Kunst af den tredje rige. "Ideel" og "perfekt" i kunsten af \u200b\u200bdet tredje reich billeder af det tredje rige

Refleksion af æstetik af national socialisme i arkitektur,
Billedkunst og Cinematografi

introduktion

Mange dusin år siden blev naziststaten i Tyskland til Ruins under slag fra øst og Vesten, men den tredje Reichs billedkunst bevarer stadig sin særlige charme og tiltrækker vores samtidige opmærksomhed med de koncise billeder, følelsesmæssige, faciliteter af traditionerne for kunstnerisk realisme. Det skelnes af den højeste professionalisme og honede tekniske færdigheder hos arkitekter, kunstnere og billedhuggere, skabere af kunst og dokumentarfilm. Selvfølgelig udførte kunsten en fuldstændig defineret social orden, afspejlede verdenssynet over den nationale socialisme med alle sine medfødte defekter, men glem ikke, at den tredje rige opstod ikke fra bunden, og i det omfang de traditionelle værdier forblev og endda modtaget Den europæiske civilisation (heroisme, bekæmpende partnerskab, familie, patriotisme osv.), Den tyske kunst i denne periode er utrolig for verdenskulturen. Arkitektur, skulptur, maleri og biograf i det tredje rige skal overvejes i forbindelse med udviklingen af \u200b\u200bVerdens kunst i XX århundrede. Med al alvorlighed og dybde, klatring de ideologiske frimærker og fordomme. Det er tid, endelig lærer at adskille fluer fra kitlet, selvom det nogle gange ikke er nemt at gøre, fordi nogle gange, så kutter klipperne med fluer på tværs af, så fluerne omfavnede af koteletter. Men sådan er livet, i al sin kompleksitet og tvetydighed. I den forstand er en russisk kulturperson i hans syn på den "totalitære kunst" særligt vigtig for at slippe af med bøjlerne i ideologisk kliché, da kunsten i vores egen seneste sovjetiske fortid kræver en lignende tilgang og forståelse.

Æstetisk forhold mellem Tysklands kunst og Sovjetunionen 1930 - 1940, ligheden af \u200b\u200bprocesser i disse staternes riffel liv er virkelig imponerende. Generelt, i Hitler og Stalin Empires, faldt meget påfaldende. Både i Tyskland og i Sovjetunionen regerede et totalitært regime med en dyrkning af personligheden af \u200b\u200ben diktator (Fuhrera eller Chief) med den monopolistiske position og spille et "lederskab" af den eneste parti, med næsten ukendt, i det væsentlige fiktive og udførte rent demonstrerende funktioner af repræsentative organer - Reichstag og Supreme Council, med det mest alvorlige repressive system og masse terror, der udføres, herunder gennem netværket af koncentrationslejre. Metoder til "klassekamp" i Sovjetunionen var i det væsentlige ikke forskellige fra receptioner af "race-kampen" i det tredje rige og de ideologiske systemer af kommunisme og national socialisme i Rodnil, desuden den anti-kristne essens og deres overordnede ønske om at spille rollen som en ny religion i den offentlige bevidsthed.

Men dette emne er allerede blevet sagt og skrevet ganske meget, så der er ingen mening at bevise kendte sandheder.

Så vil vi kun fokusere vores opmærksomhed på de kunstneriske billeder af det tredje rige. Vi vil overveje overvejelse og vurdering i den første tilgang til hans kunstneriske arv, idet man ikke forsøger at "vække en enorm", men fokuserer på de bedste prøver, de bedste skabere af de kunstarter, som lederne selv af national socialisme afslørede det vigtigste og hoved.
Men til at begynde med, overveje de personlige egenskaber hos dem, der definerede Tysklands kulturpolitik, vurderer vi deres rolle i dens formation.

Styringskulturproces

Næsten hver uddannet person ved, at Tysklands onde geni - Adolf Hitler (Adolf Hitler 1889 - 1945), i hans unge år, forsøgte at indse sig som kunstner, men særlig succes og især laurbær ikke nået denne vej. Det er mindre kendt, at Führer elskede klassisk musik (ikke kun værkerne af Richard Wagner, men også Tchaikovsky, Rakhmaninov og Borodin), var levende interesseret i teatret og biografen, blev meget godt undersøgt (for det meste helt overfladisk) på forskellige områder af videnskab og kultur. Og allerede meget få mennesker er opmærksomme på hans virkelig dybe viden i arkitekturen. Alle de dybe ambitioner af denne indfødte af den bjergrige del af Østrig i en konsekvent livsperiode fastslog den kunstneriske, figurative opfattelse af verden, og når han under pres fra uforklarlige omstændigheder måtte ofre det ideelle til praktiske fordele, oplevede han det stærkeste fald i ånden, irritation og endda vrede. I denne henseende bemærkede den berømte Biographer af Fuhrer Ioachim Festa med rette: "Hans teatralske natur brækkes ufrivilligt igennem og skubbede ham til at underkaste politiske kategorier af spektakulære formuleringshensyn. I denne amalgam af de æstetiske og politiske elementer var Hitlers oprindelse fra The Latebury Bohemia lyse og lækket til hende. "

I deres selvbærende Hitler og bliver en verdensklasse, forblev politiker en kunstner i brusebadet. Han brændte ønsker til Reroach ikke kun Tyskland, men hele verden i overensstemmelse med sine ideer om den smukke og harmoniske. Selv når han er interesseret i nødstilfælde, fandt han konstant tid til lange samtaler om arkitekturen. Da han blev plaget af søvnløshed, malede han ofte planer eller skitser om natten. I en privat samtale sagde Führer engang: "Krig begynder og slutter. Kun skatte af kultur forbliver. Derfor min kærlighed til kunst. Musik, arkitektur - er det ikke de kræfter, der angiver vejen til kommende generationer? " Og endda i øvrigt argumenterede adolf Hitler patetisk: "Wagner er Gud, og hans musik er min tro."

Men på samme tid var Adolf Hitler ret rede til at bruge de mest sofistikerede, rationelle midler; I sin form for handlinger blev modstridende træk ved eventyrisme og anvendelighed bugged. På den ene side pegede han sig selv, især i diplomati, en dygtig Tacto, som ved, hvordan man betaler en given mulighed for at bruge fjendens mindste svaghed. Men i sine strategiske påstande var Führer fra det tredje Reich tilbøjelig til dødsrisiko, og i dette spil med skæbnen var der i sidste ende ikke på hans side. Samtidig bundet Hitler sit liv så tæt sammen med den tredje rige skabt af ham, at hans imperium ikke overlevede sin død og døde med ham. Han selv sagde mere end en gang: "Min brud er Tyskland."

Herfra er det klart, hvorfor den kunstneriske afhængighed af lederen af \u200b\u200bdet tyske folk var meget defineret for udviklingen af \u200b\u200bden tyske kultur i årene i det nationale socialistiske bestyrelse.

Korrespondance på kunst var et af de foretrukne emner i taler og samtaler af Adolf Hitler. Han troede, at tysk kunst skulle være som i deres vedligeholdelse, og i form for at udtrykke ideen om "nation", bør den følge traditioner og under alle omstændigheder ikke gå ud over deres grænser. Næsten hele udviklingen af \u200b\u200bny kunst, der starter med impressionister, nægtede Hitler afgørende, og alt det, der i det mindste fjernede et kursus af avantgarde (ekspressionisme, cubisme, surrealisme osv.), Det blev ikke engang kritiseret fra ham, men skarp og grundlæggende afvisning.

I sin bog "Min kamp" Adolf Hitler i midten af \u200b\u200b1920'erne. Det blev udtrykt om avantgardiet som en kunstnerisk strømning, det er helt sikkert: "Statens ledere er forpligtet til at bekæmpe, at de galede kan påvirke hele folks åndelige liv. Give frihed til sådanne "kunst" betyder at spille folkets skæbne. Den dag, da denne slags kunst ville finde en bred tilståelse, ville være en dødelig dag for hele menneskeheden. "

I praksis begyndte det mest slående eksempel på forholdet mellem Fuhrera til Avant-Garde-kunst at være udsigt i 1930'erne. Mange byer i Tyskland Officielt State Mobile Exhibition kaldet "Degenerativ kunst". Inden for rammerne blev værkerne af tyske kunstnere og billedhuggere af dette område vist, herunder Oscar Kokoshka, Max Beckman, Otto Dick, Karl Hofer, Ernst Barlach, Karl Friedrich Schmidt-Rotlouf, Emil Nolde, sammen med malerier af seasure og fotografier af kliniske freaks og cripves. Fra Hitlers synspunkt, som ikke kan nægtes i en bestemt logik, var kunstneres og billedhuggers arbejde, der ikke opfylder den "sunde folkemusik", fænomener af kulturelle forfald, og de avant-gartnere selv, deformerer naturen i Deres værker var enten psykopater, at lægerne skulle gøre eller svindlere og indtrengere, der gør det med et naturligvis forstyrrende mål og skal overføres til magten i retshåndhævende myndigheder.

Loven om konfiskation af værkerne af "degenerativ kunst" fra museer og privat forsamling faldt ifølge specialister mere end 20 tusind værker, skærpet i de særlige lagre, der blev solgt på Fisher's auktioner i Lucerne i 1939-1941. og brændt i 1938 på gården af \u200b\u200bhovedbrandafdelingen i Berlin (4289 værker).

Og det er vigtigt at bemærke, at det tyske samfund som helhed ikke tog den "anden" kunst. Ikke kun almindelige tyskere, men også nationale tænkelige intellektuelle fordømte umoralisme og forsømmelse af nationale traditioner, der hersker i billedkunst fra Weimar Republic.
I kulturens sager tolererede Führer ikke uoverensstemmelser, og enhver kreativt Tyskland i Tyskland forlod straks erhvervet, hvis hans synspunkter om kunst i enhver manifestationer modsatte Fuhrernes smag. Ingen undtagelser i denne totalitære politik var tilladt og var ikke planlagt til fremtiden. Führer sagde: "Når jeg er i stand til at opfylde mit brede byggeprogram i slutningen af \u200b\u200bkrigen (jeg har til hensigt at tilbringe milliarda beløb til bygning af bygninger), vil jeg kun indsamle sande talenter rundt om dig selv, og dem, der ikke tilhører dem , ikke engang se tæt på disse værker, selvom de forhindrer hundredvis af anbefalinger fra alle akademier. "

Ved at opfylde Fuhrer's vilje, afkalkens kammer, der blev etableret i slutningen af \u200b\u200b1933, udførte total kontrol over fordelingen af \u200b\u200bordrer, frigivelse af kunstneriske materialer, salgsarbejder og udfører alle hændelser, herunder personlige udstillinger. "Vi er en hård kamp med de overlevende rester af den fordrejning af den tyske kunst," sagde ministeren for propaganda Reich Joseph Goebbels, - fratage dem det grundlæggende grundlæggende. "

Det er værd at bemærke, at Hitler ikke kun var en kunstner, men også en lidenskabelig samler af maleriske lærred. For gebyrerne modtaget fra massedigitionerne af hans bog "Min kamp", såvel som på grund af donationer af hans rige beundrere, som den store tyske industriist Fritz Tissren, fra begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne. Han købte aktivt prøverne af det tyske landskabs- og genre maleri af XIX århundrede., Hvem måtte ved sin plan blive grundlaget for udstillingen "Fuhrera Museum" i hans barndoms by - østrigske Linz, hvor han gik at bosætte sig i alderdom, afgang fra statens anliggender. For museet og det kulturelle kompleks i Linz forberedte Hitler meget detaljerede instruktioner, og ikke kun beskrevet en kunstgalleriplan, men også typen af \u200b\u200bvinduer i hver hall: i deres stil måtte de svare til den udstillede værker.

Hitler var den største i historien af \u200b\u200bkøberen af \u200b\u200bkunstværker, men mange malerier, blev han desuden modtaget som gaver ved forskellige lejligheder, primært på hans fødselsdag, fra underordnede, mange fans og fra udenlandske ledere. I 1945 bestod samlingen af \u200b\u200b6755 lærred, hvoraf 5350 blev betragtet som tilhørende børste af gamle mestere. Af den måde anerkendte efterkrigsundersøgelser i de fleste tilfælde disse erhvervelser juridisk bindende, så disse kunstværker forblev den tyske stats ejendom.

Hitlers interesse til de moderne malerees værker var meget mindre; Han troede fuldt ud, at det nyeste tyske maleri desværre ikke gav verden til virkelig store herrer. Af de tusindvis af værker, der prydede sine boliger i Berlin, München og Berghof kun et par dusin behandlede perioden efter første verdenskrig.

Ikke desto mindre blev Hitler anset for at være den største protektor for den tredje reich, millioner af Reichsmarocks, som han måtte købe tusindvis af bedste prøver af kunstnerisk kreativitet, var en vigtig stimulans for billedskulptorernes, malere og scheder af reich i den årlige store Udstillinger af tysk kunst i München. Ikke så vigtigt på samme tid, at disse masseopkøb Führer gjorde på vegne af staten og ikke i personlig kapacitet. Han har dygtigt kombineret metoderne til "Whip and Gingerbread" i forhold til det kunstneriske miljø, og når man besøger udstillinger, altid beordret til at fjerne alt fra hallerne, som ikke var pletfri, efter hans mening i kunstneriske vilkår. Generelt fra 10 til 12 tusind arbejde sendt til udstillingen i den tyske kunsthus, og under nogen omstændigheder blev der ikke valgt mere end 1.200 virkelig fremragende værker. Hertil kommer, at Hitler var en tilhænger af total kontrol af livets stil, tanker og offentlige erklæringer af repræsentanterne for Bohemia. I en samtale med Propaganda's Reichsministist den 26. april 1942 udtrykte han sin stilling i denne sag som følger: "... Skuespillerne og kunstnere er så i kraften i deres fantasier, at det fra tid til anden er nødvendigt, forsigtigt med dem foran næsen med en pegefinger, returner dem til jorden ".

Et andet træk ved Fuhrera-politikken var ønsket om at strømline alle områder af Riches Cultural Life. Herunder det krævede strengt klassificere museumssamlinger. På baggrund af disse overvejelser skulle nettet af spanske kunstnere og andre malere af romanske lande overføres fra Berlin National Gallery til Kaiser Friedrich Museum, og kun de bedste værker af gamle tyske masters skulle udstilles i National Gallery of Tyskland. Billederne af de samme kunstnere i slutningen af \u200b\u200bXIX og XX århundreder. Hitler ønskede at samle på ét sted og opdage galleriet af moderne malere og scabs.

Men på trods af den ret hårde statskontrol og stilistiske dikterede, var den overordnede situation i Tysklands kulturmiljø ganske gunstigt for kreativitet, da disse problemer var den uundgåelige omsætning af myndighedens bevidste opmærksomhed på udviklingen af \u200b\u200bkulturen i landet. Hitler talte i denne henseende: "... Opgaven med en rimelig kulturpolitik er at straks opdage fremtidige talenter og give dem protektion, så de kan få mulighed for at skabe mesterværker for både samtidige og kommende generationer."
Beskyttelse Dette var ikke kun i den statslige materielle støtte til kulturelle figurer i forskellige former, men også i det skabte system af prestigefyldte priser og rækker, der øger den sociale status for kunst skabere og stimulerende konkurrencer mellem dem. På baggrund af disse overvejelser støttede Führer, f.eks. I 1942, støttede ideen om en professor i Hoffmanns kunsthistorie: Ud over Athena's statuer - kunsthjælp for kunstværkerne for de årlige udstillinger i München - Den tredje rige kulturhovedstad, der præsenterer guld- og sølvmedaljer med billedet af huset af germansk kunstforfattere af de mest fremtrædende udstillede værker.

Den anden person efter Hitler om virkningen på udviklingen af \u200b\u200bden tyske kunst fra 1933 til 1945. Der var en læge i filosofi Joseph Goebbels (Joseph Goebbels 1897 - 1945). Som minister for propaganda var han den vigtigste embedsmand, der var ansvarlig for kulturelle produkter i det tredje rige. Det var Goebbels, der stod ved lederen af \u200b\u200bRaich Culture-kammeret, hvis sammensætning omfattede syv divisioner på de vigtigste aktivitetsområder: Teater, biograf, litteratur, presse, musik, billedkunst og udsendelse.

Medlemskab i kammeret var obligatorisk for alle eksisterende kulturarbejdere.

Visningerne af Goebbels selv på kunst var ikke så utvetydig som en Führera. For eksempel sympatiseret på første tyske impressionister, i 1933 satte han skulpturen af \u200b\u200bAvant-Gardeist Ernst Barlach "Man i Stormen" i sit skrivebord og ville endda begynde at opretholde maler-avant-gardeisten Emil Nolde. Men Hitler pålagde en veto på ideen om protektionen af \u200b\u200bNolde, og Goebbels nægtede virkelig dette design. Han ødelagde imidlertid ikke "mennesket i stormen" og gav det ikke til den særlige opbevaring, men blev simpelthen overført det til sit hus i Schvantenverder i 1936. Som en række andre senior nazistiske ledere gjorde han personligt ikke altid altid Overvej det nødvendigt at følge partinjen, selvom sig selv spillede en afgørende rolle i dens dannelse.

Ligesom Hitler indsamler Goebbels genstande, men samtidig fokuseret på deres kreativitets frugter, der kaldte den "kunstneriske udførelsesform for Tysklands åndelige genoplivelse". Han, som Führer, deltog i München udstillingerne årligt og lavede ganske store opkøb der, og han brugte retten til at vælge selv før den officielle åbning af eksponeringen. Som regel købte Goebbels på udstillingen fra 25 til 50 værker og bruger en del af de millioner af Reichsmarocks på dem, som Propaganda's ministerium er tildelt til at støtte kunst.

Goebbels's bekymringer Palace på Wilhelmstrasse i Berlin, hvor Propaganda ministerium blev placeret, gradvist fyldt med hundredvis af kunstgenstande, herunder især skulpturerne af Arno Breaker og Fritz Klimsha. 13. juni 1941 registreret Josef Goebbels i sin dagbog: "Jeg kiggede igennem min kunstneriske forsamling. Vi har allerede akkumuleret vidunderlige skatte. Ministeriet gør gradvist den store kunstneriske samling. Så det burde være, fordi ja, her er guidet af kunst. " ALAS, men som følge af den engelske luftfartsrute den 13. marts 1945 blev en smuk bygning på Wilhelmstrasse fuldstændig ødelagt af en bombeeksplosion, næsten hele samlingen af \u200b\u200bGoebbels døde i en eksplosion og i ilden, der fulgte ild.

Reichs mærkbare lånere var også: Reichsmarshal Hermann Hering (Hermann Horing 1893 - 1945), Reichsführer Mop Henry Himmler (Heinrich Himmler 1900 - 1945), Udenrigsminister Ioachim von Ribbentrop 1893 - 1946), Reichsugenderer (og fra 1940 g. Vicer i Wien) Baldur vs Shirach (Baldur von Schirach 1907 - 1974) og Chief Architect Reich, Reichs Minister Arms Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981).
Den samme goering, siden 1939, som blev betragtet som den officielle efterfølger til Hitler som Gymnasiet, ejede den næststørste samling af kunstværker blandt nazistiske elite. Opgørelse af kunstværker, der var i sin ejendom i slutningen af \u200b\u200bkrigen, var der 1375 malerier, 250 skulpturer, 108 tæpper og 175 andre kunstartikler. De fleste af værkerne blev holdt i hans yndlingsbolig Karinharle, selvom han i de andre også var nogle dele af sin forsamling. Det skal bemærkes, at goering var så sikker på sin stilling, at som Goebbels tillod sig i modsætning til den officielle æstetiske politik for Reich, der indsamlede kunsten af \u200b\u200bimpressionister. Især besidder han billedet af Pierre Bonnar "desktop" og tre lærred van Gogh.

Personlige samlinger af andre mærkbare Reich figurer var uforligneligt mindre store, men værd at nævne. For eksempel var huset, villaen og personlig redegørelse for ribbentroppen dekoreret med over 110 malerier, for det meste gamle mestere, herunder "portræt af vores dame" fra Angelico; Det samme nummer indeholdt en række værker af moderne tyske kunstnere.

En af de vigtigste købere på store udstillinger af germansk kunst i München var Himmler. Ifølge arkivdokumenterne, for eksempel under et besøg på en sådan udstilling den 28. august 1942, erhvervede PS Reichsführer omkring 20 værker. Han gjorde også særlige ordrer, især for at dekorere hans elskede slot Vevelesburg - hans organisations åndelige centrum. Et andet mål for Himmler var oprettelsen af \u200b\u200bSS Museum i Berlin; Kunstgenstande udstillet der var at indbefatte moderne arbejde, der glorificerede Vaffen-SS's valor og idealerne til den sorte orden. Derudover indsamlede han landskaber og genre scener i udførelsen af \u200b\u200bgamle tyske og hollandske mestere, herunder Tenirst, Jordan og Dürer, og flittigt indsamlede forhistoriske og oldtidensvarer, som for eksempel sværd og spyd af vikinger med rounik bogstaver. Den videnskabelige organisation "Anenehers" ("Arvacy of Forfæverne") arbejdede under hans protektion), som blandt andet studiet af kultur og antropologi af det antikke tyskland hjalp Himmler i udvælgelsen af \u200b\u200barkæologiske fund.

Et temmelig liberalt udseende på området (ved rige standarder) besidder skinner, i krigskrigen holdt jeg posten for guvernør i Wien, ikke fremmede, forresten, poetisk kreativitet. At udnytte sit budget til "særlig bistand til fremme af individuelle kunstnere", støttede han og malere, der ikke mindede sig officielt anerkendt i det tredje rige. Hans modstandere afskedigede selv rygtet, at sårene hjalp Emily Nolde, men denne erklæring virker urimelig. I 1943 organiserede Baldur Shirah en udstilling kaldet "ung kunst i det tredje rige" og erhvervede en række arbejde der, hvilket forårsagede en skarp protest fra den officielle nazistiske ideolog Alfred Rosenberg. Som følge heraf modtog saks en streng nogony fra Hitler, som følge af, at hans autoritet i skaberen af \u200b\u200bden "mest magtfulde ungdomsorganisation i verden" led, og dens politiske indflydelse blev mærkbart svækket. I dette tilfælde brækkede han den særprægede linje mellem offentligt og personligt, hvilket var grundlæggende for det nationale socialismens regime.

Han havde en bestemt kunstnerisk samling og Albert Speer, men dens grundlæggende indflydelse på kunstudvikling blev udtrykt i den intelligente fordeling af ordrer blandt tyske billedhuggere. I særdeleshed på grund af beskyttelsen af \u200b\u200bsovende var det muligt at offentliggøre sine værker i prestigefyldte udstillinger til næsten ingen i Reichs kulturmiljø, tidligere ukendt Wien Sculptor Ulman. Hans sammensætning af tre kvindelige figurer dekoreret en af \u200b\u200bde nye Reichancelyaria's springvand og virkelig ønsket Hitler.

Der var mange andre ledere af national-socialisme, der ejede betydelige samlinger og højttalere i rollen som købere af frugter af kreative kunstnere fra tyske kunstnere og bryggerier. Blandt dem: Robert Lei, leder af den "tyske arbejdsfront"; Arthur Zeiss-forespørgsel, den kejserlige kommissær for de besatte nederlandske; Martin Borman, der ledede Party Office og som udførte Hitlers sekretærs opgaver; Wilhelm Friton, REICHS Indenrigsminister; Hans Frank, guvernør-General Polen; Erich Koh, Gaulyuter East Prussia (og senere den kejserlige kommissær i øst); Josef Burkel, også en Gaulyater, som i 1940 flyttede fra Wien til Saar Lorraine; Julius Stracher, Gaulyuter Franconia og udgiveren af \u200b\u200bavisen "Stormzovik".

Resultatet af den systematiske, aftalte indsats fra den tredje reichs ledende bestræbelser i de første år af dets eksistens var den veletablerede mekanisme til styring af kunst, som arbejdede i næsten absolut præstation i alle slags og genrer, som blev mest pålidelig link af den ideologiske behandling af samfundet.
Ifølge Kulturkammeret bestod Reich, i 1936, medlemmer af sin kunst enhed af: 15.000 arkitekter, 14.300 malere, 2900 billedhuggere, 4.200 skemaer, appliers, 2300 kunstnere, 1200 designere, 730 kunstnere i interiøret, 500 haven kunstnere, 2600 udgivere af litteratur på kunst og sælgere af kunstbutikker. Disse tal er vejledende for ideen om universaliteten af \u200b\u200bfunktionerne i Tysklands stats kunst og de potentielle muligheder for dens indvirkning. Figurly talende, mere end 30 tusind "soldater af folkekunstfronten" var klædt, skør og forsynet med professionelt arbejde til gavn for den tredje rige.

I november 1937 sagde Joseph Goebbels i en af \u200b\u200bsine taler: "Den nuværende tyske kunstner føles mere fri end før, uden at føle sig ingen hindring. Han er glad for at tjene sit folk og den stat, der vedrører ham med varme og forståelse. National socialisme fandt fuld støtte fra Creative Intelligentsia. De tilhører os, og vi er.

Vi tiltrak dem til deres side ikke af tomme sætning og lunefuldt programmer, men ved handling. Vi implementerede deres ældste drømme, selvom meget stadig er under implementering. Den nuværende tyske kunstner føles under regi. At være sikret på sociale og økonomiske vilkår og respekt for samfundet, kan han sikkert gøre sine anliggender og planer uden at bekymre sig om levebrød. Han læste igen i folket, og han behøver ikke at vende sig til nøgne vægge i et tomt rum. Som et resultat af vores sejr i alle kunstfefer begyndte stigningen. Tyske kunstnere, som mange andre mennesker, er fascineret af national socialisme, som blev grundlaget for den blomstrende af deres kreativitet. Kunstnere udfører de opgaver, der er fastsat foran dem, den store tid, og bliver ægte tjenere af folket. "

Arkitektur - Frosne musikmusik

En gang i en festsamtale i maj 1942, Adolf Hitler, værdsat sin livssti, opsummeret: "Hvis det ikke var for krigen, ville jeg uden tvivl blive arkitekt, det er helt muligt - selv mest sandsynligt - en af \u200b\u200bde bedste , hvis ikke den mest den bedste arkitekt i Tyskland, og ikke som nu, da jeg blev de bedste penge til Tysklands bedste arkitekter. " Han troede, at kun begyndelsen af \u200b\u200bden første verdenskrig har gjort radikale ændringer i hans livsplaner, der udelukkende udelades fra hendes svaghed i de nøjagtige videnskaber, manglende evne til at lave matematiske beregninger af projekter og manglende evne til at gøre estimater af arbejde. Hitler, Virkelig var fuld af arkitektoniske ideer, men det var også interesseret i det, først og fremmest den formede side af bygningerne og de praktiske spørgsmål om byggeri, han vil gerne have ansvaret for andre mennesker.

Ikke desto mindre forstod Adolf Hitler i sager af arkitekturen virkelig meget. I memoirerne i Albert Spear blev en nysgerrig episode, der illustrerer denne konklusion, bevaret. I sommeren 1940 ledsagede Speer Hitler i hovedstaden i den besejrede Frankrig. Kolonnen af \u200b\u200bbiler stoppede ved indgangen til Grand Opera og Hitler, efterfulgt af en retinue, kom ind i den berømte bygning. Den sejrende hersker antages vejledningens funktioner og begyndte straks at kommentere indretningen af \u200b\u200bParis-teatret, og i sådanne detaljer, der vidnede om hans seriøse bekendtskab med særlig litteratur om dette emne. Under inspektionen opdagede han ændringer, der blev brugt kort før, og concierge bekræftede denne antagelse. Afslutningsvis indrømmede "udflugt" Hitler: "At se Paris var en drøm om mit liv."

Führer's arkitektur læste den vigtigste af kunsten, fordi det blev udnævnt til at strudule REICHs offentlige liv i henhold til klare trin i hierarkiet. NSDAP's myndighed og styrke (den nationale socialistiske tyske parti af arbejdstagere) blev godkendt i dække af nye administrative bygninger i opførelsen af \u200b\u200boffentlige strukturer, der tilhørte masserne til ånden i nazistisk ideologi. I hver større tysk by blev det ud over de almindelige kommunale institutioner antaget at opbygge et palads for folkemæssig samling, et særligt felt for demonstrationer og militære parader, et kompleks af bygninger til militær- og festadministrationen samt en række af typiske "huse til folket" af funktionelt formål.

Samtidig har Adolf Hitler altid betalt til opførelse af monumentale arkitektoniske bygninger. I bogen "Min kamp" skrev han: "Hvis du sammenligner de store størrelser af statsbygninger i de gamle byer med deres huse til boliger, så skal du kun blive forbløffet, med hvilken kraft derefter princippet om prioritet for Offentlige bygninger blev understreget. Vi beundrer stadig vraget og ruinerne i den antikke verden, men det er ikke nødvendigt at glemme, at disse er ruinerne af ikke store butikker og paladser og statsbygninger, det vil sige ruinerne af sådanne bygninger, der tilhørte hele samfundet , og ikke til enkeltpersoner. Selv i Roms historie i slutningen af \u200b\u200bden sene tid tilhørte det første sted blandt hans luksus ikke til de villaer og paladser af de enkelte borgere og templer, stadioner, cirkus, akvakker, varme kilder, basilikere og så videre, det vil sige Bygninger, der var hele statens ejendom, af hele folk ".

Ifølge ideen om Fuhrera måtte socialt betydelige strukturer i sit imperium slå alle overordnede verdener. For eksempel, i Berlin, ønskede han at bygge den største bygning i menneskehedens historie (People's Hall) i Hamburg, det blev antaget at overføre gennem Elbe verdens mest udvidede bro, i Nürnberg - at oprette den mest grandiose stadion i Verden, der rummer 400 tusind mennesker. Hertil kommer, at lufthavnen og den administrative bygning af Reichancelery i Berlin, havet feriested på øen Rügen og hans personlige bolig "Berghof" burde have været mest i verden i verden, og hans personlige bolig "Berghof" var til Få de mest store vinduer i verden.

Forklarer "Huddling" af disse planer, sagde Führer i sin tale i Nürnberg den 10. februar 1939: "Jeg gør det på ingen måde styret af en storhed af storhed. Jeg kommer ud af den meget beregning, der kun med så magtfulde strukturer, du kan returnere tillid til dig selv. Dette vil selvfølgelig tillade gradvist at bringe en nation til overbevisningen om, at det svarer til andres folkeslag og endda amerikanere ... Hvad vil Amerika vil sige med deres broer? Vi kan bygge det samme. Derfor lader jeg mig selv skabe disse titaniske faciliteter i Nürnberg. Jeg planlægger at oprette noget lignende i München. Derfor er der enorme autobes af tysk rige. De forekommer ikke kun af grunde forbundet med transport, men også som overbevisninger om, at det tyske folk skal give tro på sig selv. Dette er en tro, hvor de 80 millioner nation har brug for. " Hitler understregede: "Siden dagene med middelalderlige templer, satte vi først de storslåede og dristige opgaver før kunstnere. Ingen "indfødte steder", ingen kammerbygninger, men det er den storslåede af, hvad vi havde fra Ægypten og Babylon. Vi skaber hellige faciliteter som ikoniske symboler af en ny høj kultur. Jeg er nødt til at starte med dem. De fanger mit folks uudtømmelige åndelige sæl og min tid. "

Baseret på de opgaver, der er fastsat i 1930'erne. Xx i. I Tyskland blev en særlig arkitektonisk stil gradvist dannet for de nyligt rejste administrative og offentlige bygninger i den tredje rige, der kombinerede hovedfunktionerne i neoklassicisme og en nødsituation, en imponerende udtrykte tanken om at opbygge et tusind år gammel rige . Hitler sagde: "... vi bør regne med vores bygninger ikke i 1940'erne og ikke engang for det 2000. år. De, som vores fortids katedraler, skal komme ind i fremtidens årtusinde. Jeg bygger i århundreder. "
Hitlers favoritarkitekt i anden halvdel af 1920'erne - første halvdel af 1930'erne. Var Paul Ludwig Troost 1878 - 1934 (Paul Ludwig Troost 1878 - 1934), forfatteren af \u200b\u200bberømte bygninger og strukturer i München: Ære af ære på Kenigplatz - Ritualkomplekser dedikeret til 16 "Martyrs of Movement", der døde under ølkupen i 1923, samt boligen af \u200b\u200bFuhrera (Fürherbau) og huse i den tyske kunst. Hertil kommer, at troost engageret i genopbygningen af \u200b\u200bdet brune hus - NSDAP hovedkvarter i München, udførte han også genopbygningen af \u200b\u200bFuhrer-lejligheden i den gamle Reichskancelary. Det var hans arbejde i stil med neoklassicisme, der lagde grundlaget for den tredje rige arkitektoniske stil.

Paul Ludwig Troost studerede arkitektur på Darmstadsk Technical University, hans lærer var Karl Hoffman. Efter at have modtaget et eksamensbevis arbejdede han i nogen tid i det arkitektoniske bureau i Martin Dulfe, og siden 1906 begyndte han uafhængige arkitektoniske aktiviteter i München. Allerede i Weimar Republikken blev TROSTet betragtet som en anerkendt mester i hans sag, selvom i 1910'erne - 1920'erne. Engageret primært ved at udvikle projekter af rige palæer. Kun de sidste to år af denne arkitekt kom på tidspunktet for Hitler's bestyrelse i Tyskland, men i løbet af disse år arbejdede han aktivt på Reich og modtog alle slags æresbevisninger og fames mere end i hele hans tidligere karriere og endda Hans død i 1934 afsluttede ikke denne serverhandlinger med social anerkendelse. Hvert år lancerede Hitler en krans på den troote grav i München. I 1937 blev troosten for sin fortjeneste posthumant tildelt den tyske nationale pris inden for kunst og videnskab. Alle efterfølgende år glemte Hitler ikke at lykønske enke af hans idol Gardi Troost Happy Birthday, og endog jævnligt hørt med hende på arkitekturproblemer, da det på en eller anden måde var involveret i projekterne fra hans sene mand. Fra de sentimentale overvejelser holdt Führer, som regel grundlæggende i sager for at vurdere den kunstneriske værdi af kunstværker, to amatørkrove af tropperne i hans samling af malerier.

I juli 1937 værdsatte Hitler, i sin tale, værdsat det nyeste arbejde i arkitektens "ægte stor og meget kunstneriske struktur", imponerende med sin skønhed og funktionalitet i layout og udstyr, "A Unik legering af hellenisme og tyske traditioner "og som model for fremtidige kejserlige sociale bygninger.

Efter at have forladt Paul Ludwig gik stedet for "Chief Architect Reich" til Albert Spear (Albert Speer 1905 - 1981), mens stadig en ret ung mand, en yderst talentfuld skaber og smart, lovende politik.

Den arvelige arkitekt, Speer modtog sit eksamensbevis på 22, efter at have studeret på den højere tekniske skole i Berlin, og i 1932 sluttede han sig til NSDAP. Han henledte Hitlers opmærksomhed med sit projekt til ændringen af \u200b\u200bNürnberg Stadium Chapelinfeld (området Zeppelin), som blev afholdt årlige kongresser i NSDAP. En prøve til omstrukturering af et glas blev betjent af det berømte Pergaminsky Alter - Gamle Temple Structure II århundrede. BC, opdaget af tyske arkæologer i Malaya Asia i slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede, eksporteret i en demonteret form til Tyskland og siden da til denne dag udstillet til indretning i Berlin Parchum-Museum. TRIBUNE - Stadionets hovedstenstruktur - havde 390 meter lang og 24 meter i højden; I længden var hun overlegen til de berømte Caracalla-vilkår i Rom næsten 2 gange. Et andet originalt projekt af et kugler af disse år er et letshow inden for rammerne af partiet forum på samme topelinfeld. Kolonnerne af parterne marcherede om natten, fremhævet med 130 stærke luftforsvarsstænger i en cirkel. Lodretterede stråler skabte lette søjler med en højde på op til 8 km, sammenlægning i den skinnende stjerneklare himmel. Ifølge øjenvidner, de tilstedeværende på samme tid den fantastiske illusion af at finde i den gigantiske hal - "verdens tempel" opstod.

En anden fremtrædende succes hos Albert Sheraa blev kronet med sit projekt af den tyske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937, som han udviklede på størrelsesordenen Economy Reichs-ministeriet. Det tyske hus af udstillingsarrangørers vilje blev placeret strengt overfor den sovjetiske pavillon, som bærer den berømte ti meter skulpturelle sammensætning af Troen på Mukhina "Worker og Kolkhoznitsa". I en enkelt impuls, en kvinde og en hammer og en hammer i hænderne på en atletisk opfattelse, truer de gamle græske statuer af "Tiranoubians" af arbejdet med arbejdet med cuture og nesting, som selv gentagne gange gentog det tilsvarende arbejde af antenneren, der blev gentaget til vores tid, blev replikeret.. Speer har ved et uheld så sketchy udkast til sovjetisk bygning, da han undersøgte Torocadero-pladsen på Seinen i den franske hovedstad, hvor infrastrukturen i den fremtidige udstilling begyndte. Vurdering af den semantiske trussel mod den fremtidige "Reich Building", Speer hurtigt lavet en oversigt over sit projekt, realiseret på kort tid af en stor gruppe bygherrer, billedhuggere, kunstnere og belysningsudstyr. Den tyske struktur var et stort tetrahedraltårn med en højde på 65 meter, med fester, dissekeret af tunge rektangulære søjler, som skulle kollidere en fjende rush, og fra cornice af dette tårn på de kommende sovjetiske turer så stolt på en bronze Imperial Eagle med en swastika indrammet af en krans af eg blade, i kløer. Den højtidelige monumentalitet af denne højhuse understregede natlyset fra bunden, det var dekoreret med en gylden mosaik, mod baggrunden hos hvilken alaty swastika blev afbildet. Da Paris indhyllede natmørket og kolonnerne i det "tyske tårn" næsten usynlig i mørket, skyndte de lyse søjler ovenpå på stenpilstrene til Eagle Reich, og designet blev ligner en kæmpe mousserende krystal.

Denne bygning (som den sovjetiske pavillon) blev noteret af juryens guldmedalje og blev en af \u200b\u200bde mest imponerende billeder af den tredje rige i anden halvdel af 1930'erne.

Efter at have vurderet sovende talent, instruerede Fuhrer ham opførelsen af \u200b\u200ben ny bygning af Reichancellery, fordi den gamle bygning ikke passer ham af hensyn til international prestige og irriteret sin æstetiske smag. Arkitekten på kort tid præsenterede projektet, og arbejdet begyndte at koge. For hele konstruktionen blev der et år tildelt: Senere speer hævdede, at det var det mest lunefulde løfte, der blev givet til dem i livet. Ikke desto mindre formåede bygherrerne at mødes i de udpegede frister, desuden var alt arbejdet afsluttet om to dage før opdagelsens officielle pligt den 10. januar 1939. Under krigen led denne bygning meget af bombning, blev han revet senere, og de resterende sten og marmor tjente som et materiale til det sovjetiske mindesmærke i Trept-Park. Selvfølgelig var sagen ikke kun i den akutte mangel på materialer, men i vindernes ønske med denne symbolske handling at sætte en knust modstander på plads.

Derudover på vegne af Fuhrer Albert Speer i 1936 - 1938. Udviklet et projekt for at opbygge rigsstivelsen. Planen antog nedrivningen af \u200b\u200bde fleste huse i centrum af Berlin, og i det befriede sted var faktisk en ny, kæmpe by med store bygninger og strukturer, som Hitler besluttede at ringe til Tyskland. I 1950 skulle Tyskland blive hovedstaden i den Nye Verden, der blev vurderet af de nationale socialismens kanioner. Arkitekturen i den nye Metropolis blev designet til at symbolisere og forherlige storheden i den nye civilisation. I midten af \u200b\u200bden vigtigste, næsten 40 kilometer akse af den nye hovedstad, antages Fuhrer at placere et direkte segment af flere kolossale offentlige bygninger: bygninger af den nordlige og sydlige station, rådhus, soldatpaladset, opera, reichskancelaries og en kæmpe Triumphal bue. Det semantiske centrum var at tjene folkets hall - hovedbygningen af \u200b\u200bmillennial Reich, en kapacitet på 150-180 tusind mennesker og en højde på 290 meter, blev blokeret af en kuppel med en diameter med en diameter på 250 meter. Ovenpå blev antaget en 40 meter glas lanterne med en ekstremt let metalramme, og ørnen måtte køre over lanterne. Den estimerede størrelse af bygningen var som følger, at den romerske kirke St. Peter kunne passe i det 17 gange. Som en slags modvægt var det gigantiske kuppelpalads planlagt at bygge en triumfbue, 120 meter høj. Det skulle udskyndes af navnene på hver af 1,8 millioner tyskere, der faldt inden for første verdenskrig. Ifølge Fuhrer-planerne, ifølge hovedgaden, der fører fra triumfbuen til folkestuen, blev marcherende kolonner på de militære paraders dage, de nazistiske helligdage og jubilæerne i Fuhrera blev afholdt. "I implementeringen af \u200b\u200bdette, helt sikkert den vigtigste konstruktion opgave at reich, jeg ser betingelsen om den endelige godkendelse af vores sejr," sagde Hitler om projektet "Tyskland" i 1940

Parallelt blev der under tilsyn af sfærerne udført i Nürnberg, herunder opførelsen af \u200b\u200bpartiet i parten Kongresser på projektet Ludwig og Franz Ruffov, men i 1941 blev konstruktionen "frosset". Der var planer om de grandiose transformationer i flere større byer i Tyskland ("byer af Führera", "by Perestroika"), men de begyndte ikke at blive implementeret i praksis.

Hertil kommer, senest 10 år efter Tysklands Victory i Første Verdenskrig, var Hitler tilsigtet at gennemføre et omfattende byggeprogram for Linz i sin elskede østrigske by Linz og gøre det til en storby for verdens betydning. Linz måtte blive den største og smukkeste by på Donau, i alle artikler formørkes af den ungarske hovedstad - Budapest. Projektet om rekonstruktion af Linz Führer diskuteres alvorligt med Albert Speer i foråret 1942

En anden storskala plan for konstruktion var forbundet med Hitlers ønske om at opbygge en række monumentale teltburg på grænserne for de rige - "de døde slotte" - de store mindesmærker til hukommelsen af \u200b\u200bde døde tyske soldater. Flere af de samme majestætiske tårne \u200b\u200bvar nødvendige, ifølge Fuhrer's planer, at stige i Sovjetunionens besatte område, herunder på Dniepers kyst, for at symbolisere erobringen af \u200b\u200bde "uhyggelige kræfter i øst". Som led i implementeringen af \u200b\u200bdette program blev det majestætiske mindesmærke i Tannenberg i Eastern Prussia, der blev opbygget i 1945, for eksempel efter optagelse af denne region i Sovjetunionen.

På vilkårene for krig med England og Sovjetunionen (og senere med USA), som krævede mobilisering af alle kræfter og midler fra Tyskland, måtte Hitler udsætte opførelsen af \u200b\u200bAlbert Spears arkitektoniske projekter, og de generelt generelt , forblev uopfyldt.
Ikke desto mindre tillod designet at træne i hovedfunktionen en ny arkitektonisk stil, der hersker i Tyskland under den nationale socialisme.
Det overvældende flertal af store administrative og offentlige bygninger, der blev bygget i det tredje rige, var iboende i en række definerede arkitektoniske stylistik med generelle træk: de blev rejst fra traditionelle naturlige materialer - revnet sten og træ. Kun i nogle tilfælde blev mursten kun konfronteret med granit. Sådanne huse blev som regel dekoreret med en stats våbenskjold - en kejserlig ørn, i de fleste tilfælde Oak kransen med en swastika i sine poter, og nogle gange skulpturer - figurer af mennesker, heste og løver.
Modernistiske forstærkede beton- og glasstrukturer blev kun brugt i opførelsen af \u200b\u200bindustrielle bygninger og defensive strukturer.

Næsten alle større bygninger var iboende i mange lodrette linjer understreget af rektangulære stenkolonner. Windover-vinduer blev normalt indrammet omkring omkredsen med et lille stenprotrusion. Ofte adskilt taget og vægge på facaden adskilt en massiv rektangulær stenbeskyttelse, og taget selv var normalt flade. Mange små vinduer i væggene konceptuelt symboliserede menneskelige masser kombineret til en enkelt kraftfuld tilstand. Samtidig blev de fleste af disse bygninger kendetegnet ved høj funktionalitet og sund fornuft i layoutet. Med hensyn til hans generelle indtryk mindede de offentlige bygninger af Reich fæstningen.

Arkitekturen af \u200b\u200bboligbygninger, tværtimod, blev præget af enkelhed og beskedenhed. Individuelle boligbygninger, bygget i løbet af det tredje rige, var normalt mursten eller træramme, havde single eller parrede smalle vinduer, glatte vægge i de fleste tilfælde uden dekorationer og højt flisebelagte tag. Nye fleretages boligområder med billige lejligheder blev bygget overalt.

Tilbage til skæbnen i Albert Shepa selv, det skal bemærkes, at han viste den højeste effektivitet og Reichximine rustning af våben og ammroom, som siden februar 1942 under hans ledelse, produktion af forskellige typer våben og ammunition på de tyske militære fabrikker hurtigt og er steget og blev opretholdt højt niveau til reichens fald. I april 1945 nægtede Albert Speer at opfylde Fuhrer's sidste ordre om ødelæggelsen af \u200b\u200bde vigtigste genstande i Berlin på tærsklen til hans anfald af sovjetiske tropper, hvilket dog ikke reddede ham fra den "militære kriminelle" -mærke . Ifølge sætningen i Nürnberg Tribunal har Speer 20 år tjent i Berlin Fængsel, Spandau, hvor han skrev sine memoarer "inde i det tredje rige", som modtog verdensomspændende berømmelse.

Der var mange gode arkitekter i Tyskland, og udover de nævnte allerede "neoklassicister" er det nødvendigt at nævne et par af de mest berømte navne på de tyske arkitekturer, der arbejdede i det modernistiske stich.

En af disse ikoniske figurer var Werner Julius marts (Werner Julius marts 1894 - 1976). En ung march, der gik i fodsporene på sin farsarkitekt, begyndte han at studere arkitektur i den højere tekniske skole i Dresden, og derefter flyttet til den højere tekniske skole i Berlin, men i 1914 forlod han den frivillige soldat til foran den første verdenskrig. Han blev demobiliseret i 1918. Allerede i embedsmændene udgjorde han i 1919 fra studiet og modtog et arkitekt diplom. Siden 1923 arbejdede March på Rahsbank Construction Team over bygningen af \u200b\u200bboligblokken i Berlin for bankansatte, men allerede i 1925 forlod han "for gratis brød" og begyndte at arbejde uafhængigt. I 1926 sluttede han sig til Unionen af \u200b\u200btyske arkitekter i 1933 - i NSDAP og blev snart inkluderet i organisationsudvalget for de kommende XI-olympiske lege i 1936 i Berlin. Berlin Olympic Stadium blev den mest berømte bygning i martsens karriere, som, selv om det syntes oprindeligt, var Führer for tæt og ikke tilstrækkeligt pompøs, med ære, han opfyldte sin rolle Hoved World Sports Arena i midten af \u200b\u200b30'erne. Xx århundrede. Det koster det i en enorm mængde på 77 millioner Reichsmarocks på det tidspunkt, men han bragte til sidst Tysklands valutarindtægter for en halv milliard reichsmarocks. Stadionet har overlevet i nutiden, da den anden bygget i marts i 1936 er den olympiske facilitet et hus af tysk sport (tysk sportsforum). I samme 1936 blev Adolf Hitler tildelt martsens titel af professorarkitektur, og allerede i denne kapacitet blev han medlem af Academies of Arts i Berlin og München.

Blandt andre bemærkelsesværdige værker af Werner 30. marts. Du bør ringe: Hunting House Karinhof til Herman Goring (1933), samt bygninger af vandforvaltningsafdelingen i Potsdam og Jugoslaviens ambassade i Berlin (begge bestilt i 1939).

Under Anden Verdenskrig blev march som reservekr. Kaldet til Wehrmacht, fungerede som hovedkvarter i Asuby's Officer hos Admiral Wilhelm Kanarisa, og senere holdt REFERENTA's holdning til de tyske tropper i Italien.

Werner Julius March's postkrigs skæbne har udviklet sig ganske sikkert. Han deltog i udformningen af \u200b\u200brestaureringsarbejde på de monumenter af historie og kultur, der blev ramt under krigen, førte restaureringen af \u200b\u200bkatedralen og rådhuset i Minden. I 1948 sluttede han sig til den gendannede forening af tyske arkitekter og holdt forskellige stillinger i den. I 1953 tog marts professorialafdelingen i Berlin Higher Technical School i 1955 medlem af det tyske akademi for byplanlægning, og i 1962 - honorær senator af den højere tekniske skole i Berlin. I 1973 blev han tildelt titlen på æresborgeren i byen MINDENA.

Ernst Pacebil blev anset for at være en fremtrædende arkitekt af Reich (Ernst Sageiel 1892 - 1970), uddannet arkitektur i den højere tekniske skole i Braunschweig. Også mach, Perebil afbrudte sine studier i krigsårene, bestod for fronten og fangenskaben og blev kun en kandidat specialist i 1922. I 1924 kom han ind i det arkitektoniske bureau i Jacob Kerfer i Köln, og i 1926 fik han en ph.d.-grad . Hans professionelle karriere gik hurtigt op ad bakke, og i 1929 tog Perebil placeringen af \u200b\u200bprojektleder og leder i Berlin Bureau of Architect Erich Mendelzone. Men i 1932 måtte Ernsta Perebil imidlertid forlade kreative aktiviteter og flytte til arbejde af lederen af \u200b\u200bbyggepladsen i forbindelse med den komplekse økonomiske situation i Weimar Republic.

Umiddelbart efter ankomsten af \u200b\u200bde nationale socialister ankom til de nationale socialister, kom Pephli til NSDAP og i angrebsovikovens rækker, og i samme 1933 blev han ansat til at arbejde i det tyske transportfly, som tjente som et dæk til at skabe en Luftwaffe . Siden 1934 arbejdede Ernst Pacebil i det med lederen af \u200b\u200bde særlige problemer med design og konstruktion af kaserne.

I 1935 blev opførelsen af \u200b\u200bden første store facilitering af nazistregimet afsluttet - luftfartens bygninger Reichsystem på Wilhelmstrasse Street i Berlin, forfatteren af \u200b\u200bprojektet blev omrørt. På den tid blev han faktisk den "høflige" arkitekt af Herman Ghering, så det var ikke overraskende, at det var ham, der blev betroet opførelsen af \u200b\u200bTempelhof Berlin Lufthavnskomplekset, som ifølge planen skulle blive den største bygning i verden af \u200b\u200bhans tid. På toppen af \u200b\u200bhans berømmelse modtog Ernst Pacebil i 1938 en grad af professor i den højere tekniske skole i Berlin.

I anden halvdel af 30'erne. Ernst Perebil har udviklet projekter af en række bygninger og strukturer, herunder: Lufthavne i Stuttgart og München, Burekker-flyfaciliteter i Rangsdorf, Fürstenfeldbrook Airbases og to flyseskoler i Dresden og Potsdam Reserve samt militærskolen for kommunikationen af \u200b\u200bkommunikationen af Luftvåben i Galle.

Men med begyndelsen af \u200b\u200bkrigen mod Sovjetunionen blev opførelsen af \u200b\u200balle objekter på projekter fra Perevilles frosset, blandt dem og den nye bygning af Tempelhof Lufthavn. Byggearbejde i den store terminal blev kun genoptaget efter krigens afslutning og sluttede i 1962. I efterkrigstiden blev Ernst Perebl generelt, og det hele forblev ikke. Det eneste projekt, der var indeholdt i livet efter 1945, var bygningen af \u200b\u200bMerck Finck & Co i München på Maximilianplatz, bygget i 1958

Den arkitektoniske stil af fremskridt, som i sammenligning med de klassiske træk ved Albert Spear, synes at være mere stiv og ligetil, fik navnet "Modern Luftwaffe", ikke mindst på grund af arkitektens tætte forbindelser med Goring Office.

Det er umuligt ikke at nævne et andet specielt arkitektonisk objekt, som blev et af de vigtigste symboler i det tredje rige, selvom det på baggrund af sin egen blev bygget længe før fødslen af \u200b\u200bden nationale socialismens ideologi. Vi taler om det legendariske slot i Vevelsburg, der ligger i nærheden af \u200b\u200blandsbyen med samme navn i Westfalen, 15 km sydvest for Paderborn, bygget på en kalkstenrock. Den allerførste omtale af ham tilhører 1124. Den erhvervede sin moderne type slot i 1603 - 1609, da han blev genopbygget af arkitekten af \u200b\u200bHerman Baum. I 1934 bestod slottet ejerskabet af SS og blev det ideologiske centrum af denne organisation. Heinrich Himmler tilbragte en stor sum penge til restaurering og genudstyr af slottet. For at have arbejdsstyrke til byggearbejde blev en lille koncentrationslejr placeret tæt på slottet. Slottet husede et bibliotek på 12 tusind volumener, samt en samling af våben og kunstværker tilhørende Himmler. Der var også en væsentlig del af SS-arkiverne. Det ceremonielle værelse i Kripte under North Tower blev perfekt færdigt, og Himmler påpegede, at det ville være der, ville han ønske at have sin grav. Efter sejren i den tredje reich i 2. verdenskrig var Vevelesburg at blive centrum for samme navn på samme navn - hovedstaden i SS's særlige orden under den fælles nationale socialistiske EU.

Wovelsburg slottet var perfekt bevaret til denne dag og tjener som en af \u200b\u200bde største attraktioner for turister fra hele verden, der er interesseret i Tyskland "Nazi Exotic." Mange blockbusters, computerspil og litteratur på den "alternative historie" af anden verdenskrig, der betjener Sses Mystikere og Romantik, grundigt "afviklet" dette mærke.

Legioner statuer

Skulpturen i årene i det tredje REICH udviklede hovedsageligt i tæt forbindelse med arkitekturen, da hovedrollen var at tjene som et allegorisk symbol, indskrevet i det arkitektoniske rum i ydersiden eller det indre af bygningen. Sådan var udnævnelsen af \u200b\u200btre meter statuer i gården af \u200b\u200bdet nye Reichanceland i Berlin, de kolossale ridestrupper på march-feltet i Nürnberg, seks meter bronze giganter, inden de kom ind i Pavillon of Germany og Eagle, på det, i verden Udstilling i Paris, 1937, såvel som snesevis af statuer til attens og cowaves på det olympiske stadions kompleks i Berlin.

Desuden er den tyske skulptur af 1930'erne. Xx århundrede. Han spillede en vigtig rolle i udformningen af \u200b\u200bmange mindesmærker til ære for de soldater, der faldt inden for første verdenskrig. Dybest set var det skulpturen af \u200b\u200ben fuld længde eller cranked nøgen atlet kriger med et sværdfrosset i en sorgløs stilhed eller ed.

I skulpturens historie var der mange navne, anstændig hukommelse og respekt. For eksempel blev Kolbera (Richard Scheibe) og Klimsh (Fritz Klimsch) anerkendt af skaberne før 1933, da Hitler kom til magten. Adolf Hitler var interesseret i deres arbejde siden 1920'erne, og i begyndelsen af \u200b\u200b1940'erne udtalte han, at "Kolbe's arbejde, de ældre blev mesteren, blev allokeret mindre perfekt. Tværtimod steg Klims gennem årene i deres værker på en stigende og større højde. " Disse vinduer og de fleste af deres kolleger fortsatte med at engagere sig i deres arbejde alle årene af nazisternes renuits, få andre billedhuggere, tilbøjelige til avantgarde eller disloyal til det nye regime, var i udlandet eller blev drevet til intern udvandring; Især var Colivits skæbne og allerede nævnt Barlach tragisk. Men kun to Tysklands bryggerier var virkelig store herrer - Arno Breaker i Berlin og Joseph Torak i München. De nød fortjente verdensberømte, begge modtog personlige værksteder fra staten, og Führer selv værdsatte deres talenter.

Arno Breker (Arno Breker 1900 - 1991), SvraSmia blev introduceret til hans fars-Kamenotes arbejde, men allerede i unge år, mens de studerede i en håndværkskole, opdaget talent, der tillod at regne med en karriere inden for kunst. I 1920 trådte han ind i Düsseldorf Academy of Arts, hvor han studerede arkitektur og skulptur. I 1924 besøgte han først Paris i den fascinerede verden af \u200b\u200bkultur og kunst af den tid. Efter afslutningen af \u200b\u200bstudier i 1925 flyttede bryderen lang tid til hovedstaden i Frankrig i lang tid og arbejdede der fra 1927 til 1933 uden at afbryde forbindelserne fra Homeland.
I Frankrig passerede billedhuggeren en fremragende professionel læring. De franske billedhugger Mayol og Roden havde en enorm indflydelse på hans arbejde. Effekten af \u200b\u200bdisse to titaner i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede på den europæiske og hele verdenskulpturen er imidlertid indlysende. Og i denne forstand, plastik kunst af totalitær tyskland XX i. Generelt, herunder Arno Breakers arbejde, var det den samme del af verdenskunst som skulpturen i Frankrig, Skandinavien, Sovjet Rusland og USA.

Alle 1933 Breker som stipendium af Kulturministeriet Trussia tilbragte på Villa of Massimo i Firenze, hvor han studerede billedskulptørerne i den italienske renæssance, og frem for alt Michelangelo.
I 1934 slog Arno i Berlin. Blandt hans mest berømte værker af denne periode: Kunstneren i Max Lieberman og 5 Bas-reliefs for bygningen af \u200b\u200bNordsterns forsikringsselskab i Berlin, der blev ødelagt af politiske grunde efter krigen.

I en alder af 36 år blev Arno Breker set af Hitler under opførelsen af \u200b\u200bde olympiske faciliteter i 1936, da han lavede to statuer til det tyske sports hus, der ligger nær det olympiske stadion i Berlin. Begge blev installeret udendørs, mellem kolonnerne i højre og venstrefløj af bygningen. Dette hus heldigvis blev ikke ødelagt af bombning og artilleri ild i årene i verdenskrig, takket være, som de overlevede og bevaret til vores dage "vinder" og "Dectear" breaker. På et tidspunkt kunne de lide Führer, og med disse skulpturer begyndte den hurtige kreative start af en ung brygger og drejede den til den officielle billedhugger i det tredje rige.

I 1937 blev Arno Breker professor på den kommende skoleskole i Berlin og skabte skulpturer til den tyske pavillon af verdensudstillingen i Paris, hvor der forresten var medlem af den internationale jury. Så giftede han med Grechanka Demeter Messale, den tidligere Maole-model.

Snart modtog breakeren gennem Albert Sheraa en vigtig, yderst prestigefisk rækkefølge til fremstilling af skulpturer og basaflastninger til den nye bygning af Reichanceland og opfyldte alt perfekt under de mest komprimerede datoer, herunder Bronze Marriage: "Party" og "Army ".

På den tid blev breakeren en favorit billedhugger i Fuhrer, så det var ikke overraskende, at det var ham og Albert, skiften var i stand til at gøre en virksomhed Hitler under sit besøg på den nyligt besatte af tyskerne Paris den 23. juni, 1940. I samme år blev Breker medlem af Preussian Academy of Arts og modtaget gave fra Adolf Hitler er et stort hus med en park og et kæmpe studie, hvor 43 personer arbejdede under hans ledelse, herunder 12 billedhuggere. I 1941 tog han stilling til Vice President for Imperial Chamber of Fine Arts.

I hjertet af hver ophavsret ligger Arno Breker ideen om ubetinget forbindelse af det moderne ideal med en antik prototype, som var meget konsonant med Adolf Hitlers kulturelle prioriteter. I en af \u200b\u200bhans taler i 1937 i München sagde Führer: "I dag virker det for en ny menneskelig type. En utrolig indsats bør foretages af os på alle områder af livet for at rejse folket for at gøre vores mænd, drenge og drenge, piger og kvinder bliver sundere, stærkere og smukkere. Aldrig har menneskeheden med et udseende og ingen følelse så tæt på antikken som nu. " Ikke en gang sagde han, at den tyske kulturs rødder - i det antikke Grækenland; Han understregede: "Når vi spørger os om vores forfædre, skal vi altid pege på grækerne." Det er kærlighed til Fuhrera til antikken, at hans ordre forbyder enhver bombning af Athen under den græske Wehrmacht-kampagne.

Forresten, ved at vide om tilbedelsen af \u200b\u200bHitler foran den gamle arv, præsenterede Benito Mussolini på én gang til sin ven til fødselsdagen for den berømte "Discolla" - en antik marmor kopi af den usædvanlige bronze statue af den antikke græske miron . Denne statue, som i antikken blev betragtet som en ideel image atlet, blev en vigtig udfordring for tyske billedhuggere, der arbejdede på udførelsesformen i deres værker af den kropslige skønhed af aryansk type. Efter det tredje reichs fald blev diskobol returneret til Italien, og er nu opbevaret i det romerske museum.

Det er interessant at bemærke, at kritikerne på et tidspunkt af Mirone blev anklaget for nøjagtigt det samme i det samme, hvor to tusinde år senere, sovjetiske og vestlige liberale kunsthistorikere så "mindretal" af de skulpturelle billeder af det tredje rige, nemlig i forvirring. Alt, selvfølgelig har ret til at søge i de geniuses kreationer, der er tættere på sin sjæl, men de gamle kritikere var ikke et eksempel på et mål for deres "kolleger" i anden halvdel af XX århundrede. Den samme pliny senior, selvom han skrev, at Miron "ikke udtrykte sjælens følelser", markerede samtidig sandheden om hans kunst og dygtighed i overensstemmelse med proportioner. Hvad en "tandløs" kritiker i sammenligning med den samme berømte erklæring fra Mikhail Romma i hans propaganda tape "Almindelig fascisme" på de monumentale kreationer af den store billedhugger Joseph Toraka: "Ja, en masse kød"!
I de kreationer af Arno Breaker, den nøgne, perfekt foldede, sikker aryanske "superman" fandt den mest komplette, strålende udførelsesform. En yderligere faktor, der forbedrer indtryk af publikum, var hans størrelse af sine skulpturer, tøvede fra 2 til 6 meter.

Fremragende at eje hans håndværk, breaker demonstrerede ikke kun uovertruffen færdighed, men også utrolig ydeevne. Hans statuer blev beregnet snesevis, og bas-reliefs hundredvis af kvadratmeter. Kun krigstidens vanskeligheder blev stoppet af hans arbejde på en kæmpe præget frise på 10 meter høje til triumfbuen, designet af Albert Speer i tegning Adolf Hitler som en del af det arkitektoniske projekt "Tyskland".

Skulptørens indkomst var op til en million reichsmarocks om året, og Hitler tog sig af, at skattefradrag fra breaker ikke oversteg 15%.
Ved udgangen af \u200b\u200b30'erne. Fame of Arno Breaker blev virkelig over hele verden, billederne af billedhuggeren og reproduktionen af \u200b\u200bsine værker offentliggjorde førende magasiner i verden.

I hans memoarer, skrevet allerede i en temmelig alderdom, sagde Arno Breaker, at han i 1940 modtog en invitation fra Stalin til at arbejde i Moskva. I november i det pågældende år kom Vyacheslav Molotov til Berlin og overført til Bakera-meddelelsen fra den sovjetiske leder, hvor han rapporterede til den tyske billedhugger, at hans kreationer gjorde et meget stærkt indtryk på det sovjetiske lederskab. "Vi har i Moskva" - fortsat Stalin - "Der er store bygninger, der består af kraftige blokke. De venter på deres design. " Molotov fortalte Brecer, at Joseph Vissarionovich er en stor fan af Arno talent. "Din stil" - tilføjet Molotov - "kan inspirere det russiske folk. Han er forståelig for ham. Desværre har vi ingen billedhuggere af din skala. "

Fuhrer godkendte ikke denne ide, han søgte at overvinde de stalinistiske Rusland af størrelsen af \u200b\u200bbygningerne og rige skulpturer og ønskede ikke at give et så stærkt trumptkort til monumental propaganda. Bryderen var nødt til at forherlige kun den tredje rige, og han coped perfekt med denne opgave, for hvilken især blev frigivet fra at kalde til forsiden.

Efter 1941 faldt intensiteten af \u200b\u200bkreativiteten af \u200b\u200bArno Breaker noget på grund af et kraftigt fald i statens ordrer, hvilket imidlertid ikke forhindrede billedhuggeren til at holde sin større personlige udstilling i Paris i 1942

I 1944 fjernede Laziness Riethental den korte "kulturfilm" "Arno Breaker: Tung tid, stærk kunst", som blev de seneste beviser for sin officielle offentlige anerkendelse.

Efter Hitlers Tysklands sammenbrud modtog Arno Breker ikke officielle forslag til arbejdet, havde ikke mulighed for at sætte sine værker, men der var mange private ordrer. I 1948 bestod han den tilbageholdenhedsprocedure, og på trods af den tidligere nærhed til Hitler blev der kun indregnet af "Fellow Regime".

Skæbnen for nogle værker af Arno Breaker, udført i løbet af den tredje rige, er stadig ukendt. Ifølge eksperternes beregninger manglede ni tiendedele af statuer, som han skabte fra midten af \u200b\u200b30'erne til midten af \u200b\u200b40'erne. Især de værker, der blev opbevaret i Berlin Atelier Breaker, som var blevet forsvundet i den amerikanske besættelseszone. I sommeren 1945 blev det plyndret af amerikanske soldater, sandsynligvis "for souvenirs". Bas-reliefs og bronze statuer af breaker forsvandt i zonetes zone, herunder bronze skulpturen "Diones", som var placeret i den olympiske landsby, hvor efter krigen var et hovedkvarter af de sovjetiske tropper i Tyskland. I uberørt var kun en skulptur af Arno Breaker, der var installeret på facaden af \u200b\u200bbygningen af \u200b\u200bden tidligere jugoslaviske ambassade i Berlin, intakt. Hun er der til i dag, og i Parlamentet huser nu det tyske samfund af international politik.

Efter befrielsen af \u200b\u200bFrankrig blev alt for breakers arbejde, præsenteret på én gang på Paris-udstillingen, som "Ejendommenes Ejendom" blev konfiskeret af den nye franske regering og derefter sat op til auktion. Bracve formåede at indløse dem gennem filmene fra Schweiz.

I 1980'erne. "Museum of Arno Breaker" blev åbnet under kanalen. Men den første officielle udstilling af billedskulptørens arbejde i Tyskland fandt sted efter hans død. Grave Arno Breaker ligger på City Cemetery of Düsseldorf.

Den anden af \u200b\u200bde store billedhuggere i den tredje Reich - Josef Thorak (Josef Thorak 1989 - 1952), søn af Gonchar, oprindeligt fra den østrigske by Salzburg - blev kendt i den tyske kunstverden i 1920'erne. Det første udestående arbejde var skulpturen af \u200b\u200bden "døende kriger" installeret i Stolpmünde til minde om de tyske soldater, der døde ved fronterne i Første Verdenskrig. I 1928 modtog Torak en præmie af det preussiske kunstakademi for en række skulpturelle portrætter af kulturarbejdere og førende politikere i Tyskland. Men den mest karakteristiske, den ikoniske forskel på hans arbejde var billederne af stærke, autonøse mænd med en veludviklet muskler. Det er sådan en skulpturel sammensætning af Thoraca "Partnership" i et par med sin "tyske familie" dekoreret tysk pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937 på det tidspunkt, han allerede var betragtet som en af \u200b\u200bde førende poler i det tredje rige.

Siden 1937 tjente Torak som professor i Kunstakademiet i München. I hans værksted blev 54 store skulpturer udført, designet til at dekorere Imperial Autobahn. For dette arbejde blev der bygget et særligt værksted med en lofthøjde på 16 meter på The Fuhrera's ordrer til Thoraca. Blandt de mange værker af denne billedhugger er det især at fremhæve sine berømte Busts of Hitler og Mussolini. Forresten sluttede denne buste af Hitler også med Mussolini: i december 1941 præsenterede Führer ham med en dødelig, som svar på grundlæggeren af \u200b\u200bkunstnerens fascisme, doneret til ham.
Efter krigen flyttede Joseph Thorak først væk fra anliggender, men efter frigivelsen af \u200b\u200bden lækker lejren vendte tilbage til arbejde i de seneste år af livet og var involveret i at opfylde private ordrer.

Guns i olie malerier

Blandt de mange malere i det tredje rige, som allerede nævnt, var der ingen lyse genier, men det generelle tekniske niveau af tyske kunstnere er ikke underlagt tvivl, for det meste var de "stærke fagfolk". I den henseende er det først og fremmest værd at nævne navnene på de mest talentfulde og berømte af dem - Adolf Tsigler (Adolf Ziegler 1892 - 1959) og Zeple Hilz (Sepp Hilz 1906 - 1957).

Adolf Tzigler, professor i München Academy of Arts siden 1933, var den mest respekterede kunstner af Reich, og ikke kun for hans ualmindelige malerisk maler, men også på grund af et stort socioorganisatorisk arbejde, som han viet meget tid på og indsats. Deltageren i Første Verdenskrig, en officer, Tsigler siden 1925 bestod af NSDAP og var rådgiver for kultur i partiet lederskab. Det var han, der var arrangør af den berygtede udstilling "Degenerative Art" i 1936. Siden 1937 arbejdede Tzigler i stillingen som præsident for kejserskammeret.

Favorit temaet for hans malerier, forvitret i de strenge traditioner af neoklassicisme, var nøgen. For overflod af kvindelige organer på hans lærred og brede administrative beføjelser modtog Tzigler selv kaldenavnet i stilen i den giftige Berlin Humor, "Reichsführer af Hairy Lobkov" fra hans misundelige og uvenlige stoffer. Men selv de mest kompromisløse kritikere af Adolf Tsigler blev den perfekte teknik til hans brev noteret.

Det er værd at bemærke, at Tsiglers malerier var blandt de af flere dusin pittoreske skønheder af moderne kunstnere, der adolf Hitler erhvervet til sin personlige samling. Den berømte triptych af denne mester "fire elementer" dekoreret med en mur over pejsen i Fuhrera's München. Lærredet skildrede fire unge kvinder, der symboliserer elementerne i jorden, luft, vand og ild.

Den anden i rangordningen af \u200b\u200bde tyske malere og måske var det første talent Zepp Hildz - en arvelig kunstner, der studerede maleri og et billede i Rosenheim og München, og som primært arbejdede i sin hjemby Bad Abring. Malerierne i denne oprindelige mester blev bemærket af kunsthistorisk kritik allerede i 1930, men på toppen af \u200b\u200bderes succes steg ZEPP i løbet af Hitlers regime.

Fra synspunktet om ideologerne i Riha-kulturen, klæderne af Hitiz, de tematisk reflekterende det tyske bønders liv, som det er umuligt at opfylde de grundlæggende krav til nazistiske kunst. De var faktisk helt realistiske, folkemusik i ånd og plot, forståeligt i mening perfekt til teknisk udførelse. Zepp Hildz var en favorit kunstner af Fuhrera. På den store udstilling af tysk kunst 1938 købte Hitler sit billede "efter arbejde" for 10 tusind Reichsmarocks, og næste år modtog Hildz målgaven fra staten i mængden af \u200b\u200b1 million Reichsmarocks ved køb af et landplot, bygning et hjem og kunstnerisk atelier.

Denne støtte tillod kunstneren uden at bekymre sig om det akutte, hengivenhed til kreativitet hele sin tid, og han var fritaget for hærens tjeneste i krigsårene. I perioden 1938 - 1944 Zepp Hildz introducerede 22 af hans malerier på München udstillinger. Han modtog verdensberømt, da billedrapporten om hans arbejde på den berømte Krasnival "Bonde Venus" i 1939 blev udgivet i det amerikanske illustrerede Life Magazine. Blandt de mest berømte værker skal Zeepa Hitz også kaldes malerier: "Sene efterår" (1939), "Forfængelighed" og "Brev fra forsiden" (1940), "Bonde Trilogy" (1941), "Red Perler" og " Valpurgiyev Night "(1942)," magi i efteråret "(1943). I 1943 modtog han titlen On Professor of Arts.

Efter afslutningen af \u200b\u200bAnden Verdenskrig tjente Hildz en levende i den vigtigste restaurering af beskadigede kavaler, hans egne malerier skrev ekstremt sjældent og som regel på religiøse plots. I den liberale presse modtog han et frimærke af "nazistiske primære", blev systematisk udsat for alle mulige fornærmelser, og i sidste ende forlod absolut klasserne af maleriet omkring et år før hans død.

Den større kohorte af Reichs malerier var kunstnere, der arbejdede i genren af \u200b\u200bparadeportræt. Et portræt af en raner lavet af olie på lærred af faste størrelser, blev betragtet som en obligatorisk egenskab af et skab af eventuelle mærkbare officielle, faktiske haller af uddannelsesinstitutioner og offentlige organisationer. Den mest berømte af de lignende værker var billederne af Henry Book, Hugo Lehmanna, Konrad Hommel, Bruno Jacobs og Kunz Meer Valdek. Da Fuhrer ikke kunne lide at udgøre hans portrætter, der overvejende skrev hans fotos. Furrara rang ned oftest bestilte deres portrætter, hvoraf den ene var for eksempel Rudolf Hesse Walter Einbeck.

En gruppe portræt genre var noget mindre populært. Kunderne har som regel foretaget store, indflydelsesrige forsvarskontorer, og derfor var størrelsen af \u200b\u200bsådanne "repræsentative" lærred ofte gigantiske. For eksempel ved rækkefølge af flyveministeren for luftfart blev et gruppeportræt af medarbejdere i Goring Headquarters skrevet i størrelse på 48 kvadratmeter. meter. Også imponerende ved omfanget af Ernst Krauze "SS tropper". Og det berømte multifigure-billede af "Führer på forsiden" Emil Waiba kan betragtes som en lærebog med hensyn til forståelse af æstetik og teknikker generelt for alle billedkunst af Hitlers Tyskland, herunder heroiseringen af \u200b\u200bdens leder og øget opmærksomhed på detaljerne .

Et særskilt tema for arbejdet i en række tyske kunstnere var NSDAP's historie. Kunderne af sådanne håndværk udførte, først og fremmest feststrukturer. Et eksempel på et sådant arbejde tjener som et billede "i begyndelsen var ordet" af Herman Otto Hoyer.

En anden genrefunktion var emnet "de store bygninger i imperiet". I sådanne værker byggede kunstneren som regel en sammensætning på kontrasten mellem de majestætiske panorama- eller højhøjde industrielle faciliteter og små figurer af mennesker.

Mange kunstnere udviklede kamp og husholdningsarealer. Blandt de mest berømte billeder af dette emne kan tildeles: "10. maj 1940" Paul Matias Padva, malerier af Eger Eber, dedikeret til første og anden verdenskrige, malerier af Tysklands daglige liv på Adolf Reich. Heman of the Beauty of Bonder Life, undtagen Zeppa Haltz, blev afsat til Hermann Hermann, Oscar Martin-Amorp, Adolf Vissel, Georg Gunter. Kun med begyndelsen af \u200b\u200b1940'erne. Temaet for krigen, af indlysende grunde, begyndte at dominere i Tysklands billedkunst, tidligere landdistrikter og familiemotiver blev domineret.

Den forholdsvis store del af Reichs Visual Art var nøgne kvindelige billeder, som symbolisk betragtes som symbolerne for harmoni og roen etableret i nazistiske tyskland og overvandt krisen i 1920'erne. i Weimar Republic. Til ikke mindre var det forbundet med den officielle orientering af den tredje rige kategori på den antikke arv, populariteten af \u200b\u200bklassiske plots i kunst, som den traditionelle "Domstol i Paris" og "Rest Diana". Men ofte syntes nøgne kvindelige figurer på lærred og karton før publikum i temmelig unaturlige, frosne poser. Det var ikke en utilsigtet ulempe ved sammensætningen eller en indikator for utilstrækkelig styring af ordførere, men et tegn på deres orientering på arv af de største mestre af tyske gotiske kunstarter, primært Lucas Kranah og Albrecht Dürer. Gotisk var den anden søjle i den tyske billedkunst af disse år efter en gammel tradition, og de frosne poser af kvinder var meget karakteristiske for kreationer af denne stil. Ud over emnet "Nudi" allerede nævnt Adolf Tsigler, blev historien aktivt udviklet: Ivo Zaliger, Ernst Liebermann, den samme Padaw og en række mindre berømte malere.

Landskabet og stillebenene blev heller ikke glemt i maleriet af Tyskland Disse år, især populære landskabsmalerier var i 1930'erne. For eksempel i udstillingen af \u200b\u200bden første udstilling i German of German Art i München i 1937 var landskaber 40% af alle malerier.

Små kunstnere af Reich arbejdede hovedsageligt i genre af grafik eller akvareller. Blandt dem var den mest berømte: Georg Slyuyuterman von Langievide og Wolfgang Wilrich.

For at popularisere resultaterne fra de bedste kunstnere og billedhuggere af Reich blev deres mest berømte værker replikeret i millioner af kopier på dækslerne af tidsskrifter, plakater, portostempler og postkort.

Magic Lamp Propaganda.

Biografen i nazistisk stat var det vigtigste middel til propaganda, men fejlagtigt tror, \u200b\u200bat hele den tyske biograf i den periode var gennemsyret med relevante ideer. I 12 års eksistens af den tredje rige blev over 1300 KinOcartine frigivet eller lanceret, og kun omkring 12-15% af dem havde nogen politisk eller ideologisk sammenhæng. Løvenes andel af filmproduktionen af \u200b\u200bReich var komedie og melodramaer, men de spillede også deres positive rolle i dannelsen af \u200b\u200ben fælles hævet atmosfære i landet.

Kun et par berømte figurer i den tyske biograf i 1930'erne.
De afviste fundamentalt ideologien i den nationale socialisme og emigreret i udlandet, men blandt dem var den berømte filmdirektør Fritz Lang og superstjernen i tyske Cinema Marlene Dietrich. I de fleste af de tyske biograf fortsatte arbejdere aktivt og arbejder frugtigt under nazisternes ledelse.

Den mest berømte direktør for tysk kunstnerisk biograf i anden halvdel af 30'erne - den første halvdel af 40'erne. Han var tro Harlan (Veit Harlan 1899 - 1964), søn af Walter Harlans forfatter, der startede sin kreative vej i en ung alder som en statist for Berlin People's teater.

Siden 1915 begyndte han at modtage de første små roller, og samtidig arbejdede han som assisterende filmdirektør Max Mac. Men i slutningen af \u200b\u200b1916 gik troen af \u200b\u200ben frivillig på vestfronten og kæmpede i Frankrig. Efter afslutningen af \u200b\u200bVersailles-verdenen vendte han tilbage til Berlin og fortsatte handlende karriere. I 1922 forlod Harlan hovedstaden og flyttede til Thüringen. Han blev kombineret med et ægteskab med en ung skuespilleri dyr Guzona, hvorfra han skiltes om et halvand, og derefter vendte tilbage til Berlin, hvor han fortsatte med at spille i teatret og sluttede sig til Tysklands socialdemokratiske parti. Hans handlende debut i filmen fandt sted i 1926 i filmen "langt fra Nürnberg".

I 1929 var tro gift med skuespillerinden Hilde Kerber, som gav ham i ægteskab med tre børn, men hun vil senere lade det gifte sig i slutningen af \u200b\u200b30'erne. I den svenske skuespillerinde Christine Sederbaum. Det var Christina, siden 1937, spiller de vigtigste kvinders roller i næsten alle film af Harlan.

Karrierefag Charlana's blomstrende faldt i tide med begyndelsen af \u200b\u200bnazistperioden i Tysklands historie. I 1934 blev Harlan en teaterdirektør, og i 1935 lavede han sin debut i en filmmester.

For første gang gjorde Joseph Goebbels opmærksom på Harlan i 1936. I forbindelse med frigivelsen af \u200b\u200bbiografer af filmen "Maria, Major", hvor novice direktøren fungerede som en scriptwriter. Næste år fjernede troen filmen "Herren" - den frie filmudgivelse af drama Gerhard Hauptman "før solnedgang." Premiere-showet af dette bånd, hvis plot blev lyst reflekteret "Princippet om Fuhrera", blev afholdt på Venedig Film Festival, hvor skuespillerens rolle - skuespiller Emile Jan. - modtog hovedprisen, som skærmforfatteren af dette tape. "Dette er en moderne film, en nazi film. Dette bør være vores biograf "- skrev om" Herren "Goebbels i sin dagbog. Harlanas arbejde's ekstraordinære succes gav en grund til Joseph Goebbels for at præsentere ham til Adolf Hitler, dette billede gjorde Fait Harlan førende filmdirektør for det tredje rige. Reichsministerisme af propaganda fra den tid instruerede ham til at arbejde på de mest ansvarlige statsfilmprojekter.

I 1940 blev en af \u200b\u200bHarlans mest berømte og succesfulde film udgivet på skærmene i Tyskland - "Jew Zyuss" (baseret på historien om Wilhelm Gauffs navngivne), som Josef Goebbels skrev den 18. august 1940: "Meget stor , genial station. Anti-semitisk film, hvad vi bare kan ønske. " Optagelse tog kun fjorten uger - fra 15. marts til slutningen af \u200b\u200bjuni 1940 fandt premieren sted den 5. september 1940 ved filmreformen i Venedig.
Som det blev registreret i annoteringer til billedet: "Jew Zyuss" er en historie om sulteren, som er blevet et legetøj i hænderne på en landsbyby-rådgiver. Og om, hvordan en afgørende sejr var besat af over denne skurk ". Grunden var baseret på en reel historie. Zyus Oppenheimer boede i det XVIII århundrede. (1698 - 1738) var finansministeren i hertugdømmet Württemberg på de upopulære herskerne i Charles Alexander (1734-1737), der havde nedsat katolicisme i protestantisk hertugdømmet, øget skattebyrden, forvirret i kontant svig og blev henrettet. Desuden blev Openheimer ikke formelt anklaget for politisk intriger og ikke i den brutale finansielle udforskning af HUCHYs bønder (da Karl Alexander gav sin finansiel minister fuld handelsfrihed) og i den kristne pige. Zyuss blev hængt i et bur ifølge en gammel lov, som siger: "Hvis en jøde har copulerer med en kristen, bør han fratages livet ved at hænge ind i en velfortjent straf og når du redigerer andre." Derefter blev alle jøderne udvist fra Württemberg. Filmen slutter med dommernes højtidelige ord: "Og lad vores efterkommere strengt følge denne lov, for at undgå sorg, som truer hele deres liv og deres børns og deres børns blod."

I Reich blev filmen overvåget af mere end 20 millioner tilskuere. Han blev målrettet brugt som en del af en anti-journalpolitik. Den 30. september 1940 gav Henry Himmler følgende rækkefølge: "Det er nødvendigt at passe på, at Personalet i SS og politiet i fuld kraft om vinteren så på filmen" Jew Zyuss ". I de besatte østlige territorier viste filmen at helbrede de pogromed humør.

Det næste Big Luck var Harlans arbejde over det store historiske og patriotiske billede af den "store konge", dedikeret til en af \u200b\u200bde tyske historiens kultfigurer - den preussiske kong Friedrich II og også fjernet inden for rammerne af Statens ordre. På sæt af dette tape, som kom til reichbiograferne i 1942, var omkring 15.000 ekstramateriale involveret. Godt gennemtænkt scenario, et storslået spil af skuespillere og imponerende operatørarbejde forklarer det faktum, at den "store konge" i Harlana tiltrækker opmærksomheden hos publikum - elskere af historisk biograf.
4. marts 1943 Tro, Harlan modtog professorens titel. For formuleringen af \u200b\u200bhans film blev midler fra resichs budget tildelt. Af de ni fuld længde farvefilm skudt i Tyskland indtil 1945 blev fire leveret til tro Harlan: "Golden City" (1942), "Immempé" (1943), "offervej" (1944) og "Kolberg" (1945) .

Blockbuster "Kolberg" blev den sidste fremragende film af Harlan; Han fortæller om det heroiske forsvar af Kolberg fra de franske tropper i 1806 - 1807. Optagelsen blev lanceret i januar 1942 og er afsluttet inden januar 1945. Det er interessant at bemærke, at de militære scener deltog i slaget ved Wehrmacht, stationeret i East Prussia, såvel som dele af den russiske befrielsesarmi af General Vlasov. For ikke at ødelægge det psykologiske indtryk af de tyske tilskuere fra opfattelsen af \u200b\u200bfilmen, forbudt Joseph Goebbels for at nævne informationsrapporterne fra forsiden om Kolbergas fald som følge af overfaldet på de sovjetiske tropper i anden halvdel af Marts 1945. Denne "Total Film" om "Total War" indtil for nylig forblev de mest timers tyske filmpletter.

Enden af \u200b\u200bverdenskrig i Europa fangede Harlan i Hamburg. I 1947 - 1948 Han anonymt satte forestillingerne der, hvor hans kone Christina Sederbaum spillede og skrev scenarier for biograf, som heller ikke tegnede sig. Indsendt af ansøgningen om denazificering "forblev uden hensyntagen, men snart som direktør for filmen" Jew Zyuss "anklaget for" kriminalitet mod menneskeheden ". Og selvom i retsprocesserne i 1949 - 1950. I Hamburg og Berlin blev Harlan lavet med eksklusive sætninger, men demonstrationen af \u200b\u200bhans første postkrigsfilm "Immortal Beloved" i 1951 førte til protesterne i det liberale samfund i mange byer i Tyskland. I alt fjernede Harlan i alt 11 film 11 film, men ingen af \u200b\u200bdem modtog verdensgenkendelse, sammenlignelige med succesen af \u200b\u200bhans film i slutningen af \u200b\u200b30'erne - den første halvdel af 40'erne.
Tro Harlan døde den 13. april 1964 på øen Capri, væk fra moderlandet, to måneder før døden, gik fra protestantisk for katolicismen.

En lige så berømt direktør og Cult Actress of the Third Rich var Leni Riefenstal (Leni Riefenstahl 1902 - 2003), den store mester for dokumentarfilm.

Fra en tidlig barndom viste dovenskabet, født i familien af \u200b\u200ben rig Berlin entreprenør, kunstneriske tilbøjeligheder og interesse for sportsdiscipliner: tog lektionerne på klaveret, svømning, red på is og rulleskøjter, senere gav en masse tid et spil tennis. Hun startede sin kreative karriere som en balletdanser, så studerede hun maleri i nogen tid og spillede i teatralske produktioner. Faderen var imidlertid ikke sjælen til "lidenskabelige klasser" af datteren, han insisterede på uddannelse af stenografi, bilmaleri og regnskabsføring, og i en alder af 18 begyndte hun at arbejde på Faders Enterprise. Men en langvarig interessekonflikt, i sidste ende førte til et stormagtigt skænderi, forlod Lene huset, og efter en lang refleksion gik Alfred Riethental på indrømmelser og stoppede at modstå de desirer hos datteren, der drømmer om scenen.

C 1921 til 1923 Reefenshtal studerede den klassiske ballet under ledelse af Evgenia Eduardova, en af \u200b\u200bde tidligere St. Petersburg Ballerinas og var desuden engageret i moderne kunstneriske danser på School of Uteli Club. I 1923 tog hun lektioner af dans på Mary Vigman School i Dresden. Hendes første solo-præstation fandt sted i München den 23. oktober 1923. Derefter fulgte talerne i kammerproduktionerne i det tyske teater i Berlin, i Frankfurt am Main, Leipzig, Düsseldorf, Köln, Kiel, Shattytin, Zürich, Innsbruck og Prag. Imidlertid sætter brud på Meniska krydset på den yderligere karriere hos danseren.

I 1924 sår Lena med Otto af Freuzheim, en berømt tennisspiller og flyttede til sin første sin egen lejlighed på Phezanenstraße i Berlin. På det tidspunkt det udviklede en brændende interesse for den tyske direktørs biograf Arnold Funky, der tog de romantiske spillefilm med "bjergspecificitet". Lenia var fascineret af bjergbestigning og alpint skiløb, og snart mødtes med fandom selv, hvem, som ikke ville tro det, tilbød en lys ung pige at blive skuespillerinde i hans filmprojekter. Som følge heraf ødelagde Lomen engagementet med tennisspilleren og trak til skydningen i den nye film funky "Sacred Mountain".
Den succesfulde premiere af denne film, der blev holdt i slutningen af \u200b\u200b1926, gjorde Lena Riethental berømte skuespillerinde, stigende stjerne af tysk biograf. I løbet af Len's karriere blev de vigtigste roller i funky film fulgt: "Big Jump" (1927), "White Hell Pizza Pile" (1929), "Storms over Mont Blanc" (1930) og "White Madness" ( 1931). Desuden spillede hun i 1928 i Film Rudolf Raffe "Skæbnen af \u200b\u200bHabsburgs", i samme år besøgte han vinterens olympiske lege i den schweiziske St. Moritz, og næste år deltog hun i installationen af \u200b\u200bden franske version af Filmen "White Hell Pizza".

I det personlige liv af dovenskab blev heller ikke observeret. I 1927 mødte hun Hans Shneuberger, en filmoperatør og den ledende rolle i deres fælles film "Big Jump", og i tre år boede han sammen med ham i Love Union.

Den akkumulerede kreative og livserfaring gjorde det muligt for Leni Riethental i 1932 at tørre den instruktør debut. Hun var i stand til at overbevise producenten Harry Sokal for at investere 50 tusind mærker i implementeringen af \u200b\u200bhans projekt, og filmen "Blue Light" blev skudt på disse penge, hvor han ikke kun gik som direktør, men også som et scenario, ledelsen af \u200b\u200bhovedrollen og direktøren. Ved at skrive et script hjalp hun dog den ungarske forfatter Bela Balash, alle de samme bjerge forblev handlingsstedet, og i deres filmbesætning omfattede hun førende aktører og funka operatører. På samme tid i den første film gav Riethental Sports, eventyr og humoristisk atmosfære af biograf af hendes lærer til den mystiske verden af \u200b\u200bmagi og psykologisme.

Filmens premiere fandt sted den 24. marts 1932 i Berlin og forårsagede en ret negativ kritik, men så i Biennale i Venedig "Blue Light" modtog en sølvmedalje og Riephentstal Ride til London, hvor filmen enthing mødte det engelske publikum. Senere skrev hun: "I det" blå lys ", jeg kan lide sygdommen, fortalte jeg min senere skæbne: Unta, en mærkelig pige, der bor i bjergene i drømmens verden, forfulgt og afvist, dør, fordi hendes idealer smuldrer i Filmen de symboliserer mousserende krystaller minedriftskrystal. Før begyndelsen af \u200b\u200bsommeren 1932 boede jeg også i verden af \u200b\u200bdrøm ... "
I Tyskland havde det første billede af Reefenshtal også gode kontantmodtagere, på trods af den negative feedback fra Berlin-biemaoretika, for det meste jødiske oprindelse, der førte til Bella Balosh gennem Retten for at erklære sine krav til yderligere vederlag fra filmens overskud. Alt dette provokerede Lena at bede om støtte til den hurtigt vinkende i Tysklands nationale socialister. I en lovligt udført fuldmagt, underskrevet af Lazh Ryphentstal, var: "Jeg her, jeg er autoriseret af Gaulirah Julius angriber fra Nürnberg - Udgiver af avisen" Sturmovik "- for at repræsentere mine interesser på spørgsmål om krav til mig af jøden Bella Balash. "

I februar 1932 deltog hun først i Adolf Hitlers offentlige tale i Berlin Palace of Sports, som forlod sit dybe indtryk. Hun skrev et brev til Hitler, og snart fandt deres personlige møde sted, hvor dovenskabet var meget interesseret i Adolf som en ekstraordinær person.
Efter at have filmen i den næste funky film i Grønland påførte Riethentstal igen sit besøg på Hitler, som allerede havde besat af Post of Reichskanzler. Og så mødte hun Joseph Goebbels og hans kone. Mange senere reefenshtal indrømmede, at Joseph, under deres videre erhvervskommunikation, var mislykket, forsøgte at hælde hende til seksuel nærhed, og at mellem hende og goebbels opstod over tid og fortsatte alle de efterfølgende år dybt gensidig antipati.

I maj 1933 accepterede Reefenshtal forslaget fra Hitler til at lave en film om V-kongressen i NSDAP i Nürnberg, "Victory Parts", for pengene af propagandaens register. Hun udførte af arrangøren af \u200b\u200bden interne film og personligt engageret i installationen. Premiere af "Victory Faith" fandt sted den 1. december 1933. Men efter SA-toppen i "natten af \u200b\u200bde lange knive" forsvandt filmen fra skærmene, siden i den sammen med Hitler, A Fantastisk sted blev allokeret til hovedet af overfaldet afløb af Ernstu Rom. Len's sig har evalueret dette bånd som en "prøve af fjer" i dokumentargenren, og direktøren for sådanne store begivenheder i nazisterne var stadig langt fra perfektion.

I april 1934 instruerede Führer Riethental for at fjerne det nye bånd af samme emne - "vil triumfer". Til dette blev et specielt produktionsselskab Reichsparteitagfilm GmbH grundlagt, og produktionsprocessen sponsorerede igen NSDAP. Filmingen fandt sted fra 4. september til 10. september i Nürnberg. Til rådighed for Riethental var et team på 170 personer, som omfattede 36 operatører, der arbejdede med 30 kameraer. På jagt efter de mest rentable vinkler blev filmkamre installeret på luftskibe, rejst på en særlig elevator mellem store flagpoler og fjernelse af, hvad der skete på en gang fra flere punkter. Derefter var Reefenshtal 7 måneder beskæftiget med installation og lyde af båndet. Fra det fangede materiale i flere hundrede timer monterede hun en film, som var 114 minutter. Musik skrev den berømte komponist Herbert Windt, som stadig blev samarbejdet med Riephental. Premiere af "Triumph of Will" fandt sted i nærværelse af Hitler den 28. marts 1935 i Berlin og viste sig for at være virkelig triumft. Filmen lavede et stort indtryk af Motion Symphony, romantisk energimot. Den tankevækkende rytmiske var fascineret af publikum, forårsagede deres evne til følelser og illusionen om direkte, personlig deltagelse i begivenhederne i partiet forum, som oprindeligt blev repeteret og insisteret på film.

For "Triumph of Will" modtog Reefenshtal i 1935 en tysk filmmager og en præmie for den bedste udenlandske dokumentarfilm på Venedig Festival, og i 1937 blev han tildelt en guldmedalje på verdensudstillingen i Paris. Efter filmen, løgn Reefenstal ", hvad der forbliver bag filmen af \u200b\u200bfilmen om kongressen i NSDAP", også trykt på festpenge.

Følgende store succes faldt til fraktionen af \u200b\u200bLene Riethental i forbindelse med sit arbejde på dokumentarfilm "Olympia", dedikeret til XI Olympiske Games, der blev afholdt i sommeren 1936 i Berlin.

Denne film består af to dele: "Olympia. Del 1: Folkets ferie "og" Olympia. Del 2: Skønhedsferie, "og den første halvdel af filmen fungerer som en poetisk historisk prelude til republikationsrammerne fra den sidste del fra det olympiske stadion og poolen. Forresten, i begyndelsen af \u200b\u200bbilledet Riethental i rammen er der alle de samme "Discobol" af Miron som et symbol på gammelhleticisme, og derefter "kommer til liv", bliver til en tysk atlet. I arbejdet på filmloggen arbejdede med et hold på 170 personer, brugte jeg det mest moderne filmudstyr på det tidspunkt, herunder et kamera til undervandsoptagelse og en jernbaneoperatørkran, såvel som originale skydeteknikker, hidtil usete måder at overlejre billeder , afmatning og monteringsrammer. Lydstøtte indeholder ikke kun original musik, men også registrerer den følelsesmæssige tale af sports kommentatorer, såvel som råber af fans og hums af tribune. 400 km filmfilm blev vist, og kun 2 og en halv måneders hårdt arbejde fandt sted på direktørens retning. To års dovenskab monterede rammer og arbejdede med lyd, men i sidste ende viste han sig et absolut mesterværk og i 1938 gik han til lejen. Hans triumfske march på skærmen blev ledsaget af fyrværkeri af præmier og priser: Grand Prix og guldmedaljen af \u200b\u200bverdensudstillingen i Paris 1937 til produktionsfilm om arbejdet på Olympia, German Cinema, Polar Prize Sweden, Gold Medal og Mussolini Cup til den bedste film på Venedig Festival fra 1938, den græske sportspris og guldmedaljen i Den Internationale Olympiske Komité, tildelt Riethenstal for Olympia i 1939. I efterkrigsårene fortsatte filmen at indsamle en hyldest og beundring for publikum. I 1948 blev et olympisk eksamensbevis tildelt på filmfestivalen i Swiss Lausanne, og i 1956 omfattede American Film Academy Olympia i de ti bedste bedste film af alle tider og folkeslag.

I 1939 tog Reefenshtal ud fra kortfristede kurser af frontlinjekorrespondenter og gik til kampzonen, men virkeligheden i krigen i Polen LED skiller sig til rædsel - hun blev beviser for henrettelser fra soldaterne af Wehrmacht-repræsentanterne for den polske civile befolkning. Riephentstal var chokeret over sjælens dybder om handlingerne i det tyske militære lederskab af Reich, men intet svar blev fanget op med ethvert svar. Som følge heraf ophørte Leni faktisk til at samarbejde med nazistordningen, hendes arbejde, da det tidspunkt blev fuldstændigt apolitisk. Det sidste halm i brygningskonflikten med propagandaens reichsmins var dets kategoriske afslag på at skyde en propaganda film om "Siegfried Line" - Defensive Line of the Reich på den vestlige grænse. Som følge heraf skændte hun endelig med Kulturkammeret Reich og personligt med Goebbels, som ikke længere finansierede sine filmprojekter. Men fjenden af \u200b\u200bden nazistiske regime laziness RifenShtal gjorde det ikke, det afholder sig ikke fra nogen offentlige præpositioner af Hitlers politik, som senere havde en meget negativ indvirkning på dets omdømme i den liberale offentlige mening i Post-War Tyskland.

I 1940 begyndte Reefenshtal at starte i Østrig i Østrig om sin seneste feature film "Valley" om de spanske højlanders liv, hvor hun normalt spillede en vigtig rolle. I mængden af \u200b\u200bdovenskab, for fravær af spanske typer, brugte sigøjnere fra Maxglan-koncentrationslejren nær Salzburg i nærheden, og denne kendsgerning efter krigen, mindede hun også de tyske anti-fascister noget på mange måder. I Østrig mødte Riethental sin fremtidige mand - løjtnant af minedrifts- og robedivisionen af \u200b\u200bPeter Jacob, for hvilket det officielt kun blev gift i marts 1944. I samme måned i samme år blev hun sidst snakket med Adolf Hitler i hans bopæl "Berghof"

Arbejde på "Valley" strækket ud i lang tid af forskellige grunde, herunder: Len's sygdom, problemer med finansiering og usikkerhed i forholdet mellem Tyskland og Spanien. I 1943 formåede Reefenshtal stadig at organisere naturlig skydning på spansk territorium, om rechers penge. Hun tog fodmaterialet til den østrigske by Kitzbiuyl, hvor han fortsatte med at arbejde på installationen og lød båndet indtil slutningen af \u200b\u200bkrigen.

I 1945 blev dovenskabet af Riethental anholdt af den amerikanske erhvervsadministration, men begrundet af Domstolen, som imidlertid ikke var den sidste i hendes liv. Filmen "Valley" gik kun på skærme i 1954, men mislykkedes på boksekontoret. Derefter forlod Riephentstal for evigt den kunstneriske biograf og var glad for fotografering.

I 1956, i en alder af 52, rejste hun først til Afrika, i slutningen af, hvor han offentliggjorde sit fotografiske materiale i verdens førende medier: "Stern", sandetider, "Match Match", "European", "Nyheder" og "San." I perioden mellem 1962 og 1977. Hun krydsede den nubiske ørken med et kamera med et kamera, trykt sig i nubiske stammer til filmen og frigjorde to af sit fotoalbum i verden. Det er sjovt, at det europæiske "civilsamfund" i sine billeder oplevede længden af \u200b\u200b"Hitler's Favorita" på Ssesoves i Black Uniform.

I 1974 begyndte Riethental i alderen i årene at lave marine dykker med dykning og videokamera. Resultatet af dets flerårige undervandsfilm er blevet fotoalbums "Coral Gardens" og "Miracle under Water", samt videomaterialet til dokumentarfilm "Undervandsindtryk". Fotoalbumene i Lie Reefenshtal blev annonceret "det bedste arbejde inden for fotografering" i 1975. I 1986 blev hendes bog af memoarer offentliggjort, som blev offentliggjort i 13 lande i verden og blev en bestseller i Amerika og Japan.

I 2001 gav præsident for IOC Juan Antonio Samaranch i den schweiziske by Lausanne endelig den Olympiske Komités Riethental Honorary Gold Medal, som blev tildelt doven for filmen "Olympia" tilbage i 1938, men af \u200b\u200bpolitiske grunde i lang tid kunne ikke være lang tid.

I 2002 fejrede Reefenshtal sin hundredeårsdag og i samme år besøgte han den russiske Skt. Petersborg, hvor et retrospektivt lukket show af hendes film blev afholdt med stor succes. Derefter svarede hun på spørgsmål fra repræsentanter for det russiske medier: "Hvad vil disse journalister vil have fra mig? Hvilken omvendelse? Jeg fordømmer nazismen. Hvorfor tror de ikke på mig? Hvorfor spørger de samme spørgsmål hele tiden? Hvorfor forsøger jeg igen og igen forsøger at udsætte "denatices?" Og er det muligt at gøre en kunstner en sådan beskyldning - politisk uansvarlighed? Hvad med dem, der fjernede tidspunktet for Stalin? Eisenstein, Pudovkin ... Hvis kunstneren udelukkende gives til sin kunstneriske opgave og opnår succes, ophører han aldrig med at være politiker. Vi må dømme det i henhold til lovens love. "

Et år senere døde hun to uger efter hans 101-års fødselsdag. Hendes sidste livsredskab er den 61-årige filmoperatør Horst Ketner - færdig med installationen af \u200b\u200bde sidste dokumentarfilmreefenshtal "undervandsindtryk" efter hendes død. Børn i Leny Riethental var ikke, hvad hun var meget ked af det.

En anden tysk mester af kunstnerisk biograf i det tredje rige - Hans Steinchoff 1882 - 1945 bør nævnes. Steinhof blev en yderst brugbar professionel, der skabte ca. 40 malerier, kendt som direktør for den første nazistiske film "Kex fra Hitlergenda", som kom til skærmen i 1933 og blev en kunstnerisk begrundelse for den kommunistiske forfølgelse på det tidspunkt i Tyskland. Billedet af en principiel, dristig quest i nazismens mytologi spillede om samme rolle som figuren af \u200b\u200bPavlik Morozov i den "heroiske episke" af sovjet æra. Derudover var der i aktivet Steinhof en af \u200b\u200bde mest populære tyske militære tidsfilm "Papasha Kruger" dedikeret til begivenhederne i Anglo-board-krigen i Sydafrika. To historiske bånd af denne direktør var vellykket: "Robert Koh" (1939) og "Rembrandt" (1942).

Refleksioner på ruinerne

Kombinationen af \u200b\u200bdisse fakta giver os mulighed for at konkludere, at nazistordningen i Tyskland forrådte udviklingen og reguleringen af \u200b\u200bArt of Art of Art, som især blev udtrykt i de imponerende mængder af statsbudgettet, der blev frigivet på materialet og moralsk stimulering af kreative processer , såvel som propagandaen af \u200b\u200bde bedste resultater af tyske arkitekter, billedhuggere, kunstnere og filmografere.
Disse bestræbelser viste sig at være ret effektive, og i mange år lykkedes det i mange år at udvikle en ny, heroisk og storslået stil, i lyse billeder, der udgør den tyske totalitarisme æstetik.

Det nye figurative system var den vigtigste del af propagandasindsatsen fra nazistisk stat om dannelsen af \u200b\u200ben atmosfære af moralsk og politisk enhed i den tyske nations liv og mobilisere det til nødindsats og endda ofre for at nå det økonomiske og militære Mål etableret af ledelsen af \u200b\u200bden tredje reich og først og fremmest hans Führer Adolf Hitler. Tysk kulturliv i denne periode var ekstremt intensiv og kronet med imponerende resultater i arkitektur, skulptur og cinematografi.

På trods af den omfattende statskontrol var der på kunstområdet et tilstrækkeligt rum til kreativitet inden for rammerne af realistisk kunst og germanske kunstneriske traditioner. På den anden side tillod de hårde ideologiske kunstværker på kulturområdet tysk kunst (ikke uden overskud, selvfølgelig) på kort tid for at overvinde kosmopolitiske, dekadente trends, der dominerede Weimar-republikkens periode og vender tilbage til vejen for erhverve nationale idealer.

Det må fastslås, at nazisternes kulturpolitik fandt en fuldstændig forståelse af det tyske folks side. Så bevis - op til en million besøgende på enhver årlig stor udstilling af germansk kunst i München og fuld påfyldning af Berlinbiografer indtil officiel lukning i april 1945

Den grundlæggende svaghed i nazismens grundlæggende svaghed, der med vilje nægter de kristne fonde af europæisk civilisation og faktisk deified Fuhrer's personlighed, førte til et øjeblikkeligt afslag på traditionelt at tænke på det tyske samfund fra værdierne i den tredje reich (herunder resultater i kunst), efter hans nederlag i anden verdenskrig. Årsagerne til dette nederlag, som vi ved, var Hitlers tendens til militære eventyr og dets strategiske fejlberegninger samt Tysklands chauvinistiske politik i de besatte østlige territorier.

National socialisme modsatte sig nogen former for ateisme, med rette at se grundlaget for subversiv kommunistisk ideologi i den. Derfor, i første omgang, opfattede mange kristne Hitlers tilstand som deres allieret. Men i serien af \u200b\u200bfjender, reich før eller senere, var kristendomsskiftet at nærme sig, som generelt blev opfattet af ideologernes ideologer (og frem for alt Hitler selv) som et fjendtligt verdenssyn. På samme tid, i modsætning til Stalin i Sovjetunionen, var Führer i Troens sager meget forsigtig. I private samtaler har han gentagne gange sagt, at efter sejren i verdenskrig, har han til hensigt at kvæle den kristne tro på den stat, han skabte af ham, men for at opnå taktiske politiske fordele gjorde han ikke ondt i en eller anden grad for at bruge kristne strukturer og (indtil tiden før tid) ikke tillod masseforsinkelser mod traditionelle kristne nomineringer.

På trods af sådanne politikker forårsager den hedde essensen af \u200b\u200bden nationale socialisme ikke nogen tvivl. Ceremoniens hedenske karakter, hedensk mytologi og æstetik under nazisternes regering i Tyskland trængte næsten ind i tyskens bevidsthed og frem for alt den nye generation af "sande aryans", på den ideologiske forarbejdning, hvoraf de vigtigste indsats af Hele propaganda-bilen blev sendt. Som følge heraf fremsatte den politiske bevægelse, der proklamerer sit mål for det tyske samfund fra den subversive chef for liberalisme og bolsjevisme, sit eget vægtigt bidrag til ødelæggelsen af \u200b\u200bde allerede skrøbelige traditionelle kristne fonde i verdenssynet over det tyske folk.

I nogle (dog en relativt lille) del af denne anti-christian Paphos i den tredje rige "tyske tro" trængte ind i hans kunst, og det er i denne del, at kunsten er uacceptabel for transportører af traditionelle kristne, primært en ortodokse verdensbillede aktier og forfatter disse linjer. De anti-kristne hedenske motiver og kerne af ledere bør naturligvis afvises, både inden for national socialisme og i den pågældende arv, som gik fra den sovjetiske socialistiske realisme. Prøver af en sådan ødelæggende kunst bør trækkes tilbage fra kulturel omsætning. Fra kuglen af \u200b\u200bmoderne kunstneriske billeder bør den satanske ild af nazistiske swastik og kommunistiske pentagramer udvises. Samtidig skal alle sunde og kunstnerisk værdifulde, som indeholdt den tredje rige, såvel som det bedste af det, der blev skabt i sovjetisk Rusland, blive rehabiliteret og tage hensyn til armbærere af traditionelle værdier.
For vores land er dette problem mere relevant end for Tyskland, hvor i kampen for Denazification desværre blev alvorlige herrer indrømmet; Der på et tidspunkt, som det tyske ordsprog sammen med snavset vand, ofte sprøjtet og barnet. Vi har en anden ekstrem, i tilfælde af russisk "decamsmunization" i det store og hele, da det er sædvanligt at tale i vores folk, også rullede ikke hesten. Det var trods alt i vores fædreland, der fortsætter med at stige i kvadraterne og prospekterne i "World Proletariats" leder af verdens proletariat ", og hans mumie uden en lille ni ni årtier dedikerer den åndelige atmosfære i det tredje Rom.

Det er imidlertid helt klart, at det ikke løser dette problem, den nuværende talentløse, tomgang og uprinciped kraft af oligarkerne i ERAFE, og ikke Corporation of the ROC (MP), "arbejder" udelukkende til sin egen lomme, men dem Folk, der i fremtiden vil være i foderet af nye Rusland - russiske ortodokse kræfter. Men det, som de siger, er allerede en helt anden historie.

Liste over brugt litteratur

Adam Peter. Kunst af den thrd reich. - New York, 1992.
Breker Arno: Im Strahlungsfeld der Ereignisse. - Preus. Oldendorf: Schutz, 1972.
Petropoulos Jonathan. Kunst som politik i thrd reich. - Chapel Hill, London, 1997
Vasilchenko a.v. Imperial tektonik. Arkitektur i det tredje rige. - m.: VEVA, 2010.
Voropaev S. Encyclopedia of the Third Rich.
Adolf Gitler. Min kamp.
Joseph Goebbels. Dagbøger af 1945. De sidste noter.
Kozerin A.YA., BOGACHEV-PROKOFIEV S.A. Æstetik af monumentalisme (nogle regelmæssigheder af arkitekturudvikling i Sovjetunionen og Tyskland 30 - 40'erne. XX århundrede) // Strategier for samspillet mellem filosofi, kulturstudier og offentlig kommunikation. - SPB: RHGI, 2003.
Krakauer Z. Fra Caligari til Hitler: Den tyske biografs psykologiske historie. - m.: Art, 1977.
Markin Yu. Kunst af den tredje Reich // Dekorativ kunst i Sovjetunionen. - 1989. - № 3.
Moss George. Nazisme og kultur. Ideologi og kultur af national socialisme.
Picker Henry. Hitlers festsamtaler. - Smolensk: Rusich, 1993.
Fest Joachim. Adolf Gitler. I 3 volumener.
Stejlere albert. Minder. - Smolensk: Rusich, 1997.
Evol Julius. Kritik af fascisme: Se højre // EVOL Y. Folk og ruiner. Kritik af fascisme: udsigt til højre. - m.: AST, Keeper, 2007.

A. BREKER "Apollo og Daphne"

A. BREKER "BANNER"

J. Torak "Monument til Labor"

A. BREKER "WINNER"

A. BREKER BERLIN. Nye Imperial Office. "Forsendelsen". 1940.

A. Breaker "Call". 1939.

J. Torak "Partnerskab". 1937.

I værkerne af Arno Breaker og Joseph Toraka er det ikke svært at se plastformerne af antikken, og dens ekstraordinære realistiske, absolutte emne og symbolsk reflekterende verden som det er. Derfor gentager den nationale socialistiske realisme den antikke realisme i sin form, der kun adskiller den indbyggede i denne realistiske form for magtfulde og smukke organer, de "evige ideer i den nationale socialisme, som burde have været rapporteret til bevidstheden om masser.

Ingen mee dannede lyset af "aryans" og maleriet af den tredje reich, der sniger sig til den kropslige skønhed, sundhed og styrke hos en person. I den perfekte krop udviser den nationale socialisme den visuelle kunst ide om "blod" (nation). "Blod" i ideologien i den nationale socialisme var direkte relateret til "jorden" (jorden). I dette tilfælde handlede det om folks og jordens symbiose, såvel som deres materielle og mystiske kommunikation. I almindelighed blev ideen om "blod og jord" rettet til de hedenske symboler for frugtbarhed, styrke, harmoni, opgradering, udtrykt i selve menneskelig skønhed.

R. Hayman "Fertility". 1943.

A. YANESH "WATER SPORT". 1936.

E. TOBERBER "Tides og oversvømmelser." 1939.

E. Liebermann "på stranden" (ved vandet). 1941.

F. KALE. "Atrattiles". 1936.

R. Klein "Svømmer". 1943.

F. KALE "RUNNING". 1936.

I. Zaliger "Domstolen i Paris". 1939.

Ikke i mindre grad har det nationale socialistiske maleri afsløret og ideen om "jord". Skønheden i det tyske land personificerede sit hjemland, som hver enkelt tysk, og den tyske nation som helhed, blev perfekt vist på lærredet af landskabsspillere. Drew Tyskland og Adolf Hitler, der giver præference til landskaber og arkitektur.

A. Hitler "Mountain Lake". 1910.

A. Hitler "Village ved floden". 1910.

A. Hitler "bondehus på broen". 1910.

A. Hitler "Church". 1911.

Realismen af \u200b\u200b'Jordens' i fremtiden Fuhrera, i den tredje rige billedkunst bliver den dominerende. Enhver form for modernisme, med sin ofte subjektive brydning af ægte, kunstnerisk fordrejning af en spejlrefleksion af virkeligheden, i dannelsen af \u200b\u200bmoderlandets image var for national socialisme at være uacceptabel. Ligesom det var uacceptabelt i det tyske samfunds liv for mentalt syge mennesker, med deres subjektive brydning af menneskelig normalitet, i modsætning til den æstetiske standard "aryans". Både den første og anden - nådesløst ødelagt.

Her, som jeg forklarede i 1933, er kritikeren af \u200b\u200bkunst- og litteraturens historie Kurt Karl Eberlaine, meningen med "jord" i tysk kunst: " I kunstnerens sjæl er der et bestemt landskab, som er dannet som følge af observation og erhverver sjælen. Tysk kunst er bundet til sit hjemland og bærer det i sin sjæl, som manifesterer sig i billedet af malerier, dyr, farver og ting, selv under vilkårene for en fremmed situation. Hvis kunstneren taler tysk, siger hans sjæl på tysk, men hvis han taler på et fremmedsprog og esperanto, bliver det en kosmopolitisk og hans sjæl, der ikke siger. Indfødt jord er et hus, som tysk elsker, hans værelser og en spejlrefleksion af eksistensen. Ideen om tysk hus er altid til stede, uanset hvor han er, og hvad der er oplevet».

V. PENER "RODINA". 1938.

Jep. Junghan. Hvile under vinger. 1938.

K.A. Flyugel "Vintage". 1938.

Ikke mindre vigtigt i maleri af det tredje rige blev givet til chanting fysisk arbejde. Og det er ikke tilfældigt, da ideologien i den nationale socialisme betragtes som en af \u200b\u200bde vigtigste former for konsolidering af nationen og metoden til manifestation af sin vitale energi og ånd i den materielle verden.

Særlig opmærksomhed betalt til nazistpartiet til den tyske bønder. I bondeens nationale socialisme så jeg den vigtigste, primære keeper af germanske traditioner, der kunne beskytte dem i lyset af den urbaniserede, forstøvede, mistede det nationale udseende og moralske fundamenter, byer. Idealiserede ideologier om bonde liv i nazistisk ideologi spillede rollen som en bestemt model af det tyske folkemusik Fællesskabet - det største fundament af den tyske nation og staten. Propaganda fra det tredje Reich repræsenterede landdistrikterne som en "vugge af det tyske race og tysk blod." Hitler selv blev tydeligt optaget på ideen om "boligareal" med sin landbrug romantik, anti-libanisme og en bonde-krig, der konstant udvider dette boligareal med et sværd og en plov.

Derfor begyndte nazistpartiet at udføre sit agrariske program i fuld skala, hvilket ingen anden sektor af økonomien vidste, og den tredje reichs kunst - at synge den tyske bonde og hans arbejde.

A.Vissel "familie af Kallenberg bonde". 1939.

L. Schmitler "rustikke piger vender tilbage fra markerne"

M. Bergman "Vanskeligt pløjning på et støvet felt." 1939.

G. Gunter "hvile mens høstning"

Z. Hilts Central del af Triptych "Bavarian Trilogy". 1941.

Væsentlig betydning for den nationale socialistiske kunst betalte emnet familier, kvinder og moderskab. I det tredje rige blev denne værdi triad fusioneret til en enkelt helhed, hvor kvinden udelukkende var ved fortsættelsen af \u200b\u200bfamilien, bæreren af \u200b\u200bfamiliens dyder og keeper af den hyggelige ildsted. Som Hitler sagde: " Tyske kvinder ønsker at være koner og mødre, de ønsker ikke at være kammerater, da de ringer på rødt. Kvinder har intet ønske om at arbejde i fabrikker, til Præsidiet, i Parlamentet. Godt hjem, elsket mand og glade børn tættere på hendes hjerte».

For proklameret national socialisme var konservative familieværdier også rent praktiske opgaver. Tyskland var nødvendige soldater og arbejdstagere. Mange soldater og arbejdstagere. Den kontinuerligt stigende masse af den tyske nation var nødvendig for at holde en ekstern ekspansionistisk politik rettet mod den gradvise udvidelse af "boligareal". I dette nummer var Hitler meget ærlig: " vores kvindelige program kommer ned til et ord - børn" I Nürnberg, i september 1934, konkretiserede han sin tanke på festkongressen: " en mands verden er en stat, en mands verden er hans kamp, \u200b\u200bberedskab til handlingen for samfundet, så måske ville det være muligt at sige, at en kvindes verden er en mindre verden. Hendes verden er trods alt hendes mand, hendes familie, hendes børn og hendes hus. Men hvor ville den store verden være, hvis det ikke var lille? Den store verden er bygget på Malom: En mand viser mod på slagmarken, en kvinde selvdæmpende i dedikation, i lidelse og i arbejde. Hvert barn hun føder lyset - det er hendes kamp, \u200b\u200bvandt kampen for hans folks eksistens».

I betragtning af denne opgave dannede de nationale socialistiske kunstværker billedet af en chef udelukkende som mor og keeper af en familie ild, der skildrede det med børn, i en familie af en familie husstand.

K. DIBIC "MODER"

R. Heymann "voksende familie". 1942.

F. Manetsen "Feeding et barn"

Emnet for politisk kamp, \u200b\u200bsejr og triumf har også betydet stor betydning i den nationale socialistiske kunst. Desuden skal det bemærkes, at det tyske maleri, der fordrev faser af dannelsen af \u200b\u200bden nationale socialistiske bevægelse, opmærksom på, hvordan man ledere og gik til dem, så en separat tysk, der satte formen på angrebsluftfartøjet og til gaden for at gøre sit verdenssyn til virkelighed. I denne forstand var maleriet af den nationale socialisme ikke malet dedikeret til udelukkende ledere og masse (som det blev accepteret nu at skrive). Hun blev også rettet til en simpel person, en privat tysk, der aktivt forsvarer sine ideer og værdier i rækken af \u200b\u200boverfaldsopløsninger eller NSDAP. Samtidig viste det nationale-socialistiske maleri tydeligt kraften i ikke en separat, ensom helt (den plot, som naturligt iboende i kulturen og arten af \u200b\u200bsamfund med en stærk individualistisk orientering), og helten kommer til Megazeli sammen med de samme helte som han.
P. Hermann "Procession den 9. november i München". 1941.

P. Hermann "og alligevel vandt vi." 1942.

Og endelig blev et andet omfattende lag af national-socialistisk billedkunst afsat til krig. Måske var denne tema retning i maleriet af det tredje rige den mest naturlige og spiritualiserede, da det ikke blev født inden for rammerne af kejserlige kulturprogrammer, men på slagmarkerne i blodet, røg, støv under den vågne tilgang til død. Dømmer af de overlevende malerier, skitser og tegninger, blev temaet for krigen lavet til forfattere mest let, det kan siges, at hun var skrevet i et ånde og blev en menneskelig naturreaktion til døden og kaos af seks uendelige militære år.

De tyske militære emner er mere individuel og mindre pompøs end alt andet i den tredje rige billedkunst. Der er mere menneskehed i det, og der er praktisk talt ingen officiel ideologi, bortset fra ideologien af \u200b\u200bfeat emnet, modstandsdygtighed, selvopofrelse, venskab, mandlig militærbroderskab. I malerierne og talene, der skildrer krigen, er der næsten ingen store kampscener af kollision i de dødelige kampe af store menneskelige masser. De har ingen bedstemor og patos. Militære emner i de nationale socialistiske kunstkunst er portrætter af soldater og officerer samt tegninger af små grupper af mennesker, hvis organer er vævet i den overordnede kamps ekspressive dynamik.

V. Vilrich "Walter Shojnenn"

R. Rudolf "Comraders". 1943.

Det er overraskende, at den nationale socialistiske kunst opstod og dannet for en fantastisk kort tid - 12 år, hvoraf seks Tyskland førte krig. Og det er på trods af, at ikke alle tyske kunstfigurer opfattede det nationale-socialistiske æstetiske paradigme, der forlader hendes tavse opposition.

Ikke desto mindre formåede Hitler at nå målene inden for kunst i en så lille periode og skabe en særlig national socialistisk æstetik, den fængslede bevidsthed om millioner af mennesker. Og vigtigst af alt var fjenderne i den tredje rige imod, at det ikke var noget. Derfor blev de samlede bombinger suppleret med den tyske territorium, idet de samlede bombinger blev suppleret med ikke mindre total ødelæggelse af alt, hvad en eller anden måde, var forbundet med æstetikken i den nationale socialisme. Alt blev mobbet og eksploderet, alt blev skabt inden for kulturområdet i tolv år af eksistensen af \u200b\u200bden tredje rige. Men selv sådanne radikale metoder kunne ikke eliminere massiv interesse for den nationale socialistiske æstetiske arv, hvis indre energi fortsat fortsætter med at udholde folks sjæle.

Andrei vajra.
især for regelmæssige læsere andreyvadjra.livejournal.com/

Bestil...

"The Book of Yu. P. Markina" Art of Third Rich "er et nyt ord i undersøgelsen af \u200b\u200bden officielle kunst i Nazi Tyskland og et væsentligt bidrag til den europæiske kulturhistorie.
Grundlaget for bogen er sjældent, nogle gange unikt og omfattende illustrativt materiale. Disse er monumenter af nazistisk arkitektur og monumental kunst, som kun var til vores tid på fotografier, skitser og rekonstruktioner, såvel som det maleriske stof på 30-40'erne fra et smentekteret tidligere specielt fundament for opbevaring af det tyske historiske museum i Berlin .
Den akkumulerede mængde dokumenter giver dig mulighed for at se på den tredje reichs kunst indeni, i betragtning af den virkelige og unikke historiske og kulturelle situation i Tyskland og i den tyske nations bevidsthed.
Forfatteren gør et forsøg på at finde "nerve" af den officielle tyske kunst fra 1930'erne, overveje specifikationerne for kunstneriske praksis og professionelle teknikker af malere, billedhuggere og arkitekter gennem prismen af \u200b\u200bvedtaget ikonografi, mytologi og symbolik.
BOOK M.YU. Markina åbner en række "Totalitær kunst i Europa. Det tyvende århundrede" serie er planlagt i tre volumener dedikeret til Tysklands officielle kunst, Sovjetunionen og Italien 1930-1940-Hg. "

Racial teori i nazistisk Tyskland omfattede kulten af \u200b\u200ben biologisk sund kvindelig krop, en kult af fødsel og vedhæftning til nationen. Således blev følelsen af \u200b\u200bkommunikation mellem mænd og kvinder selv frataget nogen romantik, hvilket gav stedet for fysiologisk gennemførlighed. Det antages, at den "aryanske" elefant af skønhed er kede, monotont og blødt mudder - muskuløs blondine med en fast nedre kæbe og blottet for al piquancy "sne dronning".

Nationalist - socialistisk propaganda brugte interesse i den kaste-nøgne menneskekrop til at demonstrere den ariske ideelle skønhed, for at uddanne en fysisk udviklet person. Ægteskabet selv blev ikke betragtet som en ende i sig selv, han tjente som den højeste opgave - stigningen og bevarelsen af \u200b\u200bden tyske nation. Det personlige liv på to personer burde have været bevidst leveret til statens tjeneste.

Som reference skønhed blev en antik valgt, med sin ideelle perfektion af former. Skulptørerne i den tredje rige - Joseph Torach og Arno Breker indeholdt i deres monumenter billedet af en superman. Overallene var simpelthen forpligtet til at ligne de gamle guder og gudinder.

Rammer fra olympia.

Sepp Hilz. Village Venus.

E. Liebermann. Ved vandet. 1941.

I den perfekte krop udviser den nationale socialisme den visuelle kunst ide om "blod" (nation). "Blod" i ideologien i den nationale socialisme var direkte relateret til "jorden" (jorden). I dette tilfælde handlede det om folks og jordens symbiose, såvel som deres materielle og mystiske kommunikation. Generelt blev ideen om "blod og jord" rettet til de hedenske symboler for frugtbarhed, styrke og harmoni, der udtrykte i selve menneskelig skønhed.

Den nation-socialistiske kunst har givet stor betydning for familien, kvinder og moderskab. I det tredje rige blev denne værdi triad fusioneret til en enkelt helhed, hvor kvinden udelukkende var ved fortsættelsen af \u200b\u200bfamilien, bæreren af \u200b\u200bfamiliens dyder og keeper af den hyggelige ildsted.

Som Hitler sagde: "Tyske kvinder ønsker at være hustruer og mødre, de ønsker ikke at være kammerater, da de ringer på rødt. Kvinder har ikke lyst til at arbejde i fabrikker, til præsidiet, i Parlamentet. Godt hus, elskede mand og glade børn tættere på hendes hjerte. "

National Socialistiske Kunst dannet billedet af en chef udelukkende som mor og keeper af en familie ild, der skildrede det med børn, i en familie af en familie husstand.

Nationale Socialister anerkendte ikke nogen ligestilling mellem kvinder i det offentlige liv - de fik kun de traditionelle roller af mor og kæreste. "Deres plads i køkkenet og i soveværelset." Efter at komme til magten begyndte nazisterne at overveje kvinders ønske om en professionel, politisk eller akademisk karriere som et unaturligt fænomen. Siden foråret 1933 begyndte den planlagte befrielse af statsapparatet fra kvinder involveret i den. Ikke kun medarbejderne i institutioner, men også gifte kvinder læger blev fyret, fordi nazisterne erklærede sig af nationen for nationen af \u200b\u200ben sådan ansvarlig opgave, at den ikke kunne overlades til kvinden. I 1936 blev giftede kvinder, der arbejdede som dommere eller advokater, frigivet fra kontoret, da de kunne indeholde sin mand. Antallet af kvindelige lærere faldt kraftigt, og i kvinders skoler blev husholdning og håndarbejde de vigtigste træningsobjekter. Allerede i 1934 forblev kun 1.500 kvindelige studerende på tyske universiteter.

En mere differentieret politik gennemførte et regime for kvinder, der beskæftiger sig med fremstilling og service. Nazister rørte ikke de 4 millioner kvinder, der arbejdede som "hjemmeassistenter" eller en lang række medlemmer af salgskvinde, hvis arbejdsdag ikke blev betalt fuldt ud. Tværtimod blev disse klasser annonceret "typisk kvindelig." Pigernes arbejde på alle måder opmuntret. Siden januar 1939 er arbejdstjenesten blevet obligatorisk for alle ugifte kvinder under 25 år. For det meste blev de sendt til landsbyen eller maids til store mødre.

L. Schmitler "rustikke piger returneres fra markerne"

Talrige offentlige organisationer har påvirket kønsrelationer i Hitler-staten. I nogle af dem trådte kvinder sammen med mænd, andre blev skabt specielt til kvinder, piger og piger.

Den mest massive og indflydelsesrige blandt dem var Unionen af \u200b\u200btyske piger (BDM), den kejserlige arbejdstjeneste af kvinders ungdom (kvinders glade) og den nationale socialistiske kvinders organisation (NSF). De dækkede en væsentlig del af den kvindelige befolkning i Tyskland: I BDM blev der på samme tid afholdt mere end 3 millioner piger og piger, 1 millioner unge tyskere blev afholdt gennem arbejdslejre, NSF nummererede 6 millioner deltagere.

I overensstemmelse med den nationale socialistiske ideologi sætter Unionen af \u200b\u200btyske piger sin opgave for at øge styrkerne og dristige kvinder, der vil blive kammerater af Raichs politiske soldater (uddannet i Hitlergenda) og bliver hustruer og mødre, der har organiseret deres familieliv i Overensstemmelse med det nationale socialistiske verdensbillede vil blive behandlet stolt og hærdet generation. Eksempler på tysk kvinde supplerer den tyske mand. Deres enhed betyder folkets raciale genoplivning. Unionen af \u200b\u200btyske piger indgav racebevidsthed: En rigtig tysk pige bør være en keeper af renheden af \u200b\u200bblod og folket og hæve sine sønner helte. Siden 1936 var alle piger i den tyske rige forpligtet til at bestå i rækken af \u200b\u200bUnionen af \u200b\u200btyske piger. Undtagelsen var kun piger af jødisk oprindelse og andre "ikke aryaki".

Standard Union Union Union of German Girls er en mørkblå nederdel, en hvid bluse og en sort slips med en læderklud. Pigerne var forbudt at bære høje hæle og silke strømper. Ringe og armbåndsure blev tilladt fra dekorationerne.

WorldView erhvervet i nazistiske organisationer, normerne for adfærd og livsstil selv i lang tid påvirket senere billedet af tankerne og handlingerne hos mange repræsentanter for den ældre generation af moderne Tyskland.

Da piger var 17 år gamle, kunne de også accepteres i organisationen "Vera og Beauty" ("Glaube und Schöncheit"), hvor de var på opgørelsen af \u200b\u200b21 år. Her trænede piger hjemmelavet husstand, forberedt på moderskab, børnepasning. Men den mest mindeværdige begivenhed med deltagelse af "Glaube und Schöncheit" var der sport-dance danse - piger i samme hvide korte kjoler, barfodet gik til stadion og udførte enkle, men velkoordinerede dansbevægelser. Kvinder Reich blev pålagt at være ikke kun stærk, men også feminin.

Nazisterne fremmede billedet af den "rigtige tyske kvinde" og den "rigtige tyske pige", som ikke ryger, bruger ikke kosmetik, bærer hvide bluser og lange nederdele, hår bliver til fletninger eller strammer sig i en beskeden stråle.

Myndighederne i overensstemmelse med installationen af \u200b\u200b"blod og jord" forsøgte også at introducere i kvaliteten af \u200b\u200bfestlige tøj "tracht" - det vil sige en kjole en national stil baseret på de bayerske kjoler.

V. VILRY. Datter af den bayerske bonde. 1938.

Sådanne stiliserede "nationale tøj" havde deltagere i den grandiose teatralske ferie, som nazisterne elskede at arrangere i stadioner.

Særligt sted blev besat af sports- og gruppespil. Hvis drengene fokuserer på styrke og udholdenhed, blev derefter gymnastiske øvelser for piger opfordret til at danne en nåde, harmoni og en følelse af krop. Sportsøvelser blev valgt af den kvindelige anatomi og kvinders fremtidige rolle.

Unionen af \u200b\u200btyske piger organiserede turkanter, hvor pigerne gik med fuld rygsække. På de privalaer de drak brande, forberedte de mig og sang sange. Vi brugte succesen med natobservationer for fuldmåne med natten i høstakken.

Et særligt angreb af nazistpropaganda blev udsat for billedet af Hollywood "Women", som var populært i Weimar Tyskland: "Kampfarden er mere passende for primitive negre stammer, men under ingen omstændigheder er ikke en tysk kvinde og ikke en tysk pige." I stedet blev billedet af den "naturlige tyske kvindelige skønhed" fremmet. Sandt nok skal det bemærkes, at disse krav ikke tilhørte tyske skuespillerinder og filmstjerner.

Portræt af en tyrol kvinde

Billedet af Emancipated Berlinki 20s, de opfattede som en trussel og offentlig moral og dominans i mænds samfund og endog den ariske race fremtid.

På mange offentlige steder før krigen hang plakaterne "tysk kvinde ikke ryger", var det forbudt at ryge i alle festlokaler, i bombe shelters, og Hitler planlagde efter sejren at forbyde rygning overhovedet. I begyndelsen af \u200b\u200b1941 vedtog Imperial Association of Frisure Institutions et direktiv, der begrænsede længden af \u200b\u200bden kvindelige frisyre 10 cm. Så frisurer af længere hår i frisørerne ikke og kunne endda forkorte for langt hår, hvis de ikke blev fjernet i en beskeden stråle eller flettet i spyt.

Juledæksel af en af \u200b\u200bkvinders magasiner. December 1938.

Den tyske presse understregede stærkt, at de fremragende succeser af den storslåede skuespillerinde og direktør for dovenskabet af Riethental eller den berømte flyer-atlet Xanna Reich direkte forbundet med deres dybe tro på idealerne for den nationale socialisme. Den tidligere skuespillerinde Emma Gering og Moder til Magda Goebbels moder, moderen til seks børn i Magda Goebbels, blev også annonceret, hvis elegante toiletter klart blev vist til tyskerne, at den sande nationale socialistiske ikke er nødvendig for at have en beskeden uniform af Unionen af \u200b\u200btyske piger.

Hannah Reich.

Doven ryphenshthtal.

Magda Goebbels.

Emma Gering.

Tyske kvinder generelt roligt opfattede politik brugt mod dem. Tyskens loyale til det nye regime bidrog til forbedringen af \u200b\u200bbefolkningens trivsel. Dette bidrog også til den gunstige demografiske politik for den herskende part i familiens støtte. Nazi regime var meget interesseret i at øge befolkningen. Hvis arbejderens kvinde giftede sig og frivilligt forladt et job, fik hun et rentefrit lån i 600 karakterer. Siden 1934 begyndte en aktiv opmuntring til frugtbarhed: Børne- og familieydelser introduceres, lægehjælp er i store familier i præferentielle priser. Særlige skoler blev åbnet, hvor gravide kvinder forberedte sig til fremtidig moderskab.

Under alle omstændigheder blev Tyskland det eneste store europæiske land, hvor fødselsraten konstant voksede. Hvis i 1934 var der lidt mere end 1 million babyer, så i 1939 - allerede omkring 1,5 millioner børn.

I 1938 blev ordren etableret - "Morens kors" - i bronze, sølv og guld. Indskriften på den modsatte side af korset læs "Barnet tilføjer mor." Ifølge Propaganda ministeriet skulle kvinder tage det samme hæderlige sted som frontlinjesoldater. Tre grader af honorær titel blev installeret - 3. grad for 4 børn, 2. til børn (sølv), den første dag på 8 børn (guld).

Paradoksalt nok har denne anti-upcific regime en masse bidraget til forbedring af kvinders reelle stilling. Derfor er det ikke overraskende, at det overvældende flertal af kvinder i Tyskland elskede deres Fuhrera. Det var stort set imponeret over erklæringen fra A. Rosenberg, at "en kvindes pligt opretholder det lyriske aspekt af livet."

Som du ved, en af \u200b\u200bBloodThirsty Tyranns i XX Century Adolf Hitler kendte kunst (han ville endda blive kunstner i sin ungdom). Derfor er der intet overraskende, at at komme til magten nazisterne selv udviklede et særligt koncept, der måtte rejse en ny nation i den nationale socialismens ånd.

Stammen af \u200b\u200bsocialpolitik og kunst i det tredje rige var ideologien af \u200b\u200b"blod og jord", som betragtede forholdet mellem national oprindelse ("blod") og indfødte land, hvilket gav land af fødevarer ("jord"). Alt andet blev fundet at være Kden generøs kunst.

For at vise en formel opfattelse af billedkunst inden for rammerne af nazistiske kulturpolitik i München selv bygget et tysk kunsthus, hvor der i perioden 1937 og 1944 var store tyske kunstudstillinger, som årligt deltog i omkring 600.000 tilskuere.

Talende ved åbningen af \u200b\u200bden første store tyske kunstudstilling i 1937 forrådte Adolf Hitler Anathema Avant-Garde Art, som blev udviklet i Tyskland, før de kom til nazisternes myndigheder og satte opgaven at "tjene folket" til tyske kunstnere , går med ham "langs socialismens vej"

Kunstnere, der udførte denne sociale orden, efter ideologien af \u200b\u200b"blod og jord", skabte mange værker, rosende omhu og tilstødende tysk bonde, den ariske soldats modige soldats og den tyske kvindes fecundity, en hengivne og familie.

Hans Schmitz-Videnbruck

Et folk er en nation.

Folk i kampen.

Bønder i tordenvejr.

Familiefoto.

Arthur Kampf.

En af de mest berømte officielle kunstnere i det tredje rige var Arthur Kampf (26. september 1864 - 8. februar 1950). Han kom endda ind på listen "GottbegnaDeten-List" ("Liste over talenter fra GUD") som en af \u200b\u200bde fire mest fremtrædende moderne tyske kunstnere. Listen blev udarbejdet af Imperial Ministry of Folk Oplysning og Propaganda under Adolf Hitlers personlige ledelse.

Derudover blev kunstneren tildelt "The Eagle of the Eagle med Shield" - den højeste pris af figurer af videnskab, kultur og kunst i Weimarra Republic og den tredje rige.

Bekæmpelse af lys og mørke.

I rullende butik.

Steellarer.

Adolf Cygler.

Adolf Tsigler (16. oktober 1892 - 18. september 1959) var ikke kun en velkendt kunstner, men også en fremtrædende leder af det tredje rige. Han fungerede som præsident for den kejserlige kammer af kunst fra 1936 til 1945 og aktivt modsatte modernistiske kunst, som kaldte "Roda of International Jewry."

Det var tsigler, der var engageret i "rensning" af tyske museer og kunstgallerier fra "degenerativ kunst". Takket være hans "indsats" fra museer blev mange klæder af berømte og talentfulde kunstnere fjernet, blandt hvilke var Picasso's arbejde, Gaugens, Matisse, Cezanne og Van Gogh. I andre forhold blev mesterværkerne af "degenerativ kunst" ikke forsvundet: nazisterne hyggeligt handlede de løse malerier, der flyttede dem gennem forhandlere i udlandet, hvor modernisterne var i pris.

I 1943 opstod Adolf Cygler kurer. Han blev suspenderet af SS i de berørte følelser og den 13. august sendt til koncentrationslejren Dahau, hvorfra kun den 15. september reddet han Adolf Hitler, ikke opmærksom på denne handling.

Efter anden verdenskrig blev Adolf Tsigler udelukket fra München Academy of Arts, hvor han var i stillingen som professor. Resten af \u200b\u200blivet, kunstneren tilbragte i landsbyen Farnhalt nær Baden-Baden.

Bonde kvinde med frugtkurve.

To drenge med en sejlbåd.

Paul Matias Padua.

Paul Matias Padua (15. november 1903 - 22. august 1981) var en tysk selvlærende kunstner, der blev født i en meget fattig familie. Måske fulgte han derfor efter anvisningerne ovenfra og foretrak for at trække i stilen af \u200b\u200bheroisk realisme af "blod og jord".

I den tredje Reich Padua blev der betragtet som en fashionabel kunstner og ofte malede portrætter for at bestille. Blandt hans værker - et portræt af den østrigske komponist Franz Lehrara, forfatteren af \u200b\u200bmusikken til Operretta "Fun Widow", nobelprisen i litteraturen til 1912 Writer Gerhart Hauptman og Cerizer Clemens Krausa, en af \u200b\u200bde mest fremtrædende kunstnere af musik Richard Straus.

Mønster Paul Matias Padua "Leda med Swan" blev købt af Adolf Hitler for hans bopæl i Berghof.

Efter krigen Paul Padua, som "Domstolens kunstner" i det tredje rige, blev udelukket fra den tyske union af kunstarbejdere, bevarede han popularitet og i efterkrigstjenesten tjent mange ordrer for store politikere, forretningsledere og kulturarbejdere .

Siger Führer.

På ferie.

Portræt af klemens cleason.

Portræt af Mussolini.

Zepp Hildz.

Zepp Hildz (22. oktober 1906 - 30. september 1967) var en af \u200b\u200bde foretrukne kunstnere i festen øverst i den tredje rige. Hans "landlige" arbejde, der viser den tyske bondens liv og arbejdskraft, ud fra den nazistiske moralers synspunkt afspejlede den germanske folks nationale ånd.

Haltz's arbejde har villigt købt lederne af den tredje rige. I 1938 blev billedet "efter arbejdet" erhvervet af Hitler, og i 1942 købte han også et billede "Rød halskæde" i 5 tusind.

Kunstnerens mest berømte arbejde, repræsenteret af offentligheden i 1939, "Bonde Venus" (Nude Venus i billedet af den bayerske bonde) for 15 tusind Reichsmarock købte Joseph Göbbels.

I 1940 købte bondeen "bruden" i 1940 for 15 tusind Reichsmarock Minister for Udenrigsanliggender af Joachim Von Ribbentrop, og "Bonde trilogi" i 1941 købte Gauluyter München og Øvre Bayern Adolf Wagner til 66 tusind Reichsmarocks.

Derudover modtog ZEPP Hildz en gave fra staten 1 million Reichsmarocks til at købe et landområde, opbygge et hus og kunstnerisk studio.

Efter slutningen af \u200b\u200bAnden Verdenskrig blev ZEPP Hildz primært restaureret af beskadigede klæder, og hans egne malerier skrev udelukkende på religiøse historier.

Bonde trilogi.

På tærsklen til ferien.

Brud.

Bonde Venus.

Hans Schmitz-Videnbruck

Hans Schmitz-Videnbruck (3. januar 1907- December 7, 1944) var en temmelig kendt kunstner med de nazistiske myndigheder. Hans værker blev ofte udstillet og endda erhvervet Hitler, Goebbels og Borman for titusindvis af Reichsmarocks. Schmitz Videnbruck i 1939 blev tildelt nationalprisen, og i 1940 blev 33 år en professor på Academy of Arts i Düsseldorf.

Et af de mest berømte værker af Schmitz-Videnbruck - Triptych "One People er en nation." Ifølge historikeren er lektoren i Irkutsk National Research Technical University, Anatolevna Kaporgin, "det vanskeligt at finde et andet malerisk arbejde, som sådanne direkte udtrykte de socio-politiske prioriteter for nazistiske ideologi, som Triptych Hans Shmitts Videnbruck" Arbejdere, Bønder og soldater "."

Efter anden verdenskrig var billedet i den amerikanske sektor og blev konfiskeret som nazistpropaganda. Det blev taget ud af Tyskland i USA, hvor det blev brudt i tre separate dele, der blev betragtet af sig selv "harmløse". I 2000 blev sidepanelerne Triptych returneret til Tyskland og holdt i butikken med det tyske historiske museum i Berlin. Den centrale del forbliver i USA.

Et folk er en nation.

Folk i kampen.