Roms Nationalgalleri. Museer og gallerier i Rom, som alle bør besøge Fra Paveboligen til Nationalgalleriet

Palazzo Barberini(italiensk: Palazzo Barberini) er et historisk palads, familiens residens for den indflydelsesrige Barberini-familie. I dag huser paladset et kunstgalleri, som udstiller malerier af så berømte malermestre som El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni og mange andre. Administrativt er galleriet i Palazzo Barberini en del af National Gallery of Ancient Art.

Historien om Barberini-familien

I det 11. århundrede bosatte Barberini-familien, meget rig og indflydelsesrig, sig i Firenze. En af repræsentanterne for denne familie, Raphael Barberini, besøgte Moskva på et privat besøg i 1564 med et anbefalingsbrev til Ivan den Forfærdelige fra dronning Elizabeth af England, med et tilbud om at hjælpe med at etablere kommercielle bånd. Efter anmodning fra kardinal Amelio og grev Nogarola gav Raphael Barberini en detaljeret beskrivelse af alt, hvad han så i Moskva på siderne af hans manuskript "Rapport om Muscovy af Raphael Barberini til grev Nogarola, Antwerpen, 16. oktober 1565", som stadig er opbevaret i Barberini Biblioteket.

Pave Urban VIII

Det væsentligste bidrag til familiens ophøjelse blev ydet af Maffeo Barberini, Pave under navnet Urban VIII. Hans nevøer Francesco og Antonio blev kardinaler, og en anden, Taddeo, modtog titlen Prins af Palestrina, en udnævnelse som general i den pavelige hær og posten som præfekt i Rom. Men i 1645, efter Urban VIII's død, kom der vanskelige tider for familien. Den nye pave Innocentius X, der havde uigendrivelige beviser, anklagede repræsentanter for Barberini-familien for adskillige overgreb og bedrageri med midler modtaget fra skatteopkrævning. I nogen tid måtte Barberini gemme sig i Frankrig, indtil kardinal Mazarins forbøn hjalp dem med at vende tilbage til Rom, hvor de fik al deres konfiskerede ejendom tilbage. I midten af ​​1700-tallet blev den mandlige linje af Barberini-familien afkortet. Den sidste af den engang magtfulde familie, prinsesse Cornelia Barberini (1716-1797), giftede sig med Giulio Cesare Colonna, hvilket markerede begyndelsen på Barberini-Colonna-grenen.

Palazzo Barberinis historie

I 1625 købte pave Urban VIII en grund på Quirinal Hill og planlagde at bygge sin bolig der. Palazzo Barberini blev bygget på stedet for Sforzo-familiens tidligere palæ og vinmarker. I oldtiden lå gamle templer her, især Floratemplet.

Byggeriet af paladset er begyndt i 1627 under ledelse af arkitekten Carlo Moderna, der, inspireret af Farnese-paladsets model, oprindeligt skabte et design til en firkantet traditionel bygning i renæssancens ånd. Men i den endelige version, aftalt med paven, godkendte han designet af en bygning af kompleks struktur, med vinger på begge sider, der følger konturerne af Quirinale-bakken. I 1629, efter døden Carlo Moderna Arkitekten begyndte at arbejde på opførelsen af ​​paladset Giovanni Bernini med deltagelse af Pietro da Cortona. Barnebarnet Carlo deltog også i byggeriet – ung Francesco Borromini, der udover én vindeltrappe tegnede bygningens bagfacade og dens vinduer. Ved fælles indsats var opførelsen af ​​det pompøse palads allerede afsluttet i 1633.

Pave Urban VIII blev opdraget i en ånd af humanistiske ideer, der herskede i kunsten på det tidspunkt. Dette kom til udtryk i hans filantropiske aktiviteter, som han fortsatte særligt generøst i sin tid på pavetronen (1623-1644). På dette tidspunkt blev Barberini-boligen en slags salon, hvor berømte og talentfulde digtere, videnskabsmænd, kunstnere og billedhuggere samledes.

nøgle: Hvis du vil finde et billigt hotel i Rom, anbefaler vi at tjekke denne særlige tilbudssektion ud. Typisk er rabatterne 25-35%, men nogle gange når 40-50%.

I flere år var der inden for paladsets mure et værksted, hvor man fremstillede gobeliner til paladset. Skitser til stofdesign blev personligt udviklet af Pietro da Cortona, og de flamske mestre blev ledet af kunstneren Jacopo della Riviera. Den sidste etage af bygningen blev overgivet til Francesco Barberinis omfattende bibliotek, som indeholdt omkring 60 tusinde trykte bind og 10 tusinde manuskripter.

Hovedfacaden, der vender mod Gaden med fire fontæner (Via delle Quattro Fontane), er designet af Bernini; I øjeblikket er der på denne side en storslået frontport og hegn fra det 19. århundrede med otte søjler dekoreret med billeder af atlantere, værket af arkitekten Francesco Azzurri.

Inde i paladset kan man se to smukke vindeltrapper af henholdsvis Bernini og Borromini. Oprindeligt var der flere andre bygninger på paladset, som ikke har overlevet den dag i dag (store stalde, et teater og en manegegård blev revet ned under opførelsen af ​​Barberini Street).

Paladsets historie er tæt forbundet med Barberini-familiens historie. I vanskelige tider blev mange af dets skatte solgt for at vedligeholde paladset tilstrækkeligt. I 1900 blev kardinal Francescos bibliotek, såvel som Berninis antikke møbler, købt af Vatikanet. Efterfølgende blev paladsets parkområde opdelt i grunde og solgt til udvikling af ministerbygninger. Fra 1949 blev Barberini Palace og alle dets møbler og kunstværker solgt helt til staten. Som følge heraf blev en del af Nationalgalleriet for oldtidskunst placeret i bygningens venstre fløj, og højre fløj blev givet til forsvaret, som husede Officersforsamlingen her, hvilket næppe kan betragtes som en god beslutning mht. et vartegn af høj historisk værdi.

- gruppetur (op til 10 personer) for et første bekendtskab med byen og hovedattraktioner - 3 timer, 31 euro

- fordyb dig i det antikke Roms historie og besøg antikkens vigtigste monumenter: Colosseum, Forum Romanum og Palatinerhøjen - 3 timer, 38 euro

- historie om romersk køkken, østers, trøffel, paté og ost under en udflugt for rigtige gourmeter - 5 timer, 45 euro

Introduktion

ü udforsk historien og udstillingen af ​​National Gallery of Ancient Art i Rom.

ü genskabe stadierne af dannelsen af ​​National Gallery of Ancient Art i Rom;

ü analysere nogle værker af berømte kunstnere.

Dette emne er relevant, da mange mennesker ønsker at flygte fra hverdagen, nyde kunst, kreationer af de største kunstnere og billedhuggere. Udvid din horisont, kast dig ud i historien om andre lande og epoker. Og hvor kan dette gøres, hvis ikke i de største museer i verden?

Hvert land er berømt for sin kultur og traditioner, historie og arkitektur. Italien er et af de sjældne lande, hvor du kan vende tilbage igen og igen - og hver gang krydse tidens flod, der adskiller os fra tidligere århundreder og årtusinder. Smukke kreationer af menneskelig genialitet, gamle broer over vildledende rolige floder, larmende, turistfyldte og stille, hyggelige pladser dekoreret med springvand - kunstværker, venlige beboere og de største museer i verden...

Et af disse steder er Rom. Den alt for store overflod af attraktioner i Rom, som, som det ser ud til, ville være nok for et lille land, tilskynder tilsyneladende romerne til at skabe den samme overflod af museer – så så lidt som muligt samler støv i lagerrummene. Der er museer for enhver smag, fra arkæologisk til kunst, et teatermuseum og et brandmandsmuseum (som i øvrigt repræsenterer brandslukning siden kejser Augustus' tid). Mere end én forfatter og digter, der kom til at bo i Rom, blev hædret med museer.

Naturligvis skal turister ofre de fleste museer, da der er et stort antal af dem. Absolutte favoritter til korte besøg på 2-3 dage er Vatikanmuseerne, Borghese-galleriet, Palatinerhøjens udgravninger og Capitolin-museerne. Men de, der har mulighed for at blive længere, vil ikke fortryde den tid, de har brugt i National Gallery of Ancient Art.

Galleriet byder på malerier af Caravaggio ("Judith og Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo og andre kunstnere, samt møbler, majolica og porcelæn.

1. Bygninger af National Gallery of Ancient Art i Rom

National Gallery of Ancient Art blev grundlagt i 1895 og omfattede flere samlinger. Siden da er den konstant blevet genopfyldt. Efter Anden Verdenskrig blev dens samling anbragt i to paladser - Barberini og Corsini.

Palazzo Barberini tilhørte en magtfuld florentinsk familie. Dette palads blev bygget i 1627-1633. i manneristisk stil af arkitekten Carlo Maderna med deltagelse af Francesco Borromini og Giovanni Lorenzo Bernini. I lang tid husede Palazzo Barberini sådanne kunstneriske skatte som Barberini-faunen, Nil-mosaikken fra Palestrina og Portland-vasen, som anses for at være antikkens mest fremragende glasvarer. Under paladset ligger ruinerne af Mithraeum (guden Mithras tempel).

I øjeblikket viser dette museum samlinger af porcelæn, majolika og møbler, malerier af Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens og andre fremragende malere.

I 1510-1512 Kardinal Rafael Riario, nevø til pave Sixtus IV, byggede et palads i Trastevere-området. I 1658 bosatte den svenske dronning Christina, der havde abdiceret sin trone, sig her. Hun viste interesse for kunst og kultur, samlede et fremragende bibliotek og en samling sjældne genstande og kommunikerede med forfattere, digtere, komponister og kunstnere. Christina døde i 1689.

I 1736 rekonstruerede arkitekten Ferdinando Fuga bygningen, som kom i besiddelse af kardinal Neri Corsini fra en adelig florentinsk familie, nevø af pave Clemens XII.

Paladset blev tre-etagers, fik en neoklassisk facade med balustrade og pilastre, en storslået trappe og statuer.

I 1893 købte staten bygningen af ​​Corsini-familien, som forærede ham deres malerisamling som gave. Efterfølgende blev samlingen fyldt op med nye malerier.

Corsini Gallery rummer malerier af Fra Beato Angelico og Caravaggio, Guercino og Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens og Anton van Dyck.

Nationalgalleriet i Rom, der ligger i Palazzo Barberini, er sandsynligvis den yngste kunstsamling i Rom. Et stort antal førsteklasses værker af italienske mestre fra det 16.-19. århundrede er samlet her. Det romerske galleri har til huse i to bygninger, hvoraf den ene er Palazzo Barberini.

Palazzo Barberini blev tænkt som en kongelig residens, da det var forventet, at pave Urban VIIIs (Barberini) familie efter 1625 ville bo der. Bygningen blev opført på Sforza-familiens tidligere vingård - der var engang et lille palads (palazzetto), som igen blev bygget på stedet for gamle bygninger, især Floratemplet. Det nye palads, der blev opført med ægte barokpragt, skulle forherlige Barberini-familien, og det må indrømmes, at denne plan blev udført glimrende.

I første omgang blev arbejdet ledet af Carlo Maderno, som blev erstattet af Francesco Borromini, men han måtte også opgive dette sted til Gianlorenzo Bernini, som færdiggjorde byggeriet i 1634 med deltagelse af Pietro da Cortona.

Den enorme bygning omfattede hovedbygningen og to sidefløje, som gentog konturerne af Quirinal Hill; Bag paladset ligger en stor park. Kardinal Francesco Barberini gjorde alt for at sikre, at paladset blev færdigt til tiden. En vigtig rolle i dette spillede finansieringen af ​​byggeriet af hans onkel, pave Urban VIII, som uden et snert af samvittighed hævede skatter på sine undersåtter for at finde de nødvendige midler, som folket gav ham tilnavnet "den pligt far."

Byggeriet gik hurtigt. Først tog Borrominis arkitektoniske ideer form, efter hvis design vinduerne, vindeltrappen og bagfacaden blev skabt. Derefter blev der efter Berninis design opført en stor trappe indesluttet i en firkantet brønd i venstre fløj. Bernini tegnede hovedfacaden ud mod Via delle Quattro Fontane. Nu på denne side er der hovedindgangen og et jernhegn fra det 19. århundrede (arkitekt Francesco Azzurri) med otte søjler dekoreret med billeder af Atlanter.

På den nuværende Via San Nicola da Tolentino, over for portalen skabt efter Pietro da Cortonas design, blev der bygget stalde, og på siden af ​​den moderne Via Bernini blev der opført et teater med en Manezhny-gård: herfra byggede passagen. under paladset begyndte, førende til haven bagved.

Alle disse bygninger, der ligger på venstre side af den moderne Piazza Barberini, eksisterer ikke længere: de blev revet ned under opførelsen af ​​Via Barberini.

Denne bolig for Barberini-familien, berømt for sin filantropi, blev en magnet for de bedste kulturelle kræfter i det 17. århundrede. Blandt dem, der besøgte salonen, var digterne Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, forfatteren af ​​religiøse digte, og Francesco Bracciolini, som vandt berømmelse med digtet "Gudernes vrede". Blandt paladsets stamgæster var videnskabsmænd, historiografer og selvfølgelig Lorenzo Bernini, der udover alle sine andre talenter også viste sig som teaterkunstner. Forestillinger på Barberini Theatre begyndte den 23. februar 1634 med melodramaet "Saint Alexius" til musik af Giulio Rospigliosi. Paladset var vært for musikalske komedier, dansefester under karnevallet og bryllupsfester, som det skete i 1656, da Maffeo Barberini giftede sig med Olympia Giustiniani.

Selvom protektion var en stolthed for Barberinierne, brugte de hovedsageligt kunstnere til at hædre sig selv. Dette kom især tydeligt til udtryk i udformningen af ​​paladset, især dets venstre fløj, hvis haller var malet (1633-1639) med storslåede fresker af Pietro da Cortona.

Blandt dem skiller det gigantiske loft i den centrale salon på anden sal sig ud - "The Triumph of Divine Providence", Barberini-familiens barokke apoteose, som indikeret af den pavelige diadem og nøglerne til Urban VIII afbildet i freskoen, som samt de heraldiske Barberini-bier. Et andet rum er dekoreret med et luksuriøst loft af Andrea Sacchi, "Den guddommelige visdoms triumf": denne freske forherliger ikke kun Barberini, men er også beregnet til at vidne om triumfen af ​​den heliocentriske teori, som Urban VIII havde hyppige samtaler med Galileo om. Galilei.

Paladsets højre fløj er dekoreret ikke mindre luksuriøst, som det fremgår af Hall of Marbles, eller Hall of Statues, hvor storslåede eksempler på klassisk skulptur, som Barberini samlede, blev udstillet. Denne sal nød særlig berømmelse og demonstrerede Barberinis ubestridelige overlegenhed over resten af ​​det romerske patriciat. Lidt af samlingen har overlevet, for eksempel "Velata" af Antonio Corradini. Salen blev brugt til banketter, og også, indtil teatret blev bygget, til teaterforestillinger: den kunne rumme op til 200 tilskuere.

Fra 1627 til 1683 drev et værksted til fremstilling af gobeliner i paladset. Fra dens vægge kom de såkaldte flamske stoffer, der dekorerede barokhallerne: de blev lavet under ledelse af kunstneren Jacopo della Riviera, som Francesco Barberini bestilte fra Flandern, ifølge tegninger og kartoner fra Pietro da Cortona, som gjorde det muligt at opnå kunstnerisk perfektion.

På øverste etage af paladset var kardinal Francescos bibliotek, som talte 60 tusinde bind og 10 tusinde manuskripter. Dette bibliotek, et af de enestående kulturelle monumenter i det 17. århundrede, taler også om dets ejers intellektuelle behov. Ganske vist boede en anden pavelig nevø, kardinal Antonio, som var kendetegnet ved en rastløs og ambitiøs indstilling, i det samme palads. Han var ikke ringere end en anden pavelig nevø, Taddeo, bror til Francesco og Antonio, som havde rang som general for den pavelige hær. Han modtog titlen prins Palestrina og blev udnævnt til præfekt i Rom. Taddeo vanærede sig selv ved at underslæbe en del af de skatter, der blev opkrævet fra romerne. Arvingen til familiens ejendom var i øvrigt Taddeo, som blev valgt til at fortsætte dynastiet. I 1645 måtte brødrene dog udholde mange ængstelige øjeblikke, da pave Innocentius X efter Urban VIIIs død nedsatte en kommission til at undersøge Barberinis aktiviteter, hvor alle deres overgreb blev afsløret. I flere år gemte brødrene sig i Frankrig, mens deres romerske palads blev konfiskeret. Stormen aftog hurtigt, og i afhængighed af kardinal Mazarins forbøn vendte de tilbage til Rom og fik deres formue tilbage, inklusive paladset.

Barberini-dynastiet bevarede sin blodrenhed indtil 1728, hvor den sidste i familien, Cornelia Costanza, giftede sig med Giulio Cesare Colonna Sciarra, hvilket markerede begyndelsen på Barberini-Colonna-grenen. I 1893, med ægteskabet mellem den sidste repræsentant for denne gren, Maria, med Luigi Sacchetti, opstod en ny gren - Sacchetti-Barberini-Colonna.

Paladsets historie afspejlede alle skæbnens omskiftelser for familien, der ejede det, som mere end én gang tyede til at sælge deres kunstneriske skatte for at finde midler til at opretholde en luksuriøs bolig. Det skal nævnes det landskabsarbejde, der blev udført på haven, hvor der blev skabt et drivhus og et akvarium efter designet af Giovanni Mazzoni, der havde fungeret som Barberinis gartner siden 1867. I samme periode byggede Francesco Azzurri et springvand i haven placeret overfor paladset på siden af ​​Via delle Quattro Fontane. Springvandet, der er rejst over en ottekantet pool og dekoreret med fire mascarons og tre bier, er uden tvivl den sidste luksus, som Barberini tillod sig. I 1900 blev kardinal Francescos bibliotek, såvel som møblerne skabt af Bernini, solgt til Vatikanet, og gulvet, hvor biblioteket lå, blev besat af det italienske institut for numismatik. Den del af parken, der strakte sig mod Via Venti Settembre, blev opdelt i grunde og solgt. Der var engang et braccalaområde dér; Efterfølgende rejste sig ministerbygningerne i stedet for, og den landlige smag af dette engang aristokratiske kvarter med sine vidunderlige villaer forsvandt for altid.

Krisen, der ramte dem, tvang Barberini-arvingerne til at forlade paladset. I 1935 erhvervede Finnmare-rederiet den gamle fløj af paladset, som derefter blev fuldstændig genopbygget. I 1949 købte staten hele komplekset, og tre år senere solgte Barberinierne alle de malerier og forskellige kunstværker, de ejede. Den venstre fløj huser National Gallery of Ancient Art, som bevarer sit storslåede interiør; den rigtige blev overført til værnemagten, som placerede Officersforsamlingen her, hvilket næppe kan betragtes som en vellykket beslutning. Bevarelsen af ​​paladsets arkitektoniske og kunstneriske skatte kan kun garanteres af dets fuldstændige forvandling til et museumskompleks. Først da vil paladset være i stand til at genvinde sin tidligere pragt.

1.2 Palazzo Corsini

Galleriets kunstsamlinger er opstået ved sammenlægning af flere store private samlinger. Det er baseret på samlingen af ​​kardinal Nero Corsini, hvis palads er den anden del af det romerske nationalgalleri. Kardinalen købte dette palads i 1737. De bedste kunstværker og brugskunst blev købt til at dekorere dets haller og værelser, og i 1740 talte Corsinis samling 600 malerier. Halvandet århundrede senere donerede prinserne Tommaso og Andrea Corsini samlingen til den italienske stat. Senere blev den genopfyldt med hertug G. Torlonias samling, og 187 malerier fra Galleria del Monte di Pietà blev også modtaget her. Således samledes flere store samlinger i Palazzo Corsini, så spørgsmålet opstod om at samle dem til én samling. Så i 1895 blev National Gallery of Ancient Art grundlagt. Senere blev det en del af Roms Nationalgalleri.

Palazzo Barberini rummer nu en samling af malerier fra før det 17. århundrede, mens Palazzo Corsini udstiller nyere malerier.

Den første omtale af Corsini-familien går tilbage til begyndelsen af ​​det 14. århundrede. På forskellige tidspunkter var det en familie af store købmænd, politikere, bankfolk, der gjorde forretninger sammen med Medici (Giovanni Medici boede endda i nogen tid i Corsini-paladset). Altid kendetegnet ved dybe religiøse overbevisninger gav Corsini verden Saint Andrea Corsini (1301-1374) og pave Clemens XII (i 1730 blev han Lorenzo Corsini). Opførelsen af ​​paladset begyndte i 1656 af Bartolomeo Corsini. Byggeriet varede indtil 1737, men det planlagte projekt blev aldrig helt realiseret - facadens asymmetri er tydeligt synlig fra den modsatte bred af Arno-floden. Paladset blev bygget i barokstil, hvis karakteristiske træk kan ses både i det ydre (statuer og terracottavaser, der dekorerer facaden) og i det indre (for eksempel indretningen af ​​tronsalen). For Firenze blev Corsini-paladset en arkitektonisk opdagelse. Risalitter, en central terrasse, vinduer med elliptiske buer, lofter med balustrader, dekoreret med vaser og statuer - alt dette var nye og usædvanlige elementer for denne by i den æra. Der er mere end tre tusinde fresker i paladset. Lavet mellem 1692 og 1700, afspejler de en af ​​de mest levende perioder i florentinsk maleri. Corsini-paladset er ejendom af familiens efterkommere - Miari Fulcis og Sanminiatelli. Nu bor grevinde Livia Sanminiatelli Branca her, dog ikke permanent.

Skaberne af Palazzo Corsini var Bartolomeo Corsini (1622-1685), søn af Filippo og Maria Magdalena Macchiavelli, og Filippo, søn af Bartolomeo (1647-1705), som udvidede paladset i den del, der strækker sig mod Santa Trinita-broen. Opførelsen af ​​paladset blev udført uafbrudt i 50 år. Udsmykningen af ​​paladset blev udført mellem 1692 og 1700 og fremstår den dag i dag i al sin oprindelige pragt og er et eksempel på en usædvanlig glad og frugtbar periode med florentinsk maleri.

Blandt de kunstnere, som Corsini inviterede til at dekorere mezzaninlejlighederne, hvor Aurora Gallery, Sala, Ballroom og en række andre vigtige lokaler er placeret, indtager navnene Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pier Dandini en særlig plads.

2. Udstilling af Nationalgalleriet for antikke kunst i Rom

Rom kaldes den gamle og evige by. Dens tusind år gamle monumenter betragtes med rette som arven fra hele menneskeheden. Millioner af mennesker fra hele verden kommer til Rom hvert år for at se dem. Og også at se de berømte kunstværker samlet på dets rige museer. Et af dem er det romerske nationalgalleri.

Det har til huse i to bygninger, hvoraf den ene er Palazzo Barberini. I 1625 købte pave Urban VIII (af Barberini-familien) paladset af hertugen af ​​Sforza til sine nevøer, og genopbygningen af ​​dette palads begyndte straks. Den gamle byggeplan blev bevaret, og sten og marmor fra det ødelagte Colosseum blev brugt til nybyggeriet.

Den berømte kunstner Pietro da Cortona tog en stor del i indretningen af ​​paladset. Den dag i dag er hans berømte maleri af loftet i hovedsalen bevaret i Barberini-paladset, hvor kristne og mytologiske allegorier er flettet sammen i komplekse malerier fulde af uhæmmet fantasi. Lofterne i andre sale i paladset var også dækket af malerier, og deres vægge var dekoreret med gobeliner.

Disse gobeliner blev produceret af fabrikken, som lå i en nabobygning og blev grundlagt i 1635 af en af ​​pavens nevøer, kardinal Francesco Barberini. Han samlede også et rigt bibliotek, hvori blandt uvurderlige manuskripter og manuskripter opbevaredes lige så uvurderlige breve fra de mest fremtrædende personer fra den tid og tidligere tider. I 1902 blev dette bibliotek overført til Vatikanet, og selve paladset blev erhvervet af den italienske stat i 1930. Snart blev dens anden sal med de berømte malerier af Pietro da Cortona overgivet til Nationalgalleriet.

Galleriets kunstsamlinger opstod ved sammenlægningen af ​​flere store private samlinger, og dets grundlag blev lagt i det 18. århundrede af kardinal Nero Corsini, hvis antikke palads er den anden del af det romerske nationalgalleri. Kardinalen købte sit palads i 1737 og beordrede straks den berømte arkitekt Ferdinando Fuga til at ombygge det. For at dekorere hallerne og værelserne i det nye palads, efter ordre fra kardinalen, blev de bedste kunstværker og brugskunst købt, og i 1740 talte Corsinis samling 600 malerier.

Næsten halvandet århundrede senere solgte prinserne Tommaso og Andrea Corsini deres palads til staten og gav det en værdifuld samling af malerier. Paladset husede Accademia dei Lincea og en samling af malerier og skulpturer. Denne samling blev derefter suppleret med samlingen af ​​hertug G. Torlonia, og derefter blev 187 malerier fra Galleria del Monte di Pietà tilføjet denne samling. Sådan kom flere store samlinger sammen i Palazzo Corsini, så spørgsmålet rejste sig straks om at samle dem til én samling. Og i 1895 blev National Gallery of Ancient Art dannet, som straks begyndte at genopbygge sig selv gennem køb og gaver fra private.

Palazzo Barberini rummer nu en samling af malerier fra før det 17. århundrede, mens Palazzo Corsini udstiller nyere malerier. På trods af at der er foretaget omfattende ændringer af Palazzo Corsini, er mange af malerierne meget svære at se, skelne og beundre, da de ligger i en næsten svimlende højde. I rummet, der er dedikeret til værker af kunstnere fra skolen i Caravaggio, rører malerierne næsten loftet. En sådan placering gør det meget vanskeligt for besøgende at se malerierne fra den lysvinkel, som kunstnerne drømte om, da de skabte deres værker.

Nationalgalleriet afslører for besøgende de største skatte af verdens kunst. Og et af disse mesterværker er Titians berømte maleri "Venus og Adonis" (BILAG 1), malet i 1554 efter ordre fra kong Charles V. Dette maleri var en så fantastisk succes, at kunstneren gentog dette plot med mindre variationer flere gange. Det romerske nationalgalleri rummer blot én af disse muligheder.

Tizian tog plottet til maleriet fra oldtidens mytologi. Idet han vender sig til temaet Venus og Adonis' kærlighed, udvikler Titian dette motiv på sin egen måde, idet han introducerer et dramatisk oplevelsesmotiv på lærredet, som var karakteristisk for den store mesters senere værker. Venus er afbildet i det øjeblik, hvor hun forsøger at holde Adonis i sine arme og stræber efter at kalde jagthornet. På grund af gudindens pludselige bevægelse væltede et gyldent kar, og en perlerække af dyrebare perler kom ud af hendes hår.

Den generelle stemning i billedet er alarmerende, og det stemmer overens med det ophidsede landskab med mørke træer, et vagt omrids af bakkerne, en himmel dækket af tunge skyer, hvorigennem ujævnt sollys knap strømmer.

Maleriet stammer fra dronning Christina af Sveriges samling. Efter hendes død i 1689 var den i flere samlinger og blev derefter erhvervet af hertugen af ​​Torlonia og skænket til staten.

Tintoretto er repræsenteret i Nationalgalleriet med maleriet "Kristus og Synderen" (BILAG 2), gennemsyret af en tilstand af ængstelig spænding. Den skildrer det øjeblik, hvor Kristus, som svar på en kvindes anklage om syndefaldet, tilbyder at kaste en sten efter hende.

Tintoretto, der skildrer evangeliets historie, er ikke så meget interesseret i selve begivenheden som i tilstanden af ​​den menneskelige skare, der greb den efter Jesu Kristi ord. Den angst, der greb folk, fylder også i naturen. På trods af at handlingen foregår under en gigantisk portik, får beskueren indtryk af, at den foregår i et uendeligt rum. Dette lettes af havet, der er synligt i spredningen af ​​gigantiske buer, der smelter sammen med himlens flade, langs hvilken blyskyer flyder. For at øge udtrykket bruger Tintoretto teknikken til at forlænge menneskelige figurer, karakteristisk for manierisme.

El Greco bruger samme teknik i sine lærreder. Græsk af oprindelse blev han født på Kreta og her studerede han tilsyneladende med lokale ikonmalere. Efter 1560 tog han til Venedig og flyttede derefter til Spanien. Her slår han sig først ned ved kong Filip II's hof, men ikke anerkendt af kongen og hans hof, flytter han til Toledo, Spaniens gamle hovedstad.

I slutningen af ​​1596 modtog El Greco en bestilling på tre store lærreder til alteret på School of the Shoed Augustinians of Doña Maria of Aragon i Madrid - "Bebudelsen", "Hyrdernes tilbedelse" og "Dåben af Kristus". Efterfølgende endte alle tre malerier spredt på forskellige museer, og det romerske nationalgalleri rummer nu to af dem - "Hyrdernes tilbedelse" og "Kristi dåb" (BILAG 3, BILAG 4). Ifølge nogle kunsthistorikere er de en gentagelse af altermalerier eller skitser til dem.

Handlingen af ​​evangeliets plot af maleriet "Hyrdernes tilbedelse" foregår på baggrund af et område med fantastiske ruiner. Buerne i den ødelagte bygning, som om de var svajet af vinden, skød op, og en mørk himmel med lynglimt dukkede op i ruinernes åbning. Selve handlingen - hyrdernes tilbedelse af spædbarnet Kristus - foregår i forgrunden af ​​billedet.

El Greco lægger stor vægt på farve. Kombinationen af ​​Madonnas lyse lyserøde kjole med hyrdens citrongule skjorte, der står ved siden af ​​hende, englens ultramarine tøj og den kølige farve på den anden hyrdes grønne kjole skaber en usædvanlig række farvenuancer. Farverne synes at falme ud, for derefter at blusse op igen med et skarpt lys og nå deres største glødeintensitet i de lagner, som den guddommelige baby ligger på, og som udsender en sølvskinnende glød omkring ham.

El Greco tyer her til sin yndlingsteknik med at kombinere figurer i forskellige skalaer. Hele maleriets figurative struktur, med en udtalt, skarp deformation af menneskelige figurer og den ekstraordinære rigdom af lyse, tilsyneladende lysende farver, når sin yderste udtryksfuldhed på lærredet.

Konklusion

nationalgalleri udstilling palazzo

National Gallery of Ancient Art (Galleria Nazionale d'Arte Antica) er et kunstgalleri i Rom, et af de yngste i Italien.

Indtager to historiske bygninger - Palazzo Barberini og Palazzo Corsini. Palazzo Barberini blev bygget af Carlo Maderno i første halvdel af det 17. århundrede, Palazzo Corsini er en bygning fra det 15. århundrede, genopbygget 250 år senere i senbarok stil.

Galleriet byder på malerier af Caravaggio ("Judith og Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo og andre kunstnere, samt møbler, majolica og porcelæn.

Palazzoet blev bygget i første halvdel af det 17. århundrede. i stil med manerisme. Manierismen brugte renæssancemaleriets teknikker, men uden dets humanistiske ideer. Verden fremstår ustabil, rystende, i en tilstand af forfald. Manérismens billeder er fulde af angst, rastløshed, spændinger, grundlaget er ikke den virkelige verden, men den kreative fantasi; midlet til udførelse er "smuk måde" som summen af ​​visse teknikker. Blandt dem er figurernes vilkårlige forlængelse, en kompleks serpentinrytme, uvirkeligheden af ​​fantastisk rum og lys, og nogle gange kolde, gennemtrængende farver. Efterhånden ligner malerierne dekorative paneler beregnet til at dekorere vægge.

Skulpturen kombinerer finurlige former med flydende, sofistikeret og elegance. Først blev byggeriet udført af Maderno, derefter af Borromini og færdiggjort af Bernini. I paladset er det værd at se loftfreskoen af ​​Pietro da Cortona og trappen i den oprindelige form af Borromini. Galleriet præsenterer malerier af Caravaggio (Judith og Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Titian og andre kunstnere fra det 12.-18. århundrede, samt møbler, majolika og porcelæn.

Litteratur

1.A. Kara-Murza "Berømte russere om Venedig", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 s.; "Berømte russere om Firenze", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 s.; "Berømte russere om Rom", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 s.; "Berømte russere om Napoli", Ekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 s.

2.Kuznetsov B.G. Idéer og billeder fra renæssancen, Moskva: Nauka, 1985. - 280 s.

.Rutenburg V.I. Titans of the Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 s.

.© 1997-2012 Online encyklopædi "Krugosvet"

5.Adgangstilstand: #"justify">. Adgangstilstand: http://book-online.com.ua

Roms Nationalgalleri

Rom kaldes den ældgamle og evige by, og dens tusinde år gamle monumenter betragtes med rette som hele menneskehedens arv. Millioner af mennesker fra hele verden kommer til Rom hvert år for at se dem. Og også at se de berømte kunstværker samlet på dets rige museer. Et af dem er det romerske nationalgalleri.

Det har til huse i to bygninger, hvoraf den ene er Palazzo Barberini. I 1625 købte pave Urban V (af Barberini-familien) paladset af hertugen af ​​Sforza til sine nevøer, og genopbygningen af ​​dette palads begyndte straks. Den gamle byggeplan blev bevaret, og sten og marmor fra det ødelagte Colosseum blev brugt til nybyggeriet.

Den berømte kunstner Pietro da Cortona tog en stor del i indretningen af ​​paladset. Den dag i dag er hans berømte maleri af loftet i hovedsalen bevaret i Barberini-paladset, hvor kristne og mytologiske allegorier er flettet sammen i komplekse malerier fulde af uhæmmet fantasi. Lofterne i andre sale i paladset var også dækket af malerier, og deres vægge var dekoreret med gobeliner.

Disse gobeliner blev produceret af fabrikken, som lå i en nabobygning og blev grundlagt i 1635 af en af ​​pavens nevøer, kardinal Francesco Barberini. Han samlede også et rigt bibliotek, hvori blandt uvurderlige manuskripter og manuskripter opbevaredes lige så uvurderlige breve fra de mest fremtrædende personer fra den tid og tidligere tider. I 1902 blev dette bibliotek overført til Vatikanet, og selve paladset blev erhvervet af den italienske stat i 1930. Snart blev dens anden sal med de berømte malerier af Pietro da Cortona overgivet til Nationalgalleriet.

Galleriets kunstsamlinger opstod ved sammenlægningen af ​​flere store private samlinger, og dets grundlag blev lagt i det 18. århundrede af kardinal Nero Corsini, hvis antikke palads er den anden del af det romerske nationalgalleri. Kardinalen købte sit palads i 1737 og beordrede straks den berømte arkitekt Ferdinando Fuga til at ombygge det. For at dekorere hallerne og værelserne i det nye palads, efter ordre fra kardinalen, blev de bedste kunstværker og brugskunst købt, og i 1740 talte Corsinis samling 600 malerier.

Næsten halvandet århundrede senere solgte prinserne Tommaso og Andrea Corsini deres palads til staten og gav det en værdifuld samling af malerier. Paladset husede Accademia dei Lincea og en samling af malerier og skulpturer. Denne samling blev derefter suppleret med samlingen af ​​hertug G. Torlonia, og derefter blev 187 malerier fra Galleria del Monte di Pietà tilføjet denne samling. Sådan kom flere store samlinger sammen i Palazzo Corsini, så spørgsmålet rejste sig straks om at samle dem til én samling. Og i 1895 blev National Gallery of Ancient Art dannet, som straks begyndte at genopbygge sig selv gennem køb og gaver fra private.

Palazzo Barberini rummer nu en samling af malerier fra før det 17. århundrede, mens Palazzo Corsini udstiller nyere malerier. På trods af at der er foretaget omfattende ændringer af Palazzo Corsini, er mange af malerierne meget svære at se, skelne og beundre, da de ligger i en næsten svimlende højde. I rummet, der er dedikeret til værker af kunstnere fra skolen i Caravaggio, rører malerierne næsten loftet. En sådan placering gør det meget vanskeligt for besøgende at se malerierne fra den lysvinkel, som kunstnerne drømte om, da de skabte deres værker.

Og alligevel afslører Nationalgalleriet sådanne skatte for besøgende, at alle mindre gener ikke tæller med. Og et af disse mesterværker er Titians berømte maleri "Venus og Adonis", malet i 1554 efter ordre fra kong Charles V. Dette maleri var en så fantastisk succes, at kunstneren gentog dette plot med mindre variationer flere gange. Det romerske nationalgalleri rummer blot én af disse muligheder.

Tizian tog plottet til maleriet fra oldtidens mytologi. Idet han vender sig til temaet Venus og Adonis' kærlighed, udvikler Titian dette motiv på sin egen måde, idet han introducerer et dramatisk oplevelsesmotiv på lærredet, som var karakteristisk for den store mesters senere værker. Venus er afbildet i det øjeblik, hvor hun forsøger at holde Adonis i sine arme og stræber efter at kalde jagthornet. På grund af gudindens pludselige bevægelse væltede et gyldent kar, og en perlerække af dyrebare perler kom ud af hendes hår.

Den generelle stemning i billedet er alarmerende, og det stemmer overens med det ophidsede landskab med mørke træer, et vagt omrids af bakkerne, en himmel dækket af tunge skyer, hvorigennem ujævnt sollys knap strømmer.

Maleriet stammer fra dronning Christina af Sveriges samling. Efter hendes død i 1689 var den i flere samlinger og blev derefter erhvervet af hertugen af ​​Torlonia og skænket til staten.

Tintoretto er repræsenteret i Nationalgalleriet med maleriet "Kristus og Synderen", gennemsyret af en tilstand af ængstelig spænding. Den skildrer det øjeblik, hvor Kristus, som svar på en kvindes anklage om syndefaldet, tilbyder at kaste en sten efter hende.

Tintoretto, der skildrer evangeliets historie, er ikke så meget interesseret i selve begivenheden som i tilstanden af ​​den menneskelige skare, der greb den efter Jesu Kristi ord. Den angst, der greb folk, fylder også i naturen. På trods af at handlingen foregår under en gigantisk portik, får beskueren indtryk af, at den foregår i et uendeligt rum. Dette lettes af havet, der er synligt i spredningen af ​​gigantiske buer, der smelter sammen med himlens flade, langs hvilken blyskyer flyder. For at øge udtrykket bruger Tintoretto teknikken til at forlænge menneskelige figurer, karakteristisk for manierisme.

El Greco bruger samme teknik i sine lærreder. Græsk af oprindelse blev han født på Kreta og her studerede han tilsyneladende med lokale ikonmalere. Efter 1560 tog han til Venedig og flyttede derefter til Spanien. Her slår han sig først ned ved kong Filip II's hof, men ikke anerkendt af kongen og hans hof, flytter han til Toledo, Spaniens gamle hovedstad.

I slutningen af ​​1596 modtog El Greco en bestilling på tre store lærreder til alteret på School of the Shoed Augustinians of Doña Maria of Aragon i Madrid - "Bebudelsen", "Hyrdernes tilbedelse" og "Dåben af Kristus". Efterfølgende endte alle tre malerier spredt blandt forskellige museer, og det romerske nationalgalleri huser nu to af dem - "Hyrdernes tilbedelse" og "Kristi dåb." Ifølge nogle kunsthistorikere er de en gentagelse af altermalerier eller skitser til dem.

Handlingen af ​​evangeliets plot af maleriet "Hyrdernes tilbedelse" foregår på baggrund af et område med fantastiske ruiner. Buerne i den ødelagte bygning, som om de var svajet af vinden, skød op, og en mørk himmel med lynglimt dukkede op i ruinernes åbning. Selve handlingen - hyrdernes tilbedelse af spædbarnet Kristus - foregår i forgrunden af ​​billedet.

El Greco lægger stor vægt på farve. Kombinationen af ​​Madonnas lyse lyserøde kjole med hyrdens citrongule skjorte, der står ved siden af ​​hende, englens ultramarine tøj og den kølige farve på den anden hyrdes grønne kjole skaber en usædvanlig række farvenuancer. Farverne synes at falme ud, for derefter at blusse op igen med et skarpt lys og nå deres største glødeintensitet i de lagner, som den guddommelige baby ligger på, og som udsender en sølvskinnende glød omkring ham.

Handlingen af ​​maleriet "Kristi dåb" foregår som i den anden verden. Øverst, oversvømmet af en skarp strøm af sollys, omgivet af engle, sidder Gud, og i forgrunden nederst i billedet finder en dåbsceremoni sted. Ved siden af ​​den knælende Kristus er der afbildet en uforholdsmæssig lille figur af en engel, der understøtter Frelserens tøj over hovedet.

El Greco tyer her til sin yndlingsteknik med at kombinere figurer i forskellige skalaer. Hele maleriets figurative struktur, med en udtalt, skarp deformation af menneskelige figurer og den ekstraordinære rigdom af lyse, tilsyneladende lysende farver, når sin yderste udtryksfuldhed på lærredet.