Beskrivelse:

Indledningen er lang, kedelig og uinteressant at læse, så jeg kommer lige til sagen. 1. Værktøjer. Først og fremmest har vi brug for en reference. I dette tilfælde er dette et foto fundet på internettet. Du kan selv posere fra naturen - det er meget mere nyttigt at tegne. Prøv at lede efter en reference, hvor maleri (gardiner, æbler) og...

Indledningen er lang, kedelig og uinteressant at læse, så jeg kommer lige til sagen.

1. Værktøjer.
Først og fremmest har vi brug for reference. I dette tilfælde er dette et foto fundet på internettet. Du kan selv posere fra naturen - det er meget mere nyttigt at tegne.
Prøv at lede efter en reference, hvor både maleri (draperi, æbler) og velsmagende detaljer (blade) kan bruges. Nogle detaljer, du forstår, er ikke altid gode, især i de tidlige stadier af læring - bag deres tegning går selve billedet tabt. Vil du have realistisk gengivelse? Tag dit kamera og tag billeder. Vores opgave er at præsentere naturen (eller referencen), som vi ser den, og ikke som kameraet ser den.

(referen har et ret sparsomt udvalg af farver, så jeg besluttede at afbilde det nærmeste æble som gult)

Også skal vi selvfølgelig have forskellige kunst forsyninger, såsom:
- akvarel (i seler, i rør - alt efter hvad der passer dig bedst);
- akvarelpapir, klargjort til arbejde (det vil sige udspændt på en tablet), størrelse - større end A3, kvalitet - igen, efter din smag, har vi ikke så meget valg i byen, så jeg kan ikke anbefale noget her ;
- maskeringsvæske (ikke helt nødvendigt i dette tilfælde);
- staffeli (jeg hader personligt at male på et bord; jeg er mere vant til at arbejde på et lodret plan);
- kontorartikler - børster (helst egernbørster, nr. 2, nr. 3 og nr. 4 til baggrunden), en krukke med vand (som skal skiftes så ofte som muligt), en palet (hvilken type palet skal bruges) er et spørgsmål om din vane), stykker papir til korrektur, rens en klud og en lineal, en kuglepen (hvis du bruger maskeringsvæske).

2. Blyantskitse. Begyndelse af arbejdet.
Denne lektion kan hjælpe dig med at konstruere en blyantskitse af et stilleben: Lineær-konstruktiv tegning af et stilleben.

Først bestemmer vi grænserne for vores stilleben: den nederste grænse er der, hvor det gule æble ligger; top, højre og venstre - hvor bladene når så meget som muligt. Ved hjælp af en blyant (lineal, men bedre træne dit øje) kan du straks bestemme fra billedet, hvor meget større dette rektangel vil være i bredden end i højden. Mål afstande i sammenligning med en bestemt værdi.

Marker derefter de steder (spor), hvor hver af genstandene er på bordet - estimer hvor meget længere glasset er fra det røde æble end det røde æble er fra det gule. Så igen, ved hjælp af en blyant og et øje, bestemmer du grænserne for hvert objekt (da glasset er et symmetrisk objekt, markerer vi også dets midterlinje - nøjagtigt i midten af ​​rektanglet). Jeg råder dig til slet ikke at bruge en lineal på disse stadier.

Vi skitserer skematisk hovedgrenene af efterårsbuketten, som bladene holdes til. Hvis du går lidt ud over den tilsigtede grænse, er det ikke skræmmende. Det vigtigste er lidt.

Vi bygger et æble. For første gang i mit liv besluttede jeg at prøve at tegne; facetteret; frugter. Det viser sig interessant, selvom mange af mine venner (inklusive min far) ikke kunne lide det. Jeg vil nok ikke være i stand til at fortælle dig algoritmen til at bygge et æble på denne måde endnu - du skal bare mærke dets form, alle buler og buler. Anbring æblet inden for de tidligere skitserede grænser. Bestem også bredden af ​​bunden af ​​glasset (selvom bunden ikke er rigtig synlig - med øjet) og tegn symmetrisk to skrå linjer - fartøjets fremtidige vægge.

Det andet æble er det samme:

Her skitserede jeg straks en stoffold, der lidt dækker bunden af ​​frugten.

Vurder placeringen af ​​alle bladene og prøv ikke at tegne dem individuelt, men at passe dem ind i det overordnede billede. Skitser dine imaginære grænser for denne buket. Selvfølgelig vil mange ting ikke matche referencen, men det betyder ikke noget.

På dette stadium kan du allerede slette de generelle grænser for stilleben, som vi skitserede helt i begyndelsen.

Det mest tidskrævende trin er at tegne bladene. Bare studere referencen mere omhyggeligt, overfloden af ​​størrelser, former og hældninger af hvert blad. Gør ikke for meget med kompositionen - den er allerede godt placeret på billedet. Bliv ikke hængt op på en gren - tegn hele buketten på én gang, først skematisk, med skitser, og senere tegn detaljerne ud. Jeg råder dig til at begynde at tegne et blad fra to linjer - hovedvenen, som løber langs hele bladets længde, og midterlinjen, som er parallel med venen, som karakteriserer den bredeste del af bladet. Men da størstedelen af ​​bladene hælder mod os i en vinkel, vil disse to linjer ikke skære hinanden i en ret vinkel.

Vi skitserer også æblernes haler.

Og den sidste fase af blyantskitsen er en lille stilisering. Bare en indsats i form af et lige bånd med indslag af røde og solbrune blade.

Lys lidt med et vaskeviskelæder såsom øjeblikke som æblers kanter, for eksempel, eller det samme stiliserede skær, så det ikke gør ondt i øjnene og ikke kommer stærkt frem under lag af akvarel.

3. Lad os starte med akvareller.

Til at begynde med "køb" dit fremtidige arbejde i rent vand - bare våd hele papirets overflade jævnt. Det er tilrådeligt at gøre dette på alle akvarelværker, før man begynder med maling: Når man tegner med blyant, er papiret dækket af et tyndt lag fedt fra fingrene, og det kan nogle gange forhindre vandet og akvarellen i at klæbe godt til overflade.

(Jeg fugtede værket to gange - om aftenen, efter at have tegnet, og om morgenen for at skrive baggrunden våd; du kan sagtens gøre det én gang)

Til baggrunden bruger vi KUN en palette og KUN fortyndede akvareller for at forhindre fremkomsten af ​​klare farvede pletter, som ikke kan vaskes ud eller slukkes uden snavs. Vi blander på paletten de farver, som du ser/ gerne vil se på billedet. For eksempel besluttede jeg at gøre baggrunden ikke blå, men mere blålig, og efterlade kluden bag den stiliserede indsats helt hvid. Baggrunden fungerede ikke for mig, men jeg er sikker på, at du vil gøre det meget bedre.
Jeg tog følgende farver - blålig blå, grålig turkis, orange (med en lille mængde lilla tilføjet til det for at reducere lysstyrken), stærkt fortyndet citron, lidt lilla.
Vi begynder at male baggrunden ved hjælp af lodrette streger. Jeg så folderne der ret abstrakt, især i betragtning af at baggrunden skulle være minimalt kontrastfuld og lys (da blade og æbler er mørke). Vi skriver vådt. Sørg for, at malingen ikke flyder, hvor den ikke er nødvendig - I;lad; det er kun på nogle blade. Hvis du bemærker, at en dråbe samler sig i bunden og er ved at rulle ned, så læg hurtigt penslen i blød med en klud/mund og saml denne dråbe uden at røre papiret. Hvis du skal lysne noget - mens det er vådt, kan du også fugte penslen og tørre den for at samle fugt fra papiret - malingen bliver lysere, men du kan ikke helt fjerne den.
På det første lag maling vil jeg ikke anbefale at gøre for stor forskel i toner eller iblødsætte noget. Det første lag er en slags foring under det vigtigste: det giver retning til farve og form.


Til højre efterlod jeg afrevne kanter - en vane med ikke at male helt. De udføres med en halvtør pensel med maling, sidelæns, på en tør eller let fugtig overflade.

Lad mig minde dig om: Det første lag er malet med meget fortyndet maling, og det ender med at blive meget let.

(Jeg bearbejdede ikke dette billede specifikt i Photoshop - jeg øgede ikke kontrasten, så det ville være tydeligt, hvor lys baggrunden faktisk er)

Vi maler det andet lag tørt (vi venter på, at det første tørrer), og vi maler ikke alt, hvad vi malede over først. Her tilføjede jeg skygger og "foldning" til højre for bladene, til højre for glasset begyndte jeg at tegne en fold (i øvrigt tilføjer vi crimson nuancer her og der - som de vil være på bladene - så billedet er harmoniseret i farven, og buketten ser ikke ud senere), jeg tilføjede skyggen fra æblerne og fra bladene til venstre (til venstre for æblet i folden er der også en rød farve - så Jeg "dæmpede" det lidt - jeg vaskede det ud med vand, da det var tørt). Jeg begyndte også at tegne draperiet under æblerne - det er hvidt, hvilket betyder, at reflekserne er meget tydeligt synlige på det. I dette tilfælde overdrev jeg bevidst disse reflekser og tilføjede sådanne pseudo-refleksioner fra æblerne, så kluden ikke stod for meget ud af sin "renhed", så at sige.

Derefter, med det tredje lag, tilføjede jeg en skygge til stoffet fra det længst til højre blad (det store), styrkede skyggen af ​​folden over det og dæmpede det sted, som jeg tænkte på at efterlade umalet (hvor de afrevne kanter er) . Vær ikke doven til at gå væk fra tid til anden, post dit arbejde og evaluer det. Jeg gør dette sandsynligvis efter hvert andet eller tredje slag, især i baggrunden.

Så så jeg et episk fejlslag i dette værk og tænkte på at opgive det helt. Er baggrunden forfærdelig? Stadig ville. Men i bund og grund spiller baggrunden stort set ingen rolle her - det er derfor, det er baggrunden. Derudover skal du evaluere arbejde, der allerede er afsluttet, men indtil videre er dette kun begyndelsen.
Jeg besluttede at forlade draperiet for nu og gå videre til selve genstandene og bladene.

Som jeg allerede har sagt, forlader jeg baggrunden, da jeg altid vil have tid til at forbedre den, men under ingen omstændigheder må jeg rode noget. Generelt, hvis du ikke kan lide noget i dit arbejde, skal du forlade det, tegne noget andet, men prøv ikke at rette det flere gange i træk. Værket vil miste sin gennemsigtighed og akvarelkvalitet.

Lidt om planlægning. Draperiet er baggrunden, glasset med blade er i midten, og selve æblerne er i forgrunden. Hvordan overfører man planer? Der er mange måder.
Et af dem er lag af akvarelmaling. Jo færre lag, jo længere væk er objektet. For at reducere antallet af lag skal du straks male med mere eller mindre koncentreret maling, og forsøge at formidle alle genstandens farver, former og toner første gang. For at tilføje flere lag bruger vi stærkt fortyndet maling, hvilket opnår lysstyrke og farvemætning ved at påføre disse lag.
En anden er kontrast og detaljer. Se på den færdige version af dette værk. Læg mærke til hvor små detaljer draperiet har, især bag bladene og til venstre. Bogstaveligt talt et lag maling, og stort set ingen kontrast. Skift nu til blade. Er der nogen detaljer? En masse. lag? Tre eller fire for de nærmeste blade, og to eller tre for dem, der er fjerne til venstre og nedenunder. Den eneste ulempe er, at årerne er for lyse, hvilket burde have været tonet endnu mere ned. Æblerne i sig selv er meget nærige i detaljer (jeg kan ikke formidle den plettede tekstur af deres hud i akvarel, det er helt sikkert), men deres segmentering, klarhed og stærke kontrast (især i det gule æble - en hvid refleks, en meget mørk skygge) flytte dem fremad.
Og en ting mere er farve. Husk, at rød bringer ting tættere på, og blå gør objekter længere væk. Det er derfor, jeg kunne lide dette billede - jeg vidste, at billedet ville blive omfangsrigt på grund af det faktum, at draperiet er blåt, og hovedobjekterne er røde. Men alligevel malede jeg bladene og tilføjede ofte blå, så de ikke kom i forgrunden.

Jeg starter med glasset. I den kunne jeg også godt lide højdepunkterne til højre på billedet, og måden bladene er synlige gennem glasset. Det er det, vi vil forsøge at formidle. Til at begynde, fyld glasset med vand (det lyder godt, hvis noget, jeg mener - vi væder overfladen af ​​papiret inden for glassets grænser) og tegner en farvebeklædning, hvilket efterlader næsten hvide områder til højre for maskeringsvæsken , til venstre - en blå refleks fra stoffet, og på bunden, tættere på æble, falder også farvemætningen og tonen - for visuelt at distancere glasset.
Vi bruger den blå, venstre fra draperiet, orange-brun farve "Mars Brown"; til mørke nuancer, en uerstattelig blanding af lilla med orange, lidt crimson og bare orange.

Vi tager også højde for mønsteret på glasset. Sandt nok bøjede jeg det utilsigtet i den anden retning, men ingen har lagt mærke til denne lille ting endnu

Vi påfører maskeringsvæsken - til højre, hvor highlights er - generøst, lidt på billedet, bare lidt til venstre og over, langs kanten af ​​glasset. OPMÆRKSOMHED; Vi venter til papiret er HELT tørt, før vi bruger maskering på det - ellers skal filmen af ​​sammen med papiret (mange mennesker havde dette problem, inklusive mig).

Det er bedre at påføre det med en jernpen - når du har dyppet det, banker du let pennen på stykket papir (tryk let på det) for at slå det overskydende af. Efter at væsken på pennen tørrer, er det meget, meget nemt at pille den af ​​med en enkelt film, i modsætning til med en børste. Derudover kan pennen tegne meget tynde og pæne linjer.

Med mere mættede toner tilføjer vi kontrast og skygger inde i glasset, men glem ikke at forlade nogle steder (for eksempel orange - hvor bladet inde i glasset rammer lyset). Undervejs arbejdede jeg også lidt på det hvide draperi under æblerne - tilføjede farve til højre, afsluttede folderne.

Væskefilmen kan fjernes; hvor den er for let, dæmp den.

Blade.
Vi maler dem efter ét generelt princip: fugt dem med vand -> farvebeklædning i det våde -> påfør årer med maskeringsvæske -> yderligere to eller tre lag efterbehandling i det tørre.
Det vigtigste at huske er: Når du afslutter, bør du ikke ændre meget af den farve, der var på foret. For eksempel startede vi med store blade til højre (og et par små bagerst). Som du kan se, indeholder foringen blå, gule, crimson og orange farver, bortset fra at der ikke er nogen grøn. For det første skal du ikke glemme det samlede volumen af ​​buketten af ​​blade - lyset falder fra højre og ovenfra og forfra og ikke fra siden - det vil sige, at bladene (især den centrale) vil være lette og kontrasterende både i farve og tone. For det andet, når du maler det andet lag, skal du ikke bruge orange eller gul på for eksempel en blå foring - det skaber snavs. Prøv blot at forbedre farvernes lysstyrke ved at justere den her og der. Dette er akvarel - i denne teknik vil alt, fra det allerførste lag, være synligt gennem de efterfølgende lag. For det tredje, skynd dig ikke og kog ikke bladene for meget. Det er bedre, hvis det ikke virker, lad det stå til senere - du vil altid have tid til at forbedre det. For det fjerde, i de efterfølgende lag, efterlad mere og mere plads "ikke malet over" med dette lag.

Våd foring:

Vener i en maske (ikke alle vener er synlige på alle blade):

Andet lag (orange-gul på den gule foring, blå på den blå):

Tredje lag - efterlad steder, hvor det andet er synligt:

Med det fjerde lag forstærker vi nogle skygger.

Fjern derefter forsigtigt filmen (så snart malingen tørrer!). Vi ser, at venerne er for lette. Så vil jeg dæmpe dem på et tidspunkt.

Et andet tip - påfør kun det næste lag maling, når det forrige er HELT tørt, for at undgå snavs og snavs.

Så stykke for stykke arbejder vi hele buketten igennem. Det ville være mere korrekt at skrive alle bladene på én gang, men jeg er ikke på det niveau endnu - mine nerver ville give efter.
Vi tilføjer variation, mens vi går: grønne og blå farver, variere tonen i hvert blad.

Nu er der blade, der er længere væk fra os. Vi vil ikke bruge maskeringsvæske til disse. Årerne viste sig, fordi jeg forsøgte at nøjes med foringen og et (maks. to) lag, hvor jeg sprang steder over "i hånden".





Jeg tilføjede også en skygge fra de højre store blade på draperiet til højre for koppen. Undervejs blev jeg ved med at arbejde med baggrunden hist og her, hvor det ikke passede mig.

På nogenlunde samme måde som bladene tegner vi en stiliseret indsats (uden maskering).

Der er absolut intet tilbage.

Æbler.
Der kommer mange lag på æblerne, især de gule. Vær ikke bange. Brug bare mindre mættede farver.
Jeg starter med gul. Til at begynde, ligesom på bladene, våd æblet og tegn foret.

Og så forsøger jeg, stykke for stykke, og du, at arbejde fuldstændig på æblet med det andet, tredje, fjerde, femte og endda sjette lag. Overdriv det ikke. Husk, at du bruger relativt fortyndede malinger.
For at frugten skal skinne, skal du tage højde for en masse reflekser og fremhæve (jeg påførte det til sidst med hvid gouache).
Diagram over hvor, hvor og hvilken farve reflekserne skal have:

Det samme er det røde æble. Med de sidste lag, som på bladene, vi malede uden maske, skal du prøve ikke at dække hele æblet, men lad laget "under" være synligt her og der.

Noter til større børn

"Efterårs stilleben"

Ekstra lærer uddannelse Rudometkina N.P.

Mål: at vække hos børn en aktiv interesse, en følelsesmæssig reaktion på kunstværker, et ønske om at se på et stilleben, beundre genstandes skønhed, det usædvanlige i deres form, farve og kombination af genstande.
Opgaver:
Uddannelsesmæssigt:
Fortsæt med at introducere børn til genren billedkunst - stilleben.
At konsolidere børns viden om ikke-traditionelle typer visuelle teknikker (blæse maling med et rør, udskrivning med fingre, en vatpind, et ark træ, frimærker).
Fortsæt med at introducere børn til udtryksmidler i kunstnerisk aktivitet: farve, materiale, komposition.

Uddannelsesmæssigt:
Udvikle tekniske færdigheder i at tegne, arbejde med forskellige materialer og metoder.

Udvikle kreativ tænkning, taleaktivitet, kommunikationsevner, opmærksomhed, hukommelse.

Udvikle finmotorik i hænder, mundmuskler og træne vejrtrækning.

Uddannelsesmæssigt:
Dyrk en omsorgsfuld holdning til husholdningsartikler.

Væk børns ønske om at bevare skønheden i genstande i malerier.

Materiale til lektionen: albumark, akvareller, gouache, pensler, rør, et glas vand, en serviet, vatpinde, frimærker, træblade.
Reproduktioner af malerier af I. Mashkov "Rose i en krystalvase"; I. Khrutsky "Blomster og frugter", "Stilleben med svampe"" P. Konchalovsky "Lilac" osv.

Ordforrådsarbejde: stilleben, livløse genstande, Frankrig, røn, flok røn, farvekontrast, komposition.

Uddannelsesområder: meddelelse, sundhed, kognition, socialisering, læsning af skønlitteratur, musik.

Lektionens fremskridt:

Lærer:

"Hver dag bliver det mørkere hurtigere,

Senere går det op.
Sommerblade bliver gule,
De gule flyver af sted.

Og en stribe tåge
Strækker sig dovent

Til smukke skove

Trist men smuk"

Hvilken tid på året handler dette digt om? (digt om efteråret)
Der er skrevet mange digte om efteråret.
Hvor mange af jer kender digte om efteråret? (Børn reciterer digte).
D/i “Vidunderlig taske”

Efteråret bringer os mange gaver, og disse gaver er gemt i min skønne taske. Vil du vide, hvad der gemmer sig der? Men først skal du gætte ved berøring, hvilken slags genstand det er, sige hvilken form det er,
farver, og først derefter tage den ud af posen.

Gutter, fortæl mig, hvad er navnet på billedet, hvor kunstneren afbilder alle disse genstande? (dette maleri kaldes stilleben)

Og her er digtet, kunstneren kom med om stilleben:

"Hvis du ser på billedet

Kop kaffe på bordet

Eller frugtdrik i en stor karaffel,

Eller en rose i krystal,

Eller en bronzevase,

Eller en pære eller en kage,

Eller alle varer på én gang -

Vid, at dette er et stilleben"

Hvad betyder dette ord? (ikke-levende genstande)

Lad os se på værker af kunstnere, der malede stilleben. Hvad er der på dem?

Hvad tror du, kunstneren ville fortælle os på dette billede? (læreren peger på det ønskede billede) Hvilken stemning får du, når du ser på dette billede? Hvilke farver brugte kunstneren? (lyst, varmt, koldt)

Hvorfor ønskede kunstneren at male disse genstande? (Kunstneren malede disse genstande, fordi han ville vise, hvilken rig høst folk havde høstet.)

Du og jeg så forskellige stilleben. De forestiller blomster og frugter, grøntsager, svampe, retter osv. I livet bemærker du nogle gange ikke objekternes skønhed, og kunstnere er meget opmærksomme mennesker. Hver genstand på billedet synes at sige, hvor smuk den er. Folk vil spise de plukkede frugter og bær, men dem, tegnet af kunstneren, vil leve for evigt.

D/spil "Gæt objektet"
Jeg foreslår, at du kommer til dette bord og ser nøje på de kort, der ligger her. Saml et kort ad gangen med en genstand, der kan afbildes i et stilleben. (Børn henter kort med blomster, grøntsager, frugter.)

Hvorfor viste de ikke et kort med billeder af fugle, mennesker eller et træ? (Hvis der er en person på billedet, er det et portræt, hvis et træ er et landskab.)

Ryabinka (fysisk uddannelse)

Der er et rønnetræ på bakken,

Holder ryggen lige og i vater. (Strækker sig - armene op.)

Det er ikke let for hende at leve i verden -

Vinden vender, vinden vender. (Rotér din krop til højre og venstre.)

Men bjergasken bøjer sig kun,

Han er ikke ked af det – han griner. (Vipper til siderne.)

Den frie vind blæser truende

For en ung bjergaske. (Børn vifter med hænderne og efterligner vinden.)

Praktisk arbejde.

Jeg foreslår, at du sætter dig ved bordene.
På bordene: albumark, akvareller, gouache, pensler, rør, et glas vand, en serviet, vatpinde, frimærker, træblade.
Dyrke motion: tegne et efterårsstilleben i en vase.

Fremgangsmåden til at udføre et stilleben:
1. Farv albumarket med voksfarveblyanter med kolde farveblyanter.
2. Tegn omridset af vasen.
3. Dyp penslen i fortyndet maling (blæk) og tegn to grene i vasen.

4. Vi tager et rør og blæser gennem det på malingen og får grene i forskellige retninger. (Så at grenene er i forskellige retninger, skal du rotere papirarket)

5. Mens vores grene tørrer, bliver vi nødt til at dekorere vaserne med akvareller eller voksfarver.

D/spil "Lav et stilleben"
Se på tabellerne. Her ser du forskellige genstande. Hvilken? (Børn lister frugt, grøntsager, vaser, tallerkener, blomster).

3 mennesker laver et stilleben af ​​frugter, 3 mennesker laver et stilleben af ​​grøntsager.

Når de bevæger sig væk fra bordet, beundrer de deres arbejde. De taler om deres stilleben og finder på et navn til det.

6. Kvistene er tørret op. Nu skal vi tegne efterårsblade eller bær. Vi vil tegne dem ved hjælp af trykmetoden: udskrivning med en finger, med en vatpind, blæser maling med et rør, med et stempel - dit valg. (Vi ser på tegninger lavet ved hjælp af forskellige trykmetoder)

Børnene fortsætter med at arbejde.

I slutningen af ​​lektionen finder børn på et navn til deres stilleben, fortæller, hvad de har tegnet og hvorfor.

Vi giver værker til forældre.

Margarita Akulova

En åben lektion for lærere i billedkunst i kunststudiet i en børnehave med børn fra den forberedende gruppe.

Emne:

"Efterårs stilleben"

(ved at bruge "omvendt grafik"-teknikken)

Opgaver:

1. Fortsæt med at introducere børn til en af ​​maleriets genrer – stilleben.

2. Introducer formen for fine art - grafik og "omvendt" grafik.

3. At vække hos børn lysten til at skabe et stilleben fra de foreslåede genstande, kombinere dem med hinanden i farve og størrelse.

4. Styrk evnen til i en tegning at formidle de karakteristiske træk ved blade, blomster, frugter: form, struktur, størrelse, placering.

5. Fortsæt med at mestre teknikkerne til at arbejde i en ukonventionel teknik - tegning med et viskelæder (omvendt grafik).

6. Skab en glad stemning hos børn under arbejdet, lær dem evnen til at nyde resultaterne af deres arbejde og andre børns succeser.

7. Støt manifestationen af ​​fantasi og mod ved at præsentere dine egne ideer.

Lektionens fremskridt:

*Installation til møde i kunststudiet (i gruppe):

Gutter, vores blyantven venter på dig i kunststudiet, han har forberedt en masse interessante ting til dig.

1.

*Børn i kunststudiet.

I dag har vi mange gæster i vores kunstatelier, byd dem velkommen.

*I det magiske vindue - Blyant.

Gutter, vi mødes ofte med en blyant, og det er blevet vores ven.

*På skærmen Blyant og Viskelæder

I dag kom han ikke alene, men med en elastik. Hvorfor tog han hende med, vil du finde ud af senere, men nu har Pencil forberedt en videogåde til dig, vil du gætte det?

*Videouddrag: "Hvis du ser på billedet (stilleben)

Gutter, du gættede, hvad vi vil tale om i dag, og hvis du vil, så tegn (om stilleben).

Jeg inviterer dig til en videoudstilling, hvor vi vil beundre stilleben af ​​forskellige kunstnere.

*Se stilleben (på tv-skærmen).

Kunne du lide stilleben?

Hvilken tid på året fortæller disse stilleben om? (efterår)

Hvilke farver brugte kunstnere til at formidle efterårets gaver?

Forventede svar fra børn: lyst, varmt, gyldent, solrigt...

Se hvor lyse værkerne er, hvilke farver der er.

Før han tegner et stilleben, komponerer kunstneren det.

Og jeg ville også skabe et efterårsstilleben.

Jeg gemte egegrene, ahornblade, blomster. Vi har vaser og frugter.

Gutter, jeg vil prøve at lave et stilleben, og jeg håber i kan hjælpe mig.

Hvad er vores baggrund? (mørk) Vælg den vase, der passer bedst (mørk eller lys)

(-Mørk vase, som om den var skjult)

* At lave et stilleben med børnene. Vi beundrer det.

*Blyant på skærmen

Pencil har forberedt noget andet til dig.

Det viser sig, at du kan skildre et stilleben ved kun at bruge to farver - sort og hvid, og denne type kunst kaldes grafik.

Pencil ønsker at vise dig efterårsstilleben lavet ved hjælp af denne teknik.

* Se efterårsstilleben (på tv-skærmen).

**Kommenter mens du ser:

Hvis maleri er en farverig kunst, så er grafikkens hovedfarver sort og hvid. Ekspressive midler til grafik - streg, tegning, overgange af farve og skygge, kontrast mellem mørke og lys.

*På skærmen er en blyant og et viskelæder (et uddrag fra sangen Big Secret...)

Men nu vil blyanten afsløre hemmeligheden bag, hvorfor den kom med et viskelæder i dag

Ofte, når vi tegner en skitse med en simpel blyant, bruger vi et viskelæder. Men viskelæderet sletter ikke kun, men kan også selv skabe et billede.

Dette er grafik omvendt eller "omvendt grafik."

Kig gennem det magiske vindue - det er børneværker, der bruger teknologi - omvendt grafik.

* Se børns værker (på tv-skærmen).

Pencil har forberedt tonede ark til dig og inviterer dig til at tegne et efterårsstilleben som et minde om denne smukke tid på året. Har du noget imod det?

2.

Gutter, jeg inviterer jer til at tage plads i vores kunstværksted.

Jeg ville tegne et stilleben som dette til minde om efteråret.

* Viser mit stilleben.

Hvis du kunne lide det stilleben, vi kompilerede sammen, så kan du tegne det.

Eller du kan finde på og skildre dit eget stilleben.

Det samme objekt kan afbildes på forskellige måder:

Mørk - kan formidles blot ved en konturtegning eller ved at fremhæve omridset

Let - let silhuet med ekstra årer tegnet med blyant

*Viser tre forskellige måder at afbilde et objekt på(blad) og hvordan små runde former kan afbildes.

*Tænd for rolig musik

Nu, til musikken, forestil dig dit efterårsstilleben og skildre det ved hjælp af teknikken - omvendt grafik, ved hjælp af et viskelæder og en simpel blyant.

De, der er klar, kan begynde at arbejde.

*Når jeg arbejder med børn, bruger jeg:

Suggestive spørgsmål:

Hvilken størrelse skal bladene have, så alle kan se og beundre dem;

Kan der være blade fra forskellige træer på samme gren?

Hvilken del af bladet kan vasen optage?

Hvordan du kan rette fejlen er at skygge over denne del;

For at tegne tynde linjer er det bedre at bruge et viskelæder på en blyant, og for at tegne store linjer skal du bruge et viskelæder.

Indirekte instruktioner:

Vil du tilføje årer til bladene...

Påmindelser:

Har du husket at tegne bordet eller hylden, som stillebenet står på?

Hvor interessant du dekorerede vasen, godt gået;

Jeg kunne virkelig godt lide den måde, du arrangerede objekterne på i dit stilleben;

Du har udskårne blade, fantastisk...

*Under arbejdet tilbyder jeg et minuts idræt til de børn, der er trætte:

Fingergymnastik "Efterårsbuket"

Børn placerer deres fingre til siden og bøjer dem i takt med digtet, én ad gangen, begyndende med tommelfingeren:

En to tre fire fem,

Vi samler blade. (Alle fingre er samlet i en knytnæve.)

Egeblade, (bøj din lillefinger)

Ahornblade, (bøj din ringfinger.)

Ronblade, (bøj din langfinger.)

Aspe blade. (Bøj din pegefinger.)

Vi vil samle smukke blade sammen

(Sæt to håndflader sammen med fingrene fra hinanden.)

Og vi bringer en efterårsbuket til mor!

3.

- Gutter, den lille klokke ringer nu. Men så snart den store klokke ringer i vores magiske vindue, lukker vores kunstværksted, og vi inviterer alle gæster til åbningen af ​​udstillingen med efterårsstilleben.

(Og dem, der ikke havde tid til at blive færdige med at tegne lidt, kan gøre det i en gruppe, i deres fritid).

* Efter afslutning placeres børnenes værker i en udstilling

Gutter, i dag på vores møde lærte I, hvordan I kan skildre stilleben på forskellige måder - i farver og i grafik og i omvendt grafik.

Dine efterårsstilleben blev udtryksfulde, interessante og anderledes.

Og det, der hjalp dig med at skabe denne skønhed, var et almindeligt viskelæder og en simpel blyant.

I dag var I grafikere.

Hvis stilleben ligner vores? Hvorfor besluttede du dig for at tegne ham?

Hvordan skildrede du årerne præcist? Hvad brugte du?

Hvilke grene fik du, der var tynde, og hvilket træ kom de fra?

Og dine blade viste sig, som om de var i live.

Du dekorerede vasen meget smukt, du valgte usædvanlige mønstre.

Gutter, lad os beundre dine stilleben og invitere gæster til at slutte sig til os.

Stilleben med efterårsblade: tre trin-for-trin mesterklasser for børn, eksempler på børns arbejde, kreative opgaver.

Stilleben med efterårsblade: tre mesterklasser for børn

I denne artikel finder du tre muligheder for sådan et stilleben med efterårsblade med førskolebørn i forskellige teknikker, med eksempler på børns kreative arbejde og trin-for-trin beskrivelser.

Forbereder sig på at lave et stilleben med efterårsblade med børn

Efteråret er en vidunderlig tid, den rigeste tid på året i naturens smukkeste klare farver. Vil du blive inspireret og beundre efterårets farver, så gå en tur i naturen og saml en buket af nedfaldne blade. Vi får brug for dem til vores kreative børns efterårsstilleben.

Når du kommer hjem, så læg de indsamlede blade ud på hvidt papir og kig grundigt på dem sammen med dine børn. Du vil sikre dig, at du ikke finder to blade, der er helt ens i størrelse, form og farve. Nogle blade er aflange og lange, andre er runde, og andre er udskåret. Bemærk venligst, at nogle blade har glatte kanter, andre har små tænder, og andre har større tænder. Men ahornbladet har en speciel form. Hvordan kan du beskrive det? Tænk og bestem sammen med dit barn, hvilke træer du har samlet blade fra?

Og selvfølgelig skal du være særlig opmærksom på, at hvert blad har sin egen farve, at det ene blad er malet i en farve, og det andet har forskellige farver og nuancer.

List efterårets farver sammen med dit barn (du vil bruge dem i et stilleben). Et digt vil hjælpe dig

Efterår med en lang tynd børste
Omfarver blade.
Rød, gul, guld –
Hvor er du smuk, farvet blad!
Og vinden har tykke kinder
Snydt, snydt, snydt.
Og træerne er brogede
Blæs, blæs, blæs!
Rød, gul, guld...
Hele det farvede ark fløj rundt! (I. Mikhailova)

Og nu er vi klar til at tegne stilleben med børnene. Vi tegner en buket efterårsblade i en vase.

Stilleben 1: vase med efterårsblade

Materialer og værktøjer

For at arbejde har vi brug for:

- albumark til tegning,

- en simpel blyant;

- akvarel eller gouache maling,

- pensler til maling;

- vaseskabeloner;

— blade af forskellige træer og selvfølgelig godt humør!!!

Vaseskabeloner kan have forskellige former(se billede af muligheder). Du kan lave din egen vaseskabelon af enhver form.

Trin for trin beskrivelse

Trin 1. Tegn vaseskabelonen på et stykke papir, og vedhæft flere blade, du har samlet, til den cirklede tegning. Prøv at bruge dem til at skabe en stillebensammensætning "Buket efterårsblade i en vase."

Trin 2. Tegn bladene på papiret. Vær opmærksom på retningen af ​​venerne på hvert cirklet blad.

Trin 3. Mal vasen og bladene med maling. Prøv at pege penslen i retning af venerne. Bladene kan males i én farve. Det er bedre at placere forskellige malinger på paletten og dyppe penslen i flere farver maling på én gang og derefter male med den. Eller tilføj små pletter af en anden farve til den malede overflade og vask dem let med vand.

Prøv det, eksperiment! Held og lykke med din kreativitet!

Her er hvad børnene fik: eksempler på børns stilleben.

Kreativ opgave:
Tegn en skabelon til en anden formet vase. Lav din egen buket blade i en vase og tegn den.

Stilleben 2. Buket i en vase med print af efterårsblade

Den voksne vender sig mod børnene: ”Lad os nu forestille os med jer. Tror du, det er muligt at tegne en buket af indsamlede blade i en vase på en anden måde? Hvor mange af jer har allerede gættet, hvordan det kan lade sig gøre?

Og du kan gøre det sådan her:

Trin 1. Tegn vasen efter skabelonen og farve den, som i den første version af buketten.

Trin 2. I lighed med den første mulighed, prøv at skabe en sammensætning af blade i en vase (jeg gentager ikke dette punkt, fordi det er beskrevet i den første version af stilleben med efterårsblade).

Trin 3. Påfør derefter et jævnt lag maling "fra den forkerte side" på det valgte ark over hele overfladen med en pensel. Dette er nødvendigt, så venerne er tydeligt trykt. Prøv at bruge lidt vand, ellers vil malingen blot blive udtværet, og trykket bliver uklart. Du kan påføre maling i én farve eller i flere efterårsfarver med fokus på naturlige farver. Det er tilrådeligt at udføre dette arbejde på et separat ark papir eller plastikserviet.

Trin 4. Med den malede side skal du placere bladet på landskabsarket over den limede vase og presse det tæt til papiret, og prøv ikke at flytte det ud af plads, ellers bliver trykket uskarpt og udtværet.

Trin 5. Tag bladet ved stilken og fjern det forsigtigt fra papirarkets overflade.

Trin 6. Tag det næste blad, mal det i en anden farve og print det et andet sted i sammensætningen, men så bladenes stiklinger bliver rettet ind i vasen.

De resterende udskrifter skal laves i overensstemmelse med den tilsigtede sammensætning.

Bladet kan ikke belægges med en farve, men med forskellige, så vil trykket vise sig at være tofarvet eller flerfarvet.

Du kan genbruge et allerede malet stykke papir ved at påføre en anden farve maling på det, så når du blander forskellige malinger, kan du få en usædvanlig nuance.

På denne måde kan bladtryk af forskellige former og forskellige farver påføres over den malede vase for at opnå det ønskede resultat.

Eksempler på børns arbejde:

Kreativ opgave:

1. Tænk på, hvad der ellers kan afbildes med bladaftryk?
2. Prøv at male træer med bladtryk.
3. Lav en dekorativ sammensætning af bladtryk i en cirkel eller firkant.

Stilleben 3. Stilleben med efterårsblade ved hjælp af applikationsteknik

I denne mulighed kan du bruge pressetørrede nedfaldne blade til at lave en buket. Men kun et lag lim skal påføres dem meget omhyggeligt, fordi bladene er meget skrøbelige og knækker let. Jeg prøvede at lime rå blade og gjorde arbejdet sådan her.

Trin 1. Vi forbereder vasen. Jeg kan rigtig godt lide omslag fra gamle notesbøger til arbejdet. Så jeg brugte dem. Jeg klippede en blank vase ud og limede den på papir.

Trin 2. Jeg lagde først bladene, der repræsenterede buketten, i en vase. Jeg skitserede sammensætningen.

Trin 3. Fra den forkerte side påførte jeg PVA-lim på overfladen af ​​bladene og limede dem til papiret, og begyndte at lime fra det nederste ark. Jeg skar halerne af på de nederste blade, så de ikke ville skabe buler og ikke forsinke processen med at lime bladene placeret ovenpå. Det er tilrådeligt, at bladene har forskellige farver, så de ikke smelter sammen med hinanden i farven i sammensætningen. Stilleben er klar.

Kreativ opgave:

1. Saml blade fra forskellige træer, læg dem i gamle bøger eller stryg dem med et varmt strygejern. Tænk på, hvad du kan lave med tørrede blade ved hjælp af applikationsteknikken?
2. Prøv at lave en fisk af blade. Komponer en komposition med temaet "Akvarium" eller "Havbund".
3. Hvilke dyr kan afbildes ved hjælp af tørrede blade? Tegn disse dyr!

Held og lykke med dit arbejde og kreativ succes! Vi ses igen på hjemmesiden "Native Path".

Få et NYT GRATIS LYDKURSE MED SPILAPPLIKATION

"Taleudvikling fra 0 til 7 år: hvad er vigtigt at vide og hvad man skal gøre. Snydeark til forældre"

Klik på eller på kursusomslaget nedenfor for at gratis abonnement