Den tjekkiske by, hvor Mahler lærte at spille. Gustav Mahlers biografi

Gustav Mahler blev født den 7. juli 1860 i den lille by Kalisht på grænsen mellem Tjekkiet og Mähren. Han viste sig at være det andet barn i familien, og i alt havde han tretten brødre og søstre, hvoraf syv døde i den tidlige barndom.

Bernhard Mahler - drengens far - var en magtfuld mand og i en fattig familie holdt han tøjlerne i hænderne. Måske var det derfor, Gustav Mahler indtil slutningen af ​​sit liv "ikke fandt et eneste ord af kærlighed, når han talte om sin far", og i sine erindringer nævnte han kun "en ulykkelig og lidende barndom". Men på den anden side gjorde hans far alt for, at Gustav fik en uddannelse og kunne udvikle sit musikalske talent fuldt ud.

Allerede i den tidlige barndom gav Gustav stor fornøjelse at spille musik. Han skrev senere: "I en alder af fire spillede jeg allerede musik og komponerede musik, uden selv at lære at spille skalaer." Den ambitiøse far var meget stolt af sin søns musikalske talent og var klar til at gøre alt for at udvikle sit talent. Han besluttede for enhver pris at købe det klaver, som Gustav drømte om. I folkeskolen blev Gustav betragtet som "uengageret" og "fraværende", men hans fremskridt med at lære at spille klaver var virkelig fænomenal. I 1870 fandt den første solokoncert med "vidunderbarnet" sted i Jihlava-teatret.

I september 1875 blev Gustav optaget på Konservatoriet i Society of Music Lovers og begyndte at studere under vejledning af den berømte pianist Julius Epstein. Da Gustav ankom til Jihlava i sommeren 1876, kunne Gustav ikke blot overrække sin far et fremragende rapport, men også en klaverkvartet af egen komposition, som indbragte ham førstepræmien i en kompositionskonkurrence. I sommeren året efter bestod han studentereksamen på Jihlava Gymnasium som ekstern elev, og et år senere modtog han igen førstepræmien for sin klaverkvintet, hvor han optrådte glimrende ved afgangskoncerten på Konservatoriet. I Wien blev Mahler tvunget til at tjene til livets ophold ved at give undervisning. Samtidig ledte han efter en indflydelsesrig teateragent, der kunne finde ham stillingen som teaterkapellmester. Mahler fandt sådan en i Gustav Levy, ejeren af ​​en musikbutik på Petersplatz. Den 12. maj 1880 indgik Mahler en aftale med Levi for en periode på fem år.

Mahler modtog sin første forlovelse ved sommerteatret i byen Bad Hall i Øvre Østrig, hvor han skulle dirigere et operetteorkester og samtidig udføre adskillige hjælpeopgaver. Han vender tilbage til Wien med små besparelser og afslutter arbejdet med det musikalske eventyr "Plamentary Song" for kor, solister og orkester. Dette værk viser allerede træk ved Mahlers originale instrumentale stil. I efteråret 1881 lykkedes det ham endelig at få en stilling som teaterdirigent i Ljubljana. Så arbejdede Gustav i Olomouc og Kassel.

Allerede inden afslutningen af ​​sit engagement i Kassel etablerede Mahler kontakt med Prag, og så snart Angelo Neumann, en stor beundrer af Wagner, blev udnævnt til direktør for Prags (tyske) Landteater, accepterede han straks Mahler i sit teater.

Men snart flyttede Mahler igen, nu til Leipzig, efter at have fået et nyt engagement som anden kapelmester. I disse år havde Gustav det ene kærlighedseventyr efter det andet. Hvis en stormende kærlighed til en ung sanger i Kassel fødte cyklussen "Sange af en omvandrende lærling", så blev den første symfoni i Leipzig født af en brændende lidenskab for fru von Weber. Mahler påpegede dog selv, at "symfonien ikke er begrænset til en kærlighedshistorie, denne historie ligger i sin kerne, og i forfatterens åndelige liv gik den forud for tilblivelsen af ​​dette værk. Denne ydre begivenhed tjente dog som drivkraften til skabelsen af ​​symfonien, men udgør ikke dens indhold."

Mens han arbejdede på symfonien, forsømte han sine pligter som dirigent. Mahler havde naturligvis en konflikt med ledelsen af ​​Leipzig Teater, men den varede ikke længe. I september 1888 underskrev Mahler en kontrakt, hvorefter han overtog stillingen som kunstnerisk leder af det ungarske kongelige operahus i Budapest i en periode på 10 år.

Mahlers forsøg på at skabe en national ungarsk cast af kunstnere blev mødt med kritik, da publikum havde en tendens til at foretrække smukke stemmer frem for nationalitet. Uropførelsen af ​​Mahlers første symfoni, som fandt sted den 20. november 1889, blev mødt med misbilligelse af kritikere; nogle anmeldere udtrykte den opfattelse, at konstruktionen af ​​denne symfoni er lige så uforståelig "som Mahlers aktiviteter som leder af operahuset er uforståelige. ”

I januar 1891 accepterede han et tilbud fra Hamburg Theater. Et år senere instruerede han den første tyske produktion af Eugene Onegin. Tjajkovskij, der ankom til Hamborg kort før premieren, skrev til sin nevø Bob: "Dirigenten her er ikke en form for middelmådighed, men et sandt alsidigt geni, der sætter sit liv i at dirigere forestillingen." Succes i London, nye produktioner i Hamborg samt koncertoptrædener som dirigent styrkede Mahlers position markant i denne gamle hansestad.

I 1895-1896 arbejdede han i sin sommerferie og som sædvanligt isoleret fra resten af ​​verden på den tredje symfoni. Han gjorde ingen undtagelse selv for sin elskede Anna von Mildenberg.

Efter at have opnået anerkendelse som symfonist gjorde Mahler alle anstrengelser og brugte enhver tænkelig forbindelse for at realisere sit "kald til guden i de sydlige provinser." Han begynder at foretage forespørgsler om et muligt engagement i Wien. I denne henseende lagde han stor vægt på opførelsen af ​​sin anden symfoni i Berlin den 13. december 1895. Bruno Walter skrev om denne begivenhed: "Indtrykket af dette værks storhed og originalitet, af kraften udstrålet af Mahlers personlighed, var så stærkt, at begyndelsen på hans opståen som komponist burde dateres til denne dag." Mahlers tredje symfoni gjorde et lige så stærkt indtryk på Bruno Walter.

For at besætte en ledig stilling ved det kejserlige operahus konverterede Mahler endda til katolicismen i februar 1897. Efter sin debut som dirigent for Wieneroperaen i maj 1897 skrev Mahler til Anna von Mildenberg i Hamborg: "Hele Wien modtog mig med entusiasme... Der er ingen grund til at tvivle på, at jeg inden for en overskuelig fremtid vil blive instruktør." Denne profeti gik i opfyldelse den 12. oktober. Men det var fra dette øjeblik, at forholdet mellem Mahler og Anna begyndte at køle af af årsager, der forbliver uklare for os. Det er kun kendt, at deres kærlighed gradvist forsvandt, men de venskabelige bånd mellem dem blev ikke brudt.

Der er ingen tvivl om, at Mahlers æra var den "strålende æra" for Wieneroperaen. Hans højeste princip var bevarelsen af ​​operaen som et kunstværk, og alt var underordnet dette princip, selv disciplin og ubetinget parathed til samskabelse krævedes af publikum.

Efter vellykkede koncerter i Paris i juni 1900 trak Mahler sig tilbage til det afsondrede tilflugtssted Maiernigge i Kärnten, hvor han samme sommer færdiggjorde den barske udgave af den fjerde symfoni. Af alle hans symfonier var dette den, der hurtigst vandt sympati hos den brede offentlighed. Selvom dens premiere i München i efteråret 1901 ikke blev mødt med en venlig modtagelse.

Under en ny turné i Paris i november 1900 mødte han i en af ​​salonerne sit livs kvinde - den unge Alma Maria Schindler, datter af en berømt kunstner. Alma var 22 år gammel, og hun var absolut charmerende. Det er ikke overraskende, at de kun få uger efter at de mødtes første gang, den 28. december 1901, annoncerede deres officielle forlovelse. Og den 9. marts 1902 fandt deres højtidelige bryllup sted i St. Charles-kirken i Wien. De tilbragte deres bryllupsrejse i St. Petersborg, hvor Mahler dirigerede flere koncerter. Om sommeren tog vi til Maiernigge, hvor Mahler fortsatte arbejdet med den femte symfoni.

Den 3. november blev deres første barn født - en pige, der fik navnet Maria Anna ved dåben, og i juni 1903 kom deres anden datter til verden, som hed Anna Justina. I Mayernigg var Alma i et roligt og glad humør, hvilket i høj grad blev lettet af moderskabets nyerhvervede lykke, og hun var meget overrasket og skræmt over Mahlers intention om at skrive vokalcyklussen "Songs of Dead Children", hvorfra ingen kraft kunne afskrække ham.

Det er forbløffende, hvordan Mahler fra 1900 til 1905, som leder af det største operahus og optrådte ved koncerter som dirigent, formåede at finde tid og energi nok til at komponere den femte, sjette og syvende symfoni. Alma Mahler anså den sjette symfoni for at være "hans mest personlige og samtidig profetiske værk."

Hans kraftfulde symfonier, der truede med at sprænge alt, hvad der var blevet gjort i denne genre før ham, stod i skarp kontrast til "Songs of Dead Children", der blev afsluttet i samme 1905. Deres tekster blev skrevet af Friedrich Rückert efter hans to børns død og udgivet først efter digterens død. Mahler valgte fem digte fra denne cyklus, der er præget af den dybeste stemning. Ved at kombinere dem til en enkelt helhed skabte Mahler et helt nyt, fantastisk værk. Renheden og sjælfuldheden i Mahlers musik "forædlede bogstaveligt talt ordene og hævede dem til forløsningens højder." Hans kone så dette essay som en udfordring til skæbnen. Desuden mente Alma endda, at hendes ældste datters død to år efter udgivelsen af ​​disse sange var en straf for den begåede blasfemi.

Her forekommer det passende at dvæle ved Mahlers holdning til spørgsmålet om forudbestemmelse og muligheden for at forudse skæbnen. Da han var en absolut determinist, troede han, at "i øjeblikke af inspiration er skaberen i stand til at forudse fremtidige hverdagsbegivenheder, selv i processen med deres forekomst." Mahler "satte ofte i lyd, hvad der skete først senere." I sine erindringer henviser Alma to gange til Mahlers tro på, at han i Songs of Dead Children og den sjette symfoni havde skrevet en "musikalsk forudsigelse" af sit liv. Dette er også udtalt af Paul Stefai i sin biografi om Mahler: "Mahler udtalte gentagne gange, at hans værker er begivenheder, der vil ske i fremtiden."

I august 1906 fortalte han glad til sin hollandske ven Willem Mengelberg: ”I dag blev jeg færdig med den ottende – den hidtil største ting, jeg har skabt, og så unik i form og indhold, at den ikke kan udtrykkes med ord. Forestil dig, at universet begyndte at lyde og spille. Det er ikke længere menneskestemmer, men sole og planeter, der bevæger sig i deres baner." Til følelsen af ​​tilfredshed ved færdiggørelsen af ​​dette gigantiske værk kom glæden over de succeser, der ramte hans forskellige symfonier, opført i Berlin, Breslau og München. Mahler hilste nytåret velkommen med en følelse af fuld tillid til fremtiden. Året 1907 var et vendepunkt i Mahlers skæbne. Allerede i hans første dage begyndte en anti-Maler-kampagne i pressen, hvorfor det var lederstilen hos direktøren for det kejserlige operahus. Samtidig annoncerede Obergoffmeister Prince Montenuovo et fald i det kunstneriske niveau af forestillinger, et fald i teatrets billetkontorkvitteringer og forklarede dette med chefdirigentens lange udenlandske turnéer. Mahler kunne naturligvis ikke lade være med at blive forstyrret af disse angreb og rygterne om hans forestående afsked, men udadtil bevarede han fuldstændig ro og selvkontrol. Så snart rygterne spredte sig om Mahlers mulige fratræden, begyndte han straks at modtage tilbud, det ene mere fristende end det andet. Tilbuddet fra New York forekom ham det mest attraktive. Efter korte forhandlinger underskrev Mahler en kontrakt med Heinrich Conried, lederen af ​​Metropolitan Opera, ifølge hvilken han forpligtede sig til at arbejde i dette teater i tre måneder hvert år, begyndende i november 1907, i fire år. Den 1. januar 1908 debuterede Mahler med operaen Tristan og Isolde på Metropolitan Opera. Snart bliver han direktør for New York Philharmonic Orchestra. Mahler tilbragte sine sidste år hovedsageligt i USA og vendte kun tilbage til Europa til sommer.

På sin første ferie i Europa i 1909 arbejdede han hele sommeren på den niende symfoni, der ligesom "Jordens sang" først blev kendt efter hans død. Han afsluttede denne symfoni under sin tredje sæson i New York. Mahler frygtede, at dette værk udfordrede skæbnen - "ni" var et virkelig fatalt nummer: Beethoven, Schubert, Bruckner og Dvorak blev dræbt af døden, præcis efter at hver af dem havde fuldført sin niende symfoni! Schoenberg talte engang i samme ånd: "Det ser ud til, at ni symfonier er grænsen; den, der vil have mere, må forlade." Mahler selv slap ikke for den triste skæbne.

Han blev oftere og oftere syg. Den 20. februar 1911 steg hans temperatur igen, og hans hals blev meget øm. Hans læge, Dr. Joseph Fraenkel, opdagede betydelig purulent plak på mandlerne og advarede Mahler om, at han ikke skulle opføre sig i denne tilstand. Han var dog ikke enig, da sygdommen ikke var for alvorlig. Faktisk var sygdommen allerede ved at antage meget truende former: Mahler havde kun tre måneder tilbage at leve. Den meget blæsende nat den 18. maj 1911, kort efter midnat, sluttede Mahlers lidelser.

1. stor besættelse

Mahler var besat af besættelsen hele sit liv: at blive det 20. århundredes Beethoven. Der var noget Beethovensk i hans opførsel og måde at klæde sig på: bag brillerne brændte en fanatisk ild i Mahlers øjne, han klædte sig ekstremt afslappet, og hans lange hår var bestemt pjusket. I livet var han underligt fraværende og ubarmhjertig, vigede tilbage for mennesker og vogne som i feber eller et nervøst anfald. Hans fantastiske evne til at skabe fjender var legendarisk. Alle hadede ham: fra opera primadonnaer til scenekunstnere. Han plagede orkestret nådesløst, og han kunne selv stå ved dirigentens tribune i 16 timer og ubarmhjertigt bande og skralde alt og alt. På grund af sin mærkelige og krampagtige måde at lede på blev han kaldt "den krampede kat ved konduktørens stand" og "den galvaniserede frø."

2. ved den højeste kommando...

En dag kom en sangerinde til Mahler, der søgte stillingen som solist ved Wieneroperaen, og det første hun gjorde var at give maestroen en seddel... Dette var den højeste anbefaling - kejseren selv insisterede på, at Mahler tog imod sangeren ind i teatret.
Efter omhyggeligt at have læst beskeden rev Mahler den langsomt i stykker, satte sig ved klaveret og foreslog høfligt ansøgeren:
- Nå, frue, syng nu!
Efter at have lyttet til hende sagde han:
- Ser du, kære, selv kejser Franz Josephs mest brændende hengivenhed for din person frigør dig ikke fra behovet for at have en stemme...
Franz Joseph, efter at have lært om dette, skabte en enorm skandale for operaens direktør. Men selvfølgelig ikke personligt, men gennem sin minister.
- Hun vil synge! - Ministeren gav Mahler ordre. - Det var det, kejseren ønskede.
"Okay," svarede Mahler og blev vred, "men jeg vil beordre plakaterne til at trykke: "Ved den højeste kommando!"

3. lidt forlegenhed

I slutningen af ​​forrige århundrede afholdt Wienerkonservatoriet en vokalkonkurrence. Gustav Mahler blev udpeget som formand for konkurrenceudvalget.
Førstepræmien, som det ofte sker, blev næsten vundet af en sanger, der havde gode hoffforbindelser, men var næsten fuldstændig stemmeløs... Men der var ingen forlegenhed: Mahler gjorde oprør, helligt viet til kunst og uvillig til at spille sådanne spil, insisterede han på. på hans egen. Vinderen af ​​konkurrencen var en ung talentfuld sanger, der virkelig fortjente det.
Senere spurgte en af ​​hans bekendte Mahler:
- Er det virkelig rigtigt, at fru N. nærmest blev prisvinder i konkurrencen?
Mahler svarede alvorligt:
- Den reneste sandhed! Hele hoffet var til hende, og selv ærkehertug Ferdinand. Hun manglede kun én stemme – sin egen.

4. gør mig lilla!

Gustav Mahler talte normalt til orkestret under prøverne på følgende måde:
-Mine herrer, spil mere blå her, og gør dette sted lilla i lyden...

5. tradition og innovation...

Mahler deltog engang i en genhør af Schoenbergs nyskabende kammersymfoni. Schoenbergs musik blev betragtet som et nyt ord og var helt og holdent bygget på dissonanser, som for den "klassiske" Mahler var et vildt sæt af lyde, en kakofoni... Ved slutningen af ​​prøven henvendte Mahler sig til orkestret:
- Og nu, jeg beder jer, mine herrer, spil mig, en gammel mand, en almindelig musikskala, ellers vil jeg ikke kunne sove roligt i dag...

6. det er meget enkelt

En dag stillede en af ​​journalisterne Mahler et spørgsmål: er det svært at skrive musik? Mahler svarede:
- Nej, mine herrer tværtimod, det er meget enkelt!... Ved du, hvordan man laver en pibe? De tager et hul og vikler det rundt om det med kobber. Nå, situationen er omtrent den samme med at komponere musik...

7. arv

Gustav Mahler ledede det kongelige operahus i Wien i ti år. Det var storhedstiderne for hans dirigentvirksomhed. I sommeren 1907 rejste han til Amerika. Da Mahler forlod ledelsen af ​​teatret i Wien, lagde Mahler alle sine ordrer i en af ​​skrivebordsskufferne på sit kontor...
Efter at have opdaget dem, besluttede teatrets personale, at han ved et uheld havde glemt sine dyrebare regalier på grund af fraværende sind, og skyndte sig at informere Mahler om dette.
Svaret fra udlandet kom ikke hurtigt og var ret uventet.
"Jeg overlod dem til min efterfølger," skrev Mahler...

8. tegn fra oven

I den sidste sommer af Mahlers liv modtog han en voldsom advarsel om den forestående finale. Da komponisten arbejdede i et lille hus i Tolbakh, brød noget kæmpestort og sort ind i lokalet med hvæsen, larm og skrig. Mahler sprang ud fra bordet og pressede sig forskrækket mod væggen. Det var en ørn, der cirklede rasende rundt i lokalet og udstødte et ildevarslende hvislen. Efter at have cirkuleret, så ørnen ud til at forsvinde ud i den blå luft. Så snart ørnen forsvandt, fløj en krage ud under sofaen, rystede sig selv af og fløj også væk.
- En ørn, der jager en krage, er ikke uden grund, et tegn fra oven... Er jeg virkelig den samme krage, og ørnen er min skæbne? - sagde den forbløffede komponist og kom til fornuft.
Få måneder efter denne hændelse døde Mahler.

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), østrigsk komponist og dirigent. Født den 7. juli 1860 i Kaliste (Tjekkiet), det andet af 14 børn i familien til Maria Hermann og Bernhard Mahler, en jødisk destilleri. Kort efter Gustavs fødsel flyttede familien til den lille industriby Jihlava, en ø med tysk kultur i Sydmähren (nu Tjekkiet).

Som barn viste Mahler ekstraordinært musikalsk talent og studerede med lokale lærere. Så tog hans far ham med til Wien. Som 15-årig kom Mahler ind på konservatoriet i Wien, hvor han studerede hos J. Epstein (klaver), R. Fuchs (harmoni) og F. Krenn (komposition). Han deltog også i forelæsningskurser om musikkens og filosofiens historie ved universitetet i Wien og mødte A. Bruckner, som dengang arbejdede på universitetet. Mahlers første betydningsfulde værk, kantaten Lamentation Song (Das klagende Lied, 1880), modtog ikke Beethoven-prisen på konservatoriet, hvorefter den skuffede forfatter besluttede at hellige sig dirigering - først i et lille operetteteater nær Linz (maj- juni 1880), derefter i Ljubljana (Slovenien, 1881-1882), Olomouc (Moravia, 1883) og Kassel (Tyskland, 1883-1885). Mahler blev i en alder af 25 inviteret som dirigent til Prags Opera, hvor han iscenesatte operaer af Mozart og Wagner og opførte Beethovens niende symfoni med stor succes. Men som følge af en konflikt med chefdirigenten A. Seidl blev Mahler tvunget til at forlade Wien og fungerede fra 1886 til 1888 som assistent for chefdirigenten A. Nikisch ved Leipzig Opera. Den ulykkelige kærlighed, som musikeren oplevede på dette tidspunkt, gav anledning til to hovedværker - den vokal-symfoniske cyklus Songs of the Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) og den første symfoni (1888).

Mellemperiode.

Efter den triumferende succes i Leipzig af premieren på K. M. Webers afsluttede opera De tre pintos (Die drei Pintos), opførte Mahler den flere gange i løbet af 1888 i teatre i Tyskland og Østrig. Disse triumfer løste dog ikke dirigentens personlige problemer. Efter et skænderi med Nikisch forlod han Leipzig og blev direktør for Den Kongelige Opera i Budapest. Her dirigerede han de ungarske uropførelser af Wagners Das Rheingold og Die Walküre og iscenesatte en af ​​de første verist-operaer, Mascagnis Die Rural Honour. Hans fortolkning af Mozarts Don Giovanni fremkaldte en entusiastisk reaktion fra I. Brahms.

I 1891 måtte Mahler forlade Budapest, fordi den nye direktør for Det Kongelige Teater ikke ønskede at samarbejde med en udenlandsk dirigent. På dette tidspunkt havde Mahler allerede komponeret tre notesbøger med sange med klaverakkompagnement; Ni sange baseret på tekster fra den tyske folkedigtningsantologi The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) dannede en vokalcyklus af samme navn. Mahlers næste ansættelsessted var Hamburg City Opera House, hvor han fungerede som førstedirigent (1891-1897). Nu havde han et ensemble af førsteklasses sangere til sin rådighed, og han havde mulighed for at kommunikere med sin tids største musikere. H. von Bülow optrådte som Mahlers protektor, der på tærsklen til hans død (1894) overdrog Mahler ledelsen af ​​Hamburg-abonnementskoncerterne. I Hamburg-perioden færdiggjorde Mahler orkesterudgaven af ​​Drengens Tryllehorn og Anden og Tredje Symfoni.

I Hamborg oplevede Mahler en passion for Anna von Mildenburg, en sangerinde (dramatisk sopran) fra Wien; Samtidig begyndte hans langvarige venskab med violinisten Nathalie Bauer-Lechner: de tilbragte måneders sommerferie sammen, og Nathalie førte dagbog, en af ​​de mest pålidelige kilder til information om Mahlers liv og tankegang. I 1897 konverterede han til katolicismen; en af ​​grundene til hans omvendelse var ønsket om at få en stilling som direktør og dirigent for Hofoperaen i Wien. De ti år, Mahler tilbragte på denne post, anses af mange musikologer for at være Wieneroperens guldalder: Dirigenten udvalgte og trænede et ensemble af storslåede kunstnere, mens han foretrak sanger-skuespillere frem for bel canto-virtuoser. Mahlers kunstneriske fanatisme, hans stædige karakter, hans foragt for visse scenetraditioner, hans ønske om at føre en meningsfuld repertoirepolitik, samt de usædvanlige tempoer, han valgte og de hårde kommentarer, han kom med under øvelserne, skabte mange fjender for Mahler i Wien , byen, hvor musik blev betragtet som et genstand for fornøjelse snarere end en opofrende tjeneste. I 1903 inviterede Mahler en ny samarbejdspartner til teatret - den wienerkunstner A. Roller; sammen skabte de en række produktioner, hvor de anvendte nye stilistiske og tekniske teknikker, som havde udviklet sig ved århundredeskiftet i europæisk teaterkunst. De største bedrifter ad denne vej var Tristan og Isolde (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold og Don Giovanni (1905), samt en cyklus af Mozarts bedste operaer, udarbejdet i 1906 til 150-året for komponistens fødsel.

I 1901 giftede Mahler sig med Alma Schindler, datter af en berømt wiensk landskabsmaler. Alma Mahler var atten år yngre end sin mand, studerede musik, forsøgte endda at komponere, følte sig generelt som et kreativt menneske og stræbte slet ikke efter flittigt at udføre husmors, mors og hustrus pligter, som Mahler ønskede. Men takket være Alma udvidedes komponistens omgangskreds: Især blev han nære venner med dramatikeren G. Hauptmann og komponisterne A. Zemlinsky og A. Schoenberg. I sit lille "komponisthytte", gemt i skoven ved bredden af ​​Wörthersee-søen, færdiggjorde Mahler den fjerde symfoni og skabte yderligere fire symfonier samt en anden vokalcyklus på digte fra drengens tryllehorn (Syv sange af den sidste). Years, Sieben Lieder aus letzter Zeit) og tragisk vokalcyklus baseret på digte af Rückert Sange om døde børn (Kindertotenlieder).

I 1902 blev Mahlers arbejde som komponist bredt anerkendt, i høj grad takket være støtten fra R. Strauss, som arrangerede den første komplette opførelse af den tredje symfoni, som var en stor succes. Derudover inkluderede Strauss den anden og sjette symfoni samt Mahlers sange i programmerne for den årlige festival for den All-German Musical Union, som han stod i spidsen for. Mahler blev ofte inviteret til at dirigere sine egne værker, og det førte til en konflikt mellem komponisten og administrationen af ​​Wieneroperaen, som mente, at Mahler forsømte sine pligter som kunstnerisk leder.

Dagens bedste

De sidste år.

1907 viste sig at blive et meget vanskeligt år for Mahler. Han forlod Wieneroperaen og sagde, at hans arbejde her ikke blev værdsat; hans yngste datter døde af difteri, og han erfarede selv, at han led af alvorlig hjertesygdom. Mahler tog pladsen som chefdirigent for New York Metropolitan Opera, men hans helbred tillod ham ikke at engagere sig i dirigentaktiviteter. I 1908 dukkede en ny leder op på Metropolitan Opera - den italienske impresario G. Gatti-Casazza, som medbragte sin dirigent - den berømte A. Toscanini. Mahler tog imod invitationen til posten som chefdirigent for New York Philharmonic, som på det tidspunkt havde et akut behov for omorganisering. Takket være Mahler steg antallet af koncerter hurtigt fra 18 til 46 (hvoraf 11 var på turné), ikke kun kendte mesterværker begyndte at dukke op i programmerne, men også nye partiturer af amerikanske, engelske, franske, tyske og slaviske forfattere. I sæsonen 1910/1911 gav New York Philharmonic Orchestra 65 koncerter, men Mahler, som følte sig utilpas og træt af kampen for kunstneriske værdier med ledelsen af ​​Philharmonic, rejste til Europa i april 1911. Han blev i Paris for at gennemgå behandling, og vendte derefter tilbage til Wien. Mahler døde i Wien den 18. maj 1911.

Musik af Mahler. Seks måneder før sin død oplevede Mahler den største triumf på sin tornede vej som komponist: Uropførelsen af ​​hans grandiose ottende symfoni fandt sted i München, som kræver omkring tusinde deltagere til sin optræden - orkestermedlemmer, solosangere og korister. I sommermånederne 1909-1911, som Mahler tilbragte i Toblach (Sydtyrol, nu Italien), komponerede han Jordens sang for solister og orkester (Das Lied von der Erde), den niende symfoni og arbejdede også på Tiende symfoni (som forblev ufærdig).

I Mahlers levetid blev hans musik ofte undervurderet. Mahlers symfonier blev kaldt "symfoniske medleys", de blev dømt for stilistisk eklekticisme, misbrug af "erindringer" fra andre forfattere og citater fra østrigske folkesange. Mahlers høje kompositionsteknik blev ikke benægtet, men han blev anklaget for at forsøge at skjule sin kreative utilstrækkelighed med utallige lydeffekter og brugen af ​​storladne orkestrale (og nogle gange kor-)kompositioner. Hans værker frastødte og chokerede til tider lyttere med spændingen fra interne paradokser og antinomier, såsom "tragedie - farce", "patos - ironi", "nostalgi - parodi", "forfinelse - vulgaritet", "primitiv - sofistikeret", "glødende" mystik - kynisme”. Den tyske filosof og musikkritiker TADORNO var den første til at vise, at forskellige former for sammenbrud, forvrængninger og afvigelser hos Mahler aldrig er vilkårlige, selvom de ikke adlyder de sædvanlige love for musikalsk logik. Adorno var også den første til at bemærke særpræg af den generelle "tone" i Mahlers musik, hvilket gør den ulig nogen anden og umiddelbart genkendelig. Han henledte opmærksomheden på den "romanagtige" karakter af udviklingen i Mahlers symfonier, hvis dramaturgi og dimensioner oftere er bestemt af forløbet af visse musikalske begivenheder end af et på forhånd fastlagt skema.

Blandt Mahlers opdagelser på formområdet er hans næsten fuldstændige undgåelse af nøjagtig gentagelse; brugen af ​​raffinerede variationsformer, hvor det generelle mønster af temaet er bevaret, mens dets intervalsammensætning ændrer sig; brugen af ​​forskelligartede og subtile polyfoniske teknikker, som nogle gange giver anledning til meget dristige harmoniske kombinationer; i senere værker er der en tendens til "total tematik" (senere teoretisk underbygget af Schoenberg), dvs. at mætte ikke kun hovedstemmerne, men også sekundære stemmer med tematiske elementer. Mahler hævdede aldrig at opfinde et nyt musikalsk sprog, men han skabte musikken så kompleks (et slående eksempel er finalen i den sjette symfoni), at selv Schoenberg og hans skole er ham ringere end i denne forstand.

Det er blevet bemærket, at Mahlers harmoni i sig selv er mindre kromatisk, mindre "moderne" end for eksempel R. Strauss. De fjerde sekvenser på grænsen til atonalitet, der åbner Schoenbergs kammersymfoni, har en analog i Mahlers syvende symfoni, men sådanne fænomener for Mahler er undtagelsen, ikke reglen. Hans værker er fulde af polyfoni, som bliver mere og mere kompleks i hans senere opus, og de konsonanser, der dannes som følge af kombinationen af ​​polyfone linjer, kan ofte virke tilfældige, ikke underlagt harmoniens love. Samtidig er Mahlers rytme dybest set ganske enkel, med tydelig fortrinsret til den for march og ländler typiske meter og rytme. Komponistens passion for trompetsignaler og i det hele taget for militær messingmusik kan let forklares med barndomsminder fra militærparader i hans hjemland Jihlava. Ifølge Mahler "minder processen med at komponere om et barns spil, hvor der hver gang bygges nye bygninger af de samme kuber. Men selve disse terninger har ligget i sindet siden barndommen, for kun dette er tiden for indsamling og ophobning."

Mahlers orkestrale forfatterskab var især kontroversielt. Han introducerede nye instrumenter i symfoniorkestret, såsom guitar, mandolin, celesta og koklokke. Han brugte traditionelle instrumenter i ukarakteristiske registre og opnåede nye lydeffekter med usædvanlige kombinationer af orkesterstemmer. Teksturen i hans musik er meget foranderlig, og hele orkestrets massive tutti kan pludselig erstattes af soloinstrumentets ensomme stemme.

Selvom komponistens musik i løbet af 1930'erne og 1940'erne blev promoveret af dirigenter som B. Walter, O. Klemperer og D. Mitropoulos, begyndte den virkelige opdagelse af Mahler først i 1960'erne, da de komplette cyklusser af hans symfonier blev indspillet af L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik og B. Haitink. I 1970'erne var Mahlers værker solidt etableret i repertoiret og begyndte at blive opført over hele verden.

En mand, i hvem vor tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje var legemliggjort.
T. Mann

Den store østrigske komponist G. Mahler sagde, at for ham "at skrive en symfoni betyder at bruge al tilgængelig teknologi til at bygge en ny verden. Hele mit liv har jeg kun skrevet musik om én ting: hvordan kan jeg være lykkelig, hvis et andet væsen lider et andet sted." Med en sådan etisk maksimalisme bliver det at "bygge verden" i musik, opnåelse af en harmonisk helhed et komplekst, næppe løseligt problem. Mahler fuldender i det væsentlige traditionen for filosofisk klassisk-romantisk symfonisme (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), idet han stræber efter at besvare de evige spørgsmål om tilværelsen og bestemme menneskets plads i verden.

Ved århundredskiftet oplevede forståelsen af ​​menneskets individualitet som den højeste værdi og "beholder" af hele universet en særlig dyb krise. Mahler mærkede det skarpt; og enhver af hans symfonier er et titanisk forsøg på at finde harmoni, en intens og hver gang unik proces med at søge efter sandheden. Mahlers kreative quests førte til en krænkelse af etablerede ideer om skønhed, til tilsyneladende formløshed, usammenhæng og eklekticisme; komponisten byggede sine monumentale koncepter som af de mest heterogene "skår" af en opløst verden. Disse søgninger var nøglen til at bevare den menneskelige ånds renhed i en af ​​historiens sværeste epoker. "Jeg er en musiker, der vandrer i det moderne musikhåndværks øde nat uden en ledestjerne og er i fare for at tvivle på alt eller gå på afveje," skrev Mahler.

Mahler blev født i en fattig jødisk familie i Tjekkiet. Hans musikalske evner manifesterede sig tidligt (i en alder af 10 gav han sin første offentlige koncert som pianist). I en alder af femten kom Mahler ind på konservatoriet i Wien, tog kompositionsundervisning hos den største østrigske symfonist Bruckner og deltog derefter i kurser i historie og filosofi på universitetet i Wien. Snart dukkede de første værker op: skitser af operaer, orkester- og kammermusik. Fra han var 20 år var Mahlers liv uløseligt forbundet med hans arbejde som dirigent. Først - operahusene i små byer, men snart - de største musikcentre i Europa: Prag (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamborg (1891-97). Dirigering, som Mahler helligede sig ikke mindre begejstret end at komponere musik, optog næsten al hans tid, og komponisten arbejdede på store værker om sommeren, fri for teatralske pligter. Meget ofte blev ideen om en symfoni født fra en sang. Mahler er forfatter til adskillige vokalcyklusser, hvoraf den første er "Sange af en omvandrende lærling", skrevet med hans egne ord, får en til at mindes F. Schubert, hans lyse glæde ved at kommunikere med naturen og sorgen over en ensom, lidende vandrer. Af disse sange voksede den første symfoni (1888), hvor uberørt renhed sløres af livets groteske tragedie; måden at overvinde mørket på er at genoprette enhed med naturen.

I de følgende symfonier er komponisten allerede trang inden for rammerne af den klassiske firdelte cyklus, og han udvider den, og tiltrækker det poetiske ord (F. Klopstock, F. Nietzsche) som "bærer af den musikalske idé". Anden, tredje og fjerde symfoni er forbundet med sangcyklussen "Drengens magiske horn". Den anden symfoni, om hvis begyndelse Mahler sagde, at han her "begraver helten fra den første symfoni", slutter med bekræftelsen af ​​den religiøse idé om opstandelse. I den tredje findes vejen ud i at slutte sig til naturens evige liv, forstået som vitale kræfters spontane, kosmiske kreativitet. "Jeg er altid meget fornærmet over, at de fleste mennesker, når de taler om "natur", altid tænker på blomster, fugle, skovaroma osv. Ingen kender guden Dionysos, den store pande."

I 1897 blev Mahler chefdirigent for Wien Court Opera House, 10 års arbejde, hvori blev en æra i operaforestillingens historie; i Mahlers skikkelse blev en genial musiker-dirigent og instruktør-instruktør for forestillingen kombineret. "For mig er den største lykke ikke, at jeg har opnået en udadtil strålende position, men at jeg nu har fundet mit hjemland, mit hjemland" Blandt Mahlers kreative succeser er instruktøren operaer af R. Wagner, K.V. Gluck, W.A.Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("Spadedronningen", "Eugene Onegin", "Iolanta" ). Generelt var Tjajkovskij (ligesom Dostojevskij) på nogle måder tæt på den østrigske komponists nervøst-impulsive, eksplosive temperament. Mahler var også en stor symfonidirigent og turnerede i mange lande (han besøgte Rusland tre gange). Symfonierne skabt i Wien markerede en ny fase i hans kreative vej. Den fjerde, hvor verden ses med børns øjne, overraskede lytterne med en balance, der ikke tidligere var karakteristisk for Mahler, en stiliseret, neoklassisk fremtoning og, som det så ud, med musikkens skyfri idyllitet. Men denne idyl er imaginær: teksten i sangen, der ligger til grund for symfonien, afslører betydningen af ​​hele værket - det er kun et barns drømme om det himmelske liv; og blandt melodierne i Haydns og Mozarts ånd lyder noget dissonant og ødelagte lyde.

I de næste tre symfonier (hvor Mahler ikke bruger poetiske tekster) bliver farvelægningen som helhed mørkere - især i den sjette, kaldet "Tragisk". Den figurative kilde til disse symfonier var cyklussen "Sange om døde børn" (om digtet af F. Rückert). På dette stadie af kreativitet synes komponisten ikke længere at være i stand til at finde en løsning på selve modsætningerne i selve livet, i naturen eller religionen; han ser det i harmoni med klassisk kunst (finalerne i den femte og syvende er skrevet i stilen af ​​klassikerne fra det 18. århundrede og skarp kontrast til de foregående dele).

Mahler tilbragte de sidste år af sit liv (1907-11) i Amerika (først da han var alvorligt syg, vendte han tilbage til Europa for at få behandling). Kompromisløshed i kampen mod rutinen ved Wieneroperaen komplicerede Mahlers position og førte til reel forfølgelse. Han tager imod en invitation til posten som dirigent for Metropolitan Opera (New York), og bliver snart dirigent for New York Philharmonic Orchestra.

I disse års værker kombineres tanken om døden med et lidenskabeligt ønske om at fange al den jordiske skønhed. I den ottende symfoni - "en symfoni af tusind deltagere" (forstørret orkester, 3 kor, solister) - forsøgte Mahler på sin egen måde at implementere ideen om Beethovens niende symfoni: at opnå glæde i universel enhed. "Forestil dig, at universet begynder at lyde og ringe. Det er ikke længere menneskestemmer, der synger, men kredsende sole og planeter,” skrev komponisten. Symfonien bruger slutscenen af ​​"Faust" af J. V. Goethe. Ligesom finalen i en Beethovens symfoni er denne scene bekræftelsens apoteose, opnåelsen af ​​et absolut ideal i klassisk kunst. For Mahler er efter Goethe det højeste ideal, der kun kan opnås fuldt ud i det ujordiske liv, "det evigt feminine, det, som ifølge komponisten tiltrækker os med mystisk kraft, som enhver skabelse (måske endda sten) med ubetinget selvtillid føles som centrum af hans væsen." Mahler følte konstant et åndeligt slægtskab med Goethe.

Gennem hele Mahlers karriere gik sangcyklussen og symfonien hånd i hånd og smeltede til sidst sammen i kantatesymfonien "Jordens sang" (1908). Ved at legemliggøre det evige tema om liv og død, vendte Mahler sig denne gang til kinesisk poesi fra det 8. århundrede. Ekspressive glimt af drama, kammergennemsigtig (beslægtet med det fineste kinesiske maleri) lyrik og stille opløsning, afgang til evigheden, ærbødig lytning ind i stilhed, venten - det er kendetegnene ved den afdøde Mahlers stil. Den niende og ufærdige tiende symfoni blev "epilogen" for al kreativitet, farvel.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860 1911), østrigsk komponist, dirigent. I 1897 1907 dirigent for Wiener Hofopera. Siden 1907 i USA. Turnerede (i 1890-1900-tallet i Rusland). Træk af senromantik, ekspressionisme i kreativitet ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

- (Mahler) (1860 1911), østrigsk komponist, dirigent, operadirektør. Fra 1880 var han dirigent for forskellige operahuse i Østrig-Ungarn, og i 1897-1907 var han dirigent for Wiener Hofopera. Siden 1907 i USA, dirigent for Metropolitan Opera, siden 1909 også... ... encyklopædisk ordbog

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), østrigsk komponist og dirigent. Født den 7. juli 1860 i Kaliste (Tjekkiet), det andet af 14 børn i familien til Maria Hermann og Bernhard Mahler, en jødisk destilleri. Kort efter Gustavs fødsel flyttede familien til... ... Colliers Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk: Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kalište, Tjekkiet; 18. maj 1911, Wien) var en østrigsk komponist og dirigent. En af de største symfonister i det nittende og tyvende århundrede. Indhold... Wikipedia

Mahler Gustav (7/7/1860, Kališt, Tjekkiet, ‒ 18/5/1911, Wien), østrigsk komponist og dirigent. Han tilbragte sin barndom i Jihlava og studerede ved Wiens konservatorium i 1875-78. Fra 1880 arbejdede han som dirigent på små teatre i Østrig-Ungarn, i 1885-86 i... ... Store sovjetiske encyklopædi

- (7 VII 1860, Kaliste, Tjekkiet 18 V 1911, Wien) En mand, i hvem vor tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje var legemliggjort. T. Mann Den store østrigske komponist G. Mahler sagde, at for ham betyder det at skrive en symfoni alle... ... Musikalsk ordbog

- (Mahler) bøhmisk komponist; slægt. i 1860. Hans hovedværker: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonier, Das klagende Lied (solo, kor og orkester), Humoresken for orkester, romancer... Encyklopædisk ordbog F.A. Brockhaus og I.A. Ephron

Mahler, Gustav-komponist (1860 1911). En talentfuld dirigent (han dirigerede også i St. Petersborg), Mahler er interessant som komponist hovedsageligt på grund af bredden af ​​sit koncept og den storladne arkitektur i hans symfoniske værker, som dog lider... ... Biografisk Ordbog

Mahler, Gustav Dette udtryk har andre betydninger, se Mahler (betydninger). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk: Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tysk: Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kalište, Tjekkiet 18. maj 1911, Wien) østrigsk komponist og dirigent. En af de største symfonister i det nittende og tyvende århundrede. Indhold... Wikipedia

Bøger

• Symfoni nr. 7, Mahler Gustav. Genoptryk nodeudgave af Mahler, Gustav "Symfoni nr. 7". Genrer: Symfonier; For orkester; Noder med orkestret; For klaver 4 hænder (arr); Noder med klaver; Scorer...
• Gustav Mahler. Breve. Erindringer, Gustav Mahler. Samling, indledende artikel og noter af I. Barsova. Oversættelse fra tysk af S. Osherov. Gengivet i den originale forfatters stavemåde fra 1964-udgaven (Musikforlaget).…

For at forevige komponistens hukommelse og studere hans værker blev International Gustav Mahler Society oprettet i 1955.

Biografi

Barndom

Gustav Mahlers familie kom fra det østlige Bøhmen og havde beskedne indkomster; komponistens bedstemor tjente penge ved at handle. Tjekkiet Bøhmen var dengang en del af det østrigske imperium, familien Mahler tilhørte det tysktalende mindretal, og var også jødisk. Derfor den fremtidige komponists tidlige eksilfølelse, "altid en ubuden gæst." Gustavs far, Bernhard Mahler, blev rejsende købmand med salg af spiritus, sukker og husholdningsartikler, hans mor kom fra en lille sæbefabrikant. Gustav var den anden af ​​14 børn (kun seks nåede voksenalderen). Han blev født den 7. juli 1860 i et beskedent hus i landsbyen Kaliste.

Kort efter Gustavs fødsel flyttede familien til den lille industriby Jihlava, en ø med tysk kultur i Sydmähren, hvor Bernhard Mahler åbnede et værtshus. Her hørte den kommende komponist gadesange, folkedanser, buglekald og marcher fra det lokale militærorkester - lyde, der senere blev en del af hans musikalske palet. Som fireårig begyndte han at mestre sin bedstefars klaver, og som tiårig spillede han for første gang på scenen. I 1874 døde hans yngre bror Ernst, og den kommende komponist forsøgte at udtrykke følelser af sorg og tab i operaen "Hertug Ernst af Schwaben", som ikke er nået til os.

Musikalsk uddannelse

Mahler kom ind på konservatoriet i Wien i 1875. Hans lærere var Julius Epstein (klaver), Robert Fuchs (harmoni) og Franz Krenn (komposition). Han studerede også hos komponisten og organisten Anton Bruckner, men blev ikke betragtet som hans elev.

På konservatoriet blev Mahler venner med den kommende komponist Hugo Wolf. Wolf, der ikke var klar til at affinde sig med uddannelsesinstitutionens strenge disciplin, blev bortvist, og den mindre oprørske Mahler undgik denne trussel ved at skrive et angrende brev til konservatoriets direktør Helmesberger.

Mahler kan have haft sin første dirigentoplevelse i sit alma maters studenterorkester, selvom han i dette orkester primært optrådte som percussionist.

Mahler modtog sit konservatoriediplom i 1878, men det lykkedes ikke at opnå den prestigefyldte sølvmedalje. På faderens insisteren bestod han optagelsesprøverne til universitetet i Wien og deltog i forelæsninger om litteratur og filosofi i et år.

Ungdom

Efter sine forældres død i 1889 tog Mahler sig af sine yngre brødre og søstre; især tog han sine søstre Justina og Emma til Wien og giftede sig med musikerne Arnold og Eduard Rose.

I anden halvdel af 1890'erne. Mahler oplevede forelskelsen af ​​sin elev, sangerinden Anna von Mildenburg, som under hans ledelse opnåede enestående succes i det Wagnerske repertoire, herunder på scenen i Wiener Kongelige Opera, men giftede sig med forfatteren Hermann Bahr.

Familieliv

Under sin anden sæson i Wien, i november 1901, mødte han Alma Schindler, den berømte østrigske kunstner Karl Molls adoptivdatter. Alma var først ikke glad for at møde ham på grund af "skandalerne om ham og hver ung kvinde, der stræbte efter at synge i opera." Efter et skænderi om Alexander Tsemlinskys ballet (Alma var hans elev), indvilligede Alma i at mødes næste dag. Dette møde førte til et hurtigt ægteskab. Mahler og Alma giftede sig i marts 1902; Alma var på det tidspunkt gravid med sit første barn, datteren Maria. Den anden datter, Anna, blev født i 1904.

Parrets venner var overraskede over ægteskabet. Teaterdirektør Max Burkhard, en beundrer af Alma, kaldte Mahler "en vakkelvorn, degenereret jøde", der var uværdig til en smuk pige fra en god familie. På den anden side anså familien Mahler, at Alma var for flirtende og upålidelig.

Mahler var naturligt lunefuld og autoritær. Alma fik en musikalsk uddannelse og skrev endda musik som amatør. Mahler krævede, at Alma stoppede med at studere musik, idet han sagde, at der kun kunne være én komponist i familien. På trods af beklagelser over besættelsen, som ligger Almas hjerte, var deres ægteskab præget af udtryk for intens kærlighed og lidenskab.

I sommeren 1907 tog Mahler, træt af kampagnen mod ham i Wien, på ferie med sin familie til Maria Wörth. Begge døtre blev syge der. Maria døde af difteri i en alder af fire. Anna kom sig og blev senere billedhugger.

De sidste år

I 1907, kort tid efter hans datters død, opdagede lægerne, at Mahler havde en kronisk hjertesygdom. Diagnosen blev meddelt komponisten, hvilket forværrede hans depression. Temaet død løber gennem mange af hans seneste værker. I 1910 var han ofte syg. Den 20. februar 1911 fik han feber og voldsomt ondt i halsen. Hans læge, Dr. Joseph Fraenkel, opdagede betydelig purulent plak på hans mandler og advarede Mahler om, at han ikke skulle opføre sig i denne tilstand. Han var dog ikke enig, da sygdommen ikke var for alvorlig. Faktisk tog sygdommen en truende form: ondt i halsen gav komplikationer til hjertet, som allerede fungerede med besvær. Mahler døde ud på bogstaveligt talt tre måneder. Han døde natten til den 18. maj 1911.

Dirigenten Mahler

Mahler begyndte sin karriere som dirigent i 1880. I 1881 tiltrådte han posten som operatirigent i Ljubljana, året efter i Olomouc, derefter successivt i Wien, Kassel, Prag, Leipzig og Budapest. I 1891 blev han udnævnt til chefdirigent for Hamburg Opera.

I 1897 blev han direktør for Wieneroperaen - den mest prestigefyldte stilling i det østrigske imperium for en musiker. For at kunne tiltræde stillingen konverterede Mahler, født i en jødisk familie, men ikke troende, formelt til katolicismen. I løbet af sine ti år som instruktør opdaterede Mahler Wien-operaens repertoire og bragte det til en førende position i Europa. I 1907 blev han som følge af intriger afløst som direktør.

I 1908 blev han inviteret til at dirigere ved Metropolitan Opera, tilbragte en sæson der og blev erstattet af Arturo Toscanini, som var ekstremt populær i USA. I 1909 blev han chefdirigent for det reorganiserede New York Philharmonic Orchestra, en stilling han forblev i resten af ​​sit liv.

Mahlers dirigenttalent blev vurderet meget højt: "trin for trin hjælper han orkestret med at erobre symfonien; med den fineste afslutning af de mindste detaljer mister han ikke helheden af ​​syne et øjeblik," skrev Guido Adler om Mahler, og Pyotr Ilyich Tjajkovskij, som lyttede til Mahler i Hamburg Opera i 1892, kaldte ham i et privat brev for et geni.

Mahler - komponist

Mahler var en bemærkelsesværdig symfonist, forfatter til ti symfonier (den sidste, den tiende, blev efterladt ufærdig af forfatteren). Alle indtager de en central plads i verdens symfoniske repertoire. Også almindeligt kendt er hans episke Song of the Earth, en vokalsymfoni sat til ord fra middelalderlige kinesiske digtere. Mahlers "Songs of the Wandering Apprentice" og "Songs about Dead Children" samt sangcyklussen baseret på folkemotiver "Drengens tryllehorn" opføres bredt over hele verden. A. V. Ossovsky var en af ​​de første kritikere, der satte stor pris på Mahlers værker og hilste hans opførelser velkommen i Rusland.

Tre kreative perioder

Musikforskere bemærker tre forskellige perioder med kreativitet i Mahlers liv: en lang første periode, der strækker sig fra arbejdet med "Den triste sang" (Das klagende Lied) i 1878-1880 til færdiggørelsen af ​​arbejdet med samlingen af ​​sange "Drengens magiske horn" (Des Knaben Wunderhorn) i 1901, en mere intens "mellemperiode", der sluttede med Mahlers afrejse til New York i 1907, og en kort "sen periode" med elegisk arbejde indtil hans død i 1911.

Den første periodes hovedværker er de første fire symfonier, cyklussen "Sange om den vandrende lærling" (Lieder eines fahrenden Gesellen) og forskellige samlinger af sange, blandt hvilke "Drengens magiske horn" (Des Knaben Wunderhorn) skiller sig ud. I denne periode er sange og symfonier tæt beslægtede, og symfoniske værker er programmatiske; Mahler udgav oprindeligt detaljerede programmer for de første tre symfonier.

Mellemperioden består af en triptykon af rent instrumentale symfonier (den femte, sjette og syvende), sange baseret på digte af Rückert og "Sange om døde børn" (Kindertotenlieder). Koralen ottende symfoni skiller sig ud, som nogle musikforskere betragter som en selvstændig scene mellem anden og tredje periode af komponistens arbejde. På dette tidspunkt havde Mahler allerede opgivet eksplicitte programmer og beskrivende titler; han ønskede at skrive "absolut" musik, der ville tale for sig selv. Sangene fra denne periode mistede meget af deres folkloriske karakter og blev ikke længere brugt i symfonier så eksplicit som før.

Værkerne i den korte sidste periode er Jordens Sang (Das Lied von der Erde), den niende og (ufærdige) tiende symfoni. De udtrykker Mahlers personlige oplevelser på tærsklen til hans død. Hvert af essayene slutter stille og roligt og viser, at forhåbninger viger for ydmyghed. Derick Cook mener, at disse værker er mere kærlige end et bittert farvel til livet; komponisten Alban Berg kaldte den niende symfoni "det mest fantastiske, Mahler nogensinde har skrevet." Ingen af ​​disse sidstnævnte værker blev opført i Mahlers levetid.

Stil

Mahler var en af ​​de sidste store komponister af romantisk musik, og afsluttede en serie, der omfattede blandt andre Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner og Brahms. Mange af de karakteristiske træk ved Mahlers musik kommer fra disse forgængere. Fra Beethovens niende symfoni kom ideen om at bruge solister og et kor i symfonigenren. Fra Beethoven og Liszt kom konceptet om at skrive musik med et "program" (forklarende tekst), og en afvigelse fra det traditionelle firesats symfoniformat. Eksemplet med Wagner og Bruckner tilskyndede Mahler til at udvide omfanget af sine symfoniske værker langt ud over tidligere accepterede standarder, til at omfatte hele følelsernes verden.

Tidlige kritikere hævdede, at Mahlers vedtagelse af mange forskellige stilarter for at udtrykke forskellige slags følelser betød, at han manglede sin egen stil; Derick Cook hævder, at Mahler "betalte for lånene med aftryk af sin egen personlighed på stort set hver eneste tone", og producerede musik af "enestående originalitet". Musikkritiker Harold Schonberg ser essensen af ​​Mahlers musik i temaet kamp, ​​i traditionen fra Beethoven. Ifølge Schonberg havde Beethoven imidlertid en "ukuelig og triumferende helt", der kæmpede, mens Mahler havde "en mental svækkelse, en klagende teenager, der ... udnyttede hans lidelse og ville have, at hele verden skulle se ham lide." Schonberg indrømmer dog, at de fleste symfonier indeholder satser, hvor Mahlers glans som musiker overvinder og overskygger Mahler som en "dyb tænker".

Kombinationen af ​​sang og symfoniske former i Mahlers musik er organisk, hans sange bliver naturligt til dele af en symfoni, der er symfoniske fra begyndelsen. Mahler var overbevist om, at "en symfoni skulle være som verden. Det skal dække alt«. Efter denne tro hentede Mahler materiale fra mange kilder til sine sange og symfonier: fuglekald og kobjælder til billeder af natur og landskab, bugle-kald, gademelodier og landsbydanse til billeder af barndommens glemte verden. En teknik, der ofte bruges af Mahler, er "progressiv tonalitet", løsningen af ​​en symfonisk konflikt i en toneart forskellig fra den oprindelige.

Betyder

På tidspunktet for komponistens død i 1911 havde der været mere end 260 opførelser af hans symfonier i Europa, Rusland og Amerika. Den fjerde symfoni blev opført oftest, 61 gange. I hans levetid vakte Mahlers værker og deres fremførelser stor interesse, men fik sjældent positive anmeldelser fra fagfolk. En blanding af glæde, rædsel og kritisk foragt var den konstante reaktion på Mahlers nye symfonier, selvom sangene blev bedre modtaget. Næsten den eneste uskyede triumf i Mahlers levetid var uropførelsen af ​​den ottende symfoni i München i 1910, omtalt som "Tusindens symfoni". I slutningen af ​​symfonien fortsatte ovationerne i en halv time.

Før Mahlers musik blev forbudt under nazismen som "degenereret", blev hans symfonier og sange opført i koncertsale i Tyskland og Østrig, og var især populære i Østrig under den austrofascistiske æra (1934-1938). På dette tidspunkt forfremmede regimet med hjælp fra komponistens enke Alma Mahler og dennes ven dirigenten Bruno Walter, som stod på venskabelig fod med kansler Kurt Schuschnigg, Mahler til rollen som et nationalt symbol, sideløbende med holdningen til Wagner i Tyskland.

Mahlers popularitet steg efterhånden som en ny efterkrigsgeneration af musikelskere dukkede op, upåvirket af den gamle polemik mod romantikken, der havde påvirket Mahlers omdømme i mellemkrigsårene. I årene efter sit 100-års jubilæum i 1960 blev Mahler hurtigt en af ​​de mest udførte og indspillede komponister, og det er det stadig på mange måder.

Mahlers tilhængere omfattede Arnold Schoenberg og hans elever, som sammen grundlagde den anden wienerskole, og han var påvirket af Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten og Dmitri Shostakovich. I et interview fra 1989 sagde pianist-dirigenten Vladimir Ashkenazy, at forbindelsen mellem Mahler og Shostakovich var "meget stærk og indlysende."

Et krater på Merkur er opkaldt efter Mahler.

Optagelser af Mahler som performer

• "Jeg gik over marken i morges." (Ging heut" morgen ?bers Feld) fra cyklussen Sange om den vandrende lærling (Lieder eines fahrenden Gesellen) (med klaverakkompagnement).
• "Jeg gik glad gennem den grønne skov." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) fra cyklen Drengens tryllehorn (Des Knaben Wunderhorn) (med klaverakkompagnement).
• "Himmelsk liv" (Das himmlische Leben) Sang fra cyklussen Drengens tryllehorn (Des Knaben Wunderhorn) 4. sats fra symfoni nr. 4 (med klaverakkompagnement).
• 1. sats (Begravelsesmarch) fra symfoni nr. 5 (transskriberet for solo klaver).

Arbejder

• Kvartet i a-mol (1876)
• "Das klagende Lied" ("Trist Sang"), kantate (1880); solo, kor og orkester.
• Tre sange (1880)
• "R?bezahl", opera-eventyr (1879-83)
• Fjorten sange med akkompagnement (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Sange om den omvandrende lærling"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Drengens magiske horn"), 12 sange (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Himmelsk liv") - inkluderet i symfoni nr. 4 (4. sats)
• Rückert Lieder, sange med ord af Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Sange om døde børn"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Jordens sang"), kantatesymfoni (1908-1909)
• Suite fra Johann Sebastian Bachs orkesterværker (1909)
• 10 symfonier (10. ufærdige)

Optagelser af Mahlers værker

Blandt de dirigenter, der efterlod indspilninger af alle Gustav Mahlers symfonier (inklusive eller undtagen "Jordens sang" og den ufærdige symfoni nr. 10) er Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Vigtige optagelser af individuelle Gustav Mahler-symfonier blev også udført af dirigenten Karel Ancherl (nr. 1, 5, 9), John Barbirolli (nr. 2-7, 9), Rudolf Barshai (nr. 5; nr. 10 i sin egen udgave), Edo de Waart (nr. 8), Hiroshi Wakasugi (nr. 1, 8), Bruno Walter (nr. 1, 2, 4, 5, 9, "Song of the Earth"), Anthony Wit (nr. 2-6, 8), Valery Gergiev (nr. 1-8), Alan Gilbert (nr. 9), Michael Gielen (nr. 8), Jascha Gorenstein (nr. 1-4, 6-9, "Song of the Earth"), James De Priest (nr. 5), Carlo Maria Giulini (nr. 1, 9, "Song of the Earth"), Colin Davis (nr. 8, "Song of the Earth"), Gustavo Dudamel (nr. 5), Kurt Sanderling (nr. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Jordens sang"), Gilbert Kaplan (nr. 2, Adagietto fra nr. 5), Herbert von Karajan (nr. 4-6) , 9, "Jordens sang"),