Stilistisk mangfoldighed af kunst. Oversigt over MHK lektionen "Fremkomsten af nye stilarter i det 17. - 18. århundrede

hjem / Skilsmisse

I kunsten fra det 17. - 18. århundrede eksisterede forskellige kunstneriske stilarter side om side. Oplægget giver en kort beskrivelse af stilarterne. Materialet svarer til Danilovas lærebog "World Artistic Culture" klasse 11.

Hent:

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slides billedtekster:

Stilmangfoldighed af kunst fra XVII-XVIII århundreder Brutus Guldaeva S.M.

I Europa er processen med adskillelse af lande og folk blevet afsluttet. Videnskaben har udvidet viden om verden. Grundlaget for alle moderne naturvidenskaber blev lagt: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. De videnskabelige opdagelser i begyndelsen af det 17. århundrede rystede endelig billedet af universet, i hvis centrum var mennesket selv. Hvis tidligere kunst bekræftede universets harmoni, var mennesket nu bange for truslen om kaos, sammenbruddet af den kosmiske verdensorden. Disse ændringer blev afspejlet i udviklingen af kunst. Det 17.-18. århundrede er en af de lyseste sider i verdens kunstneriske kulturs historie. Dette er tiden, hvor renæssancen blev erstattet af de kunstneriske stilarter barok, rokoko, klassicisme og realisme, som så verden på en ny måde.

KUNSTNERISK STIL Stil er en kombination af kunstneriske virkemidler og teknikker i en kunstners værker, en kunstnerisk bevægelse, en hel æra. Manierisme Barokklassicisme Rokokorealisme

MANERISME Manierisme (italiensk manierismo, fra maniera - måde, stil), en tendens i vesteuropæisk kunst i det 16. århundrede, som afspejlede krisen i renæssancens humanistiske kultur. Udadtil efter højrenæssancens mestre, udmærker manéristernes værker sig ved deres kompleksitet, billedintensitet, mådelige sofistikerede form og ofte skarphed i kunstneriske løsninger. El Greco "Kristus på Oliebjerget", 1605. National. Gal., London

Karakteristiske træk ved stilarten Manierisme (kunstnerisk): Sofistikering. prætentiøsitet. Billede af en fantastisk, overjordisk verden. Brudte konturlinjer. Lys og farve kontrast. Formforlængelse. Ustabilitet og kompleksitet af stillinger.

Hvis en person i renæssancens kunst er livets herre og skaber, så er han i Mannerismens værker et lille sandkorn i verdenskaos. Manierisme dækkede over forskellige former for kunstnerisk kreativitet - arkitektur, maleri, skulptur, dekorativ og brugskunst. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleriet i Palazzo del Te i Mantua Manierisme i arkitekturen udtrykker sig i brud på renæssancens balance; ved hjælp af arkitektonisk umotiverede strukturelle løsninger, der får beskueren til at føle sig utryg. De mest betydningsfulde præstationer af manneristisk arkitektur omfatter Palazzo del Te i Mantua (værket af Giulio Romano). Bygningen af Uffizi-galleriet i Firenze opretholdes i en manéristisk ånd.

BAROK Barok (italiensk barokk - finurlig) er en kunstnerisk stil, der herskede fra slutningen af det 16. til midten af det 18. århundrede. i europæisk kunst. Denne stil opstod i Italien og spredte sig til andre lande efter renæssancen.

BAROKSTILENS KARAKTERISTISKE træk: Pragt. prætentiøsitet. Krumning af former. Farvernes lysstyrke. En overflod af forgyldning. En overflod af snoede søjler og spiraler.

Hovedtrækkene i barokken er pragt, højtidelighed, pragt, dynamik, livsbekræftende karakter. Barokkunst er kendetegnet ved dristige kontraster af skala, lys og skygge, farve, en kombination af virkelighed og fantasi. Katedralen i Santiago - de - Compostela Jomfruens tegn i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Det er især nødvendigt at bemærke i barokstilen fusionen af forskellige kunstarter i et enkelt ensemble, en stor grad af gensidig gennemtrængning af arkitektur, skulptur, maleri og dekorativ kunst. Dette ønske om en syntese af kunsten er et grundlæggende træk ved barokken. Versailles

KLASSICISME Klassicisme fra lat. classicus - "eksemplarisk" - en kunstnerisk tendens i europæisk kunst fra det 17.-19. århundrede, fokuseret på idealerne fra antikke klassikere. Nicolas Poussin "Dans til tidens musik" (1636).

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR KLASSICISME: Tilbageholdenhed. Enkelhed. Objektivitet. Definition. Glat konturlinje.

Hovedtemaerne i klassicismens kunst var offentlige princippers triumf over personlige, underordnelse af følelser til pligt, idealisering af heroiske billeder. N. Poussin "Hyrderne i Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Paris

I maleriet har den logiske udfoldelse af plottet, en klar afbalanceret komposition, en klar overførsel af volumen, farvens underordnede rolle ved hjælp af chiaroscuro og brugen af lokale farver fået hovedbetydningen. Claude Lorrain "Departure of the Queen of Sheba" De kunstneriske former for klassicisme er kendetegnet ved streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder.

I landene i Europa eksisterede klassicisme i to og et halvt århundrede, og derefter, skiftende, blev genfødt i de neoklassiske tendenser i det 19. - 20. århundrede. Værker af klassicistisk arkitektur blev kendetegnet ved den strenge organisering af geometriske linjer, klarheden af volumener og regelmæssigheden af planlægning.

ROKOKO Rokoko (fransk rokoko, fra rocaille, rocaille - et dekorativt motiv i form af en skal), en stiltrend i europæisk kunst i 1. halvdel af det 18. århundrede. Frans af Assisis kirke i Ouro Preto

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR ROKOKO: Forfining og kompleksitet af former. Fantasifuldhed af linjer, ornamenter. Lethed. Nåde. Luftighed. Flirtende.

Med oprindelse i Frankrig, blev rokokoen inden for arkitekturen hovedsageligt afspejlet i indretningens karakter, som fik eftertrykkeligt elegante, sofistikerede og sofistikerede former. Amalienburg nær München.

Billedet af en person mistede sin uafhængige betydning, figuren blev til en detalje af interiørets dekorative udsmykning. Rokokomaleriet var overvejende dekorativt. Rokokomaleri, tæt forbundet med interiøret, blev udviklet i dekorative og staffelikammerformer. Antoine Watteau "Afgang til øen Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISME Realisme (fransk réalisme, af sen latin reālis "virkelig", af latin rēs "ting") er en æstetisk position, hvorefter kunstens opgave er at fange virkeligheden så præcist og objektivt som muligt. Udtrykket "realisme" blev første gang brugt af den franske litteraturkritiker J. Chanfleury i 50'erne. Jules Breton. "Religiøs ceremoni" (1858)

REALISMENS KARAKTERISTISKE træk: Objektivitet. Nøjagtighed. Konkrethed. Enkelhed. Naturlighed.

Thomas Eakins. "Max Schmitt i en båd" (1871) Realismens fødsel i maleriet forbindes oftest med værket af den franske kunstner Gustave Courbet (1819-1877), som åbnede sin personlige udstilling "Realismens pavillon" i 1855 i Paris. realismen blev opdelt i to hovedområder - naturalisme og impressionisme. Gustave Courbet. "Begravelse i Ornan". 1849-1850

Realistisk maleri er blevet udbredt uden for Frankrig. I forskellige lande var det kendt under forskellige navne, i Rusland var det kendt som Wanderers. I. E. Repin. "Prammevogne på Volga" (1873)

Konklusioner: I kunsten i det 17. - 18. århundrede eksisterede forskellige kunstneriske stilarter side om side. Forskellige i deres manifestationer besad de ikke desto mindre enhed og fællesskab. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på samfundets og menneskets vigtigste spørgsmål. Det er umuligt entydigt at udtrykke, hvilke ændringer der skete i det 17. århundrede i menneskers holdning. Men det blev indlysende, at humanismens idealer ikke bestod tidens prøve. Miljøet, miljøet og afspejlingen af verden i bevægelse bliver hovedsagen for kunsten i det 17. - 18. århundrede.

Referencer: 1. Danilova G.I. Verdens kunst. 11. klasse. - M.: Bustard, 2007. Litteratur til yderligere læsning: Solodovnikov Yu.A. Verdens kunst. 11. klasse. - M .: Uddannelse, 2010. Encyklopædi for børn. Kunst. Bind 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Udfør testopgaver: Hvert spørgsmål har flere mulige svar. Korrekt, efter din mening skal svar markeres (understreg eller sæt et plustegn). For hvert rigtigt svar får du et point. Det maksimale antal point er 30. Antallet af point opnået fra 24 til 30 svarer til testen. Arranger nedenstående epoker, stilarter, tendenser i kunsten i kronologisk rækkefølge: a) Klassicisme; b) Barok; c) romansk stil; d) Renæssance; e) Realisme; f) Oldtiden; g) gotisk; h) Manierisme; i) Rokoko

2. Land - barokkens fødested: a) Frankrig; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Match udtrykket og definitionen: a) barok b) klassicisme c) realisme 1. streng, afbalanceret, harmonisk; 2. reproduktion af virkeligheden gennem sanseformer; 3. frodig, dynamisk, kontrasterende. 4. Mange elementer i denne stil blev inkorporeret i klassicismens kunst: a) antik; b) barok; c) gotisk. 5. Denne stil betragtes som frodig, prætentiøs: a) klassicisme; b) barok; c) mannerisme.

6. Streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder er karakteristisk for denne stil: a) rokoko; b) klassicisme; c) barok. 7. Værkerne i denne stil er kendetegnet ved billedernes spænding, den mådelige sofistikering af formen, skarpheden af kunstneriske løsninger: a) rokoko; b) mannerisme; c) barok. 8. Indsæt den arkitektoniske stil “Arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, B. F. Rastrelli i Rusland) er kendetegnet ved rumligt omfang, fusion, flydende karakter af komplekse, sædvanligvis krumlinjede former. Der er ofte indsat store søjlegange, en overflod af skulpturer på facaderne og i interiøret "a) gotisk b) romansk stil c) barok

9. Repræsentanter for klassicismen i maleriet. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Repræsentanter for realisme i maleriet. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering af baroktiden: a) 14-16 århundreder. b) 15-16 århundrede. c) 1600-tallet (slutningen af det 16.-midten af det 18. århundrede). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton er: a) billedhuggere b) videnskabsmænd c) malere d) digtere

13. Match værkerne med stilarter: a) klassicisme; b) barok; c) mannerisme; d) rokoko 1 2 3 4

Stilistisk mangfoldighed af kunst fra det 17. - 18. århundrede

MHK 11, del 2.
Modul 1
Lektion 1
Lærer MHK Smirnova Olga Georgievna
1 kvm. kategori
MOU "Klimovskaya gymnasiet"

El Greco Healing a Blind Man 1570 Dresden Gallery

Så mange nyheder på tyve år Og i stjernernes sfære og i form af planeter, Universet smuldrer til atomer Alle bånd er revet, alt er knust i stykker. Grundlaget er blevet rystet og nu Alt er blevet relativt til os. John Donn

Forudsætninger for fremkomsten af nye stilarter

genfødsel

Nye stilarter

Verden er én

De videnskabelige opdagelser fra begyndelsen af det 17. århundrede rystede endelig billedet af universet.
Mennesket er et ubetydeligt sandkorn af universet
Kaos, sammenbruddet af den kosmiske verdensorden
tragedie, skepsis

Mennesket er alle tings mål (renæssance)
Universets harmoni

Humanisme

Nye stilarter

Manierisme

Barok

Rokoko

Klassicisme

Realisme

Manierisme (karakteristika)

Udsøgt, virtuos teknik
Spændingen og prætentiøsiteten i de billeder, der var i overnaturlige kræfters magt
Afvisning af billedet af den virkelige verden og afgang til den fantastiske, overjordiske verden
Brudthed, "serpentine" konturlinjer
Skarpt spil af lys og farvekontraster
En uventet sammenstilling af store og små planer
bunke af nøgne kroppe
Usædvanlig forlængelse af figurer eller omvendt en klar reduktion i detaljer
Ustabilitet og kompleksitet af arbejdsstillinger

Saint Mauritius martyrium.

1580 - 1583

Hovedmålet med barok er ønsket om at overraske, at forårsage forbløffelse
Ligesom manerisme formidlede barokken konfliktens spænding, modsætningernes ånd
Men ønsket om genoplivning af harmoni i menneskelivet er meget mere udtalt.
En person er besat af ønsket om at identificere og forstå de vigtigste love for livets udvikling.
Livslyst, dødsangst kombineret med instinktet for selvopretholdelse
Heroiske gerninger på grænsen til tragedie og rædsel. Mand før et valg
At forstå det nytteløse ved at være, livets skrøbelighed

Hvad er livet? En flygtig skygge, bøffel, Rasende larmende på scenen Og en time senere glemt af alle; eventyr Rig på ord i munden på et fjols Og ringen af sætninger, men ringe i betydning. william Shakespeare

Barokkens hovedtemaer

menneskelig lidelse og lidelse
Mystiske allegorier
Forholdet mellem godt og ondt, liv og død, kærlighed og had, tørst efter fornøjelse og gengældelse for dem

Karaktertræk

Følelsesmæssig intensitet af lidenskaber
Dynamiske og "angst" af silhuetter
billedunderholdning
Overdreven formpragt
En overflod og bunke af bizarre detaljer
Brug af uventede metaforer
Samtidig genoplivede barokken nogle af renæssancens fællestræk: en bred bekræftende karakter, energisk optimisme, et integreret, sammenhængende syn på verden, en forpligtelse til ensemblet og syntesen af kunsten.

Oplysningstidens klassicisme

Hovedemner:

Offentlig begyndelses triumf over personlige
Indgivelse af pligtfølelse
Idealisering af heroiske billeder

Klassicismens karakteristiske træk

Klarhed, direktehed og enkelhed i at udtrykke indhold
Tilbageholdenhed, ro i følelser og lidenskaber
Stræber efter en objektiv afspejling af den omgivende verden
Værdighed og rationalitet i handlinger
Opretholdelse af korrekthed og orden
Arkitekturen er kendetegnet ved den strenge organisering af geometriske linjer, klarheden af volumener og regelmæssigheden af planlægning.
I maleri og skulptur og DPI: logisk udfoldelse af plottet, afbalanceret komposition, glat konturlinje, klar modellering af volumen, underordning af farve til semantiske accenter

Rokoko (karakteristika)

Raffinerede, komplekse former, finurlige linjer
Skal styling. Gør det til komplekse krøller, til dekorationer i form af et skjold, rulle, våbenskjold eller emblem
Acanth motiv (stilisering af en urteagtig plante)
I Rusland - rocaille - dekorative ornamenter, der imiterer kombinationen af bizarre skaller og besynderlige planter
Mascarons - støbte, udskårne eller snoede masker i form af et menneskeansigt eller hovedet af et dyr, placeret over vinduer, døre, buer, springvand, vaser, møbler

Plante

Stilisering i rokoko stil

Tidspunkt for forekomsten - 17. - 18. århundrede
Princippet om realistisk kunst er refleksion "som i et spejl"
Samtidig er naturalismen, blind efterligning af naturen, fremmed for ægte realisme.
Kunstnere lærte kun at se livet for, hvad det er.

Interpenetration og berigelse af kunstneriske stilarter

Skitse af Bernini

Claude Perrault

I det 17.-18. århundredes kunst sameksisterede forskellige kunstneriske stilarter
Forskellige i deres manifestationer besad de ikke desto mindre en dyb indre enhed og fællesskab.
Ofte var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på samfundets og menneskets vigtigste spørgsmål.

Spørgsmål til emnet

Hvad er de karakteristiske træk og kunstneriske idealer ved 1600-1700-tallets kunst? Hvordan har ideer om mennesket og det generelle billede af verden ændret sig i forhold til renæssancen?
Fortæl os om den stilistiske mangfoldighed i det 17. og 18. århundrede. Hvad er deres vigtigste kendetegn

Blended Learning Technology Lektion

Modul "Ændring af arbejdsområder"

Emne - Verdens kunstneriske kultur 11. klasse

Lærer i MHK og musik, den højeste kvalifikationskategori - Ochirova Z.M., "Æresarbejder af almen uddannelse"

Lektionens emne"Mangfoldigheden af stilarter i kulturen i det 17.-18. århundrede"

Så mange nyheder på 20 år

og i stjernernes rige,

og inden for planeter,

universet smuldrer til atomer,

Alle bånd er revet, alt er knust i stykker.

Grundlaget er blevet rystet og nu

alt er blevet relativt til os.

John Donne (1572-1631) digter

Formålet med lektionen

Afslør de karakteristiske træk ved mangfoldigheden af kulturelle stilarter i det 17.-18. århundrede.

Opgaver

Bestem mønsteret for skiftende kunstneriske stilarter.

Udvikle elevernes evne til at udvælge og analysere information. Evnen til at verbalisere sine følelser og følelser

Uddanne elever til mere bevidst opfattelse af kunstværker.

lektionstype - generaliserende lektion af kompleks anvendelse af viden/lektion om at udvikle kontrol/.

Studieform: frontal, gruppe

Dannet UUD

Kommunikativ– tilegnelse af færdigheder til at tage hensyn til samtalepartnerens (partner) position, organisere og implementere samarbejde og samarbejde med læreren og kammeraterne, tilstrækkeligt opfatte og overføre information.

kognitive

evnen til at udtrykke hovedideen og isolere hovedbetydningen.

evnen til at analysere en opgave ud fra forskellige synsvinkler og ud fra forskellige parametre.

Personlig

evne til at lytte og høre samtalepartneren.

evnen til at formulere sin holdning på en korrekt og overbevisende måde, udvise respekt for andre menneskers holdning og meninger.

Regulerende (refleksiv)

Evnen til at kontrollere sin tale under hensyntagen til den kommunikative situation, etiske og sociokulturelle normer.

Evnen til at forudsige samtalepartnerens opfattelse.

Lektionsudstyr: personlig computer (4 stk.), interaktiv tavle, multimedie-videoprojektor, lydoptagelser, båndoptager, oplæg til lektionen i Microsoft Office PowerPoint-format, uddelinger (gengivelser af værker, kort med tekster, testopgaver).

Lektionsplan

1. Organisatorisk øjeblik 1-2 min.

2. Introduktion til emnet 2-3 min.

3.Forreste undersøgelse 3-5 min.

4. Hovedstadiet i lektionen 25 -30 min.

5. Opsummering af lektionen 3-5 min.

6. Refleksion 1-2 min.

7. Konklusion 1-2 min.

Under timerne

Organisering af tid- Vær hilset.

/På diaset er navnet på lektionens emne, en epigraf. Læreren starter lektionen på baggrund af lydIVdele af cyklussen "Årstiderne" af A. Vivaldi - "Vinter" /

2.Introduktion til emnet

Det 17.-18. århundrede er en af de lyseste og mest strålende epoker i verdens kunstneriske kulturs historie. Dette er tidspunktet, hvor det sædvanlige, tilsyneladende urokkelige billede af verden hurtigt ændrede sig, sammenbruddet af renæssancens idealer fandt sted i den offentlige bevidsthed. Dette er tiden, hvor humanismens ideologi og troen på menneskets grænseløse muligheder blev erstattet af en anden livsfølelse.

Hver tid bærer sine iboende love og hensigter. Det er kendt, at værker inden for arkitektur, skulptur, musik, kunst og kunsthåndværk, maleri osv. er en slags midler til at indkode "kulturelle budskaber". Vi kommunikerer med tidligere tider ved at bruge vores evne til at abstrahere perception. Når vi kender "koderne", og i vores tilfælde er disse træk og tegn på kunststile fra det 17.-18. århundrede, vil vi være i stand til at opfatte kunstværker mere bevidst.

Så i dag er vores opgave at forsøge at identificere mønsteret af skiftende stilarter og lære at se "koden" for en bestemt stil (diasbegrebet "stil"). Stil er en stabil enhed af udtryksfulde virkemidler, der kendetegner den kunstneriske originalitet af et værk eller et sæt værker.

3 .Frontal undersøgelse- Gutter, hvem kan nævne de vigtigste stilarter i kunsten fra det 17.-18. århundrede? Eleverne nævner hovedstilene i denne periode (manerisme, barok, rokoko, klassicisme, romantik, realisme).

I løbet af en række lektioner er du blevet fortrolig med hver af dem. Vi er selvfølgelig enige i udsagnet fra den moderne russiske kunsthistoriker Viktor Vlasov: "Stil er tidens kunstneriske oplevelse"

Lad os kort beskrive hver af dem. En verbal definition er givet for hver stilart.

4. Hovedstadiet i lektionen. Så i dag arbejder vi på modulet "Ændring af arbejdsområder". Klassen er opdelt i 4 grupper, som hver udfører sin opgave. Din evne til at arbejde sammen, rådføre sig med hinanden og komme til en fælles mening er meget vigtig.

Gruppe "A" (svage elever) arbejder med uddelinger, som skal fordeles på de 6 navngivne stile. Her har du definitionen af stil, og funktionerne i hver af dem, reproduktioner af malerier, ordsprog og poetiske linjer af berømte mennesker.

Gruppe "B" (studerende på ungdomsuddannelser) arbejder med prøveemner om vores emne.

Du skal korrelere maleriernes navn med forfatterens navn, stilen med navnet på maleriet, stilens træk med dens navn osv.

Og gruppen - "D" (fremragende studerende), hun arbejder med præsentationen "Styles in art of the 17th-18th Centuries ..." på bærbare computere med internetadgang. Dette er et praktisk arbejde, det indeholder svære opgaver, der kræver dybt kendskab til MHC-faget.

Gutter, I udfører opgaver i 10-12 minutter og ændrer derefter dine arbejdsområder: gruppe "A" flytter til stedet for gruppe "B" og omvendt; gruppe "C" ændres med arbejdsområdet for gruppe "D". Jeg er lærer, jeg arbejder tæt sammen med gruppe "A", og mine assistenter arbejder med de tre andre - vindere af MHC Olympiads, lad os kalde dem tutorer. På rutsjebanen- « Tutor - fra det engelske "tutor" - kurator, mentor, pædagog. En vejleder kan hjælpe med at løse organisatoriske problemstillinger, understøtte ønsket om at løse opgaver og selvstændighed, løse organisatoriske problemer, etablere kontakt mellem elever, psykologisk indrette en afdeling for produktivt arbejde og er bindeled mellem elever og lærer.

I løbet af lektionen inviteres du til at finde ud af årsagen til ændringen i stilarter og forsøge at identificere mønstre i denne proces. Dette bliver resultatet af vores arbejde i dag.

Eleverne arbejder i grupper. Læreren overvåger diskret processen med at udfylde opgaver og retter om muligt svarene i gruppen. Vejledere koordinerer arbejdet i hver gruppe.

Med gruppe "A" er der brug for mere omhyggeligt og nøje kontrolleret arbejde. For højere motivation er det nødvendigt at skabe problemsituationer og stille individuelle opgaver. For eksempel, når du bestemmer stilen på et maleri, skal du være særlig opmærksom på detaljerne i reproduktionen, hvilket vil hjælpe med at klare opgaven mere præcist. Og når du arbejder med en poetisk tekst, så find nøgleord eller sætninger, der er med til at bestemme stilen og retningen i kunsten.

5. Opsummering af lektionen.

Nå, lad os finde ud af, hvordan du klarede opgaven, og hvilke konklusioner trak du? Repræsentanter for hver gruppe giver udtryk for deres synspunkter.... Læreren leder indirekte eleverne til den korrekte formulering af svar: kreative mennesker har altid stræbt efter noget nyt, ukendt, som gjorde det muligt at skabe nye mesterværker; 17-18 århundreder - tiden for videnskabelige opdagelser, som førte til en ændring i alle livets områder, herunder kunst; at ændre stilarter er en naturlig proces med at mestre verden i overensstemmelse med skønhedens love, en naturlig afspejling af menneskelivet...

Lærerens sidste ord- Dermed er vi nået frem til, at miljøet, miljøet og afspejlingen af verden i bevægelse bliver hovedsagen for 1600- - 1700-tallets kunst. Kunst er dog på ingen måde begrænset til den æstetiske sfære. Historisk set udførte kunstværker ikke kun æstetiske (kunstneriske) funktioner i kulturen, selvom det æstetiske altid har været kunstens essens. Siden oldtiden har samfundet lært at bruge kunstens stærke effektive kraft til en række sociale og utilitaristiske formål - religiøse, politiske, terapeutiske, epistemologiske, etiske.

Kunst er en fast, krystalliseret og fast form for at mestre verden efter skønhedens love. Det er æstetisk meningsfuldt og bærer det kunstneriske begreb om verden og personlighed.

6. Refleksion

Og prøv nu at evaluere dagens lektion og din holdning til den. Spørgeskemaet er anonymt.

/ på baggrund af lyden af L. Beethovens skuespil "For Elise" /

7. Konklusion

Og nu er det op til os at evaluere dit arbejde. Medlemmerne af hver gruppe får de samme karakterer. Så scoringerne er... ( gruppe "A" får en velfortjent "firer", og resten af eleverne, det tror jeg du vil være enige i, får karakteren "fem").

Tak til alle for lektionen!

Vanyushkina L.M., Modern Lesson: World Artistic Culture, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., A Brief History of Arts, Moskva, kunst, 1990.

Danilova G.I., World Artistic Culture: Programmer for uddannelsesinstitutioner. Klasse 5-11, Moskva, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Verdens kunstkultur. 11. klasse, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popular Art Encyclopedia: Architecture. Maleri. Skulptur. Grafik. Dekorativ kunst, Moskva, "Soviet Encyclopedia", 1986.

slide 1

Stilistisk mangfoldighed af kunst fra XVII-XVIII århundreder
Udarbejdet af underviseren i billedkunst og MHC MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.

slide 2

slide 3

KUNSTNERISKE STIL
Stil er en kombination af kunstneriske virkemidler og teknikker i en kunstners værker, en kunstnerisk bevægelse, en hel æra.
Manierisme Barokklassicisme Rokokorealisme

slide 4

MANERISME
Manierisme (italiensk manierismo, fra maniera - måde, stil), en tendens i vesteuropæisk kunst i det 16. århundrede, som afspejlede krisen i renæssancens humanistiske kultur. Udadtil efter højrenæssancens mestre, udmærker manéristernes værker sig ved deres kompleksitet, billedintensitet, mådelige sofistikerede form og ofte skarphed i kunstneriske løsninger.
El Greco "Kristus på Oliebjerget", 1605. National. Gal., London

slide 5

Karakteristiske træk ved stilen Mannerisme (kunstnerisk):
Sofistikeret. prætentiøsitet. Billede af en fantastisk, overjordisk verden. Brudte konturlinjer. Lys og farve kontrast. Formforlængelse. Ustabilitet og kompleksitet af stillinger.

slide 6

Slide 7

Uffizi Galleri
Palazzo del Te i Mantua
Manierisme i arkitekturen udtrykker sig i brud på renæssancens balance; ved hjælp af arkitektonisk umotiverede strukturelle løsninger, der får beskueren til at føle sig utryg. De mest betydningsfulde præstationer af manneristisk arkitektur omfatter Palazzo del Te i Mantua (værket af Giulio Romano). Bygningen af Uffizi-galleriet i Firenze opretholdes i en manéristisk ånd.

Slide 8

BAROK
Barok (italiensk barokko - finurlig) er en kunstnerisk stil, der herskede fra slutningen af det 16. til midten af det 18. århundrede. i europæisk kunst. Denne stil opstod i Italien og spredte sig til andre lande efter renæssancen.

Slide 9

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR BAROKSTILEN:
Pomp. prætentiøsitet. Krumning af former. Farvernes lysstyrke. En overflod af forgyldning. En overflod af snoede søjler og spiraler.

Slide 10

Hovedtrækkene i barokken er pragt, højtidelighed, pragt, dynamik, livsbekræftende karakter. Barokkunst er kendetegnet ved dristige kontraster af skala, lys og skygge, farve, en kombination af virkelighed og fantasi.
Katedralen i Santiago de Compostela
Jomfruens tegn Kirke i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

slide 11

slide 12

KLASSICISME
Klassicisme fra lat. classicus - "eksemplarisk" - en kunstnerisk tendens i europæisk kunst fra det 17.-19. århundrede, fokuseret på idealerne fra antikke klassikere.
Nicolas Poussin "Dans til tidens musik" (1636).

slide 13

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR KLASSICISME:
Tilbageholdenhed. Enkelhed. Objektivitet. Definition. Glat konturlinje.

Slide 14

Hovedtemaerne i klassicismens kunst var offentlige princippers triumf over personlige, underordnelse af følelser til pligt, idealisering af heroiske billeder.
N. Poussin "Hyrderne i Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Paris

slide 15

I maleriet har den logiske udfoldelse af plottet, en klar afbalanceret komposition, en klar overførsel af volumen, farvens underordnede rolle ved hjælp af chiaroscuro og brugen af lokale farver fået hovedbetydningen.
Claude Lorrain "Dronningen af Sabas afgang"
Klassicismens kunstneriske former er kendetegnet ved streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder.

slide 16

I landene i Europa eksisterede klassicisme i to og et halvt århundrede, og derefter, skiftende, blev genfødt i de neoklassiske tendenser i det 19. - 20. århundrede.
Værker af klassicistisk arkitektur blev kendetegnet ved den strenge organisering af geometriske linjer, klarheden af volumener og regelmæssigheden af planlægning.

Slide 17

ROKOKO
Rokoko (fransk rokoko, fra rocaille, rocaille - et dekorativt skalformet motiv), en stiltendens i europæisk kunst i 1. halvdel af det 18. århundrede.
Frans af Assisis kirke i Ouro Preto

Slide 18

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR ROKOKO:
Forfining og kompleksitet af former. Fantasifuldhed af linjer, ornamenter. Lethed. Nåde. Luftighed. Flirtende.

Slide 19

Slide 20

Billedet af en person mistede sin uafhængige betydning, figuren blev til en detalje af interiørets dekorative udsmykning. Rokokomaleriet var overvejende dekorativt. Rokokomaleri, tæt forbundet med interiøret, blev udviklet i dekorative og staffelikammerformer.
Antoine Watteau "Afgang til øen Cythera" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)

slide 21

REALISME
Realisme (fransk réalisme, af sen latin reālis "virkelig", af latin rēs "ting") er en æstetisk position, ifølge hvilken kunstens opgave er at fange virkeligheden så præcist og objektivt som muligt. Udtrykket "realisme" blev første gang brugt af den franske litteraturkritiker J. Chanfleury i 50'erne.
Jules Breton. "Religiøs ceremoni" (1858)

slide 22

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR REALISME:
Objektivitet. Nøjagtighed. Konkrethed. Enkelhed. Naturlighed.

slide 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt i en båd" (1871)
Realismens fødsel i maleriet er oftest forbundet med værket af den franske kunstner Gustave Courbet (1819-1877), som åbnede sin personlige udstilling "Realismens pavillon" i 1855 i Paris. realismen blev opdelt i to hovedområder - naturalisme og impressionisme.
Gustave Courbet. "Begravelse i Ornan". 1849-1850

slide 24

Realistisk maleri er blevet udbredt uden for Frankrig. I forskellige lande var det kendt under forskellige navne, i Rusland var det kendt som Wanderers.
I. E. Repin. "Prammevogne på Volga" (1873)

Slide 25

Konklusioner:
I det 17.-18. århundredes kunst sameksisterede forskellige kunstneriske stilarter. Forskellige i deres manifestationer besad de ikke desto mindre enhed og fællesskab. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på samfundets og menneskets vigtigste spørgsmål. Det er umuligt entydigt at udtrykke, hvilke ændringer der skete i det 17. århundrede i menneskers holdning. Men det blev indlysende, at humanismens idealer ikke bestod tidens prøve. Miljøet, miljøet og afspejlingen af verden i bevægelse bliver hovedsagen for kunsten i det 17. - 18. århundrede.

slide 26

Slide 27

Kør testopgaver:
For hvert spørgsmål er der flere mulige svar. Korrekt, efter din mening skal svar markeres (understreg eller sæt et plustegn). For hvert rigtigt svar får du et point. Det maksimale antal point er 30. Antallet af point opnået fra 24 til 30 svarer til testen.
Arranger nedenstående epoker, stilarter, tendenser i kunsten i kronologisk rækkefølge: a) Klassicisme; b) Barok; c) romansk stil; d) Renæssance; e) Realisme; f) Oldtiden; g) gotisk; h) Manierisme; i) Rokoko

Slide 28

Slide 29

slide 30

Slide 31

13. Match værkerne med stilarter: a) klassicisme; b) barok; c) mannerisme; d) rokoko
1
2
3
4