Organisering af øveprocessen.

Efter at have valgt et stykke, skal korlederen først studere det omhyggeligt. For at gøre dette skal du skitsere en generel udførelsesplan og analysere vanskelige områder.

Før man begynder at lære værket, fører lederen en samtale om dets indhold og karakter og giver kort information om komponisten og forfatteren til den litterære tekst.

Formerne for fortrolighed er forskellige. Det er bedre at organisere det ved audition (lydoptagelse osv.) udført af en højt kvalificeret korgruppe. Hvis det ikke er muligt at lytte til optagelsen, så skal korlederen selv gengive dette værk: spille eller synge hovedmelodierne til akkompagnementet. Dette vil hjælpe korister med at mestre den musikalske tekstur og evnen til at lytte til melodiens harmoniske omgivelser. Dette fremmer børns musikalske udvikling og bringer aktivitet og bevidsthed ind i processen.

Generelt er det nyttigt at lære et stykke uden at spille med på et instrument, fordi det ødelægger selvstændigheden. Det kan bemærkes, at mange af de berømte dirigenter spillede klaver fremragende, hvilket betyder, at de introducerede sangerne til et nyt værk ved at spille partituret, som det ville lyde i koret (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) - altså mest orienteret sangerne i indhold, stil og musikalsk form.

Det indledende arbejde er solfegging. Under dannelsen af ​​en ung gruppe er det vigtigt at lære koret evnen til at solfegge. Der er også kor, for hvilke synslæsning er flydende. Under solfege kontrolleres nøjagtigheden af ​​intonationen og rigtigheden af ​​rytmiske mønstre, dvs. værkets musikteoretiske grundlag. Når solfegeing opstår, er koristernes forståelse af det nye værks mode-harmoniske og metrorytmiske træk løsrevet fra den følelsesmæssige side.

I kor, hvor deltagerne er usikre på skuelæsningsmusik, eller slet ikke kender dem godt, fratager manglende evne til at synge solfeggio korister fra at forstå den musikalske komposition indefra.

Korværket skal udføres af hele korgruppen mht. musikalsk fortrolighed, eller i øvrigt skal det synges ”på stedet” (gerne 1-2 gange), selvom der er tekniske og udførende fejl. Når man læser noder fra et ark, får koret stadig en primær idé om arbejdet. Egorov A. Teori og praksis for at arbejde med et kor - M., 1951 - s.226

Værket bør undervises efter forud planlagte dele, og opdeles i forbindelse med opbygningen af ​​musikalsk tale og litterær tekst, så der er en vis fuldstændighed.

Du kan kun flytte fra en del til en anden, når den forrige del er blevet mestret. Men hvis delen er svær, bør du fortsætte med at lære sangen, men du bør vende tilbage til at konsolidere den svære del efter at have sat dig ind i hele værket.

Processen med at lære en sang og arbejde med den kunstneriske og tekniske side af performance er kompleks; kræver, at lederen har stor erfaring, viden og kompetencer. Konklusion: først analysere værket i dele, derefter arbejde med at overvinde tekniske vanskeligheder og kunstnerisk færdiggørelse af værket. ”Det vigtigste er at lave hver batch separat, ned til nuancerne. Og korlederen, der forstår at arbejde med korstemmen.” Vinogradov K. arbejdsmetode for russiske mestre af korkultur i det 19. og tidlige 20. århundrede - Maskinskreven manuskript.

For det første er det umuligt at anbefale nogen deadlines for den ene eller anden fase af arbejdet med koret på en sang, og endnu mindre at bestemme deres grænser. Meget afhænger af direktørens dygtighed og dygtighed, af korets kvalifikationer, af stykkets sværhedsgrad. Når man analyserer, kan man ikke kassere den ideologiske og kunstneriske side. En erfaren leder på et sådant tidspunkt vil finde en måde at introducere kunstnerskab i en teknisk sætning, i det mindste i små doser. Dette kommer til udtryk i levende figurative sammenligninger og sammenstillinger, og disse billeder relaterer sig måske ikke direkte til det ideologiske og kunstneriske billede af et givent værk. Dette er naturligt og nødvendigt.

Noget lignende sker i den sidste, kunstneriske periode af arbejdet med en sang, hvor opmærksomheden er rettet mod den kunstneriske side af fremførelsen. Der er et omvendt forhold her: i processen med kunstnerisk færdiggørelse af et korværk indarbejdes også rent tekniske teknikker, dette er også nødvendigt og naturligt.

Der kan således argumenteres for, at processen med at arbejde på et værk med et kor ikke kan være strengt begrænset til faser med et klart defineret udvalg af tekniske eller kunstneriske opgaver for hver af faserne. Dette vil være formelt og kan kun accepteres som en ordning, hvorefter lederen, i det omfang hans erfaring, færdigheder og evner, vil acceptere visse arbejdsmetoder.

Principper for valg af repertoire i et børnekor.

For at kunne vælge det rigtige repertoire skal dirigenten huske de opgaver, koret er pålagt, og det valgte stykke bør også have til formål at øve nogle nye færdigheder.

Repertoiret skal opfylde følgende krav:

1) Vær pædagogisk af natur

2) Vær meget kunstnerisk

3) Passer til børns alder og forståelse

4) Overhold den givne udførende gruppes evner

5) Vær forskelligartet i karakter og indhold

6) Udvalgte vanskeligheder dvs. hvert stykke skal bevæge koret fremad med at tilegne sig visse færdigheder eller konsolidere dem

Du bør ikke tage komplekse og omfangsrige værker. For børn, der vil synge dette, kan dette vise sig at være en uoverkommelig opgave, og det vil helt sikkert påvirke produktiviteten i deres arbejde og kan føre til træthed, manglende interesse for det arbejde, de udfører, i nogle tilfælde endda fremmedgørelse fra korsang generelt (afhængig af karakter) barn. Men komplekse værker bør indgå i repertoiret, de bør tages med forsigtighed og tage hensyn til alt efterfølgende arbejde. Samtidig bør et stort antal nemme værker begrænses i repertoiret, da et let program ikke stimulerer faglig vækst. Og det burde naturligvis også være af interesse for koristerne, det giver endda en vis lettelse i deres arbejde, da børnene vil stræbe efter at arbejde bedst muligt og lytte til hvert ord fra lederen.

Arbejdet skal som nævnt ovenfor svare til alderstrinnet fagmæssigt. Og hvis dette ikke er tilfældet, er forestillingen normalt mislykket og forårsager forvirring hos publikum.

Repertoirets arbejde skal adskille sig i stil- og genreorientering. En succesrig koncertkorgruppe har på listen over værker fremført værker fra forskellige tidsepoker og kompositionsskoler:

Bibliotekernes innovative aktiviteter

Innovationsprocessen begynder med bevidsthed om behovet for forandring og dannelsen af ​​et billede af den ønskede innovation, mål og målsætninger for de nødvendige ændringer. På dette tidspunkt er det indset, hvad der skal ændres i biblioteket for at...

Interkulturel kommunikation som en nøglefaktor i vellykket interaktion mellem kulturer

I det nuværende århundrede er det blevet klart, at dialog mellem kulturer forudsætter gensidig forståelse og kommunikation ikke kun mellem forskellige kulturelle enheder inden for store kulturelle zoner, men kræver også den åndelige tilnærmelse af store kulturelle regioner...

Folkehåndværk: kreativ læring i færd med kunstundervisning i folkeskolen ved at bruge eksemplet med birkebarkhåndværk

Du kan perfekt kende teknologien til effektiv tænkning og være i stand til praktisk talt at fjerne eventuelle hindringer for fantasiens frie flow. Men noget må få netop denne fantasi til at vække til live...

Folk og kulturer - udvikling og interaktion

Efter at have underbygget formlen "personlighed, samfund og kultur som en uløselig triade", argumenterer P. Sorokin for socialitetens og kulturens indtrængen i personligheden og aktiviteterne for hver person og samfundet som helhed. På dette grundlag N.I...

En kunstner, som en person, der hellige sig aktiviteter inden for kunstens område, kunne kun optræde under visse betingelser for samfundets og den menneskelige kulturs udvikling. Det blev dannet ikke tidligere...

Videnskabelig og kunstnerisk kreativitet

Beskrivelse af teknologien til "Rhythm" haircut mulighed med hårfarvning med farvestoffer fra firmaet "Schwarzkopf" med efterfølgende moderne styling

Forberedende arbejde til kundeservice: 1. Organisation af arbejdspladsen: desinfektion af arbejdspladsen, klargøring af værktøj, kontrol af elektrisk udstyrs brugbarhed; 2. At sidde klienten i en stol; 3. Diskussion af tjenester; 4...

Vigtigste tendenser i moderne mænds klipninger

Hårklipning er den mest almindelige operation, hvis kvalitet bestemmer udseendet af frisuren og dens holdbarhed. Den konstante udvikling af mode har ført til ændringer i både formen på hårklipp og dets individuelle elementer. Klipninger er: symmetriske...

Grundlæggende om kulturstudier

Resultatet af en sådan produktion er materiel kultur, der er anerkendt som "primær" i forhold til åndelig kultur...

Frisørarbejder og deres teoretiske og praktiske beskrivelse

En klassisk enkel klipning anbefales til alle hårtyper og forskellige aldre: det ser lige godt ud på hovedet på drenge og ældre mænd. En enkel klassisk klipning kan styles eller kæmmes tilbage...

Problemer med midlertidig og langvarig assimilering i en fremmed kultur

Assimilation er en kompleks proces. Følgende anbefalinger vil hjælpe med at lette det, lindre spændinger og reducere kulturchok: -- Det er nødvendigt at have en specifik forståelse af en anden kultur...

Kulturelt fænomen

En konkret historisk forståelse af kultur bygger på erkendelse af den sociokulturelle process enhed og mangfoldighed. Kendsgerningen om kulturel relativitet benægtes ikke her, men kulturrelativisme afvises...

Fænomenet med kuratorisk aktivitet i verdens kunstneriske kultur i slutningen af ​​det 20. - begyndelsen af ​​det 21. århundrede

Galleriet er hovedelementet i strukturen af ​​markedet for samtidskunst, som skabes her og nu, i sammenhæng med en given epoke. Det er i dets rum, at de seneste trends inden for kunst er repræsenteret...

Øvelse er hovedleddet i alt pædagogisk, organisatorisk, metodisk, pædagogisk og pædagogisk arbejde med holdet. Ud fra øvelsen kan man bedømme niveauet af hans kreative aktivitet, generelle æstetiske orientering og arten af ​​hans udførende principper.

Repetition kan repræsenteres som en kompleks kunstnerisk og pædagogisk proces, som er baseret på kollektiv kreativ aktivitet, som kræver en vis grad af forberedelse af deltagerne. Uden dette er øvelsens mening tabt.

Den kunstneriske leder er tvunget til konstant at lede efter sådanne teknikker og metoder til at arbejde med holdet ved øvelser, der vil give ham mulighed for med succes at løse de kreative og pædagogiske opgaver, han står over for i en given periode. Hver leder udvikler gradvist sin egen metode til at konstruere og lede øveklasser og organisere teamets arbejde generelt. Dette udelukker dog ikke behovet for at kende de grundlæggende principper og betingelser for øvelser, baseret på hvilke hver leder kan vælge eller vælge sådanne teknikker og arbejdsformer, der svarer til hans individuelle kreative stil. Det gælder især for unge, begyndende kunstneriske ledere, som nogle gange har svært ved at finde den bedst egnede form og interessante metodik til øvetimerne og forberede holdet til en forestilling på kort tid.

Deres kendskab til de grundlæggende metodiske og pædagogiske forudsætninger for tilrettelæggelse af øvearbejde og evne til kritisk at gentænke dem i overensstemmelse med deres individuelle kreative stil og holdets specifikke karakteristika er en vigtig forudsætning for en vellykket tilrettelæggelse og afvikling af øverne.

Det er nødvendigt at kende, i det mindste i de mest generelle termer, en række organisatoriske og pædagogiske aspekter, som kvaliteten af ​​øvearbejdet afhænger af. Dens pædagogiske effektivitet afhænger jo af, hvor grundigt og omfattende øvelsen er forberedt.

Lederen kan bruge disse regler.

Øvelse påkrævet:

1. Start til tiden, med en opvarmning.

2. Prøv ikke at overlade øvelokalet til telefonen, instruktøren og så videre.

3. Det er bydende nødvendigt at planlægge øvelsen, ellers vil der opstå et element af spontanitet, spredthed og tyngdekraft.

4. Skiftende tal (let med teknisk vanskeligt, hurtigt med langsomt).

5. Involver ikke kun én gruppe medvirkende i øvelsen, men alle sammen (hvis du øver med to, burde resten også være interesseret).

6. De nødvendige rekvisitter skal forberedes på forhånd.

7. Du bør ikke øve det samme nummer mere end 2-3 gange, du skal holde pause 40-45 minutter efter arbejdets start.

8. Lederens tale skal være kompetent og kultiveret; tonen i kommentarer bør ikke være uhøflig eller stødende.

9. Det er nødvendigt at skelne mellem arbejdsøvelser og generalløb, de har forskellige opgaver.

I praksis med at arbejde med et kor er det almindeligt at opdele øvelserne i to faser:

1. teknisk beherskelse af værket og dets kunstneriske fortolkning;

2. afsløring af internt indhold, følelsesmæssig og figurativ essens.

Afhængigt af værkets form og indhold kan korøvelserne til gengæld opdeles i to grupper:

1. konsolideret (generelt), ensemble, gruppeprøver for dele;

2. familiarisering (indledende), arbejds-, afsluttende og korrigerende prøver.

Stadier af øvearbejde:

- indledende ( indhente den første information om en ny komposition, dirigentens kreative, udførende koncept og mestring af den musikalske tekst)

-nynnen(arbejdsfase). Hovedopgaven er at opnå frihed, meningsfuldhed og udtryksfuldhed i sangen for hvert medlem af gruppen. Teknikker , bruges på dette stadie: synge med lukket mund, synge pr stavelse, "læsning".

- optræder ( korsangernes evne til at give integritet, fuldstændighed og overbevisningsevne til processen med lydmaterialisering af den musikalske tekst). Den vigtigste arbejdsform på dette stadie er en sammenfattende genhør. .

Metoder til at arbejde med et essay:

1. Sang i slowmotion. Det formålstjenlige ved denne teknik er, at et langsomt tempo giver sangere mere tid til at lytte til en bestemt lyd, til at kontrollere og analysere den) .

2. Stop på lyde eller akkorder. Forudsætningen for denne tekniks handling er den samme, som når man synger i et langsomt tempo. Men på grund af det faktum, at det gør det muligt at koncentrere opmærksomheden om en separat intonation, akkord, er dens effektivitet højere .

3. Rytmisk fragmentering. Dette er en metode til betinget rytmisk fragmentering af store varigheder til mindre, hvilket fører til følelsen af ​​konstant rytmisk pulsering blandt korkunstnerne. En effektiv teknik til at overvinde denne form for vanskeligheder er at udtale en litterær tekst i én lyd.

4. Brug af hjælpemateriale. Når du arbejder med teknisk vanskelige passager, er det nyttigt at vende sig til øvelser baseret både på materialet i det stykke, der læres, og ikke relateret til det.

5. Forholdet mellem kunstneriske og tekniske elementer i koropførelsen. Den mest korrekte og effektive arbejdsmetode vil være, hvor dirigenten, mens han lærer en bestemt korstemme, gradvist bringer den tættere på en karakter tæt på komponistens hensigt.

Antimetode:

- "coaching" (flere gentagelser af musikmateriale uden et specifikt mål) udvikler ikke sangeres æstetiske tænkning.

Ledelsesteknikker, når du arbejder med et essay:

1. arbejds gestus(timing, visning af introduktioner og udgivelser, visning af tonehøjder, bevægelser, der tydeligt formidler melodiens rytmiske og intonationsstruktur);

2. figurative gestus(gestik, der formidler visse træk ved korlyd: lyddesignets natur, klimaks, bevægelser, der formidler de musikalsk udtryksfulde træk ved melodien osv.)

Opgave nr. 6.

Reflekter over dine egne aktiviteter (efter hver af de 6 øvelser mundtligt til praksislederen).

Korrelér dine mål med dine præstationsresultater; evaluere de arbejdsmetoder, du har valgt og brugt, og deres effektivitet; nævne årsagerne til mulige fejl i det udførte arbejde.

Opgave nr. 7.

Led denne komposition i en koncertsammenhæng, ved hjælp af passende dirigentteknikker.

I forbindelse med en koncertforestilling får dirigentfærdigheder særlig betydning - det eneste middel til kreativ kommunikation mellem dirigenten og de optrædende på scenen. Derfor skal dirigenten have et passende niveau af beherskelse af teknikken med udtryksfulde gestus, der bidrager til formidlingen af ​​kompositionens figurative sfære.

Bibliografi

1. Zhivov V.L. Koropførelse: Teori og praksis: En lærebog for studerende. højere uddannelsesinstitutioner. – M.: VLADOS, 2003. – 272 s.

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Ordbog over korstudier. Redaktør Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105s.

Udviklingen af ​​musikalske evner går sideløbende med udviklingen af ​​auditiv opmærksomhed.

Opmærksomhed er en persons psykologiske tilstand, der karakteriserer intensiteten af ​​hans kognitive aktivitet. Verden omkring os påvirker konstant en person i mange af dens aspekter, men kun en del af det, der sker rundt omkring, ender i bevidstheden. Dette afslører den selektive natur af vores erkendelse. Samtidig forsøger vi at fokusere på noget, der er vigtigt for os, vi kigger, lytter og er opmærksomme.

Store videnskabsmænd, musikere, figurer af forskellige typer kunst viede meget tid til undersøgelsen: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov og andre.

Orkesterdirigenten bruger oftest "kontrollerende opmærksomhed" (ekstern), som har til formål at løse organisatoriske problemer: overvågning og regulering af orkestrets handlinger. Samtidig dækker interne kontakter den intellektuelle sfære, der er forbundet med den kreative proces.

Intern kontakt er en måde at forstå en musikers indre verden på, trænge ind i hans kreative selv. Det skal bemærkes, at interne kontakter har en dobbelt høreretning: den første - for at kontrollere orkestrets handlinger, og den anden - for at kontakte dirigenten med hans interne lyd af orkestret, det vil sige hans idé om, hvordan orkestret skal lyde.

Ifølge mange fremragende dirigenter, såsom Walter, Weingartner, ligger essensen af ​​kommunikationen mellem dirigenten og musikerne i den gensidige mentale opladning af hinanden, fremkomsten af ​​en særlig "åndelig strøm" mellem mennesker.

Af alle de færdigheder, der er nødvendige for, at en dirigent kan udføre sine aktiviteter, bør auditiv opmærksomhed placeres i første række. Auditiv opmærksomhed er nødvendig for enhver musiker-performer. Mens han spiller et instrument, lytter musikeren omhyggeligt til sin optræden og sammenligner den med de ideer, der har dannet sig i hans sind.

I en dirigents aktiviteter kombineres begge typer af auditiv opmærksomhed - udøvende og pædagogisk - i en organisk enhed. Mens han lytter til orkestret, løser dirigenten problemer svarende til dem for enhver instrumentalistisk lærer, der arbejder med sin elev; han skal opnå den mest perfekte udformning af det stykke, der opføres.

Ikke mindre vigtigt for den succesfulde opførelse af en dirigent er en udviklet musikalsk hukommelse. Det er vigtigt for en dirigent at udvikle auditiv hukommelse, som tjener som grundlag for succesfuldt arbejde inden for ethvert område af musikalsk kunst; logisk - forbundet med at forstå indholdet af værket, mønstrene for udvikling af komponistens tanker; motor - forbundet med dirigentens manuelle teknik; visuelt - ved at studere og huske partituret.

Endelig skal dirigenten have sans for fantasi. Fantasi er en magisk gave, den føder billeder og opdagelser. Kreativ fantasi er den evne, der hjælper os med at bevæge os fra idé til udførelse. Allerede i færd med at studere partituret står dirigenten over for performanceproblemer, problemer med kunstnerisk fortolkning, hvilket betyder, at det ikke længere er muligt at undvære kunstnerisk fantasi, uden fantasi. I den kreative proces er fantasi, kunstnerisk fantasi alt. Det er nødvendigt at udvikle og træne kreativ fantasi og intuition.

Det hele starter med talent. Talent er evnen til at arbejde (der er intet geni uden arbejde), det er et fantastisk indblik i essensen af ​​et værk. Talent skal behandles med omhu.

Dirigentens (ægte) talent er en absolut sjældenhed. Dette talent forudsætter evnen til at omfavne et musikalsk fænomen i dets omfattende betydning - historisk, socialt, folkeligt og nationalt. Og dette er ikke givet til mange.

1.2 Kommunikationsprocesser mellem dirigenten og det musikalske ensemble

Mange dirigenter bemærker, at der under dirigering opstår "åndelige strømme" mellem dem og musikerne, hvorigennem den nødvendige forbindelse etableres. De taler om dirigentens hypnotiske virkning på musikernes bevidsthed, der, som om de var tryllebundet, følger alle instruktionerne fra dirigentens gestus. Mange dirigenter lægger stor vægt på øjenkontakt. "Øjnene er almægtige," sagde Yu. Ormandy. "Inspirerende, bedende, overbevisende øjne er et middel til konstant kommunikation mellem orkesterlederen og musikerne, et spejl, der afspejler dirigentens tanker og følelser."

Forsøg på at undervise blinde musikere i dirigering har ikke været succesfulde. Manglen på livlige ansigtsudtryk og øjenkontakt påvirkede resultatet negativt.

Et meget vigtigt problem er evnen til at komme med kritiske kommentarer til dine musikere vedrørende deres optræden. Mange af dem opfatter sådanne kommentarer smerteligt, da flere kommentarer fra dirigenten til den samme musiker om, hvordan man bedst spiller denne eller hin sætning, kan af ham opfattes som skade på hans professionelle prestige. Anbefalingerne fra Dale Carnegies bog "How to Win Friends and Influence People" kan være til stor hjælp for dirigenten her. I afsnittet om, hvordan man kan påvirke mennesker uden at fornærme dem eller forårsage følelser af vrede, skriver D. Carnegie, at til dette har du brug for:

· Start med ros og oprigtig anerkendelse af samtalepartnerens fortjenester;

· påpege fejl ikke direkte, men indirekte;

· tal først om dine egne fejl, og kritiser derefter din samtalepartner;

· stille spørgsmål til din samtalepartner i stedet for at beordre ham noget;

· udtrykke godkendelse over for folk om deres mindste succes og fejre deres succes;

· Giv folk et godt omdømme, som de vil forsøge at bevare.

En dirigents evne til at kommunikere er en af ​​de integrerede facetter af hans talent.

Ud fra en transaktionsteoretisk synsvinkel skal dirigenten for at bevare gode relationer til musikere skiftevis kunne befinde sig i tre positioner - Forælder, Voksen og Barn. Da dirigenten er i forælderens stilling og har alle myndighedsbeføjelser, kan dirigenten beordre visse handlinger, der skal udføres eller ikke udføres, for eksempel at idømme en bøde for at komme for sent til prøver eller at påtale for overtrædelser af vilkårene i kontrakt. Da han er en voksen, diskuterer han problemerne med at fortolke et stykke musik eller en problemstilling fra orkestrets nuværende liv. Da han er i Child-positionen, kan han joke med sine musikere, for eksempel: fortælle dem en sjov historie eller anekdote.

Evnen til at indtage den rigtige position afhængigt af den aktuelle situation bidrager til dannelsen og opretholdelsen af ​​gruppens enhed.

Det vigtigste og mest udviklede aktivitetsområde og fælles kommunikation mellem dirigenten og koret er øvningen. Derfor har orkestret og dirigenten altid brug for det. Orkestret skal lære at kende og tilegne sig dirigentens fagter, kende hans fortolkning af det musikalske arbejde og tempoerne. Dirigenten har brug for at kende solisters, individuelle gruppers og orkestrets præstationsevner som helhed, dets fleksibilitet og reaktionshastighed på dirigentens ledelse.

håndbevægelse. De skal "arbejde sammen" inden for to eller tre prøver. For en dirigent er koret et "levende instrument", som han ikke kan råde over i selvstændigt forarbejde, derfor jo mindre erfaring dirigenten har, jo mere knappe bliver øvetiden for ham. Samtidig er etablering af antallet af prøver, organisering af selve prøven og dens produktivitet en seriøs test af dirigentens modenhed og hans psykologiske kvaliteter.

Et godt kendskab til partituret og fremragende beherskelse af ledelsesteknik øger produktiviteten ved øvelser, men dette er ikke den eneste betingelse for at skabe gensidig forståelse mellem dirigenten og koret. Her spiller psykologiske kommunikationsforhold en væsentlig og til tider afgørende rolle.

Af alle udøvende erhverv er dirigentfaget således det sværeste og mest ansvarlige.

Ledelsesaktiviteter fremkalder de mest modstridende domme blandt lyttere og nogle gange endda blandt professionelle musikere. Ud fra det faktum, at det samme værk af forskellige dirigenter, i det samme orkester, lyder helt forskelligt, konkluderer lyttere, og nogle gange musikere, at dirigentkunsten er noget mystisk, uforklarligt, en slags epifænomen. Dette indtryk forstærkes yderligere efter mødet med en fremragende dirigent, der opnår exceptionelle kreative resultater. Men mere "ædru" musikere ser ikke noget mystisk i dette. I sådanne tilfælde bemærker de med rette dirigentens enestående musikalske og kreative fortjenester, hans evne til rationelt at gennemføre øvelser, stor kreativ fantasi og højkultur, som hjælper ham med at fængsle orkestermedlemmerne med sin fortolkning, hans forståelse af selv overspillede værker.

Kapitel 2. Indstuderingsformer og -metoder.

2.1 Indstuderingsmetodologi

Hovedformen for kollektive aktiviteter i det pædagogiske arbejde i musikalske og kreative grupper (ensembler) er genhør.

Genhør er en forberedende prøveopførelse af et musikstykke.

I praksis af musikalske og kreative grupper er der fire hovedtyper af øvelser. Hver af dem har sine egne opgaver og specifikke funktioner.

Typer af prøver

Korrigerende indstudering udføres med det formål at afklare arten af ​​arrangementet af det stykke, der læres, overholdelse af dets indhold, opførelseshensigt samt at identificere mangler og bestemme måder at eliminere dem på. Det udføres i grupper med et ret højt niveau af musikalsk træning, i tilfælde hvor instruktøren er i tvivl om instrumenteringen af ​​et teaterstykke eller en sang.
En almindelig, eller arbejdende, repetition udføres for at studere et bestemt værk og forberede det til koncertopførelse. Afhængig af stykkets kompleksitet fastlægger instruktøren antallet af ordinære prøver og udarbejder en øveplan for hver af dem med angivelse af de opgaver, der skal løses. Sådanne prøver afholdes med det fulde orkester (ensemble), i grupper og individuelt. Formålet med denne øvelse er at øve delene i detaljer.

Gennemløbsprøver udføres for at løse individuelle problemer relateret til at forbedre kvaliteten af ​​udførelsen af ​​hele værket, etablere det korrekte forhold mellem tempoer, dynamik osv., samt at opretholde det korrekte kunstneriske niveau for udførelsen af ​​færdige værker.
En generalprøve udføres for at fastslå, om det stykke, der læres, er klar til koncertopførelse og for at eliminere mindre fejl. Det er en slags resultat af almindelige øvelser, så det bør tildeles, når stykket er gennemarbejdet i detaljer og klar til opførelse ved en koncert.

2.2 Træk af øvearbejde i en musikgruppe

Processen med øvearbejde med et musikalsk og kreativt team består i at løse mange optrædende og pædagogiske problemer. Hovedopgaven er den musikalske, æstetiske og kreative udvikling af musikere i arbejdet med et stykke. Her kan vi fremhæve og fremhæve den pædagogiske vægt i organiseringen af ​​øvelser i instrumentelle og kreative grupper (ensembler), da det er i disse grupper, at der ofte er negative aspekter og pædagogiske fejlberegninger i metoden til at afholde undervisning med gruppemedlemmer. Mange ledere kopierer blindt aktiviteterne i professionelle orkestre og ensembler og overfører mekanisk generelle metodiske teknikker til at arbejde med en professionel musikgruppe til små ensembler uden at tage hensyn til deres detaljer. Naturligvis er karakteren af ​​et cirkelmedlems aktivitet tæt på en professionel musikers (forbereder et stykke til opførelse foran et publikum). Det er bygget på de samme principper og foregår i samme rækkefølge som professionelle musikeres kreative arbejde.

Det særlige ved at organisere øveprocessen i instrumentelle og kreative grupper (ensembler) er, at:

For det første er arbejdet med et musikstykke underlagt pædagogiske opgaver, foregår på forskellige niveauer og dækker en meget længere periode for dets udvikling.

For det andet, for en professionel, virker resultatet af hans aktivitet - præstation - som et middel til æstetisk indflydelse på lytteren, og i en amatørkunstners arbejde er både forberedelse og præstation vigtig, først og fremmest som et middel til æstetisk udvikling og dannelse af deltagerens personlighed.

Derfor forårsager blind kopiering af faggruppers aktiviteter en vis skade på organiseringen af ​​uddannelsesprocessen i musikalske og kreative grupper (ensembler).

Lederen skal kritisk reflektere over det positive, der er blevet akkumuleret i det praktiske arbejde af professionelle udøvere og kreativt anvende det under hensyntagen til hans teams evner.
Egenskaberne ved metodologien for øveprocessen i musikalske og kreative grupper (ensembler) bestemmes af deltagernes faglige træningsniveau og de specifikke betingelser for amatørgruppens aktivitet.

Vigtigst af alt, visse opgaver, som teamet står over for.
Afhængigt af teammedlemmernes præstationsevne, fastlægger instruktøren en række trin i øveprocessen. Hver af dem har sine egne karakteristiske træk og opgaver.

Kort beskrivelse

I øjeblikket er dirigering i stigende grad ved at blive et erhverv, som musikere med andre profiler ikke kan beskæftige sig med uden passende faglig uddannelse, som man ofte praktiserede tidligere. Professionelle performere - orkestermusikere - stræber efter at arbejde med kompetente dirigenter. Derfor skal en moderne dirigent allerede i begyndelsen af ​​sin karriere have dyb viden og evne til at fortolke værker på en interessant og meningsfuld måde. Ligeledes skal lederen af ​​et professionelt team have en bred vifte af vigtige faglige egenskaber, som udover musik omfatter pædagogiske, psykologiske og organisatoriske egenskaber. Lige så vigtigt for en dirigent er god beherskelse af manuel teknik af høj kvalitet.

Indhold

Kapitel 1. Psykologiske karakteristika og egenskaber ved en dirigent………..7
1.1 Professionelle egenskaber hos en kreativ direktør (dirigent)……..7
1.2 Kommunikationsprocesser mellem dirigenten og det musikalske ensemble………………..12
Kapitel 2. Former og metoder til afholdelse af klasser………………………………….16
2.1 Indstuderingsmetodologi………………………………………………………………16
2.2 Træk ved øvearbejde i en musikgruppe............17
2.3 Begyndelse af indstudering af et nyt stykke…………………………………………18
2.4 Detaljeret undersøgelse af individuelle partier......................................... ........ .19
2.5 Mestring af et stykke i grupper…………………………………………………………21
Konklusion………………………………………………………………………………………………24
Bibliografi …………………………………

Det Musik- og Pædagogiske Fakultet
Institut for REDO

Kursusarbejde
Om dette emne:
Former og metoder til at lede klasser i en instrumentel og kreativ gruppe

Udført af: studerende fra gruppe 421
Podshivalov A.A.
Accepteret af: Lektor ved Institut for Elektronisk Uddannelse
Panov D.P.

Chelyabinsk 2012
Indhold

Introduktion

Kapitel 1. Psykologiske karakteristika og egenskaber ved en dirigent………..7

1.1 Professionelle egenskaber hos en kreativ direktør (dirigent)……..7
1.2 Kommunikationsprocesser mellem dirigenten og det musikalske ensemble………………..12

Kapitel 2. Former og metoder til afholdelse af klasser………………………………….16

2.1 Indstuderingsmetodologi………………………………………………………………16
2.2 Træk ved øvearbejde i en musikgruppe............17
2.3 Begyndelse af indstudering af et nyt stykke…………………………………………18
2.4 Detaljeret undersøgelse af individuelle partier.......................................................... ................ .19
2.5 Mestring af et stykke i grupper…………………………………………………………21

Konklusion………………………………………………………………………………24

Referencer……………………………………………………………………….26

Introduktion

Emnets relevans skyldes behovet for en mere fuldstændig undersøgelse af indholdet og detaljerne i en dirigents professionelle aktivitet i en instrumentel kreativ gruppe. Hvilke former, metoder er bedst at bruge, hvor, hvornår og hvordan man bruger dem i praksis.
I øjeblikket er dirigering i stigende grad ved at blive et erhverv, som musikere med andre profiler ikke kan beskæftige sig med uden passende faglig uddannelse, som man ofte praktiserede tidligere. Professionelle performere - orkestermusikere - stræber efter at arbejde med kompetente dirigenter. Derfor skal en moderne dirigent allerede i begyndelsen af ​​sin karriere have dyb viden og evne til at fortolke værker på en interessant og meningsfuld måde. Ligeledes skal lederen af ​​et professionelt team have en bred vifte af vigtige faglige egenskaber, som udover musik omfatter pædagogiske, psykologiske og organisatoriske egenskaber. Lige så vigtigt for en dirigent er god beherskelse af manuel teknik af høj kvalitet.
Helt fra begyndelsen syntes dirigentfaget at være et mystisk område for musikalsk optræden, både for folk, der er professionelt engageret i dirigentaktiviteter, og for en bred vifte af musikelskere. På trods af den eksisterende teoretiske udvikling af problemerne med at dirigere kunst, er dirigering stadig for mange, med L. Stokowskis ord, "et af de mest vage og misforståede områder af musikkunst."
Selv A.N. Rimsky-Korsakov kaldte at lede en "mørk sag", og han var ikke langt fra sandheden. På det tidspunkt var videnskaben endnu ikke i stand til at løse de spirende teoretiske og praktiske problemer i dirigentfaget; desuden var praksis væsentligt foran teorien, uden at have modtaget tilstrækkelig videnskabelig begrundelse. Dirigent Yu. Simonov bemærker: "Det er velkendt, at dirigering er en kompleks psykofysisk menneskelig aktivitet. Samtidig repræsenterer den den teoretisk mindst undersøgte og underbyggede type musikalsk optræden.” Det skal bemærkes, at de professionelle aktiviteter for mange fremragende dirigenter fra fortiden stadig ikke har en psykologisk generalisering.
Hver dirigent fandt sin egen måde at lede ensemblet på, baseret på sin egen vision om målene og målene for dirigenten, på sine egne ideer og intuition. Undersøgelsen af ​​dirigentvirksomhed bestod hovedsagelig i at bestemme den nødvendige viden; færdigheder: og færdigheder, det vil sige, at den fulgte studievejen - fag- og metodisk træning af fremtidige dirigenter.
I øjeblikket, takket være forskning inden for socialpsykologi, arbejdspsykologi, kommunikationspsykologi, såvel som kreativitetspsykologi, musikalsk psykologi af L. Ginzburg "Om teknikken til at udføre" aktiviteter, kreativitetspsykologi, musikpsykologi, muligheden er opstået (baseret på resultaterne af videnskabelig forskning) forklare strukturen af ​​funktionen af ​​de psykologiske mekanismer, der ligger til grund for en dirigents professionelle aktivitet.
Værkerne af A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov er viet til den psykologiske analyse af at lede aktivitet og overvejelse af strukturen af ​​dirigentevner. Spørgsmålet om en dirigents fagligt vigtige egenskaber i forbindelse med hans professionelle aktiviteter er stadig åbent i dag.
Ufuldstændig beherskelse af teoretisk og praktisk viden, dårlig beherskelse af manuelle teknikker og manglende evne til at forstå teksturen af ​​et værk fører således moderne ledere (dirigenter) af musikalske og kreative grupper til psykologisk indsnævring. Det vil sige, at når man går til musikerne til øvelser, ved lederen (dirigenten) oftest ikke, hvor han skal starte, hvorfor han bliver psykologisk begrænset, ubalanceret (kan: råbe, bande, kræve af musikerne, hvad han selv ikke kan forklare).

Mål: at identificere et sæt fagligt vigtige kvaliteter hos dirigenten (lederen) af en musikalsk og kreativ gruppe, at bestemme deres struktur og betydning i processen med at udvælge former og metoder til at lede klasser i en musikalsk og kreativ gruppe.

Undersøgelsesobjekt: dannelsen af ​​en orkesterdirigents professionelle kvaliteter, udtrykt i udvælgelsen af ​​former og metoder til at lede klasser.

Forskningsemne: dirigentens musikalske kvaliteter.

Opgaver:
1. Gennemgå og analysere værker om dirigering, forskning i musikalsk psykologi vedrørende indholdet og strukturen af ​​en dirigents aktivitet.
2. Identificer og overvej hovedkomponenterne i en orkesterleders fagligt vigtige kvaliteter.
3. Definer nøglebegreber i dannelsen af ​​en dirigents professionelle kvaliteter.
4. Bestem de specifikke træk ved dirigentfaget.
5. Overvej formerne og metoderne til at lede klasser i musikalske og kreative grupper.
Efter min mening kan vi om dette emne anbefale følgende værker for musikere at studere:
Pædagogisk og metodisk manual "Spørgsmål om metoder til at arbejde med et popinstrumentalt ensemble", forfatterne Khabibulin R.G., Panov D.P. Chelyabinsk 2011
Dette arbejde undersøger fuldt ud ensemblemedlemmernes psykologiske og pædagogiske karakteristika, popensemblet vises som et objekt for musikalsk og pædagogisk aktivitet, og materiale fra instrumentalensemblers historie og udvikling er også godt afsløret.
Artikel af N.V. Buyanova "Dirigentens rolle i den kunstneriske og kreative proces"
I denne artikel identificerer forfatteren særlige metoder til kommunikation mellem en musikerleder og kunstnere, og mønstrene for dannelse af et positivt mikroklima i et kreativt team. Artiklen understreger også sammenhængen mellem dirigentens evne til at organisere den kreative proces og hans personlige egenskaber. Essensen af ​​et kreativt team, kommunikation, faglig kompetence.

Kapitel 1. Psykologiske karakteristika og kvaliteter af en dirigent.

1.1 Professionelle egenskaber hos en kreativ direktør (dirigent).

Fagligt nødvendige egenskaber er de individuelle, personlige og socio-psykologiske egenskaber ved en person, som tilsammen sikrer succes med hans arbejde.
Ledelse er et komplekst kompleks af forskellige typer af musikalske aktiviteter, herunder handlinger, der forekommer sekventielt eller samtidigt og er rettet mod forskellige mål. Hver af dem udføres med mere eller mindre indsats, forårsaget og motiveret af forskellige motiver og ledsaget af tilsvarende følelser. De talrige funktioner, som dirigenten udfører på tidspunktet for instruktionen af ​​forestillingen, hænger sammen og optræder nogle gange i modstridende og endda modstridende forhold. Ingen anden form for scenekunst kender en sådan originalitet.
En dirigent (fra det franske diriger - at lede, dirigere, lede) er lederen af ​​indlæringen og udførelsen af ​​ensemblemusik (orkester, kor, opera, ballet), som ejer den kunstneriske fortolkning af værket, udført under hans ledelse af hele ensemblet af kunstnere.
Dirigenten sikrer ensemble harmoni og teknisk perfektion af fremførelsen, og bestræber sig også på at formidle sine kunstneriske intentioner til de musikere, han leder, for i fremførelsesprocessen at afsløre sin fortolkning af komponistens kreative hensigt, hans forståelse af indholdet og stilistiske træk ved en givet arbejde. Grundlaget for dirigentens præstationsplan er en grundig undersøgelse og den mest nøjagtige, omhyggelige gengivelse af teksten til forfatterens partitur.
En dirigent er ikke kun en leder, organisator, tolk, men også en lærer.
Og en lærer og en dirigent har meget til fælles: velvilje, takt, evnen til at "antænde" folk og lede dem. "Der er ingen grund til at bevise den indiskutable holdning, at lederen af ​​en musikalsk gruppe i bund og grund er hans mentor og lærer. Hans pligt er at uddanne holdet, forbedre dets optrædende kultur, evnen til at forstå og føle musikkens figurative og følelsesmæssige indhold,” skrev den berømte lærer, dirigent, professor ved Leningrad-konservatoriet Ilya Aleksandrovich Musin.
En musiker, der beskæftiger sig med dirigering, skal forstå, at dirigering ikke er et mål i sig selv, men et kommunikationsmiddel mellem dirigenten og orkestermusikerne, en metode til at overføre information, det vil sige det musikalske sprog, som dirigenten taler med den musikalske gruppe med. (orkestermedlemmer).
Hvad er "at dirigere"?
Dirigering (fra tysk dirigieren, fransk diriger - at dirigere, lede, lede; engelsk dirigering) er en af ​​de mest komplekse typer af musikalsk scenekunst.
Dirigering er ledelsen af ​​en gruppe musikere (orkester, kor, ensemble, opera- eller ballettrup osv.) i færd med at lære og offentligt udføre et musikalsk værk. Udført af konduktøren.
En dirigent skal have en lang række forskellige evner. Psykologer kalder evner de personlighedstræk, der sikrer en persons succesfulde udførelse af enhver aktivitet, opdeler dem i generelle og specielle evner. Evner er resultatet af udvikling. De dannes og når et eller andet niveau, underlagt den aktive involvering af en person i strengt definerede aktiviteter.
En musikalsk leder (dirigent) skal have sådanne musikalske evner som: musikalitet, øre for musik, rytme, musikalsk hukommelse. Udførelsesevner er også vigtige - at spille et instrument, manuel teknik. Det er nødvendigt at have tre grundlæggende musikalske evner i strukturen af ​​musikalitet: modal sans, evnen til frivilligt at bruge auditive repræsentationer, der afspejler tonehøjdebevægelse og musikalsk-rytmisk følelse.
Disse evner udgør kernen i musikalitet. Musikalitet forstås af de fleste forskere som en unik kombination af evner og følelsesmæssige aspekter af en person, manifesteret i musikalsk aktivitet. Betydningen af ​​musikalitet er stor ikke kun i æstetisk og moralsk uddannelse, men også i udviklingen af ​​den menneskelige psykologiske kultur.
En person, der føler skønheden i musikken, dens udtryksfuldhed, som er i stand til at opfatte et bestemt kunstnerisk indhold i lyden af ​​et værk, og hvis han er en performer, skal gengivelse af dette indhold kaldes musikalsk. Musikalitet forudsætter en subtil differentieret opfattelse af musik, men evnen til at skelne lyde godt betyder ikke, at der er tale om en musikalsk opfattelse, og at den, der har den, er musikalsk.
Det er kendt, at en dirigent skal have et ekstraordinært øre for musik. Musikalsk hørelse er et komplekst begreb og omfatter en række komponenter, hvoraf de vigtigste er tonehøjde, modal (melodisk og harmonisk), klangfarve og dynamisk hørelse. Der er også absolut og relativ musikalsk øre. Tilstedeværelsen af ​​absolut tonehøjde (passiv eller aktiv) indikerer ofte et generelt musikalsk talent. Jo bedre dirigentens hørelse, desto mere fuldstændig behersker han orkestret. At have perfekt tonehøjde er nyttigt for en dirigent, men ikke nødvendigt. Men han skal have en god relativ hørelse, som gør det muligt at skelne forholdet mellem lyde i højden, taget samtidigt og sekventielt. Selv en etableret musiker skal hele tiden fortsætte med at træne sit øre.
Det vigtigste arbejdsredskab for en leder er et højt udviklet indre øre.
Indre hørelse refererer til dirigentens evne til at forestille sig lyden af ​​både individuelle toner og akkorder og deres helhed under processen med at læse partituret. At læse et partitur uden et instrument, som at læse en bog uden at sige ordene højt, er et spørgsmål om øvelse, og enhver dirigent skal mestre det til perfektion.
Grundlaget for kommunikation, som forener dirigentens og orkestrets aktiviteter i et enkelt system, er instruktørens og ensemblets gennemtrængende opmærksomhed. Dirigenten skal være i stand til at etablere og til stadighed opretholde kontakt til hvert af orkestermedlemmerne og til hele ensemblet som helhed.
Udviklingen af ​​musikalske evner går sideløbende med udviklingen af ​​auditiv opmærksomhed.
Opmærksomhed er en persons psykologiske tilstand, der karakteriserer intensiteten af ​​hans kognitive aktivitet. Verden omkring os påvirker konstant en person i mange af dens aspekter, men kun en del af det, der sker rundt omkring, ender i bevidstheden. Dette afslører den selektive natur af vores erkendelse. Samtidig forsøger vi at fokusere på noget, der er vigtigt for os, vi kigger, lytter og er opmærksomme.
Store videnskabsmænd, musikere, figurer af forskellige typer kunst viede meget tid til undersøgelsen: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov og andre.
Orkesterdirigenten bruger oftest "kontrollerende opmærksomhed" (ekstern), som har til formål at løse organisatoriske problemer: overvågning og regulering af orkestrets handlinger. Samtidig dækker interne kontakter den intellektuelle sfære, der er forbundet med den kreative proces.
Intern kontakt er en måde at forstå en musikers indre verden på, trænge ind i hans kreative selv. Det skal bemærkes, at interne kontakter har en dobbelt høreretning: den første - for at kontrollere orkestrets handlinger, og den anden - for at kontakte dirigenten med hans interne lyd af orkestret, det vil sige hans idé om, hvordan orkestret skal lyde.
Ifølge mange fremragende dirigenter, såsom Walter, Weingartner, ligger essensen af ​​kommunikationen mellem dirigenten og musikerne i den gensidige mentale opladning af hinanden, fremkomsten af ​​en særlig "åndelig strøm" mellem mennesker.
Af alle de færdigheder, der er nødvendige for, at en dirigent kan udføre sine aktiviteter, bør auditiv opmærksomhed placeres i første række. Auditiv opmærksomhed er nødvendig for enhver musiker-performer. Mens han spiller et instrument, lytter musikeren omhyggeligt til sin optræden og sammenligner den med de ideer, der har dannet sig i hans sind.
I en dirigents aktiviteter kombineres begge typer af auditiv opmærksomhed - udøvende og pædagogisk - i en organisk enhed. Mens han lytter til orkestret, løser dirigenten problemer svarende til dem for enhver instrumentalistisk lærer, der arbejder med sin elev; han skal opnå den mest perfekte udformning af det stykke, der opføres.
Ikke mindre vigtigt for den succesfulde opførelse af en dirigent er en udviklet musikalsk hukommelse. Det er vigtigt for en dirigent at udvikle auditiv hukommelse, som tjener som grundlag for succesfuldt arbejde inden for ethvert område af musikalsk kunst; logisk - forbundet med at forstå indholdet af værket, mønstrene for udvikling af komponistens tanker; motor - forbundet med dirigentens manuelle teknik; visuelt - ved at studere og huske partituret.
Endelig skal dirigenten have sans for fantasi. Fantasi er en magisk gave, den føder billeder og opdagelser. Kreativ fantasi er den evne, der hjælper os med at bevæge os fra idé til udførelse. Allerede i færd med at studere partituret står dirigenten over for performanceproblemer, problemer med kunstnerisk fortolkning, hvilket betyder, at det ikke længere er muligt at undvære kunstnerisk fantasi, uden fantasi. I den kreative proces er fantasi, kunstnerisk fantasi alt. Det er nødvendigt at udvikle og træne kreativ fantasi og intuition.
Det hele starter med talent. Talent er evnen til at arbejde (der er intet geni uden arbejde), det er et fantastisk indblik i essensen af ​​et værk. Talent skal behandles med omhu.
Dirigentens (ægte) talent er en absolut sjældenhed. Dette talent forudsætter evnen til at omfavne et musikalsk fænomen i dets omfattende betydning - historisk, socialt, folkeligt og nationalt. Og dette er ikke givet til mange.

1.2 Kommunikationsprocesser mellem dirigenten og det musikalske ensemble

Mange dirigenter bemærker, at der under dirigering opstår "åndelige strømme" mellem dem og musikerne, hvorigennem den nødvendige forbindelse etableres. De taler om dirigentens hypnotiske virkning på musikernes bevidsthed, der, som om de var tryllebundet, følger alle instruktionerne fra dirigentens gestus. Mange dirigenter lægger stor vægt på øjenkontakt. "Øjnene er almægtige," sagde Yu. Ormandy. "Inspirerende, bedende, overbevisende øjne er et middel til konstant kommunikation mellem orkesterlederen og musikerne, et spejl, der afspejler dirigentens tanker og følelser."
Forsøg på at undervise blinde musikere i dirigering har ikke været succesfulde. Manglen på livlige ansigtsudtryk og øjenkontakt påvirkede resultatet negativt.
Et meget vigtigt problem er evnen til at komme med kritiske kommentarer til dine musikere vedrørende deres optræden. Mange af dem opfatter sådanne kommentarer smerteligt, da flere kommentarer fra dirigenten til den samme musiker om, hvordan man bedst spiller denne eller hin sætning, kan af ham opfattes som skade på hans professionelle prestige. Anbefalingerne fra Dale Carnegies bog "How to Win Friends and Influence People" kan være til stor hjælp for dirigenten her. I afsnittet om, hvordan man kan påvirke mennesker uden at fornærme dem eller forårsage følelser af vrede, skriver D. Carnegie, at til dette har du brug for:
· Start med ros og oprigtig anerkendelse af samtalepartnerens fortjenester;
· påpege fejl ikke direkte, men indirekte;
· tal først om dine egne fejl, og kritiser derefter din samtalepartner;
· stille spørgsmål til din samtalepartner i stedet for at beordre ham noget;
· udtrykke godkendelse over for folk om deres mindste succes og fejre deres succes;
· Giv folk et godt omdømme, som de vil forsøge at bevare.
En dirigents evne til at kommunikere er en af ​​de integrerede facetter af hans talent.
Ud fra en transaktionsteoretisk synsvinkel skal dirigenten for at bevare gode relationer til musikere skiftevis kunne befinde sig i tre positioner - Forælder, Voksen og Barn. Da dirigenten er i forælderens stilling og har alle myndighedsbeføjelser, kan dirigenten beordre visse handlinger, der skal udføres eller ikke udføres, for eksempel at idømme en bøde for at komme for sent til prøver eller at påtale for overtrædelser af vilkårene i kontrakt. Da han er en voksen, diskuterer han problemerne med at fortolke et stykke musik eller en problemstilling fra orkestrets nuværende liv. Da han er i Child-positionen, kan han joke med sine musikere, for eksempel: fortælle dem en sjov historie eller anekdote.
Evnen til at indtage den rigtige position afhængigt af den aktuelle situation bidrager til dannelsen og opretholdelsen af ​​gruppens enhed.
Det vigtigste og mest udviklede aktivitetsområde og fælles kommunikation mellem dirigenten og koret er øvningen. Derfor har orkestret og dirigenten altid brug for det. Orkestret skal lære at kende og tilegne sig dirigentens fagter, kende hans fortolkning af det musikalske arbejde og tempoerne. Dirigenten har brug for at kende solisters, individuelle gruppers og orkestrets præstationsevner som helhed, dets fleksibilitet og reaktionshastighed på dirigentens ledelse.
håndbevægelse. De skal "arbejde sammen" inden for to eller tre prøver. For en dirigent er koret et "levende instrument", som han ikke kan råde over i selvstændigt forarbejde, derfor jo mindre erfaring dirigenten har, jo mere knappe bliver øvetiden for ham. Samtidig er etablering af antallet af prøver, organisering af selve prøven og dens produktivitet en seriøs test af dirigentens modenhed og hans psykologiske kvaliteter.
Et godt kendskab til partituret og fremragende beherskelse af ledelsesteknik øger produktiviteten ved øvelser, men dette er ikke den eneste betingelse for at skabe gensidig forståelse mellem dirigenten og koret. Her spiller psykologiske kommunikationsforhold en væsentlig og til tider afgørende rolle.
Af alle udøvende erhverv er dirigentfaget således det sværeste og mest ansvarlige.
Ledelsesaktiviteter fremkalder de mest modstridende domme blandt lyttere og nogle gange endda blandt professionelle musikere. Ud fra det faktum, at det samme værk af forskellige dirigenter, i det samme orkester, lyder helt forskelligt, konkluderer lyttere, og nogle gange musikere, at dirigentkunsten er noget mystisk, uforklarligt, en slags epifænomen. Dette indtryk forstærkes yderligere efter mødet med en fremragende dirigent, der opnår exceptionelle kreative resultater. Men mere "ædru" musikere ser ikke noget mystisk i dette. I sådanne tilfælde bemærker de med rette dirigentens enestående musikalske og kreative fortjenester, hans evne til rationelt at gennemføre øvelser, stor kreativ fantasi og højkultur, som hjælper ham med at fængsle orkestermedlemmerne med sin fortolkning, hans forståelse af selv overspillede værker.

Kapitel 2. Indstuderingsformer og -metoder.

2.1 Indstuderingsmetodologi

Hovedformen for kollektive aktiviteter i det pædagogiske arbejde i musikalske og kreative grupper (ensembler) er genhør.
Genhør er en forberedende prøveopførelse af et musikstykke.
I praksis af musikalske og kreative grupper er der fire hovedtyper af øvelser. Hver af dem har sine egne opgaver og specifikke funktioner.

Typer af prøver

Korrigerende indstudering udføres med det formål at afklare arten af ​​arrangementet af det stykke, der læres, overholdelse af dets indhold, opførelseshensigt samt at identificere mangler og bestemme måder at eliminere dem på. Det udføres i grupper med et ret højt niveau af musikalsk træning, i tilfælde hvor instruktøren er i tvivl om instrumenteringen af ​​et teaterstykke eller en sang.
En almindelig, eller arbejdende, repetition udføres for at studere et bestemt værk og forberede det til koncertopførelse. Afhængig af stykkets kompleksitet fastlægger instruktøren antallet af ordinære prøver og udarbejder en øveplan for hver af dem med angivelse af de opgaver, der skal løses. Sådanne prøver afholdes med det fulde orkester (ensemble), i grupper og individuelt. Formålet med denne øvelse er at øve delene i detaljer.
Gennemløbsprøver udføres for at løse individuelle problemer relateret til at forbedre kvaliteten af ​​udførelsen af ​​hele værket, etablere det korrekte forhold mellem tempoer, dynamik osv., samt at opretholde det korrekte kunstneriske niveau for udførelsen af ​​færdige værker.
En generalprøve udføres for at fastslå, om det stykke, der læres, er klar til koncertopførelse og for at eliminere mindre fejl. Det er en slags resultat af almindelige øvelser, så det bør tildeles, når stykket er gennemarbejdet i detaljer og klar til opførelse ved en koncert.

2.2 Træk af øvearbejde i en musikgruppe

Processen med øvearbejde med et musikalsk og kreativt team består i at løse mange optrædende og pædagogiske problemer. Hovedopgaven er den musikalske, æstetiske og kreative udvikling af musikere i arbejdet med et stykke. Her kan vi fremhæve og fremhæve den pædagogiske vægt i organiseringen af ​​øvelser i instrumentelle og kreative grupper (ensembler), da det er i disse grupper, at der ofte er negative aspekter og pædagogiske fejlberegninger i metoden til at afholde undervisning med gruppemedlemmer. Mange ledere kopierer blindt aktiviteterne i professionelle orkestre og ensembler og overfører mekanisk generelle metodiske teknikker til at arbejde med en professionel musikgruppe til små ensembler uden at tage hensyn til deres detaljer. Naturligvis er karakteren af ​​et cirkelmedlems aktivitet tæt på en professionel musikers (forbereder et stykke til opførelse foran et publikum). Det er bygget på de samme principper og foregår i samme rækkefølge som professionelle musikeres kreative arbejde.
Det særlige ved at organisere øveprocessen i instrumentelle og kreative grupper (ensembler) er, at:
For det første er arbejdet med et musikstykke underlagt pædagogiske opgaver, foregår på forskellige niveauer og dækker en meget længere periode for dets udvikling.
For det andet, for en professionel, virker resultatet af hans aktivitet - præstation - som et middel til æstetisk indflydelse på lytteren, og i en amatørkunstners arbejde er både forberedelse og præstation vigtig, først og fremmest som et middel til æstetisk udvikling og dannelse af deltagerens personlighed.
Derfor forårsager blind kopiering af faggruppers aktiviteter en vis skade på organiseringen af ​​uddannelsesprocessen i musikalske og kreative grupper (ensembler).
Lederen skal kritisk reflektere over det positive, der er blevet akkumuleret i det praktiske arbejde af professionelle udøvere og kreativt anvende det under hensyntagen til hans teams evner.
Egenskaberne ved metodologien for øveprocessen i musikalske og kreative grupper (ensembler) bestemmes af deltagernes faglige træningsniveau og de specifikke betingelser for amatørgruppens aktivitet.
Vigtigst af alt, visse opgaver, som teamet står over for.
Afhængigt af teammedlemmernes præstationsevne, fastlægger instruktøren en række trin i øveprocessen. Hver af dem har sine egne karakteristiske træk og opgaver.

2.3 Start af indstudering af et nyt stykke

2.4 Detaljeret undersøgelse af individuelle partier