Shishkin malede bjørne om morgenen i en fyrreskov. Morgen i en fyrreskov

"Morning in a Pine Forest" er et maleri af de russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørnene, men samleren Pavel Tretyakov slettede sin signatur, så Shishkin alene bliver ofte krediteret som maleriets forfatter.

Shishkin blev foreslået ideen om maleriet af Savitsky. Bears skrev Savitsky i selve billedet. Disse bjørne, med nogle forskelle i kropsholdning og antal (først var der to af dem), vises i forberedende tegninger og skitser. Bjørnene viste sig så godt for Savitsky, at han endda signerede maleriet sammen med Shishkin. Men da Tretyakov købte maleriet, fjernede han Savitskys signatur og overlod forfatterskabet til Shishkin.

De fleste russere kalder dette billede "Tre bjørne", på trods af at der ikke er tre bjørne på billedet, men fire. Dette skyldes tilsyneladende det faktum, at dagligvarebutikker i Sovjetunionens dage solgte slik "Clumsy Bear" med en gengivelse af dette billede på en indpakning, som populært blev kaldt "Three Bears".

Et andet forkert hverdagsnavn er "Morgen i en fyrreskov" (tautologi: en skov er en fyrreskov).

At begynde: Som du ved, er mange epokegørende begivenheder i verdenshistorien uløseligt forbundet med byen Vyatka (i nogle versioner - Kirov (som er Sergei Mironych)). Hvad er grunden til dette - stjernerne kan have rejst sig sådan, måske er luften eller aluminiumoxid på en eller anden måde særligt helende der, måske har collagen påvirket, men faktum er: uanset hvad der sker i verden af ​​særlig betydning, "Vyatkas hånd" kan spores i næsten alt. Men indtil videre har ingen taget ansvar og det hårde arbejde med at systematisere alle de væsentlige fænomener, der er direkte knyttet til Vyatkas historie. I denne situation påtog en gruppe unge lovende historikere (i min person) sig at gøre dette forsøg. Som et resultat blev en cyklus af meget kunstneriske videnskabelige og historiske essays om dokumenterede historiske fakta født under overskriften "Vyatka - elefanternes fødested." Som jeg planlægger at poste på denne ressource fra tid til anden. Så lad os begynde.

Vyatka - elefanternes fødested

Vyatka bjørn - hovedpersonen i maleriet "Morgen i en fyrreskov"

Kunstkritikere har længe bevist, at Shishkin malede maleriet "Morning in a Pine Forest" fra naturen og ikke fra indpakningen af ​​sliket "Clumsy Bear". Historien om at skrive et mesterværk er ret interessant.

I 1885 besluttede Ivan Ivanovich Shishkin at male et lærred, der ville afspejle den dybe styrke og enorme kraft i den russiske fyrreskov. Kunstneren valgte Bryansk-skovene som stedet for at skrive lærredet. I tre måneder boede Shishkin i en hytte og søgte enhed med naturen. Resultatet af aktionen blev landskabet ”Fyrreskov. Morgen". Imidlertid mente hustruen til Ivan Ivanovich Sofya Karlovna, der tjente som hovedekspert og kritiker af malerierne af den store maler, at lærredet manglede dynamik. På familierådet blev det besluttet at supplere landskabet med skovdyr. I første omgang var det planlagt at "lade harerne langs lærredet", dog ville deres små dimensioner næppe have været i stand til at formidle den russiske skovs kraft og styrke. Jeg skulle vælge mellem tre teksturerede repræsentanter for faunaen: en bjørn, et vildsvin og en elg. Udvælgelsen er foretaget ved cut-off-metoden. Ornen faldt væk med det samme - Sofya Karlovna kunne ikke lide svinekød. Suhaty bestod heller ikke konkurrencen, da en elg, der klatrer i et træ, ville se unaturlig ud. På jagt efter en passende bjørn, der vandt udbuddet, blev Shishkin igen genbosat i Bryansk-skovene. Men denne gang var han skuffet. Alle Bryansk-bjørnene forekom maleren at være magre og usympatiske. Shishkin fortsatte sin søgen i andre provinser. I 4 år vandrede kunstneren gennem skovene i Orel-, Ryazan- og Pskov-regionerne, men fandt aldrig en udstilling, der var et mesterværk værdig. "I dag er bjørnen, som ikke er raceren, gået, måske vil et vildsvin gøre det?" skrev Shishkin til sin kone fra hytten. Sofya Karlovna hjalp også her sin mand - i Brems encyklopædi "Animal Life" læste hun, at bjørne, der bor i Vyatka-provinsen, har det bedste ydre. Biologen beskrev den brune bjørn fra Vyatka-linjen som "et stærkt bygget dyr med et korrekt bid og velstående ører." Shishkin tog til Vyatka, til Omutninsky-distriktet, på jagt efter det ideelle dyr. På den sjette dag af sit ophold i skoven, ikke langt fra hans hyggelige dugout, opdagede kunstneren et hul af storslåede repræsentanter for den brune race af bjørne. Bjørnene opdagede også Shishkin og Ivan Ivanovich tilføjede dem fra hukommelsen. I 1889 blev det store lærred færdiggjort, certificeret af Sofia Karlovna og placeret i Tretyakov-galleriet.

Desværre husker få mennesker nu Vyatka-naturens betydelige bidrag til maleriet "Morgen i en fyrreskov". Men forgæves. Og den dag i dag er bjørnen i disse egne fundet kraftfuld og fuldblods. Det er et velkendt faktum, at Gromyk-bjørnen fra Zonikha-pelsfarmen stillede op for emblemet for OL i 1980.

Vyacheslav Sykchin,
uafhængig historiker,
formand for cellen af ​​medvedologer
Vyatka Society of Darwinists.

Dette billede er kendt af alle, unge og gamle, fordi selve værket af den store landskabsmaler Ivan Shishkin er det mest bemærkelsesværdige billedmesterværk i kunstnerens kreative arv.

Vi ved alle, at denne kunstner var meget glad for skoven og dens natur, beundrede hver busk og græsstrå, mugne træstammer dekoreret med blade og nåle, der sank af vægten. Shishkin afspejlede al denne kærlighed på et almindeligt linnedlærred, så hele verden senere ville se den store russiske mesters uovertrufne og stadig mesterskab.

Ved det første bekendtskab i Tretjakovgalleriet med maleriet Morgen i en fyrreskov føler man det uudslettelige indtryk af beskuerens tilstedeværelse, det menneskelige sind er fuldstændig smeltet ind i skovens atmosfære med forunderlige og mægtige kæmpe fyrretræer, hvorfra det lugter af nåletræaroma. Jeg vil trække vejret dybere ind i denne luft, blandet med dens friskhed med morgenskovtågen, der dækker skovens omgivelser.

De synlige toppe af århundreder gamle fyrretræer, der hænger af grenenes vægt, er kærligt oplyst af solens morgenstråler. Som vi forstår, gik al denne skønhed forud af en frygtelig orkan, hvis mægtige vind rykkede og væltede fyrretræet og brækkede det i to. Alt dette bidrog til det, vi ser. Bjørneunger boltrer sig på fragmenterne af et træ, og deres frække leg bliver bevogtet af en bjørnemor. Dette plot kan siges at oplive billedet meget tydeligt og tilføjer hele kompositionen atmosfæren i skovnaturens hverdagsliv.

På trods af at Shishkin sjældent skrev dyr i sine værker, foretrækker han stadig skønheden i jordisk vegetation. Selvfølgelig malede han får og køer i nogle af sine værker, men det var åbenbart lidt irriterende for ham. I denne historie blev bjørnene skrevet af hans kollega Savitsky K.A., som fra tid til anden var engageret i kreativitet sammen med Shishkin. Måske tilbød han at arbejde sammen.

I slutningen af ​​arbejdet skrev Savitsky også under på billedet, så der var to underskrifter. Alt ville være fint, alle kunne lide billedet meget, inklusive den kendte filantrop Tretyakov, der besluttede at købe maleriet til sin samling, men krævede, at Savitskys underskrift blev fjernet, med henvisning til det faktum, at hovedparten af ​​arbejdet var udført af Shishkin, som var mere bekendt for ham, som skulle opfylde kravet samler. Som følge heraf opstod der et skænderi i dette medforfatterskab, fordi hele honoraret blev betalt til hovedkunstneren af ​​billedet. Selvfølgelig er der praktisk talt ingen nøjagtige oplysninger om denne sag, historikere trækker på skuldrene. Man kan naturligvis kun gætte på, hvordan dette honorar blev fordelt, og hvilke ubehagelige fornemmelser der var i kredsen af ​​kunstnerkolleger.

Handlingen med maleriet Morgen i en fyrreskov var almindeligt kendt blandt samtidige, der blev talt og ræsonneret meget om den naturtilstand, kunstneren skildrede. Tågen vises meget farverigt og dekorerer morgenskovens luftighed med en blød blå dis. Som vi husker, har kunstneren allerede malet maleriet "Tåge i en fyrreskov", og denne luftige teknik viste sig at være meget nyttig i dette arbejde.

I dag er billedet meget almindeligt, som det blev skrevet ovenfor, det er kendt selv for børn, der elsker slik og souvenirs, ofte kaldes det endda for de tre bjørne, måske fordi tre unger fanger øjet og bjørnen er sådan set. , i skyggen og ikke helt mærkbar, i det andet tilfælde i USSR såkaldte slik, hvor denne reproduktion blev trykt på slikindpakninger.

Også i dag tegner moderne mestre kopier, dekorerer forskellige kontorer og repræsentative sekulære haller med skønheden i vores russiske natur og selvfølgelig vores lejligheder. I originalen kan dette mesterværk ses ved at besøge Tretyakov-galleriet i Moskva, som ikke ofte besøges af mange.

Billedet er kendt af enhver person, det holdes næsten i folkeskolen, og det er næppe muligt at glemme sådan et mesterværk efter. Derudover pryder denne velkendte og elskede gengivelse konstant emballagen til chokoladen af ​​samme navn, og er en glimrende illustration til historier.

Plottet i billedet

Dette er nok det mest populære maleri af I.I. Shishkin, den mest berømte landskabsmaler, hvis hænder skabte mange smukke malerier, herunder "Morgen i en fyrreskov". Lærredet blev skrevet i 1889, og ifølge historikere dukkede ideen om selve plottet ikke op spontant, Savitsky K.A. foreslog det til Shishkin. Det var denne kunstner, der på et tidspunkt mirakuløst afbildede en bjørn på lærredet sammen med legende unger. "Morgen i en fyrreskov" blev erhvervet af en kendt kunstkender fra den tid, Tretyakov, som mente, at maleriet var lavet af Shishkin og tildelte ham det endelige forfatterskab.

Nogle mener, at filmen skylder sin utrolige popularitet til dets underholdende plot. Men på trods af dette er lærredet værdifuldt på grund af det faktum, at naturtilstanden på lærredet formidles overraskende klart og sandt.

Naturen i billedet

Først og fremmest kan det bemærkes, at billedet forestiller en morgenskov, men dette er kun en overfladisk beskrivelse. Faktisk afbildede forfatteren ikke en almindelig fyrreskov, men dens meget krat, stedet, der kaldes "døv", og det er hende, der begynder sin tidlige opvågning om morgenen. Billedet er meget subtilt tegnede naturfænomener:

• solen begynder at stå op;


• solens stråler rører først og fremmest selve toppen af ​​træerne, men nogle drilske stråler har allerede fundet vej ind i selve dybden af ​​kløften;


• kløften er også bemærkelsesværdig på billedet, fordi man stadig kan se tåge i den, som sådan set ikke er bange for solens stråler, som om den ikke skal væk.

Helte af billedet

Lærredet har også sine egne karakterer. Det er tre små unger og deres mor bjørn. Hun passer sine unger, for de ser mætte, glade og ubekymrede ud på lærredet. Skoven er ved at vågne, så bjørnemoren følger meget nøje med i, hvordan hendes unger boltrer sig, styrer deres vildt og bekymrer sig, om der er sket noget. Ungerne er ligeglade med den vågne natur, de er interesserede i at boltre sig på justeringen af ​​den faldne fyrretræ

Billedet skaber følelsen af, at vi befinder os i den fjerneste del af hele fyrreskoven, også fordi den mægtige fyr er fuldstændig ejerløs efter skoven, den blev engang rykket op med rode, og er stadig i denne tilstand. Dette er praktisk talt et hjørne af det rigtige dyreliv, det hvor bjørne lever, og en person risikerer ikke at røre ved det.

Skrivestil

Ud over det faktum, at billedet kan glædeligt overraske med sit plot, er det umuligt at tage øjnene fra det, også fordi forfatteren forsøgte at dygtigt bruge alle tegnefærdighederne, sætte sin sjæl og genoplive lærredet. Absolut genialt løst af Shishkin problemet med forholdet mellem farve og lys på lærredet. Det er interessant at bemærke, at man i forgrunden kan "møde" ganske klare tegninger, farver, i modsætning til baggrundsfarven, som virker næsten gennemsigtig.

Fra billedet er det tydeligt, at kunstneren faktisk var henrykt over den ynde og fantastiske skønhed af uberørt natur, som er uden for menneskets kontrol.

Lignende artikler

Isaac Levitan er en anerkendt mester i børsten. Han er især berømt for det faktum, at han var i stand til at skabe malerier, der afslører naturens skønhed, der skildrer et smukt landskab, som ved første øjekast virker helt almindeligt ...

Nonnen af ​​Ilya Repin

Ilya Repin. Nonne. 1878. Statens Tretyakov Galleri / Portræt under røntgen

Sophia Repina, født Shevtsova, poserede for Ilya Repin for Nonnen. Pigen var kunstnerens svigerinde - og på et tidspunkt var Repin selv alvorligt forelsket i hende, men giftede sig med sin yngre søster Vera. Sophia blev også hustru til Repins bror - Vasily, et orkestermedlem af Mariinsky Theatre.

Dette forhindrede ikke kunstneren i gentagne gange at male portrætter af Sophia. For en af ​​dem poserede pigen i den ceremonielle balsal: en let elegant kjole, blondeærmer, højt hår. Mens han arbejdede på maleriet, skændtes Repin alvorligt med modellen. Som bekendt kan alle fornærme en kunstner, men få kan hævne sig så opfindsomt som Repin gjorde. Den krænkede kunstner "klædte" Sophia i portrættet i klostertøj.

Historien, der ligner en joke, blev bekræftet af et røntgenbillede. Forskerne var heldige: Repin rensede ikke det originale malingslag af, hvilket gjorde det muligt at undersøge heltindens originale outfit i detaljer.

"Park Alley" af Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Park gyde. 1930. Privat samling / Isaac Brodsky. Parkgyde i Rom. 1911

Repins studerende Isaac Brodsky efterlod et ikke mindre interessant mysterium for forskere. Tretyakov-galleriet holder hans maleri "Park Alley", ved første øjekast, umærkeligt: ​​Brodsky havde en masse værker om "park"-temaet. Men jo længere ind i parken - jo mere farverige lag.

En af forskerne bemærkede, at kompositionen af ​​maleriet minder mistænkeligt om et andet værk af kunstneren - "Park Alley in Rome" (Brodsky var nærig med de originale titler). Dette maleri blev betragtet som tabt i lang tid, og dets reproduktion blev kun udgivet i en ret sjælden udgave af 1929. Ved hjælp af et røntgenbillede fandt man en romersk gyde, der på mystisk vis var forsvundet – lige under den sovjetiske. Kunstneren rensede ikke det allerede færdige billede af og foretog simpelthen en række enkle ændringer til det: han klædte forbipasserende på mode i 30'erne af det XX århundrede, "tog væk" sersoen fra børn, fjernede marmorstatuerne og ændrede lidt på træerne. Så den solrige italienske park blev med et par lette håndbevægelser til en eksemplarisk sovjetisk.

Da de blev spurgt, hvorfor Brodsky besluttede at skjule sin romerske gyde, fandt de ikke noget svar. Men det kan antages, at skildringen af ​​"borgerskabets beskedne charme" i 1930 allerede var upassende ud fra et ideologisk synspunkt. Ikke desto mindre er "Park Alley" af alle Brodskys postrevolutionære landskabsværker det mest interessante: På trods af ændringerne beholdt billedet modernitetens charmerende elegance, som desværre ikke længere var i den sovjetiske realisme.

"Morgen i en fyrreskov" af Ivan Shishkin

Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Morgen i en fyrreskov. 1889. Statens Tretyakov Galleri

Et skovlandskab med unger, der leger på et væltet træ, er måske kunstnerens mest berømte værk. Det er bare ideen om landskabet, Ivan Shishkin fik en anden kunstner - Konstantin Savitsky. Han malede også en hun-bjørn med tre unger: bjørne, en ekspert i skoven, Shishkin, lykkedes ikke på nogen måde.

Shishkin forstod upåklageligt skovfloraen, bemærkede de mindste fejl i tegningerne af sine elever - enten er birkebarken ikke afbildet på samme måde, eller fyrretræet ligner en falsk. Men mennesker og dyr i hans arbejde har altid været en sjældenhed. Det var her Savitsky kom til undsætning. Forresten efterlod han flere forberedende tegninger og skitser med unger - han ledte efter passende stillinger. "Morgen i en fyrreskov" var ikke oprindeligt "morgen": maleriet hed "Bjørnefamilien i skoven", og der var kun to bjørne på det. Som medforfatter satte Savitsky sin signatur på lærredet.

Da lærredet blev leveret til købmanden Pavel Tretyakov, var han indigneret: han betalte for Shishkin (bestilte forfatterens arbejde), men modtog Shishkin og Savitsky. Shishkin, som en ærlig mand, tilskrev ikke forfatterskab til sig selv. Men Tretyakov gik på princippet og slettede blasfemisk Savitskys signatur fra billedet med terpentin. Savitsky nægtede senere nobelt ophavsret, og bjørnene blev tilskrevet Shishkin i lang tid.

"Portræt af en korpige" af Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Portræt af en korpige. 1887. Statens Tretyakov-galleri / Portrættets bagside

På bagsiden af ​​lærredet fandt forskerne en besked fra Konstantin Korovin på pap, som viste sig at være næsten mere interessant end selve maleriet:

"I 1883 i Kharkov, et portræt af en korpige. Skrevet på en altan i en kommerciel offentlig have. Repin sagde, da denne skitse blev vist ham af Mamontov S.I., at han, Korovin, skriver og leder efter noget andet, men hvad er det til - dette er kun maleri til maleri. Serov havde endnu ikke malet portrætter på det tidspunkt. Og maleriet af denne skitse blev fundet uforståeligt??!! Så Polenov bad mig om at fjerne denne skitse fra udstillingen, da hverken kunstnerne eller medlemmerne - hr. Mosolov og nogle andre kan lide den. Modellen var en grim kvinde, endda noget grim.

Konstantin Korovin

Den harmoniske teori "Korovin - forløberen for russisk impressionisme" blev nådesløst ødelagt af objektiv teknisk og teknologisk forskning. På forsiden af ​​portrættet fandt de kunstnerens signatur i maling, lidt lavere - med blæk: "1883, Kharkov." I Kharkov arbejdede kunstneren i maj - juni 1887: han malede landskaber til forestillingerne i Mamontov Russian Private Opera. Desuden fandt kunstkritikere ud af, at "Portrættet af en korpige" var lavet på en vis kunstnerisk måde - a la prima. Denne teknik med oliemaling gjorde det muligt at male et billede i en session. Korovin begyndte først at bruge denne teknik i slutningen af ​​1880'erne.

Efter at have analyseret disse to uoverensstemmelser kom medarbejderne i Tretyakov-galleriet til den konklusion, at portrættet først blev malet i 1887, og Korovin tilføjede en tidligere dato for at understrege sin egen innovation.

"Man and Cradle" af Ivan Yakimov

Ivan Yakimov. Mand og vugge.1770. State Tretyakov Gallery / Fuld version af værket

"Oplyst" situationen - i bogstavelig forstand - røntgen. Hun viste, at lærredet var skåret til højre og øverst.

Maleriet kom til Tretyakov-galleriet efter salget af samlingen af ​​Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. Han ejede det såkaldte "Russiske Museum" - en samling af malerier, skulpturer og antikviteter. Men i 1834 måtte samlingen på grund af økonomiske problemer sælges - og maleriet "En mand og en vugge" endte i Tretjakovgalleriet: ikke det hele, men kun dets venstre halvdel. Den rigtige gik desværre tabt, men du kan stadig se værket i sin helhed takket være en anden unik udstilling fra Tretyakov-galleriet. Den fulde version af Yakimovs arbejde blev fundet i albummet "Samling af fremragende værker af russiske kunstnere og nysgerrige indenlandske antikviteter", som indeholder tegninger fra de fleste af malerierne, der var en del af Svinin-samlingen.