Eugene Delacroix år af livet. Eugene Delacroix, malerier, biografi
Ferdinan Victor Eugene Delacroix (Fr. Ferdinand Victor Eugèene Delacroix ; -) - Fransk maler og tidsplan, leder af den romantiske retning i europæisk maleri.
Barndom og ungdom
Eugene Delacroix blev født i forstaden til Paris den 26. april 1798. Officielt blev hans far anset for at være Charles Delacroea, en politiker, tidligere udenrigsminister, havde dog stædige rygter om, at Eugene i virkeligheden var den ulovlige søn af All-Udenlandske Charles Talleran, Napoleoniske Udenrigsminister og senere lederen af \u200b\u200bden franske delegation på den historiske Wien-kongres -1815. Nogle gange blev fædre tilskrevet Napoleon selv. Uanset hvad det var, men drengen steg med faklen. En kunstnerens barndoms ven, Alexander Duma, mindede om, at "i tre år har Eugene allerede histet, brændt, knust og rystet." Denne sætning kræver at tilføje: begivenhed næsten "hængt sig", utilsigtet indpakket rundt om halsen en taske, hvorfra heste blev fodret; "Brændt", når et myggenet blinkede over hans børns seng; "SOUND" under badning i Bordeaux; "Forsøger" Brazening Meditalka Paint.
Undersøgelsens år i Louis Great, hvor drengen viste store evner i litteratur og maleri og endda modtog præmier for tegning og viden om klassisk litteratur. Eugene's kunstneriske tilbøjeligheder kunne arve fra sin mor, Victoria, der stammer fra familien af \u200b\u200bberømte kabinetter; Men den virkelige passion for maleri stammer fra den i Normandiet - der ledsagede han normalt onkel, da han gik for at tegne fra naturen.
Delacroix tidligt måtte tænke på hendes yderligere skæbne. Hans forældre døde, da han var meget ung: Charles - i 1805 og Victoria - i 1814. Ezhena sendte derefter til sin søster. Men hun faldt snart i den sværeste økonomiske situation. I 1815 blev den unge mand ydet sig; Han havde brug for at beslutte, hvordan han skulle bo på. Og han lavede et valg, tilmeldte Workshoppen af \u200b\u200bden berømte klassiker Pierre, Narsis Geren (1774-1833). I 1816 blev Delacroix en studerende på kunstskolen, hvor han blev undervist. Academisme regerede her og nød ikke træt skrev gips kaster og nøgne simulerer. Disse lektioner hjalp kunstneren perfekt til at mestre tegningens udstyr. Men louvre og kommunikation med den unge maler Teodore Zhriko blev rigtige universiteter for Delacroix. I Louvre var han fascineret af de gamle mesters værker. På det tidspunkt var der mange klæder fanget under Napoleonic Wars og endnu ikke vendt tilbage til deres ejere. Det meste af den nybegynder kunstner tiltrak store farverister - Rubens, Veronese og Titian. Bonington introducerede til gengæld Delacra med den engelske akvarel og Shakespeare og Bairon's arbejde. Men den mest indflydelse var på Delacroix Theodore Zheriko.
I 1818 arbejdede Zhriko på billedet af "vreden af \u200b\u200bvandmanden", som bogførte starten på fransk romantik. Delacroix, der bogførte sin ven, vidne til fødslen af \u200b\u200bsammensætningen, der bryder alle de sædvanlige ideer om maleri. Senere mindede Delacroix om, at han så et komplet billede, han "glædeligt skyndte sig for at løbe som en skør, og kunne ikke stoppe hjemme."
Delacroix og maleri
Det første billede af Delacroix blev "Ladya Dante" (), satte i kabinen. Men særlig støj (som mindst den furoor, der producerede "raft" af zheriko), forårsagede hun ikke. Denne succes kom til Delacroa om to år, da han i 1824 viste sin "massakre i Chios" i salonen, der beskriver rædslerne i Grækenlands seneste krig til uafhængighed. Baudelers kaldte det et lærred "frygtelig salme rock og lidelse." Mange kritikere beskyldte også Delacra i overdreven naturalisme. Hovedmålet blev imidlertid opnået: Den unge kunstner erklærede sig selv.
Det næste job, der blev udstillet i kabinen, blev kaldt "Sardanapals død", som om bevidst vred hans lån, næsten nyder grusomhed og ikke stoler på visse seksualitet. Plottet af Delakroix malerier lånt fra Bairon. "Bevægelsen afleveres perfekt," skrev en af \u200b\u200bkritikerne om hans andet lignende arbejde ", men dette billede skriger bogstaveligt talt, truer og guguulovy."
Det sidste store billede, der kan henføres til den første periode af delakroxens arbejde, kunstneren dedikeret vores tid.
Død af sardanapala
I slutningen af \u200b\u200blivet
Kunstneren troede at arbejde på freskerne med stor entusiasme. "Mit hjerte," skrev han, "begynder altid at kæmpe hurtigt, når jeg bliver ansigt til ansigt med en enorm mur, venter på berøring af min børste." Med alderen faldt produktiviteten af \u200b\u200bDelakroix. I 1835 havde han en alvorlig sygdom i halsen, som derefter døende og forværrede til sidst og bragte ham ind i graven. Delacroix havde ikke et offentligt liv, der konstant besøger forskellige møder, teknikker og berømte Paris-saloner. Hans udseende ventede - kunstneren skinnede uvægerligt med et skarpt sind og blev kendetegnet ved elegance af kostume og en måde. Samtidig forblev hans privatliv skjult for nysgerrige øjne. I mange år fortsatte forbindelsen med Baroness Josephine de Porya, men deres roman blev ikke kronet med et bryllup.
I 1850'erne blev hans anerkendelse ubestridelig. I 1851 valgte kunstneren Paris til byrådet, i 1855 tildelt rækkefølgen af \u200b\u200bæreslegionen. I samme år blev en personlig udstilling af Delacroix organiseret - inden for rammerne af World Paris-udstillingen. Kunstneren selv var meget forvirret, da publikum kender ham i gamle værker, og kun de forårsager hendes konstante interesse. Det sidste billede af Delacroix, udstillet i salonen i 1859, og den færdige i freskerne til kirken Saint-sulpis forblev næsten ubemærket.
Denne afkøling overskygget erklæringen fra Delakroix, stille og ubemærket fra gentagelsen af \u200b\u200bhalsen i halsen i sit parisiske hus den 13. august 1863 i en alder af 65 år og begravet i Peris-kirkegården i Per LaShez.
Kronologi af livet
1798 Født i Paris i familien af \u200b\u200bden officielle Charles Delacroix. Mange anser det for et ulovligt barn i den berømte politik i Charles Talleyran.
1805 Far Ezhen dør.
1814 Mor Ezhen dør.
1815 Træffer en beslutning om at blive kunstner. Det kommer til den studerende i værkstedet for den berømte klassiker Pierre Narsissa Genna.
1816 Går ind i skolen for yndefulde kunst. Få kendskab til Theodore Zhriko og Richard Bonington.
1818 Posing Zhriko for hans maleri "Rack" Medusa "." Det er under stor indflydelse af maleri zhero.
1822 Sætter i salonen af \u200b\u200bLadya Dante Cloth.
1824 Maleriet af Delacroix "massage på chios" bliver en af \u200b\u200bkabinens fornemmelser.
1830 Juli oprør i Paris. Han skriver sit berømte lærred "Frihed, der førte folk".
1832 Som led i den officielle diplomatiske mission besøger Marokko.
1833 Begynder arbejdet på den første af en række store fresker, der bestilles af regeringen.
1835 Delacroix opdagede en alvorlig halssygdom.
1851 Kunstneren vælges i byrådet i Paris.
1855 Tildelt rækkefølgen af \u200b\u200bæresgrunden. Inden for rammerne af verdensudstilling i Paris holdes en personlig udstilling.
1863 Gennemførelse af arbejdet på freskerne til kirken Saint-Sulpis varer.
Baseret på materialer: "Kunstgalleri. Delacroix, "No. 25, 2005.
Hukommelse
Yderligere fakta.
Noter.
Litteratur
- Sitnik K. A. E. Delacroix. M.-L., 1947.
- Skein E. F. Eugene Delacroix. Album. M., 1961.
- Gastev A. A. Delacra. - M. "Young Guard", 1966. - 224 s. - (Zhzl; Vol. 427). - 115.000 eksemplarer.
- Dyakov L. A. E. Delacroix. M., 1973.
- Ifølge materialerne fra bogen "Encyclopedia af impressionisme og postmotionisme" / Sost. T. G. Petrovs. - m.: OLMA-PRESS, 2000. -320 P.: IL.
- Materialer anvendes: "Kunstgalleri. Delacroix, "No. 25, 2005.
Links.
- Liv og kreativitet Ezhen Delakroy på stedet af billedet af impressionister
Kategorier:
- Personala alfabetisk
- Født den 26. april.
- Født i 1798.
- Død 13. august
- Død i 1863.
- Kunstnere efter alfabetisk
- Kandidater Lyceum Louis Great
- Kunstnere Frankrig.
- Kunstnere af romantik
- Dyreartister
- Orientalistiske kunstnere
- Billeder af Ezhen Delakroua
- Funered i kirkegården af \u200b\u200bPer Lahez
- Frisk afkom af franske aristokrater
Wikimedia Foundation. 2010.
Ferdinan Victor Eugene Delacroa (Fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Fransk maler og tidsplan, leder af den romantiske retning i europæisk maleri.
Eugene Delacroix blev født i forstaden til Paris den 26. april 1798. Officielt blev hans far anset for at være Charles Delacroa, en politiker, tidligere udenrigsminister havde imidlertid stædige rygter om, at Eugene faktisk var den ulovlige søn af den all-udenlandske Charles Talleran, Napoleonic Udenrigsminister, og senere Leder af den franske delegation på den historiske Wien kongres 1814-1815. Nogle gange blev fædre tilskrevet Napoleon selv. Uanset hvad det var, men drengen steg med faklen. En kunstnerens barndoms ven, Alexander Duma, mindede om, at "i tre år har Eugene allerede histet, brændt, knust og rystet." Denne sætning kræver at tilføje: begivenhed næsten "hængt sig", utilsigtet indpakket rundt om halsen en taske, hvorfra heste blev fodret; "Brændt", når et myggenet blinkede over hans børns seng; "SOUND" under badning i Bordeaux; "Savnet", øger malingen.
Undersøgelsens år i Louis Great, hvor drengen viste store evner i litteratur og maleri og endda modtog præmier for tegning og viden om klassisk litteratur. Eugene's kunstneriske tilbøjeligheder kunne arve fra sin mor, Victoria, der stammer fra familien af \u200b\u200bberømte kabinetter; Men den virkelige passion for maleri stammer fra den i Normandiet - der ledsagede han normalt onkel, da han gik for at tegne fra naturen.
Delacroix tidligt måtte tænke på hendes yderligere skæbne. Hans forældre døde, da han var meget ung: Charles - i 1805 og Victoria - i 1814. Ezhena sendte derefter til sin søster. Men hun faldt snart i den sværeste økonomiske situation. I 1815 blev den unge mand ydet sig; Han havde brug for at beslutte, hvordan han skulle bo på. Og han valgte et valg, indskrev på værkstedet for den berømte klassiker Pierre Narsis Gena (1774-1833). I 1816 blev Delacroix en studerende på kunstskolen, hvor han blev undervist. Academaism Reigned her, og gips kaster og nøgne simularer skrev. Disse lektioner hjalp kunstneren perfekt til at mestre tegningens udstyr. Men louvre og kommunikation med den unge maler Teodore Zhriko blev rigtige universiteter for Delacroix. I Louvre var han fascineret af de gamle mesters værker. På det tidspunkt var der mange klæder fanget under de Napoleoniske krige og endnu ikke vendte tilbage til deres ejere. Det meste af den nybegynder kunstner tiltrak store farverister - Rubens, Veronese og Titian. Bonington introducerede til gengæld Delacra med den engelske akvarel og Shakespeare og Bairon's arbejde. Men den mest indflydelse var på Delacroix Theodore Zheriko.
I 1818 arbejdede Zhriko på billedet af "vreden af \u200b\u200bvandmanden", som bogførte starten på fransk romantik. Delacroix, der bogførte sin ven, vidne til fødslen af \u200b\u200bsammensætningen, der bryder alle de sædvanlige ideer om maleri. Senere mindede Delacroix om, at han så et komplet billede, han "glædeligt skyndte sig for at løbe som en skør, og kunne ikke stoppe hjemme."
Det første billede af Delacroix blev "Ladya Dante" (1822), sat i kabinen. Men særlig støj (som mindst den furoor, som producerede "raft" af zherik), forårsagede hun ikke. Denne succes kom til Delacroa om to år, da han i 1824 viste sin "massakre i chios" i kabinen og beskriver rædslerne i Grækenlands seneste krig til uafhængighed. Baudelers kaldte det et lærred "frygtelig salme rock og lidelse." Mange kritikere beskyldte også Delacra i overdreven naturalisme. Hovedmålet blev imidlertid opnået: Den unge kunstner erklærede sig selv.
Dette er en del af Wikipedia-artiklen, der anvendes under CC-by-SA-licensen. Fuld tekst af artiklen her →
Delacroix Eugene (Romantik)
Delacroix arbejder i næsten alle genrer af maleri. Hans malerier er rastløse, maleriske, de udtrykker stærk lidenskab. Vinkende flag, der flyver hest mane, hurtigt bærer skyer eller skyer af røg, hævelse i vinden skaber en højde af en hurtig bevægelse.
Grundlagt sin ægte stil af Delacroa takket være sin rejse til Nordafrika. Vi set der farverige livsstruktur, lyse sol, stærke kontraster af lys og skygge, usædvanlige ansigter og tøj - alt dette blev fanget i hans malerier. Han skrev de arabiske ryttere på varme ramper, jagt efter løver, kvinder i harem, skrev revolutionerende plot.
I alle hans værker løste han løst maling, dristigt brugte rene farver, især elskede ved siden af \u200b\u200bden flaky-røde lyse grønne.
Delacroix er sønnen til et tidligere medlem af den revolutionære konvention, en fremtrædende politisk figur i mappen. Delacroix voksede op i en atmosfære af kunstneriske og politiske saloner, nitten år sluttede i værkstedet af kunstnerens klassikisme af Gena. Det var påvirket af kunstneren Gro, og mest af alt - Zhriko. Alt liv for Delacroix Iguder var Goya og Rubens. Der er ingen tvivl om, at hans første værker af "Ladya Dante" og "Chios" er skrevet under påvirkning af Zhriko.
Efter at have oplevet den åndelige effekt af sådanne store klassikere som Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix tager plottet fra den store skabelse af den geniale italienske italienske - "Ladya Dante". Dette lærred forårsagede ilden af \u200b\u200bkritik og glæde zhero og gro. Og mane og Cezanne har efterfølgende kopieret dette tidlige arbejde i Delacroa.
Delacroix afviste sin romantik titel. Romantik, som en ny æstetisk retning, da modstanden til klassikeren havde meget vage definitioner. Han blev anklaget for uagtsomme tegninger og kompositioner, i mangel af stil og smag, ved efterligning af grov og tilfældig natur mv. En klar linje mellem klassikisme og romantik er vanskelig at bruge. Men på trods af forskellen, deres slægtninge i forhold til virkeligheden, verdens generalitet, verdenssyn, had til brysterne, til kedelig hverdag, ønsket om at flygte fra det; Dreamhood og samtidig er usikkerheden af \u200b\u200bdisse drømme, den indre verdens skrøbelighed, lyse individualisme, følelsen af \u200b\u200bensomhed. Charles Bodler sagde, at romantik primært er et følelsesmæssigt system.
Ikke desto mindre blev romantik en stærk kunstnerisk bevægelse, og Delacroix - hans leder, loyal romantik indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage. Med en ægte leder af romantik bliver han, når han skrev lærredet "Massanie på Chios." Billedet forårsagede en eksplosion af indignation af publikum på den ene side og en eksplosion af glæde på den anden. Så i borderen med glæde og indignation og bestod af denne nye stil ledet af Great Delacroix.
Da Zhhero gik til England, efter at han forlod der og Delacroa. Her under påvirkning af den rige engelske litteratur, engelsk teater, portræt og landskabsmaleri, skriver han malerier på litterære tomter. I 1827 udviser han sin nye store rødme af Sardanapals død, inspireret af Byrons tragedie. Billedet var igen døvende kritik, var ovvistan.
Den næste fase af kunstnerens kreativitet er forbundet med juli events1830. Han belyser juli-revolutionen i 1830 i det allegoriske billede af "frihed på barrikaderne."
I 1831-32 rider Delacroix Marokko og Algeriet. Eksotiske lande har beriget kunstnerens palette, han skriver mange malerier på Marocan-temaet. Dette emne vil stadig inspirere Delacroix.
I slutningen af \u200b\u200blivet skriver han malerier og litterære og på historiske tomter. Han skriver stadig liv, landskaber. I slutningen af \u200b\u200båret, flere dekorative værker (kuppel i Luxembourg Palace Library og Apollo Gallery i Louvre).
I 1863 dør Delacroix.
Frihed om barrikader (1831)
Billedet er afsat til de tre dage i juli-revolutionen i Frankrig i 1830.
Paris ... luften er mættet med en sizy røg og støv. Smuk og storslået by, forsvinder i pulvermarkedet. I afstanden, næppe mærkbart, men tårnet i katedralen i Guds moder vil stige stolt. Derfra, fra byen, på barinerne af barrikaderne, støtter de døde kammerater i de døde kammerater stædigt oprørerne. De inspirerer viljen til sejr, fri.
Denne inspirerende kraft i billedet af en fremragende ung kvinde, i en lidenskabelig impuls af opkaldet. I en uudtømmelig energi, fri og ung hurtighed af bevægelser, ligner den den græske gudinde af Victory Nick. Hendes stærke figur er nittet i en chiton kjole, et ansigt med brændende øjne er trukket til oprørerne. I den ene side har hun frankrigs banner i en anden - en pistol. Hendes skridt er hurtigt og nemt - gudinden går.
Til højre, en dreng vinker med våben. Han ligner Gavrosha fra Hugo's roman "afvises". Denne dreng er personificering af ungdomsår, den glædelige opfattelse af frihedens ideer.
Venstre elev med en pistol. Hans bevægelser er mere tilbageholdte, mere koncentreret, meningsfuldt. Hænderne trygt klem på stammen af \u200b\u200bet riffel, ansigtet udtrykker mod, fast beslutsomhed at stå til slutningen. Den studerende er opmærksom på uundgåeligheden af \u200b\u200btab, som oprørerne vil lide, men hans ofre er ikke bange - viljen til sejr er stærkere.
Bag ham er lige så modigt og resolutt konfigureret arbejdstager med en saber.
Ved fødderne af frihed såret. Han løftede næppe op for at tage et kig op, til frihed, at se og hele sit hjerte for at føle, at han dør for de fineste, for frihed.
Franskmændene kaldte dette billede "Marcelase" i maleri. Dette lærred bringer os det varme ånde af den hurtige revolutionære start af den franske nation og er den perfekte kunstneriske udførelsesform for den smukke ide om folkets kamp for deres frihed.
Frihed om barricader (1831) - Fragment
Sardanapal Død (1827-28)
Sardanapal - Assyrian King, en berømt libertin, hans ligegyldighed for sit lands anliggender, bragte det til opstandet. Efter et mislykket forsøg på at undertrykke oprøret beslutter Sardanapal at begå selvmord. Billedet af Delacroix viser det øjeblik, hvor kongen ordrer også dræber sin elskede hest, hunde og kvinder, ødelægge alle sine skatte. Delacroy selv skrev, at billedet af Sardanapal er en hård advarsel for dem, der ikke søger i deres liv til dyd. På trods af kongens desperate beslutning, på billedet ser han afslappet ud og nyder den orgie, han arrangeret af ham. Tårnet brændende i baggrunden symboliserer ligegyldigheden af \u200b\u200bSardanapal til sit døende rige, og elefanten med brudte bevnesses er tabt magt.
Sardanapals død (1827-1828) - Fragment
Algeriske kvinder i deres hvile (1834)
Da Delacroix var i Algeriet, besøgte han en harem, der tilhørte den tidligere pirat. Da han blev introduceret i den kvindelige halvdel, hvor kaptajnens kvinder i Sorte Slavers Selskab brugte det meste af dagen, følte han, at han var fuld af en våd Fuchot, fra den ekstraordinære aroma i Hookah, fra hele den mærkelige indstilling. Kvinder sad foran ham - der var tre af dem - trist og dodged, de havde meget på dem, og samtidig var de som halvdiversiteter. De smilede ud - et smil af en kvinde, der ikke vil svare. I modsætning til mange andre malerier har dette roen, omhyggeligt udledt alle detaljer om kvinders tøj - en klar bluse af dem, grønne grønne områder, dekoreret med gule glødende prikker. I dybden af \u200b\u200bkabinettet med rødgrønne paneler. Generelt er alt i billedet bygget på farve kontraster, hvorfor billedet ligner østlig lyse og elegante.
Dræbte Liege ærkebiskop (1829)
Billedet er skrevet på rækkefølgen af \u200b\u200bden unge hertug af Orleans på plottet Walter Scott "Quentin Dorvard". Før du et stort stenrum i Liege Bishop Castle. Ardenan Wear, Graf Gille de la Mark fangede dette slot og syngede her med sine gangsters. Krammer af stearinlys opvarmes - og fra vinden, som trænger ind her gennem slidserne i de klippede vinduer og fra beruset vejrtrækning og militante udråb. Her er der mange af dem - de spiser stegt kød og drikker vin, de smider terninger til hunde og tørre deres hænder om bukser, der er sløret af blod. Indtast biskop. Ropot er forbedret. Fra ham er stiger brudt. Han skærer halsen - ropot bliver til et entusiastisk græd: Dagen lykkedes i herlighed. Dejligt plot! Denne skare, denne mørke lidenskab, denne ropot, disse skygger, der bevæger sig, dette lys, som falmer, blinker derefter, det er excite! Delacroix fokuseret lys i midten af \u200b\u200bmaleriet - på et dækbord og på biskoppen stiger. Og mørket han fokuserede på forgrunden på tallene rustet til dette lys. Det er ikke en magi, der kom til at tilbede Frelseren, er en beruset bar i Ardenne Vepry.
Jødisk bryllup.
At være i Marokko førte Delacroix til et jødisk bryllup. Begivenhed skrev alt for at savne noget, når han vil skrive et billede. Bryllupet bestod af to handlinger: dag og aften. Om eftermiddagen går huset til publikum og er her til natten. Så går brylluppet ind i værelser. Kunstneren skildrede gæster samlet hjemme. De sidder og står. Spil på musikinstrumenter. Her er en dansende pige i en smuk kjole. I døråbningen er dørene bruden med forlovelsen. Den unge mand samler bakken, sandsynligvis penge til unge. Fra toppen af \u200b\u200bbalkoner med nysgerrighed er seerne. Kombinationen af \u200b\u200bbryllupsgæster og en lys belyst væg ser festlig og elegant ud.
Grækenland på ruinerne af missolongs (1827)
Billedet er afsat til emnet for de græske folks befrielseskamp mod tyrkisk åke. I dette plot er en ung, smuk kvinde en levende udførelsesform for Grækenland - afbildet på ruinerne af missolongs, symbolisk personificerende Grækenland, der lider under undertrykkelse. Hvilken udtryksevnen blev overført til hældning, forstærkning og robust gestus af Grekhany midt i ruinerne! .. Dette er faderlandet selv sprinkles på sin egen ash, dette er et opfordring til, at sønnerne hæves for de udskudte hjemland.
Shipwreck Don Juan.
Grunden af \u200b\u200bDelacroix malerier lånt fra Bairon's digt. Young Don Juan, som efter det første eventyr med en kvinde besluttede at sende væk fra huset, fra Sevilla Temptations, sidder på et skib, der går til Livorno. Med ham hans mentor pedryillo, tre tjenere og en hund. De kom ud i havet, fladrende en squall, skibet lider ned, synker. Dem, der formåede at blive frelst på bot og yalik. Jalik også druknede, forblev en bot og tredive folk om bord, herunder Don Juan og hans ledsagere. En flurry duck, men havet er bekymret, bot hælder. Spiste sidstnævnte tåre, drak det sidste vand og rum, spiste hunden, skubbet sko og hudfyldning. Besluttet, desperat: Træk partiet, som kan blive dræbt og spist. Loten gik til pedrillo. Skibsdoktoren afslørede for ham arterien og slukket tørst efter afkøling af blod. Liget begyndte at tale på stykker. Don Juan og to eller tre personer deltog ikke i festet. Dette blev gemt. Dem, der lo med menneskeligt kød drak saltede havvand og døde i forfærdelige corts. Billedet viser øjeblikket af lot valg. I båden, forårsager, udmattet fra sult og tørst, folk. I de tykke af mennesker bange, men ikke længere i stand til at modstå meget skæbnen, uheldig pedrillo. Og hænderne er allerede trukket til ham, der tørrer til at snatch, tag fat i kødet. Men der er dem, der allerede er de samme, de ser ligeglad på menneskelig Vakhanalia. Og omkring havet, kaster boten i forskellige retninger, de hævede bølger af Togo og så på båden og tager det til bunden af \u200b\u200bhavet ... maler i overensstemmelse med grunden af \u200b\u200bdystre, Bladd, understreger tragedien af Berømte Bayronovsky plot.
Nadya dante (1822)
Billedet er skrevet på plottet fra den "guddommelige komedie": Dante og Vergil i båden bytte Styx-floden, som ifølge Bibelen strømmer fra havet ind i den underjordiske verden. På hendes kyster giver guderne deres mest hellige ed. Båden nærmer sig den femte cirkel i helvede, det belyser den helvede by DIT. Nayads sprøjtede under lighed. Helvede bølger fluktuerer båden. Synderne klamrer sig til Barca, hun handler om spidsen. Dante og Vergilius står i en båd, Perping, de synes at blive fjernet fra sig selv sværm af visioner, forfulgt af asken i Hellens by Dita. Figurer af syndere i vandstænger mod baggrunden for helvete glød af lys udtrykker intern spænding og magt. Lærredet er fuld af forstyrrende, tragisk spænding.
MEDEA.
I den antikke græske mytologi, Kolkhida Tsarevna, guiden og den elskede af argonomutaen i yazonen. Fodring i kærlighed med en neur, hjalp ham til at tage i besiddelse af den gyldne rune og løb med ham fra Kolkhid til Grækenland. Da Yazon senere troede at gifte sig med en anden, ødelagde Medea sin rival og dræbte sine to børn fra yazonen. Hun forsvandt sig selv på den vingede vogn, der blev sendt af sin bedstefar - Gud Helios. Kunstneren viste det øjeblik, hvor Medea udtænkt for at opnå en frygtelig kriminalitet - Dræb hans små børn.
Natchez (1825)
Natchez er folket, slægten, sandsynligvis indianerne. Er det ukendt, beskriver kunstneren et bestemt tilfælde fra indianernes liv eller er det et symbolsk billede? Stadig, sandsynligvis er dette et symbol på folkets fødsel, fødslen af \u200b\u200ben ny verden. En kvinde, mor, der netop havde lavet en baby, søn, hvorfra slægten ville gå. Hun er udmattet af fødsel, træt og kan ikke engang blive afvist ved fødslen af \u200b\u200ben søn, som sin far. Dyster, omgivende natur, himlen dækket med mørke skyer, understreger kontrasten med en lys glædelig begivenhed - mands fødsel. Kanten af \u200b\u200bhimlen, tallene for folk tændt af solens første stråler, giver dig mulighed for at håbe på en lys fremtid.
Odalisque.
Odalisk er en pige, pige, slave; Dette er en kvinde fra Harem Sultan. I vest opfattes Odalisk som en konkubin eller sexet slave. Og faktisk var de for det meste tjenere af sultans hustruer, og Herren selv blev ofte ikke set. Men i sjældne tilfælde, når Odalisk har skønhed, charme og sind, kan det og charme sultan. Derfor var der tilfælde, hvor odalis blev deres hustruer. Odalisk, afbildet Delakroix, er selvfølgelig ikke en tjener, nemlig Sultan's elsker eller hans omtrentlige. I udmattelse efter en stormagtig nat hviler det, spredes på sofaen, lidt dækket af et ark. I nærheden er en krukke med vin, en saber løgne, - vidnesbyrd om tilstedeværelsen af \u200b\u200bmænd her.
Lion Hunt.
Eugene malede tigre, lviv, heste, deres voldsom kamp for eksistensen. Han gik specifikt ind i zoologisk have og fodrede gennem grillen med kød tigre. Køds bordplader er at se kød som en tiger, da det ser ud. Så i dette billede sluttede kunstneren Lviv og heste, som om han føler sig i hånden til kontakten, overløb af glat på en hestebryst, en blød håndtag af en løvepote. Folk, heste og løver vævet i en enkelt blødende bold, og det er umuligt at forstå, hvordan kunstneren så det, repræsenteret!
Ovidi blandt scythians.
Scythians er et gammelt folk, der eksisterede i VIII. Bc. - ivv.n.e. Det højeste blomstrende scythiske rige på Krim nåede 30-20 g. II Century. Bc. I den lille scythian (Modern Dobrudja) serverede den berømte romerske Ovidi-digter linket. Her skildrede kunstneren kommunikation af Ovid og Scythians. Ovid - han skiller sig ud for hans tøj - semi-sporet på en hillock og taler til en gruppe af scythians. Nær deres nysgerrighed lytter til en dreng med en hund. Nogen hviler, en ung mand kører en hoppe. Et omfattende panorama spredt over seeren - bjergene dækket med grønne, søen blandt bjergene, som om i en skål, er den overskyede himmel belyst af solen, allerede skjult bag bjergene. I modsætning til andre malerier af Delacroix er der ingen voldelig, hurtig bevægelse. Dette billede er fyldt med fred og ro. Frugtbar jord, tilfredse mennesker. Med speciel kærlighedskunstner skrev en smuk hest en favorit karakter af hans værker.
Portræt af Frederick Chopin
Polsk komponist og pianist. Født i lærerens familie. Hans talent blev manifesteret meget tidligt. I en alder af 7 havde han allerede sammensat sine første poloner. Han tog eksamen fra den højere musikskole. Han udførte i koncerter og opfyldte sine skrifter. Jeg udførte touring ture, først i Berlin, derefter til Wien. Han havde en stor succes. Siden 1829 vokser herlighed fra Chopin som en strålende pianist og komponist. Han hedder en ægte klaver digter. Efter Warszawa flyttede Chopin for at bo i Paris. Hans venner var forfatter O. Balzak, musiker F. liste, kunstner E.Delkrua, digter A.de Muss, komponist Gllioz. Meget tæt forhold mellem Chopin blev dannet med Georges Sand. I 8 år var hun hans kæreste. Slutningen af \u200b\u200bmusikken af \u200b\u200bmusikken overskygget lungesygdommen, som var årsagen til Chopins død.
Portræt af Georges Sand.
Georges Sand er den berømte franske forfatter Aurora Dudevan, i Major Dupon. Faderen til en ædle slags og bondens moder. Han studerede på det katolske institut kloster. I en alder af 18 blev han gift med Baron Dyudueva, og så faldt ægteskabet efter 8 år. Havde to børn. For at leve, første malet maleri, porcelæn malet, det var vellykket. Men så fascineret af litterær kreativitet. Det er skrevet en masse populære romaner: "Indiana", "Consuelo" og andre. Hun arbejdede usædvanligt produktivt - et år kunne skrive tre romaner. Georges Sand Reigned i verden, hun var elegant, interessant som kvinde. Men på samme tid blev det kaldt "Blue Stock", "Soul af Naraspyashka", "Intrigan og SKY", "Svag kvinde", "Orlitz og Chicken" i en person. Historien om Georges Sand er berømt for mange hobbyer. Blandt dem var Frederick Chopin, Alfred de Moussa og anden berømte franske af den tid. Hun var i tæt venskab med Delacra. Georges Sand var en tilhænger af socialistiske ideer, var en repræsentant for den romantiske skole. Han deltog i februarrevolutionen i 1848. Og i juni blev alle hendes utopiske illusioner brudt, og hun stoppede sociale aktiviteter.
Massanie på Chios.
Kunstneren dedikerede også dette billede af Grækenland også - der var hans "Gernik" - øen Chios, da tyrkiske Yanychars skåret ud uden medlidenhed og børn og gamle mennesker. Han registrerede i sin dagbog: "Jeg besluttede at skrive til salonens scene på massakren på øen Chios." Dette produkt er masser af sandt, fantastisk drama. Grupper af døende og stadig komplette kræfter af mænd og kvinder i forskellige aldre, fra det helt smukke unge par i centrum til figuren af \u200b\u200ben halvtør gammel gammel kvinde, der udtrykker den yderste spænding og dø ved siden af \u200b\u200bhende en ung mor med en barn nær hendes bryst. I baggrunden - tyrkerne, Topchik og hugger folk, bundet til sin hestes lader. Ung græsk. Og alt dette udfolder sig mod baggrunden for dog og et skumring, men et fredfyldt landskab. Naturen er ligeglad med udskæring, vold, galskab af menneskeheden. Og personen er igen ubetydelig foran denne art. Gammaet af malingen på billedet er lys og samtidig meget sonorøse - turkis og oliventoner i tallene på den unge græske og græske (venstre), blågrønne og vinrøde pletter af en skør gammel kvinde (højre ). Billedet forårsagede en stor interlance i det franske samfund. Delacroix blev kaldt en galning, billedet blev kaldt grå, forfærdeligt, unødvendigt, at hun kun kan skræmme. Writer Standal udtalte, at supernaturlig sorg og mørke hersker på billedet. Men den højere offentlighed var oprørt, jo stærkere var der et ønske om at se billedet og den bredere end delakroixens herlighed.
Kamp of Arab Skakunov
Sådanne heste af Delacroix så på kysten af \u200b\u200bden afrikanske flod - smurt mudder, voldsomt kæmper, hævet. Nu kæmper de i stabile - brøl af hoveder og hoards høres. En bid af den anden til nakken, de mægtige korn blev glittede, klippede øjnene hældte dem ... Konya, der sparede i hjørnet på klude, vågnede og skyndte sig på en eller anden måde rolige dem, afskedige. Disse overannanter er store som romerne. En af dem indpakket sig med en klud, og hun flyver som Toga. En pind i hånden er en stang, det er Jacobs bælte ...
Opheliens død (1848)
Ophelia - Tragedien af \u200b\u200bWilliam Shakespeare "Hamlet, Prince Dansk", Gamlets elskede. På tærsklen til hans død havde Ophelia en lang, vanskelig samtale med landsbyen, vendte tilbage til ham alle gaver end meget indigneret ham. Som et resultat af denne hurtige samtale besluttede Ophelia, at landsbyen var skør.
Kommer ud til sin far, sagde hun: "Hvilken slags chayany sind døde, kongen, krasnorechye, ..."
Senere, da Ophelia fandt ud af, at Hamlet dræbte sin far Polonia, gik hun sig selv skør. Så vil alle lære, at Ophelia døde: "... Hun gik hendes kranse, snedige tæver brød, og urter, og hun faldt sig selv i sobbingstrømmen. Hendes tøj, spredte, bragte hende, som en nymfe; hun sang sangene sang, som om han ikke havde chuck eller var Oprettelsen, født i vandets element; så længe kunne ikke, og kappen, tungt beruset, ulykkelig fra de lyde, der blev transporteret i døden. "
Dette er en af \u200b\u200bde mest poetiske beskrivelser af døden i engelsk litteratur. Shakespeare siger ikke lige, at årsagen var dødsårsag - om det er en ulykke, eller hun begik selvmord, så Opheliens død har været genstand for endeløse tvister i mange århundreder.
Drøm om Kristus under storm
Favoritplottet Delacroix er en storm og en ensom båd i det stormfulde hav. I båden flyder Jesus Kristus med apostlene til kysten. Storm begyndte, en squall vind kaster en båd fra side til side, grønne bølger koge, burly uden at lade være bytte. Nogen roer, forsøger ikke at give båden til at vende om. Så en padle brød ud af hænderne, han forsøger at nå ham og risikere at falde i vandet. Nogle skrigende, i fortvivlelse kaldes til at hjælpe. Og kun Jesus Kristus sover roligt. Omkring hans hoved skinne, som belyser og nær de siddende mænd. Jesus sover og drømmer om en vidunderlig drøm. Hvad? Ingen ved. Men Kristus kender en ting - båden vil flyde på trods af alt, og intet vil ske for dem. Generelt, selvom billedet og fulde af hurtig bevægelse, ængstelig spænding, udgives lyset af forhåbninger frem for de dystre skyer.
Indgangen af \u200b\u200bkorsfarerne i Konstantinopel
Kunstneren viser øjeblikket for den historisk en statsbegivenhed - indgangen til de latinanske korsfarere til Konstantinopel. Det var af stor betydning og vidtrækkende konsekvenser for hele det middelalderlige Europa. Fangsten af \u200b\u200bkonstantinopel blev forudset af to ret spændte belejring. Efter at have taget i byen begyndte Mass Mortar. Omkring to tusinde mennesker blev dræbt i de første dage efter fangingen. Det var hævn af latinanske grækere for en massakre i 1182. Brande rages i konstantinopel. I ilden blev mange monumenter af kultur og litteratur ødelagt, som holdt her fra oldtiden. Det berømte Constantinople-biblioteket led meget af ild. Den græske befolkning går massivt hovedstaden. Ved afslutningen af \u200b\u200bCrusado-regeringen forblev ikke mere end 50 tusind indbyggere i byen. Konstantinopel blev lavet af hovedstaden i det latinske imperium, der blev dannet på byzantiums territorium.
Arabisk, Sadding Horse
Arabere fra oran.
Bouquet af blomster
Blomster
Blomster og frugter.
Portræt af Louis Auglant Swing
Marroc Sheikh, besøger sin klan
Brud i Abidos (1857)
Lviv jagt i Marokko (1854)
Hunt for Surkov.
Jagt efter tiger.
Duel Gyura med Pasha (1827)
Port D, Amon, Etretret.
Rocks nær Dweppa (1855)
Vase med blomster på konsollen
Eugene Delacroix - Fransk romantik kunstner i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Som maler og monumentalist brugte han ekspressive håndværksteknikker, studerede de optiske virkninger af farve, der har en dyb indflydelse på impressionisters arbejde og hans passion for eksotiske inspirerede symbolistiske kunstnere. Smuk litografi, Delacroix illustreret forskellige værker, og. Hovedsamlingen af \u200b\u200bmalermalerier er nu i Louvre.
Barndom og ungdom
Ferdinan Victor Eugene Delacroix blev født den 26. april 1798 i forstad til Paris - Charenton-Saint-Maurice-regionen Il de France. Hans mor Victoria var en datter af Firewear of Jean-Francois Robin. Han havde tre senior brødre og søstre. Karl-Henri Delakrua nåede den generelle i Napoleonic Army. Henrietta giftede sig med Rammond de Lenina Saint Mora's Diplomat. Henri blev dræbt i Battle of Friedland den 14. juni 1807.
Der er grund til at tro, at Faderen Charles Francois Delacroix ikke var den ægte forfædre for den fremtidige kunstner. Charles Talleyran, udenrigsminister for udenrigsminister, som var en ven af \u200b\u200bfamilien, og som en voksen nydt mindet om udseende og karakter, betragtede sig selv hans virkelige forælder. Charles Delacroix døde i 1805 og Victoria - i 1814, hvilket efterlod den 16-årige søn Orphan.
AZA uddannelse Drengen modtaget i Louis of the Great i Paris, og derefter i Lyceum of Pierre Cornell i Ruang, viste han en tendens til litteratur og maleri, modtog priser i disse regioner.
Minister Charles Talleyran, Mulig Far Ezhen Delacroix I 1815 tog Ezhen den rige familie af slægtninge efter moderens død den rige familie af slægtninge til opdragen. Delacroix besluttede at afsætte sig at male og kom ind i den studerende i Workshoppen Pierre-Narcissa Geren, og derefter i 1816 til skolen af \u200b\u200bkunstkunst.
Disciplene skrev meget af naturen, forbedrede tegningsteknikken, besøgte museer, oftest Louvre. Der blev den unge kunstner bekendt med Theodore Zhriko, en talentfuld novice maler, der har påvirket sit arbejde. Værker af fremtrædende mestere beundret Ezhen, han var fascineret af lærredet, og.
Maleri
Det første store billede af Delacroix "Ladia Dante", skrevet under indflydelse af "Bad Manyfish" Zhriko, Society ikke værdsatte, men med hjælp fra Talleyran blev den købt af staten for Luxembourg Galleries.
Succes kom til kunstneren efter demonstrationen i salonen "Rabby på Chios" i 1824. Billedet viser en frygtelig scene for de græske folks død i krigen for uafhængighed, støttet af engelsk, russiske og franske regeringer. Delacroix blev hurtigt anerkendt af myndighederne den førende maler i en ny romantisk stil, og billedet købte staten.
Hans billede af lidelser var kontroversielt. Mange kritikere beklagede den desperate tone i maleriet, kunstneren Antoine-Jean Gros kaldte hendes "massakre af kunst". PAFOS i billedet af babyen, komprimering af den døde moders bryst, havde en særlig stærk effekt, selv om kritikere fordømte denne genstand som uegnet til kunst.
Snart skabte Delacroix det andet billede på temaet for den græsk-tyrkiske krig - beslaglæggelsen af \u200b\u200bbyen Missolong tyrkiske tropper. "Grækenland på ruinerne af Missolong" blev kendetegnet ved fastholdelsen af \u200b\u200bpaletten. Kunstneren skildrede en kvinde i et græsk kostume med nøgne, hænder, halvt hævet i en tigge gestus foran en frygtelig scene: grækernes selvmord, der besluttede at dø og ødelægge deres by, men ikke at overgive sig til tyrkerne.
Billedet tjente som monumentet til Folk i Missolong og ideen om frihed, kampen mod tyranni-reglen. Kunstneren vendte sig til disse begivenheder ikke kun på grund af hans sympati til Ellinas, men også fordi Digter døde i Grækenland, som Delacroix var oprigtigt beundret.
En tur til England i 1825, møde med unge kunstnere Thomas Lawrence og Richard Bonington, farven og måde at skrive engelsk maleri gav impuls til at skrive værker af forskellige genrer i romantikens ånd.
Denne retning i kunst, for hvem billedet af stærke tegn og lidenskaber, spiritualiserede personligheder og helbredende natur, var interesseret i Ezhen i mere end 30 år. Derudover producerede han litografier, der illustrerede Shakespeare og Faust Goethe. Ved vender tilbage til moderlandet blev "Gosars kamp med Hassan" og "kvinde med en papegøje" skrevet.
I 1828 blev Sardanapala sardanapal død sat i kabinen. Kunstneren skildrede en belejret konge, ingen straffe at observere, hvordan vagter opfylder sine ordrer for at dræbe tjenere, concubiner og dyr. Den litterære kilde til arbejde var Bairon's spil. Kritikere kaldte billedet af en forfærdelig fantasi af død og lyst.
Især de kæmpede for en nøgenskvinde, hvis hals er ved at blive skåret, placeret i forgrunden for maksimal indvirkning. Sensuel skønhed og eksotiske sammensætninger af sammensætningen gjorde et billede på samme tid behageligt og chokerende.
Måske optrådte det mest berømte arbejde i Delacroix i 1830. "Frihed, de førende mennesker" - et lærred, markeret overgangen fra en romantisk stil til neoklassisk.
Kunstneren følte sammensætningen som helhed, samtidig tænkt på hver eneste figur i mængden som en type. Dead Warriors, der ligger i forgrunden, understregede akut den symbolske kvindelige figur med et tricolor banner, personificerede frihed, lighed og broderskab, højtideligt belyst, som om i lyset af søgelygterne.
I stedet for at forherlige den faktiske begivenhed, ville revolutionen i 1830, Delacroix overføre folks vilje og karakter, forårsage det romantiske billede af frihedens ånd. Interessant, at drengen, der holder en pistol til højre, undertiden betragtes som en inspiration for et tegn i romanen "støbt".
Selvom den franske regering købte et billede, fandt embedsmændene det farligt og fjernet fra offentlighedens syn. Ikke desto mindre modtog kunstneren stadig mange statslige ordrer til fresker og loftmalerier. Efter revolutionen i 1848, som førte til slutningen af \u200b\u200bkongens regering, "Frihed, de førende mennesker" blev endelig udsat for Louvre.
I 1832 gik Delacroix til Marokko som en del af en diplomatisk mission. Han ønskede at undslippe fra civilisationen af \u200b\u200bParis i håb om at se mere primitiv kultur. Under rejsen skabte maleren mere end 100 malerier og tegninger, scener fra befolkningen i Nordafrika. Delacroix mente, at indbyggerne i denne region i deres kappe ligner folk i klassisk Rom og Grækenland:
"Grækerne og romerne er her ved min dør i de arabere, der er pakket ind i et hvidt tæppe og ligner en katonom eller brut."
Kunstneren formåede at hemmeligt tegne nogle af de østlige kvinder ("Algeriske kvinder i deres hvile"), men han står over for vanskeligheder med at finde muslimsk universitet. Mens i Tanger, lavede Delacroix mange skitser af mennesker og byer, dyr. På deres grundlag skabte maleren i slutningen af \u200b\u200bsit liv malerierne "arabiske heste", "lviv jagt i Marokko" (flere versioner skrevet mellem 1856 og 1861), "Marokkansk, Sadding Horse".
Delakroix skrig inspiration fra mange kilder: litterære værker af William Shakespeare og Lord Bairon, dygtigheden af \u200b\u200bRubens og. Men fra begyndelsen til slutningen af \u200b\u200bsit liv havde han brug for musik. Fra triste skitser eller "pastoral" spil modtog kunstneren de fleste følelser. På et tidspunkt i delakroixens liv gjorde venner med Chopin og skrev portrætter af komponisten og hans udvalgte skribent.
I løbet af sit liv skabte maleren flere malerier på de bibelske tomter: "CruciFixion", den "svingende synder", "Kristus på Genisaret Lake," Jesus på korset. "
Billede af Ezhen Delacroix "Walking Sin" Siden 1833 modtog kunstneren ordrer til registrering af offentlige bygninger i Paris. I 10 år skrev han malerier i biblioteket på Bourbon Palace og Luxembourg Palace. I 1843 dekorerede Delacroix kirken i den hellige del af Big Pieta, og fra 1848 til 1850 malede han loftet i Apollo Gallery i Louvre. Fra 1857 til 1861 arbejdede han på freskerne på engle-kapellet i Saint-Sulpis-kirken i Paris.
Personlige liv
Ifølge officielle oplysninger var Delacroix ikke gift. Han var dog lidenskabeligt forelsket i Juliette de Lavallert, konen til Tony de Poryu, den slægtninge af kejserinde Josephine.
Når denne forbindelse begyndte, er det ukendt, et Ezhen-brev til den elskede, dateret 23. november 1833, er blevet bevaret. På dette tidspunkt brød Juliette op med sin ægtefælle og boede hos sin mor i Paris. Deres roman konverterer snart til ømme venskaber, der blev lanceret til kunstnerens død.
Under arbejdet i Bourbon Palace of Delacroix var der et langt venskab med kunstneren Marie-Elizabeth Blavoy Blaunge, detaljerne i deres forhold - et hvidt sted i begge biografier.
En af grundene til celibaten af \u200b\u200bmalerforskere anser det faktum, at han ikke kunne lide børn. For ham var barnet udformningen af \u200b\u200bbeskidte hænder, ødelæggende lærred, støj distraherende fra arbejde.
Delacroix boede i Paris, og siden 1844 købte han et lille sommerhus i det nordlige Frankrig, hvor han elskede at slappe af på landet. Fra 1834 til døden, Zhanna-Marie Le Guillau, der nidst besvarede sit personlige liv, plejede samvittighedsfuldt for ham.
Død
Tedious arbejde på fresker undergravede Sundhed af Delacroix. Om vinteren 1862-1863 led han af alvorlig halsinfektion, hvilket forårsagede døden.
Den 1. juni 1863 vendte han sig til sin læge i Paris. Efter 2 uger blev det bedre, og han vendte tilbage til sit hus uden for byen. Men den 15. juli blev staten forværret, og den inviterede læge sagde, at intet kunne gøre noget andet for ham. På den tid var den eneste mad, som kunstneren spiser, frugt.
Delacroix forstod alvorligheden af \u200b\u200bhans tilstand og skrev et testamente, hver af hans venner var en gave. Tillid til husholderske, Jenny Le Guillau, han forlod nok penge til at leve. Så bestilte han alt i hans studie. Den sidste vilje af Ezhen var et forbud mod noget af hans billede,
"Det være sig en posthumous maske, tegning eller billede."
Den 13. august 1863 døde kunstneren i Paris, i huset, hvor hans museum er i øjeblikket placeret. Grave af Delacroix er placeret på kirkegården i Per LaheSz.
Billeder
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie på Chios"
- 1826 - "Grækenland på ruinerne af Missolong"
- 1827 - "Sardanapals død"
- 1830 - "Frihed, førende mennesker" ("Frihed på barrikaderne")
- 1832 - "Avtopratret"
- 1834 - "Algeriske kvinder i deres hvile"
- 1835 - "Gyara's kamp med Hassan"
- 1838 - "Portræt af Friederik Chopin"
- 1847 - "Abduktion af Rebecca"
- 1853 - "Kristus på korset"
- 1860 - "Kampen af \u200b\u200barabiske heste i den stabile"
Biografi.
Ferdinan Victor Eugene Delacroa (Fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Fransk maler og tidsplan, leder af den romantiske retning i europæisk maleri.
Barndom og ungdom
Eugene Delacroix blev født i forstaden til Paris den 26. april 1798. Officielt blev hans far anset for at være Charles Delakroua, en politiker, tidligere udenrigsminister, havde dog stædige rygter om, at Eugene i virkeligheden var den ulovlige søn af den all-udenlandske Charles Talleran, Napoleoniske Udenrigsminister, og senere Leder af den franske delegation på den historiske Wien kongres 1814-1815. Nogle gange blev fædre tilskrevet Napoleon selv. Uanset hvad det var, men drengen steg med faklen. Ven af \u200b\u200bbarndoms kunstner, Alexandr Duma. , Jeg mindede om, at "i tre år har Eugene allerede hængt, brændt, knust og rystet." Denne sætning kræver at tilføje: begivenhed næsten "hængt sig", utilsigtet indpakket rundt om halsen en taske, hvorfra heste blev fodret; "Brændt", når et myggenet blinkede over hans børns seng; "SOUND" under badning i Bordeaux; "Savnet", øger malingen.
Undersøgelsens år i Louis Great, hvor drengen viste store evner i litteratur og maleri og endda modtog præmier for tegning og viden om klassisk litteratur. Eugene's kunstneriske tilbøjeligheder kunne arve fra sin mor, Victoria, der stammer fra familien af \u200b\u200bberømte kabinetter; Men den virkelige passion for maleri stammer fra den i Normandiet - der ledsagede han normalt onkel, da han gik for at tegne fra naturen.
Delacroix tidligt måtte tænke på hendes yderligere skæbne. Hans forældre døde, da han var meget ung: Charles - i 1805 og Victoria - i 1814. Ezhena. Efter det, sendt til søsteren. Men hun faldt snart i den sværeste økonomiske situation. I 1815 blev den unge mand ydet sig; Han havde brug for at beslutte, hvordan han skulle bo på. Og han valgte et valg, indskrev på værkstedet for den berømte klassiker Pierre Narsis Gena (1774-1833). I 1816 blev Delacroix en studerende på kunstskolen, hvor han blev undervist. Academaism Reigned her, og gips kaster og nøgne simularer skrev. Disse lektioner hjalp kunstneren perfekt til at mestre tegningens udstyr. Men louvre og kommunikation med den unge maler Teodore Zhriko blev rigtige universiteter for Delacroix. I Louvre var han fascineret af de gamle mesters værker. På det tidspunkt var der mange klæder fanget under Napoleonic Wars og endnu ikke vendt tilbage til deres ejere. Det meste af den nybegynder kunstner tiltrak store farverister - Rubens, Veronese og Titian. Bonington introducerede til gengæld Delacra med den engelske akvarel og Shakespeare og Bairon's arbejde. Men den mest indflydelse var på Delacroix Theodore Zheriko.
I 1818 arbejdede Zhriko på billedet af "vreden af \u200b\u200bvandmanden", som bogførte starten på fransk romantik. Delacroix, der bogførte sin ven, vidne til fødslen af \u200b\u200bsammensætningen, der bryder alle de sædvanlige ideer om maleri. Senere mindede Delacroix om, at han så et komplet billede, han "glædeligt skyndte sig for at løbe som en skør, og kunne ikke stoppe hjemme."
Delacroix og maleri
Det første billede af Delacroix blev "Ladya Dante" (1822), sat i kabinen. Men særlig støj (som mindst den furoor, der producerede "raft" af zheriko), forårsagede hun ikke. Denne succes kom til Delacroa om to år, da han i 1824 viste sin "massakre i Chios" i salonen, der beskriver rædslerne i Grækenlands seneste krig til uafhængighed. Baudelers kaldte det et lærred "frygtelig salme rock og lidelse." Mange kritikere beskyldte også Delacra i overdreven naturalisme. Hovedmålet blev imidlertid opnået: Den unge kunstner erklærede sig selv.
Det næste job, der blev udstillet i kabinen, blev kaldt "Sardanapals død", som om bevidst vred hans lån, næsten nyder grusomhed og ikke stoler på visse seksualitet. Plottet af Delakroix malerier lånt fra Bairon. "Bevægelsen afleveres perfekt," skrev en af \u200b\u200bkritikerne om hans andet lignende arbejde ", men dette billede skriger bogstaveligt talt, truer og guguulovy."
Det sidste store billede, der kan henføres til den første periode af delakroxens arbejde, kunstneren dedikeret vores tid.
I juli 1830 oprørte Paris mod Bourbon monarkiet. Delakroix sympatiseret som rebel, og dette blev afspejlet i hans "frihed, førende mennesker" (vi kender også dette arbejde kaldet "frihed på barrikaderne"). Udstillet i 1831 salonen, førte lærredet den stormfulde godkendelse af offentligheden. Den nye regering købte et billede, men på samme tid var straks beordret til at fjerne det, hendes patos syntes for farligt.
På dette tidspunkt synes oprørets rolle at være træt af Delacroix. Søgningen efter en ny stil var indlysende. I 1832 omfattede kunstneren en del af den officielle diplomatiske mission rettet mod et besøg i Marokko. Går på denne rejse, Delacroix og jeg kunne ikke tænke, hvor meget turen til al sin yderligere kreativitet ville påvirke. Den afrikanske verden, som han så i fantasier en blomstrende, støjende og festligt, optrådte før hans øjne af et roligt, patriarkalsk, nedsænket i hans hjemmepleje, tristhed og glæde. Det var den gamle verden tabt i tide, mindede Grækenland. Marokko Delacroix lavede hundredvis af skitser, og i fremtiden tjente indtryk af denne rejse ham i en uudtømmelig kilde til inspiration.
Ved vender tilbage til Frankrig blev hans stilling fortalt. Officielle ordrer fulgte. Det første monumentale arbejde af denne art var malerierne i Bourbon Palace (1833-1847). Derefter arbejdede Delacroix på udsmykningen af \u200b\u200bLuxembourg-paladset (1840-1847) og maleriet af lofterne i Louvre (1850-1851). Tolv år, han dedikerede skabelsen af \u200b\u200bfresker til kirken Saint-Sulpis (1849-1861).
I slutningen af \u200b\u200blivet
Kunstneren troede at arbejde på freskerne med stor entusiasme. "Mit hjerte," skrev han, "begynder altid at kæmpe hurtigt, når jeg bliver ansigt til ansigt med en enorm mur, venter på berøring af min børste." Med alderen faldt produktiviteten af \u200b\u200bDelakroix. I 1835 havde han en alvorlig sygdom i halsen, som derefter døende og forværrede til sidst og bragte ham ind i graven. Delacroix havde ikke et offentligt liv, der konstant besøger forskellige møder, teknikker og berømte Paris-saloner. Hans udseende ventede - kunstneren skinnede uvægerligt med et skarpt sind og blev kendetegnet ved elegance af kostume og en måde. Samtidig forblev hans privatliv skjult for nysgerrige øjne. I mange år fortsatte forbindelsen med Baroness Josephine de Porya, men deres roman blev ikke kronet med et bryllup.
I 1850'erne blev hans anerkendelse ubestridelig. I 1851 valgte kunstneren Paris til byrådet, i 1855 tildelt rækkefølgen af \u200b\u200bæreslegionen. I samme år blev en personlig udstilling af Delacroix organiseret - inden for rammerne af World Paris-udstillingen. Kunstneren selv var meget forvirret, da publikum kender ham i gamle værker, og kun de forårsager hendes konstante interesse. Det sidste billede af Delacroix, udstillet i 1859 salonen og sluttede i 1861 fresker til Saint-Sulpis-kirken forblev næsten ubemærket.
Denne afkøling overskygget erklæringen fra Delakroix, stille og ubemærket fra gentagelsen af \u200b\u200bhalsen i halsen i sit parisiske hus den 13. august 1863 i en alder af 65 år og begravet i Peris-kirkegården i Per LaShez.
Kronologi af livet
1798 Født i Paris i familien af \u200b\u200ben kridt af Delacroix. Mange anser det for et ulovligt barn i den berømte politik i Charles Talleyran.
1805 Far Ezhen dør.
1814 Dies Ejens mor.
1815 beslutter at blive kunstner. Det kommer til den studerende i værkstedet for den berømte klassiker Pierre Narsissa Genna.
1816 går ind i Skolen for Fine Arts. Få kendskab til Theodore Zhriko og Richard Bonington.
1818 poserer Zhriko for hans maleri "Rack" Medusa "." Det er under stor indflydelse af maleri zhero.
1822 sætter i salonen af \u200b\u200bLadya Dante Cloth.
1824 Maleriet af Delakroix "massage på chios" bliver en af \u200b\u200bfølsomhederne af salonen.
1830 juli oprør i Paris. Han skriver sit berømte lærred "Frihed, der førte folk".
1832 Marokko Besøger den officielle diplomatiske mission som en del af den officielle diplomatiske mission.
1833 starter på arbejde på den første af en række store fresker, der bestilles af regeringen.
1835 Delacroix opdagede en alvorlig halssygdom.
1851 Kunstner vælger i byrådet i Paris.
1855 blev tildelt rækkefølgen af \u200b\u200bæresgrunden. Inden for rammerne af verdensudstilling i Paris holdes en personlig udstilling.
1863 fuldender arbejdet på freskerne for kirken Saint-Sulpis varer.
1863 August 13 dør i sit parisiske hus.
Baseret på materialer: "Kunstgalleri. Delacroix, "No. 25, 2005.
Hukommelse
I Louvre er der en helmalet hall - The Delacroix Hall. Til ære for Delacroix er et krater på kviksølv navngivet. Det British Rock Band Coldplay brugte DELACROIXs arbejde i design af albums Viva la Vida eller Død og alle hans venner og Prospekts marts.
Museum of Ezhen Delakroua
Det Nationalmuseum for Ezhen Delakroua, også kendt som Museum of Delacroix, ligger i 6. distrikt i Paris, på Fürstenberg Street, 6. Det er åbent dagligt, undtagen tirsdag, ind i 6 euro.
Historie
Museet er beliggende i huset, hvor den sidste lejlighed i kunstneren Ezhen Delakrua ligger, flyttede han der den 28. december 1857 og levede i det indtil hans død den 13. august 1863. I 1929 blev kunstnerens arvssamfund organiseret (Société des Amis d'Eugène Delacroix), som erhvervede en museumsbygning i 1952, hvilket var i nødsituation. Bygningen i 1954 blev overført til den franske regering. I 1971 bliver bygningen Nationalmuseet, og i 1999 blev haven omkring bygningen rekonstrueret. I denne bygning boede den franske kunstner Leon (Léon Printemps) også og arbejdede indtil hans død den 9. juli 1945.
