Blandt værkerne af monumentalt maleri i 30'erne

år, vægmalerierne fra Moskva-museet til beskyttelse af moderskab og spædbarn, lavet af V. A. Favorsky og L. A. Bruni, skiller sig ud. I dem legemliggjorde kunstnerne det nye menneskes harmoni, hans følelsers jordiske skønhed. Skulpturerne af V. I. Mukhina placeret i museet stemte også overens med malerierne.

Mange arkitektoniske strukturer fra 1930'erne kan ikke forestilles uden skulptur. Den berømte skulpturgruppe af V. I. Mukhina "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" (se illustration, s. 328-329), som prydede den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris, blev symbolet på dette fællesskab.

I 1930'erne dukkede adskillige skulpturelle monumenter op, som var inkluderet i ensembler af pladser og gader i forskellige byer. Billedhuggerne V. I. Mukhina og I. D. Shadr arbejdede på monumenternes projekter (se artiklerne "V. I. Mukhina" og "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov og M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (f. 1900) og S. D. Lebedeva. (1892-1967). I 1930'erne begyndte en bred implementering af planen for monumental propaganda, som blev udtænkt af Lenin og begyndte at blive implementeret i revolutionens første år.

Udviklingen af ​​monumental kunst og ideen om syntese af alle typer kunst påvirkede også staffeliformerne for maleri, skulptur og grafik. Selv i små staffeliværker søgte kunstnerne at udtrykke stort indhold, at skabe et generaliseret kunstnerisk billede.

I lærredet af S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Tretyakov Gallery, Moskva), som i fokus, er de karakteristiske træk ved maleriet fra disse år samlet. Solen sender generøst stråler fra en skyfri himmel. Naturen er gennemsyret af fredfyldt fred og glæde. Borde med righoldige forfriskninger er dækket lige på engen. Tilsyneladende er der indsamlet en fremragende høst. Gerasimov tegner folk i den nye kollektive gårdlandsby: smilende kvinder, en fyr med en cykel, en heltindepige, en soldat fra den røde hær på ferie. Gerasimovs billedlige måde bidrager også til glædens stemning: han maler et billede med lyse farver, med en bred bevægelse af penslen, opnår et indtryk af lethed, en følelse af luftighed (se artiklen "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka i 30'erne kom med sin egen etablerede tradition. Han formidler en følelse af modernitet både med nye plots og med en ny billedform. Fuld af sundhed, udstråler livsglæde, hans fyre i filmen "Frokostpause i Donbass" (Museum for lettisk og russisk kunst, Riga). Hans drenge i Future Pilots lever i forventning om store ting (se illustration, s. 304-305). I disse malerier er Deinekas maleri, som før, nærigt, kortfattet, det har strenge og klare rytmer, skarpe farvekontraster.

Det er gennemsyret af "Deinekian" stemninger, men maleriet af Yu. I. Pimenov (f. 1903) "New Moscow" (Tretyakov Gallery, Moskva) er blødere. En kvinde kører i bil langs den regnskyllede Sverdlov-plads. Centrum af det nye Moskva åbner sig foran hende. Og sammen med hende beundrer vi vores hovedstad.

A. A. Deineka, Yu. På sin egen måde nærmede kunstneren M. V. Nesterov, allerede gammel på det tidspunkt, løsningen af ​​nye problemer. Han søgte at skabe et billede af en menneskeskaber, der var typisk for disse år. I sine portrætter fangede han mennesker, der var fuldstændig passionerede omkring deres arbejde, som gik på jagt efter

videnskabelige og kunstneriske sandheder (se artiklen "M. V. Nesterov" og illustrationer, s. 306).

I den historiske genre kom B. V. Ioganson til brede kunstneriske generaliseringer og skabte virkelig monumentale lærreder "Forhør af kommunisterne" (se illustrationer, s. 312-313) og "På den gamle Ural-fabrik". Begge disse malerier blev af samtiden opfattet som et symbol på kampens vej, som folket gik. Billederne skabt af Ioganson er heroiske og betydningsfulde (se artiklen "B. V. Ioganson").

Med al den generelle stræben efter et generaliseret og monumentalt billede, blev maleri, skulptur og grafik fra 1930'erne skabt af kunstnere, der adskilte sig i stil. Deres værker adskiller sig fra hinanden i kunstneriske virkemidler og graden af ​​psykologisk dybde, såvel som plots og temaer. Handlingen i V. Pragers maleri "Farvel, kammerat" er ekstremt nærig (Tretyakov Gallery, Moskva). Den røde afdeling, fastfrosset i rækkerne, giver sin sidste ære til en kammerat, der faldt i kamp. Han ligger på en båre på det snedækkede græs. Maling taler om folks følelser - ædelt rene, lidt mindre, påført med strenge børstebevægelser.

Det er svært med hensyn til kombinationen af ​​farve, spændingen i den maleriske skala, lærredet af K. S. Petrov-Vodkin "1919. Angst". En arbejder kigger gennem et vindue ind på midnatsgaden. En uventet begivenhed vækkede hans kære. Kunstneren afslutter bevidst ikke plottet. Enten brød de hvide ind i byen, eller også blev der begået en sabotage ... Det vigtigste er hans heltes parathed til modigt at møde problemer i lærredets spændte stemning (Russian Museum, Leningrad; se artiklen "K. S. Petrov -Vodkin").

Mere "talende" i malersproget end plottet, og billedet af K. N. Istomin (1887 -1942) "Universiteter". Skrøbelige skikkelser af kvindelige studerende, der arbejder entusiastisk ved bordet, er givet i farveenheden af ​​grønne, hvide, sorte farver, som formidler både billedernes renhed og tidens spænding.

Originale talentfulde malere arbejdede i 30'erne i fagforeningsrepublikkerne: E. Akhvlediani i Tbilisi, III. Mangasarov i Baku, B. Nurali i Ashgabat.

Udviklingen af ​​monumentale kunstformer forstyrrede ikke lyriske eller dybt psykologiske genrer. Inden for skulptur er portrættet for eksempel med succes udviklet. Stor succes i denne genre blev opnået af Sarah Lebedeva (1892-1967) - en kender af menneskelige karakterer, i stand til at bemærke sjælens knapt mærkbare bevægelser. Lebedeva fokuserer altid på det særlige, der kun er iboende i denne model. Hendes "Chkalov" er en begavet hel person, der rettede al sin karakterstyrke for at nå sit livs mål. Lebedeva skulpturerer sine portrætter meget frit: de er ikke glattede, de har ydre træk af etude, men det får dem til at virke særligt levende.

Portrætter af V. Mukhina er tværtimod altid monumentale: de er stabile i deres sammensætning, massive, energiske.

Billedhuggeren A. Matveev opnåede en stor dybde af forståelse af den menneskelige personlighed i sit selvportræt. Dette er en hel selvbiografi, legemliggjort i billedet: visdom, vilje, tankekraft og stor menneskelig renhed er smeltet sammen i den.

Storslåede portrætter blev også skabt i disse år af mesteren af ​​journalistiske kompositioner I. Shadr. Fuld af dynamik, vrede over for filistinisme og en impuls til frihed, til kamp, ​​portrættet af unge Gorky (Tretyakov Gallery, Moskva), Shadrs kvindebilleder er meget lyriske.

Temaet for fortid og nutid, så levende præsenteret i skulptur og maleri, blev også afspejlet i grafikken. De fleste af kunstnerne i disse år vier deres tegninger og graveringer til byggegrunde og arbejdskraft. Der er et galleri med portrætter af fremragende samtidige: videnskabsmænd, teknikere, arbejdere, bønder.

I 1930'erne oplevede boggrafikken en storhedstid og store forandringer. Efterspørgslen efter bøger er stigende. Klassikere og moderne forfattere udgives i enorme oplag. En hel generation af unge mestre kommer til bogen. Ved siden af ​​V. A. Favorsky arbejder hans elever A. D. Goncharov (f. 1903) og M. I. Pikov (f. 1903). Rækken af ​​illustratorer genopbygges af Kukryniksy (se artiklen "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (f. 1907), E. A. Kibrik (f. 1906), A. M. Kanevsky (f. 1898). Shmarinov skaber en række dramatiske illustrationer til Dostojevskijs "Forbrydelse og straf", Kibrik - en serie litografier til Rollands "Cola Breugnon", Kukryniksy-tegninger til Gorkys "Klim Samgin", Kanevsky - for Saltykov-Shchedrin.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) og V. M. Konashevich (1888 - 1966) designede børnebøger med let humor, fængslende og med stor alvor. Billederne skabt af dem er nogle gange godmodige, nogle gange ironiske, men aldrig lærerige.

S. D. Lebedeva. Portræt af V. P. Chkalov. 1937. Bronze. Statens Tretyakov Galleri. Moskva.

1930'erne var en svær periode i landets liv. De havde deres historiske vanskeligheder. Krigen var på vej. Disse vanskeligheder blev afspejlet i kunsten. Men det vigtigste, der bestemte førkrigstidens kunst, er, at den socialistiske realismes metode endelig tog form i den. Kunsten etablerede sine kamptraditioner, den var klar til alvorlige og alvorlige prøvelser.

Årene med sovjetmagt har ændret Ruslands ansigt markant. De ændringer, der er sket, kan ikke vurderes entydigt. På den ene side er det umuligt ikke at indrømme, at der i årene med revolutionen og efter den blev gjort stor skade på kulturen: mange fremtrædende forfattere, kunstnere, videnskabsmænd blev tvunget til at forlade landet eller døde. Det blev mere og mere vanskeligt at komme igennem til seeren, læseren, lytteren for de kulturpersonligheder, der ikke forlod, men ikke kunne finde et fælles sprog med den etablerede regering. Arkitektoniske monumenter blev ødelagt: kun i 30'erne. i Moskva blev Sukharev-tårnet, Kristi Frelsers Katedral, Mirakelklosteret i Kreml, Den Røde Port og hundredvis af obskure by- og landkirker, hvoraf mange var af historisk og kunstnerisk værdi, ødelagt.

Samtidig er der sket betydelige fremskridt på mange områder af kulturel udvikling. Den første af disse er uddannelsesområdet. Sovjetstatens systematiske indsats førte til, at andelen af ​​den læsekyndige befolkning i Rusland voksede støt. I 1939 var antallet af læsekyndige i RSFSR allerede 89 procent. Den obligatoriske grundskole blev indført fra studieåret 1930/31. Derudover bevægede den sovjetiske skole sig i 30'erne gradvist væk fra mange revolutionære innovationer, der ikke retfærdiggjorde sig selv: klasse-lektionssystemet blev genoprettet, emner, der tidligere var udelukket fra programmet som "borgerlige" blev returneret til skemaet (primært historie, generelt og indenlandsk). Fra begyndelsen af ​​30'erne. antallet af uddannelsesinstitutioner, der beskæftiger sig med uddannelse af ingeniør-, landbrugs- og pædagogisk personale, voksede hurtigt. I 1936 blev All-Union Committee for Higher Education oprettet.

Situationen i litteraturen har ændret sig væsentligt. I begyndelsen af ​​30'erne. eksistensen af ​​frie kreative cirkler og grupper kom til en ende. Ved dekret fra centralkomitéen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti af 23. april 1932, "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", blev RAPP likvideret. Og i 1934, på den første allunionskongres af sovjetiske forfattere, blev "Forfatterforeningen" organiseret, hvor alle mennesker, der var engageret i litterært arbejde, blev tvunget til at tilslutte sig. Forfatterforeningen er blevet et instrument for total magtkontrol over den kreative proces. Det var umuligt ikke at være medlem af Unionen, da forfatteren i dette tilfælde blev frataget muligheden for at udgive sine værker og i øvrigt kunne retsforfølges for "snylte". M. Gorky stod ved oprindelsen af ​​denne organisation, men hans formandskab i den varede ikke længe. Efter hans død i 1936 blev A.A. Fadeev (tidligere RAPP-medlem), som forblev i denne stilling gennem hele Stalin-æraen (indtil hans selvmord i 1956). Ud over Forfatterforeningen blev der organiseret andre "kreative" fagforeninger: Kunstnerforbundet, Arkitektforeningen, Komponistforeningen. En periode med ensartethed begyndte i sovjetisk kunst.

Efter at have gennemført organisatorisk forening gik det stalinistiske regime i gang med stilistisk og ideologisk forening. I 1936 begyndte en "diskussion om formalisme". I løbet af "diskussionen", ved hjælp af grov kritik, begyndte forfølgelsen af ​​de repræsentanter for den kreative intelligentsia, hvis æstetiske principper adskilte sig fra "socialistisk realisme", som var ved at blive obligatorisk for alle. Symbolisterne, futuristerne, impressionisterne, imagisterne osv. faldt under en byge af offensive angreb.De blev anklaget for "formalistiske tricks", at deres kunst ikke var nødvendig for det sovjetiske folk, at den var forankret i jord, der var fjendtlig over for socialismen. Komponist D. Shostakovich, instruktør S. Eisenstein, forfattere B. Pasternak, Yu. Olesha og andre var blandt de "fremmede". Grundlæggende var "kampen mod formalisme" rettet mod at ødelægge alle dem, hvis talent ikke blev stillet til tjeneste for myndighederne. Mange kunstnere blev undertrykt.

Som allerede nævnt var den definerende stil i litteratur, maleri og andre former for kunst den såkaldte "socialistiske realisme". Denne stil havde ikke meget til fælles med ægte realisme. Med en ydre "levende lighed" afspejlede han ikke virkeligheden i dens nuværende form, men søgte at udgive som virkelighed, hvad der kun skulle have været ud fra den officielle ideologis synspunkt. Funktionen med at uddanne samfundet inden for de strengt definerede rammer for kommunistisk moral blev pålagt kunsten. Arbejdsbegejstring, universel hengivenhed til Lenin-Stalins ideer, bolsjevikisk overholdelse af principper - det er, hvad heltene fra datidens officielle kunst levede. Virkeligheden var meget mere kompliceret og generelt langt fra det udråbte ideal.

Socialrealismens begrænsede ideologiske rammer blev en væsentlig hindring for udviklingen af ​​sovjetisk litteratur. Dog i 30'erne. flere store værker dukkede op, der trådte ind i russisk kulturs historie. Måske den mest fremtrædende figur i den officielle litteratur i disse år var Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984). Et fremragende værk er hans roman "Stille Don", som fortæller om Don-kosakkerne under Første Verdenskrig og Borgerkrigen. Collectivization on the Don er dedikeret til romanen Virgin Soil Upturned. Forbliver, i det mindste udadtil, inden for grænserne af socialistisk realisme, formåede Sholokhov at skabe et tredimensionelt billede af de begivenheder, der havde fundet sted, for at vise tragedien med brodermorderisk fjendskab blandt kosakkerne, der udspillede sig på Don i den post-revolutionære flere år. Sholokhov blev begunstiget af sovjetiske kritikere. Hans litterære arbejde blev tildelt stats- og Lenin-priserne, to gange blev han tildelt titlen Helt af socialistisk arbejde, han blev valgt til akademiker fra USSR Academy of Sciences. Sholokhovs arbejde modtog verdensomspændende anerkendelse: for sine litterære fortjenester blev han tildelt Nobelprisen (1965).

I trediverne færdiggjorde M. Gorky sin sidste episke roman, Klim Samgins liv. Metaforisk, filosofisk dybde er karakteristisk for prosaen hos L.M. Leonov ("Tyven" 1927, "Sot" 1930), som spillede en særlig rolle i udviklingen af ​​den sovjetiske roman. N.A.s arbejde. Ostrovsky, forfatteren til romanen "Hvordan stålet blev hærdet" (1934), dedikeret til æraen med dannelsen af ​​sovjetisk magt. Hovedpersonen i romanen, Pavka Korchagin, var en model af et ivrig Komsomol-medlem. I N. Ostrovskys arbejde, som ingen anden, blev den sovjetiske litteraturs uddannelsesfunktion manifesteret. Den ideelle karakter Pavka blev i virkeligheden et eksempel for de brede masser af sovjetisk ungdom. A.N. blev en klassiker i den sovjetiske historiske roman. Tolstoj ("Peter I" 1929-1945). 20'erne og 30'erne var børnelitteraturens storhedstid. Flere generationer af sovjetiske mennesker voksede op på bøgerne fra K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkov, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataev.

På trods af ideologisk diktatur og total kontrol fortsatte den frie litteratur med at udvikle sig. Under truslen om undertrykkelse, under ilden af ​​loyal kritik, uden håb om offentliggørelse, fortsatte forfattere, der ikke ønskede at lamme deres arbejde for den stalinistiske propagandas skyld, med at arbejde. Mange af dem så aldrig deres værker udgivet, dette skete efter deres død.

I 1928, jaget af sovjetisk kritik, blev M.A. Bulgakov begynder uden håb om udgivelse at skrive sin bedste roman, Mesteren og Margarita. Arbejdet med romanen fortsatte indtil forfatterens død i 1940. Dette værk blev først udgivet i 1966. Endnu senere, i slutningen af ​​80'erne, blev A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". "På bordet" digtere A.A. Akhmatova, B.L. Pastinak. Osip Emilievich Mandelstams (1891-1938) skæbne er tragisk. En digter med ekstraordinær styrke og stor figurativ nøjagtighed, han var blandt de forfattere, der efter at have accepteret Oktoberrevolutionen i sin tid ikke kunne klare sig i Stalins samfund. I 1938 blev han undertrykt.

I 30'erne. Sovjetunionen begynder gradvist at afskærme sig selv fra resten af ​​verden, kontakter med udlandet reduceres til et minimum, indtrængen af ​​enhver information "derfra" er sat under den strengeste kontrol. Bag "Jerntæppet" stod mange russiske forfattere, som trods manglen på læserskare, livsuorden, det psykiske sammenbrud, fortsætter med at arbejde. I deres værker lyder længslen efter det afdøde Rusland. Forfatteren af ​​første størrelse var digteren og prosaforfatteren Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bunin accepterede ikke revolutionen helt fra begyndelsen og emigrerede til Frankrig, hvor han tilbragte anden halvdel af sit liv. Bunins prosa udmærker sig ved sprogets skønhed, en særlig lyrik. I emigration blev hans bedste værker skabt, hvor det førrevolutionære, ædle herregård Rusland blev fanget, atmosfæren i det russiske liv i disse år var overraskende poetisk. Novellen "Mityas kærlighed", den selvbiografiske roman "Arsenievs liv", novellesamlingen "Mørke gyder" betragtes som toppen af ​​hans arbejde. I 1933 blev han tildelt Nobelprisen.

Den socialistiske realismes klassikere i billedkunsten var værker af B.V. Ioganson. I 1933 blev maleriet "Forhør af kommunister" malet. I modsætning til de "billeder", der dukkede op på det tidspunkt i overflod, skildrede og glorificerede Lederen eller bevidst optimistiske lærreder som S.V. Gerasimov, Iogansons værk er kendetegnet ved stor kunstnerisk kraft - den ubøjelige vilje fra dødsdømte mennesker, som kunstneren dygtigt formåede at formidle, rører beskueren, uanset politisk overbevisning. Iogansons pensler hører også til store malerier "På den gamle Ural-fabrik" og "V. I. Lenins tale ved Komsomols 3. kongres". I 1930'erne fortsatte K.S. med at arbejde. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, en række smukke portrætter af samtidige er skabt af M.V. Nesterov, Armeniens landskaber fandt en poetisk legemliggørelse i maleriet af M. S. Saryan. Arbejdet med den studerende M.V. Nesterova P.D. Korina. I 1925 udtænkte Korin et stort billede, som skulle forestille processionen under begravelsen. Kunstneren lavede et stort antal forberedende skitser: landskaber, mange portrætter af repræsentanter for det ortodokse Rusland, fra tiggere til kirkehierarker. Navnet på maleriet blev foreslået af M. Gorky - "Rusland forlader". Men efter den store forfatters død, som ydede protektion til kunstneren, måtte arbejdet standses. Det mest berømte værk af P.D. Korina blev en triptykon "Alexander Nevsky" (1942).

Højdepunktet for udviklingen af ​​skulptur af socialistisk realisme var kompositionen "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" af Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Den skulpturelle gruppe blev lavet af V. I. Mukhina til den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937.

arkitektur i begyndelsen af ​​1930'erne. Konstruktivismen, som blev brugt i vid udstrækning til opførelse af offentlige bygninger og beboelsesbygninger, er fortsat den førende. Æstetikken af ​​simple geometriske former, karakteristisk for konstruktivismen, påvirkede arkitekturen i Lenin-mausoleet, bygget i 1930 i henhold til projektet af A.V. Shchusev. Mausoleet er fantastisk på sin egen måde. Arkitekten formåede at undgå overdreven pompøsitet. Graven for lederen af ​​verdensproletariatet er en beskeden, lille i størrelse, meget lakonisk bygning, der passer perfekt ind i ensemblet på Den Røde Plads. I slutningen af ​​30'erne. konstruktivismens funktionelle enkelhed begynder at blive erstattet af nyklassicisme. Frodig stuk, enorme søjler med pseudo-klassiske kapitæler kommer på mode, gigantomani og en tendens til bevidst rigdom af dekoration, ofte grænsende til dårlig smag, manifesteres. Denne stil omtales nogle gange som "Stalins imperium", selvom den med det virkelige imperium, som frem for alt er kendetegnet ved den dybeste indre harmoni og tilbageholdenhed af former, i virkeligheden kun er forbundet med en genetisk forbindelse med den antikke arv. Den til tider vulgære pragt af stalinistisk nyklassicisme havde til formål at udtrykke den totalitære stats styrke og magt.

Biografen udvikler sig hurtigt. Antallet af taget billeder er stigende. Nye muligheder åbnede sig med fremkomsten af ​​lydbiografen. I 1938 udkom en film af S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" med N.K. Cherkasov i titelrollen. Principperne for socialistisk realisme bliver stadfæstet i biografen. Der optages film med revolutionære temaer: "Lenin i oktober" (dir. M.I. Romm), "A Man with a Gun" (dir. S.I. Yutkevich); film om en arbejdende mands skæbne: en trilogi om Maxim "Maxims ungdom", "Maxims tilbagevenden", "Vyborg Side" (dir. G.M. Kozintsev); komedier: "Merry Fellows", "Volga-Volga" (dir. S.A. Gerasimov), "Pig and Shepherd" (dir. I.A. Pyryev). Brødrenes film (faktisk kun navnebrødre, "brødre" er en slags pseudonym) var meget populær. og S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

1930'erne viste sig at være vanskelige for husvidenskaben. På den ene side lanceres store forskningsprogrammer i USSR, nye forskningsinstitutter oprettes: i 1934, S.I. Vavilov grundlagde det fysiske institut for Videnskabsakademiet. P.N. Lebedev (FIAN), på samme tid blev Institut for Organisk Kemi oprettet, i Moskva P.L. Kapitsa oprettede Institut for Fysiske Problemer, i 1937 blev Institut for Geofysik oprettet. Fysiologen I.P. Pavlov, opdrætter I.V. Michurin. Sovjetiske videnskabsmænds arbejde resulterede i talrige opdagelser, både på grundlæggende og anvendte områder. Historisk videnskab er ved at blive genoplivet. Som sagt genoptages historieundervisningen i gymnasie- og videregående skoler. Et historieforskningsinstitut under USSRs Videnskabsakademi er ved at blive oprettet. Fremragende sovjetiske historikere arbejdede i 1930'erne: Akademiker B.D. Grekov - forfatteren af ​​værker om middelalderens Ruslands historie ("Kievan Rus", "Bønder i Rusland fra oldtiden til det 18. århundrede" osv.); akademiker E.V. Tarle er en kender af de europæiske landes nye historie og frem for alt Napoleon-Frankrig ("Arbejderklassen i Frankrig i revolutionens æra", "Napoleon" osv.).

Samtidig skabte Stalins totalitarisme alvorlige hindringer for den normale udvikling af videnskabelig viden. Videnskabsakademiets autonomi blev likvideret. I 1934 blev hun overført fra Leningrad til Moskva og underordnet Folkekommissærernes Råd. Som et resultat af etableringen af ​​administrative metoder til forvaltning af videnskaben, blev mange lovende forskningsområder (for eksempel genetik, kybernetik) fastfrosset i mange år på grund af inkompetente partifunktionærers vilkårlighed. I en atmosfære af generel fordømmelse og voksende undertrykkelse endte akademiske diskussioner ofte med repressalier, når en af ​​modstanderne, der blev anklaget (omend urimeligt) for politisk upålidelighed, ikke blot blev frataget muligheden for at arbejde, men blev udsat for fysisk ødelæggelse. En lignende skæbne var forberedt for rigtig mange repræsentanter for intelligentsiaen. Ofrene for undertrykkelse var så fremtrædende videnskabsmænd som biologen, grundlæggeren af ​​sovjetisk genetik, akademiker og præsident for VASKhNIL N.I. Vavilov, videnskabsmand og designer af raketteknologi, fremtidig akademiker og to gange Hero of Socialist Labour S.P. Korolev og mange andre.

1) Dekret fra CPSU's XVI-kongres /b/ "Om indførelse af universel obligatorisk grundskoleuddannelse for alle børn i USSR" (1930); 2) Ideen fremsat af I. Stalin i trediverne om at forny de "økonomiske kadrer" på alle niveauer, hvilket indebar oprettelsen af ​​industriakademier og ingeniøruniversiteter i hele landet, samt indførelse af forhold, der stimulerer arbejdende mennesker til at modtage uddannelse om aftenen og korrespondance afdelinger af universiteter "uden ude af produktion."

De første byggeprojekter i femårsplanen, kollektiviseringen af ​​landbruget, Stakhanov-bevægelsen, de historiske resultater af sovjetisk videnskab og teknologi blev opfattet, oplevet og afspejlet i den offentlige bevidsthed i enheden af ​​dens rationelle og følelsesmæssige strukturer. Derfor kunne kunstnerisk kultur ikke andet end at spille en usædvanlig vigtig rolle i den åndelige udvikling af det socialistiske samfund. Aldrig tidligere og ingen steder i verden har kunstværker haft et så bredt, så massivt, virkelig populært publikum som i vores land. Det vidnes veltalende af besøgsprocenterne i teatre, koncertsale, kunstmuseer og udstillinger, udviklingen af ​​biografnetværket, bogudgivelse og brugen af ​​biblioteksmidler.

Den officielle kunst i 1930'erne og 1940'erne var optimistisk og bekræftende, endda euforisk. Den vigtigste type kunst, som Platon anbefalede for sin ideelle "stat", var legemliggjort i det virkelige sovjetiske totalitære samfund. Her bør man huske på den tragiske inkonsekvens, der herskede i landet i førkrigstiden. I 1930'ernes offentlige bevidsthed begyndte troen på socialistiske idealer og partiets enorme prestige at blive kombineret med "lederisme". Social fejhed, frygten for at bryde ud af de generelle rækker, har spredt sig i brede dele af samfundet. Essensen af ​​klassens tilgang til sociale fænomener blev forstærket af Stalins personlighedsdyrkelse. Klassekampens principper afspejlede sig også i landets kunstneriske liv.

I 1932, efter beslutningen fra den 16. kongres for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, blev en række kreative foreninger opløst i landet --- Proletkult, RAPP, VOAPP. Og i april 1934 åbnede den første All-Union-kongres af sovjetiske forfattere. På kongressen blev sekretæren for Centralkomitéen for Ideologi A.A. Zhdanov, der skitserede den bolsjevikiske vision om kunstnerisk kultur i et socialistisk samfund. "Socialistisk realisme" blev anbefalet som den "grundlæggende kreative metode" i den sovjetiske kultur. Den nye metode foreskrev kunstnerne både indholdet og de strukturelle principper for værket, idet den antog eksistensen af ​​en "ny type bevidsthed", der dukkede op som et resultat af marxismen-leninismens etablering. Socialistisk realisme blev én gang for alle anerkendt som den eneste sande og mest perfekte kreative metode.Zhdanovs definition af socialrealisme var baseret på Stalins – for at behage tidens tekniske tænkning – definitionen af ​​forfattere som "ingeniører af menneskesjæle". Således fik kunstnerisk kultur, kunst en instrumentel karakter, eller rollen som et instrument til dannelsen af ​​et "nyt menneske" blev tildelt.

Den kunstneriske praksis i 1930'erne og 1940'erne viste sig dog at være meget rigere end de anbefalede partiretningslinjer. I førkrigstiden voksede den historiske romans rolle mærkbart, en dyb interesse for fædrelandets historie og for de mest markante historiske personer viste sig. Derfor en hel række af de mest alvorlige historiske værker: "Kukhlya" af Y. Tynyanov, "Radishchev" af O. Forsh, "Emelyan Pugachev" af V. Shishkov, "Djengis Khan" af V. Yan, "Peter den første" af A. Tolstoy.

I de samme år blomstrede sovjetisk børnelitteratur. Hendes store præstationer var digte for børn af V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, historier af A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, eventyr af A. Tolstoy, Yu. Olesha.

På tærsklen til krigen i februar 1937, 100-året for A.S.s død I marts 1940 udkom den sidste del af M. Sholokhovs roman "Quiet Flows the Don" i USSR.

Fra de første dage af den store patriotiske krig viede sovjetisk kunst sig helt til sagen om at redde fædrelandet. Kulturpersoner kæmpede med våben i hænderne på krigens fronter, arbejdede i frontlinjepressen og propagandahold.

Sovjetisk poesi og sang nåede en ekstraordinær lyd i denne periode. Sangen "Holy War" af V. Lebedev-Kumach og A. Aleksandrov blev den sande hymne for folkekrigen. Militære tekster af M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov blev skabt i form af en ed, grædende, bandende , direkte appel.

I krigsårene blev et af det 20. århundredes største værker, D. Shostakovichs 7. symfoni, skabt. På et tidspunkt kunne L. Beethoven godt lide at gentage ideen om, at musik skulle slå ild fra et modigt menneskehjerte. Det var disse tanker, der blev legemliggjort af D. Shostakovich i hans mest betydningsfulde værk. D. Shostakovich begyndte at skrive den 7. symfoni en måned efter starten af ​​den store patriotiske krig og fortsatte sit arbejde i Leningrad belejret af nazisterne. Sammen med professorer og studerende fra Leningrad-konservatoriet gik han ud for at grave skyttegrave og boede som brandmand på en kasernestilling i bygningen af ​​konservatoriet. På det originale partitur af symfonien er komponistens toner "BT" synlige - hvilket betyder "luftangrebsalarm". Da hun avancerede, afbrød D. Shostakovich arbejdet med symfonien og gik for at kaste brandbomber fra taget af konservatoriet.

De første tre dele af symfonien blev afsluttet i slutningen af ​​september 1941, da Leningrad allerede var omringet og udsat for voldsomt artilleri og luftbombardement. Den sejrrige finale af symfonien blev afsluttet i december, da de fascistiske horder stod i udkanten af ​​Moskva. "Jeg dedikerer denne symfoni til min fødeby Leningrad, vores kamp mod fascismen, vores fremtidige sejr" - sådan var epigrafen til dette værk.

I 1942 blev symfonien opført i USA og i andre lande i den antifascistiske koalition. Den musikalske kunst i hele verden kender intet andet sådant værk, som ville få en så stærk offentlig genklang. "Vi forsvarer vores moderlands frihed, ære og uafhængighed. Vi kæmper for vores kultur, for videnskaben, for kunsten, for alt det, vi byggede og skabte,” skrev D. Shostakovich i de dage.

I krigsårene skabte det sovjetiske drama ægte mesterværker af teaterkunst. Vi taler om skuespil af L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russiske folk", A. Korneichuk "Front".

I løbet af krigsårene, koncerter af Leningrad Filharmoniske Symfoniorkester under ledelse af E. Mravinsky, Sang og Danse Ensemble af den sovjetiske hær under ledelse af A. Alexandrov, det russiske folkekor. M. Pyatnitsky, solister K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev og mange andre.

I efterkrigstiden fortsatte den hjemlige kultur den kunstneriske udvikling af det militære tema. A. Fadeevs roman "Den unge garde" og "Fortællingen om en rigtig mand" af B. Polevoy er skabt på dokumentarisk basis.

I den sovjetiske humaniora i denne periode begyndte nye tilgange til studiet af social bevidsthed at blive udviklet. Dette skyldes det faktum, at det sovjetiske folk begynder at stifte bekendtskab med andre landes kultur og etablere åndelige kontakter med alle kontinenter.

4. Sociokulturel situation i Rusland i 1960'erne og 1970'erne Den kunstneriske proces i 1960'erne og 1970'erne var kendetegnet ved intensiteten og dynamikken i dens udvikling. Han var tæt forbundet med de velkendte socio-politiske processer, der fandt sted i landet. Det er ikke for ingenting, at denne tid kaldes den politiske og kulturelle "optøning".Den hurtige udvikling af videnskabelige og teknologiske fremskridt, som bestemte mange socioøkonomiske processer i denne periode, havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​kulturen i "tø". Økologiske ændringer i naturen, migrationen af ​​et stort antal af befolkningen fra landet til byen, komplikationen af ​​liv og liv i moderne byer har ført til alvorlige ændringer i menneskers bevidsthed og moral, som er blevet genstand for skildring. i kunstnerisk kultur. I prosaen af ​​V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, i dramaturgien af ​​A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, i V. Vysotskys poesi, kan man spore ønsket om at se tidens komplekse problemer i hverdagens plots.

I 60-70'erne lød temaet Den Store Fædrelandskrig på en ny måde i prosa og film. Kunstværkerne fra disse år afslørede ikke kun mere modigt konflikterne og begivenhederne i den tidligere krig, men fokuserede også deres opmærksomhed på en enkelt persons skæbne i krigen. De mest sandfærdige romaner og film blev skrevet og instrueret af forfattere og instruktører, der kendte krigen af ​​personlig erfaring. Disse er prosaforfattere - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, filminstruktører G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Fødslen af ​​den såkaldte "landsbyprosa" i perioden med "optøningen" blev et ægte fænomen i den sovjetiske kultur. Dens manifestation indikerer slet ikke, at bønderne havde særlige kunstneriske behov, som adskilte sig væsentligt fra behovene i andre lag af det sovjetiske samfund. Indholdet af de fleste af værkerne af V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin og andre "landsbyboere" efterlod ikke nogen ligeglade, fordi tale i

de handlede om problemerne for den universelle menneskehed.

Forfattere-"landsbyboere" registrerede ikke kun dybtgående ændringer i landsbymandens bevidsthed og moral, men viste også den mere dramatiske side af disse ændringer, som påvirkede ændringen i forbindelsen mellem generationerne, overførslen af ​​åndelige erfaringer fra ældre generationer til yngre. Krænkelse af traditionernes kontinuitet førte til udryddelsen af ​​de gamle russiske landsbyer med deres århundreder gamle livsstil, sprog, moral. En ny livsstil på landet, tæt på den bymæssige, kommer til at erstatte den. Som et resultat ændrer det grundlæggende koncept for landsbyliv sig - begrebet "hjem", hvor russiske folk siden oldtiden har investeret begrebet "fædreland", "indfødt land", "familie". Gennem forståelsen af ​​begrebet "hjem" blev der også gennemført en dyb forbindelse mellem kolonier. Det var om dette, F. Abramov skrev med smerte i sin roman "Huset", V. Rasputins historier "Farvel til Matera" og "Ild" er også viet til dette problem.

Problemet med forholdet mellem menneske og natur, et af de mest akutte globale problemer i det 20. århundrede, fik sin særlige kunstneriske lyd også i 60'erne og 70'erne. Den irrationelle brug af naturressourcer, forureningen af ​​floder og søer og ødelæggelsen af ​​skove var de alvorligste konsekvenser af videnskabelige og teknologiske fremskridt. Den uløste natur af disse problemer kunne ikke andet end at påvirke den åndelige verden af ​​en person, der er blevet et vidne, og ofte en direkte synder, om krænkelsen af ​​den økologiske balance i naturen. Grusom, forbrugeristisk holdning til naturen gav anledning til hjerteløshed og mangel på spiritualitet hos mennesker. Filmpanoramaet fra disse år "By the Lake" af filminstruktøren S. Gerasimov var primært viet til moralske problemer. 1960'erne bragte det sovjetiske samfund fænomenet A. Solsjenitsyns prosa. Det var i denne periode, at hans historier "En dag i Ivan Denisovichs liv" og "Matryona Dvor" dukkede op, som blev klassikere af dissens fra disse år. Oprettelsen af ​​de unge studieteatre Sovremennik og Taganka var en reel opdagelse af datidens teaterkultur. Et bemærkelsesværdigt fænomen i det kunstneriske liv i disse år var aktiviteten i Novy Mir-magasinet under ledelse af A. Tvardovsky.

Generelt formåede den kunstneriske kultur af "tø" at udgøre en række presserende problemer for det sovjetiske samfund og forsøgte at løse disse problemer i sine værker.

5. Sovjetisk kultur i 1980'erne 1980'erne var tiden, hvor kunstnerisk kultur koncentrerede sig om ideen om omvendelse. Motivet til universel synd, huggeklodsen, får kunstnere til at ty til sådanne former for kunstnerisk og fantasifuld tænkning som en lignelse, en myte, et symbol. Til gengæld, efter at have stiftet bekendtskab med romanen "Scaffold" af Ch. Aitmatov og filmen "Repentance" af T. Abuladze, udviklede læseren og seeren deres egen borgerlige holdning, argumenterede, argumenterede.

Det vigtigste træk ved den kunstneriske situation i firserne er fremkomsten af ​​en stærk strøm af "tilbagevendt" kunstnerisk kultur. Denne kultur blev forstået og forstået fra de samme positioner som den moderne, det vil sige skabt til seeren, lytteren, læser af disse år.

Firsernes kultur er kendetegnet ved den fremvoksende tendens til at give et nyt begreb om mennesket og verden, hvor det universelle humanistiske er mere betydningsfuldt end det sociohistoriske. Med hensyn til mangfoldigheden af ​​kreative stilarter, æstetiske koncepter, afhængighed af en eller anden kunstnerisk tradition, ligner kulturen i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne begyndelsen af ​​det 20. århundrede i russisk kultur. Den hjemlige kultur er så at sige ved at samle et mislykket naturligt øjeblik i sin udvikling (stille passeret af den vesteuropæiske kultur fra det 20. århundrede) og tvangsstoppet af velkendte socio-politiske begivenheder i vores land.

Det centrale problem i firsernes kunstneriske kultur, forbundet med individets selvbevidsthed i dets forhold til naturens verden og menneskers verden i stilistiske udtryk, var således præget af en bevægelse fra psykologi til journalistik, og derefter til myten, syntetisering af stilarter med forskellige æstetiske orienteringer.

På grund af de særlige forhold i russisk historie og især tilstedeværelsen i samfundet af fundamentalt forskellige socioøkonomiske strukturer og sociokulturelle lag, er realiseringen af ​​behovet for transformation som regel meget vanskelig. Klyuchevsky understregede, at det særlige ved lande, der halter bagefter de avancerede magter, er, at "behovet for reformer modnes, før folket er modne til reformer." I Rusland var de første til at forstå behovet for reformer intelligentsiaen eller individuelle medlemmer af den herskende elite, som oplevede en vis indflydelse fra den vestlige kultur. Men på grund af trægheden i det store flertal af samfundet og fremmedgørelsen af ​​statsmagten, spredte ideerne om reformer sig som regel ekstremt langsomt. Dette provokerede til gengæld ofte deres radikale tilhængere til anti-regeringstaler eller i det mindste propaganda. Undertrykkelsen af ​​disse bevægelser (for eksempel decembristerne og populisterne i det 19. århundrede, dissidenter i de sidste årtier) fremkaldte kun et modreaktion og forsinkede reformer.

Samtidig trængte tanken om behovet for reformer gradvist ind i statsmændenes sind, og det var staten, der begyndte reformerne. Derfor var den øverste magts position: konger, kejsere, generalsekretærer og nu præsidenter af stor, afgørende betydning for transformationernes skæbne. Nogle af dem var blandt de første, der indså og startede reformerne. Dette er selvfølgelig Peter den Store, og til dels Alexander I. Men sidstnævnte turde måske, ligesom sin bedstemor Catherine II, ikke ligesom Peter I satse deres egen skæbne og starte radikale transformationer, der knækkede modstanden og apati hos den herskende elite, ja og i høj grad folket.

Kultur i 20-30'erne af USSR

I det tyvende århundrede blev der skabt et totaliseret sociokulturelt system i Rusland, hvis kendetegn var ideologisk kontrol over samfundets åndelige liv, manipulation af bevidsthed, ødelæggelse af dissens, fysisk ødelæggelse af farven på den russiske videnskabelige og kunstnerisk intelligentsia. Kort sagt, kulturen i den sovjetiske periode var selvmodsigende. Det viste både positive og negative fænomener. I sin vurdering er det nødvendigt at overholde princippet om objektivitet, udelukkelse af enhver ideologisk forkærlighed. På denne måde er det nødvendigt at analysere kulturen i Rusland i det tyvende århundrede.

Efter revolutionen i 1917 begynder en ny periode i den nationale kulturs historie, en overgang til et nyt system af relationer finder sted. Hovedspørgsmålet for den kreative intelligentsia på det tidspunkt var spørgsmålet om holdningen til revolutionen. Det bør erkendes, at ikke alle var i stand til at forstå og acceptere revolutionen. Mange opfattede det som et sammenbrud, en katastrofe, et brud med et tidligere liv, ødelæggelse af traditioner. Mange personer fra russisk kultur emigrerede til udlandet. Sådanne fremtrædende skikkelser af russisk kultur som S.V. Rakhmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin og andre. Nogle af dem vendte tilbage og indså umuligheden af ​​at bo uden for deres hjemland. Men mange blev i udlandet. Tabet var meget håndgribeligt. Cirka 500 fremtrædende videnskabsmænd forblev i udlandet, ledede afdelinger og hele videnskabelige områder. En sådan hjerneflugt førte til et betydeligt fald i det åndelige og intellektuelle niveau i landet.

De fleste af de intellektuelle blev hjemme. Mange af dem samarbejdede aktivt med den nye regering. Det er tilstrækkeligt at sige, at i borgerkrigen blev den sovjetiske magt forsvaret af næsten halvdelen af ​​officerskorpset i den tidligere tsarhær. Ingeniører og videnskabsmænd genoprettede industrien, udviklede GOERLO-planen og andre økonomiske udviklingsprojekter.

Sovjetstaten stillede i denne periode til opgave at overvinde kulturel ulighed, gøre kulturskattene tilgængelige for det arbejdende folk, skabe en kultur for hele folket og ikke for individuelle eliter. For at nå dette mål blev nationaliseringen gennemført. Allerede i 1917 blev Eremitagen, Det Russiske Museum, Tretyakov-galleriet, Armory og mange andre museer statens ejendom og disposition. De private samlinger af Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, I.V. Tsvetaev, V.I. Dal, S.S. Shchukin blev nationaliseret. Katedralerne i Moskva Kreml blev til museer, ligesom de kongelige boliger nær Petrograd og Moskva.

Desværre blev en masse uvidenhed og mangel på kultur i nationaliseringsprocessen ikke taget for værdier, meget blev plyndret og ødelagt. Ubetalelige biblioteker forsvandt, arkiver blev ødelagt. Klubber og skoler blev organiseret i herregårde. I nogle godser blev der oprettet museer for hverdagen (gods af Yusupovs, Sheremetevs, Stroganovs). Samtidig opstod nye museer, for eksempel Museum of Fine Arts ved Moscow State University, livet i 40'erne af det 19. århundrede, Morozovsky-porcelæn og andre. Kun fra 1918 til 1923 kom der 250 nye museer.

En anden vigtig opgave, som sovjetstaten stod over for i den postrevolutionære periode, var afskaffelsen af ​​analfabetisme. Opgaven var relevant i lyset af, at 75 % af landets befolkning, især på landet og landsdele, ikke kunne læse og skrive. For at løse denne vanskeligste opgave vedtog Folkekommissærrådet i 1919 et dekret "Om eliminering af analfabetisme blandt befolkningen i RSFSR", ifølge hvilket hele befolkningen fra 8 til 50 år var forpligtet til at lære at læse og skrive på deres modersmål eller russisk sprog. I 1923 blev et frivilligt samfund "Ned med analfabetisme" oprettet under formandskab af M.I. Kalinin. Der blev åbnet tusindvis af punkter for afskaffelse af analfabetisme, uddannelsesprogrammer.

Den næste vigtige milepæl i udviklingen af ​​uddannelse var vedtagelsen i 1930 af resolutionen fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "Om universel obligatorisk grundskoleuddannelse." I slutningen af ​​1930'erne var masseanalfabetismen i vores land stort set blevet overvundet.

Videnskab og teknologi

I 1920'erne og 1930'erne skete der også betydelige fremskridt i udviklingen af ​​videnskaben. I sultne Petrograd i 1918 blev Institutterne for Fysik og Teknologi og Optik grundlagt, hvis videnskabsmænd efterfølgende skabte landets atomskjold. Det berømte TsAGI-laboratorium (Central Aerohydrodynamic Institute) åbnede nær Moskva, hvilket betyder, at vores rejse ud i rummet begyndte tilbage i 1918. Russiske videnskabsmænd bliver grundlæggerne af nye videnskabsområder: N.E. Zhukovsky grundlæggeren af ​​moderne aerodynamik, K.E. Tsiolkovsky - skaberen af ​​teorien om jetfremdrift, som ligger til grund for moderne jetflyvning og rumflyvninger. V.I. Vernadskys værker lagde grundlaget for nye videnskaber - biogeokemi, radiologi. Værkerne af den russiske videnskabsmand-fysiolog I.P. Pavlov, der skabte læren om betingede reflekser og højere nervøs aktivitet, modtog verdensomspændende anerkendelse. Tilbage i 1904 blev Pavlov, den første russiske videnskabsmand, tildelt Nobelprisen.

I 1930'erne, på grundlag af den videnskabelige forskning fra akademiker S.V. Lebedev, blev masseproduktionen af ​​syntetisk gummi organiseret i Sovjetunionen for første gang i verden. A.F. Ioffes værker lagde grundlaget for moderne halvlederfysik. Forskere har gjort en række store geografiske opdagelser, især i studiet af det fjerne nord. I 1937 landede fire forskere: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov og P.P. Shirshov - i Arktis og åbnede verdens første forskningsdrivende station "SP-1". De arbejdede på isflagen i 274 dage og drev 2.500 kilometer. Forskere har gjort meget for udviklingen af ​​videnskab. For første gang opnåede de geologiske data om dette område, udførte magnetiske målinger, som snart hjalp med at sikre sikkerheden ved flyvninger fra Chkalov, Gromov, Levanevsky og ydede et enormt bidrag til meteorologien og hydrologien i denne del af planeten . Efter den første station blev der åbnet 30 mere, den sidste blev åbnet i 1989.