Franz Schubert: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet. Metodisk budskab om emnet: “Franz Schubert

I Wien, i en skolelærers familie.

Schuberts usædvanlige musikalske evner var tydelige i den tidlige barndom. Fra en alder af syv studerede han at spille flere instrumenter, sang og teoretiske discipliner.

I en alder af 11 gik Schubert på en kostskole for solister i hofkapellet, hvor han ud over at synge studerede mange instrumenter og musikteori under vejledning af Antonio Salieri.

Mens han studerede ved kapellet i 1810-1813, skrev han mange værker: en opera, en symfoni, klaverstykker og sange.

I 1813 kom han ind på lærerseminaret, og i 1814 begyndte han at undervise på den skole, hvor hans far tjente. I sin fritid komponerede Schubert sin første messe og tonesatte Johann Goethes digt "Gretchen ved Spindehjulet".

Hans talrige sange går tilbage til 1815, herunder "Skovkongen" til ord af Johann Goethe, 2. og 3. symfoni, tre messer og fire sangspil (en komisk opera med talt dialog).

I 1816 afsluttede komponisten 4. og 5. symfoni og skrev mere end 100 sange.

Da Schubert ville hellige sig musikken, forlod han sit job i skolen (dette førte til et brud i forholdet til sin far).

I Želiz, grev Johann Esterházys sommerresidens, tjente han som musiklærer.

Samtidig kom den unge komponist tæt på den berømte wienersanger Johann Vogl (1768-1840), som blev en fortaler for Schuberts vokale kreativitet. I løbet af anden halvdel af 1810'erne kom der adskillige nye sange fra Schuberts pen, herunder den populære "Vandreren", "Ganymede", "Forellen" og den 6. symfoni. Hans sangspil "Tvillingbrødrene", skrevet i 1820 for Vogl og opført på Kärntnertor Theatre i Wien, var ikke særlig vellykket, men bragte Schubert berømmelse. En mere alvorlig præstation var melodramaet "The Magic Harp", der blev iscenesat et par måneder senere på Theater an der Wien.

Han nød protektion af aristokratiske familier. Schuberts venner udgav 20 af hans sange i privatabonnement, men operaen Alfonso og Estrella med en libretto af Franz von Schober, som Schubert anså for hans store succes, blev afvist.

I 1820'erne skabte komponisten instrumentale værker: den lyrisk-dramatiske "Unfinished"-symfoni (1822) og den episke, livsbekræftende C-dur (den sidste, niende i rækken).

I 1823 skrev han vokalcyklussen "Den smukke møllerkone" baseret på den tyske digter Wilhelm Müllers ord, operaen "Fiebras" og sangspillet "De sammensvorne".

I 1824 skabte Schubert strygekvartetter A-mol og D-mol (den anden del er variationer over temaet i Schuberts tidligere sang "Death and the Maiden") og en seksdelt oktet for blæsere og strygere.

I sommeren 1825 lavede Schubert i Gmunden nær Wien skitser af sin sidste symfoni, den såkaldte "Bolshoi".

I anden halvdel af 1820'erne nød Schubert et meget højt ry i Wien - hans koncerter med Vogl tiltrak et stort publikum, og forlagene udgav villigt komponistens nye sange samt skuespil og sonater for klaver. Blandt Schuberts værker fra 1825-1826 skiller klaversonaterne sig, den sidste strygekvartet og nogle sange, herunder "Den unge nonne" og Ave Maria, ud.

Schuberts arbejde blev aktivt dækket i pressen, han blev valgt til medlem af Wien Society of Friends of Music. Den 26. marts 1828 gav komponisten en forfatterkoncert i selskabets sal med stor succes.

Denne periode omfatter vokalcyklussen "Winterreise" (24 sange med ord af Müller), to notesbøger med improviseret klaver, to klavertrioer og mesterværker fra de sidste måneder af Schuberts liv - Es-dur-messen, de sidste tre klaversonater, Strygekvintet og 14 sange, udgivet efter Schuberts død i form af en samling med titlen "Svanesang".

Den 19. november 1828 døde Franz Schubert i Wien af ​​tyfus i en alder af 31 år. Han blev begravet på Waring Cemetery (nu Schubert Park) i det nordvestlige Wien ved siden af ​​komponisten Ludwig van Beethoven, som var død et år tidligere. Den 22. januar 1888 blev Schuberts aske genbegravet på Wiens centrale kirkegård.

Indtil slutningen af ​​1800-tallet forblev en væsentlig del af komponistens omfattende arv upubliceret. Manuskriptet til "Grand" symfonien blev opdaget af komponisten Robert Schumann i slutningen af ​​1830'erne - det blev første gang opført i 1839 i Leipzig under stafetten af ​​den tyske komponist og dirigent Felix Mendelssohn. Den første opførelse af Strygekvintetten fandt sted i 1850, og den første opførelse af Unfinished Symphony i 1865. Kataloget over Schuberts værker omfatter omkring tusind genstande - seks messer, otte symfonier, omkring 160 vokalensembler, over 20 afsluttede og ufærdige klaversonater og over 600 sange for stemme og klaver.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra RIA Novosti og åbne kilder

Franz Schubert blev født i 1797 i udkanten af ​​Wien i en skolelærers familie.

Drengens musikalske evner viste sig for tidligt, og allerede i den tidlige barndom lærte han med hjælp fra sin far og storebror at spille klaver og violin.

Takket være den elleve-årige Franzs venlige stemme kunne han blive optaget på en lukket musikskole, der tjente hofkirken. Et femårigt ophold der gav Schubert det grundlæggende i almen og musikalsk uddannelse. Allerede i skolen skabte Schubert meget, og hans evner blev bemærket af fremragende musikere.

Men livet i denne skole var en belastning for Schubert på grund af en halvt udsultet tilværelse og manglende evne til at hellige sig at skrive musik. I 1813 forlod han skolen og vendte hjem, men det var umuligt at leve af sin fars midler, og snart overtog Schubert stillingen som lærer, sin fars assistent på skolen.

Med vanskeligheder, efter at have arbejdet på skolen i tre år, forlod han den, og det fik Schubert til at bryde med sin far. Faderen var imod, at hans søn forlod tjenesten og begyndte at spille musik, fordi professionen som musiker på det tidspunkt hverken gav en ordentlig stilling i samfundet eller materiel velbefindende. Men indtil da viste Schuberts talent sig at være så lyst, at han ikke kunne andet end musikalsk kreativitet.

Da han var 16-17 år gammel, skrev han sin første symfoni, og derefter så vidunderlige sange som "Gretchen ved snurrehjulet" og "Skovkongen" baseret på Goethes tekst. I sine år som lærer (1814-1817) skrev han meget kammer- og instrumentalmusik og omkring tre hundrede sange.

Efter bruddet med sin far flyttede Schubert til Wien. Han boede der i stor nød, havde ikke sit eget hjørne, men boede på skift hos sine venner - wienerdigtere, kunstnere, musikere, ofte fattige mennesker som ham selv. Hans behov nåede nogle gange så langt, at han ikke havde råd til at købe nodepapir, og han blev tvunget til at nedskrive sine værker på aviser, på bordmenuer osv. Men sådan en tilværelse havde ringe indflydelse på hans humør, som normalt var munter og munter.

I Schuberts værk kombinerer "romantik" sjov, munterhed med melankolsk-triste stemninger, der nogle gange opstår. til mørk tragisk håbløshed.

Det var en tid med politisk reaktion, indbyggerne i Wien forsøgte at glemme sig selv og vende sig væk fra den dystre stemning forårsaget af kraftig politisk undertrykkelse, de havde det meget sjovt, havde det sjovt og dansede.

En kreds af unge kunstnere, forfattere og musikere grupperede sig omkring Schubert. Under fester og gåture uden for byen skrev han en masse valse, landboer og øko-sesuse. Men disse "schubertiadier" var ikke begrænset til kun underholdning. I denne kreds blev spørgsmål om det socio-politiske liv lidenskabeligt diskuteret, skuffelse over den omgivende virkelighed blev udtrykt, protester og utilfredshed mod det daværende reaktionære regime blev hørt, og følelser af angst og skuffelse var under opsejling. Sammen med dette var der også stærke optimistiske synspunkter, et muntert humør og tro på fremtiden. Hele Schuberts liv og kreative vej var fyldt med modsætninger, som var så karakteristiske for den tids romantiske kunstnere.

Med undtagelse af en mindre periode, hvor Schubert forsonede sig med sin far og boede med sin familie, var komponistens liv meget vanskeligt. Ud over materielle behov blev Schubert undertrykt af sin position i samfundet som musiker. Hans musik var ikke kendt, den blev ikke forstået, og kreativitet blev ikke opmuntret.

Schubert skabte meget hurtigt og meget, men i løbet af hans liv blev næsten intet udgivet eller opført.

De fleste af hans værker forblev i manuskript og blev opdaget mange år efter hans død. For eksempel blev et af de mest populære og elskede symfoniske værker nu - den "ufærdige symfoni" - aldrig opført i hans levetid og blev først afsløret 37 år efter Schuberts død, ligesom mange andre værker. Hans behov for at høre sine egne værker var dog så stort, at han specielt skrev mandlige kvartetter baseret på spirituelle tekster, som hans bror kunne fremføre sammen med sine sangere i kirken, hvor han fungerede som regent.

"STOR SYMFONI" AF FRANZ SCHUBERT

Hele sit liv og i ret lang tid efter døden var han personificeringen af ​​et misforstået geni, der aldrig opnåede anerkendelse. Hans musik blev kun beundret af hans venner og familie, og de fleste af hans værker blev opdaget og udgivet mange år efter hans alt for tidlige død.

Frustreret, altid trængende Schubert skabte guddommelig musik. Da han ikke var særlig glad, forblev ensom og følte sig isoleret fra hele verden, skrev han vidunderlig musik fyldt med friskhed. Så hvem var denne korte, nærsynede, kortlivede vandrer, navngivet ved fødslen Franz Peter Schubert?

Yngste søn

Familien Schubert kommer fra østrigske Schlesien. Komponistens far flyttede til Wien og blev efter et stykke tid direktør for en skole i Lichtenthals forstæder. Han giftede sig med en pige fra hans landsby, der arbejdede som kok. Familien havde ikke midler nok, selvom det ikke kan siges, at de levede i fattigdom. Ægteskabet gav 14 børn, hvoraf kun fem overlevede. Den yngste af sønnerne var Franz Peter Schubert.

Takket være hans evne til at spille forskellige instrumenter, såvel som hans dedikation til musik, Schubert snart modtaget en forfremmelse - stillingen som første violin. Han skulle også dirigere orkestret, hvis chefdirigenten var fraværende.

Uimodståelig lyst

Hans musik ville gerne ud, men han holdt sine impulser hemmelige. Alligevel var det meget svært at modstå impulsen til at komponere. Tankerne flød gennem mig Franz, og han havde aldrig nodepapir nok til at skrive alt det, der styrtede ud.

Næsten hele mit liv Schubert levede, om ikke i fattigdom, så med begrænsede midler, men han oplevede altid en særlig akut mangel på nodepapir. Allerede som 13-årig skrev han utrolig meget: sonater, messer, sange, operaer, symfonier... Desværre var det kun nogle af disse tidlige værker, der så dagens lys.

U Schubert havde en fantastisk vane: at markere på noderne den nøjagtige dato, hvor han begyndte at komponere et stykke, og hvornår han var færdig med det. Det er meget mærkeligt, at han i 1812 kun skrev én sang - "Sad" - et lille og ikke hans mest fremragende værk. Det er svært at tro, at ikke en eneste sang kom fra komponistens pen i løbet af et af de mest frugtbare år af hans arbejde. Måske, Schubert var så optaget af instrumentalmusik, at det afledte hans opmærksomhed fra hans yndlingsgenre. Men listen over instrumental og religiøs musik skrevet i løbet af samme år er simpelthen enorm.

Schuberts mislykkede ægteskab

1813 betragtes som den sidste periode af tidlig kreativitet. På grund af ungdomsårene begyndte stemmen at knække, og Franz ikke mere kunne synge i hofkapellet. Kejseren tillod ham at blive i skolen, men det unge geni ønskede ikke længere at studere. Han vendte hjem og blev på sin fars insisteren lærerassistent på sin skole. Han arbejdede tilfældigvis i en klasse for de mindste, med børn, der stadig ikke ved, hvordan de skal gøre noget og hurtigt glemmer alt. Dette var uudholdeligt for det unge geni. Han tabte ofte besindelsen og korrigerede elever med spark og lussinger. På trods af hans desperate indsats var de altid utilfredse med ham.

I denne periode Schubert mødte Teresa Grom. Producentens datter var mildt sagt ikke en skønhed - hvidlig, med falmede øjenbryn, som mange blondiner, og med spor af kopper i ansigtet. Hun sang i kirkekoret, og så snart musikken begyndte at lyde, blev Teresa forvandlet fra en grim pige til en bemærkelsesværdig pige, oplyst af et indre lys. Schubert kunne ikke forblive ligeglad og besluttede i 1814 at gifte sig. Men økonomiske vanskeligheder forhindrede ham i at stifte familie. Schubert Teresas mor var ikke tilfreds med skolelærerens pengeløse løn, og hun kunne til gengæld ikke gå imod sine forældres vilje. Efter at have grædt giftede hun sig med konditoren.

Slut på rutine

Dedikerer mig helt til kedeligt arbejde, Schubert aldrig et øjeblik holdt op med at arbejde på det, der blev givet ham fra fødslen. Hans produktivitet som komponist er simpelthen fantastisk. 1815 betragtes som det mest produktive leveår Schubert.Han skrev mere end 100 sange, et halvt dusin operaer og operetter, flere symfonier, kirkemusik og så videre. I denne tid arbejdede han meget med Salieri. Nu er det svært overhovedet at forestille sig, hvordan og hvor han fandt tid til at komponere. Mange sange skrevet i denne periode blev de bedste i hans arbejde, hvad der er endnu mere overraskende er, at han nogle gange skrev 5-8 sange om dagen.

Sidst 1815 – begyndelsen af ​​1816 Schubert skrev en af ​​sine bedste sange, "King Earl", baseret på versene i Goethes ballade. Han læste den to gange, og musikken væltede bare ud af ham. Komponisten havde knap tid til at skrive noderne ned. En af hans venner fangede ham i processen, og sangen blev fremført samme aften. Men herefter lå arbejdet på bordet i 6 år, indtil opførte den ikke ved koncerten i operahuset. Og først da fik sangen øjeblikkelig anerkendelse.

Mange værker blev skrevet i 1816, selvom operagenren blev skubbet noget til side foran sange og kantater. Kantaten "Prometheus" blev skrevet på bestilling, og til den Schubert modtog sit første honorar, 40 østrigske floriner (et meget lille beløb). Dette komponistværk gik tabt, men de, der lyttede, bemærkede, at kantaten var meget god. Mig selv Schubert Jeg var meget tilfreds med dette arbejde.

Tre år gik i uendelig selvstraf og hidtil uset selvopofrelse, og til sidst, Schubert besluttede at frigøre sig fra den stilling, der bandt ham. Og selvom det betød at forlade Wien og skændes med sin far, var han klar til alt.

Franz nye bekendtskaber

Franz von Schober

I december 1815 blev det besluttet at tilføje en musikskole til den almindelige skole i Leibach. En lærerstilling blev åbnet med en sparsom løn på kun 500 wienerfloriner. Schubert indsender en ansøgning, og selvom den ikke blev understøttet af en meget stærk anbefaling fra Salieri, en anden blev udpeget til stillingen, og planen om at flygte fra huset brød sammen. Der kom dog hjælp fra uventede steder.

Studerende Schober, født i Sverige og kom til Tyskland, blev så forbløffet over sangene Schubert, at jeg besluttede at møde forfatteren for enhver pris. At se, hvordan komponisten, optaget af en lærerassistents arbejde, retter små elevers fejl, Schober besluttede at redde det unge geni fra den forhadte onde cirkel af hverdagspligter og tilbød at tage et af værelserne i lejligheden, han lejede. Det gjorde de, og efter noget tid Schubert flyttede ind hos digteren Mayrhofer, hvis digte han senere tonesatte. Således begyndte venskab og intellektuel kommunikation mellem de to talenter. I dette venskab var der et tredje, ikke mindre vigtigt - , berømt performer af wieneroperaer.

Schubert bliver berømt

Johann Michael Vogl

Sange Franz blev mere og mere tiltrukket af sangeren, og en dag kom han uopfordret til ham og så på hans arbejde. Venskab Schubert Med Voglem haft stor indflydelse på den unge komponist. Vogl hjalp ham med at vælge digte til sange, reciterede digte med udtryk, så musikken skrev Schubert, fremhævede så meget som muligt de ideer, der kom til udtryk i digtene. Schubert kom til Foglu om morgenen, og de skrev enten sammen eller rettede, hvad der allerede var skrevet. Schubert Jeg stolede meget på min vens mening og accepterede de fleste af hans kommentarer.

Det faktum, at ikke alle kommentarer forbedrede komponistens arbejde, fremgår af manuskripterne til nogle sange skrevet Schubert. Et ungt og entusiastisk geni forstår ikke altid publikums smag og behov, men en praktiserende performer forstår som regel dens krav bedre. Johann Vogl var ikke lige den korrektur, geniet havde brug for, men på den anden side blev det ham, der lavede Schubert berømt.

Wien - klaverernes rige

Begyndende i 1821 i tre år Schubert skrev hovedsageligt dansemusik. Samtidig blev komponisten beordret til at skrive yderligere to dele til Herolds opera "The Bell, or the Devil Page", som han påtog sig med stor fornøjelse, fordi han virkelig ville skrive noget dramatisk.

Naturlig spredning af musikpopularitet Schubert gik gennem musikalske kredse, der var åbne for ham. Wien har fået et ry som centrum for musikverdenen. I ethvert hjem var klaveret en uundværlig del af aftensammenkomster, som omfattede meget musik, dans, læsning og diskussion. Schubert var en af ​​de mest berømte og velkomne gæster ved Biedermeier-møderne i Wien.

En typisk Schubertiade bestod af musik og underholdning, diskret samtale og drillerier med gæsterne. Som regel startede det hele med at synge sange Schubert, ofte kun skrevet og akkompagneret af komponisten, hvorefter Franz og hans venner spillede klaver i duetter eller med munter vokalakkompagnement. Schubertiaderne blev ofte sponsoreret af højtstående embedsmænd. Dette var den lykkeligste tid i komponistens liv.

Året 1823 var et af de mest produktive og musikalsk vigtige år i mit liv. Schubert. Han tilbragte det i Wien og arbejdede utrætteligt. Som et resultat blev dramaet Rosamund og operaerne Fierabras og Singspiel skrevet. Det var i denne periode, at den dejlige cyklus af sange "The Beautiful Miller's Woman" blev skrevet. Mange af disse sange blev skabt på hospitalet, hvor han endte på grund af en alvorlig sygdom, der udviklede sig efter at have fået syfilis.

Frygt for i morgen

Et år senere blev alt, hvad der skete i komponistens liv, tydeligt afspejlet i hans optagelser og viste tydeligt alle tegn på depression, som fortærede ham mere og mere. Schubert. Brudte håb (især relateret til hans operaer), håbløs fattigdom, dårligt helbred, ensomhed, smerte og skuffelse i kærligheden – alt dette førte til fortvivlelse.

Men det mest overraskende var, at denne depression slet ikke påvirkede hans præstation. Han holder aldrig op med at skrive musik og skaber mesterværk efter mesterværk.

I 1826 Schubert modtaget et taknemmelighedsbrev med hundrede floriner vedhæftet fra udvalget for Musikelskernes Selskab for hans utrættelige beundring for komponistens værker. Som svar på dette et år senere Schubert sendte sin niende symfoni, som generelt betragtes som et af hans bedste værker. Selskabets bobestyrere anså imidlertid arbejdet for vanskeligt for dem og afviste det som "uegnet til udførelse". Det er bemærkelsesværdigt, at den samme definition ofte blev givet til senere værker Beethoven. Og i begge tilfælde var kun efterfølgende generationer i stand til at værdsætte disse værkers "kompleksiteter".

Vejens ende for Franz Schubert

Nogle gange blev han plaget af hovedpine, men de forudsagde ikke noget alvorligt. I september 1828 Schubert Jeg følte mig konstant svimmel. Læger anbefalede en rolig livsstil og at bruge mere tid i den friske luft.

Den 3. november gik han et langt stykke for at lytte til det latinske Requiem skrevet af hans bror, det sidste værk han hørte Schubert. Da han vendte hjem efter en 3-timers gåtur, klagede han over udmattelse. Syfilis, som komponisten havde været smittet med i 6 år, er gået ind i sin sidste fase. Omstændighederne omkring infektionen kendes ikke med sikkerhed. Han blev behandlet med kviksølv, som højst sandsynligt var årsagen til svimmelheden og hovedpinen.

rummet, hvor Schubert døde

Komponistens tilstand forværredes dramatisk. Hans bevidsthed begyndte at miste kontakten til virkeligheden. En dag begyndte han at kræve, at han måtte forlade rummet, hvor han var, fordi han ikke forstod, hvor han var, og hvorfor han var her.

døde i 1828, før hans 32 års fødselsdag. Han blev begravet i nærheden Beethoven, for hvem han bøjede sig i hele sit korte liv.

Tragisk nok forlod han denne verden tidligt og efterlod ham en uvurderlig arv. Han skabte fantastisk musik, der rører udtryk for følelser og varmer sjælen. Ingen af ​​komponistens ni symfonier blev opført i hans levetid. Af de seks hundrede sange blev omkring to hundrede udgivet, og af de to dusin klaversonater kun tre.

DATA

”Når jeg vil lære ham noget nyt, finder jeg ud af, at han allerede ved det. Det viser sig, at jeg ikke lærer ham noget, jeg ser ham bare i tavs glæde,” sagde korlærer Mikael Holzer. Trods denne bemærkning er det helt sikkert, at under hans ledelse Franz forbedret mine basspilevner, klaver og orgel.

Den dejlige sopran og violinens beherskelse kunne ikke glemmes af nogen, der mindst én gang havde hørt Franz Schubert.

På ferie Franz elskede at gå i teatret. Mest af alt kunne han lide operaerne af Weigl, Cherubini og Gluck. Som et resultat begyndte drengen selv at skrive operaer.

Schubert følte dyb respekt og ærbødighed for talent. En dag, efter at have opført et af sine værker, udbrød han: "Jeg spekulerer på, om jeg nogensinde vil være i stand til at skrive noget virkelig værdigt." Hvortil en af ​​hans venner bemærkede, at han allerede havde skrevet mere end et meget værdigt værk. Som svar på dette, Schubert sagde: "Nogle gange spekulerer jeg på, hvem der overhovedet kan håbe på at skrive noget værd efter Beethoven?!».

Opdateret: 13. april 2019 af: Elena

Den første romantiske komponist, Schubert, er en af ​​de mest tragiske skikkelser i verdensmusikkulturens historie. Hans liv, kort og begivenhedsløst, blev afkortet, da han var i sin styrke og talent. Han hørte ikke de fleste af sine kompositioner. Hans musiks skæbne var også tragisk på mange måder. Ubetalelige manuskripter, dels opbevaret af venner, dels skænket til nogen, og nogle gange blot tabt på endeløse rejser, kunne ikke samles i lang tid. Det er kendt, at "Ufinished" Symphony ventede på sin opførelse i mere end 40 år, og C Major Symphony - 11 år. De stier, Schubert opdagede i dem, forblev ukendte i lang tid.

Schubert var en yngre samtidige med Beethoven. De boede begge i Wien, deres arbejde falder sammen i tiden: "Margarita ved snurrehjulet" og "Skovkongen" er på samme alder som Beethovens 7. og 8. symfoni, og hans 9. symfoni optrådte samtidig med Schuberts "Ufinished". Kun halvandet år adskiller Schuberts død fra Beethovens dødsdag. Ikke desto mindre er Schubert en repræsentant for en helt ny generation af kunstnere. Hvis Beethovens værk blev dannet under indflydelse af ideerne fra den store franske revolution og legemliggjorde dens heltemod, så blev Schuberts kunst født i en atmosfære af skuffelse og træthed, i en atmosfære af den hårdeste politiske reaktion. Det begyndte med "Wienkongressen" i 1814-15. Repræsentanter for de stater, der vandt krigen med Napoleon, forenede sig derefter i den såkaldte. "Hellig Alliance", hvis hovedmål var undertrykkelsen af ​​revolutionære og nationale befrielsesbevægelser. Den ledende rolle i "Den Hellige Alliance" tilhørte Østrig, eller mere præcist lederen af ​​den østrigske regering, kansler Metternich. Det var ham, og ikke den passive, svage kejser Franz, der faktisk regerede landet. Det var Metternich, der var den sande skaber af det østrigske autokratiske system, hvis essens var at undertrykke enhver manifestation af fri tanke i deres barndom.

Det faktum, at Schubert tilbragte hele sin kreative modenhed i Metternichs Wien, afgjorde i høj grad arten af ​​hans kunst. I hans værk er der ingen værker relateret til kampen for en lykkelig fremtid for menneskeheden. Hans musik har lidt heroisk stemning. På Schuberts tid talte man ikke længere om almenmenneskelige problemer, om omorganiseringen af ​​verden. Kampen for det hele virkede meningsløs. Det vigtigste syntes at være at bevare ærlighed, åndelig renhed og værdierne i ens åndelige verden. Således blev født en kunstnerisk bevægelse kaldet « romantik". Dette er en kunst, hvor den centrale plads for første gang blev indtaget af et individ med sin unikhed, med sine quests, tvivl og lidelser. Schuberts værk er begyndelsen til musikromantikken. Hans helt er en helt fra moderne tid: ikke en offentlig person, ikke en taler, ikke en aktiv transformator af virkeligheden. Dette er en ulykkelig, ensom person, hvis håb om lykke ikke får lov til at gå i opfyldelse.

Den grundlæggende forskel mellem Schubert og Beethoven var indhold hans musik, både vokal og instrumental. Den ideologiske kerne i de fleste af Schuberts værker er sammenstødet mellem det ideelle og det virkelige. Hver gang kollisionen mellem drømme og virkelighed får en individuel fortolkning, men som regel konflikten finder ikke en endelig løsning. Det er ikke kampen i navnet om at etablere et positivt ideal, der er i fokus for komponistens opmærksomhed, men den mere eller mindre klare afsløring af modsætninger. Dette er hovedbeviset på Schuberts tilhørsforhold til romantikken. Dens hovedemne var tema af afsavn, tragisk håbløshed. Dette emne er ikke opdigtet, det er taget fra livet, hvilket afspejler en hel generations skæbne, inkl. og komponistens skæbne. Som allerede nævnt bestod Schubert sin korte karriere i tragisk uklarhed. Han nød ikke den succes, der var naturlig for en musiker af denne kaliber.

I mellemtiden er Schuberts kreative arv enorm. Med hensyn til intensiteten af ​​kreativitet og musikkens kunstneriske betydning kan denne komponist sammenlignes med Mozart. Hans kompositioner omfatter operaer (10) og symfonier, kammerinstrumentalmusik og kantate-oratorieværker. Men uanset hvor fremragende Schuberts bidrag til udviklingen af ​​forskellige musikgenrer var, er hans navn i musikhistorien primært forbundet med genren sange- romantik(Tysk) Løj). Sangen var Schuberts element, i den opnåede han noget hidtil uset. Som Asafiev bemærkede, "Hvad Beethoven udrettede inden for symfoni, opnåede Schubert inden for sangromantik ..." I den komplette samling af Schuberts værker er sangserien repræsenteret af et enormt antal - mere end 600 værker. Men det er ikke kun et spørgsmål om kvantitet: Der skete et kvalitativt spring i Schuberts værk, der tillod sangen at indtage en helt ny plads blandt musikgenrer. Genren, som tydeligvis spillede en sekundær rolle i wienerklassikernes kunst, fik lige stor betydning for operaen, symfonien og sonaten.

Schuberts instrumentale værk

Schuberts instrumentale værk omfatter 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentalværker, 15 klaversonater og mange stykker for klaver for 2 og 4 hænder. Da Schubert voksede op i en atmosfære af levende eksponering for Haydns, Mozarts, Beethovens musik, som for ham ikke var fortid, men nutid, mestrede Schubert overraskende hurtigt - i en alder af 17-18 - perfekt traditionerne fra den klassiske wiener. skole. I hans første symfoniske, kvartet- og sonateeksperimenter er ekkoerne fra Mozart, især den 40. symfoni (den unge Schuberts yndlingskomposition), særligt bemærkelsesværdige. Schubert er nært beslægtet med Mozart klart udtrykt lyrisk tankegang. Samtidig optrådte han på mange måder som arvtager til Haydns traditioner, hvilket bevises af hans nærhed til østrigsk-tysk folkemusik. Han overtog fra klassikerne sammensætningen af ​​cyklussen, dens dele og de grundlæggende principper for organisering af materialet. Imidlertid underordnede Schubert oplevelsen af ​​wienerklassikerne nye opgaver.

Romantiske og klassiske traditioner danner en samlet fusion i hans kunst. Schuberts dramaturgi er en konsekvens af en særlig plan, hvori lyrisk orientering og sangfuldhed som udviklingens hovedprincip. Schuberts sonatesymfoniske temaer er relateret til sange – både i deres intonationsstruktur og i deres præsentations- og udviklingsmetoder. Wienerklassikere, især Haydn, skabte ofte også temaer baseret på sangmelodi. Sangfuldhedens indvirkning på den instrumentelle dramaturgi som helhed var dog begrænset - udviklingsudviklingen blandt klassikerne er af rent instrumental karakter. Schubert understreger på alle mulige måder temaernes sangkarakter:

• præsenterer dem ofte i en lukket gentagelsesform og sammenligner dem med en færdig sang (MP af første sats af sonaten i A-dur);
• udvikler sig ved hjælp af varierede gentagelser, varianttransformationer, i modsætning til den for wienerklassikere traditionelle symfoniske udvikling (motivisk isolation, sekventering, opløsning i almindelige bevægelsesformer);
• Forholdet mellem delene i den sonate-symfoniske cyklus bliver også anderledes - de første dele præsenteres ofte i et roligt tempo, hvilket resulterer i, at den traditionelle klassiske kontrast mellem den hurtige og energiske første del og den langsomme lyriske anden udjævnes markant. ud.

Kombinationen af ​​det, der virkede uforeneligt - miniature med storskala, sang med symfonisk - gav en helt ny type sonate-symfonisk cyklus - lyrisk-romantisk.

Schubert tilhører de første romantikere (romantikkens begyndelse). Hans musik rummer endnu ikke en så fortættet psykologisme som de senere romantikeres. Dette er en komponist - tekstforfatter. Grundlaget for hans musik er indre oplevelser. Formidler kærlighed og mange andre følelser i musik. I det sidste værk er hovedtemaet ensomhed. Han dækkede alle tidens genrer. Han bragte en masse nye ting ind. Den lyriske karakter af hans musik forudbestemte hans hovedgenre af kreativitet - sangen. Han har over 600 sange. Sangfuldhed påvirkede instrumentalgenren på to måder:

Brugen af ​​sangtemaer i instrumentalmusik (sangen "Wanderer" blev grundlaget for en klaverfantasi, sangen "The Girl and Death" blev grundlaget for kvartetten).

Sangfuldhedens indtrængen i andre genrer.

Schubert er skaberen af ​​en lyrisk-dramatisk symfoni (ufærdig). Det tematiske tema er sang, oplægget er sang (ufærdig symfoni: Del I - p.p., p.p.. Del II - p.p.), udviklingsprincippet er formen, ligesom verset, komplet. Dette er især mærkbart i symfonier og sonater. Udover den lyriske sangsymfoni skabte han også en episk symfoni (C-dur). Han er skaberen af ​​en ny genre - vokalballaden. Skaber af romantiske miniaturer (improve og musikalske øjeblikke). Skabte vokalcyklusser (Beethoven havde en tilgang til dette).

Kreativiteten er enorm: 16 operaer, 22 klaversonater, 22 kvartetter, andre ensembler, 9 symfonier, 9 ouverturer, 8 improviseret, 6 musikalske øjeblikke; musik relateret til hverdagsmusik - valse, længere, marcher, mere end 600 sange.

Livsvej.

Født i 1797 i udkanten af ​​Wien - i byen Lichtenthal. Far er skolelærer. En stor familie, de var alle musikere og spillede musik. Franzs far lærte ham at spille violin, og hans bror lærte ham klaver. En kendt regent for sang og teori.

1808-1813

Studieår i Konvikt. Dette er en kostskole, der uddannede hofsangere. Der spillede Schubert violin, spillede i orkestret, sang i kor og deltog i kammerensembler. Der lærte han en masse musik - Haydns symfonier, Mozart, 1. og 2. symfoni af Beethoven. Yndlingsværk er Mozarts 40. symfoni. I Konvikt blev han interesseret i kreativitet, så han opgav andre fag. I Konvikta tog han lektier fra Salieri fra 1812, men deres synspunkter var anderledes. I 1816 skiltes deres veje. I 1813 forlod han Konvikt, fordi hans studier forstyrrede hans kreativitet. I denne periode skrev han sange, en fantasi for 4 hænder, den 1. symfoni, blæserværker, kvartetter, operaer og klaverværker.

1813-1817

Han skrev sine første sangmesterværker ("Margarita ved spindehjulet", "Skovzaren", "Ørred", "Vandrer"), 4 symfonier, 5 operaer og en masse instrumental- og kammermusik. Efter Konvikt gennemførte Schubert på sin fars insisteren undervisningskurser og underviste i regning og alfabet på sin fars skole.

I 1816 forlod han skolen og forsøgte at få en stilling som musiklærer, men det lykkedes ikke. Forbindelsen til min far blev afbrudt. En periode med katastrofe begyndte: Jeg boede i et fugtigt rum osv.

I 1815 skrev han 144 sange, 2 symfonier, 2 messer, 4 operaer, 2 klaversonater, strygekvartetter og andre værker.

Blev forelsket i Teresa Grob. Hun sang i koret i Lichtenthal-kirken. Hendes far giftede hende med en bager. Schubert havde mange venner - digtere, forfattere, kunstnere osv. Hans ven Spout skrev om Schubert Goethe. Goethe svarede ikke. Han havde en meget dårlig karakter, han kunne ikke lide Beethoven. I 1817 mødte Schubert den berømte sanger Johann Vogl, som blev fan af Schubert. I 1819 foretog han en koncertturné i det øvre Østrig. I 1818 boede Schubert sammen med sine venner. I flere måneder fungerede han som hjemmelærer for prins Esterhazy. Der skrev han et ungarsk divertimento for klaver 4 hænder. Blandt hans venner var: Spaun (der skrev erindringer om Schubert), digteren Mayrhofer, digteren Schober (Schubert skrev operaen "Alfons og Estrella" baseret på hans tekst).

Der var ofte møder med Schuberts venner - Schubertiaderne. Vogl var ofte til stede ved disse Schubertiader. Takket være Schubertiaderne begyndte hans sange at brede sig. Nogle gange blev hans individuelle sange fremført ved koncerter, men operaer blev aldrig opført, og symfonier blev aldrig spillet. Schubert blev udgivet meget lidt. Den første udgave af sangene udkom i 1821, finansieret af beundrere og venner.

Tidlige 20'ere.

Kreativitetens morgen - 22-23. På dette tidspunkt skrev han cyklussen "Den smukke møllers kone", en cyklus af klaverminiaturer, musikalske øjeblikke og fantasien "The Wanderer". Schuberts hverdagsside fortsatte med at være svær, men han mistede ikke håbet. I midten af ​​20'erne brød hans kreds op.

1826-1828

De sidste år. Hans hårde liv afspejles i hans musik. Denne musik har en mørk, tung karakter, stilen skifter. I

sange fremstår mere deklamatoriske. Mindre rundhed. Det harmoniske grundlag (dissonanser) bliver mere komplekst. Sange baseret på Heines digte. Kvartet i d-mol. På dette tidspunkt blev der skrevet en symfoni i C-dur. I disse år søgte Schubert igen stillingen som hofdirigent. I 1828 begyndte anerkendelsen af ​​Schuberts talent endelig. Hans forfatterkoncert fandt sted. Han døde i november. Han blev begravet på samme kirkegård som Beethoven.

Schuberts sangskrivning

600 sange, samling af sene sange, samling af sene sange. Valget af digtere er vigtigt. Jeg startede med Goethes arbejde. Han sluttede med en tragisk sang på Heine. Skrev for Schiller "Relshtab".

Genre – vokalballade: “Skovkongen”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agarias klage”. Monologens genre er "Margarita ved snurrehjulet." Genre af folkesangen "Rose" af Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genren af ​​serenade er "Serenade" (Relshtab serenade).

I sine melodier støttede han sig til intonationen af ​​en østrigsk folkesang. Musikken er klar og oprigtig.

Forbindelsen mellem musik og tekst. Schubert formidler det generelle indhold af verset. Melodierne er brede, generaliserede og fleksible. Noget af musikken noterer detaljerne i teksten, så opstår der mere recitativitet i forestillingen, som senere bliver grundlaget for Schuberts melodiske stil.

For første gang i musikken fik klaverstemmen en sådan betydning: ikke et akkompagnement, men en bærer af et musikalsk billede. Udtrykker en følelsesmæssig tilstand. Musikalske øjeblikke opstår. "Margarita ved spindehjulet", "Skovkongen", "Den smukke møllerkone".

Goethes ballade "Skovkongen" er opbygget som et dramatisk omkvæd. Forfølger flere mål: dramatisk handling, udtryk for følelser, fortælling, forfatterens stemme (fortælling).

Vokalcyklus "Den smukke møllers kone"

1823. 20 sange efter digte af W. Müller. Cyklus med sonateudvikling. Hovedtemaet er kærlighed. Cyklussen har en helt (møller), en episodisk helt (jæger) og en hovedrolle (strøm). Afhængigt af heltens tilstand gurgler strømmen enten frydefuldt, livligt eller voldsomt og udtrykker møllerens smerte. 1. og 20. sang lyder på vegne af streamen. Dette forener cyklussen. De sidste sange afspejler fred, oplysning i døden. Den overordnede stemning i cyklussen er stadig lys. Intonationsstrukturen er tæt på hverdagens østrigske sange. Bred intonation af chants og lyde af akkorder. I vokalcyklussen er der megen sang, sang og lidt recitativitet. Melodierne er brede og generaliserede. For det meste er sangformerne vers eller simple 2 og 3 dele.

1. sang - "Lad os tage på vejen". B-dur, munter. Denne sang er på vegne af streamen. Han er altid afbildet i klaverstemmen. Præcis kupletform. Musikken er tæt på østrigske folkesange.

2. sang - "Hvor". Mølleren synger, G-dur. Klaveret har den blide mumlen af ​​en strøm. Intonationerne er brede, sing-song, tæt på østrigske melodier.

6. sang - Nysgerrighed. Denne sang har mere stille, mere subtile tekster. Mere detaljeret. H-dur. Formen er mere kompleks - en ikke-afvist 2-delt form.

Del 1 - "Hverken stjerner eller blomster."

2. del er større end 1. del. Enkel 3-delt form. Appel til strømmen - 1. afsnit af 2. del. Strømmens mumlen dukker op igen. Det er her dur-mol kommer ind i billedet. Dette er typisk for Schubert. Midt i 2. sats bliver melodien recitativ. Et uventet twist i G-dur. I reprisen af ​​2. afsnit optræder dur-mol igen.

Sang form diagram

A - C

CBC

11 sang - "Min". Der er en gradvis stigning i lyrisk glædelig følelse i det. Det er tæt på østrigske folkesange.

12-14 sange udtrykke fuldstændig lykke. Et vendepunkt i udviklingen sker i sang nr. 14 (Hunter) – c-moll. Folden minder om jagtmusik (6\8, parallelle sjette akkorder). Yderligere (i de følgende sange) er der en stigning i tristhed. Dette afspejles i klaverstemmen.

15 sang - "Jalousi og stolthed." Afspejler fortvivlelse, forvirring (g-mol). 3-delt form. Den vokale del bliver mere deklamatorisk.

16 sang - "Yndlingsfarve". h-mol. Dette er den sørgelige kulmination på hele cyklussen. Musikken har stivhed (stiv rytme), konstant gentagelse af F#, skarpe anholdelser. Sammenligningen mellem h-mol og H-dur er typisk. Ord: "Ind i den grønne kølighed...". For første gang i cyklussen rummer teksten et minde om døden. Yderligere vil det gennemsyre hele cyklussen. Versform.

Gradvist, mod slutningen af ​​cyklussen, indtræffer en trist oplysning.

19 sang - "Mølleren og strømmen." g-mol. 3-delt form. Det er som en samtale mellem en møller og et vandløb. Midten er i G-dur. Den larmende strøm nær klaveret dukker op igen. Gentagelse - mølleren synger igen, igen i g-mol, men strømmens mumlen forbliver. Til sidst er oplysning G-dur.

20 sange - "Vuggevise af åen." Vandløbet beroliger mølleren i bunden af ​​åen. E-dur. Dette er en af ​​Schuberts yndlingstangenter ("Læbesang" i "Winter Reise", 2. sats af den ufærdige symfoni). Versform. Ordene: "Sov, sov" fra åens ansigt.

Vokalcyklus "Winter Way"

Skrevet i 1827. 24 sange. Ligesom "Den smukke møllerkone", med W. Müllers ord. På trods af 4 års mellemrum er de påfaldende forskellige fra hinanden. 1. cyklus er let i musikken, men denne er tragisk og afspejler den fortvivlelse, der greb Schubert.

Temaet ligner 1. cyklus (også temaet kærlighed). Handlingen i 1. sang er meget mindre. Helten forlader byen, hvor hans kæreste bor. Hans forældre forlader ham, og han (om vinteren) forlader byen. Resten af ​​sangene er lyriske bekendelser. Overvægt af mol. Sangene er tragiske. Stilen er helt anderledes. Hvis vi sammenligner vokaldelene, er melodierne i 1. cyklus mere generaliserede, afslører det generelle indhold i digtene, er brede, tæt på østrigske folkesange, og i "Winter Reise" er vokaldelen mere deklamatorisk, der er ingen sangfuldhed, langt mindre tæt på folkesange, og bliver mere individualiseret.

Klaverstemmen er kompliceret af skarpe dissonanser, overgange til fjerne tangenter og enharmoniske modulationer.

Formerne bliver også mere komplekse. Formerne er mættede med ende-til-ende udvikling. For eksempel, hvis det er en versform, så varierer verset; hvis det er en 3-delt form, så er gentagelserne meget ændret og dynamiseret ("Ved Strømmen").

Der er få sange i dur-tonarter, og selv mol-tonarter trænger ind i dem. Disse lyse øer: "Linden Tree", "Spring Dream" (kulminationen af ​​cyklussen, nr. 11) - romantisk indhold og barsk virkelighed er koncentreret her. Afsnit 3 – grin af dig selv og dine følelser.

1 sang – “Sov godt” d-mol. Den målte rytme i juli. "Jeg kom ad en andens vej, jeg vil gå ad en andens." Sangen begynder med et højt klimaks. Vers-variation. Disse kupletter varierer. 2. vers – d-mol – "Jeg kan ikke tøve længere." Vers 3-1 - "Du skal ikke vente mere her." 4. vers – D-dur – "Hvorfor forstyrre freden." Major, som et minde om en elsket. Allerede inde i verset vender mollen tilbage. Slutningen er i mol.

3. sang – “Frozen Tears” (f-mol). Deprimerende, tungt humør - "Tårerne strømmer fra øjnene og fryser på kinderne." Melodien har en meget mærkbar stigning i recitativitet - "Åh, disse tårer." Tonale afvigelser, kompliceret harmonisk struktur. 2-delt form for end-to-end udvikling. Der er ingen gentagelse som sådan.

4. sang – “Daze”, c-mol. En meget bredt udviklet sang. Dramatisk, desperat karakter. "Jeg leder efter hendes spor." Kompleks 3-delt form. De ekstreme dele består af 2 emner. 2. emne i g-mol. "Jeg vil falde til jorden." Afbrudte kadencer forlænger udviklingen. Midterste del. Oplyst As-dur. "Åh, hvor er de gamle blomster?" Gentagelse – 1. og 2. tema.

5. sang - "Linden". E-dur. E-moll kryber ind i sangen. Vers-variationsform. Klaverstemmen skildrer raslen af ​​blade. Vers 1 - "Der er et lindetræ ved indgangen til byen." Rolig, fredfyldt melodi. Der er meget vigtige klaverpartier i denne sang. De er figurative og udtryksfulde af natur. 2. vers er allerede i e-moll. "Og skynd dig på en lang rejse." Et nyt tema dukker op i klaverstemmen, temaet om vandringer med trillinger. I 2. halvdel af 2. vers optræder en durtoneart. "Grenene begyndte at rasle." Klaverfragmentet forestiller vindstød. På denne baggrund lyder et dramatisk recitativ mellem 2. og 3. vers. "Væg, kold vind." 3. vers. "Nu vandrer jeg allerede langt væk i et fremmed land." Trækkene i 1. og 2. vers kombineres. Klaverstemmen indeholder temaet om vandringer fra 2. vers.

7. sang - "Ved åen." Et eksempel på ende-til-ende dramatisk udvikling af form. Den er baseret på en 3-delt form med stærk dynamik. E-mol. Musikken er frossen og trist. "Åh min stormfulde strøm." Komponisten følger strengt teksten, modulationer forekommer i cis-mol på ordet "nu". Midterste del. "På is er jeg som en skarp sten." E-dur (taler om den elskede). Der er en rytmisk genoplivning. Acceleration af pulsering. Sekstende node-tripletter vises. "Jeg vil efterlade glæden ved det første møde her på isen." Reprisen er blevet kraftigt ændret. Stærkt udvidet - i 2 hænder. Temaet går ind i klaverdelen. Og i vokaldelen er der recitativet "I en frossen strøm genkender jeg mig selv." Rytmiske ændringer vises yderligere. 32. varighed vises. Det dramatiske klimaks i slutningen af ​​stykket. Mange afvigelser – e-mol, G-dur, dis-mol, gis-mol – fis-mol – g-mol.

11 sang - "Forårsdrøm". Semantisk kulmination. En major. Lys. Det ser ud til at have 3 sfærer:

minder, drøm

pludselig opvågning

hån mod dine drømme.

1. afsnit. Vals. Ord: "Jeg drømte om en munter eng."

2. afsnit. Skarp kontrast (e-mol). Ord: "Hanen galede pludselig." Hanen og ravnen er et symbol på døden. Denne sang indeholder en hane, og sang #15 indeholder en ravn. En karakteristisk sammenligning af tonaliteter er e-mol – d-mol – g-mol – a-mol. Harmonien i det andet lave trin lyder skarpt på det toniske orgelpunkt. Skarpe intonationer (der er ingen).

3. afsnit. Ord: "Men hvem dekorerede alle mine vinduer med blomster?" En mindre dominant vises.

Versform. 2 vers, der hver består af disse 3 kontrasterende afsnit.

14 sang - "Grå hår." Tragisk karakter. C-mol. En bølge af skjult drama. Dissonante harmonier. Der er ligheder med 1. sang (“Sov godt”), men i en forvrænget, forværret version. Ord: "Jeg pyntede min pande med frost...".

15 sang - "Krog". C-mol. Tragisk oplysning pga

til figurationer i trillinger. Ord: "Den sorte ravn begav sig ud på en lang rejse efter mig." 3-delt form. Midterste del. Ord: "Ravn, mærkelig sort ven." Melodien er deklamatorisk. Gentag. Efter det kommer en klaverafslutning i et lavt register.

20 sange - "Vejpost". Trinets rytme vises. Ord: "Hvorfor blev det svært for mig at gå langs hovedvejene?" Fjernmodulationer – g-mol – b-mol – f-mol. Vers-variationsform. Sammenligning af dur og mol. 2. vers – G-dur. 3. vers – g-mol. Koden er vigtig. Sangen formidler frossenhed, følelsesløshed, dødens ånd. Dette viser sig i vokallinjen (konstant gentagelse af en lyd). Ord: "Jeg ser en søjle - en af ​​mange...". Fjernmodulationer – g-mol – b-mol – cis-mol – g-mol.

24 sang - "Orgelsliber." Meget enkelt og dybt tragisk. En mindreårig. Helten møder den uheldige orgelsliber og inviterer ham til at udholde sorgen sammen. Hele sangen er på det femte toniske orgelpunkt. Kvinterne repræsenterer et tøndeorgel. Ord: "Her står orgelkværnen trist udenfor landsbyen." Konstant gentagelse af sætninger. Versform. 2 vers. Der er et dramatisk klimaks i slutningen. Dramatisk recitativ. Det ender med spørgsmålet: "Vil du have, at vi skal udholde sorgen sammen, vil du have os til at synge sammen med et tøndeorgel?" Der er formindskede septim-akkorder på toniske orgelpunkt.

Symfonisk kreativitet

Schubert skrev 9 symfonier. I hans levetid blev ingen af ​​dem opfyldt. Han er grundlæggeren af ​​den lyrisk-romantiske symfoni (ufærdig symfoni) og den lyrisk-episke symfoni (nr. 9 - C-dur).

Ufærdig symfoni

Skrevet i 1822 h mol. Skrevet på tidspunktet for kreativ daggry. Lyrisk-dramatisk. For første gang blev et personligt lyrisk tema grundlaget for en symfoni. Sanglighed præger det. Det gennemsyrer hele symfonien. Det manifesterer sig i karakteren og præsentationen af ​​temaer - melodi og akkompagnement (som i en sang), i form - en komplet form (som et vers), i udvikling - det er variationsrigt, melodiens lydens nærhed til stemme. Symfonien har 2 satser – H-mol og E-dur. Schubert begyndte at skrive 3. del, men gav op. Det er karakteristisk, at han før dette allerede havde skrevet 2 klaver 2-sats sonater - Fis-dur og e-moll. I romantikkens æra, som et resultat af frit lyrisk udtryk, ændres strukturen af ​​symfonien (et andet antal dele). Liszt har en tendens til at komprimere den symfoniske cyklus (Faust symfoni i 3 satser, Dont's symfoni i 2 satser). Liszt skabte et symfonisk digt i én sats. Berlioz har en udvidelse af den symfoniske cyklus (Symphony Fantastique - 5 dele, Symfoni "Romeo og Julie" - 7 dele). Dette sker under påvirkning af software.

Romantiske træk manifesteres ikke kun i sang og 2 dele, men også i tonale forhold. Dette er ikke et klassisk forhold. Schubert tager sig af det farverige tonale forhold (G.P. - h-mol, P.P. - G-dur, og i reprise af P.P. - i D-dur). Det tertianske forhold mellem tonaliteter er typisk for romantikere. I del II af G.P. – E-dur, P.P. – cis-mol, og i reprisen P.P. – a-mol. Også her er der et tertiært toneforhold. Et romantisk træk er også variationen af ​​temaer – ikke fragmenteringen af ​​temaer i motiver, men variationen af ​​hele temaet. Symfonien slutter i E-dur, og selve den ender i h-mol (det er også typisk for romantikere).

Del I – h-mol. Temaet for introduktionen er som et romantisk spørgsmål. Det er med små bogstaver.

G.P. – h-mol. En typisk sang med melodi og akkompagnement. Klarinet og obo optræder som solister, og strygere akkompagnerer. Formen er, ligesom versets, fuldstændig.

P.P. – ikke kontrasterende. Hun er også en sang, men hun er også en dans. Temaet går til celloen. Stiplet rytme, synkopering. Rytme er sådan set en forbindelse mellem partierne (fordi det også er i P.P. i anden del). I den er der en dramatisk ændring i midten, den er skarp i efteråret (overgang til c-moll). Ved dette vendepunkt trænger GP-temaet sig på. Dette er et klassisk indslag.

Z.P. – bygget over temaet P.P.. G-dur. Kanonisk implementering af temaet i forskellige instrumenter.

Udstillingen gentages - ligesom klassikerne.

Udvikling. På grænsen til udlægning og udvikling opstår temaet for indledningen. Her er den i e-indkøbscenter. Udviklingen involverer introduktionstemaet (men dramatiseret) og den synkoperede rytme fra P.P.’s akkompagnement.De polyfoniske teknikkers rolle er enorm her. Der er 2 sektioner under udvikling:

1. afsnit. Introduktionsemne til e-moll. Slutningen er blevet ændret. Temaet når et klimaks. Enharmonisk modulation fra h-mol til cis-mol. Dernæst kommer den synkoperede rytme fra P.P.. Tonal plan: cis-mol – d-mol – e-mol.

2. afsnit. Dette er et konverteret intro-tema. Det lyder truende og kommanderende. E-mol, derefter h-mol. Temaet er først for messingblæserne, og løber derefter gennem kanonen i alle stemmer. Et dramatisk klimaks, bygget på åbningskanonens tema og på den synkoperede rytme fra P.P.. Ved siden af ​​er et stort klimaks - D-dur. Inden reprisen er der et opråb af træblæsere.

Gentag. G.P. – h-mol. P.P. – D-dur. I P.P. igen er der et vendepunkt i udviklingen. Z.P. – H-dur. Krydskald mellem forskellige instrumenter. Kanonisk fremførelse af P.P.. På grænsen til reprise og coda lyder introduktionstemaet i samme toneart som i begyndelsen - i h-mol. Al kode er bygget på det. Temaet lyder kanonisk og meget sørgmodigt.

Del II. E-dur. Sonate form uden udvikling. Der er landskabspoesi her. Generelt er hun lys, men der er glimt af drama i hende.

G.P.. Sang. Temaet er for violinerne, og bassen er pizzicato (for kontrabasserne). Farverige harmoniske kombinationer – E-dur – e-mol – C-dur – G-dur. Temaet har vuggevise intonationer. 3-delt form. Den (formularen) er færdig. Midten er dramatisk. Gentagelse af G.P. forkortet.

P.P.. Teksterne her er mere personlige. Temaet er også en sang. I den, ligesom i P.P. Del II, synkoperet akkompagnement. Det forbinder disse temaer. Solo er også et romantisk træk. Her er soloen først for klarinetten, derefter for oboen. Tonaliteterne er valgt meget farverigt – cis-mol – fis-mol – D-dur – F-dur – d-mol – Cis-dur. 3-delt form. Midten er variabel. Der er en gentagelse.

Gentag. E-dur. G.P. – 3-delt. P.P. – a-mol.

Kode. Her synes alle emnerne til gengæld at opløses. Elementer af G.P. høres.