Grundlæggende principper for akvarel. Akvarel teknikere
1. Skylning af en børste
Maling med en børste kan fjernes, hvis du lidt banke på bunden af \u200b\u200bvandbeholderen. Så du vasker det meste af malingen. For at vaske den mørke maling, før arbejdet med et lys, skal du stole stærkere. Derefter skal børsten rulles i en anden beholder med rent vand.
2. Ring en fuldmaling børste
Det vil sige, få maksimal maling på børsten. Tilbring en børste på den betjente maling og løft. Hvis reststrømmene fra spidsen, scorede du en fuld børste. Oprindeligt fjernet ved at bruge et spids på beholderens kant.
3. Dial Paint Pensel
Forskellen fra den tidligere optagelse er, at for at fjerne overskydende maling er det nødvendigt at bruge flere gange på fælgen.
4. trækker børster.
Tilbring en børste med en scoret maling langs et rullet papirhåndklæde. Også et papirhåndklæde kan fjernes overskydende fugt eller maling fra billedet.
5. Nem indpakningsbørste
Det er nødvendigt at røre spidsen af \u200b\u200bbørsten til stoffet eller et papirhåndklæde. En lysbølge kan betegnes med et papirhåndklæde til tegningen, når der fjernes overskydende maling eller fugt.
6. Fuld fugtfjernelse med børste
Tryk på papirhåndklædet først med den ene side af børsten, og derefter en anden. Så du fjerner al fugt, ikke sletter, mens maling.
Det ser ud til at være enkle teknikker. Men du ser, nogle gange er det netop en sådan elementær viden, der mangler for at legemliggøre din fantasi på papir.
Sådan fjerner du overskydende maling med papir
Men med papir ekstra maling fjern meget vanskeligere. Især hvis du overvejer at der ikke er nogen hvid maling i akvarel, som du kan blokere fejlen. Der er dog flere måder at fjerne overskydende maling med papir.
Maling fjernelse med børste
Du skal bruge en ren rå børste og rent vådt stof. Rå børste lidt fugtig området på papir, hvorfra du vil fjerne malingslaget. Tør din børste om stoffet, blotpapirbørste igen. Hvis det er nødvendigt, bør børste igen fugt og gentage proceduren (så du fjerner mere maling).
Hvis du vil "læse" på maling tynde, lysere linjer, brug den våde børste tip. Rense det den ønskede spidse form. Skift med korte slagtilfælde, og tørre børsten med en fugtig klud.
Maling skrabning
Denne teknik er egnet til fjernelse af maling, som allerede er tørret. Du har brug for en hård børste og tørvæv. Solskinmaling kan fjernes ved penselens spids. For at gøre dette, lidt fugtig børsten og slå hende på siden af \u200b\u200bdåserne med vand. Kontinuerlig børste streger børste sulfat det krævede område i figuren. Skyl børste. Om nødvendigt kan proceduren slettes.
For mere ensartet skrabning maling kan du bruge et fladt ansigt af børsten. Metoden er den samme. Du kan fjerne malingen med kontinuerlige faldende slagtilfælde, og du kan også overlappe slagtilfælde fra side til side. Men det er nødvendigt at flytte børsten i en retning, ellers vil malingen igen falde på de allerede magre områder.
Stof maling blomstrende
Dette er en meget enkel måde at lette det område, der netop er blevet malet. Derudover kan stoffet give billedet til teksturen. Og graden af \u200b\u200bmaling er meget, afhænger af, hvor meget papir der er meget fugtet, og hvor meget du trykker på stoffet. Med vådt papir og stærkt presse stoffet kan der opstartes ganske stærkt. For at ændre stivheden af \u200b\u200bvævet, kan du minimere det. De samme råd kan gives i tilfælde af at du går ved hjælp af væv til at lave en billedstruktur.
Akvarel teknikker
Teknik tørre børster.
Dette er en meget kreativ måde at skabe en interessant tegningsstruktur på. Essensen af \u200b\u200bdenne teknik er 
deri. At mere pigment påføres på papir, snarere end vand. Denne teknik ser især smuk ud på tekstureret akvarelpapir med en grov tekstur.
Skriv maling på børsten, og derefter blot børste med et håndklæde. Tilbring en børste på papir, ikke presset stærkt. Brug kun sidesiden af \u200b\u200bbørsterne. For at forbedre kontrast skal du tørre tegningen, og gentag derefter proceduren igen. En rund børste med et lille tip er bedst egnet til denne teknik. Så du kan bruge linjen, kun lidt rørende papiret. "Shaggy" børster vil ikke passe: tegningen bliver for sjusket.
Kildeteknik
Denne teknik er universel og populær. Malingen påføres den fugtige overflade, som giver dig mulighed for at skabe den oprindelige virkning af en blød sløret baggrund. Påfør vand til det område, du planlægger at male. Når vandet er let absorberet og stop glittende, skal du begynde at tilføje maling. På toppen af \u200b\u200bmalingen er det muligt at tilføje vand igen for at forbedre effekten.
Denne teknik er bedre at bruge en farve eller farve af en farver. Glem ikke, at effekten af \u200b\u200bblanding i akvareller er skabt ved ikke samtidig at anvende maling, men overlappende farver. Så før du indtaster en ny farve, vent. Mens det foregående lag tørrer op. Generelt, testmaling på et separat papirark for at undgå fejl og overraskelser.
Salonisk teknik
Denne teknik giver dig mulighed for at oprette smukke teksturer af tegningen. Størrelsen af \u200b\u200bsaltkrystallerne afhænger af, hvor stor og storskala mønsteret vil være. Til at begynde med, fidgge den del i figuren, hvor du vil oprette en tekstur. Vent, indtil papiret stopper glitrende med vand. Rense klemmen af \u200b\u200bsalt på den malede overflade. Papiret skal tørres, og saltet kan pænt sove med et papirhåndklæde. Eksperiment på et separat ark papir (det samme papir, som du planlægger at tegne) for at bestemme graden af \u200b\u200bpapirtørring og størrelsen af \u200b\u200bde saltkrystaller, der er nødvendige for at opnå den optimale virkning.
Ved hjælp af svamp.
Svampen vil hjælpe dig med at skabe interessante teksturer, såvel som at give airiness og lethed af trukket løv og træer. Du skal bruge en Sea Svamp. Fordyb det i vandet og klemmer, gentag flere gange, indtil svampen er helt intakt. Sæt svampen med et papirhåndklæde og lidt ride i dine hænder, indtil det bliver vådt.
Nu kan svampen sænkes i malingen. Tryk på svampen til papir, du har brug for lidt, for ikke at ødelægge teksturen. Når du bringer maling, bliver svampen med et vådt håndklæde. 
Det er tilrådeligt at gentage proceduren flere gange for fuldstændigt at fjerne malingen fra svampen. Nu kan svampen sænkes i den næste maling og fortsætte med at arbejde. Nå, glem ikke, at det normalt begynder med lyse toner, gradvist bevæger sig til mørke.
Sea Svamp er bedst egnet til denne teknik. Men hvis det ikke var muligt at få en Sea Svamp, vil en almindelig husstandssvamp blive brugt efter nogle forberedelser. En ny tør svamp skal skæres i kvadrater 2 * 2 centimeter. Skyl stykker flere gange. At vaske alle mulige industrielle forurening fra dem. Kvadrater klemmer og ruller ind i et papirhåndklæde. En af hjørnerne af pladsen rund op, inspirerer et stykke svamp. Prøv nu svampen, dyp det i malingen og fastgøres til papir. Hvis du ikke kan lide aftrykket, skal du jeppe ud af stykkerne af svampen, indtil resultatet er tilfredsstillende.
Gradueret blur
Denne teknik bruges ofte i akvarel til billedet af himlen. Skyggen passerer fra lyse og mættede øverst til lysere i horisontlinjen. Påfør malingen fra den ene kant af papiret til den anden, skriv på vandets børste og bland det hurtigt med maling på papir. Maling skal også vaske en kant til en anden. Gentag vandet på børsten igen og lav det næste niveau af sløring. Det er således nødvendigt at male hele det nødvendige område. Omfattende vand med børster og papir.
Men du kan ikke kun gøre en jævn overgang fra en mættet skygge til lettere, men også at lave overgange mellem farver. For eksempel, i billedet af den samme himmel, som som det er kendt, har ikke altid en ensartet blå. Tag to farver, en lighter, og den anden er mørkere. Anvend først en dråbe rent vand, og skriv derefter børsten malet af en lysskygge på børsten og start malet overfladen, indtil du når kanten. Skyl børsten. Gentag lysskyggen igen og start malet på den anden side. Fremgangsmåden skal gentages, indtil det krævede plot ikke vil blive filmet. Gå nu til mørk farve. Gøre alt på samme måde. Få tør maling, sæt tegningen i en vinkel og fortsæt med at komme ind i overskydende maling. Således blandes nuancerne selv.
Teknik Spray
Sprøjteknik vil hjælpe dig med at skabe effekten af \u200b\u200bdybde og tekstur i figuren. Til denne teknik kan du bruge eller stive akvarelbørste eller tandbørste. Effekten vil være omtrent den samme. Angiv den midterste mørke maling på paletten, røre den med hele børste tandbørste. Vend over børstebørsten og hold det tegneområde, du planlægger at behandle. Brug langsomt din tommelfinger langs børsterne for at fløj sprøjt. Proceduren kan gentages flere gange, før malingen er overstået. Du kan lede sprayen, dreje tandbørsten.
Hvorfor er det værd at bruge mørke eller mellemstore farver til denne teknik? Enkle, lyse nuancer og endog fortyndet med vand, vil ikke give den nødvendige effekt. Hvis du springer på en våd overflade, viser det sig effekten af \u200b\u200blet sløring. Og så at stænkene ikke falder til den del af figuren, hvor vi ikke bør lukke det med papirhåndklæder eller et specielt klæbrig bånd.
Lidt om akvarelbetingelser
1. siger. Dette er et særligt stof, der påføres i produktion til akvarelpapir fra en eller begge sider. Det giver dig mulighed for at bremse absorptionen af \u200b\u200bmaling og vand, samt forhindrer enhver uønsket fordeling. Takket være Sayzing kan du få lyse rige farver og malede områder med glatte kanter.
Uanset om papiret behandles ved limning, er det blotte øje svært at bemærke. Det er også umuligt at afgøre, om der er tilstrækkeligt stof, og om det er ensartet påført overfladen. På grund af fejlene på tegningen kan enten hvide pletter forekomme i billedet (hvis der er meget s) eller ruhed (hvis der ikke er limning og papir sløret vand). Men at sige kan behandles for at omfordele sig selv, hvis du vasker overfladen af \u200b\u200bpapiret og går langs den en stor syntetisk børste med en stor mængde koldt vand.
2. Akvarelfald. Dette er mængden af \u200b\u200bmaling eller vand, strækket langs et bestemt område på et ark papir. Pladen skal have en vis hældningsvinkel i forhold til den vandrette overflade.
3. Kontrolleret ERCKING. Pæn og glat akvarel applikation måde at sløre på eller 
Eksamen. Arbejdet holdes også på en let skrånende overflade for bedre blomsterstrøm.
4. Ukontrolleret sløring. Maling eller vand påføres med en flad børste på papir. Smørene kan være multidirektionel, og overfladen af \u200b\u200bpapiret er tør eller våd.
5. Overgang. Dette er en jævn overgang fra en farve til en anden med vand.
6. Våd skinne. Denne glans har endnu ikke en tørret papiroverflade, når maling eller vand endnu ikke har absorberet og fortsætter med at glitres. I nogle teknikker er det vigtigt at opretholde en våd glans for at opnå den nødvendige effekt. Intensiteten af \u200b\u200bskinnet taler om de flådene af akvarel.
Kunstnerens problemer: Fejl i sløret
Nogle gange går noget galt, og når du slør på overfladen, dannes unødvendige bands og farvesteder. Især opstår sådanne problemer fra dem, der lige begyndte at mestre udstyret. Heldigvis, men problematisk, men trods alt kan fejlfindingsproblemerne slettes.
Problemer.
1. Der var ingen akvarelfald, og toppen af \u200b\u200bfillen er tør for hurtigt.
2. Børsten blev presset for meget, så malingen lå ujævnt.
3. For en modtagelse blev hele overfladen malet. Og malingen på erosionen tørrede for hurtigt.
4. Overskydende maling efter erosionen fjernede ikke, så defekter blev efterladt på overfladen, svarende til små bobler.
5. For lille akvarelfald, som hurtigt tørres. Når du tilføjer maling, viser det sig for rig farve og effekten af \u200b\u200bbobler.
6. Akvarel dråber med en strækning manglet, og når man tilføjer en ny dråbe, er en overgang mærkbar.
7. Børsten efter skylning er ikke for grundigt grunt fra fugt, før du fjerner malingrester. Følgelig blev malingslaget sløret.
Sådan undgår du og Eliminer
1. Sørg for at oprette en akvarelfald, før du maler området.
2. Tryk ikke på børsten, når du maler for meget. Lav pæne lys læber.
3. Reducer afstanden mellem slagtilfælde, gør ikke for lang strækning. Hakk op maling på børsten oftere.
4. Fjern altid overskydende maling efter erosionens ende.
5. Sørg for, at mængden af \u200b\u200bvandkolor dråbe er tilstrækkelig, og fugtigheden til erosionen er nok.
6. Annuller maling efter behov for at opretholde en akvarelfald.
7. Det er ikke nødvendigt at vaske børsten i slutningen af \u200b\u200berosionen, inden du fjerner malingrester. Nok børste bliver bare beruset.
Dette er ikke alt, hvad du behøver at vide for at forstå alle subtilderne med akvarelmønster. Men disse tips hjælper dig med at lære nogle teknikker og undgå mulige fejl. Succesfulde eksperimenter!
Den naturlige sammensætning af akvareller er et brudt pigment med naturlige klæbemiddelstoffer - gummyiarabisk, kasein eller phosphoprotein af mælk, dextrin, honning, phenol. Malingen påføres med vand med en børste på overfladen af \u200b\u200bpapiret. Dette udtryk angiver det arbejde, der udføres i dette miljø. Pigmenter er sædvanligvis gennemsigtige, men kan gøres uigennemsigtig ved at blande med bellyler - i denne form er maling kendt som gouache.
Akvarel er forskellig fra andre typer maleri af de forskellige tekniske teknikker.
Den vægtløse lysmaling giver friskhed og lysstyrke i kalligrafi udsmykning, hvilket giver arbejde atmosfærisk og vægtløshed. Der er en hovedforskel mellem akvarel og andre løsninger af maleri - dens gennemsigtighed.
Kunstneren udfører en uigennemsigtig farve til en anden, indtil den når det ønskede resultat. Akvarel er et universelt tegne værktøj, fordi det gør det muligt at reproducere alle genrer, da vandbasen giver dig mulighed for at få unikke og uforudsigelige virkninger. For abstrakte stil hjælper casual spredte akvarel våde papirstrøg for at få blureffekten.
Sangina tegning med rødt lavt
Akvarelmaling på papir kan smelte, spredes, og blandingen skaber en smuk kombination af farver i maleri af forskellige stilarter. 
Arbejdsteknikker
Akvarel er den højeste form for maleri på grund af dens gennemsigtige vand natur. Der er visse metoder til at male til at arbejde med akvarelmaling, men de mest populære af dem:
Differentieret blur
Dette er den vigtigste måde at arbejde af kunstnere på, som opnås ved at væde papiret i et bestemt område og påføring af pigment til overfladen fra top til bund. Teknikken til det massive billede af himlen, vandet, eng og giver mulighed for at eksperimentere med forskellige nuancer for at eksperimentere med forskellige nuancer. Papiret stiger næsten lodret, og på en våd overfladefarve spredes i alle retninger. Teknikken kræver tørring naturligt.
Glasering
Denne metode svarer til sløring, men kræver brug af pigment, der påføres et tørt blad. Metoden justerer faktisk farve og tone, ideelle farver og overgange. Tør hver farve separat, før du påfører den næste.
"Våd våd"
Metoden "A La Prima" er papirfugtningsprocessen, før du påfører pigmentet. For at gøre dette skal du bruge en stor børste eller svamp til jævnt fordelt vand på et ark af akvarelpapir. Teknikken skaber fremragende slørede former og farver, bløde nuancer og maling overgange i værkerne.
Pastomian Maleri teknik
"Tør børste"
Til tegning bruges det næppe vådt hårdt børste med masser af maling på tørt papir. På en ujævn overflade opnås en klar stiv dedikeret sti, granulerede virkninger svarende til en blyantfigur. Hele kompositioner er lavet på denne måde ved også at genoplive Dim Background. 
Vask
Processen med at fjerne maling efter påføring og fuldførelse af tørring. Det område, du vil ændre, er dybere end farven eller giver volumen, fugtet med vand, vask malingen til kluden. Teknikken skaber komplekse former, linjer, især hvis du anvender papirstrimler til maskering af områder med fjernbetjening på billedet.
Eksponering for vand
Når den anvendte akvarel tørrer ud, er det muligt at droppe vand med en ren våd børste for at droppe vandet for at opnå virkningerne af laminering, klatring rundhed, volumen.
Glasur
Dette er en metode til flerlags akvarel applikation fra lyspunkter baseret på en mørkere skygge på toppen. Akvarel påføres ved gennemsigtige subtile udsmykninger efter tørring af det tidligere arbejdslag. Resultatet bliver et surroundbillede, hvor farverne ikke blandes, og supplerer hinanden og giver dig mulighed for at se grænsen for hvert lag.
Egenskaber af oliepasteller
Af Natalia Shevchenko.
Ridser.
Ridser eller fjernelse af en del af den malede tørre overflade skaber lysere områder af en tone.
Forklædning
Hvis det kræves under arbejdet, skal du gemme nogle områder med hvidt, bruge reservice, det vil sige, at det lukker de nødvendige steder for at forklæde fra paraffin eller voks, som efter fuldstændig tørring rengør kvasselen eller ruller ind i bolden med dine hænder.
Tilsætning
Tilsætninger af en anden farve til et vådt maleri af maleri giver dig mulighed for at fusionere og gren, hvilket skaber interessante illusioner. Metoden giver interessante og lyse farvegraderinger, der ikke kan opnås ved at blande pigmenteret på paletten.
Berømte kunstnere
Nogle berømte kunstnere, der arbejder med akvarel, brugte ofte lignende effekter i arbejdet:
Tør børste teknik i maleri
Vandkolister lærte at bruge uventede tegningsresultater. De største mastere af maleri praktiserede spontanitet. Kunstnere improviseret for effektivt at anvende akvarelkapacitet.
Engelsk skole
Klassisk maleri teknik blev bragt til perfektion i England i det attende og nittende århundrede:
Akvarel er en tradition, der har sin egen krønike i historien. Primitiv mand brugte pigmenter blandet med vand til stenmalerier og sæt dem med fingre, sticks og knogler. De gamle egyptere brugte vandbaserede maling til at dekorere vægge af templer og grave og skabte de første tegninger på papyrus.
Væg Art.
Eastern School.
I det fjerne og Mellemøsten havde de første akvarelskoler en individuel stil - kinesisk og japansk tegningsmastere på silke og udsøgt rispapir håndlavet. Deres kunst var fyldt med litterær allusion og kalligrafi. Men hovedbilledet forblev et typisk kontemplativt landskab, som blev det centrale aspekt af akvareltraditioner i det næste århundrede. I Indien og Persien blev uigennemsigtige guats brugt til religiøse billeder.
Middelalderen
I middelalderen brugte munkene i Europa Tever til tegning af manuskripter - bøger blev betragtet som den vigtigste form for kunst og tilsvarende af easel maleri. Munke omskrives hellige tekster fra hånd på ark af pergament lavet af fåreskind, kalvlæder. Nogle gange blev hele siderne dekoreret med dygtigt udvalgte krøller og symbolske billeder.
Akvarelmaling er en af \u200b\u200bde mest elskede kunstnere. For det første har akvarelen mange forskellige teknikker, og for det andet, med dets hjælp, kan du oprette en smuk tegning, selvom du ikke ved, hvordan man tegner overhovedet.
Disse teknikere vil hjælpe begyndere med at lære tegning, og fagfolk er at opdatere dem i hukommelsen og finde inspiration og ideer.
1. Tegning med en flad børste
Trin 1
Tegn en firkant eller rektangel for at markere begyndelsen og slutningen af \u200b\u200blaget.
Vælg en mørkere skygge (lettere at se den) og start fra øverste venstre hjørne skal du trykke på børsten og forsigtigt skrue linjen op til øverste højre hjørne.
Men: Fremragende burde trække fra højre hjørne til venstre.
Trin 2.
Endnu en gang fylde maling børsten.
Start den næste stregkode fra den første kant af den første, prøv at overlappe malingens sammenbrud, som blev dannet fra under det første slagtilfælde.
Tip 1.: Hvis kolonnen af \u200b\u200bmaling i det første slagtilfælde ikke er flydet helt i det andet, skal du øge hældningsvinklen på din easel for at hjælpe malingen flyder frit.
Tip 2.: Øget hældningsvinkel, du øger også chancerne for at få uhåndterede malingstrømme. Så prøv at arbejde hurtigere eller have noget som en klud eller svamp ved hånden for hurtigt at fjerne dråber.
Trin 3.
Gentag det foregående trin, bare forsøger at overlappe malingens sammenbrud i det øvre slagtilfælde.
Tip 3.: Du kan bruge penselens flade kant til at "trimme" begyndelsen af \u200b\u200blaget og gøre det glat.
Tip 4.: Hvis du vil lave en mindre ende kant af laget, så i slutningen af \u200b\u200bslagtilfælde suspenderes og træk en børste op og derefter ned ad den måde, du ville gøre med den indledende kant.
Tip 5.: Hvis stangen er intermitterende, skal du straks fylde malingsbørsten og genoprette den igen.
Trin 4.
Gentag de foregående trin til slutningen. Prøv at holde sig til den samme malingstone.
Tip 6.: Du vil ikke tro, hvor meget opførelsen af \u200b\u200bbørster, maling og papir af forskellige mærker kan variere. Normalt letter dyrere og populære mærker dit arbejde, hvilket giver produkter af høj kvalitet.
Tip 7.: Hvis dine streger afbrydes, selvom børsten er fuld af maling, så bruger du for tæt papir, eller papiret har en for grov tekstur. Hvis du har et sådant papir, drys på det med vand, blottet med en ren svamp og lad tørre. Så du gør overfladen mere modtagelig for din maling.
Trin 5.
Skyl børsten og afslut alle rester af vand fra det. Vælg forsigtigt børstens børste, den resterende bund af det sidste slagtilfælde, men tag ikke for meget maling, eller du afskrækker din tegning.
For at skabe en mere udtalt tekstur af din tegning, lad den tørre den i en vinkel. Så maling vil erhverve en mere interessant udsigt.
Gradient.
Trin 1
Tegn en firkant eller rektangel. Derefter springer din børste i en mørkere skygge af maling (blandestande på paletten) og tegner nøjagtigt en berøringsbørste.
Trin 2.
Tør børsten med en svamp eller et papirhåndklæde og skub det tilbage i en lysere skygge.
Derefter skub den nye bar, overlapper bunden af \u200b\u200bden forrige. Bemærk, at den venstre del af laget allerede har slået sammen med det foregående slagtilfælde. Lad tyngdekraften gøre din virksomhed.
Trin 3.
Skyl børsten igen og tør den ud. Og derefter igen fylde maling børsten og lave en anden touch. Gentag denne proces i slutningen.
Tip 1.: Hvis stregkoden afbrydes eller ikke falder så glat som jeg gerne vil, skal du hurtigt fylde børsten med maling og gentage laget.
Trin 4.
Skyl med rent vand, tør det ud og vælg alle rester af malingen.
Tip 2.: Prøv at bruge denne teknik, arbejde med forskellige farver og skabe interessante overgange.
Akvarel glasur
Trin 1
Denne teknik kræver improvisation og fantasi. Eksempler vil tegne et improviseret landskab.
Først træk himlen og den blå malingflod. Malingen adskilles af en lille mængde vand, det vil være et vandfald.
Trin 2.
Vi tegner skyer af mørk pink og begynder at tegne bjerget i gul. Også gul, vi angiver bunden af \u200b\u200bbilledet.
Eksemplet bruger lyse og gennemsigtige toner, så du kan se, hvordan lagene interagerer.
Trin 3.
Blanding af kobolt Blå og Ultramarin Blå, Vi tegner bjerghorisonten og den dødelige, en lille gul hældning.
Tip 1: Lad hvert lag tørre tørt. Du kan bruge en hårtørrer til at fremskynde denne proces. Hold det i en afstand på mindst 25-30 cm, tænd for koldtilstand og juster hårtørrer til den nemmeste luftstrøm. Intet par og varm luft!
Trin 4.
For at afvise og tilføje interessante farver, brug orange. Med det vil vi skabe kysterne i forgrunden og udvidelsen af \u200b\u200bhimlen.
Tip 2: Hvis du har dannet dråber ekstra maling, skylles og tørre børsten, som du gjorde i de foregående teknikker, og hente den op.
Trin 5.
Bemærk venligst, at forskellige tegnebørster vises på billederne. Du kan bruge dem, du har på lager.
Tag den mørkeblå farve og lad dem toppen af \u200b\u200bbjerget, ændre trykket på børsten og dreje det for at skabe en interessant tekstur.
Trin 6.
Brug af samme blå farve, spil med et vandfald, der tegner flere cirkler. Nogle gange bliver visuelle klichéer dine venner.
Fremmebørste og score gul, tilføjer vi visuelle detaljer til vores kyster.
Trin 7.
Efter malingen tørrede, bobler Letham i et vandfald med en skygge af lilla farve. Så vi vil gøre dem mere interessante.
Trin 8.
Vi skal binde nogle elementer og tilføje træer. På eksemplet brugte vi runde mønstre til kroner, men du kan tegne som du vil.
Trin 9.
Vi vil vise trunkerne af træerne med brun. Også med hjælp fra blå, er vi stadig en lille udstrømning af vand og himlen. Derefter ved hjælp af pink, blå og grøn, skildrer græs i forgrunden.
Trin 10.
Vi bruger en blanding af pink og rød til at tilføje slutdele. Træer er nu frugting, og flere frugter ligger under dem.
Hvis du kigger rundt, vil du se, hvordan hvert lag interagerer med hinanden. En mørkere skygge er af stor styrke, men når farverne overlapper hinanden, skaber de en interessant og smuk kombination.
"Våd" teknik
Trin 1
Vådt vand med vand
Trin 2.
Waterfront med ren svampepapir, fjernelse af overskydende vand. Prøv at opnå en ensartet fordeling af fugt på papir, du skal have en satin effekt.
Hvis papir glitter, betyder det, at det er for vådt, gør mig klar til det igen.
Trin 3.
Vi vil tegne landskabet igen. Lad os selvfølgelig begynde fra himlen. Ved hjælp af denne teknik er det lettere at tegne baggrunden først, vende tilbage til objekterne i den første plan.
Trin 4.
Vi fortsætter med at trække himlen, indtil den begynder at lide det. Streger vil bryde op, skabe en interessant effekt.
Trin 5.
Nu fortsæt til græsset i forgrunden. Brug af grønt, vi vil lave nogle broke slagtilfælde, hvilket efterlader et sted for sten.
Som papirtørring er slagtilfælde sløret mindre.
Trin 6.
Tilsæt former. For at gøre dette skal du bruge forskellige nuancer af grønne og tegne træer i horisonten.
Trin 7.
Tilføjelse af træer, lad os prøve at tilføje dem tekstur. For at gøre dette skal du bruge en mørkere skygge af grønt for at arrangere accenter.
Trin 8.
Tilføj sten ved hjælp af grå. Vi udfyldte hullerne i forgrunden ved denne farve, hvilket efterlod nogle af lumen.
Prøv at bruge enten mørke eller kolde nuancer. Brug og mørke og kolde nuancer vil skabe en visuel dissonans.
Trin 9.
Vi sætter accenter for at diversificere tegningen. Ved hjælp af en crimson farvetone, der skildrer flere floristiske elementer i forgrunden. Lad buggeren vokse ud som han vil. Derefter skal du fjerne farven fra midten af \u200b\u200bpletterne ved hjælp af en tør børste.
Trin 10.
Derefter drypper rent vand i midten af \u200b\u200bdisse pletter for at tillade dem at blive blandet med græs.
Den sværeste ting i denne teknik er at vide, hvornår man skal bo. Overgrowing med sløring og blomster, vil du få et snavset billede.
Denne teknik giver et lidt mærkeligt, men interessant resultat. Tegningen, der er lavet i denne teknik, har en hypnotiserende virkning.
Tørbørste tegning
Trin 1
Vi tror, \u200b\u200bat navnet på udstyret taler for sig selv. Vi bliver nødt til at afhente maling på børsten og rosede den fra en ekstra væske med et papirhåndklæde eller en svamp, og kun derefter tegne.
Til at begynde med, lav en blyantskitse. Derefter betegner frekt himlen, hvilket førte børsten på overfladen af \u200b\u200bpapiret.
Trin 2.
Tegn en grøn træer på horisonten linje, stilhed, hvad så bliver vores sø.
Derefter, blandes lilla med blå, tegne det første lag af træstamme.
Trin 3.
Giv tegningen tørre og tilføj nogle varer: Refleksion af træet i søen og vandstrømmen.
Blanding grøn og blå, letham kyst på baggrund af billedet og igen vil vi give tegningen til at tørre.
Trin 4.
Vi blander intens blå farve med Ultramarine og tegner et lag på en træstamme for at skabe skygger og tekstur af barken.
Trin 5.
Derefter ved hjælp af de nuancer af orange, der skildrer efterårslandskabet, byggede baggrene.
Trin 6.
Efter at have afsluttet med det foregående trin, en let orange berører en afspejling af træer i vand.
Selv, bland grå med blå, sæt de mørke accenter på træerne.
Tilsæt også træer og på den anden side af horisonten. Betegner træerne med orange.
Trin 7.
Vandvand. Vi bruger mørkegrøn og brun for at opnå den ønskede farve. Og vi trækker vand i søen med bølgelignende bevægelser.
Trin 8.
Tegning af en sø, skift trykket på børsten for at tilføje tekstur.
Hurtig: Hvis børsten er for våd, vil malingen se fladt ud. Tør børsten for at gøre farverne mere intense.
Trin 9.
Tilføj lidt urt under træet ved hjælp af samme farve som til græs på baggrunden.
Trin 10.
Tilføj et par dele i forgrunden.
Også lidt som followy søen, tilføjer en blå farvetone. Og så lad os sige den samme farve og himmel.
Vi fjerner fugtighed
Denne teknik vil kræve flere svampe. Det er velegnet til billeder af skyer, blødt lys. Og hun kan også styre opførelsen af \u200b\u200bmaling.
Svamp
Det er bedst sunget ved makeup. De absorberer godt og giver en interessant effekt.
Prøv ikke at gnide med et svampepapir, og hvis du gør det, så gør det meget omhyggeligt ikke at beskadige papiret.
Papirhåndklæder
Med deres hjælp kan du oprette klarere flammer. Men papirhåndklæder absorberer hurtigt en stor mængde maling. Derfor kan de absorbere frisk maling helt.
Papirhåndklæder kan være nyttige, hvis du lavede en fejltagelse. Så kan du hurtigt fjerne malingen.
Tør børste
Du kan bruge en tør børste til at oprette en tegning i denne teknik. For at gøre dette skal du skylle godt og fjerne børsten. Med det kan du oprette klare linjer.
Andre metoder:
- Du kan sprøjte vandet til, hvor du skal fjerne malingen, og derefter absorbere den med en svamp.
- Brug forskellige stoffer til at give tekstur
- Du kan bruge fingre eller andre dele af kroppen. Huden kan også absorbere fugt.
Blomstrende af tørret maling
Akvarelmaling børster.
Brug rent vand og klud, våd de ønskede områder, omhyggeligt omslut tegningen og en tør børste for at fjerne fugt. Denne metode giver dig mulighed for at kontrollere områder, som du klarer.
Malbørster til olie eller akrylmaling
Tøffe børster giver dig mulighed for hurtigt at skrabe maling fra det ønskede område. Men det er værd at bemærke, at denne metode kan beskadige papiret, så kontroller dig selv.
Her, som i den første metode, skal du først fugte området og derefter behandle med en børste.
Spray og håndklæde
Tag afstanden og stænk på det ønskede område, og fastgør derefter et papirhåndklæde til det. Denne metode efterlader store lyse pletter og fastgør en interessant effekt.
Sandpapir.
Det er meget sjældent, da det kan beskadige papiret. Det er bedst at bruge det i slutningen for at give teksturer. Til denne metode har du ikke brug for vand, bare læs tegningen på det rigtige sted.
Knive og knive
Du kan bruge til at unveal små områder og skabe klare linjer. Denne metode er også meget risikabel, da det kan beskadige papiret.
Svamp
Du kan også bruge svampe. Vand det ønskede område og tør det med en svamp.
Ikke desto mindre arbejder arbejdet med akvarel visse vanskeligheder. Ikke alle får at klare det; Hvis du startede din kunstneriske måde med tempere, olie eller akryl maling, kan arbejde med akvarel forårsage en uventet kompleksitet.
Det er af disse grunde, at vi vil hjælpe dig med en vellykket brug af akvarel. Denne artikel præsenterer flere nyttige råd om at arbejde med det.
1. Brug højkvalitets akvarel
Kvaliteten af \u200b\u200bde maling, du bruger, påvirker stort set det endelige arbejde. Nogle kunstnere, før du gaffel op for mere seriøse varer, køb billigere at finde ud af, om det passer til dem. Et sådant trick arbejder med visse maling, men ikke med akvarel - kvalitetsstandarder er klare her.
Brugen af \u200b\u200blavkvalitetsmateriale kan altid ødelægge det endelige resultat, der forårsager undertiden irritation og skuffelse. Den kloge beslutning for enhver kunstner vil bruge lidt til at bruge den første oplevelse i at arbejde med akvarel som rent og ærligt.
2. Brug det rigtige papir.
Det har stor betydning for, hvilken overflade du har valgt til at tegne akvarel. Korrekt papir skal være i stand til at absorbere store mængder vand og modstå flere lag af maling, og der som regel vejer mere almindeligt papir.
Jo mere tættere papiret, jo mere egnet til akvarel. Vi anbefaler at bruge papir med en tæthed på mindst 300 g / m2 - klare oplysninger om dette er normalt trykt på forsiden af \u200b\u200bpakken.
Ark papir, der kan købes separat, er normalt markeret. Forresten, på trods af mange tvister om hvilken side af arket skal tegne, konkluderede vi, at det kun afhænger af kunstnerens personlige præferencer - med tilstrækkelig færdighed, du kan opnå et godt resultat med nogen af \u200b\u200bparterne.
Akvarelpapir fremstilles på tre måder: kolde presser, varm og grov metode. Som du kan forstå fra navnene, er den første udført under den kolde presse, den anden er under varmt, godt, og sidstnævnte er lavet uden at bruge pressen overhovedet.
Produktionsprocessen efterlader sit mærke i papirstrukturen. Ark fra under den varme presse er ret glatte, mens papir fra under den kolde presse bærer en konkret ruhed. Groft papir, som er logisk, har den mest stive tekstur.
Hvis du bruger forkert papir, vil det helt sikkert give dig det med at vide, Nobuhaya og bøjning. Mange producenter kalder deres akvarelpapir, men det garanterer ikke manglen på hævelse under tegning. Døm altid papirkvaliteten med dens tæthed. Papir på bunden af \u200b\u200bbunden giver sig bag akvarelen, men det er værd at anvende akvarel på det, da det straks vil holde op og blive uegnet til arbejde. Det er slet ikke overraskende, fordi dens tæthed kun er 160 g / m2.
3. Stretchpapir
Således at akvarelpapiret er bedre absorberet vand, det er lige lige. Det vil garantere tilstrækkelig overfladespænding. Plader af Larget kan gennemblødes med vand i badet og fastgøres til en tæt træoverflade. Også til fastsættelse af papir kan du bruge en hæftemaskine eller et bredt tape. Papiret vil falde i tørringsprocessen, idet du bare opretter dig den nødvendige spænding.
Små plader kan simpelthen være fastgjort til overfladen med maling scotch, hvorefter den tavshed.
4. Tegn let
De fleste kunstnere gør en blyantskitse på et ark og kun så begynder at arbejde maling. Men ikke alle kan lide at se spor af grafit på det færdige arbejde, så de forsøger at male blyantstrøg helt.
Lav en skitse let at have problemer med ham. Du behøver ikke at tegne en blyantskygge, bare bemærk konturerne af objekter. Det er bedst for dette at passe HB-pencils - blød (som 2B, 4b) kan være for mørkt, mens hårde blyanter (2h, 4h) undertiden forlader ubehagelige ridser på papir.
Spor af en blyant kan omhyggeligt fjernes af en viskelæder-Klyachka, inden du påfører maling. Husk - begynder at trække akvarel, du kan ikke fjerne grafit fra bladet.
5. Brug en passende børste
Der er et stort antal af en række børster til enhver smag og farve. For akvareller anvendes som en regel børster til blødere. Vi kan anbefale, at du er milde, men temmelig elastiske syntetiske børster, især Grumbacher Golden Edge.
Selvom du vil finde en virkelig egnet børste, du kun med erfaring, er syntetisk velegnet til begyndere. Derudover er de ret billige, i sammenligning med naturlige analoger.
Hårde børster (for eksempel børster) anvendes hovedsageligt til teksturarbejde. Opfylder ikke deres hovedformer.
6. Hold ikke tilbage malingen
Vand vil skære akvarel på papir, skabe bizarre silhuetter. Lad det ikke og gøre arbejde på dig selv - slørede former kan også bruges til at udpege objekter.
Give maling vil på visse steder. Dette vil give dit billede din "højdepunkt".
7. Begræns din palette
Som i en hvilken som helst anden sag, når arbejdet med akvarel skal tage højde for teorien om farve. Tegn, så du kan bruge kombinerede farver eller reducere det nødvendige spektrum.
Når din palette er enkel, er billedet harmonisk og æstetisk attraktivt.
8. Arbejde med lag
Mørke eller intense akvarelfarver kan opnås ved gentagen maling. Giv laget til at tørre, før du tilføjer nyt på toppen af \u200b\u200bdet. De nedre lag vil stadig være synlige, hvilket skaber en meget kompleks virkning.
Tilføj mørke farver til slutningen af \u200b\u200barbejdet. Det lyse bør ikke pålægge meget - den hvide farve på papiret er stadig i sidste ende påvirker dem.
Du kan ikke kun blande farver på paletten, men også bruge optisk blanding. For eksempel påfør et gennemsigtigt lag af blå på det røde lag - få violet.
9. Brug maskeringsvæske
En camouflagefluid er et flydende materiale (som regel baseret på latex), en påført børste til de steder, hvor malingen ikke må falde under alle omstændigheder. Det hjælper med at beskytte hvidheden af \u200b\u200bpapir på visse vigtige steder.
I den tørrede form kan camouflagevæsken let slettes af viskelæder eller finger. Husk, at dette stof nemt kan forkæle din børste, så brug den, der ikke er ked af det.
10. Prøv at skabe et komplet udvalg af lysstyrke.
Lysstyrken betegnes af en mørk eller lys farve skygge. Det giver en observatør om belysning, form og tekstur af objekter, der er afbildet på billedet.
For fuldt ud at overføre lysstyrke i et akvarelbillede, skal du bruge alle farver af farve. Sørg for at bruge både lyse og mørke.
En fælles fejl af nybegyndere vandkoloters er, at de trækkes for nemme og lette. Vær ikke bange for mørke nuancer, fordi de er nødvendige for præcis transmission af lysstyrke og kontrast.
11. Ved, når du skal stoppe
Kunstneren er meget vanskelig at bestemme det øjeblik, hvor det er på tide at afslutte. Nogle gange inspiration så forsinker ham, at han ikke kan og ikke ønsker at stoppe. Men hvis du crush over mål, kan du ødelægge resultatet.
Når du arbejder med akvarel, skal du være yderst forsigtig i denne henseende. Det er selvfølgelig svært at besvare spørgsmålet, når du er færdig med arbejdet, men tanker fra kategorien "Hvad mere kan jeg tilføje?" Tjener ofte som et signal om hendes beredskab. Når du tegner akvarel, må du ikke forsøge at markere alt til de mindste detaljer i billedet.
12. Øvelse, praksis og praksis igen.
Færdighed Det er umuligt at udvikle sig uden at praktisere. Enhver kan lære at tegne i nærvær af tilstrækkelig aspiration og tid. Ikke kun om akvarel, men også ethvert andet kunstnerisk arbejde, kun praksis vil hjælpe dig med at få tillid til vores egne styrker, uden hvilke ingen kunstner aldrig vil lykkes.
Akvarelmaleri har en stor historie og rigeste traditioner. Navnet "Akvarel" kommer fra det latinske ord Aqua - Vand (fransk -aquarelle) og betyder typen af \u200b\u200bmaleri, det arbejde, der udføres i denne teknik, såvel som maling, der opdrættes af vand. Da vand er et opløsningsmiddel til denne type maling, derfor navnet på maleriet af disse maling.
Akvarel er den eneste type maling, kendetegnet ved speciel gennemsigtighed, renlighed og lysstyrke af farve. Dette opnås ikke kun af kvaliteten af \u200b\u200bde anvendte materialer, men også den høje dispersion af pigmenter opnået af det specielle pulverstratum.
Maling en uigennemsigtig akvarel med en blanding af Belil var også kendt i det gamle Egypten, en antik verden, i middelalderen i Europa og Asien. Vi har nået arbejdet udført af kunstnere på papyrus og rispapir. I middelalderen i Vesteuropa og i Rusland plejede akvarel til at dekorere kirkebøger (farve ornamenter, store bogstaver i manuskripter) og derefter i miniature maleri.
Rengør akvarel (uden urenheder Belil) begyndte at blive meget brugt i begyndelsen af \u200b\u200bXV århundrede. Dens vigtigste kvaliteter - gennemsigtighed af maling, hvor gennemskinnelig tone og tekstur af basen (hovedsagelig papir, mindre ofte silke og elfenben), farvestrøm. Akvarel kombinerer funktionerne ved maleri (tone rigdom, dannelse af form og rumfarve) og grafik (aktiv papirrolle i bygningsbillede). Specifikke akvarelteknikker er brudt og stilk, hvilket skaber effekten af \u200b\u200bmobilitet og slagbilledet. I akvarel, udført af en børste, indtastes et billede af en pen eller en blyant ofte.
I XV. - Xvii århundreder. Akvarel havde en anvendt værdi og tjente hovedsagelig til farvning af graveringer, tegninger, skitser af malerier og fresker. Et glimrende eksempel på dette kan være landskaber af A. Dyurra, hollandske og flamske kunstnere.
Fra anden halvdel af xviii Øjenlåget akvarel begyndte at være meget udbredt i landskabsmaleri, da driftshastigheden af \u200b\u200bakvarel giver dig mulighed for at fastsætte direkte observationer, og dens omdannelse letter overførslen af \u200b\u200batmosfæriske fænomener. De første professionelle akvarel kunstnere vises. Deres henvendelser i farve landskaber blev udført på fugtigt papir, fyldt med en fælles tone, som er underordnet af alle farvegraderinger med erosows og tegningsdeletynd fjer. I Storbritannien (A.I.J.R.KOZENS, T.GEIN), i Frankrig (Zh.Ofragonar, Y. BERR), i Rusland (F.YA. Alexseev, M.M.IVANOV, S.F. Sharedrin, F.M. Matseva et al.).
I andet kvartal af XIX århundrede i Italien har en måde af tæt på flerlags akvarelmaleri på På tørt papir, med karakteristiske sonorøse kontraster af lys og skygge, farver og hvidt papir. Akvarelfunktioner som maleri materiale - Airiness, gennemsigtighed og subtilitet - var de kvaliteter, der tiltrak opmærksomhed hos mange kunstnere. Gradvist under påvirkning af den overordnede udvikling af maleri, beriget og forbedret, akvarel alene alene i en uafhængig type billedkunst. En glasøkolor opstod, som i sine maleriske fordele og kunstnerisk værdi har nået perfektion og har ikke ringere med malerier fremstillet af oliemaling. Samtidig med easel akvarel maleri, udviklet illustrativ og arkitektonisk akvarelgrafik.
I Rusland arbejdede K.P. Brulylov og A.A.IVANOV på denne måde. Oprindeligt i portræt maleri teknikP.F. Sokolova (med Virtuoso Form Modelleringsmå slagtilfælde og prikker, brede farvefyldninger), som åndede et nyt liv i kunsten af \u200b\u200bet miniature portræt. Han arbejdede på papir med rene maling uden urenheder Belil. Kunstneren sikret for akvarel iboende hovedfordele - gennemsigtighedog luftighed. Hans miniature portrætter blev kendetegnet ved den fantastiske enkelhed, skønhed af farve nuancer og upåklageligt mønster ("portræt af damen I en grøn kjole, "" Portræt af en ung officer "osv.).
I XIX. Et århundrede akvarel kunst får betydelig udvikling. Malerisk frihed, mangfoldighed af tonal nuancer og farveløse løsninger er præget af værker af mange kunstnere. På dette tidspunkt, E.Delkrua, O. Gdomie, P. Gavari i Frankrig, A.Metzel i Tyskland, dvs. Repein, V. Surikov, MA Vrubel i Rusland, var frugtbare i akvarelteknik. Den blomstrende af den engelske skole af akvarel fortsatte (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.TERner).
I slutningen af \u200b\u200bXIX - tidligt tyvende århundrede. Et stort bidrag til historien om russisk akvarelmaleri blev lavet af mestere, der var en del af den kreative forening "verden af \u200b\u200bkunst" og kunstnerne i deres cirkel. Forskellige kreative personligheder forenede det samlede ønske om høje faglige færdigheder og at finde et moderne sprog i kunst.
For akvarel i det tyvende århundrede er stor frihed til tekniske teknikker karakteristiske. I kunstnerens værker er der en forbindelse til grafik og maleri. De fleste af Miriskusnikov, som kunstnere A.Golovin, L.S. Bakst, D. Karkdovsky, F.A. Malyavin, M.V. Dobzhzhinsky, K. Yuon, BM Kustodiev, ZS Serbryakova, i sit arbejde, brugte akvarel i kombination med Belllyl, Gouache, Tempera, Pastel , Bronze og andre materialer. Men i sin rene form forbliver akvareludstyr primært på kunstnere K.A. Sovova, A.N. Benua og A.P. Otroumova-Lebedeva.
Det er lyst og originalt i de bedste traditioner i russiske carcassive akvareller, sådanne mester af maleri arbejder som: g.s.veey, v.m. Konashevich, N.atirsa, K.I. Rudakov, N.N. Kupreyanov, V.V. Lebedev, La Bruni, Pvmiturich, Svgerasimov, Avfontvizin, Lvsufertis og mange andre kunstnere.
I 80'erne af det 20. århundrede. I den strukturelle formede slagkolor planlægges grafiske designelementer. Billedets begreb, ønsket om monokromicitet, absolutisering af tonalstedet, plastlinjen, rytmen er de eksterne tegn på den nye retning. Ved at nå arbejdets udtrykkelighed begrænser nogle kunstnere ikke sig i de visuelle midler, ved hjælp af gouache, akryl, temperatur, anilinfarvestoffer sammen med akvarelmaling og applikation.
En af tendensenemoderne akvarel er malerisk. Her er hovedrollen i at skabe et akvarelbillede, fylde detfølelsesmæssigt indhold udfører farvestrukturen af \u200b\u200bsammensætningen. Mange værker af akvarelmaleri har en udtalt dekorativ karakter.
En anvendt og illustrative funktioner af akvareller blev implementeret i baggrunden, dokumentar-fortællingsområder gav plads til allegoriske, associative, abstrakte sammensætninger. Udvidelsen af \u200b\u200bdet ekspressive middel til akvarelmaleri beriget det traditionelle brev af større konvention af formularerne og tekniske teknikker.
Nogle kunstnere brugt akvarel til skitser, andre gav det ikke mindre betydning end oliemaleriet, for tredje akvarel blev grundlaget for deres kreative aktivitet. Gradvist blev principperne og reglerne for akvarelmaleri bestemt. Samtidig voksede kunstnere fra generation til generation og forbedrede tekniske metoder og teknikker til akvareller, kriterierne for vurderingen blev etableret, området for teknisk udstyr, forskellige håndskrivninger og genrer blev udvidet.Mesterens værker siger, at mulighederne og middel til akvarelbrug er umulig, at med den nødvendige erfaring, malerisk læsefærdighed og den passende teknik til at skrive, kan du opnå stor ekspressivitet af billeder, rigdom af lys og farve, mangfoldighed i overførslen af \u200b\u200bform og tekstmæssige objekter.
Akvarel har rigelige muligheder i transmissionen af \u200b\u200bnaturens fineste tonale farver, især atmosfæriske fænomener. Overførslen af \u200b\u200bplanernes rum, luftmiljøets luftmiljø, lysets status, materialets materialitet er alle tilgængelige for en professionelt forberedt akvarel. På samme tid traditionerpatriotisk akvarel lærer en nybegynder akvarel at være opmærksom på udviklingen af \u200b\u200bmåder og teknikker til akvarelmaleri, studere grundlaget for de visuelle bogstaver, funktioner og egenskaber af materialer. På trods af den tilsyneladende lysstyrke, der arbejder i akvarel teknik i en vis grad hårdere maleri af andre maling (gouache, tempera, smør). Denne vanskelighed er, at akvarel ikke tolererer korrektioner og ændringer,hvorfra det øverste lag af papir og maleri tegnet er forstyrret. "Derfor kræver kunstneren en masse koncentration, og før starten af \u200b\u200barbejdet, en helt klar ide om, hvad han vil, og hvordan han skal opfylde udtænkt," Pisal A.P. Oostroumova-Lebedev.Mere lært og metodisken sfære af traditionel akademisk akvarel er blevet udviklet, hvor dens specificitet er begrænset udelukkende ved at bruge gennemsigtigheden af \u200b\u200bdet farverige lag. Den historiske udvikling af akvarel i materialer, tekniske teknikker, billeder og især dens intensive udvikling i anden halvdel af vores århundrede afslørede rige, tidligere ikke anvendte specifikke kvaliteter af akvarelmaleri.
Specifikke akvarelkvaliteter bestemmes hovedsageligt af to faktorer:fysiske træk ved materialer (papir, maling, vand, tilsætningsstoffer til maling, værktøjer) og forfatterens kreative personlighed. Hvis komponenterne i den første er egnede til specifik analyse, klassificering og endda design (ved hjælp af forskellige syntetiske og naturlige tilsætningsstoffer, er det muligt at bestemme de tekniske effekter i fremtidigt arbejde på forhånd), så afhænger den anden faktor helt af de personlige træk af kunstnerens karakter og primært fra dens improvisationsevner og plasticitet af tænkning. I kunstnerisk praksis er disse faktorer uadskillelige.
Akvarelmaleri karakteriserer en bred vifte af gennemsigtighed i det farverige lag (i den proces, der er skabt, det enorme billedpotentiale selve papiret) og dynamikken af \u200b\u200bvandmaling, dens bevægelse, selveffektivitet er inkluderet. Disse kvaliteter bestemmes af karakteren af \u200b\u200bakvarel. Moderne akvarel kræver ikke kun kendskab til akademiske love af maleri, men også speciel plasticitet og hastighed af figurativ tænkning direkte ved bogstavets time. De tekniske virkninger, der er resultatet af akvarel selvaktivitet, kan ofte ikke nøjagtigt ydes af forfatteren på forhånd. At bekæmpe dem - det betyder at fjerne de mest værdifulde akvarelkvaliteter: umiddelbarhed, unikhed, billig. Akvarelfærdigheder manifesterer sig i evnen til at bemærke værdien af \u200b\u200beffekten og fortsætte med at arbejde, justere de oprindelige opgaver, samtidig med at arbejdets hovedide opretholdes. Det unikke af akvarelbilleder, der ikke kan oprettes ved hjælp af andre teknikker og materialer, indikerer, at akvarel har erhvervet status for art uafhængighed i strukturen af \u200b\u200bden visuelle kunsts morfologi. Moderne tendenser i udviklingen af \u200b\u200bakvarelmaleriet øger mulighederne for at bruge akvarel i uddannelsesprocessen for træningsartister af forskellige specialiseringer.
Akvarel er en af \u200b\u200bde mest almindelige typer maleri, som anvendes i uddannelse i special kunstinstitutioner. Dette skyldes primært den relative tilgængelighed og brugervenlighed af vandfarver i færd med at mestre de informative eksamensbeviser, færdigheder til at skabe farve harmoni, organisationen af \u200b\u200ben tonal- og farvesammensætning, transmission af illusionen af \u200b\u200btredimensionalitet, plads, væsentlighed af objekter osv.
Akvarelmaleri Teknologi er en kombination af særlige færdigheder, metoder og teknikker til at skrive, hvorigennem et kunstnerisk arbejde udføres. Det anser også spørgsmål vedrørende den mest rationelle og systematiske anvendelse af materialernes kunstneriske muligheder i modellering af objekter, i modellering af bulkformularen, ved transmissionen af \u200b\u200brumlige relationer osv. Således er akvareludstyr en af \u200b\u200bde mest af de mest vigtige elementer i et system med ekspressivt maleri.
De billedlige og ekspressive muligheder for akvarelmaleri afhænger stort set ikke kun på viden om materialer og værktøjer og evnen til at anvende dem under drift, men også fra besiddelse af receptioner og metoder til brevet. I processen med at studere tekniske teknikker og metoder til at skrive med akvarelmaling bør udviklingen af \u200b\u200bteknologi baseres på en dyb undersøgelse og brugen af \u200b\u200bkreativ oplevelse af malerier, de bedste værker af klassisk og samtidskunst. Udviklingen af \u200b\u200bakvarelmalingsteknikker indebærer også et personligt initiativ og interesse for at finde, eksperiment og praktisk konsolidering. Samtidig skal nybegyndere kunstnere huske den velkendte forsigtighed, at teknikken ikke er en ende i sig selv, men kun et middel til overførslen af \u200b\u200bopgaverne. Derfor er det fra begyndelsen af \u200b\u200buddannelsen nødvendigt at vedvarende og vedvarende mester AZA-teknikkerne, uden hvilken succes er umulig i at mestre grundlaget for det maleriske eksamensbevis.
Der er ingen universal malerisk teknologi. Hver teknik har kun iboende kunstneriske fordele og samtidig i begrænsede kapaciteter i overførslen af \u200b\u200bafbildet. En nybegynder kunstner i overensstemmelse med personlige kvaliteter og kunstnerisk smag finder sin særlige skrivestil, afhængigt af de opgaver, der er angivet, vælger en eller anden metode og teknisk teknik. Fra de første studiopgaver bliver eleven bekendt med en række teknikker og måder at skrive på. Deres udvikling giver det det nødvendige fundament for en mere fuldstændig og forskelligartet præstation af billedopgaver. I fremtiden vil bekendtgørelsen med skriveknikken tillade begyndelsen af \u200b\u200bkunstneren at prøve de forskellige muligheder for akvarelmaleri og kompetent bruge dem i en uddannelsesmæssig og kreativ proces.
I den kunstneriske praksis med akvarelmaleri er der forskellige tekniske teknikker, der fordeles i tre dele ved skrivning: en måde at arbejde på tørt papir, en metode til at arbejde på rå (fugtet) papir, kombinerede og blandede teknikker.
Tørpapirarbejde
Denne skrivningsmetode anvendes i vid udstrækning i realistisk maleri og har længe etableret sig som traditionel (klassisk). Enkelhed og tilgængelighed af denne skrivningsmetode giver dig mulighed for meget at bruge den i uddannelsesprocessen. Det er baseret på brugen af \u200b\u200bnaturlige egenskaber og funktioner af akvarelmaling, der nemt kan forbinde til overfladen af \u200b\u200bpapiret.Vejen til arbejde på tørt papir gør det muligt at justere i bogstavsprocessen med en tonalfarvet, der strækker sig fra tætte slagtilfælde til lette fyldninger, brug pålægning af gennemsigtige farverige lag en til en anden og derved tillader illusionen af \u200b\u200bvolumen og dybde plads i billedet. Denne metode udvikler sig ved den nybegyndere akvarelfarveopfattelse, styrker tegningen, giver det korrekte design af form og volumen, hjælper den hurtige udvikling af malingen og deres blandinger.
Modtagelse hælde på en tør papiroverflade
Dette er en af \u200b\u200bde mest almindelige tekniske teknikker. Den særegenhed i denne modtagelse er, at arbejdet udføres på tørt papir under hensyntagen tillys og farvetoner ved påfyldningsplaner.
Næsten denne reception er som følger. I begyndelsen af \u200b\u200barbejdet er arket strækket på tabletten lidt fugtet med en bred børste eller svamp. Dette er nødvendigt, så malingen falder jævnt og godt absorberet i overfladen af \u200b\u200bpapiret. Mens papiret tørrer op, vælges den nødvendige farverige løsning på paletten. Ved at få en malingsløsning med en børste, start pakningen fra den øvre vandrette fyldning. Samtidig skal smøret være saftigt. For at gøre dette skal du skrive en sådan mængde maling på børsten, så efter hver slip af smøret blev der opnået en lille hældning af opløsningen. Gradvist påfyldning af maling børsten, bære slagtilfælde på en sådan måde, at de kommer i kontakt med den nederste kant af det forrige smear. Som følge af tilstrømningen af \u200b\u200bmaling opnås glatte overgange fra en skygge af farve til en anden, og simulerer forsigtigt form af objekter. For at male at strømme ensartet, holdes tabletten, på hvilken de arbejder i en skrånende stilling, ca. 20-30 grader i forhold til vandret plan. Med stejl hældning vil malingen blive meget hurtigt drænet ned. I skrivelsesprocessen kan hældningsvinklen justeres. Resten af \u200b\u200bmalingen ved den nedre kant af fylden fjernes en smule presset børste.
Ved hjælp af fylden på papirets tørre overflade kan du frit variere lys- og farvegraderinger, skrive både i en modtagelse og i de faser, der er designet i lang tid. Også ved hjælp af denne teknik for at gøre dig bekendt med andre tekniske teknikker til arbejde med akvarelmaling, kan du også lave en række træningsøvelser, der vil give en ide om infusionsteknikken af \u200b\u200ben farve i en anden. For at gøre dette skal du tage flere farvemaling og konsekvent udgør farve på paletten, forbinde dem, hælde en til en anden. Resultatet er en flerfarvet fyldning, hvilket giver en fælles, naturlig farvetone til akvareludstyr. Med modtagelse af blandingen af \u200b\u200bmaling på paletten - mekanisk. I færd med fyldninger anbefales arbejdet i dele. For at opnå glatte og ensartede overgange fra en farve til en anden anbefales det at bruge adresser og armeringer. Mangfoldigheden af \u200b\u200battraktive rent akvarelkvaliteter i denne reception opnås ved træning og god viden om akvarelmaterialer.
Modtagelse af et frodigt brev
I den indledende fase af uddannelsen i færd med at mestre tekniske teknikker til arbejde med akvarelmaling, er et flerlagsbrev til anvendelse af farverige lag - lesters udbredt (lescing fra den tyske lassieurung - påfør et tyndt gennemsigtigt malingslag). Essensen af \u200b\u200bdenne indtrængning af brevet består i en konsekvent anvendelse af gennemsigtige lag af maling den på den anden side for at opnå en række farveskalaer, når man modellerer en bulkform, beriges smagen for at opnå enheden i det billedlige arbejde og dens harmoni.
Modtagelse af det mindste brev bruges ofte i uddannelsesprocessen med et langsigtet flerlagsarbejde på et still-life etude med en detaljeret undersøgelse af form af billederne af emnerne. Tutorials på stilleben kræver en omhyggelig undersøgelse af naturen. De er skrevet flere sessioner (arbejde beregnes på scenen), og så er det nødvendigt at gradvist og konsekvent pålægge et lag på et andet for at opnå de nødvendige resultater.
Ved hjælp af modtagelse af adresserne på påfyldning af fly kan du gøre både en stor børste og et lille (mosaikbrev) med den efterfølgende brede overlapning. Desuden kan den mindre anvendes til hinanden kun et begrænset antal gange, ellers vil de døve, forurenede steder blive vist. Det skal også huskes, at den nødvendige farveskærm er opnået i akvarelmaleriet, ikke kun ved hjælp af tekniske teknikker, men hovedsagelig blandingen af \u200b\u200bmaling på paletten. For at undgå lukning af farvetone skal der ikke indføres mere end to eller tre maling i en blanding. Det er bedre at opnå den ønskede tone ved hjælp af en dygtig og beregning af overlejring af et farvelag til et andet.De første fyldstoffer skal startes med de mest gennemsigtige lescing maling. De er bedre skinnende, stærkt forbinder med papir og er mindre sløret ved efterfølgende vedhæftede filer af maling. Kabinet maling, der ikke tillader flere efterfølgende overlapninger, skal du anvende sidst. For det første er det bedre at lægge varme nuancer af maling, og derefter koldt og forbandet. I den første registrering er den varme tone godt følt og har indflydelse på harmoni for farvesystemet på det færdige arbejde.
Sekvensen af \u200b\u200bpåføring af transparente malingslag en på den anden afhænger stort set af tone- og farveforbindelserne af emnerne på feltformationen. De mest mørke og mættede farver lægges først. Samtidig skal arbejdet påbegyndes med store farveblade af produktioner, der har en afgørende værdi for det samlede farvebygning af Etude. Efterfølgende registreringer sørger normalt for modellering af volumenformen af \u200b\u200bobjekter, bestemmelse af halvtone, skygger og reflekser. Genforbedringen af \u200b\u200btone- og farveforholdene udføres i overensstemmelse med overfladens påvirkning for at bringe billedet til integritet og enhed.I et administrerende arbejde skal du altid have et begrænset mål, som er fastsat af denne opgave, for at se og indsende de resultater, som du har brug for til at stræbe på. Dette er vigtigt for at opnå den ønskede farvetone, hvilket tantere indledende pakninger med en sådan beregning, således at efterfølgende lag giver de nødvendige farvekombinationer.
Accept af arbejde med et smear (mosaikbrev)
I akvarelmaleri skriver mange erfarne kunstnere etudier og skitser i dele, der arbejder i små "mosaik" slagtilfælde eller pletter - fylder. Accept af arbejde med et smøre gør det muligt at opretholde friskheden af \u200b\u200bdet farverige lag, spændingen og følelsen af \u200b\u200bakvarelmaleri, til mere dybtgående undersøgelse af naturen. Denne accept af brevet giver mulighed for arbejde på "layout" etud, hvor udtværre og fyldninger opdeles ved samtidig under hensyntagen til farvetone, lethed og mætning.
Brugen af \u200b\u200bdenne modtagelse kræver passende træning, færdigheder og ens, da når du tilføjer et billede fra en flerhed af udsmykninger og fyldstoffer, er det svært at opretholde helhed og farve i arbejdet. Kompleksiteten af \u200b\u200bdenne reception ligger også i det faktum, at vandkoloristen, især nybegynder, er vanskelig fra stykker, i dele til at organisere og bringe etude til den maleriske plastik, figurativ integritet, fuldføre arbejdet uden yderligere brug af andre teknikker (for Eksempel, lescing). I processen med at anvende den ønskede farvetone uden gentagne overlapninger fokuserer den nybegynderkunstner ufrivilligt på separate detaljer, og det kan naturligvis tillade at overdrive tonestyrken på separate steder. I dette tilfælde kan grænserne af farveplanen kraftigt skelnes kraftigt ved at forstyrre etudeens tonale enhed. Det bliver specielt mærkbart, når malingen er overlejret på fastgørelsesstrøgene. Derfor er det under et brev nødvendigt at generelt se på naturen og dets arbejde, der søger at bestemme, at i formuleringen af \u200b\u200bdet vigtigste, og hvad der er sekundært.Accept af arbejde med et smør giver en nybegynder akvarel til at skrive et Etude i lang tid med afbrydelser, omhyggeligt analysere og studere naturen. Bestemmelse af farven på elementer i formuleringen, stræber ikke på at formidle hver af dem nøjagtigt. Der er en forskel mellem de "malede" objekter og skrevet. Du kan kun skrive på grundlag af at sammenligne indbyrdes forbundne farver, der bestemmer forskellen mellem de farveforbindelser på lethed, mætning og farvetone. For at gøre dette skal du holde sig til følgende regler: Den første - opfattelsen af \u200b\u200bfarven afhænger af belysningstilstanden og det miljø, hvor farvedataene er placeret; Den anden - der overfører naturens farver, det er nødvendigt at sammenligne dem med hinanden, så de opfattes i gensidige relationer; Tredje - Enhver malerisk opgave kan kun løses på baggrund af farver.
