Jazz violin. jazzviolinister jazzviolinister

Violinen er et instrument, hvis lydmuligheder i jazzen stadig er ukendte. Men de mest inkarnerede skeptikere må nu indrømme: det kan blive en udsmykning af ensemblet, så du kan skabe nye musikalske former, intonationer og accenter.

Optrædende

24. feb

Hus (klubcenter)

Alexey Aigi

03 Mar

Club of Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30'erne af forrige århundrede. Violinen bragede bogstaveligt talt ind i jazzmusik. Tre fremragende jazzviolinister - Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 14/08/1908) 1978) - glade lyttere med fantastisk lyd og improvisation, men violinsolo blev spillet sjældent. Blæseinstrumenter spillede en hovedrolle. Senere beviste Didier Lockwood og Jean-Luc Ponty, at violinen med succes kan solo i jazz.

Violinens særlige kompleksitet

Det er nødvendigt at lære at spille instrumentet fra barndommen, dette er den enstemmige mening fra lærere, kunstnere og kritikere. Børns reflekser lærer de nødvendige færdigheder bedre. Uddannelse begynder med en musikskole, derefter et college, et konservatorium ... På dette tidspunkt er en musiker normalt allerede 25 år gammel.

Instrumentalister, der har fået en klassisk uddannelse, er ikke klar til at spille jazz. Denne genre, dannet af afrikanske rytmer, europæisk harmoni, afro-europæisk melodi, er langt fra den klassiske harmoni, som violinister har indpodet af akademisk uddannelse. Dens karakteristiske træk er en særlig "pulsering" af rytmen (sving). Endnu sværere for en "klassisk" musiker er direkte kommunikation, en impulsiv reaktion på lytternes reaktion, improvisationspræstation (i øvrigt ensemble). Alt dette er usædvanligt for klassisk musik. Det kræver mange år med "fordybelse", et anderledes musikalsk miljø. Ikke alle er i stand til at starte forfra, efter at have levet til 25 - 30 år.

armaturer

Stephane Grappelli er et autodidakt geni, optaget på konservatoriet (1924 Paris, dimitteret i 1928). Han var pianist i biograferne. Han spillede i orkestre ved dansefester. Da Hot Club of France (1933) holdt jazzfestival, optrådte han med Django Reinhardt (guitar). Det var da, at Pierre Nuri lagde mærke til dem og tilbød at samle et strygerensemble. "Hot Club Quintet of France" (tre guitarer, violin, bas) blev populær. Optagelser lavet af HMV, Ultrafon, Decca gjorde Grappelli internationalt berømt. Selv i en alder af 89 glædede han publikum med sit spil.

Staff Smith - en sjælden undtagelse - lærte at spille violin, da han var omkring 20 år gammel. Spillede i en trio med pianisten Jimmy Jones og bassisten John Leavey. Regelmæssige optrædener på Onyx Club-stedet gjorde dem berømte blandt jazzelskere. Trioen havde ikke en trommeslager, men deres swing glædede lytterne. Kun firmaet "Asch" lavede optagelser af ensemblet.

Didier Lockwoods kærlighed til violinen blev indpodet i ham af hans far, en professor ved konservatoriet. Ved at lytte til sin bror, en jazzpianist, fik Lockwood smag for improvisation. Han betragtes som efterfølgeren til Stefan Grappellis musikalske vej. Det elektro-akustiske instrument gjorde det muligt at skabe en unik lyd, der tiltrak sig interesse over hele verden. Lockwood har flere "gyldne" cd'er, han er en fremragende udøver af keltisk musik, han kender orientalske musikkulturer. Han oprettede et jazzcollege i Frankrig, hvor professionelle musikere forbedrer deres jazzimprovisationsevner. Lockwoods arbejde satte nyt skub i holdningen til violinen som et ligeværdigt jazzinstrument.

Og selvfølgelig vores levende klassiker og genrens stolthed - People's Artist of the Russian Federation David Goloshchekin! Han er ikke bare en violinist, men en jazz multi-instrumentalist og komponist. David Goloshchekin dimitterede fra en speciel musikskole ved Leningrad-konservatoriet. For første gang optrådte han som musiker på jazzfestivalen "Tallinn-1961". Han arbejdede i forskellige jazzgrupper, herunder Eddie Rosner. I 1963 grundlagde han i Leningrad sit eget jazzensemble, Goloshchekin Ensemble. I 1971, under Duke Ellingtons turné i Leningrad, spillede han foran den berømte jazzmand, og derefter med ham! I 1977 indspillede han disken "Jazz Compositions", hvor han fremførte næsten alle instrumentale dele. Ifølge http://info-jazz.ru organiserede han i 1989 den 1. i landet State Philharmonic of Jazz Music (Jazz Philharmonic Hall), og sørgede konstant for scenen for de bedste bands i byen. I 1994 grundlagde han den årlige internationale festival "White Night Swing", samt konkurrencen for unge jazzmusikere "Autumn Marathon". Optræder på indenlandske og udenlandske festivaler.

Jeg har ventet på dette møde i halvdelen af ​​mit liv... Tilbage i 80'erne, da jeg underviste på den berømte jazzskole "Moskvorechye", husker jeg, hvordan jeg til koncerter lyttede til den magi, som David Goloshchekin lavede på violinen, mens jeg spillede "Stardust" (STARDUST)...

Jeg husker godt, hvordan publikum frøs, og derefter eksploderede med vanvittige klapsalver, da ekkoet af den sidste tone, spillet af Mesterens bue, stilnede.

Og her sidder vi med ham, over for hinanden, jeg lytter til maestroens følelsesladede historie om vejen tilbage i jazzen. Vi taler om violinen, og han, denne geniale jazzviolinist, informerer mig pludselig om, at violinen ... ikke er et jazzinstrument!!!

Det var Mesterens åbenbaring, og var som en klage til en kollega (jeg er jazzcellist...). Og hvor forstår jeg disse ord! For at udvinde den første "jazzlyd" fra et bueinstrument skal man ikke kun "skære træ med en bue" i 12 timer om dagen, men også ... fuldstændig genopbygge hjernen: give afkald på de akademiske stereotyper, der er undervist på en musikskole, så i skolen og så på konservatoriet! Golosjtjekin klagede over, at "der er ingen violinister"! Faktisk kan berømte jazzviolinister over hele verden tælles på fingrene. Det er Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... og selvfølgelig David Goloshchekin! Vi ser, at deres antal er uforlignelig med antallet af "stjerne" amerikanske og europæiske musikere, der spiller andre "jazz"-instrumenter. Jeg blev forbløffet, da jeg fandt ud af, at David Semyonovich personligt kendte Didier Lockwood, hvis spil altid for mig som cellist har været en model for "signaturjazz". Og hvem kender Golosjtjekin ikke? Hvem legede han ikke med? Han spillede med selveste Dizzy Gillespie - legenden om amerikansk jazz!

Og han fortsatte med at "klage": "Gode klassiske violinister kommer til mig i hobetal og hævder, at de spiller jazz, men de er alle en bleg skygge af den samme Grappelli, kun meget værre! De kender ikke harmoni! .."

... Jeg forstår, hvad han mener, jeg er enig, jeg husker min egen "cello-skæbne" ... Når de spørger mig, hvorfor der ikke spilles jazz på violiner og celloer, svarer jeg altid: der er to grunde!

En af dem er, at det teknisk set er de mest komplekse instrumenter. Til sammenligning er det nok at "blæse" i saxofonen i tre år, og du kan allerede spille anstændigt! Sådan er det ikke med violinen! For at lære at spille violin professionelt, skal man først studere på en musikskole, derefter på et kollegium og derefter på et konservatorium. Kort sagt - tag den ud og læg 15 år på en musikalsk uddannelse! Og på dette tidspunkt er du allerede over 25! .. Men dette er ikke hovedsagen. Det paradoksale er, at en person, der har modtaget en god "violin" uddannelse, er absolut hjælpeløs i jazz, og al hans "instrumentelle kraft" er blot en illusion, der forhindrer ham i at mestre jazz! Samtidig er det de færreste violinister, der forstår, at jazz er sådan en "afgrund", der ikke kan springes over "på stedet", og her vil ingen klassisk uddannelse hjælpe, tværtimod: akademiske stereotyper er frygtelig i vejen, man skal starte alt "fra bunden", som i første klasses musikskole. Og dette er endnu 10-15 års studier, og alderdommen er lige om hjørnet! Derfor er de færreste i stand til at begive sig ud på denne tornede vej med vage udsigter. Og udsigterne er de mest dystre. Forestil dig: du er en talentfuld kandidat fra konservatoriet, vinder af adskillige konkurrencer, med vanskeligheder tog pladsen som en violinist ved den første konsol i et prestigefyldt symfoniorkester, hvilket betyder, at du har en anstændig løn, men ... Du drømmer om jazz ... Hvad venter dig? Karriererestaurant "labukh", i stedet for prestigefyldte internationale rejser med orkestret? En jazzmusiker er jo fri som en fugl, og hans liv er som en fugls: Han spillede her, han spillede der, intet fast arbejde, ingen familie (familien kræver en stabil løn!). Der er noget at tænke på, ikke alle vil beslutte sig for sådan en "civil bedrift"! Jeg ville fortælle David Semyonovich om en person, der ... har besluttet mig!

Dette er min elev Konstantin Ilyitsky. En fremragende professionel violinist, meget talentfuld, med stor erfaring i solo-koncertarbejde, han trådte over den "farlige linje" fra klassisk til jazz, og tog jazzen alvorligt, da han allerede var over 30! Fra starten! I tre år, takket være titanisk arbejde, studerede han anstændigt jazzsproget, nu spiller han med de bedste Moskva-jazzmænd, men hvad lang tid at fortælle, når du kan se og høre: i efteråret i Moskva og St. Konstantin Ilyitsky. Programmet vil være dedikeret til moderne jazzarmaturer: Chick Corea, Jean Luc Ponty og andre, du vil sætte pris på niveauet af hans dygtighed!

(Stuff Smith)en af ​​grundlæggerne af jazzviolinen. Han begyndte at spille violin i 1930, da han var 20 år gammel. Hans spil var bemærkelsesværdigt for hans "legende, hooligan" måde. Trio: Jimmy Jones - klaver, John Livy - bas og selvfølgelig Staff Smith selv på violinen blev berømt i hele jazzverdenen og optrådte jævnligt på den berømte "Onyx Club". . Kun tre musikere uden trommeslager optrådte strålende og skabte selv en rytmisk "pulsering". Deres eneste optagelser blev lavet af Asch.

(Stephane Grappelli)født 26. januar 1908 i Paris, død 1. december 1997 der.

En af de største jazzviolinister, Stephanie Grappelli, med sin uovertrufne kreative levetid og konstant gennem hele sin karriere, spillede med glæde, gjorde meget for at etablere violinen som et jazzinstrument.

Oprindeligt selvlært både som violinist og som pianist, derefter i 1924-28. han studerede ved Paris Conservatorium. Grappelli spillede i teatre og dansebands, før han mødte guitaristen Django Reinhart (Django Reinhardt ) i 1933. Tilsynsførende "Hot Club"(Hot Club) Pierre Nourry kom på ideen om et strygeorkester. Således blev Kvintetten fra Hot Club of France født, sammensat af en violin, tre akustiske guitarer og en bas, som hurtigt vandt international berømmelse med sin fremragende serie af Ultraphone, Decca og HMV-optagelser.

Krigsudbruddet i 1939 førte til kvintettens opløsning. Grappelli blev i London, hvor de spillede på det tidspunkt, mens Reinhart vendte tilbage til Frankrig. Violinisten slog sig hurtigt sammen med den unge pianist George Shearingi et nyt band, som han arbejdede i gennem hele krigen.

I 1946 gjorde Grappelli og Reinhart det første af flere forsøg på sammenlægning, selvom de aldrig igen arbejdede permanent sammen på trods af adskillige optagelser. Grappelli optrådte i 50'erne og 60'erne i adskillige klubber i hele Europa, men forblev lidt kendt i USA, indtil han begyndte at rejse rundt i verden regelmæssigt i begyndelsen af ​​70'erne. Aktiv næsten til det sidste, Grappelli forblev på sit bedste, selv da han var 89.

Jean-Luc Ponty Født i den franske by Avranches den 29. september 1942 i en musikalsk familie. Fra en alder af fem begyndte han at lære at spille violin og senere - klaver. Fra en ung alder blev Ponti fanatisk engageret i mange timer om dagen på violinen og opnåede det faktum, at han blev optaget på konservatoriet i Paris. Som syttenårig modtog han førstepræmien ved en af ​​violinkonkurrencerne, men blev ikke solomusiker, men begyndte at arbejde i et symfoniorkester. I denne periode blev han interesseret i jazzviolin og lyttede til optagelser af mestre som Stephane Grappelli og Stuff Smith. Han begyndte endda at spille jazz i små ensembler, ikke på violin, men på klarinet eller saxofon.

Efter at være blevet dygtig til improvisationsmusik besluttede Ponti at anvende sine evner som violinist til jazz. Det skete i 1962 og fortsatte under hans værnepligt, hvor han helt gik over til jazzviolin. Siden 1964 har Ponti allerede optrådt med sit ensemble, hans indspilning er inkluderet på albummet sammen med andre berømte jazzviolinister. I 1967 kom Ponti til USA og optrådte på Monterey Jazz Festival. I Amerika møder han Frank Zappa, som inkluderer ham i hans aktivitetskreds. Siden 1969 har Ponti optaget med amerikanske stjerner, med Zappa selv, samt med George Duke Trio. Da han vendte tilbage til Frankrig, skabte han sit ensemble "Jean-Luc Ponty Experience", som eksperimenterede hovedsageligt inden for free jazz fra 1970 til 1972. Så tog Pontis karriere fart i Amerika, først indspillede med Frank Zappa på hans Mothers of Invention-album, og derefter, i 1974-75, blev han medlem af det legendariske Mahavishnu Orchestra i hans anden lineup. En gang i kredsen af ​​jazz-rock-eksperimentører blev Ponti selv hovedspecialisten inden for forbedring af den elektroniske violin ved at bruge alle slags lydprocessorer, effekter og synthesizere til at skabe en fundamentalt ny lyd af sit instrument.

Siden midten af ​​70'erne har Ponti indspillet en række fremragende soloværker på Atlantic. Ponti indspiller også med mange berømte kunstnere, med Chick Corea, med Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) og med sit idol Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty trådte ind i den moderne musiks historie som en af ​​dem, der kunne ændre ansigtet på et instrument som violinen, og viste dets nye muligheder ved hjælp af elektronik, såvel som ved at bruge moderne modale og melodiske koncepter, der opstod i tarmene af fusionsmusik.

kaldet "en af ​​de bedste jazzvioliner i verden", den åndelige søn og arving til den legendariske violinist Stephane Grappelli, opfinderen af ​​en unik lyd, der tillader fransk jazz at skinne på højeste internationale niveau. Han er ejer af flere "gyldne" cd'er, en af ​​de bedste udøvere af keltisk musik, en kender af forskellige orientalske musikkulturer, grundlæggeren af ​​en af ​​de mest berømte jazzhøjskoler i Europa - på et sted nær Paris - en unik skole som gør det muligt for professionelle musikere fra hele verden at forbedre sin beherskelse i den vanskelige kunst at musikalsk improvisation.

Lockwood, søn af en violinprofessor og bror til en jazzpianist, arvede fra førstnævnte sin passion for instrumentet og fra sidstnævnte sin kærlighed til raffineret improvisation. Han skabte en hidtil uset musikalsk bølge, hvor den elektriske lyd vakte intens interesse og fik succes takket være violinen - farven på standarden af ​​højeste kvalitet.

I en alder af 16 modtog han Kalais National Conservatorys førstepris. Dette øjeblik var et springbræt i begyndelsen af ​​hans karriere i midten af ​​70'erne med det berømte band "MAGMA".

Derefter, i næsten 10 år, mestrede Didier Lockwood omhyggeligt hver af typerne af udøvende aktivitet, hvilket gav mulighed for at afsløre sit talent: fra strygtrioer til soloer, fra kvartetter til D.L.G.-syntesegruppen.

Efter at have vundet tre stjerner i "Down Beat" - verdensjazzbibelen, vinderen af ​​den første "Musical Victoria", føler Didier sig "tilpas" i både jazz og klassisk musik. Han kan kombinere spontanitet og teknisk dygtighed i sit spil med den samme sjælfulde lethed og lyrik.

I 1993-1994. Lockwood fejrede 20-års jubilæet for sin kreative aktivitet og markerede dette med et tal på 1000 koncerter rundt om i verden, idet han tog imod invitationer til de mest prestigefyldte internationale festivaler.

I 1996 debuterede Didier som forfatter og performer med den første koncert for elektroakustisk violin og symfoniorkester "Seagulls" (Seagulls) i tre satser, som blev opført i forbindelse med Lilly National Orchestra dirigeret af Jean-Claude Casade , derefter med Cannes-orkestret. Det var en triumf!

I 1999 skrev han en jazzopera ved Bastille Operaen (Opera Bastilli) på librettoen "Diary of a Space Passenger 2", hvorefter hendes succesrige march tværs over Frankrig begyndte. Samme år blev Didier Lockwood tildelt titlen Officer of the Arts and Order of the Cultural Minister.

I 2001 gav premierminister Lionel Jospin Didier Lockwood en "carte blanche" til skabelsen af ​​et nyt værk - "The Gift of the Future", som havde premiere på Matignon Palace, fremført af det franske nationalorkester sammen med tyve jazzmænd.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebuterede for første gangI Paris, da han var 10 år gammel. Denne fremragende musiker fra det 20. århundrede siges at være blevet en verdensborger allerede før sin fødsel. Hans forældre flygtede fra pogromer fra Rusland under Første Verdenskrig, mødtes i Palæstina og giftede sig i New York, hvor de fik en søn. I en alder af 3 spillede det lille geni svære stykker, i en alder af 7 gjorde han sin første offentlige optræden, som 10-årig tog han på turné i Europa, som 11-årig optrådte han i Carnegie Hall med New York Symphony Orchestra og spillede Beethovens violinkoncert, og som 18-årig blev han allerede kaldt en uovertruffen virtuos. Den store violinist, dirigent og lærer brugte hele sit liv på turné rundt i verden.