Forestillingens karakter. Hvad er musikkens natur? Hvilken type præstation vil du vælge i sangen

Du skal vælge hurtigt, ubevidst

1. Dette er valget af en positiv person, der nemt finder et fælles sprog med alle. Du bemærker kun det gode i mennesker, hvilket hjælper dig til at føle dig godt selv. Du elsker dyr, film og hyggelige samtaler. Mest sandsynligt stræber du ikke efter et romantisk forhold, men foretrækker at bruge tid med venner og familie.

2. For dig er kvalitet meget vigtigere end kvantitet. I de fleste spørgsmål holder du dig til klassiske synspunkter. Du er en følsom person, der ikke kan lide at blive blandet groft i den sædvanlige livsorden. En person med denne præference er ret sikker på deres udseende, men på trods af dette har han lavt selvværd. Du skal have styr på alt. Som en klog, intelligent person skal du stadig være forsigtig, for nogle gange stoler du virkelig på de forkerte mennesker. Du nyder kommunikation, der inspirerer folk til at ændre sig til det bedre.

3. Det er lige meget hvordan, men det er vigtigt for dig at hjælpe andre. Fuldstændig organiser en begivenhed, planlæg en forretningsfrokost eller ferie for dig i et spyt. Folk som dig er simpelthen uundværlige på kontoret. Men når du først er på dit territorium, er det en anden historie. Dit personlige liv vil højst sandsynligt balancere mellem ønsket om at kontrollere absolut alt og nervøsitet på grund af umuligheden af ​​at legemliggøre dette. Det er vigtigt for dig at have styr på alt. Det vil tage meget tid at lære at være i harmoni mellem det ønskede og det faktiske. Selvfølgelig er det nok ikke dårligt at leve efter lovene i en komediefilm eller et underholdningsshow. Men du er en person, og det er naturligt for dig at tænke og tænke.

4. Dit liv er et evigt jag. Der er for få timer i døgnet til, at du kan tage dig af det hele. Du kan ikke lide at være alene med dine tanker, så du overbelaster dig selv meget. Disciplin er en stærk egenskab. Du skal dog finde ud af, hvad du virkelig vil have ud af livet. Brug så meget tid som muligt med mennesker, der kan inspirere og gøre dig glad. Nu er det bedste tidspunkt at se på verden omkring som et ægte mirakel. Du skal sætte farten ned og se dig omkring.

5. Der er for lidt plads til følelser i dit liv. Du er præget af opmærksomhed og venlighed, men når det kommer til dine egne drømme og planer for fremtiden, er du fortabt. Forstå endelig, hvad lykke egentlig er for dig. Du behandler mennesker og dyr varmt, elsker livet og forstår at nyde det. Men alligevel er det også vigtigt at elske sit job, fordi man gerne vil forstås og værdsættes.

6. En hårdtarbejdende, dynamisk person, der føler sig selvsikker og tryg ved blot at skjule sine følelser. Globale ændringer er ikke noget for dig. Sorg og længsel udgår fra dig, og livets gang bestemmes af dets mørke striber. Depression og ulykkelighed tilføjer ikke farve og rigdom til livet, prøv at slippe af med dem.

7. Du bekymrer dig altid om alting, så det er som om du udelukkende består af grafer og tabeller. Du er mere komfortabel med at leve på overfladen uden at dykke dybt ned i noget. Du foretrækker at gå med strømmen, og seriøse forhold skræmmer dig. Koncentrer dig om dine egne drømme og ønsker. Find noget, der virkelig gør dig glad og inspirerer. Du elsker mennesker og kan være en ekstremt følsom person. Nyd harmonien i hverdagen og overvej omhyggeligt enhver af dine beslutninger.

8. En mystisk ressourcestærk personlighed fuld af forskellige ideer. Ægte medfødt kreativitet hjælper dig med at udvikle fantastiske ideer. En lidt tilbagetrukket tænker, men dedikeret til sit arbejde til det sidste. Stol på din intuition og inspiration, stol på dit fantastiske sind.

9. Du nyder at føle dig elsket og elsket af andre. En behagelig samtale, en god bog, at lære noget nyt eller en yndlingssang kan gøre din dag fantastisk. Bevidst høflighed og høflighed ser ud til at fylde dig med styrke. Du vil gerne blive en berømt person, der har haft succes og opnået meget, men narcissisme lader ikke dine drømme gå i opfyldelse. At sætte sig selv over andre er okay, men kun så længe det ikke skader andre. Du bør endelig forlade din sæbeboble og vurdere livet på en ny måde fra et entydigt synspunkt.

10. Du elsker at skabe. Du er en ret veludviklet personlighed. Du spilder ikke tid: Du bringer nemt nye ideer ud i livet, du er ikke bange for at udnytte muligheder, der åbner sig og ty til ukonventionelle måder at tænke på. Du stræber efter at forblive en holistisk, kreativ person. Mest sandsynligt er du en stor forfatter, en værdig studerende eller en kok fra Gud. Du bliver dog utroligt skræmt, når du sætter dit første penselstrøg på et blankt lærred. Denne usikkerhed får dig til at føle dig usikker og utilpas. Din hovedopgave er udelukkende at beslutte dig for at købe dette tomme lærred og lægge dit første hånd på det. Tilføj spontanitet til dit liv og nyd det!

11. Du kan lide at have det godt, men ser ud til at have absolut ingen intentioner om at udvikle dig og komme videre. Som regel påtager du dig gerne store projekter, men meget hurtigt keder du dig, bliver du skuffet og begynder at føle, at det ikke er noget for dig. Det er iboende i dig at dømme meget i mennesker, samtidig med at du har en overbevisning om, hvordan tingene egentlig burde være. Dette stammer højst sandsynligt fra en underbevidst tro på, at du ikke gør det godt nok efter dine standarder. Du kan ikke lide at handle uden instruktioner og anbefalinger. Prøv at udvide din horisont.

12. Sjov, ekstraordinær personlighed, der ser på verden gennem rosafarvede briller. Nogle mennesker kan trygt sige, at du er mere end livet selv, med henvisning til den positive energi, der kommer fra dig. Sociale fester og romantiske møder er dine. Du nyder virkelig andre menneskers lykke. Men glem ikke, at dit liv udelukkende tilhører dig og ingen andre. Selvfølgelig kan du sagtens hjælpe andre mennesker med at nå deres mål, men har du brug for det? Nu er det tid til at tænke og arbejde på dig selv. Når alt kommer til alt, nogle gange, når du er alene med dine tanker i lang tid, føler du dig deprimeret og tom. Det er vigtigt for dig at nære dig med andres energi.

13. Du bekymrer dig for meget om alt, hvad der sker i verden. Men at være inden for murene af dit eget hjem, er det meget svært at hjælpe nogen med noget. Du forstår, at alt, hvad der sker i denne verden, er for meget for dig, så du træffer et valg til fordel for noget velkendt. Du har en tendens til at se tilbage på de seneste år og ønske, at alt var som før. Der sker selvfølgelig ændringer i dit liv, men det er vigtigt for dig at vænne dig til den nye tilstand, justere og vænne dig til absolut alt. På grund af vanen med at give andre skylden for, hvad der sker, glemmer du, at hver person er skaberen af ​​sit eget liv. Tristhed eller depression kan angribe dig fra tid til anden, men det er vigtigt at overvinde disse følelser, ikke at glemme at være taknemmelig for alt det meget, der er blevet givet til dig.

14. Du har ikke noget imod at slappe af i solen efter en lang dag på arbejde med en kold drink i hånden. Du mangler ambitioner, men kun fordi du synes, det er absolut meningsløst. Du ved, hvordan du kan nyde alle livets velsignelser, men samtidig forstår du, at i morgen kan alt ændre sig, ikke til din fordel. Du føler dig begrænset, så du stræber efter at få mest muligt ud af livet. De enkleste ting i livet er vigtige nok for dig, at du oplever kærlighed og hengivenhed til familie og venner. Du kan lide at være en del af noget, og du vil bestemt ikke savne dit. Nogle gange er du besat af et sindssygt ønske om at være kilden til verdensforandring.

15. Sådan en person er fuld af energi og kan lide at overraske andre på sin egen måde. Du er komfortabel nok til at være dig selv, så du forsøger altid at være centrum for opmærksomheden. Selvfølgelig fordi du er virksomhedens sjæl med en fremragende sans for humor. Det er vigtigt for dig, at alle har det sjovt og interessant at bruge tid sammen med dig. Du vil aldrig tillade dig selv at gå glip af noget eventyr og det næste eventyr. Og som regel er du en af ​​dem, der er de sidste, der forlader festerne. Når alt kommer til alt, hvis du går tidligt, kan du gå glip af alt det sjove og derfor miste en ny historie til din sparegris. Du er et venligt menneske, men det er overraskende utrolig svært at acceptere venlighed fra andre. Faktisk er du en meget simpel person, der ikke er fremmed for dybe følelser og følelser. Skjul ikke dine bekymringer og bekymringer med vittigheder. Nogle gange skal du bare slippe dampen.

HVORDAN HOLDER DU KOPPEN?

Tests

Er du en romantisk sjæl, der foretrækker blød og delikat musik? Eller en mystisk person, der kan lide det sammemusik? Lad os finde ud af, hvilken sang der passer dig bedst!

Og efter testen kan du læse nogle interessante fakta om musik.

1. Musik kan genoplive hængende planter. Hvis du sætter højttalere i nærheden af ​​en visnende blomst og tænder for let musik, vil planten begynde at komme til live foran dine øjne og måske endda læne sig mod lydkilden. Takket være musik vokser planter også hurtigere.

2. Musik beskytter mod høretab. Som eksperimentet viste, hører folk, der aldrig har været glade for og ikke har været involveret i musik, dårligere end musikere.

3. Musik kan helbrede hjertet og hjælpe folk, der kommer sig efter en hjerteoperation eller efter et hjerteanfald. Det er blevet bevist, at det vaskulære system begynder at fungere bedre på baggrund af behagelig musik.

4. Musik + sportstræning = 20 % mere effektivitet. Effekten kan sammenlignes med brugen af ​​doping.

5. Musik gør en person venligere og mere lydhør. Eksperimentet viste, at de, der regelmæssigt lytter til deres yndlingssange, gør gode gerninger og hjælper 5 gange oftere.

6. Musik aktiverer sansebaner, der dæmper smerte. Takket være musik kan en person blive distraheret fra problemer og reducere niveauet af angst.

7. Eksperter siger, at hvis du lytter til behagelig musik, mens du spiser, forstærkes smagen af ​​mad med 60 procent.

8. Yndlingsmusik hjælper med at klare ulykkelig kærlighed og sætte dig op til et nyt forhold.

9. En persons hjerte banker i takt med den musik, han i øjeblikket lytter til.

10. Ingen af ​​Beatles vidste, hvordan man læste noder.

11. Mens du lytter til høj musik, drikker en person mere alkohol end uden.

12. Musik tænder på den del af hjernen, der er ansvarlig for nydelse.

13. Musik, mens du dyrker sport, tilføjer udholdenhed til en person.

14. Metallica blev efter en koncert i Antarktis optaget i Guinness Rekordbog som det første og eneste band, der optrådte på alle syv kontinenter inden for et år.

15. Den berømte opfinder af Stratocaster og Telecaster elektriske guitarer vidste slet ikke, hvordan man spillede guitar.

16. En yndlingssang er som regel forbundet i en person med et vigtigt øjeblik i livet.

17. Den længste orgelkoncert i verden varer 639 år. Fra 2001 slutter koncerten kl. 2640.

PROGRAM OG METODOLOGI TIL STUDIE AF BØRNENS MUSIKKULTUR

Problemet med at observere børns udvikling i deres kontakt med musik og verden omkring dem svarer i bund og grund til problemet med at undervise børn i musik og uddanne børn med musik. Vigtigheden af ​​diagnostik bestemmes også af det faktum, at vi, når vi proklamerer fokus for uddannelsesprocessen på udviklingen af ​​barnets personlighed, ikke kan afvise spørgsmålene: hvad er et moderne barn, hvad bekymrer ham, hvad hører han omkring ham? Det vil sige, det er nødvendigt at forsøge at forstå problemet "hvad er et barn i musik, og om musik bor i et barn", prøv at tegne et musikalsk og pædagogisk portræt af et moderne barn.

Når vi taler om musikkultur som en del af hele den spirituelle kultur, lægger vi vægt på, at dannelsen af ​​et barn, et skolebarn som skaber som kunstner(og dette er udviklingen af ​​åndelig kultur) er umuligt uden udviklingen grundlæggende evner- kunsten at høre, kunsten at se, kunsten at føle, kunsten at tænke (ude af harmoni - jeg ser, jeg hører, jeg føler, jeg tænker, jeg handler).

En længerevarende undersøgelse har overbevist os om, at musikkultur som en del af åndelig kultur forstås af lærere hovedsageligt med vægt på den første del af formuleringen - uddannelse. musikalsk kultur. Den anden del af det - som en del åndelig- betragtes snarere som en smuk afslutning på formuleringen af ​​målet, der er blevet en slags "catch phrase". Det er netop undervurderingen af ​​det åndelige grundlag for musikalsk uddannelse, der ikke tillader den kvalitative udvikling af børns musikkultur (måske, herunder lærere). Ofte kan vi efter en koncert for eksempel høre en sådan vurdering: "Hvor analfabet spilleren af ​​Mozart spillede ...", hvilket mindst af alt indebærer, at udøveren ikke kender musikalsk læsefærdighed - han er trods alt uddannet fra konservatoriet, men "hævder" på åndelige spor efterladt af hans spil. I analogi med dette er niveauet af musikkultur for enhver lærer-musiker heller ikke direkte proportionalt med den modtagne musikalske uddannelse. Det handler ikke om professionalisme, men om musikkulturens spirituelle lag. Dette lag er ikke vidende, men en indre, personlig, inspirerende oplevelse af kommunikation med kunst.

Lad os forklare med et eksempel. Ved konkurrencerne "Teacher of the Year of Russia" i 1996 og 1997. ud af 15 kunstlærere, der er velbevandret i de professionelle teknikker med korsang, spille musikinstrumenter, dygtigt finde relationer til litteratur, billedkunst, kom kun én (!) lærer tæt på essensen af ​​en musiklektion som en kunstlektion. Han formåede at stoppe et vidunderligt øjebliks kommunikation med musikken, som fik både børn og voksne til at føle ejerskab til musikkens indhold og et så spirituelt tilhørsforhold til det, at der var en pause, som jeg ville holde for ikke at ødelægge dette øjeblik.

Men hvad, andre lektioner så værre ud, var der intet resultat? Hvad betragtes som et resultat? Indhentet information, erhvervet korfærdighed, melodi genkendt, sang godt sunget? Eller måske netop dette øjeblik, hvor jeg af et åndeligt chok ønskede at være stille? ..

Her skal vi tale om oprigtighed som grundlaget for musiktimen og generelt enhver form for indvielse til det. Så er det ikke nok for en musiklærer at have et vist niveau af musikalsk færdighed, han skal have netop musikalsk kultur, der udgår fra hans åndelige verden. Og han burde være i stand til at afsløre verdensmusikkulturens uddannelsespotentiale, som først og fremmest ligger i spiritualitet. Uden dette bliver skolemusiktimerne til et "professionelt postyr" om musik. Måske kan denne sidste sætning i høj grad afspejle tendens moderne undervisning i musik i skolen på bølgen af ​​"opdatering af indholdet i musikundervisningen".

I denne henseende et separat spørgsmål: hvad kræves der af en musiklærer inden for rammerne af "integrative kunstkurser", lektioner baseret på tværfaglige forbindelser (som de blev kaldt i den nyere fortid)? Han er forpligtet til at læse poesi, og vise dias, billeder og illustrere musik med koreografiske bevægelser og drage paralleller til litteratur, arkitektur osv. - og alt dette er også i tråd med en vis pædagogisk opgave. Men lad os tænke: hvis en musiklærer stadig ikke viser et billede til en musiktime, ikke læser poesi, ikke sammenligner musik med arkitektur – "frossen musik", så kan andre lærere gøre det for ham.

Men hvis læreren ikke skærper det egentlige musikalske problem, når han ikke essensen af ​​musikken med børnene. musikalsk fænomen som en kunstnerisk refleksion, en "kunstnerisk model" af et livsfænomen i dets moralske og æstetiske menneskelige vurdering, hvis han ikke har tid til at føle musikken og lytte med skolebørn til dens stof, så vil ingen i skolen gøre dette for ham ! Helhedsskolen kræver akut en lærer -musiker, kunne bane vejen for børn essens musik, for at give dem noget, som ingen "integrative kurser" af kunstundervisning kan fylde - penetrationen faktisk til musik.

På trods af alt dette, og som en konsekvens af brugen af ​​nye pædagogiske teknologier i massemusikundervisningen, svarer problemet med at overvåge udviklingen af ​​børn i kontakt med musik og verden omkring dem i sin betydning med problemet med undervisning i musik.

I sin kerne er det todelt: Hvad er "et barn i musikken og lever musikken i et barn", og hvad er det musikalske og pædagogiske portræt af et moderne barn. Det er klart, at det ikke fokuserer på at "overvåge" viden, færdigheder og evner erhvervet i musiktimerne (hvis vigtigheden ikke benægtes), men identifikation af de ændringer der opstår i barnets åndelige verden under påvirkning af musik.

Strukturen af ​​begrebet "musikalsk kultur" er meget forskelligartet, det kan opdeles i mange komponenter, der har forskelligt indholdsindhold med hensyn til betydning. Opgaven er ikke at udskille så mange komponenter som muligt, men at finde sådanne kerner, sådanne komponenter, der ville afspejle det mest væsentlige i musikkulturen, i dynamikken i dens udvikling. I forskningspraksis er der akkumuleret et tilstrækkeligt antal forskellige metoder, målinger af forskellige parametre for musikalsk udvikling: niveauet for sangudvikling, færdighederne til at opfatte moderne, folkemusik, klassisk musik; niveauet af børns kreative aktivitet i forskellige typer af musikalsk aktivitet osv. Men børns udvikling, avancement i forskellige aspekter af musikforståelse udgør stadig ikke den musikalske kultur i alt (især som en del af den spirituelle). Derfor understreger vi: komponenterne i musikkulturen skal være generaliseret, de bør meningsfuldt udtrykke det væsentligste i den, blive almene i forhold til den særlige - særlige viden - og bestemme både strategien for arbejdet med dannelsen af ​​musikkultur og strategien for forskningssøgning for at identificere niveauet for dens dannelse. Komponenterne i musikkulturen kan ikke være uafhængige, men kun forbundne, dvs. udgå fra et fælles grundlag, udtrykke et eller andet genetisk forhold mellem musikkunst, en elevs musikkultur og selve processen med dens dannelse.

Et sådant grundlag kan og bør efter vores opfattelse være de neoplasmer i barnets åndelige verden, som udvikler sig på grund af brydning i hans tanker og følelser musikkens moralske og æstetiske indhold og tillade at afsløre graden af ​​individets involvering i menneskehedens spirituelle kultur. Hvad angår komponenterne, er der tre af dem: musikalsk oplevelse, musikalsk læsefærdighed, musikalsk og kreativ udvikling af skolebørn. Lad os overveje hver af dem.

Musikalsk oplevelse af skolebørn. Dette er det mest synlige, det allerførste "lag" af musikkultur, der giver en generel idé om barnets musikalske interesser, hans lidenskaber, bredden af ​​de musikalske (og livs)horisonter. Det vidner om en vis orientering (eller mangel på den) både i helheden af ​​værdierne i fortidens musikalske arv - klassikere, musikalsk folklore - og i det moderne omkringliggende musikliv. Det afspejler også visse musikalske færdigheder. De vigtigste kriterier for erfaring i vores undersøgelse er:

Niveauet af generel bevidsthed om musik,

Tilstedeværelsen af ​​interesse, visse forkærligheder og præferencer,

Motivationen for et barn til at vende sig til denne eller hin musik er, hvad barnet leder efter i det, hvad det forventer af det.

En del af metoderne, der gør det muligt at bestemme et barns musikalske oplevelse, er rettet mod at tydeliggøre dets forståelse af musikkens plads i menneskers liv, i sit eget liv: hvilken plads tildeler han i sin oplevelse til seriøs musik, folkemusik musik, folklore, moderne eksempler på musikalsk kunst af alle former og genrer; om der er visse musikalske færdigheder i hans erfaring (i ordets bredeste forstand), hvilken slags musikalsk miljø der omgiver ham, hvad er hans musikliv. Det vigtigste er selvfølgelig at finde ud af, hvad barnet forventer af musik, hvad det leder efter i den. Svaret på dette spørgsmål skal søges i sfæren af ​​åndelige ophobninger (hvis han har dem). Metoden, der sigter mod at identificere spirituelle formationer, har tre muligheder: 1) møde med musik i klasseværelset, 2) musik til hjemmets musikbibliotek, 3) musik for venner.

I metodikken "Møde musik i lektionen" eleverne inviteres til at udarbejde et program for kvartalets sidste lektioner, årstal efter eget valg og samtidig forklare, hvorfor de foretrækker den eller den musik. Denne opgave kan også tilbydes skolebørn uden for skoletiden i en imaginær situation: ”Hvis du var musiklærer, hvilke værker ville du så vælge til den sidste lektion i kvartalet, året, hvad vil du gerne fortælle børnene med det? ”

Ved behandling af de opnåede data gives de højeste karakterer til svarene fra børn, der inkluderede musik af forskellige former og genrer i lektionsprogrammet, det, de hørte ikke kun i klasseværelset, men også uden for det. Det vigtigste i denne teknik er meningsfuldt motiv henviser til bestemte værker. Der tages også hensyn til omfanget af børns information - information om komponisten, forfatteren til den poetiske tekst, bekendtskab med historien om værkets skabelse, med dets livsindhold, tilgængeligheden af ​​muligheder for egen fortolkning, evnen at synge eller spille melodier af værker mv.

Metodik "Musik til hjemmets musikbibliotek" forbundet med en imaginær situation, for eksempel: ”Du havde mulighed for at besøge selskabet Melodiya, som indspiller musik. Hvilken slags musik vil du vælge at lytte til med din familie? Evalueringskriterierne er de samme som i den foregående metode.

Metodik "Musikprogram for venner" er også forbundet med at identificere den foretrukne musik blandt børnene, men i en sådan situation, hvor det er nødvendigt at udarbejde et program for en musikalsk aften-koncert for kammerater og klassekammerater. Resultaterne behandles på samme måde.

Studiet af skolebørns musikalske oplevelse vil blive suppleret med en lille samtale med hvert barn, hvor det bliver muligt at afklare nogle detaljer, for at få yderligere information om de områder af det moderne musikliv, der begejstrer barnet. Her er nogle spørgsmål til børn:

1. Hvordan har du det med musik?

2. Hvorfor er der brug for musik i livet?

3. Hvilke stykker musik kender du, hvilke er dine yndlings?

4. Hvad synger du i klassen, hvilke sange kan du?

5.Hvor lytter du til musik (tv, radio, koncerter)?

6. Møder du musik i skolen uden for timerne? Hvor?

7. Kan du lide at synge derhjemme? Hvad vil du spise?

8. Synger dine forældre derhjemme, til en fest? Hvad synger de?

9. Hvilken musik lyttede du til sidst sammen med dine forældre? Hvor?

10. Hvilke musikprogrammer har du kunne lide på det seneste? Hvorfor?

En vigtig rolle i studiet af barnets musikalske oplevelse spilles af afklaringen af ​​forældrenes forståelse af musikkulturens rolle i hans liv. Forældre bliver bedt om at besvare følgende spørgsmål skriftligt:

1. Hvad skal et barn efter din mening være for at blive betragtet som kulturelt på musikområdet?

2. Hvad er nødvendigt for, at dit barn opnår et vist niveau af musikkultur?

3. Hvordan ser du familiens hjælp til at løse dette problem?

Som et resultat af denne undersøgelse forventer vi at få indsigt i følgende:

a) opdeler børn musik i musik "til en lektion", "til hjemmet", "til at tilbringe fritid med venner";

b) hvilken slags musik - klassisk, folkemusik, underholdende - foretrækker børn generelt og i forskellige situationer;

c) hvad er bredden af ​​det generelle syn på barnet (både musikalsk og liv), forbundet med en forståelse af musikkens, kunstens rolle i samfundet;

d) hvad er motiverne for at vende børn til den eller den musik.

Ikke den sidste rolle i studiet af barnets musikalske oplevelse vil blive spillet af data om tilstedeværelsen af ​​visse færdigheder i musikalsk præstation hos børn: om han synger i et kor, spiller musikinstrumenter, får en uddannelse i en specialskole eller studerer selvstændigt hjemme, i en cirkel, i et studie; om han danser, mens han udøver denne form for kunst et eller andet sted, osv. Det er ikke specielt svært at få disse oplysninger. Det vigtigste, vi gentager, er at identificere motiv - om en sådan aktivitet vækker interesse hos barnet; om han gør det af egen fri vilje eller fordi hans forældre tvinger ham; går i kor, fordi han elsker at synge, eller fordi han får tilfredsstillelse af fælles aktiviteter med andre fyre osv.

Den anden komponent i musikkulturen er musikalsk læsefærdighed, som D. B. Kabalevsky kaldte "i det væsentlige musikalsk kultur", og som virkelig er dens kerne, dens meningsfulde udtryk. Det er karakteristisk, at alle parametrene for denne komponent, som formuleret af forfatteren til begrebet generel musikalsk uddannelse selv, kun er forbundet med den åndelige forståelse af musikalsk kunst, med opdragelsen særlige egenskaber ved hans opfattelse. Det:

Evnen til at opfatte musik som en levende, figurativ kunst, født af livet og uløseligt forbundet med livet;

En særlig "sans for musik", som giver dig mulighed for at opfatte det følelsesmæssigt, at skelne godt fra dårligt i det;

Evnen til at bestemme musikkens natur ved øret og føle den indre sammenhæng mellem musikkens natur og dens fremførelse;

De udviklede metoder, der gør det muligt at opnå en vis idé om niveauet af musikalsk læsefærdighed, der dannes hos børn, er netop rettet mod at identificere ovenstående parametre ved at opnå karakteristika medieret af udtryk i verbale, plastiske og billedlige billeder. Selvfølgelig føjes visse færdigheder og evner til denne særlige "sans for musik". Generelt er evalueringskriterierne her:

Graden af ​​indre åbenhed hos skolebørn til at forstå ukendt musik;

Barnets evne til at "opdage sig selv" gennem musik;

Graden af ​​barnets involvering i musikkens indhold, i livsfænomenerne bag dette indhold, som efter hans mening gav anledning til netop et sådant musikalsk og semantisk indhold;

Graden af ​​orientering af børn i musikalske og dramatiske processer, i ekspressive midler, forståelse af deres organisation i et bestemt værk baseret på lovene for musikalsk kunst.

Det er selvfølgelig kriterier af generel orden – generaliserede kriterier. De, der bliver afsløret i forskningsmetoder gennem mere specifikke, "teknologiske" kriterier, vil gøre det muligt at bedømme dannelsen af ​​en eller anden parameter (komponent, element) af musikalsk læsefærdighed og musikkultur som helhed. Lad os overveje i detaljer sådanne metoder som "Musik- og livsforeninger", "Vælg musik", "Opdag dig selv gennem musik", "Identificer komponisten af ​​ukendt musik".

Den første metode kan kaldes Musikalske Livsforeninger. Det afslører niveauet af musikopfattelse hos skolebørn: det gør det muligt at bedømme retningen af ​​musikalske og livssammenslutninger, graden af ​​deres overensstemmelse med det musikalske og livsmæssige indhold, følelsesmæssig lydhørhed over for den musik, der høres, og afhængigheden af ​​opfattelsen af musikalske mønstre. Musikken, der er valgt til dette formål, indeholder flere billeder, hvis kontrastgrad kan være forskellig, men kontrasten skal "læses" i relief. Samtidig overholdes følgende betingelse: musikken skal være ukendt børn. Vi kan anbefale for eksempel Mozarts Fantasy d- indkøbscenter, men uden indledningen - de første tre fragmenter.

Forud for lyden af ​​musik indledes en fortrolig samtale mellem forsøgslederen og børnene (deres antal overstiger normalt ikke 2-3 personer) for at justere deres opfattelse. Dette er en samtale om det faktum, at musik ledsager en persons hele liv, den kan huske begivenheder, der skete før, fremkalde følelser, som vi allerede har oplevet, hjælpe en person i en livssituation - rolig, støtte, opmuntre. Lyt derefter til musikken og svar på følgende spørgsmål:

1. Hvilke minder fremkaldte denne musik i dig, med hvilke begivenheder i dit liv kunne den hænge sammen?

2. Under hvilke livsbetingelser kunne denne musik lyde, og hvordan kunne den påvirke mennesker?

3. Hvad i musikken gjorde det muligt for dig at komme til sådanne konklusioner (det vil sige, hvad musikken fortæller om, og hvordan den fortæller, hvad er dens udtryksmæssige midler i hvert enkelt værk)?

For at studiet skal være frugtbart, er det nødvendigt at tilbyde den samme musik til børn i forskellige aldre. Dette vil desuden afsløre, hvad børn i en vis alder leder efter i musik, hvad de er afhængige af i deres foreninger. Afhængigt af den måde, der undervises i musik i skolen (program, systematisk osv.), kan det tredje spørgsmål have en anden grad af kompleksitet, fagligt indhold, for eksempel: hvor mange billeder hørte du i musik? hvilken genre hører musikken til? i hvilken form er musikken skrevet? hvordan princippet om enhed af visuelle og udtryksfulde midler implementeres i musik osv. Efter at have lyttet til musik har hvert barn en individuel samtale. Hvis barnet har svært ved at svare på spørgsmålet, kan du minde ham om musikalske fragmenter. Svarene er nedskrevet på skrift (for "historie" - det er interessant at sammenligne børns svar om nogle år for at spore dynamikken i den musikalske udvikling).

Behandlingen af ​​resultaterne udføres i henhold til følgende parametre: nøjagtigheden af ​​de musikalske egenskaber, udviklingen og kunstnerisk af associationer, den følelsesmæssige farvning af svarene. Der lægges særlig vægt på retningen af ​​børns tænkning: fra det generelle til det særlige - fra musikkens figurative indhold til ekspressive virkemidler, elementer af sprog, genre, stil osv. Hvis børnenes svar viser, at de forstår formen af ​​en fungerer som et sekundært fænomen bestemt af indholdet, så kan vi tale om deres udviklende holistiske opfattelse af det musikalske billede, og dermed de nye "algoritmer" for at forstå tænkning.

Anden teknik "Vælg musik" er afsat til definitionen af ​​musik relateret i indhold: hvor rimeligt kan børn, når de sammenligner tre eller fire fragmenter, finde konsonant i indhold. Den foreslåede musik bør være ens i udseende: ligheden i tekstur, lyddynamik, elementer af musikalsk tale, sammensætning af performere, instrumenter osv. Vanskeligheden ved teknikken ligger i, at der tilbydes værker med ikke-kontrasterende musik. For eksempel:

7mulighed A. Lyadov. "Optakt" d-moll,

P. I. Tjajkovskij. "Barcarolle"

D. B. Kabalevsky. "Sørgelig historie".

Mulighed 2 E. Grieg. "Lone Wanderer",

P. I. Tjajkovskij. "Morgenreflektion", E. Grieg. "Ozes død".

Efter at have lyttet, bør skolebørn afgøre, hvilke af disse værker, der er beslægtede med hensyn til musikkens "ånd", i form af musikalsk-figurativ struktur, og fortælle på hvilken baggrund de bestemte dette fællesskab.

Teknikken gør det muligt at afsløre en særlig "sans for musik". Det vigtigste i det er, hvad børn vurderer: deres egne følelser forårsaget af musik, eller blot udtryksfulde midler, skilt fra livets indhold. Hvis de kun stoler på midler, indikerer dette et lavt niveau af opfattelse; kun på deres følelser - det gennemsnitlige niveau. Etableringen af ​​en relation mellem ens følelser og den klingende musik bør betragtes som et højt niveau, når barnet kan fortælle tilstrækkeligt detaljeret, hvorfor det har disse og ikke andre følelser.

normal evne,holistiskgenerel intonation.

Den tredje teknik Opdag dig selv gennem musiktil os selv

Øvelse 1.

Opgave 2.

Opgave 3.Mig selv barn, hans åndelige verden

Lad os nu vende os til den sidste parameter for musikalsk læsefærdighed: evnen til at identificere forfatteren til ukendt musik ved øret, hvis det er karakteristisk for ham. Tilstedeværelsen af ​​en sådan evne indikerer et tilstrækkeligt højt udviklingsniveau indikerer et lavt niveau af opfattelse; kun på deres følelser - det gennemsnitlige niveau. Etableringen af ​​en relation mellem ens følelser og den klingende musik bør betragtes som et højt niveau, når barnet kan fortælle tilstrækkeligt detaljeret, hvorfor det har disse og ikke andre følelser.

Dette er ikke en særlig evne, der kun er ejendommelig for fagfolk eller eliten, men normal evne, givet til mennesket af naturen. Hvad er det? Sandsynligvis i noget særligt "greb" holistisk arten af ​​den lydende musik, i en intuitiv forstand generel intonation. Og bemærk, jo yngre barnet er, jo mere udtalt er denne evne i ham.

Den tredje teknik Opdag dig selv gennem musik har til formål at trænge ind i dybden af ​​børns personlige forhold og opfattelse af musik. Til en vis grad giver det os mulighed for at afsløre en meget vigtig ting: i hvilket omfang skolebørn "opdager sig selv" til os selv gennem musikken, så vidt de er bevidste om deres følelser og oplevelser, mærke deres involvering i musikkens indhold, dens billeder, begivenheder.

Til dette tilbydes børn et stykke eller en del af det, for eksempel et fragment fra P.I. Tchaikovskys "Dumka", F. Chopins "Nocturne", D. B. Kabalevskys "Prelude" og andre, og får tre opgaver.

Øvelse 1. Børn placeres i positionen som "musikkens samtalepartner." Hun fortæller dem om noget, og de skal så fortælle om deres følelser.

Opgave 2. Børn skal afsløre det musikalske indhold i plastik, i bevægelse (dette kan være en plastisk miniature pantomime-improvisation, eller i ekstreme tilfælde kan du simpelthen "ånde" med hænderne).

Opgave 3. Børn inviteres til at legemliggøre "sig selv" på billedet. Vi lægger især vægt på: eleven tegner ikke den musik, som han hører, nemlig Mig selv mens du spiller denne musik. Denne betingelse gælder for alle tre opgaver i metodikken, da vi i den ikke er interesseret i musik, men barn, hans åndelige verden i sin egen vurdering. Musik på den anden side fungerer som en kilde, en meningsfuld grund til selvværd.

Den første og tredje opgave kan give meget interessant materiale til lærerens "psykologiske fantasier": praksis viser (og det viser vi nedenfor) på den ene eller anden måde, men det "skjulte" bryder igennem hos børn, hvilket afspejler deres generelle sindstilstand, generel psykologisk tone, især hvis musikken lyder i harmoni med deres humør.

Lad os nu vende os til den sidste parameter for musikalsk læsefærdighed: evnen til at identificere forfatteren til ukendt musik ved øret, hvis det er karakteristisk for ham. Tilstedeværelsen af ​​en sådan evne indikerer et tilstrækkeligt højt udviklingsniveau

musikalsk kultur, for en sådan evne er kun mulig med en skarp "musikalsk flair", med sans for musikkens stilistiske træk. Det udvikler sig naturligvis først, når musikundervisningen gennemføres systematisk og fuldt ud i mange år. Forresten bruger nogle musiklærere stadig denne teknik i deres lektioner, som blev brugt af D. B. Kabalevsky. Derfor kom den ind i vores diagnostiske system som den fjerde teknik. "Identificer komponisten af ​​ukendt musik." Dens forskel fra en simpel lektionsopgave er, at den udføres som forskningsmetodologi uden for skoletiden, med et lille antal børn, og forsøgslæreren, taler med hvert enkelt barn individuelt, fastslår omhyggeligt begrundelsen bag elevens valg af en eller anden forfatter.

Generelt, i børns musikalske læsefærdigheder, er vi på den ene side interesserede i, hvor meget barnet åben for ukendt musik, om han kan finde det væsentlige i det efter en enkelt lytning; på den anden side, har han en meget kunstnerisk favoritmusik, og er der behov for konstant at vende tilbage til sine yndlingsværker for at dykke dybere ned i deres indhold. Hvis vi tjekker den første side ved hjælp af specielle teknikker, så kan den anden findes i processen med almindelige musiklektioner på en måde, der er kendt af alle: i løbet af skoleåret fikser læreren den musik, der bliver den mest elskede og foretrukket blandt børn, bemærker, hvordan skolebørn henvender sig til den samme musik hele tiden. Til dette formål kan du altid spørge børnene i lektionen, hvilken slags musik de gerne vil lytte til i slutningen af ​​lektionen. Men dette bør ikke kun gøres for at fastslå børns musikalske præferencer, men det er vigtigt at finde ud af, hvordan børns holdning til denne musik ændrer sig over tid: opdager de nye facetter og kvaliteter i den. Derfor vil det ikke være overflødigt at analysere det igen hver gang med børnene og omhyggeligt registrere udseendet af en ny holdning i deres svar. I en ældre alder, med ophobning af musikerfaring, kan børn traditionelt udtrykke deres tanker i et essay, hvor de vil fortælle, hvor ofte de lytter til deres yndlingsmusik, og hvorfor de elsker den så højt. Ved at sammenligne kompositionerne af en elev over en årrække kan man i dynamik følge, hvordan en af ​​hovedindikatorerne for dannelsen af ​​skolebørns musikkultur udvikler sig.

Musikalsk og kreativ udvikling af skolebørn -Tredje komponent musikalsk kultur. Evnen til at skabe (kreativitet) bør betragtes som noget særligt personlighedskvalitet, præget af evnen til selvudvikling. I ordets brede forstand er kreativitet en bevidst målrettet aktivitet af en person inden for erkendelse og transformation af virkeligheden. I musikken udmærker kreativiteten sig ved et udpræget personligt indhold og viser sig som en særlig evne til at gengive, fortolke og opleve musik. Kreativitet er en indikator for menneskelig udvikling, det er nødvendigt i enhver form for aktivitet. I musik er dette den højeste indikator for en persons beherskelse af den musikalske kunst.

Musikalsk kreativitet manifesterer sig som selverkendelse, selvudfoldelse, selvbekræftelse i deres enhed. Samtidig er kreativitet ikke et udadtil aktivt udtryk for "aktivitet" (selv en middelmådig lektion kan udadtil forløbe som "kreativ aktivitet", når børn har "travlt" hele tiden), men en persons dybe ønske om åndelig selvbestemmelse. - gennem kunst. Heraf kommer behovet for selvudfoldelse, når barnet udtrykker sin holdning til de moralske og æstetiske idealer i kunsten; i selverkendelse - når han "udforsker" sin åndelige verden gennem musikken; i selvbekræftelse - når han gennem musikkunsten erklærer sig selv, om sin sanseligheds rigdom, om sin kreative energi. Niveauet af musikalsk og kreativ udvikling kontrolleres først og fremmest ved at observere børn i færd med at kommunikere med musik. De mest gunstige for dette er fritidsformer for kommunikation under forhold med frit valg af aktiviteter. Her skal du være opmærksom på følgende punkter:

Hvilken rolle valgte barnet i en bestemt situation;

Hvordan han handler i overensstemmelse med den valgte rolle: han kommer selv med billedets indhold og udvikling, leder flittigt efter dets karakteristiske træk, udvælger omhyggeligt legemliggørelsesformerne, eksperimenterer med musikmateriale osv.;

Hvor originalt og udtryksfuldt det er i dets opfattelse og udførelsesformer;

Hvor udtrykt er hans behov for at vise sin forståelse for den musikalske og kunstneriske opgave i forskellige aktiviteter;

Er hans kreative søgen uafhængig?

Efter undervisningen afholdes individuelle samtaler, hvor det er muligt at afsløre de underliggende årsager til disse, og ikke andre handlinger af barnet, for at finde ud af børns holdning til deres aktiviteter - er det vellykket eller ej, hvordan ville de agere næste gang osv. Spørgsmål kan være som følger:

Er du tilfreds med den rolle, du spillede denne gang, hvis ikke, hvorfor så ikke?

Hvad er dine indtryk af lektionen: var det interessant, sjovt, kedeligt, ligegyldigt, hvorfor?

Hvordan følte du dig selv: venlig, munter, stor, modig, glemt osv.?

Hvilken rolle vil du vælge næste gang og hvorfor?

Denne metode til observation i strukturen af ​​programmet for studiet af musikkultur kan kaldes "Vælg en rolle." Dette handler naturligvis ikke om teatret, ikke om rollespil som sådan, ikke om dramatisering (selv om elementer af alt dette ikke er udelukket), men om de grundlæggende roller i musikalsk og kreativ aktivitet - komponisten, performeren, lytter.

Den anden metode er "Jeg komponerer musik"- udføres med hvert barn individuelt og hjælper med at identificere graden af ​​udvikling af figurative repræsentationer, fantasi, fantasi, tænkning inden for rammerne af kunstneriske opgaver, figurativ hørelse, vision osv. Proceduren for at udføre teknikken ligner en kreativ proces. Den indledende kreative opgave er givet, som tjener som den første drivkraft til organiseringen af ​​selvstændig kunstnerisk aktivitet af barnet. Du kan tilbyde flere situationer, hvorfra eleverne vælger dem, de holder mest af. Det kan for eksempel være sådanne situationer: "Forårsstemmer", "Sommerdag", "Sounds of a Big City", "Winter Road", "Eventyrbegivenheder" osv.

Efter at have valgt en situation reflekterer eleven sammen med læreren (hans deltagelse, hvis det er muligt, skal være så begrænset som muligt) over logikken og originaliteten i udviklingen af ​​det figurative indhold af det fremtidige kunstværk. For eksempel hvordan livet vågner om foråret: sne smelter, solen bager, dråber ringer, istapper smelter, vandløb mumler. Hvordan høre og udtrykke alt dette, og holdning til dette? .. Eller - "Winter Road": stille, dystre, sjældne snefnug falder, "en gennemsigtig skov bliver sort" ... Du kan legemliggøre din idé på klaveret, på andre instrumenter (børns og folkemusik), stemme , plasticitet. Den første landskabsskitse bliver en "baggrund", mod hvilken gradvist optrædende karakterer (som regel børn vælger eventyrfigurer og dyr) udspiller efterfølgende imaginære handlinger. Forskeren på den anden side overvåger traditionelt karakteren af ​​karaktererne, hvad deres relationer er, hvordan de fremstår, hvilke vaner de har osv. Ved at organisere kreativ aktivitet så selvstændig som muligt, observerer læreren processen med at oversætte den kunstneriske opfattelse. : hvordan børn leder efter udtryksmidler, tager instrumenter op, bruger stemme, plasticitet. Bag alle disse handlinger bliver barnets tænkning let "dechifreret", når man skaber kunstneriske billeder, hvis indhold han fortæller sig selv (eller ved hjælp af lærerens omhyggelige ledende spørgsmål).

Det er meget vanskeligt at analysere børns kreativitet, fordi inkarnationens "tekniske færdighed" som regel er på et lavt niveau, og selve kreativiteten forbliver ofte kun på niveau med en idé og skitser til den. Følgende parametre kan dog skelnes som evalueringsparametre:

Graden af ​​bevidsthed om hensigten. Her afsløres idéens uafhængighed, dens logik, følelsen af ​​tid og rum i den (som vi bedømmer efter kreativitetens indholdsside);

Opfindsomhed, originalitet, individualitet i valget af legemliggørelsesmidler. Her spilles en vigtig rolle af ikke-standard, ikke-traditionel, men det er ønskeligt, at det er begrundet;

Det kunstneriske i legemliggørelsen af ​​ideen, først og fremmest ud fra synspunktet om hovedideens koncentrerede udtryk (symbolik, hyperbolisering, metafor osv.);

I hvor høj grad barnet tiltrækkes af den musikalske erfaring, det allerede har: om det instruerer karaktererne til at fremføre sange, han kender, om det stoler på viden og ideer om musikalske fænomener og fakta.

Hovedopmærksomheden i analysen af ​​børns kreativitet bør rettes mod studiet af, hvordan barnet planer deres aktiviteter, startende med motivet for kreativitet og slutter med den virkelige legemliggørelse af ideen. Hovedkriteriet her er, som allerede nævnt, graden harmoni egenskaber ved musikalsk og kreativ aktivitet - harmoni mellem "Jeg hører - jeg ser - jeg tænker - jeg føler - jeg handler".

Så hver udvalgt komponent af musikkultur svarer til bestemte metoder. Nogle af dem - spørgeskemaer, spørgsmål, observationer - er af traditionel karakter, andre er skabt specielt til uddannelsen til at studere musikkultur og er ophavsretligt beskyttet (men de er også tæt på traditionelle). Derfor opstår naturligvis spørgsmålet: hvad er deres nyhed i virkeligheden?

Det nye ved tilgangen til studiet af processen med dannelse af musikkultur ligger hovedsageligt i fortolkningen af ​​de opnåede data. Det er ikke individuelle indikatorer for de relevante metoder, der kommer i forgrunden (selvom de giver en vis idé om tilstanden og udviklingsniveauet for musikkultur i overensstemmelse med disse komponenter), men forståelsen af ​​et eller andet bestemt resultat som en form for udtryk for visse aspekter af barnets spirituelle udvikling, som en form for spirituel udvikling - følelsesmæssig respons på kunstens høje spirituelle værdier. Ideen om en sådan fortolkning af dataene bliver "nøglen" til alle metoder, hvor det spirituelle nødvendigvis er til stede og skal "læses" af lærer-forskeren (og musiklæreren, der udforsker processen med at udvikle den musikalske kultur). af børn, som om automatisk erhverver denne status) i alle individuelle komponenter i dannelsen af ​​musikkultur . Derfor omfatter undersøgelsen en særlig teknik designet til billedligt at udtrykke barnets vurdering af sit forhold til musikkens spirituelle essens.

Metode" barn og musik". Eksperimentatoren beder børnene om at forestille sig, at musik er et levende væsen. Og han giver opgaven: at tegne dette væsen, denne personlighed, som de føler det, forstå det, når de lytter til det eller udfører det. Derudover beder han alle om at afbilde sig selv i hans tegning.

Det særlige ved denne teknik er, at børn ikke tegner specifik musik (indtryk af værket) - deres tegning er slet ikke forbundet med levende lyd. Formålet med metodikken er at finde ud af, hvor meget barnet identificerer sig med musik som et kæmpestort og vigtigt fænomen i verden. Han tegner musik generelt. Af tegningen kan man vide, om han føler sig lille foran hende eller en del af hende, om han identificerer sig med hende; hvor holistisk han opfatter billedet af Musik (f.eks. udtrykker det i noget samlet - i farver, bevægelse osv., eller præsenterer det som alt for detaljeret). Der er ikke afsat mere end 15 minutter til denne procedure, hvorefter du i en individuel samtale med hvert barn kan afklare, hvorfor han fremstillede sig selv og Musik som sådan. Det bemærkes, at gennem symbolikkens følelsesmæssige rigdom og forsøget på kunstnerisk at udtrykke billedet af musik, manifesterer børn en sand (nogle gange ubevidst) holdning til det. Denne teknik bliver den sidste akkord i programmet til diagnosticering af skolebørns musikkultur.

I det hele taget gør forskningsprogrammet det muligt at opnå en detaljeret og ret detaljeret idé om niveauet af den dannede musikkultur og dynamikken i dens udvikling.

Opgaver

1. Vælg de mindst tidskrævende metoder og medtag dem i planen for specifikke lektioner.

2. Gennemfør en miniundersøgelse af udviklingen af ​​børns musikkultur i henhold til ovenstående program og indtast dataene i en diagnostisk dagbog.

Litteratur

1.Offentlig uddannelse i USSR. Gymnasium: Lør. dokumenter: 1917-1973 - M., 1974.

2.United Labour School og eksemplariske lektionsplaner i den. - Vyatka, 1918.

3. Materialer om alment pædagogisk arbejde i skolen: Æstetisk udvikling af børn. - Problem. 4. - M., 1919.

4. Programmer for 1., 2. trin af den syvårige Unified Labour School. - M., 1921.

5. Adishchev V.I.Musikalsk undervisning af børn i de første år efter oktober (1919-1920). - Perm, 1991.

6. Musik i skolen: Materialer om almen musikundervisning i skolen / Red. udg. Musikafdelingen i Afdelingen for Den Samlede Arbejdsskole. - M., 1921.

7.Komplekse programmer i GUS (Statens Akademiske Råd). - M., 1923.

8. Antologi om human pædagogik: Vygotsky / Comp. og udg. ind, Art. A.A.Leontiev. - M., 1996.

9. Musik og sang. - M., 1938.

10. Musik i folkeskolen. - M., 1935.

11. Grundskoleuddannelser: Musik og sang. - M., 1941.

12. Projektet for gymnasieprogrammet // Institut for undervisningsmetoder ved Akademiet for Pædagogiske Videnskaber i RSFSR. Sang. 1-6 celler / Komp. I.P. Ponomarev og andre - M., 1947.

13. Grundskoleuddannelser. - M., 1943.

14. Den otteårige skoles program: Sang. - M., 1960.

15. Gymnasieuddannelse for studieåret 1957-58: Sang: 7.-10. klassetrin: Valgfri undervisning. - M., 1956.

16. Gymnasieuddannelse: Projekt til diskussion: Musikkunst: (Som manuskript). - M., 1965.

17. Gymnasieprogram: Revideret. projekt (APN RSFSR): Musik. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metoder til musikalsk undervisning i skolen: Proc. godtgørelse. - M., 1983.

19. Kabalevsky D. B.Om perestrojka - med optimisme, men uden pynt // Kommunist. - 1986. - Nr. 14.

20 Musik. 1. klasse i en fire-årig grundskole: 1.-3. klasse i en tre-årig grundskole (med korte metodiske forklaringer) / Under videnskabelig. hænder D. B. Kabalevsky; Karakterer 5-8 (med korte metodiske forklaringer) / Under videnskabelig. hænder D. B. Kabalevsky. - M., 1994.

21. Musik. Karakterer 1-8 /Under totalen. udg. Y. B. Aliyeva. - M., 1993.

22. Traditioner og innovation i musikalsk og æstetisk uddannelse (Proceedings of the Conf. December 7-11, 1999). - M., 1999.

23. Musik. Musikalsk og æstetisk uddannelse. 1-4 klasser / Avt.- komp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

• Dannelse af ideen om sangen som musikkens kilde og højdepunkt.
• Dannelse af lytterkultur.
• Udviklingen af ​​kreativ aktivitet, rytmisk, modal følelse.
• Øger interessen og kærligheden til folkemusik og klassisk musik, der formidler skønheden i menneskelige følelser.

Udstyr:

• lærerens arbejdsstation,
• klaver,
• præsentation.

Musikmateriale:

• V.Kalistratov, sl. Prikhodko "Mus gik til fods"
• D. Kabalevsky "Klovne".
• D.Kabalevsky "Vores land".
• Rus.nar sang "Og jeg er på engen".
• I. Dunaevsky "March".
• D.Kabalevsky "March".

Lærer: Gutter, i dag vil vi fortsætte vores rejse ind i en ekstraordinær imaginær verden. Det kan ikke røres, ses med øjnene, lugtes eller smages. Men du kan tage det af hele dit hjerte og sjæl. Lad os begynde at udforske ruten.

Vi er på vej mod MUSIKHAV. Oh guys, en af ​​indbyggerne i musikkens hav er allerede her! Hvilken "hval" "svømmede", da vi kom ind i klasseværelset?

Studerende: marts.

Lærer: Og hvad er marchens karakter.

Studerende: Marcherende, peppede, klare.

Lærer: hvem kan marchere?

Elever: Alle - soldater, børn, legetøjssoldater.

Lærer: Gutter, lad os spille spillet "Gæt hvem der går?"

(Læreren udfører forskellige marcher - militær-, børne-, march af tinsoldater - og eleverne skildrer de tilsvarende bevægelser)

Godt klaret! Kan mus gå?

Studerende: Ja

Lærer: Men før vi begynder at synge en sjov sang om mus, skal vi stemme vores musikinstrument – ​​stemmen.

Ledgymnastik og sang af "Swing" udføres. sange "Mus gik til fods"

Lærer: Hvad er marcherne?

Studerende: Forskellige.

Musikken af ​​D. Kabalevsky "Klovne" lyder

Elever: dans.

Lærer: Hvorfor tror du det? Hvordan vidste du det?

Elever: Arbejdets karakter er dans, sjov.

Lærer: Hvem tror du kan danse så provokerende og sjovt?

Hvem giver os latter og glæde?

Studerende: Klovne!

Lærer: Selvfølgelig klovne. Og værket hedder "Klovne", og det er komponeret af en vidunderlig komponist og ven af ​​alle fyrene D. B. Kabalevsky.

Hvem kan danse? Hvordan kan du danse?

Studerende: i par, ensemble, solist.

Lærer: indbyggerne i eventyrskoven kan også danse. Vi vil nu se dette i spillet "Hvem danser"

Lærer: Hvad er dansene?

Studerende: Forskellige.

Lærer: Gutter, lukkede øjnene og blev til et "Big Ear".

Læreren fremfører sangen af ​​D.B. Kabalevsky "Our land"

Hvilken "hval" har nu "svømmet" i vores klasse?

Elever: SANG.

Lærer: Hvem kan synge sangen?

Studerende: ALLE.

Lærer: rigtigt. Hvem genkendte denne sang? Hvad hedder den?

Elever: "Vores land."

Elever: Om fædrelandet, om naturen, om skønhed.

Lærer: hvad er sangens karakter?

Elever: Blide, kærlige.

Lærer: rigtigt. Det betyder, at vi vil optræde kærligt, lyden fører er glat, i et roligt tempo.

Ordene i vers 1 og 2 er gentaget og tydeligt udtalt. Derefter fremføres den til musikalsk akkompagnement. Lære vers 3.

Lærer: (Spansk. Fragment af sangen "Og jeg er på engen") Hvem genkendte værket? Hvad er karakteren af ​​sangen?

Elever: legende.

Fremførelse af en rund dansesang. Sangen "Efterår" fremført af læreren lyder.

Lærer: Gutter, hvad handler denne sang om?

Elever: om efteråret.

Lærer: Hvad er karakteren af ​​sangen?

Elever: Trist, trist.

Lærer: Ja, melodien er trist, men let. Samt den tid på året, som hun malede for os. Gutter, hvilke farver "tegner" musikken med?

Elever: Musical.

Lærer: Hør, mine drømmere! Hører du? Det er et HAV AF LYDE! Videre vil vores vej løbe langs lydbølger, og her vil vi også finde mange interessante opdagelser. Hvilke lyde kender vi i tonehøjde?

Studerende: høj, medium, lav.

Lærer: Kan tonehøjde repræsenteres ved en linje? (Elev svarer) Det er muligt. Musikere har endda sådan et koncept - "lydlinje". Lad os prøve at tegne en linje og give udtryk for den.

3.

4.

Lærer: Men der er andre lyde, der ikke er musikalske. Navngiv dem.

Elever: Støj (banker, klapper, tramper, gøer, knirker osv.)

Spillet "Opmærksomhed"

5. Fastgørelse.

Lærer: Hvilke sange blev spillet til lektionen i dag?

Elever: "Mus gik til fods", "Vores land", "Efterår", "Og jeg er på engen"

Lærer: Er de ens eller forskellige i karakter:

Slide 8

Elever: Forskellige - sjove, triste, ømme, legesyge.

Lærer: Rigtigt gutter.

SANGE ER FORSKELLIGE, MEN ALLE SANGE KAN SYNGES.