Hvad er den originale genre. Ikke-originale tryllekunstnere og illusionister

Din opmærksomhed er præsenteret for sektionen af ​​portalen Artist.ru dedikeret til information om kunstnerne i den originale genre i Moskva. Ved du, hvad en original genre er? Generelt kan dette koncept betyde næsten alt. For eksempel kan en kunstner af den originale genre være engageret i at kaste knive eller spille en brændende guitar. Ethvert talent, der ikke falder ind under den almindeligt accepterede definition og ramme, er en kunstner af den originale genre. Yogier og bugtalere, synske og sværdslugere og mange andre kan falde ind under denne kategori af kunstnere.

Hvis du har brug for kunstnere af den originale Moskva-genre, så er du kommet til det rigtige sted. Tilføj usædvanlige og fantastiske tal til det igangværende showprogram for din ferie!

Kunstnere af den originale genre

Hvis du endda har optrådt som kunstner af teatret i den originale genre, ønsker at arbejde og deltage i festlige begivenheder, vise programmer, tilmeld dig på webstedet Artist.ru, og dine data vil være tilgængelige i kataloget i afsnittet "Kunstnere af den originale genre". Din potentielle arbejdsgiver vil nemt kunne kontakte dig.

Typer og genrer af tal i manuskriptet

teaterforestilling.

Nummerets struktur er identisk med strukturen af ​​enhver dramatisk handling. Der bør være et slags ekspositionsmoment, den nødvendige plot af handlingen. Antallet kan ikke eksistere uden udvikling, hvis intensitet afhænger af direktørens specifikke opgaver. Klimakset i forestillingen udtrykkes oftest som et kontrasterende vendepunkt, uden hvilket der ikke kan være den nødvendige fylde i udviklingen af ​​hele scenariet. Nummeret afsluttes som regel med et eftergivende øjeblik, hvilket fører handlingen til relativ fuldstændighed.

Nummeret skal være relativt kort i spænding, men ikke kort. Dets varighed står i direkte forhold til dets funktion, formål, opgave i den generelle løsning af teaterforestillingstemaet: ikke mindre og ikke mere end det, der tildeles det af kunstnerisk logik.

Det næste krav til forestillingen er en høj koncentration af indhold: På ekstremt kort tid skal du give maksimal information og ikke bare formidle information til seeren, men kunstnerisk organisere den med henblik på følelsesmæssig og æstetisk effekt.

I modsætning til et popkoncertnummer skal nummeret i scenariet for teaterforestillingen på den ene eller anden måde være med til at løse et fælles tema. Derfor kræver nummeret en klar generel retning, kommunikation med andre numre.

Enhver klassifikation i kunsten er ufuldstændig, og derfor er det muligt at skelne arter og genregrupper her, idet man kun fokuserer på de tal, der ofte findes i scenarier med teaterforestillinger.

Den første artsgruppe bør omfatte i daglig tale (eller verbal) tal. Så gå musikalsk, plastisk-koreografisk, blandet, "original" tal. Der kan være flere grupper, deres navne kan være mere nøjagtige, men essensen af ​​opdelingen vil ikke ændre sig fra dette. Og uden specifikke træk er det umuligt at etablere genretræk.

Så hvilke genrer af forestillinger findes i teaterforestillinger?

Et ret almindeligt og dramaturgisk fuldt udviklet nummer i scenariet for en teaterforestilling er scene. På fransk svarer dette koncept til begreberne etude, sketches, på engelsk - en skitse.

Ifølge genreinddelingen, der er vedtaget i teorien om drama, kan scener være dramatiske, melodramatiske, komiske, tragiske, farceagtige osv.

Sideshow- en genre fra gruppen af ​​dagligdagsnumre.

Der var mellemspil i det middelalderlige "skole"-teater og i den italienske maskekomedie og i det spanske folketeater i de XV-XVll århundreder og senere blandt professionelle dramatikere. Sideshows er små komiske scener opført mellem handlingerne i et dramatisk værk.

I Rusland har man i umindelige tider spillet et folkeligt mellemspil.

Nu om dage er mellemspillet en populær form for den såkaldte "lille dramaturgi" af varietékunst, tv og radio. På scenen og i teaterforestillinger trænger mellemspillet sig som regel på mellem to episoder.

Karakteren af ​​mellemspillet er modsætningen af ​​to forskellige synspunkter, tvisten. En sådan kollision bidrager på bedste vis til den kunstneriske afsløring af hovedtemaet i teaterforestillingsmanuskriptet.

Intermedia som en form for entertainer er mest udbredt i propaganda- og kunstprogrammer. Og det er netop her, at en misforståelse af forestillingens genre og karakter oftest fører til fejlberegninger.

Ofte "cementeres" programmet for teaterforestillingen af ​​oplægsholderne - som regel to underholdere på samme tid. Dette er en parret entertainer, der følger fra de velovervejede genrer af dagligdagsnumre.

De fjerne forgængere for vores entertainere er lederne af folkeboden - "barkere", "balkon", "pumpekomikere", - kloge og dristige satirikere.

I modsætning til varietéen har parforestillingen i en teaterforestilling oftest mere komplekse funktioner, og dens vægt i den journalistiske identifikation af en idé er meget væsentlig.

En anden genre af talt nummer - monolog.

Den samme genre kan forbindes og lyrisk digt.

Monologer og lyriske digte i scenariet for en teaterforestilling kan både være separate afsluttede numre og særegne bundter imellem dem. Men en monolog som nummer adskiller sig naturligvis fra et monolog-bundt - nummeret har en stor dramatisk fuldendelse, det skal have et klimaks, såvel som en opløsende del.

En monolog kan både være på prosa og på vers, og kombinere vers og prosa.

Det er svært at finde de strukturelle elementer i et nummer i et kort lyrisk digt. Men ofte har lyriske digte, sammensat til cyklusser, deres egen indre dramaturgi og opfattes som en helhed. I sådanne tilfælde opnår de virkelig nummerets fuldstændighed.

Den næste af de betragtede genrer af dagligdags nummer er burime. Dette er et poetisk spil, hvor kunstneren komponerer vers til rim givet af publikum. Som et nummer i scenariet for teaterforestilling er burime relativt sjælden. Men denne form for varietet kunst er ikke kontraindiceret i propagandakunst eller andre forestillinger og kan være et af de mest succesrige midler til at involvere offentligheden i aktion, aktivere dets opmærksomhed. Derudover gemmer den på betydelige journalistiske muligheder.

Til gruppen af ​​musiknumre henviser vi først og fremmest, koncert musiknummer. Dens fuldstændighed skyldes selve den musikalske form. Hvis et uddrag fra et stort værk dog tages som et nummer, så burde det være forholdsvis komplet og give et holistisk indtryk.

Folkets yndlingsgenre af musiknummer - ditty. Dens træk er aktualitet, ekstrem korthed, udtryksfuldhed i form og indholdskapacitet. En ditty, skabt på et bestemt materiale, er en uundværlig genre i forhold til effektivitet. Tale i en ditty lyder altid individualiseret, kunstnerisk begrundet, som en bestemt persons tale eller som en dialekt, der er karakteristisk for en bestemt bydel, region eller region.

Det lakoniske indhold i dittyen svarer til en klar sammensætning, bestemt af kvadets form og struktur. Et af de karakteristiske træk ved denne form er den organiske kombination af dagligdags intonation med musikalsk struktur. Men generelt er numrene bygget som et effektivt element i programmet, der gennemføres i sig selv.

Når man synger er den fire-linjers ditty-strofe opdelt i to halve strofer med en dyb pause i midten. Pausen forbereder sig på en ny, normalt uventet vending, hvor opløsningen af ​​temaet "erklærede" i begyndelsen. Som regel spiller den første kuplet rollen som en begyndelse, den giver så at sige begyndelsen til en lyrisk fortælling; den anden kobling er slutningen: udviklingen af ​​temaet og den endelige konklusion. Det er denne dramatiske struktur af ditty, der gør det til en ekstremt udtryksfuld, effektiv genre, der let opfattes af lytterne.

Ditties med "reservationer" har stor indflydelse på følelsesmæssig påvirkning. For eksempel:

I dag er kvinder højt værdsatte:

Derhjemme ligger alt på dem,

Og også på arbejdet

Smid ind for to.

- Det er det svage køn! ..

De almindelige genrer af musiknumre inkluderer også musikalsk feuilleton Og kupletnummer. Det er sange af humoristisk, oftest satirisk indhold, med en mere eller mindre gennemført, effektiv struktur. I vers spiller et konstant omkvæd (omkvæd) en vigtig rolle, som i kombination med hele teksten understreger nummerets hovedidé.

Nogle gange bruges ordsprog, ordsprog eller linjer fra populære sange som omkvæd. Couplets opføres altid til musik i recitativ, tale.

Gruppen af ​​plastisk-koreografiske numre omfatter først og fremmest, pantomime og plastikskitse (eller nummer).

Pantomime og i sig selv kan være en integreret del, et element i en plastisk handling, men oftest er det en traditionelt etableret præstationsform med separate plotscener. I Rusland var pantomime en del af mange folkelege og ritualer. Hun indtog en fremtrædende plads i farceteatre og cirkus. Den sovjetiske pantomimeskole er kendetegnet ved ønsket om at udtrykke menneskelige følelser, at vise forskellige psykologiske tilstande gennem den nøjagtige plastiske karakterisering af billedet.

plastik undersøgelse- konceptet er bredere end pantomime. Dette nummer kan omfatte både dans og elementer af akrobatik og andre sports spektakulære øvelser, og dialog, og en sang, og, som nævnt ovenfor, pantomime, pantomime scene. Den overordnede plan for denne type rum skal udvikles af manuskriptforfatteren.

Kompositionsmæssigt er nummeret bygget under hensyntagen til den effektive struktur (det har en udlægning, udvikling af handlingen, et klimaks og en finale). Syntesen af ​​plastik, pantomime, sange i en forestilling er et meget karakteristisk fænomen for moderne teaterforestillinger. Dette er bevis på, at et blandet antal er det mest acceptable for teaterforestillingernes dramaturgi.

"Når de bliver mere komplicerede i deres plot og indhold, forlader individuelle klubspil lobbyen og salen til scenen og antager en ny form for spilpræsentation. Disse forestillinger inkluderer teatralske spilkonkurrencer. De har et udviklet manuskript-litterært grundlag og involverer meget arbejde af instruktør-arrangør. Nogle opgaver kan i dette tilfælde ikke udføres af deltagerne improvisationsmæssigt - de kræver indledende forberedelse og øvelser.” (Ikonnikova S.N. og korresponderende medlem af Akademiet for Pædagogiske Videnskaber i USSR Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Lærebog - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Spilkonkurrencer er næsten altid komplekse. De kræver lærdom, opfindsomhed, kunstneriske og visuelle evner, fysisk dygtighed og opfindsomhed fra deltagerne. Den høje spektakulære prestige ved disse begivenheder skyldes deres originalitet. Der er praktisk talt ingen stereotype i brugen af ​​opgaver og følgelig i indholdet af den udviklende handling. Kun selve ideen med spilkonkurrencer og nogle af deres strukturelle elementer er traditionelle.

En af de enkleste typer spilkonkurrencer er en aften med sjove spørgsmål. Sådan en aften er en detaljeret og lidt teatralsk quiz. Spørgeaftener er som regel tematiske og dækker et eller andet område af menneskelig aktivitet (sport, litteratur, kunst osv.). Aftenens indhold bliver meget beriget, hvis dens fremtidige deltagere på forhånd får en generel tematisk orientering.

Ikke mindre udbredt i klubbens praksis er konkurrence-auktioner. Sådan en konkurrence er en række tematiske spørgsmål og opgaver, som værterne henvender sig til deltagerne i spillekonkurrencen med. Opgaverne i sådanne konkurrencer er bygget med forventning om spektakulært effektive svar, brugen af ​​konkurrencens synlige egenskaber.

En anden form for teatralsk spilkonkurrence er konkurrencen mellem de muntre og ressourcestærke. Et karakteristisk træk ved sådanne konkurrencer er deres indholds-organisatoriske kompleksitet. De omfatter elementer af en quiz, en koncertanmeldelse, en sportskonkurrence, et sjovt stafetløb osv. Humor, opfindsomhed, lærdom - disse er de grundlæggende principper, som KVN er bygget på. De er kendetegnet ved levende teatralisering og er derfor særligt fordelagtige med hensyn til underholdning.

En ejendommelig plads i systemet med spilkonkurrencer er optaget af konkurrencer, der er kommet i praksis under navnene "Kom så, piger!", "Kom nu, fyre!". I overensstemmelse med deltagernes fysiske, faglige og andre formåen og karakteristika er de indholdsmæssigt forskelligt orienterede, selvom de har meget tilfælles i orientering og metodisk henseende. I pigekonkurrencen er der hovedvægten lagt på opgaver, der afslører viden inden for forskellige kunstfelter, pædagogisk beredskab, evnen til at klæde sig smukt, hverdagens opfindsomhed mv. I konkurrencen for mænd er hovedpladsen besat af konkurrencer i teknisk træning, viden om bilfremstilling, styrke, smidighed, besiddelse af sportsvåben mv.

Der er også en række andre teaterkonkurrencer i praksis: den kyndige turnering, "Hvem er hvem", "Opmærksomhed på starten" osv. Ligesom alt, der er relateret til folkeamatørforestillinger, ændres og forbedres spilkonkurrencer konstant.

Lad os dvæle ved de grundlæggende regler for organisering af teaterkonkurrencer.

Konkurrenceopgavernes karakter kræver alsidig lærdom fra oplægsholderne: man skal være opmærksom på de seneste innovationer inden for videnskab, kunst, varianter osv. Ingen andre spil og underholdning har sådanne muligheder for improvisation, amatøroptræden, kreativt selvudtryk. Samtidig kræver improvisation her omhyggelig foreløbig forberedelse: et par uger før konkurrencen udvælges sammensætningen af ​​holdet, teksterne til fremtidige forestillinger, spørgsmål og opgaver til rivaler forberedes, og der afholdes prøver. Konkurrencen er en langsigtet begivenhed, der involverer en lang øveperiode.

Hold, der deltager i spilkonkurrencer, er fundamentalt forskellige fra tilfældigt oprettede hold i andre spil: Her repræsenterer holdet altid et rigtigt hold (fabrik, værksted, brigade, uddannelsesinstitution).

Ud over holdet er et stort antal frivillige assistenter fra medlemmerne af dette hold involveret i spilkonkurrencers kredsløb. De er med til at bestemme sammensætningen af ​​talerne, hjælper med lektier, tilbyder spørgsmål, der vil blive stillet til modstandere, ser og diskuterer alt, hvad deres hold har forberedt, og til sidst hepper de på deres hold under konkurrencen.

I praksis er der to hovedmåder at afholde teaterkonkurrencer på.

I et tilfælde deltager flere hold, der repræsenterer virksomheder, produktionssteder og uddannelseshold, i lodtrækningen. Afhængigt af antallet af hold og det vedtagne system (olympisk eller cirkulært), kan konkurrencesæsonen tage en anden periode, men normalt ret lang, flere måneder. Samtidig mødes holdene på forudbestemte tidspunkter og dage (hver uge, årti, måned). I løbet af spilleaftenen afholdes en eller to dueller.

Og den anden mulighed: ved en almindelig hvileaften eller en massefejring oprettes to hold i en improvisationsrækkefølge, og en blitz-turnering afholdes mellem dem. Dens varighed er kort, og opgaverne er forholdsvis enkle, da denne konkurrence kun er en del af et større arrangement.

Som et resultat af enhver konkurrence skal vinderen afsløres. Denne opgave er betroet til juryen, hvis medlemmer skal have streng objektivitet, forståelse for essensen af ​​opgaverne, lærdom, æstetisk smag og en sans for humor. Dommerne skal tage hensyn til ikke kun viden, men også vid, opfindsomhed, opfindsomhed, holds og fans' generelle adfærd. De direkte ledere af konkurrencen er værterne, normalt to af dem. Oplægsholderne fungerer også som bindeled mellem juryen, teams og offentligheden.

Med alle de forskellige konkurrencedygtige programmer skelner de tydeligt mellem de fælles strukturelle elementer. Disse omfatter: højtidelig udtræden af ​​hold - opvarmning - kontrol af lektier - konkurrencer for fans - svar på spørgsmål fra juryen, oplægsholdere og rivaler - improvisationskonkurrencer - opsummering - højtidelig afslutning på konkurrencen.

Ritualet med at hilse på dommere og rivaler kom til spilkonkurrencer fra sportskonkurrencer. Men hvis hilsener i sportsgrene afholdes i strengt kanoniserede former, er det i klubspil kun selve hilsenens kendsgerning uændret, og dens specifikke indhold og form er frugten af ​​deltagernes opfindelse. Sjove vittigheder her side om side med rapporter om produktionssucces, venlige karikaturer kan veksles med satiriske fordømmelser. Ofte bliver alle former for rituelle ceremonier parodieret eller ironisk gentænkt: udfordring til en ridderduel, præsentation af ambassadører, præsentation af breve mv.

Et af de centrale øjeblikke i mange spilkonkurrencer er at tjekke lektier. Som navnet antyder, er disse opgaver forberedt i god tid. Alle deltagende hold modtager normalt det samme tema. Teamets opgave er at udvikle det vittig. Lektier, som udarbejdes uden hastværk, giver den bedste mulighed for at demonstrere et højt ideologisk og kunstnerisk niveau i løsningen af ​​et emne.

Hoveddelen af ​​konkurrencen består af en række improvisationskonkurrencer. I dette tilfælde lærer deltagerne om opgaven allerede under konkurrencen, og de kan derfor ikke forberede sig på forhånd til dens gennemførelse. Nogle opgaver skal løses med det samme, andre får tid til at forberede sig.

Meget forskelligartet kunstkonkurrencer. Nogle opgaver her er beregnet til at teste kunstnerisk lærdom, andre er udelukkende designet til vid, andre kræver kunstneriske, kreative eller udøvende evner, en udviklet fantasi.

Videnskabelige og tekniske opgaver, såvel som geniale løsninger på spørgsmål i den hjemlige plan, bliver mere almindelige i konkurrencer. Nogle opgaver kræver fysisk fingerfærdighed, hurtige reaktioner mv.

Det er ikke muligt at opregne, endsige karakterisere alle typer opgaver for hold og fans, og det er næppe nødvendigt. Originalitet, mangfoldighed, overraskelse - disse er de vigtigste fordele og karakteristiske træk ved disse populære underholdninger.

Sjove spilkonkurrencer har store rekreative og uddannelsesmæssige muligheder. Det er kun vigtigt at forstå i navnet på, hvad folk laver sjov. Der er fare for at glide fra ægte vid til tom hån. Som en af ​​hovedarrangørerne af spilkonkurrencer skal en kulturmedarbejder altid huske, at dette ikke kun er underholdning, men også et kraftfuldt uddannelsesværktøj.

Numrene på den originale genre, som de normalt kaldes i praksis med forestillinger, refererer faktisk til typen, og den er til gengæld opdelt i genrer: excentricitet, tricks, bøvl, at spille usædvanlige musikinstrumenter, onomatopoeia, lubok, tantamoreski osv. Lad os kun overveje nogle få af dem.

Lubok var navnet på folkebilleder trykt fra lindeplader (lub) og skildrer eventyrlige, hjemlige, militære og bibelske emner.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, på gardinerne og baggrunden for de første russiske miniatureteatre, begyndte satiriske og simpelthen komiske plots at blive reproduceret på samme måde som populære udskrifter. Men på det sted, hvor ansigterne skulle afbildes, blev der lavet snit på gardinet, og skuespillerne stak deres hoveder ind i dem. Dermed blev det muligt at spille originale mellemspil og dialoger mellem "tegnede" karakterer. Nogle gange stikker skuespillerne ikke kun deres hoveder, men også deres arme og ben gennem hullerne.

I moderne repræsentationer af forskellige typer tyr de også nogle gange til lubok. En bus, et tog eller et fly, eller en eller anden gruppe af karakterer, er afbildet på gardinet, og de optrædende stikker hovedet gennem vinduerne i bilerne, koøjer osv.

En variation af det populære print er tantamoresk. Essensen af ​​receptionen er som følger: Ud over ansigtet passerer kunstnerne deres hænder gennem gardinets slidser, hvorpå bukser og støvler tages på. Med andre ord repræsenterer skuespillerens hænder karakterens ben. Det viser sig, at hovedet er af normal størrelse, og benene er små. Normalt placeres en bænk på scenen foran gardinet, som "benene" er afhængige af. Således får dværgen mulighed for at danse på bænken - dette er hovedtricket. Og hvis en anden performer (usynlig for seeren) lægger sine hænder over skuldrene på den første kunstner i andre slots, så vil en person, der er synlig for offentligheden, også have hænder med store hænder, der ikke står i forhold til hans krop. (Chechetin A.I. Fundamentals of dramaturgy of theatrical performances: History and theory. Lærebog for studerende på Institut for Kultur. - M .: Education, 1981. - 192 s.)

Det ville naturligvis være umuligt at karakterisere alle genrevarianter af numre, og det er næppe nødvendigt, da de, der afspejler forskellige aspekter af virkeligheden, er de mest "flydende", foranderlige, især inden for kunsten, der syntetiserer heterogene udtryksmidler i dem selv. Dette er direkte relateret til numre i teaterforestillinger. Det er ikke tilfældigt, at når man opretter dette eller hint nummer, har amatørkunstnere eller studerende ofte svært ved at bestemme dens genrevariation. Rent praktisk, når man definerer en forestillings genre, er det bedst at fokusere på det "dominerende", på hovedsammensætningen af ​​dets kunstneriske udtryksmidler.

Konklusion.

Som et resultat kan følgende konklusioner drages:

Ordet teatralisering kan kun betyde en organisk kombination af ikke-teatralsk, vitalt materiale, direkte relateret til produktionspraksis og menneskers liv, og kunstnerisk, figurativt materiale; denne kombination, denne fusion af dokumentar og fiktion er skabt med det formål at få en vis indvirkning på offentligheden.

Genre refererer til en specifik variation af en bestemt kunstform. I modsætning til slægten og arten er genrekategorien den mest specifikke og ekstremt varierende.

Typer af teaterforestillinger: propaganda og kunstnerisk forestilling, litterær og musikalsk komposition, temaaften, masseteaterfestival.

Agitation og kunstnerisk performance som en type teaterforestilling har sin egen specificitet: Det er først og fremmest agitation og propaganda med teatralske og kunstneriske midler.

Litterær og musikalsk komposition er en af ​​de typer teaterforestillinger, hvor hovedsageligt litterære, kunstneriske og musikalske elementer er organisk kombineret for målrettet og mest produktivt at påvirke beskuerens sind og følelser.

Temaaften er en scenekomposition med et yderst specifikt dokumentarisk plot, med rigtige, ikke fiktive karakterer.

Masseteaterfestivalen afspejler vigtige begivenheder i livet for et stort samfund af mennesker, og nogle gange på national og global skala.

I scenariet med teaterforestillingen kan nummeret defineres som et separat segment af handlingen, som har sin egen interne struktur.

Enhver klassifikation i kunsten er ufuldstændig, og derfor er det muligt at udskille arter og genregrupper her, kun med fokus på de tal, der ofte findes i scenarier med teaterforestillinger.

Den første artsgruppe bør omfatte dagligdags (eller tale) numre. Så kommer musikalske, plastik-koreografiske, blandede, "originale" numre.

Genrer af artsgruppen af ​​dagligdagsnumre: sketche, mellemspil, parret entertainer, burime.

Genrer af musiknumre: koncertmusiknummer, ditty, musikalsk feuilleton, kupletnummer.

Genrer af plastisk-koreografiske forestillinger: pantomime og plastisk etude.

Genrer af artsgruppen af ​​"originale numre": excentricitet, tricks, buffoonery, at spille usædvanlige musikinstrumenter, onomatopoeia, populære print, tantamoresques osv.

Publikums involvering i den direkte handling af teaterforestillingen er et af de særlige kendetegn ved denne form for kunst. Derfor er det her, at spilnummeret i dets forskellige genreformer (der henviser enten til blandede eller "originale" numre) er meget udbredt.

De enkelte klubspil bliver mere komplekse i deres plot og indhold, og de forlader foyeren og salen til scenen og får en ny form for spilpræsentation. Disse forestillinger inkluderer teatralske spilkonkurrencer.

Det ville naturligvis være umuligt at karakterisere alle genrevarianter af numre, og det er næppe nødvendigt, da de, der afspejler forskellige aspekter af virkeligheden, er de mest "flydende", foranderlige, især inden for kunsten, der syntetiserer heterogene udtryksmidler i dem selv.

Sektion af portalsiden dedikeret til information fra kunstnere, der arbejder i den originale genre. Hvad er original genre? Under begrebet den originale genre kan forstås alt. For eksempel, hvis en kunstner er engageret i at kaste knive eller spille en brændende guitar, er dette en original genre. Hvis en kunstner danser med en slange om halsen, er dette også en original genre. Eventuelle talenter, der ikke passer til den generelle beskrivelse, under den traditionelle ramme eller udvidelse af disse rammer - original genre. Kunstnere af den originale genre kan være: yogier, bugtalere, synske, sværdkastere og mange andre.

Hvis du vil bringe noget eksotisk, noget utroligt og interessant til din ferie, så skal du først og fremmest være opmærksom på den originale genre og de kunstnere, der optræder i den.

Original genre på ferie

Nogle gange, for at lave et virkelig interessant showprogram, er standardnumre ikke nok. Moderne seere har allerede set alt og er skeptiske selv over for de mest vovede numre. Kunstnere af den originale genre vil hjælpe med at ophidse det forældede publikum. Bly kun den originale genre vil få den mest skeptiske person til at sige "hvordan gør de det?". Dine gæster vil huske dit arrangement i lang tid. Faktisk vækker meddelelserne fra originale genrekunstnere i denne sektion allerede interesse.

Er du en kunstner af den originale genre, eller repræsenterer du et kreativt team? Vil du arbejde, deltage i ferier, vise programmer? Din potentielle arbejdsgiver vil nemt kunne kontakte dig.

Velkommen til vores side, og vi håber, vi vil være til størst mulig nytte for dig. Hos os kan du hurtigt, nemt og uden mellemled bestille en forestilling af en kunstner eller en underholdningsprofessionel til din ferie. Hver dag besøger hundredvis af kunder vores hjemmeside på jagt efter det perfekte showprogram, foretager bookinganmodninger for kunstnere og modtager tilbud. Vores hovedopgave er en god stemning ved dit arrangement. For at nå dette mål har vi arbejdet i flere år og forbedrer løbende vores service. Vores katalog indeholder tusindvis af kunstnere fra hele landet - musikere, oplægsholdere, dansere, musikgrupper, akrobater, showballetter, eksklusive shows, fotografer, cateringprofessionelle og andre. For at sende en anmodning skal du blot klikke på "kontakt kunstneren" eller "bestil en tjeneste". Udfyld de grundlæggende detaljer om dit arrangement og send din anmodning. Vi opfordrer dig til at indsende flere anmodninger på én gang for at få flere forslag fra kunstnere. Det har aldrig været så bekvemt at booke kunstnere. Du skal blot vælge mellem 1 til 10 kunstnere fra vores katalog, udfylde de grundlæggende detaljer om dit arrangement og sende din anmodning.

Den originale genre ligner ikke i indhold nogen klassiker. Den indeholder tal, der viser den menneskelige krops evner. Oftest udføres den originale genre i cirkus eller specialshows. Disse er akrobater, klovne, jonglører, parodister, luftfolk, dyretrænere. De er i stand til at fremkalde følelser hos mennesker, såsom glæde, fornøjelse, beundring, frygt osv.

Den originale genre er anerkendt af offentligheden. Numrene i denne genre går ud over grænserne for alt velkendt og kedeligt, de bringer nyhed, feriestemning og generel sjov.

Værelser med kæledyr

bartender show

Magikere og illusionister

Klovne og bøvler

"Minute of Glory" er det mest populære tv-show af originale genrekunstnere i Rusland. Det hjælper ukendte talenter fra regionerne til at udtrykke sig i hele landet.

Sæbebobler viser sig

Ildshow