Det første værk, der dukkede op efter "Boris Godunov", i året for dets første produktion, var suiten " Billeder fra udstillingen". Da Stasov efter Hartmanns død arrangerede en udstilling af sine værker i Sankt Petersborg, skrev Mussorgsky, inspireret af den, en suite og dedikerede den til minde om sin afdøde ven.

Dette er det største og samtidig det mest betydningsfulde af alle klaverværker komponeret af Mussorgsky. Denne gang overførte komponisten sin fantastiske kunst at male scener fra det virkelige liv i lyde, genskabe udseendet af levende mennesker til klavermusikfeltet, hvilket åbnede op for helt nye farverige og udtryksfulde muligheder for instrumentet.

Han gik meget frit til fortolkningen af ​​visse Hartmanns værker. Ved at tage udgangspunkt i et separat nummer af suiten plottet af en eller anden tegning, skitse eller layout, gav han derefter fuld frihed til sin fantasi. Så en hel række musikalske sketches voksede frem. Disse omfattede billeder af hverdagen og naturen, portrætter, tegneserier og endda eventyrscener. For første gang modtog forskellige aspekter af livet en så bred og farverig legemliggørelse i russisk klavermusik.

Alt dette forenes af passagen af ​​det ledende tema, som åbner suiten, derefter vises i en række links mellem "billeder" og til sidst fører ind i finalen. Ifølge komponisten skildrede han sig selv med dette tema gå rundt i udstillingen af ​​Hartmanns værker (deraf navnet " Gå” tildelt introen og forbindende episoder). Men samtidig gav Mussorgsky emnet en generaliseret karakter. Du kan endda fange ekkoer af episke og rosende folkesange i den, og klaveret formidler til tider med succes lyden af ​​koret. Dette er i bund og grund ikke så meget et selvportræt som legemliggørelsen af ​​den russiske folkeånd. Gentages i hele suiten, og temaet "Vandre" ændrer konstant sit udseende. Det lyder enten roligt eller anspændt eller let eller sørgmodigt, alt efter hvilke billeder det sammenlignes med. Men den majestætiske og populære karakter i den er uvægerligt bevaret. I det hele taget præsenterer suiten en broget perlerække af billeder. Med al deres mangfoldighed er hver af dem dog præget af Mussorgskys karakteristiske livsopfattelse.

Her er afsnittet med titlen Dværg". Bizarre pauser i melodien, krampagtig rytme formidler denne sjove, grimme lille mands løjer. Men nej, nej, ja, intonationer af klage og støn bryder igennem; de får os til at behandle denne nødlidende skabnings skjulte sorg varmt og sympatisk. - Dybt poetisk billede" gammel lås". En middelalderborg er tiltrukket af fantasien og en omvandrende trubadurridder synger foran det. En inderlig trist melodi flyder - en af ​​de bedste blandt Mussorgskys instrumentale temaer. Den fortæller om fortiden, det uigenkaldelige. - Men så høres der et muntert larm: det er børnene, der hygger sig i en af ​​Paris' parker (" Tuilerier"). - Episode" redneck” fremkalder ideen om natur på landet. En vogns knirken, der nærmer sig, høres, en bondes råb opfordrer okser. Her sang han en sørgelig sang. Hun er beslægtet med hans ulykkelige tanker. Og vognen bevæger sig allerede væk, og sangen forsvinder. - Dette efterfølges af en semi-fantastisk, semi-joking let, yndefuld scherzo" Ballet af uudklækkede kyllinger”(den er inspireret af skitser af balletkostumer). - Men hvad er det? Som om der er en dialog. Mussorgsky overførte sin kunst med sandfærdig overførsel af menneskelig tale til det instrumentelle område. To personer taler. En af dem taler autoritativt, vigtigt, og holder sig uindtagelig. Den anden faws, tigger, tigger. Dette er en scene To jøder, rig og fattig". De riges intonationer bliver mere og mere strenge og ubønhørlige, den andens tale bliver mere og mere sørgmodig og sørgmodig. Til allersidst er to korte sætninger modsat: den fattiges fortvivlelses udråb og den rige mands formidable råb. - Så følger den mest muntre og muntre af suitens numre - " Limoges. Marked"(Limoges er en by i Frankrig.). Du kan høre den uophørlige snak af sladder, der videregiver byens sladder til hinanden. - Pludselig bryder den muntre samtale af. Farverne bliver tykkere. En række akkorder, der er frosset i ubevægelighed, fremkalder billeder af et dystert fangehul, død, forfald. Kun til tider bliver følelsesløsheden afbrudt af sørgmodige tilråb. Dette billede er " Katakomberne. romersk grav". Her beskrev Mussorgsky tilstanden for en mand, der forgæves forsøger at trænge ind i dødens skumle mysterium. Den skarpe følelse af smerte, der endnu ikke var afkølet, forårsaget i komponistens sjæl ved Hartmanns død, havde en effekt. - En direkte fortsættelse af "Katakomberne" er episoden " Med de døde på et dødt sprog". Sorgen for de døde kommer endnu stærkere til udtryk her. Temaet "Vandre" lyder trist og inderligt i et højt register. Så opstår der gentagne gange intonationer af et sørgmodigt spørgsmål. - Tunge tanker erstattes af et kontrastbillede i folkefiktionsånden. Det - " En hytte på kyllingelår". I billedet af den fabelagtige Baba Yaga smeltede en frygtelig, uhyggelig begyndelse bizart sammen med humor. Musikken har kraft og omfang. Fremkomsten af ​​folkedans-rytmer bliver, som i scenen nær Kromy fra Boris Godunov, et udtryk for en voldsom kraft. Og i finalen af ​​suiten, kaldet " Bogatyr Gates”, er folkets mægtige magt allerede åbenlyst og direkte besunget. Der skabes et lyst, malerisk billede. Klokkerne ringer. Vandrere, der kom fra fjerne lande til hovedstaden Kiev, passerer med sang. Efterhånden vokser en følelse af festivitas. Klaverets klang får en næsten orkestral glans og storhed. Konklusionen er fuld af lys, modig livsbekræftelse. Her genlyder Mussorgsky Glinka, især med den mægtige salme "Glory" fra Ivan Susanin.

M. P. MUSSORGSKY. "Billeder på en udstilling" orkestreret af Maurice Ravel
Berlin Filharmoniske Orkester. Leder Herbert von Karajan
Indspillet i 1966, Hamburg.

Bitrate: 128kbps | Samlet spilletid: 0.36.01 | Størrelse: 32,9 MB | Format: mp3

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
Den store russiske komponist fra det XIX århundrede var medlem af komponistsamfundet "Mighty Handful".
Hans vigtigste kreationer er operaerne Boris Godunov og Khovanshchina.
Dog har komponisten et værk, der er helt unikt i verdensmusikken - "Billeder på en udstilling" baseret på kunstneriske billeder af V.A. Hartmann (1834-1873)
Mussorgsky havde en ven - arkitekten og kunstneren Viktor Aleksandrovich Hartman.
I Sankt Petersborg, i Kunstakademiets rummelige sale, blev der arrangeret en posthum udstilling af hans værker, som præsenterede næsten alt, hvad Hartmann havde skabt.
Klaversuite"BILLEDER FRA UDSTILLINGEN"
Mussorgsky besøgte udstillingen, og han holdt især af 10 malerier. De inspirerede ham til at skabe suiten. I juni 1874 skaber den 35-årige Modest Petrovich Mussorgsky på usædvanlig kort tid - omkring 3 uger - "Billeder på en udstilling".
"Lyde og tanker hang i luften ... jeg har knap nok tid til at ridse på papiret," skrev komponisten. "Jeg vil gerne gøre det hurtigere og mere pålideligt ... jeg betragter det stadig som vellykket."
Denne anerkendelse af held og lykke er især værdifuld, fordi forfatteren altid har været streng over for sig selv til det punkt, hvor han er fanget.
De musikalske billeder af "Billeder ..." er lyse og maleriske
"Gnome", "Hut på kyllingelår" ("Baba Yaga"), "Ballet af uudklækkede kyllinger" - fantastiske billeder;
"Børneskænderi under spillet", "Kvæg", "To jøder", "Limoges Market" - husholdning;
"Gamle Slot", "Katakomberne" - romantisk.
I finalen af ​​suiten, kaldet "Bogatyr Gates", synges folkets mægtige styrke. Der skabes et lyst, malerisk billede. Klokkerne ringer.
Vandrere, der kom fra fjerne lande til hovedstaden Kiev, passerer med sang. Efterhånden vokser en følelse af festivitas.
Alle stykker er forenet af et fælles tema, som komponisten kaldte "Walk". Dette tema høres i suiten flere gange, ændrer sig og udvikler sig.
Komponisten kaldte temaet "Vandre" for "intermedes" (mellemspil, som på latin betyder mellemliggende). Ifølge komponisten skildrede han sig selv gå rundt på udstillingen af ​​Hartmanns værker med dette tema.
Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
Mussorgskys værk "Billeder på en udstilling" kender ingen analogier hverken i europæisk eller russisk musikkunst.
Symfoniske komponister blev konstant tiltrukket af dem af farverigdommen.
Et af cyklens orkestrale arrangementer blev genialt udført af den franske impressionistiske komponist Maurice Ravel.
SUITE (fra French Suite - "serie", "sekvens", "alternering") - et stykke musik fra flere forskellige stykker, forenet af en enhed af design.
"Daggry ved Moskva-floden"
Den berømte introduktion til operaen "Khovanshchina". Dette stykke musik fremkalder levende visuelle billeder hos lytterne.
Dette var komponistens hensigt - at åbne operaen med et lyst og rent billede af Rusland, med daggry som symbol på det vågne nye liv.
"Denne geniale musik vil glæde os både med den ekstraordinære skønhed af dens melodier, hjertelige og melodiøse, som en russisk sang, og med komponistens storslåede billede af, hvordan en ny dag fødes, som om han kæmpede med natten. Vi vil glæde os over denne musik ved lysets kontinuerlige vækst: fra næsten fuldstændigt mørke til, hvis ikke for lyst, men medbringer glæden og håbet om solskin. D.B. Kabalevsky

Tilbage frem

Opmærksomhed! Forhåndsvisningen af ​​dias er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke det fulde omfang af præsentationen. Hvis du er interesseret i dette arbejde, bedes du downloade den fulde version.

Formålet med lektionen: Er det muligt at finde værker i udstillingen af ​​Museet for Moderne Kunst, der er i harmoni med de musikalske billeder skabt af den fremragende russiske komponist MP Mussorgsky?

Lektionens mål:

Uddannelsesmæssigt:

• Fortsat bekendtskab med suiten som musikgenre, bestående af selvstændige stykker, forenet af en fælles idé;
• Styrkelse af forståelsen af ​​forholdet mellem billed- og musikkunst.

Uddannelsesmæssigt:

• At dyrke kærlighed til musik, respekt for kulturen fra fortiden og nutiden;
• At skabe en følelsesmæssig positiv, kreativ atmosfære i klasseværelset, hvilket bidrager til en mere fuldstændig realisering af elevernes kreative potentiale.

Udvikler:

• Dannelse af smag, evne til at lytte og analysere fragmenter af suiten;
• Udvikle vokal- og korfærdigheder;
• At udvide elevernes horisont gennem kendskab til et nyt repertoire.

Lektionstype: kombineret.

Metoder:

• Gentagelse af den beståede metode til mundtlig undersøgelse;
• Lærerens historie ved hjælp af visuelle og auditive visuelle hjælpemidler (se slides, lytte til musik, lære elevernes kreative projekter at kende);
• Analyse af musikalske fragmenter og malerier, formulering af konklusioner under samtalen;
• Koropførelse af sangen "Road" ord af G. Belova, musik af S. Belogolov;

Udstyr:

• en computer;
• projektor;
• lydforstærkende udstyr (højttalere);
• synthesizer.

Materialer:

• diaspræsentation;
• illustrationer af malerier af moderne kunstnere fra samlingen af ​​Erarta Museum of Contemporary Art:
• musikalske fragmenter fra MP Mussorgskys klaversuite "Billeder på en udstilling": "Gå", "Old Castle";
• musikalsk materiale;
• tekst af sangen "Road" ord af G. Belova, musik af S. Belogolov;
• musikalske lydspor.

Lektionsopsummering

I. Organisatorisk øjeblik

II. Arbejd med emnet for lektionen

Hyret en kunstner
Pensler, maling og staffeli
Han og frugt og natur
Tegn og...

Elever: ... portræt

1. Lytte til musik og diskutere

Lærer: Godt gået! Nu lyder en melodi, der maler os et portræt af en person, der er engageret i en meget interessant og usædvanlig forretning. Hvor kommer han fra og hvad laver han? (Lyder "Walk" fra klaversuiten "Pictures at an Exhibition" af MP Mussorgsky).

Præsentation. Slide #2

Lærer: Det er meget vigtigt, at du så vores helt gå, men hvad i musikken fortalte dig, at han bevægede sig?

Elever: Vi ved, at der er en genre i musik, der ledsager bevægelse, og det kaldes en march. Selvfølgelig vil jeg ikke kalde dette arbejde en march, men der er uden tvivl dets ekkoer.

Lærer: Disse "ekkoer" kaldes marcherende intonationer, og har du fuldstændig ret? Så du og jeg skal til en udstilling, hvor der er mange besøgende, inklusive komponisten, der har skrevet denne musik. Er det muligt at finde ud af komponistens nationalitet ved hendes intonation? Prøv at begrunde din mening. Når du lytter igen, foreslår jeg, at du går en tur gennem udstillingshallerne. Og værket af den nutidige kunstner Pyotr Semyonovich Gorban (1923-1995) vil hjælpe os med dette. (genhør).

Præsentation. Slide #3

Lærer: Ja, dette er den russiske komponist MP Mussorgskys musik. Måske nogen har en idé relateret til navnet på denne klaverminiature?

2. Samtale om lektionens emne

Præsentation. Slide #5

Udstillingen blev arrangeret på Kunstakademiet på initiativ af V. V. Stasov i forbindelse med kunstnerens pludselige død. Senere, i forordet til anden udgave af Billeder på en udstilling, beskrev Stasov V.A. Hartmans arbejde som følger: skyndte sig og kredsede rundt ... ".

I et af brevene (til det samme til V. Stasov) skrev han: "Hartmann koger, som Boris kogte," lyde og tanker hang i luften, jeg sluger og overspiser, jeg har knap nok tid til at ridse på papiret (.. .). Jeg vil gerne gøre det hurtigere og mere pålideligt. Min fysiognomi er synlig i mellemspillene ... Hvor virker det godt.”

Præsentation. Slide #11

Elever: Hvad er et mellemspil? (nogle gange spørger børn, hvem "Boris" er)

Lærer: Jeg er dig meget taknemmelig for dette spørgsmål, for "Billeder på en udstilling" er en suite på ti skuespil - hver inspireret af en af ​​Hartmanns historier. Mussorgsky "opfandt" en helt bemærkelsesværdig måde at kombinere disse musikalske billeder af ham til en enkelt kunstnerisk helhed: til dette formål brugte han det musikalske materiale fra introduktionen, hvorfra vores lektion startede, det vil sige "The Walk", ved at indsætte det (hver gang varierende) mellem nogle værker i suiten.

Så et mellemspil er et lille skuespil, nogle gange indsat mellem akter eller separate øjeblikke af en scenehandling. Det forekommer som en separat del i instrumentelle værker af cyklisk form, som i vores tilfælde.

I dag vil vi fokusere på et af de ti skuespil og mentalt spole hundreder af år tilbage til middelalderen. Hvilke associationer har du, når du hører ordet middelalder?

Elever: Riddere, smukke damer, oldtidsborge.

Lærer: Ja, middelalderen er slottenes, riddernes, smukke damers og troubadourernes tid – sådan kaldtes de i Frankrig i slutningen af ​​det 11. – begyndelsen af ​​det 13. århundrede. digter-sangere.

Nå, nu foreslår jeg at vende tilbage til det billede, der inspirerede MP Mussorgsky til at skabe denne klaverminiature. Kun, desværre, af de værker af kunstneren, ifølge hvilke "Billeder på en udstilling" blev skrevet, har kun seks overlevet i vor tid, og vores maleri er ikke blandt dem, desuden optræder en sådan tegning ikke i kataloget af kunstnerens posthume udstilling. Spørgsmålet er, var hun det? Jeg kan trygt svare, at ja, det var det. Hendes beskrivelse blev efterladt til os af V.V. Stasov, og vi kan stole på ham, mine unge venner. Men mere om det senere, men nu vil jeg invitere dig til at drømme dig lidt frem, nemlig at forestille dig, at M.P. Mussorgsky selv endte på et museum for moderne kunst i dag. Jeg spekulerer på, hvilke malerier af nutidige kunstnere kunne inspirere ham? Nå, er du klar? Så går vi til udstillingen. Nu, mens du lytter til værket "Det Gamle Slot", vil du blive præsenteret for 3 værker af samtidskunstnere. Din opgave er at foreslå, hvilket af malerierne, der stemmer overens med MP Mussorgskys musik og begrunde dit valg.

3. Lytte til musik og diskutere

Præsentation. Slide №14-15

Lærer: Din fantasi har overgået alle forventninger, og nu lidt historie: Hartmann rejste som bekendt rundt i Europa, og en af ​​hans tegninger forestillede et gammelt slot. For at formidle dens skala afbildede kunstneren en sanger med en lut mod dens baggrund. Sådan forklarer V.V. denne tegning. Stasov. Det følger ikke af billedet, at trubaduren synger en sang fuld af sorg og håbløshed. Men det er netop denne stemning, Mussorgskys musik formidler. Hvad synger trubaduren om?

Elever: Der er noget mystik i denne musik. Det lyder sørgmodigt, mystisk, melodisk, trist.

Lærer: Og det er ikke tilfældigt, at der blev digtet til hende:

Den gamle lykkesang runger
Og en trist stemme høres over floden.
Sangen er trist, sangen er evig, stemmen er trist.

Det gamle slot er en vision fra umindelige tider, ensom og ligeglad med nutidens stress og jag. For os er han legemliggørelsen af ​​evigheden, der bevarer sin tids ånd og storhed. Tiden er kommet, hvor vi skal genoprette retfærdigheden og eskortere trubaduren med en lut til slottets vægge, men hvad?

III. Recorder arbejde

Lærer. Og nu vil jeg bede dig om at tage optagere (fløjte) og opføre et fragment fra dette stykke (partitur for blokfløjte i e-mol, og for piber i d-mol).

Præsentation. Slide №19-20

Lærer: På trods af at vores bekendtskab med denne fantastiske cyklus endnu ikke er afsluttet, tror jeg, du nemt kan svare på det vigtigste spørgsmål: kan vi høre maleri?

Elever: Komponisten ville ikke have været i stand til at komponere klavercyklussen "Billeder på en udstilling", hvis der ikke var malerier af W. Hartmann.

Lærer: Hjælper nutidige kunstneres arbejde os i dette?

Studerende: Det hjælper bestemt. Det åbner nye muligheder for os at forstå både kunstværker og klassisk musik, der blev skrevet i det 19. århundrede.

Lærer: Jeg vil gerne henlede din opmærksomhed på, at du kan lære værkerne af de kunstnere, hvis værker blev præsenteret i lektionen, at kende: Vladimir Migachev, Alexander Trifonov, Tatyana Tulicheva og Pyotr Gorban ved at besøge Erarta Museum of Contemporary Art.

IV. Lektier

Lærer: Til næste lektion vil jeg bede dig om at komponere en kort historie om lut-troubadurens historie, idet der tages højde for, at der skal tilføjes animation til det billede, du har valgt.

V. Arbejd med sangen

Vores lektion i dag var fyldt med mange overraskelser og opdagelser, men jeg forsikrer dig om, at dette kun er begyndelsen. Der er tusindvis af veje foran dig, og hvilken skal du følge? Det er dit valg! Og i dag foreslår jeg at gå på vej med mig og forfatterne af sangen "Road" (ord af G. Belova og musik af S. Belogolov). Visning af sange. Arbejd på 1 vers.

Tak for dit arbejde i klassen. Farvel til klassen.

Bibliografi

1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musikkarakter 5: en lærebog for uddannelsesinstitutioner - 6. udgave M .: Uddannelse, 2010, s. 152-153

Genre: suite for klaver.

Oprettelsesår: juni 1874.

Første udgave: 1886, redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov.

Dedikeret til: V. V. Stasov.

Tilblivelses- og udgivelseshistorie

Årsagen til oprettelsen af ​​"Billeder på en udstilling" var en udstilling med malerier og tegninger af den berømte russiske kunstner og arkitekt Viktor Hartman (1834 - 1873), som blev arrangeret på Kunstakademiet på initiativ af V.V. Stasov ifm. med kunstnerens pludselige død. Hartmanns malerier blev solgt på denne udstilling. Af de værker af kunstneren, som Mussorgskys Billeder er skrevet på, har kun seks overlevet i vor tid.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) var en fremragende russisk arkitekt og kunstner. Han tog eksamen fra kurset på Kunstakademiet, efter at have studeret den praktiske byggevirksomhed, hovedsagelig under vejledning af sin onkel P. Gemillen, tilbragte flere år i udlandet, hvor han lavede skitser af arkitektoniske monumenter overalt, fikserede folketyper og scener af gadelivet med en blyant og akvarel. Da han blev inviteret til at deltage i tilrettelæggelsen af ​​den al-russiske manufakturudstilling i 1870 i Sankt Petersborg, lavede han omkring 600 tegninger, ifølge hvilke forskellige pavilloner af udstillingen blev bygget. Disse tegninger demonstrerer kunstnerens uudtømmelige fantasi, delikate smag, store originalitet. Det var for dette arbejde, han var værdig til titlen som akademiker i 1872. Derefter skabte han flere arkitektoniske projekter (porten, som skulle bygges i Kiev, til minde om begivenhederne den 4. april 1866, Folkets Teater i Skt. Petersborg og andre), lavede tegninger af kulisser og kostumer til M. Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila", deltog i organiseringen af ​​den polytekniske udstilling i Moskva i 1872. Ifølge hans design blev der bygget et hus til trykkeriet Mamontov og Co., et landsted for Mamontov og flere private huse.

Mussorgsky, som kendte kunstneren godt, var chokeret over hans død. Han skrev til V. Stasov (2. august 1873): "Vi, tåber, trøstes normalt i sådanne tilfælde af de kloge: "han" eksisterer ikke, men det, han formåede at gøre, eksisterer og vil eksistere; og de siger, hvor mange mennesker har sådan en glad andel - ikke at blive glemt. Igen stødbolden (med peberrod til tårer) fra en menneskelig forfængelighed. Til helvede med din visdom! Hvis "han" ikke levede forgæves, men oprettet, så sikke en slyngel man skal være for at forlige sig med "trøstens" fornøjelse med, at "han" holdt op med at skabe. Der er ikke og kan ikke være fred, der er ikke og bør ikke være trøst – det her er flabet.

Nogle få år senere, i 1887, da et forsøg blev gjort på den anden udgave af Billeder på en udstilling (den første, redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov, blev bebrejdet for at afvige fra forfatterens hensigt; vi vil bemærke nogle af disse afvigelser i vores kommentarer), skrev V. Stasov i forordet: ... livlige, elegante skitser af en genremaler, mange scener, typer, figurer fra hverdagen, fanget fra sfæren af ​​det, der skyndte sig og kredsede omkring ham - i gaderne og i kirker, i parisiske katakomber og polske klostre, i romerske gyder og Limoges-landsbyer, typer af karneval à la Gavarni, arbejdere i bluse og pateri, der rider på et æsel med en paraply under armen, franske gamle kvinder beder, jøder smiler under en yarmulke, parisiske kludeplukkere, søde æsler, der gnider sig mod et træ, landskaber med en malerisk ruin, vidunderlige afstande med udsigt over byen..."

På "Billeder" arbejdede Mussorgsky med ekstraordinær entusiasme. I et af brevene (til det samme til V. Stasov) skrev han: "Hartmann koger, som Boris kogte," lyde og tanker hang i luften, jeg sluger og overspiser, jeg har knap nok tid til at ridse på papir (. ..). Jeg vil gerne gøre det hurtigere og mere pålideligt. Min fysiognomi er synlig i mellemspillene ... Hvor virker det godt. Mens Mussorgsky arbejdede på denne cyklus, blev værket omtalt som "Hartmann"; navnet "Billeder på en udstilling" dukkede op senere.

Mange samtidige fandt forfatterens - klaver - version af "Billeder" for at være et ikke-klaverværk, der ikke var praktisk at udføre. Der er en vis sandhed i dette. I "Encyclopedic Dictionary" af Brockhaus og Efron læser vi: "Lad os pege på en anden serie musikalske sketches under titlen "Billeder på en udstilling", skrevet for klaver i 1874, i form af musikillustrationer til akvareller af V. A. Hartmann. Det er ikke tilfældigt, at der er mange orkestreringer af dette værk. Orkestrationen af ​​M. Ravel, lavet i 1922, er den mest berømte, desuden var det i denne orkestrering, at Billeder på en udstilling vandt anerkendelse i Vesten. Desuden er der ikke enighed blandt pianister: nogle udfører værket i forfatterens version, andre, især V. Horowitz, laver dets transskription. I vores samling præsenteres "Billeder på en udstilling" i to versioner - den originale pianoforte (S. Richter) og orkestreringen af ​​M. Ravel, som gør det muligt at sammenligne dem.

Plotter og musik

Billeder på en udstilling er en suite på ti skuespil, hver inspireret af en af ​​Hartmanns historier. Mussorgsky "opfandt" en helt vidunderlig måde at kombinere disse musikalske billeder af ham til en enkelt kunstnerisk helhed: til dette formål brugte han det musikalske materiale fra introduktionen, og da folk normalt går rundt på udstillingen, kaldte han denne introduktion "The Walk" .

Så vi er inviteret til udstillingen...

Gå

Denne introduktion udgør ikke den vigtigste - meningsfulde - del af udstillingen, men er et væsentligt element i hele den musikalske komposition. For første gang præsenteres det musikalske materiale i denne introduktion i sin helhed; i fremtiden bruges motivet "Walk" i forskellige udgaver - nogle gange roligt, nogle gange mere ophidset - som mellemspil mellem skuespil, hvilket perfekt udtrykker den psykologiske tilstand hos beskueren på udstillingen, når han bevæger sig fra et billede til et andet. Samtidig opnår Mussorgsky skabelsen af ​​en følelse af enhed i hele værket med maksimal kontrast. musikalsk- og det mærker vi tydeligt visuel også (malerier af W. Hartmann) - stykkernes indhold. Med hensyn til sin opdagelse af, hvordan man forbinder stykkerne, udtalte Mussorgsky sig (i brevet til V. Stasov citeret ovenfor): "forbindelserne er gode (på" promenaden "[dette er på fransk - slentre]) (...) Min fysiognomi er synlig i mellemspillene.”

Farvningen af ​​"Walks" tiltrækker straks opmærksomhed - dens tydeligt håndgribelige russiske karakter. Komponisten giver i sin bemærkning en indikation: nelmodoRussisk[ital. - i russisk stil]. Men denne bemærkning alene ville ikke være nok til at skabe en sådan følelse. Mussorgsky opnår dette på flere måder: for det første gennem en musikalsk modus: "Walk", i det mindste oprindeligt, blev skrevet i den såkaldte pentatoniske modus, det vil sige ved kun at bruge fem lyde (deraf udtrykket, som er baseret på ordet "penta", så er der "fem") - de lyde, der dannes med naboen såkaldte halvtone. Tilbageværende og brugt i emnet, vil de blive adskilt fra hinanden ved hel tone. De lyde, der er udelukket i dette tilfælde er la og E-flad Yderligere, når karakteren er skitseret, bruger komponisten allerede alle skalaens lyde. Den pentatoniske skala giver i sig selv musikken en udpræget folkelig karakter (her er det ikke muligt at komme ind på en forklaring på årsagerne til en sådan sensation, men de findes og er velkendte). For det andet den rytmiske struktur: i første omgang ulige (5/4) og lige (6/4) tidskamp (eller alternativ?), anden halvdel af stykket er allerede alt i denne lige taktart. Denne tilsyneladende ubestemmelighed af den rytmiske struktur, eller rettere, manglen på firkantethed i den, er også et af kendetegnene ved lageret for russisk folkemusik.

Mussorgsky forsynede dette sit værk med ret detaljerede bemærkninger om forestillingens karakter - tempoer, stemninger osv. Til dette brugte man, som det er sædvanligt i musikken, det italienske sprog. Bemærkningen til den første "Walk" er som følger: Allegrogiusto,nelmodorussisk,senzaallergezza,mapocosostenuto. I publikationer, der leverer oversættelser af sådanne italienske bemærkninger, kan man se en sådan oversættelse af det: "Snart, i russisk stil, uden hastværk, noget tilbageholdt." Der er lidt mening i sådan et sæt ord. Hvordan spiller man: "snart", "uden hastværk" eller "noget tilbageholdent"? Faktum er, at for det første, i en sådan oversættelse, blev et vigtigt ord efterladt uden opmærksomhed giusto, hvilket bogstaveligt betyder "korrekt", "forholdsmæssigt", "præcis"; i forhold til fortolkningen - "tempo svarende til stykkets karakter". Karakteren af ​​dette skuespil bestemmes af det første ord i bemærkningen - Allegro, og i dette tilfælde er det nødvendigt at forstå det i betydningen "hurtigt" (og ikke "hurtigt"). Så falder alt på plads, og hele bemærkningen er oversat: at spille "lystigt i et tempo, der passer hertil, i russisk ånd, afslappet, noget behersket." Alle vil nok være enige om, at det er denne sindstilstand, der normalt besidder os, når vi først træder ind i udstillingen. En anden ting er vores fornemmelser fra nye indtryk fra det, vi så ...

I nogle tilfælde viser motivet til "Walking" sig at være ringbind for nabostykker (dette sker, når man flytter fra nr. 1 "Gnome" til nr. 2 "Old Castle" eller fra nr. 2 til nr. 3 "Tuileries Garden"; denne serie er nem at fortsætte - i løbet af arbejdet disse overgange, i bogstavelig og overført betydning, umiskendeligt genkendelige), i andre - tværtimod - skarpt adskillelse(i sådanne tilfælde betegnes "The Walk" som en mere eller mindre selvstændig sektion, som f.eks. mellem nr. 6 "To jøder, rig og fattig" og nr. 7 "Limoges. Market"). Hver gang finder Mussorgsky, afhængigt af den kontekst, som "Gå"-motivet optræder i, særlige udtryksmidler for det: så er motivet tæt på sin oprindelige version, som vi hører efter nr. 1 (vi er endnu ikke nået langt i vores tur gennem udstillingen), så lyder det ikke så moderat og endda tungt (efter "Starogozamok"; noter i noterne: pesante[i Mussorgsky - pesamento- en slags hybrid af fransk og italiensk] -Ital. svært).

M. Mussorgsky bygger hele cyklussen på en sådan måde, at han helt undgår enhver tone af symmetri og forudsigelighed. Dette kendetegner også fortolkningen af ​​"Vandringens" musikmateriale: lytteren (alias beskueren) forbliver enten under indtryk af det, han hørte (= set), så tværtimod, som om han rystede sig af tanker og fornemmelser fra det billede, han så. Og ingen steder gentages den samme stemning nøjagtigt. Og alt dette med enhed af det tematiske materiale "Vandreture"! Mussorgsky fremstår i denne cyklus som en usædvanlig subtil psykolog.

Hartmanns tegning forestillede et julelegetøj: Nøddeknækkere i form af en lille nisse. For Mussorgsky giver dette skuespil indtryk af noget mere uhyggeligt end blot et juletræslegetøj: analogien med Nibelungerne (en race af dværge, der lever dybt i bjerghulerne - personerne i R. Wagners Ring of the Nibelung) ser ikke ud til at være sådan. latterlig. Under alle omstændigheder er Mussorgskys nisse mere bitter end Liszts eller Griegs nisser. I musik er der skarpe kontraster: fortissimo[ital. – meget højt] erstattes af klaver [ital. - stille], livlige (fremført af S. Richter - heftige) sætninger veksler med stop i bevægelse, melodier unisont er i modsætning til episoder sat i akkorder. Hvis du ikke kender forfatterens titel på dette stykke, så fremstår det i den ekstremt opfindsomme orkestrering af M. Ravel mere som et portræt af en eventyrlig kæmpe (og ikke en dværg) og i hvert fald ikke en musikalsk udformning af billedet af en juletræsdekoration (som det er med Hartmann).

Hartmann rejste som bekendt rundt i Europa, og en af ​​hans tegninger forestillede et gammelt slot. For at formidle dens skala afbildede kunstneren en sanger, en trubadur med en lut, på baggrund af den. Sådan forklarer V. Stasov denne tegning (der er ingen sådan tegning i kataloget over kunstnerens posthume udstilling). Det følger ikke af billedet, at trubaduren synger en sang fuld af sorg og håbløshed. Men det er netop denne stemning, Mussorgskys musik formidler.

Stykkets sammensætning er slående: alle dets 107 takter er bygget på en uforanderlig baslyd - sol-skarp! Denne teknik i musikken kaldes orgelpunktet, og bruges ret ofte; som regel går det forud for begyndelsen af ​​en repris, altså den del af et værk, hvor det originale musikmateriale efter en vis udvikling vender tilbage. Men det er svært at finde et andet værk af det klassiske musikrepertoire, hvori alle arbejde fra start til slut ville have været bygget på en orgelstation. Og dette er ikke kun Mussorgskys tekniske eksperiment – ​​komponisten skabte et sandt mesterværk. Denne teknik er yderst passende i en leg med dette plot, det vil sige til den musikalske udformning af billedet af en middelalderlig troubadour: de instrumenter, som datidens musikere akkompagnerede sig på, havde en basstreng (hvis vi taler om en streng instrument, for eksempel en fidel) eller en pibe (hvis det drejer sig om vind - for eksempel sækkepiber), som kun gav én lyd - en tyk dyb bas. Dens lyd skabte i lang tid en stemning af en eller anden form for stivhed. Det er denne håbløshed – håbløsheden i trubadurens bøn – som Mussorgsky malede med lyde.

Psykologiens love kræver kontrast, for at det kunstneriske og følelsesmæssige indtryk bliver levende. Og denne leg bringer denne kontrast. Tuileriehaven, eller rettere sagt Tuileriehaven (sådan er det i øvrigt i den franske version af navnet) er et sted i centrum af Paris. Den strækker sig cirka en kilometer fra Place Carousel til Place de la Concorde. Denne have (nu skal den hellere kaldes en plads) er et yndet sted for pariseres gåture med børn. Hartmanns maleri forestillede denne have med mange børn og barnepiger. Tuileriehaven, der blev erobret af Hartmann-Mussorgsky, er omtrent det samme som Nevsky Prospekt, fanget af Gogol: "Klokken tolv angriber lærere fra alle nationer Nevskij Prospekt med deres kæledyr i kambriske halsbånd. Engelske Joneser og franske kokke går hånd i hånd med de kæledyr, der er betroet deres forældres omsorg og forklarer dem med ordentlig soliditet, at skiltene over butikkerne er lavet for gennem dem at kunne finde ud af, hvad der er i butikkerne selv. Guvernanter, blege frøkener og rosenrøde slaver, går majestætisk bag deres lette, nervøse piger og beordrer dem til at løfte skuldrene lidt højere og holde sig rankere; kort sagt, på dette tidspunkt er Nevsky Prospekt det pædagogiske Nevsky Prospekt.

Dette skuespil formidler meget præcist stemningen fra det tidspunkt på dagen, hvor denne have var optaget af børn, og det er mærkeligt, at "pigernes nervøsitet", som Gogol bemærkede, blev afspejlet i Mussorgskys bemærkning: capriccioso (italiensk - lunefuldt).

Det er bemærkelsesværdigt, at dette skuespil er skrevet i en tredelt form, og, som det burde være i en sådan form, danner den midterste del en vis kontrast til de ekstreme. Erkendelsen af ​​denne generelt simple kendsgerning er ikke vigtig i sig selv, men ifølge de konklusioner, der følger heraf: en sammenligning af klaverversionen (fremført af S. Richter) med orkesterversionen (instrumentering af M. Ravel) antyder, at Richter , som denne kontrast udglatter frem for at understrege, deltagerne i scenen er kun børn, måske drenge (deres kollektive portræt er tegnet i de ekstreme dele) og piger (midterste del, mere yndefuld i rytme og melodisk mønster). Med hensyn til orkesterversionen, i den midterste del af stykket, optræder billedet af barnepige i sindet, det vil sige en voksen, der forsigtigt forsøger at bilægge børnenes skænderi (formanende intonationer af strygere).

V. Stasov, der præsenterede "billederne" for offentligheden og gav forklaringer til skuespillene i denne suite, specificerede, at den røde hals er en polsk vogn på enorme hjul, trukket af okser. Den kedelige monotoni i oksernes arbejde formidles af ostinaten, det vil sige uvægerligt gentagne, elementære rytmer - fire lige slag pr. slag. Og sådan går det hele stykket igennem. Selve akkorderne er placeret i det nederste register, lyder de fortissimo(italiensk - meget højt). Altså i Mussorgskys originale manuskript; i udgaven af ​​Rimsky-Korsakov - klaver. På baggrund af akkorder lyder en sørgmodig melodi, der forestiller en driver. Bevægelsen er ret langsom og tung. Forfatterens note: sempermoderato,pesante(italiensk - hele tiden moderat, hårdt). Den uvægerligt monotone lyd formidler håbløshed. Og okserne er bare en "allegorisk figur" - vi, lytterne, mærker tydeligt den ødelæggende virkning på sjælen af ​​ethvert kedeligt, udmattende, meningsløst (sisyfisk) arbejde.

Chaufføren tager af sted på sine okser: lyden aftager (indtil ppp), akkorderne udtyndes, "tørrer ud" til intervaller (altså to samtidig klingende lyde) og til sidst til én - den samme som i begyndelsen af ​​stykket - lyd; bevægelsen bremses også - to (i stedet for fire) rammer stangen. Forfatterens note her - perdendosi(italiensk - fryser).

NB! Tre skuespil - "Det gamle slot", "Tuileriehaven", "Kvæg" - er et lille triptykon inde i hele suiten. I sine ekstreme partier er den generelle toneart g-skarp mol; i den midterste del - parallel-dur (B-dur). Samtidig udtrykker disse tangenter, som er beslægtede af natur, takket være komponistens fantasi og talent, polære følelsesmæssige tilstande: fortvivlelse og håbløshed i de ekstreme dele (i sfæren af ​​stilhed og i sfæren af ​​højt lydende) og ophøjede spænding - i midterstykket.

Vi går videre til et andet billede ... (Temaet for "Vandre" lyder roligt).

Titlen er indskrevet med en autograf med blyant af M. Mussorgsky.

Kontrast igen: okser erstattes af kyllinger. Alt andet: i stedet for moderato,pesante – vivoleggiero(italiensk - livlig og let), i stedet for massive akkorder fortissimo i det nederste register - legende nådetoner (små toner, som om de klikker sammen med hovedakkorderne) i det øvre register på klaver(rolige). Alt dette er beregnet til at give en idé om små kvikke væsner, der desuden endnu ikke er udklækket. Vi skal hylde Hartmanns opfindsomhed, som det lykkedes at finde en form til uudklækket kyllinger; dette er hans tegning, der repræsenterer en skitse af kostumer til personerne i G. Gerbers ballet "Trilby" iscenesat af Petipa på Bolshoi Theatre i 1871.)

Og igen, den maksimale kontrast til det forrige spil.

Det er kendt, at Hartmann i løbet af sin levetid præsenterede komponisten for to af sine tegninger, lavet da kunstneren var i Polen - "En jøde i en pelshat" og "Stakkels jøde. Sandomierz. Stasov huskede: "Mussorgsky beundrede meget disse billeders udtryksfuldhed." Så dette skuespil er strengt taget ikke et billede "fra udstillingen" (men derimod fra Mussorgskys personlige samling). Men denne omstændighed påvirker naturligvis ikke vores opfattelse af det musikalske indhold i Billeder. I dette stykke vipper Mussorgsky nærmest på randen af ​​karikatur. Og her manifesterede denne hans evne - til at formidle selve karakterens væsen - sig usædvanligt lyst, næsten mere synlig end i de bedste værker af store kunstnere (Wanderers). Udtalelser fra samtidige er kendte, at han havde evnen til at skildre alt med lyde.

Mussorgsky bidrog til udviklingen af ​​et af de ældste temaer inden for kunst og litteratur, som faktisk i livet, som fik et andet design: enten i form af et plot af "heldig og uheldig" eller "fed og tynd", eller "prins og tigger", eller" de fedes køkken og de magres køkken.

Til lydkarakteriseringen af ​​en velhavende jøde bruger Mussorgsky barytonregistret, og melodien lyder i oktavdobling. Den nationale smag blev opnået ved hjælp af en speciel skala. Bemærkninger til dette billede: Andante.Gravenergico(italiensk - afslappet; vigtig, energisk). Karakterens tale formidles ved indikationer af forskellige artikulationer (disse indikationer er ekstremt vigtige for udøveren). Lyden er høj. Alt giver indtryk af imposanthed: maksimer rig tolererer ikke indvendinger.

Den stakkels jøde er afbildet i stykkets anden del. Han opfører sig bogstaveligt talt som Porfiry (Chekhovs tynd) med sine "hee-hee-s" (hvor vidunderligt denne fawning formidles af en hurtigt gentagende tone med ynde-sedler "fastgjort" til den), da han pludselig indser, hvilke "højder", viser det sig, hans ven fra gymnastiksalen nået i fortiden. I stykkets tredje del kombineres begge musikalske billeder - karakterernes monologer bliver her til en dialog, eller måske mere præcist er det de samme monologer, der udtales samtidigt: hver hævder sine egne. Pludselig bliver begge tavse, pludselig indser de, at de ikke lytter til hinanden (generel pause). Og her er den sidste sætning. fattige: et motiv fuld af længsel og håbløshed (bemærkning: kondolore[ital. - med længsel; desværre]) - og svaret rig: højlydt ( fortissimo), resolut og kategorisk.

Stykket giver et gribende, måske endda deprimerende indtryk, som det altid gør, når det konfronteres med åbenlys social uretfærdighed.

Vi er nået til midten af ​​cyklussen - ikke så meget i aritmetiske termer (i form af antallet af tal, der allerede er lydt og stadig er tilbage), men med hensyn til det kunstneriske indtryk, som dette værk giver os som helhed. Og Mussorgsky, der tydeligt er klar over dette, tillader lytteren en længere hvile: her lyder "Walken" næsten nøjagtigt i den version, som den lød i begyndelsen af ​​værket (den sidste lyd forlænges med en "ekstra" takt: en slags af teatralsk gestus - en løftet pegefinger: "Der vil ske noget andet!...").

Autografen indeholder en note (på fransk, senere overstreget af Mussorgsky): “Store nyheder: Mr. Pimpan fra Ponta-Pontaleon har lige fundet sin ko: Runaway. "Ja, frue, det var i går. - Nej, frue, det var tredje dag. Nå, ja, frue, en ko strejfede omkring i nabolaget. ”Nå nej, frue, koen strejfede slet ikke. Etc."".

Plottet i stykket er komisk enkelt. Et blik på musiksiderne antyder ufrivilligt, at "franskerne" i denne cyklus - Tuileries Garden-markedet i Limoges - Hartmann-Mussorgsky så i samme følelsesmæssige toneart. Oplæsninger af de optrædende fremhæver disse skuespil på forskellige måder. Dette skuespil, der skildrer "bazarkvinder" og deres strid, lyder mere energisk end et børneskænderi. Samtidig skal det bemærkes, at de optrædende, der ønsker at forstærke effekten og skærpe kontrasterne, i en vis forstand ignorerer komponistens instruktioner: både i S. Richter og i opførelsen af ​​Statsorkestret dirigeret af E. Svetlanov , tempoet er meget hurtigt, i det væsentlige dette Presto. Der er en følelse af hurtig bevægelse et eller andet sted. Mussorgsky er ordineret Allegretto. Han maler med lyde en livlig scene, der foregår på en sted omgivet af "Brownian motion" tolyp, som det kan ses på ethvert overfyldt og travlt marked. Vi hører en strøm af daglig tale, en kraftig stigning i lydstyrken ( crescendi), skarpe accenter ( sforzandi). I slutningen, i opførelsen af ​​dette stykke, accelererer bevægelsen endnu mere, og på toppen af ​​denne hvirvelvind "falder" vi ind i ...

... Hvordan man ikke husker linjerne fra A. Maykov!

ex tenebris lux

Før dette nummer i autografen er der Mussorgskys note på russisk: “NB: Latinsk tekst: med de døde på et dødt sprog. Det ville være rart med en latinsk tekst: den afdøde Hartmanns kreative ånd fører mig til kranierne, kalder på dem, kranierne pralede stille.

Hartmanns tegning er en af ​​de få overlevende, hvorpå Mussorgsky skrev sine "Billeder". Det skildrer kunstneren selv med sin ledsager og en anden person, der ledsager dem, og lyser vejen med en lanterne. Rundt om stativer med kranier.

V. Stasov beskrev dette skuespil i et brev til N. Rimsky-Korsakov: "I samme anden del [" Billeder på en udstilling ". - A.M.] er der flere linjer usædvanlig poetisk. Dette er musikken til Hartmanns billede "Catacombs of Paris", der alle består af kranier. På Musoryanin (som Stasov kærligt kaldte Mussorgsky. - A.M.) et dystert fangehul er først afbildet (i lange, tegnede akkorder, ofte orkestrale, med store fermatas). Så går temaet for den første promenade på tremolando i mol-toneart – lysene i skildpadderne tændte, og så høres pludselig Hartmanns magiske, poetiske opråb til Mussorgsky.

Hartmanns tegning forestillede et ur i form af Baba Yagas hytte på kyllingelår, Mussorgsky tilføjede Baba Yagas tog i en morter.

Hvis vi betragter "Billeder på en udstilling" ikke kun som et særskilt værk, men i sammenhæng med hele Mussorgskys værk, så kan vi se, at de destruktive og skabende kræfter i hans musik eksisterer uadskilleligt, selvom en af ​​dem hersker i hvert øjeblik. Så i dette stykke finder vi en kombination af skumle, mystiske sorte farver på den ene side og lyse farver på den anden. Og intonationerne her er af to typer: på den ene side ondskabsfuldt vovede, skræmmende, gennemtrængende skarpe, på den anden side peppede, muntert indbydende. Den ene gruppe af intonationer deprimerer så at sige, den anden inspirerer, aktiverer tværtimod. Billedet af Baba Yaga er ifølge populær overbevisning i fokus for alt grusomt, ødelægger gode motiver, forstyrrer gennemførelsen af ​​gode, gode gerninger. Imidlertid viser komponisten Baba Yaga fra denne side (bemærkning i begyndelsen af ​​stykket: vildskab[ital. - voldsomt]), førte historien til et andet plan, der modsatte ideen om ødelæggelse til ideen om vækst og sejr for gode principper. Ved slutningen af ​​stykket bliver musikken mere og mere impulsiv, den glædelige klang vokser, og til sidst fødes en enorm lydbølge fra dybet af klaverets mørke registre, der til sidst opløser alle mulige dystre impulser og uselvisk forberedelse af det mest sejrrige, mest jublende billede af cyklussen - salmen "Bogatyrs' Porte".

Dette skuespil åbner op for en række billeder og værker, der skildrer alle former for djævelskab, onde ånder og besættelse - "Nat på Bald Mountain" af M. Mussorgsky selv, "Baba Yaga" og "Kikimora" af A. Lyadov, Leshy i "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov, "Delusion" af S. Prokofiev ...

Grunden til at skrive dette skuespil var Hartmanns skitse til byporten i Kiev, som skulle installeres til minde om, at det lykkedes kejser Alexander II at undslippe døden under attentatforsøget på ham den 4. april 1866.

I M. Mussorgskys musik fik traditionen med sådanne sidste festscener i russiske operaer et levende udtryk. Stykket opfattes netop som sådan en operafinale. Du kan endda pege på en specifik prototype - koret "Glory", som afslutter "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") af M. Glinka. Det sidste spil i Mussorgskys cyklus er den innationale, dynamiske, teksturelle kulmination af hele værket. Komponisten skitserede selv musikkens natur med ordene: Maestoso.Congrandezza(italiensk - højtideligt, majestætisk). Stykkets tema er ikke andet end en jublende version af melodien "Vandre". Hele værket afsluttes med en festlig og glædelig, kraftfuld klokkeklang. Mussorgsky lagde grundlaget for traditionen med sådan klokkeringning, genskabt ikke ved hjælp af klokkemidler - den første klaverkoncert i h-mol af P. Tjajkovskij, den anden klaverkoncert i c-mol af S. Rachmaninoff, hans første præludium i c-mol lille til klaver ...

"Billeder på en udstilling" af M. Mussorgsky er et fuldstændig nyskabende værk. Alt er nyt i det - musikalsk sprog, form, lydoptagelsesteknikker. Fantastisk som et værk klaver repertoire (selvom det i lang tid blev betragtet som "ikke-pianistisk" af pianister - igen på grund af nyheden i mange teknikker, for eksempel tremolo i 2. halvdel af stykket "With the Dead in a Dead Language") den fremtræder i al sin pragt i orkestrale arrangementer. Der er en del af dem, foruden den, der er lavet af M. Ravel, og blandt dem er den hyppigst opførte S. P. Gorchakova (1954). Transskriptioner af "Billeder" blev lavet til forskellige instrumenter og til forskellige sammensætninger af udøvende kunstnere. En af de mest geniale er orgeltransskriptionen af ​​den eminente franske organist Jean Guillou. Individuelle stykker fra denne suite er almindeligt kendt, selv uden for konteksten af ​​denne skabelse af M. Mussorgsky. Så temaet fra "Bogatyr Gates" fungerer som kaldesignalet for radiostationen "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

Portrætter af Mussorgsky blev ikke ofte lavet. Dette er ikke Rembrandt, der årligt kiggede ind i sig selv og så, hvordan han forandrede sig. Mussorgskys portrætter afspejler som regel kun det ydre, men vi er interesserede i hans indre verden, som gjorde det muligt for ham at skabe store musikalske værker.

tidlige år

Den beskedne Petrovich Mussorgsky var søn af ikke en rig, men velfødt godsejer. Han blev født i den nordlige Pskovegn i 1839. De to ældre brødre døde tidligt, og mor Yulia Ivanovna gav al sin ømhed og kærlighed til sin yngste søn.

Modest Petrovich holdt intimitet med hende hele sit liv, og senere var hendes død et hårdt slag for ham. Maman var den første til at lære ham at spille klaver. Ingen portrætter af Mussorgsky er bevaret fra denne tid. Men hans fremtid blev besluttet for længe siden: drengen ville være en militærmand.

Petersborg

Efter at have afsluttet skolen for vagtfænriker begyndte Modest Mussorgsky sin tjeneste i Preobrazhensky Guards Regiment. På billedet til venstre ses en officer fra Livgarden. Det er 1856. Han er 17. Ung og velopdragen, beskeden, nærmest et barn, en ung mand, der endnu ikke har bestemt sit liv. Den føles klar til at tjene, følge pligt, selvkontrol og viljestyrke.

Til højre er et fotografi af ham med sin bror i 1858. Indre frihed, et strengt blik, som om den kommende komponist bestemmer noget selv. Rationalitet, introspektion er til stede i hvert af hans træk.

På dette tidspunkt var Modest Mussorgsky en talentfuld musiker. Han er også en meget uddannet person: han taler og skriver flydende på fransk og tysk, læser græsk og latin. Han er allerede bekendt med A.S. Dargomyzhsky og M.A. Balakirev og skrev to scherzoer. En af dem, en musiker, der ikke studerede på konservatoriet, formåede at orkestrere med succes.

Under ledelse af Balakirev arbejdede Mussorgsky på orkesterpartiturer, studerede dem omhyggeligt og analyserede også harmonien, kontrapunktet og formen af ​​berømte komponisters værker, lærte at kritisk, meget dybt vurdere dem. På dette tidspunkt forlader han tjenesten i hæren, men stiller sig selv de strengeste krav, der ikke tillader nogen løssluppenhed.

socialite

Modest Petrovich tog sig af hans udseende.

Musikeren forsøgte at få folk til at få indtryk af ham som en velstående person. Faktisk, fra et pænt kæmmet hår til hår på hovedet til spidserne af polerede elegante sko, ser en velplejet elegant mand igennem os med fuldstændig ro i ansigtet.

I livet var han en mand med sådanne manerer, elegance, fremragende tale, vid og uddannelse, at alle kvinder smeltede under hans charme. Han havde også en hemmelig kærlighed til en kvinde, hvis navn han ikke afslørede for nogen. Formentlig er dette N.P. Opochinina, som han satte på højeste piedestal og dedikerede de mest lyriske kompositioner til hende.

Modenhed

Dette er begyndelsen på den mørkeste periode i komponistens liv. Det nedenstående portræt viser, at Modest Mussorgsky holder fast på trods af de slag, som skæbnen påfører ham: Den Mægtige Håndfuld faldt fra hinanden, pressen angreb hans skrifter brutalt, skuespillet Boris Godunov blev næsten stoppet. Den elskede kvinde døde, og komponisten led enormt. Efter hendes død skrev han den bitre romantik "Tombstone".

Han levede kun af kreativitet og skabte romancer baseret på versene fra en ny ven, grev A.A. Golenishchev-Kutuzov. Men han blev gift og tilførte Mussorgsky et uopretteligt slag mod venskab og samarbejde.

Kreativ start

Selv i militærskolen blev trangen til libations vækket. Under tunge følelsesmæssige oplevelser vågnede hun igen. En udviklet fantasi gjorde det sammen med vin muligt at undgå den triste virkelighed og skabe. Den impulsivitet, der var karakteristisk for ham, fik ham til at begynde på nye værker uden at færdiggøre dem. Med sublimering af indre styrke kastede individualisten Modest Petrovich sig hovedkulds ind i musikken. Det var på dette tidspunkt, at "Billeder på en udstilling", en klaversuite til minde om en kunstnerven Hartmann, blev skrevet. Han komponerede selv plottet af "Khovanshchina" og begyndte at skrive det, såvel som "Sorochinsky Fair" baseret på Gogol. Han tænkte allerede på en opera med temaet Pugachev-oprøret. Trods alt ville han skabe og nyde livet.

Ilya Repin "Portræt af Mussorgsky"

Modest Petrovich tjente ikke længere. Venner dannede sig og betalte ham en lille pension. I 1881 fik han et angreb af delirium tremens. Han blev indlagt på hospitalet. I fire sessioner fra 14. marts til 17. marts lavede I. Repin et portræt af M.P. Mussorgsky. Og den 28. marts døde komponisten. Dette giver portrættet en særlig dybde og dramatik.

En hospitalskjole, pjusket hår og skæg distraherer os ikke fra ansigtet på en helt syg person. En glimt brænder i hans øjne og et livligt sind skinner og tanken om fremtidige værker, som han ikke vil være i stand til at komponere. Han tænkte trods alt ikke på døden. Repin pyntede overhovedet ikke på komponisten, og derfor viste han sig at være en levende og virkelig person.

Kunstneren udglattede hævelser og rynker, lavede de mest komplekse lyse nuancer i ansigtet og efterlod os et billede fuld af kreative kræfter og indre adel. Farven er lys og gennemsigtig. På en lys baggrund ser ansigtet og figuren særligt markante ud.

Alle portrætter af Mussorgsky viser hans forandring fra en upåklagelig officer og en sekulær mand til en person, der er kommet til et fald i styrke.