Historien om dannelsen af ​​professionen "koreograf. Koreograf Koreograf

Udefra virker disse professionelles liv og arbejde som en række endeløse ferier. Der er dog ofte faldgruber på vej, som vi vil forsøge at tale om i dag.

Samfundet har altid trukket hen imod kunst og værdsat store kunstnere og kunstnere. Kærligheden til kreativitet lever stadig i ethvert menneske, og selvom ikke alle har en særlig gave til at skabe unikke værker på egen hånd, stræber alle efter at røre ved det smukke. Teatre, koncerter, biograf - den kreative legemliggørelse af hele folket. En af disse inkarnationer er danse, som er iscenesat af en koreograf.

Kompositionerne udviklet af koreografen er en del af balletforestillinger og koncertnumre. De komplementerer kunstnernes præstationer og gør dem farverige og puster liv i hele produktionen. Helhedsindtrykket af seeren og programmets succes afhænger af de optrædendes velkoordinerede bevægelser, som igen udelukkende afhænger af koreografens professionalisme.

Bemærk, at udefra virker disse professionelles liv og arbejde som en række endeløse ferier. Der er dog ofte faldgruber på vej, som vi vil forsøge at tale om i dag.

Hvem er en koreograf?

- en skaber, en kunstner, der tager generationers erfaring til sig og supplerer den med nye elementer. Han hellige sig fuldstændigt at skabe nye unikke koreografiske numre og deres legemliggørelse på scenen gennem danseforestillinger.

På hvert trin af arbejdet interagerer koreografen med alle deltagere i produktionen. Sammen med komponister og dirigenter arbejder han med dansens musikalske akkompagnement, bestemmer den musikalske stemning og tænker over de billeder, der svarer til den. For at få et samlet billede af det kommende værk, stifter han bekendtskab med det litterære fundament, hvorefter han tænker over de kostumer og koreografiske numre, som danserne øver under hans strenge vejledning.

koncept koreografi er af oldgræsk oprindelse ("choreia" - dans, "grapho" - beskrive) og indebærer dansekunsten, et indbyrdes forbundne sæt af bevægelser og stillinger, der er i overensstemmelse med hinanden og danner en dansepisode eller en fuldgyldig dans gennem særlige allegorier. Det er koreografi, der fokuserer koreografernes liv og arbejde.

Dannelsen af ​​dette erhverv varede i århundreder. Allerede før vor tidsregning var danse en del af ritualerne og ritualerne, og senere blev de klassificeret som en af ​​kunstformerne. Elementære bevægelser i takt med musik eller komplekse "Pas" tillod folket at udtrykke deres følelser og afspejlede den nationale farve. Hver nations danseskik blev gradvist omdannet, suppleret, forbedret - dette førte til behovet for at udskille koreograffaget.

Almindelige bønder havde naturligvis ikke tid til at lære nye produktioner, og de klarede sig fuldstændigt med deres egne færdigheder, som de demonstrerede efter en hård dags arbejde i muntre runddanse. Men for repræsentanter for adelen spillede koreografi en væsentlig rolle. Ikke en eneste bold kunne trods alt undvære en yndefuld og velkoordineret fremførelse af valsen. Desuden var der inviteret til mange receptioner i paladserne dansere underholde publikum med deres optrædener. Derfor var en person, der ved, hvordan man kommer med en original dans, og som er i stand til at koordinere sine afdelinger, simpelthen nødvendig.

Vi understreger, at specialet "koreograf" først i de sidste par årtier fik størst popularitet og adskillelse i et separat erhverv. De vigtigste ansvarsområder for koreografen i dag omfatter:

• Oprettelse og diskussion af kompositionen.
• Deltagelse i castings til udvælgelse af dansere og distribution af specifikke billeder, under hensyntagen til hver af dems færdigheder og evner.
• Valg af kulisser, kostumer og musik.
• Deltage i prøver for at træne dansere og øve teknik.
• Sikre optræden af ​​medlemmer af deres gruppe i koncertprogrammer.
• Undervisning i forskellige former for dans.

Hvilke personlige egenskaber skal en koreograf have?

En koreograf har uden tvivl brug for talent for at få succes på det professionelle område. Det er trods alt ham, der bestemmer sin evne til at se det smukke og skabe unikke koreografiske kompositioner. Samtidig er det helt naturligt, at man ikke kun kan opnå høje resultater med talent og evne til at danse. For at blive en kendt og efterspurgt specialist har en koreograf også brug for et sæt personlige egenskaber, der bestemmer drivkraften i hans aktivitet.

Professionen indebærer tilstedeværelsen af ​​lederegenskaber, der giver dig mulighed for at lede hele gruppen. Da opgavernes omfang omfatter ikke kun skabelsen af ​​dansen, men også dens produktion, skal koreografen være i stand til at organisere dansernes arbejde, bestemme færdighederne og karakteristika for hver af dem. For dansegruppen er han lærer og instruktør, der, selvom han ikke kan stå for hele forestillingen, tager ansvar for kvaliteten af ​​produktionen og forberedelsen til arrangementet.

En af de afgørende faktorer for aktivitet er faglig viden. Koreografen er lærd, velbevandret i både kunsthistorie og andre livsområder, som han henter sin inspiration fra. Han ved alt typer af danse og deres oprindelse, som giver ham mulighed for ikke kun at skabe nye episoder, men også genoprette historiske produktioner. Derudover har han fremragende hørelse, sans for rytme.

Konstant tilstedeværelse i samfundet og behovet for at finde et fælles sprog med kostumedesignere, producere, musikere og andre medlemmer af produktionen forpligter koreografen til at være omgængelig og i stand til at gå på kompromis.

Han er ikke kun engageret i skabelsen af ​​nye billeder, men tager også direkte del i dansen, så han skal altid overvåge sin fysiske form. Store belastninger, lange øvelser og oplevelser kræver meget energi, hvilket gør, at koreograferne har en høj fysisk og psykisk udholdenhed.

Fordele ved at være koreograf

Erhvervet er udbredt på området Underholdningsbranchen. Talentfulde og erfarne koreografer ansættes til at arbejde i danseshows, musicals, filmproduktioner, teater, opera og andre kulturelle projekter. Derfor har de mange muligheder for at implementere deres ideer. Med en lykkelig kombination af omstændigheder kan resultatet af omhyggeligt arbejde være universel anerkendelse og berømmelse.

Det skal bemærkes, at med væksten i popularitet øges efterspørgslen efter gode specialister, hvilket direkte påvirker niveauet af hans velvære. Derfor kan lønninger med høj beskæftigelsesgrad være meget høje.

Ligesom andre repræsentanter kreative erhverv, er koreografer oftest ikke bundet til et bestemt arbejdssted. De kan arbejde et hvilket som helst sted, der er praktisk for dem: udendørs eller indendørs - det er lige meget, det vigtigste er en fri tankegang og en behagelig atmosfære. Aktivitetsfeltet forpligter dem heller ikke til at blive inden for samme land, så koreografen har mulighed for at besøge alle verdenshjørner, hvor den eneste måde at udtrykke det på vil være dans.

En anden fordel er det faktum, at du efter at have opnået visse resultater i det valgte erhverv kan åbne en privat danseskole og give din viden videre til næste generation, samt deltage i dansekonkurrencer og sætte dit præg på koreografiens historie for altid .

Ulemper ved erhvervet som koreograf

Trods al romantikken koreografs aktivitet ikke uden fejl. Arbejde er forbundet med stor arbejdsbelastning og en uregelmæssig arbejdsplan, som udmatter kroppen og kan forårsage forskellige sygdomme og nervesammenbrud. Absolut involvering i processen, konstant turné og øvelser gør det umuligt at planlægge et personligt liv og ferie. Der er hyppige tilfælde af skader under udførelsen af ​​komplekse bevægelser, og nogle gange sætter disse skader en stopper for en fremtidig karriere.

En skræmmende faktor for koreografer er aldersgrænsen. Da god fysisk form og fremtoning er ekstremt vigtigt for præstationer, kan det være meget svært at blive i faget efter 35 år. Når en vis aldersgrænse er nået dansedirektører du skal lede efter nye måder at tjene penge på og lære et nyt erhverv.

På grund af den massive udbredelse af denne type aktiviteter, som har ført til et fald i efterspørgslen og høj konkurrence, er det desuden ikke alle, der formår at bane vej til toppen af ​​succes. Den store investering, der kræves i starten af ​​rejsen, hvor erhvervet endnu ikke er begyndt at generere indtægter, kan ikke retfærdiggøre sig selv, og som følge heraf føre til skuffelse.

Hvor kan man få job som koreograf?

Udviklingen af ​​en profession begynder ofte i barndommen. At deltage i koreografitimer på en kunstskole er det første skridt på vejen til en drøm. Sammen med at studere på en gymnasieskole er den kommende koreograf særlig opmærksom på dans. Der tilbydes forberedelse baseret på 9 klasser kunsthøjskoler, og efter at have modtaget et bevis kan du søge ind på en videregående uddannelsesinstitution.

Det skal bemærkes, at selvom tidlig præ-professionel uddannelse giver ubestridelige fordele for optagelse og videre arbejde, vil tilstedeværelsen af ​​talent, stort ønske eller deltagelse i dansekredse give dig mulighed for med succes at komme ind på et universitet og blive koreograf uden forudgående uddannelse. Til dato er der også mange dansestudier inden for koreografisk uddannelse, men den træning, de giver, er ikke nok til at mestre faget fuldt ud.

Der gives faglig uddannelse for koreografer kulturinstitutioner og pædagogiske universiteter, som foretager en grundig udvælgelse af ansøgere. Derfor er god forberedelse meget vigtig for optagelsen. De fleste optagelsesudvalg lægger særlig vægt på klassisk dans, teknikken til dens opførelse og den optrædendes musikalitet. Under auditionen kan en kandidat til en ledig stilling også blive bedt om at udføre kompositioner fra andre dansestilarter.

Universiteter, der tilbyder koreografisk uddannelse omfatter:

• St. Petersburg State University;
• Russian State Pedagogical University opkaldt efter A.I. Herzen;
• Omsk State University F.M. Dostojevskij;
• St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions;
• Moscow State Institute of Culture.

Billedkilder: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Koreograf. Beskrivelse af professionen Koreografen fungerer som instruktør af dansenumre af forskellig sammensætning af deltagere, forskellige stilarter og niveauer af kompleksitet. Derudover er det koreografen, der overvåger nøjagtigheden af ​​dansernes udførelse af alle dansebevægelser, samt overholdelse af sikkerheden på stedet.

Koreograf. Aktiviteter: Udarbejdelse af et dansescenarie, deltagelse i dets diskussion og godkendelse; casting af dansere; udvalg af musikalsk akkompagnement, kostumer, kulisser; at koordinere tidspunktet for deres arbejde med viceværter af øvesteder, dansere, dirigenter, makeupartister, kostumedesignere osv.; gruppe- og individuel gennemgang af dansere; obligatorisk tilstedeværelse ved generalprøver og under forestillinger foran publikum; afholdelse af timetimer (hvis vi taler om dansetimer)

Faglige færdigheder: viden om dansens historie, dens varianter; muligheden for at danse selvstændigt; evnen til at yde førstehjælp i tilfælde af skade på nogen af ​​danserne; evnen til at bestemme normerne for fysisk overbelastning; perfekt hørelse og rytmesans

Yderligere funktioner: Han mener, at de bedste koreografer er kandidater fra Moskva GITIS og St. Petersburgs konservatorium. Men i dette erhverv, som i næsten alle kreative, afhænger meget af en persons evner og hans udholdenhed. Nye koreografer får job i danseskoler eller organiserer selvstændige kredse, som i fremtiden kan udvikle sig til fuldgyldige uddannelsesinstitutioner.

Jeg danser på Alla Dukhovaya Todes skolestudie. Jeg kan rigtig godt lide at danse. Dans er livet. I dans kan jeg udtrykke alle mine følelser. Under dansen glemmer du alt og lever øjeblikke af lykke, når du danser. Men dans er ikke underholdning, men meget hårdt arbejde. Kun dem, der har trænet i fitnesscenteret i mange timer, ved, hvor hårdt det er. For at blive koreograf skal du arbejde hårdt fra barndommen, gå igennem meget, udholde alle vanskelighederne ved dette vanskelige erhverv. Koreografi er et kald. Og kun den, der kan gennemgå alle vanskelighederne og vanskelighederne, overvinde mange barrierer og forhindringer, udholde alle smerter og skader, kan blive en rigtig koreograf.

KOREOGRAF

Profession er en slags arbejdsaktivitet, erhverv, der kræver en vis uddannelse og er normalt en kilde til levebrød for en person, der ejer en vis generel og særlig teoretisk viden og praktiske færdigheder erhvervet som følge af særlig uddannelse, erhvervserfaring. Typerne og navnene på erhverv bestemmes af arten og indholdet af arbejdet samt de særlige forhold og betingelser for forskellige aktivitetsområder.

Hvem er koreograf, og hvad laver han?

En koreograf er en kunstner, danseinstruktør, dansekoreograf, danselærer.

Selve dansekunsten kaldes koreografi. Hvis vi er styret af oprindelsen af ​​dette ord (fra det antikke græske "choreia" er oversat som en dans, "grapho" - jeg beskriver), så kan det forstås som en registrering af dansebevægelser ved hjælp af specielle symboler. Skabelsen af ​​disse satser og kompileringen af ​​et helt værk fra dem er koreografernes lod.

Koreografen kan være engageret i at iscenesætte ikke kun danse, men også balletforestillinger, koncertnumre. Samtidig er hans hovedopgave uvægerligt at skabe en integreret, smukt designet og unik komposition på sin egen måde. Koreografen arbejder med en gruppe dansere, fordeler de skabte billeder blandt dem under hensyntagen til hver enkelts evner og karakter. Denne specialist vælger også musik og kostumer. I timerne arbejder han med at udvikle teknikken til at udføre dans af holdet. Koreografer kan arbejde i danseskoler, fitnesscentre og også give privatundervisning.

Hvilke færdigheder og kvaliteter skal en koreograf have?

For at komme med en dans har en person brug for en rig fantasi, kreativ tænkning og viden om et stort antal danseelementer. En koreograf, som enhver danser, kan ikke lykkes uden øre for musik og rytmesans. Når man arbejder med dansere, skal koreografen bevare velvilje, ro, parathed til langsigtet samarbejde med samme team. Koreografen skal tage højde for, at han nogle gange bliver nødt til at arbejde under forhold med stor arbejdsbyrde og ture. Fremragende fysisk form og evnen til at arbejde på ethvert tidspunkt af dagen er uundværlige egenskaber hos en god specialist på dette område.

En koreograf skal ikke kun være en professionel danser, men også en sand intellektuel, en ekspert i forskellige kunstarter. Han skal kunne skabe danse både ved at bearbejde andres arbejde, og udelukkende ud fra egne ideer. Ud over at arbejde med gruppen skal han forhandle med kunstnere, musikere, designere, tekniske arbejdere, PR-chefer.

Som resultaterne af undersøgelsen viser, involverer erhvervet som koreograf primært fysisk arbejde. Koreografen skal have god fysisk form, høj styrkeudholdenhed og et godt helbred.

Hvor undervises i erhvervet som "koreograf"?

Gymnasier, gymnasier og universiteter.

Koreografiske skoler og gymnasier i Skt. Petersborg:

· FGBOU VO "Academy of Russian Ballet opkaldt efter A.Ya. Vaganova"

SPb GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"

Star College

Højere institutioner med en koreografiafdeling i Skt. Petersborg:

St. Petersburg State University

St. Petersborgs statslige kulturinstitut

St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions

· Russian State Pedagogical University opkaldt efter A.I. Herzen

Historien om dannelsen af ​​professionen "koreograf"

Dans refererer til manifestationerne af folkets kreativitet. Det kan have forskelle i bevægelser, tempo, kostumer. I gamle dage var dansene også forskellige efter klasse. Almindelige mennesker hvilede efter en hård dags arbejde, dansede danse med runddans. Repræsentanter for adelige klasser inviterede dansere for at lyse op i deres fritid.

Historien om erhvervet som koreograf siger, at det dukkede op i det tolvte århundrede. I denne periode blev hofdanser moderne, hvor et stort antal dansepar deltog. Den offentlige mening kunne blive påvirket af, hvor smukt og harmonisk de optrædende kredser i dansen. Datidens koreografers hovedopgave var at lære adelens repræsentanter de grundlæggende dansebevægelser samt manerer under dansen.

I det 14.-16. århundrede kom klassikernes mode, og balletten dukkede op.

I det 15. århundrede var der meget få mennesker, der kunne kaldes koreografer. Nu er det kun kendt om dem, der skrev om danse, restens værker går tabt. Domenico af Piacenza (Domenicoda Piacenza) eller Domenico af Ferrara (Domenicoda Ferrara) var en sådan koreograf.

Det er sædvanligt at starte historien om moderne dans fra begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede og områder inden for dans som fri bevægelighed, moderne dans og ekspressiv dans.

De vigtigste kendetegn ved fri bevægelighed var begreber som "natur", "naturlighed" og en ret enkel måde at bevæge sig på, oftest fra midten af ​​kroppen.

Den mest berømte repræsentant for denne dans er Isadora Duncan, men Ruth St. Denis, Maud Allan, LoiFuller kan også tilskrives den samme retning i dansens historie eller til denne historiske periode.

Ekspressiv dans og moderne dans kan kaldes brødre, men ikke tvillinger. Den ekspressive danss centrale figur er Rudolf Laban (bedre kendt som en teoretiker, der skabte et system til at analysere og registrere bevægelse), hans elever Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, Sigurd Lieder og heller ikke direkte relateret til Laban, Gret Palluka, Rosalia Hladek, Dor Hoyer. Ekspressiv dans opstod og udviklede sig primært i Tyskland, mens moderne dans mere er et amerikansk fænomen.

Og selvom der ikke var gensidig påvirkning her, kan man sige, at moderne dans satte teknikken i højsædet, hvilket i sidste ende bragte den tættere på balletten, mens ekspressiv dans i højere grad brugte improvisation. De mest berømte repræsentanter for moderne dans er Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm (en elev af Mary Wigman), Charles Widman.

Ud fra et æstetisk, program og bevægelsesteknik kan man sige, at for ekspressiv dans, i modsætning til fri dans, var en sådan kategori som "grim", grim, dens levevis vigtig.

For fri dans var der fokus på skønheden i den naturlige krop, så bevægelsesmåden i dansen var naturlig, enkel.

Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Koreograf (danselærer) - en kreativ arbejder, der skaber sine egne koreografiske værker. Koreografens aktiviteter i det kreative team er meget forskellige: komponere værker, iscenesætte dem, øvearbejde.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

Historien om fremkomsten af ​​erhvervet Dans er ligesom sangen en manifestation af folkekunst. Hver nation har sine egne danse, som adskiller sig i bevægelser, rytmer, kostumer. Danse var også forskellige efter klasse. Almindelige mennesker underholdt sig efter hårdt fysisk arbejde med deres egne folkedanser: runddans, dans osv. Til adelens morskab var dansere specielt inviteret til at tilføje sjov til aftenen. Siden det 12. århundrede er hofdansene kommet på mode, hvor mange par bevæger sig i bestemte figurer rundt i salen og forsøger at udføre alle bevægelser smukt og yndefuldt. Der var så brug for koreografer til at lære damerne og herrerne dansens manerer og grundlæggende bevægelser.

4 dias

Beskrivelse af sliden:

Koreografen kan være engageret i at iscenesætte og undervise i alle eksisterende typer af danse, herunder: 1) balsal dans; 2) ballet; 3) folke- og nationale danse; 4) moderne danse; 5) kunstskøjteløb og isdans; 6) teaterforestillinger; 7) rytmisk gymnastik.

5 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Det koreografiske billede skal afsløres ved hjælp af koreografi: dansemønster, menneskekroppens plasticitet, ansigtsudtryk og dramatisk udvikling af billedet, musik. Hvad er et koreografisk billede?

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Koreograf - instruktør Udvælgelse af kunstnere Detaljeret undersøgelse af dansemønsteret Koreograf - vejleder Afsløring af dansens billede og karakter Afsløring af de optrædendes talent Planlægning af belastningen under prøver Overførsel af kompositionens stil

7 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Koreograffaget involverer udover at undervise i dans og iscenesætte og udvikle nye forestillinger at udføre et stort antal organisatoriske og administrative funktioner. En succesfuld produktion kræver en enorm mængde interaktion med makeupartister, kostumedesignere, instruktører, dekoratører, kunstnere, belysning, for ikke at nævne danserne selv!

8 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

En koreograf er kendetegnet ved en musikalsk, pædagogisk, teater- eller idrætsuddannelse, mange har flere på én gang. En koreograf er kendetegnet ved en musikalsk, pædagogisk, teater- eller idrætsuddannelse, mange har flere på én gang. Nødvendige færdigheder og evner for at arbejde som koreograf: 1) rytmesans og musikforståelse; 2) evnen til at danse, omend på et ikke-professionelt niveau; 3) god visuel hukommelse og rumlig tænkning; 4) evnen til at yde førstehjælp, da dans er en sport og muligvis at komme til skade; 5) viden om fysiologi for at bestemme den mulige stress på danserne.

9 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Et specifikt træk ved koreografikunsten er dens direkte forbindelse med musikken, som er med til at afsløre det koreografiske billede i al dets lyshed og fylde, påvirker dets rytmiske konstruktion. I analysen af ​​musikkunst blev eksistensen af ​​en vigtig forbindelse mellem komponisten og udøveren diskuteret. I koreografi bliver denne sammenhæng meget mere kompliceret, fordi koreograffiguren optræder mellem komponisten og udøveren. Det er denne "triple union", der gør koreografi til en kunstart.

10 dias

Beskrivelse af sliden:

Fordele og ulemper ved professionen koreograf Fordele: arbejder inden for kunst, en person har mulighed for at stifte bekendtskab med interessante kreative mennesker. En professionel danser vil være i stand til at tjene penge i ethvert land, selv uden at kende det lokale sprog; konstant motivation og opnåelse af nye mål. I modsætning til kontorfag kan en koreografs arbejde næppe kaldes kedeligt og rutinepræget; altid i god form. En danser skal finpudse sine færdigheder hver dag for at udføre sit arbejde, og det er slet ikke nødvendigt at deltage i specialklasser. En professionel koreograf kan på grund af sine aktiviteter simpelthen ikke få overvægt; erhvervet er forbundet med ture til forskellige lande og kontinenter. Sandt nok, kun professionelle teams opnå dette; et ideelt job for folk, der tager en aktiv livsposition, kan lide at tiltrække publikums synspunkter; mulighed for at udvikle din egen skole.

11 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Ulemper: erhvervet er forbundet med risiko for skader; daglige øvelser, produktioner, forestillinger tager meget energi. Unge mennesker skal være parate til at deltage i mesterklasser og lære nye dansestile; det er ret svært at skinne på scenen efter 35 år, og selvom man kan arbejde som koreograf længere, er der ingen, der er immune over for psykologiske oplevelser og depression; ofte er al koreografens personlige tid afsat til arbejde, hvilket kan give problemer med hans personlige liv.

12 dias

Beskrivelse af sliden:

Typer af erhverv "Mennesket - natur" "Mennesket - teknologien" "Mennesket - mennesket" "Mennesket - tegnsystemet" "Mennesket - kunstnerisk billede" Jeg vil jeg kan jeg har brug for

13 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Koreografens aktiviteter Arbejde i dansegrupper Lærer, lærer - forfatter, vejleder, instruktør Deltagelse af gruppen i koncerter, konkurrencer Forberedelse inden for koreografi Skal kende musikkens teori og historie, scenografi, kostume Arbejdsforhold Arbejde i om aftenen Arbejde i weekender og helligdage

14 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Anvendelsesområder School of Arts Børnehjem for kreativitet Kulturpalads Amatørgrupper, Nødvendige egenskaber Kunstneri Vigor Viljestyrke Organisatoriske færdigheder Kunstnerisk smag Høj kommunikativ kultur Følelse

15 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Ifølge resultaterne af undersøgelsen er erhvervet som koreograf i øjeblikket meget almindeligt, da der i en tilstrækkelig lang periode var stor efterspørgsel efter specialister på dette område blandt arbejdsgivere. Dette område havde brug for og har fortsat brug for specialister.

Det er lige meget, hvem der udfører et bestemt stykke dans, bevægelserne i dansen skal udføres jævnt. Koreografer arbejder sammen med dansere for at polere dansen for at give den en logisk konklusion. I denne artikel vil vi forsøge at besvare spørgsmålene: hvem er beskrivelsen af ​​erhvervet, dets fordele og ulemper?

Professionens historie

Dans refererer til manifestationerne af folkets kreativitet. Det kan have forskelle i bevægelser, tempo, kostumer. I gamle dage var dansene også forskellige efter klasse. Almindelige mennesker hvilede efter en hård dags arbejde, dansede danse med runddans. Repræsentanter for adelige klasser inviterede dansere for at lyse op i deres fritid.

Historien om erhvervet som koreograf siger, at det dukkede op i det tolvte århundrede. I denne periode blev hofdanser moderne, hvor et stort antal dansepar deltog. Den offentlige mening kunne blive påvirket af, hvor smukt og harmonisk de optrædende kredser i dansen.

Datidens koreografers hovedopgave var at lære adelens repræsentanter de grundlæggende dansebevægelser samt manerer under dansen.

Hovedansvar

Koreografi er Hvis vi tager hensyn til oversættelsen af ​​dette ord fra oldgræsk (dans, jeg beskriver), så kan det dechifreres som en registrering af dansebevægelser ved hjælp af specielle allegorier. Udviklingen af ​​disse bevægelser og skabelsen af ​​et komplet værk på deres grundlag er koreografens vigtigste professionelle pligt.

En koreografs profession (fordele og ulemper ved arbejdet hos folk, der har valgt det, vil blive dækket senere i denne artikel) involverer iscenesættelse af ikke kun danse, men også koncertnumre, balletforestillinger. Koreografens hovedopgave er at skabe en dansekomposition fyldt med skønhed og unikhed.

Repræsentanten for denne profession distribuerer blandt danserne specifikke billeder beregnet til implementering i dansen under hensyntagen til evnerne og karakteren af ​​hvert medlem af dansegruppen. Han foretager udvælgelsen af ​​musikalsk akkompagnement og kostumer.

Koreografen er også ansvarlig for teknikken til at udføre dansebevægelser. Han skal have evnen til at skabe en dans baseret ikke kun på sine egne ideer, men også baseret på sine kollegers bedste praksis.

En koreografs profession forenes i én person: dansere, der professionelt kender dansekunsten, guruer af alle typer kunst såvel som anerkendte intellektuelle.

Typer og omfang af aktivitet

De vigtigste typer af koreografers arbejde skelnes:

1. Udarbejdelse af dansescenariet, deltagelse i dets diskussion inden godkendelse.
2. Casting dansere.
3. Udvalg af musik, kostumer, kulisser.
4. Koordinering af dit arbejde med mennesker, der er direkte involveret i processen med at bringe dansemanuskriptet ud i livet.
5. Deltagelse i showet af dansere, i grupper og en ad gangen.
6. Besøgsprøver, optræden af ​​dansegrupper foran publikum.
7. Afholdelse af danseundervisning

Aktivitetsområdet for repræsentanter for dette erhverv er ret omfattende. De kan være efterspurgte i dansekompagnier, musicals, opera og ballet, på tv, på sættet af film og tv-shows, på skibe med turister og endda på catwalks.

En koreografs profession har en vis specificitet. I alle genrer, uanset antallet af dansere, ledes hver enkelt gruppe af én koreograf. Med en sådan konkurrence skal koreografer have en kreativ og original tilgang til at oversætte deres ideer for at opnå succes og berømmelse.

Personlige kvaliteter

En koreograf skal, for at tage plads i det valgte erhverv, have et sæt af visse personlige egenskaber:

• Han skal kende teorien om dansekunsten perfekt, for selv at være professionel danser.
• Det er vigtigt, at repræsentanten for denne profession er udstyret med fremragende organisatoriske færdigheder.
• Denne person skal være omgængelig, være i stand til at skabe og vedligeholde kontakter ikke kun med dansere, men også med et stort antal mennesker, som han kommunikerer med på grund af de særlige forhold i hans arbejde.
• Koreografen skal kunne analysere og bruge kollegers erfaringer i sit arbejde og dekorere det med sin egen fortolkning.
• Erhvervet som koreograf kræver, at du mærker kunstens verden, mærker rytmen og forstår musikken.

Fordelene ved dette erhverv

Fordelene ved at være koreograf omfatter visse aspekter:

• Koreografens aktivitetsområde giver ham mulighed for at stifte bekendtskab med kreative personligheder af interesse. En danser på højeste niveau kan arbejde i ethvert land i verden, selv uden at kunne sprog.
• Løbende motivation og implementering af nye ideer. Professionen som koreograf er blottet for kedsomhed og rutine.
• Hold dig i god fysisk form. Arbejdets detaljer tillader ikke professionelle dansere at tage ekstra kilo på.
• Mulighed for at se nye lande.
• Udsigten til at åbne din egen skole.

Ulemper ved erhvervet

Det kan siges om koreograffaget, at det sammen med dets fordele også har visse ulemper.

• Repræsentanter for dette erhverv er ikke immune over for forskellige skader.
• Hverdagsforestillinger og øvelser kan opbruge koreografens reserver af styrke og energi.
• Det er svært at være efterspurgt i dette fag efter 35 år. Nogle gange fører denne omstændighed til angst og depression.
• Ofte bruger koreografer al deres fritid på arbejde, og det er fyldt med problemer i deres personlige liv.

Tips til dem, der beslutter sig for at forbinde deres liv med koreografi

For at blive koreograf skal du afslutte ni eller elleve klasser på en almen uddannelsesskole, få et certifikat fra en kunstskole i koreografiklassen. Ansøgere, der var medlem af en danseklub eller simpelthen ikke kan forestille sig deres liv uden dans, kan også underkaste sig erhvervet som koreograf.

Du bør omhyggeligt forberede dig til optagelse. Særlig opmærksomhed bør rettes mod klassisk dans for at demonstrere over for optagelsesudvalget beherskelsen af ​​dens teknik og dens musikalitet.

For at kunne afsløre dit kreative spændvidde skal du finpudse evnerne til at udføre folkedanser, historiske danse, hverdagsdanser og andre danse, fordi eksamensudvalget kan tilbyde at skildre bevægelser, skitser og kombinationer fra forskellige dansestile.

Visse skoler kræver også en samtale. For at bestå det skal du have god viden om kunst, litteratur og koreografiens historie.

Det fantastiske og interessante erhverv som en koreograf åbner op for mange perspektiver for dem, der har mestret dets forviklinger til perfektion.