Brugen af antitese i romanen af L.N. Tolstoj "Krig og fred" og romanen af F.M.
(essayet er opdelt i sider)
Når man skaber et værk, står enhver forfatter over for spørgsmålet om at vælge kunstneriske midler, der skal understrege forfatterens idé og fokusere læserens opmærksomhed på de vigtigste detaljer i værket. Og ganske ofte bruges en sådan kunstnerisk anordning som antitese (I.A. Goncharovs roman "Oblomov", "Forbrydelse og straf" af F.M. Dostojevskij). På mange måder er romanen JI bygget på modstand. N. Tolstoj "Krig og Fred". Samtidig kontrasteres ikke kun karaktererne, men også værkets scener. Antiteseteknikken er meget karakteristisk for Tolstojs poetik, fordi det er gennem sammenligning, gennem kontrast, at man kan identificere, hvad der er ens og anderledes, og vise livet som helhed. Værket kontrasterer krig og fred, lys og mennesker, Sankt Petersborg og Moskva, kærlighed og oprigtighed og meget mere.
Det er svært at finde på et mere præcist navn for Tolstojs monumentale værk, som dækker alle livets sfærer. Allerede i titlen er der en modsætning mellem to begreber: krig og fred. Det indebærer imidlertid ikke kun modstand mod militære handlinger og fredstid, men har en meget dyb og mangefacetteret betydning. Krig er enhver konfrontation, enhver konflikt, startende fra Anna Pavlovna Scherers salon og kampen om den mudderdækkede dokumentmappe og slutter med de storladne militæroperationer i Borodino. Verden er hele universet og lyset og heltenes indre verden. Tolstoj identificerer krig med død og fred med livet.
Allerede fra de første kapitler af værket befinder vi os "i krig" - i den umoralske verden af Anna Pavlovna Scherers salon, hvor alle gæster er unaturlige, og hvor sladder og løgne hersker. Og straks i modsætning hertil bliver vi vist huset til Rostovs og fødselsdagspigen Natasha. Denne vekslen af episoder er en af Tolstojs mest foretrukne metoder til at organisere teksten, som giver læseren mulighed for, ved at sammenligne, at identificere, hvad der er karakteristisk og anderledes. Denne sekvens af begivenheder viser os den enorme forskel mellem maskernes verden i salonen i St. Petersborg og gæstfriheden hos Rostovs i Moskva. Desuden er sammenligningen her mangefacetteret og bevæger sig fra det generelle til det specifikke: så først og fremmest er landets hovedbyer givet i modsætning: Moskva og St. Petersborg. Så kan du sammenligne den faktiske modtagelse i Scherer-salonen med ferien på Rostovs, ejerne af husene: Anna Pavlovna, "som en god hovedtjener," "tjener" sine gæster, "behandler" dem med abbeden, viscount , får alle gæsterne til at gennemgå et vist ritual - at hilse på den gamle tante; Der er et stramt hierarki i hendes salon, hvor alle har deres plads og skal gøre alt efter reglerne. Grev Rostov hilser alle gæster lige hjerteligt. Lad os huske Natasha, pigen "med en stor og grim mund", som endda tillader sig selv en prank ved bordet: hun hopper op fra bordet og spørger højlydt sin mor om aftensmad. En sådan adfærd ville være utænkelig i Scherers salon.
Det er også interessant at sammenligne det faktum, at i St. Petersborg, i salonen, taler alle karaktererne kun fransk, hvilket understreger deres anti-nationalitet, mens de på Rostovs navnedage taler russisk, oprigtigt og naturligt.
Ligesom beskrivelser af begivenheder i Moskva og Sankt Petersborg veksler, så veksler militære og fredelige scener gennem hele romanen. Denne ændring af episoder danner grundlaget for hele værkets sammensætning som helhed og nogle dele hver for sig, når fredelige begivenheder bliver til militære begivenheder og omvendt.
Det skal også siges om det polardelte system af karakterer, mens Tolstojs helte, forenet i familier, kontrasteres primært af deres tilhørsforhold til en eller anden familie. Det mest slående eksempel er kontrasten mellem Rostov- og Kuragin-familierne. De første, som allerede nævnt, er naturlige, de er forenet af stærke bånd og elsker hinanden uendeligt. Men Rostovs er dårlig ledelse, upraktiske og fører deres affærer meget uduelig, men alt dette forklares med grænseløs generøsitet. Det går godt for Kuraginerne: Prins Vasily gifter sig med sin datter med den rigeste brudgom, Pierre, og han ved selv, hvordan han møder værdifulde mennesker og drager fordel af det. Vægten i denne familie er på dens mangel på spiritualitet og unaturlighed.
Brugen af antitese-teknikken i L. N. Tolstoy ("Krig og Fred") og F. M. Dostojevskij ("Forbrydelse og straf")
Antitese er det vigtigste ideologiske og kompositoriske princip for "Krig og Fred" og "Forbrydelse og straf", der allerede er iboende i deres titler. Det manifesterer sig på alle niveauer af en litterær tekst: fra problematik til opbygningen af et system af karakterer og teknikker til psykologisk afbildning. Men i selve brugen af antitese demonstrerer Tolstoj og Dostojevskij ofte en anden metode. Oprindelsen til denne forskel ligger i deres syn på mennesket. Tolstojs og Dostojevskijs værker rummer selv et problem: titlerne er ikke entydige, de er polysemantiske.
Ordet "krig" i "Krig og Fred" betyder ikke kun militære handlinger, ikke kun begivenheder, der finder sted på slagmarken; krig kan forekomme i menneskers hverdag (husk en sådan krig over arven efter grev Bezukhov) og endda deres sjæle. Ordet "fred" er endnu mere meningsfuldt med hensyn til betydning: fred som modsætning til krig og "fred" som et fællesskab af mennesker. Titlen på den endelige udgave af L.N. Tolstojs roman var "Krig og fred", det vil sige fred som modsætning til krig. Men i talrige udkast og skitser varierer Tolstoj stavningen af dette ord, som om han tøver.
Vi kan finde selve kombinationen af "krig og fred" i Pushkins "Boris Godunov": "Beskriv uden videre alt, hvad du vil være vidne til i livet: Krig og fred, suverænernes regering, de helliges hellige mirakler." Allerede i Pushkins kontekst bliver kombinationen af "krig og fred" nøglen til den historiske proces som helhed. Således er verden en universel kategori, det er liv, det er universet. På den anden side er det helt klart, at Dostojevskij ikke er interesseret i begreberne kriminalitet og straf i deres snævre juridiske forstand. "Forbrydelse og straf" er et værk, der rejser dybe filosofiske og moralske problemer.
Det kunstneriske rum i Tolstojs roman er så at sige begrænset af to poler: på den ene pol - god og fred, der forener mennesker, på den anden - ondskab og fjendskab, splitter mennesker. Tolstoj tester sine helte ud fra loven om "kontinuerlig bevægelse af personlighed i tid." Helte, der er i stand til mental bevægelse og indre forandringer, bærer ifølge forfatteren principperne om at "leve livet" og verden i sig. De ubevægelige helte, ude af stand til at føle og forstå livets indre love, vurderes af Tolstoj som bærerne af krigens og splidens begyndelse. I sin roman kontrasterer Tolstoj disse karakterer skarpt.
Det er således ikke for ingenting, at Tolstoy sammenligner Anna Pavlovna Sherers salon med et spindeværksted, med en sjælløs maskine. Antitesen "korrekthed - ukorrekthed", "ydre skønhed - levende charme" løber gennem hele romanen. For Tolstoj er Natasjas uregelmæssige og endda grimme ansigtstræk meget mere attraktive end Helens gamle skønhed, Natasjas muntre (hvis malplacerede) latter er tusind gange sødere end Helens "uforanderlige" smil. I karakterernes adfærd kontrasterer forfatteren også det spontane med det rationelle, det naturlige med det teatralske.
For Tolstoj er Natasjas "fejl" meget mere naturlige og naturlige end Sonyas rationelle adfærd. Den komplette legemliggørelse af krigens begyndelse i romanen var Napoleon. Han spiller ikke kun konstant for offentligheden, men forbliver også en skuespiller privat. Han opfatter sig selv som en stor kommandør, der fokuserer på visse gamle eksempler. Kutuzov er den komplette antipode af Napoleon i romanen.
Han er en sand eksponent for nationens ånd. "Familietanke" kontrasterer Rostov-familien med Kuragin-"klanen". Antitesen "falsk - sand" bruges også af Tolstoy, når han skildrer hans heltes mentale bevægelser. Så Pierre i en duel, der føler situationens dumhed og falskhed, gør intet for at løse det med succes, men kræver at "starte hurtigt" og lader intensivt sin pistol. I modsætning til Tolstojs helte bliver Dostojevskijs helte aldrig portrætteret entydigt: Dostojevskijs mand er altid selvmodsigende, fuldstændig ukendelig. Hans helte kombinerer to afgrunde på én gang: en afgrund af godhed, medfølelse, offer og en afgrund af ondskab, egoisme, individualisme og last. Hver af heltene har to idealer: Madonna-idealet og Sodomas ideal. Indholdet af "Forbrydelse og straf" er retssagen mod Raskolnikov, den interne domstol, samvittighedsdomstolen. De teknikker, som Dostojevskij bruger til at skabe det figurative system i sit værk, adskiller sig fra Tolstojs teknikker.
Dostojevskij tyr til teknikken med dobbeltportrætter. Desuden argumenterer det første portræt, mere generaliseret, normalt med det andet. Så før forbrydelsen er begået, taler forfatteren om Raskolnikovs skønhed, om hans smukke øjne. Men forbrydelsen plettede ikke kun hans sjæl, men satte også et tragisk aftryk i hans ansigt. Denne gang har vi et portræt af en morder. I Dostojevskijs roman er det ikke personerne, der skændes, men deres ideer. Således ser vi, at antitese som kunstnerisk virkemiddel viste sig at være meget produktiv for de to største realistiske kunstnere, Tolstoj og Dostojevskij.
Antitese er det vigtigste ideologiske og kompositoriske princip i romanerne af L. N. Tolstoj "Krig og fred" og F. M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf", der allerede er iboende i deres titler. Det manifesterer sig på alle niveauer af kunstnerisk udtryk: fra det problematiske til opbygningen af et system af karakterer og teknikker til psykologisk afbildning. Men i selve brugen af antiteser demonstrerer Tolstoj ofte forskellige metoder. Oprindelsen til denne forskel ligger i deres syn på mennesket. Tolstojs og Dostojevskijs værker har ét fælles træk: deres navne er tvetydige og polysemantiske. Ordet "krig" i "Krig og Fred" betyder ikke kun militære handlinger, ikke kun begivenheder, der finder sted på slagmarken; krig kan forekomme i menneskers hverdag (husk en sådan krig over arven af grev Bezukhov) og endda i deres sjæle. Ordet "fred" er endnu mere meningsfuldt med hensyn til betydning: fred som modsætning til krig og "fred" som et fællesskab af mennesker.
Titlen på den endelige udgave af L.N. Tolstojs roman var "Krig og fred", det vil sige fred som modsætning til krig. Men i Tolstojs talrige udkast og skitser er der forskellige stavemåder af dette ord. Vi kan finde selve kombinationen af "krig og fred" i A.S. Pushkin i "Boris Godunov"; Beskriv uden videre alt, hvad du vil være vidne til i livet: Krig og fred, regering af suveræner, hellige, hellige mirakler. I Pushkins sammenhæng bliver kombinationen af "krig og fred" nøglen til den historiske proces som helhed . Således er verden en universel kategori, det er liv, det er universet.
På den anden side er det helt klart, at begreberne "forbrydelse" og "straf" ikke interesserer Dostojevskij i deres snævre juridiske forstand. "Forbrydelse og straf" er et værk, der rejser dybe filosofiske og moralske problemer.
Det kunstneriske rum i Tolstojs roman er så at sige begrænset af to poler: på den ene pol - god og fred, der forener mennesker, på den anden - ondskab og fjendskab, hvilket fører til deres uenighed. Tolstoj tester sine helte ud fra loven om "kontinuerlig bevægelse af personlighed i tid." Helte, der er i stand til mental bevægelse og indre forandringer, bærer ifølge forfatteren principperne om at "leve livet" og verden i sig. Heltene, ubevægelige, ude af stand til at mærke og forstå livets indre love, vurderes af Tolstoj som bærerne af krigens og splidens begyndelse. I sin roman kontrasterer Tolstoj disse karakterer skarpt. Det er således ikke for ingenting, at forfatteren sammenligner Anna Pavlovna Scherers salon med et spindeværksted, med en sjælløs maskine. Antitesen "korrekthed - ukorrekthed", "ydre skønhed - levende charme" løber gennem hele romanen. For Tolstoj er Natasjas uregelmæssige og endda grimme ansigtstræk meget mere attraktive end Helens gamle skønhed, Natasjas muntre (hvis malplacerede) latter er tusind gange sødere end Helens "uforanderlige" smil. I karakterernes adfærd kontrasterer forfatteren også det spontane med det rationelle, det naturlige med det teatralske.For Tolstoj er Natasjas "fejl" meget mere naturlige og naturlige end Sonyas rationelle adfærd. "Familietanke" kontrasterer Rostov-familien med "klanen" af Kuraginerne,
Den komplette legemliggørelse af krig i romanen var Napoleon. Han spiller ikke kun konstant for offentligheden, men forbliver også en skuespiller privat. Han opfatter sig selv som en stor kommandør, der fokuserer på visse gamle eksempler. Napoleons komplette antipode er i romanen Kutuzov, den sande eksponent for nationens ånd.
Antitesen "falsk - sand" bruges også af Tolstoy, når han skildrer karakterernes åndelige bevægelser. Så Pierre, der føler dumheden og falskheden i situationen, gør intet for at løse det med succes, men kræver at "starte hurtigt" og lader intensivt sin pistol.
I modsætning til Tolstoj portrætterer Dostojevskij aldrig sine helte entydigt: hans folk er altid modstridende, fuldstændig ukendte. Hans karakterer kombinerer to afgrunde på én gang: en afgrund af godhed, medfølelse, offer og en afgrund af ondskab, egoisme, individualisme og last. Hver af dem har to idealer: Madonnaens ideal og Sodomas ideal. Hovedkernen i "Forbrydelse og straf" er retssagen mod Raskolnikov, den interne domstol, samvittighedsdomstolen. De teknikker, som Dostojevskij bruger til at skabe det figurative system i sit værk, adskiller sig fra Tolstojs teknikker. Dostojevskij tyr til teknikken med dobbeltportrætter. Desuden argumenterer det første portræt, mere generaliseret, normalt med det andet. Så før forbrydelsen er begået, taler forfatteren om Raskolnikovs skønhed, om hans smukke øjne. Men forbrydelsen plettede ikke kun hans sjæl, men efterlod et tragisk aftryk i hans ansigt. Denne gang har vi et portræt af en morder. I Dostojevskijs roman er det ikke personerne, der skændes, men deres ideer.
L.N. Tolstoy er en klassiker i verdenslitteraturen, den største mester i psykologi, skaberen af den episke romans genre, som dygtigt brugte midlerne til kunstnerisk repræsentation. En af Tolstojs vigtigste ideologiske og kompositoriske teknikker er antitese. Funktionerne af antitese i romanen "Krig og fred" er meget forskellige. Denne stilistiske anordning ligger til grund for kompositionsprincippet; et system af karakterer er bygget på det, med dets hjælp skabes kunstneriske billeder og karakterernes indre verden afsløres.
Modtagelsen af antitesen er grundlaget
Opbygning af et karaktersystem. Heltene kontrasteres på grundlag af deres naturs "naturlighed" eller "falskhed".
Tolstojs helte, der legemliggør naturlighed, livets sandhed, er ikke i tvivl. Kantet, fremdrift, med uregelmæssige træk, Natasha Rostova er legemliggørelsen af tilværelsens skønhed. På trods af sin herlige opdragelse personificerer hun folketraditioner. Natasha, en begavet natur, er elsket af alle, spontan i sine følelser, enkel, feminin, sandfærdig. Hendes omsorgsfulde sjæl var fuldstændig opløst i bekymringerne i 1812, i folkets almindelige ulykke og deres bedrift. Natasjas åndelige kvaliteter blev især afsløret i hendes frieri til den døende prins Andrei. Rostov-familien forlod Moskva for sent, og Natasha insisterede på, at et udhus og halvdelen af huset skulle stilles til rådighed for sårede soldater. Natasha helligede sig helt og holdent til denne sag uden at understrege sine fortjenester hvor som helst eller i noget, uden at sige sætninger om patriotisme og pligt. Det er enkelt og naturligt, ligesom russiske soldater er enkle og naturlige, der udfører bedrifter uden en eneste tanke om herlighed. De er, ligesom Platon Karataev og feltmarskal Kutuzov, af naturen udstyret med en intuitiv viden om sandheden.Kutuzov optræder i romanen som legemliggørelsen af forfatterens historiefilosofi. Tolstoj skaber et livligt, charmerende billede af en kommandør. De vigtigste fordele ved Kutuzov er naturlighed og enkelhed. Han spiller ikke en rolle, men lever. Han kan græde både af frustration og af glæde. Det er Kutuzovs enkelhed, der tillader ham at føle sig som en del af "paradiset" og ikke blande sig i historiens bevægelse.
Disse helte står i kontrast til den dygtige "poser" Napoleon i romanen - legemliggørelsen af ekstrem individualisme. Han søger at påtvinge verden sin vilje. Tolstojs billede af Napoleon er ikke uden groteske og satiriske overtoner. Han er karakteriseret ved teatralsk adfærd, narcissisme og forfængelighed (han portrætterer en ømt kærlig far, selvom han aldrig har set sin søn). Mange mennesker fra det sekulære samfund ligner åndeligt Napoleon, især Kuragin-familien. Alle medlemmer af denne familie blander sig aggressivt i andre menneskers liv, forsøger at påtvinge dem deres ønsker, brug andre til at tilfredsstille deres egne behov ("en modbydelig, hjerteløs race," kaldte Pierre denne familie). Tæt på Napoleon er også den russiske kejser Alexander, der ikke forstår den stemning, der hersker i den russiske hær, den højtstående Speranskij, den ventende dame Anna Pavlovna Scherer, karrieren Boris Drubetskoy, den beregnende Julie Karagina og mange andre. Alle er de indre tomme, ufølsomme, tørster efter berømmelse, bekymrer sig om deres karrierer og elsker at tale meget og smukt.
Tolstojs søgende helte Pierre Bezukhov og Andrei Bolkonsky går gennem en vanskelig åndelig vej i jagten på sandheden. De bliver revet med af falske ideer, tager fejl, ændrer sig internt og nærmer sig i sidste ende idealet om enkelhed.
Både Pierre og Andrei Bolkonsky frigør sig fra små egoistiske følelser og kommer til at forstå livets sande værdier. Og almindelige russiske mennesker hjælper dem med dette. Prins Andrey - Kaptajn Tushin og artillerisoldaterne underordnet ham, som prinsen mødte i slaget ved Shengraben. For Pierre - soldaterne, som han ser på Borodino-marken og derefter i fangenskab, især Platon Karataev. Når han ser Karataev, der accepterer livet, som det er, begynder Pierre at forstå, at meningen med livet ligger i sig selv, i dets naturlige glæder, i den ydmyge accept af de problemer, der rammer en person.
Prins Andrei, dødeligt såret ved Borodino, opnår uendelig kærlighed til alle mennesker, og derefter, på tærsklen til døden, fuldstændig løsrivelse fra jordiske bekymringer og bekymringer, suveræn fred.
Naturbillederne i "Krig og Fred" er symboler på den højeste harmoni, åbenbaringer om verdens sandhed. De er modstandere af forfængelighed, egoisme, uforanderligheden af menneskers liv og fremmede åndelige forhåbninger. Fanget af franskmændene og oplever henrettelsens rædsel, forstår Pierre Bezukhov, at hovedværdien, uden for nogens kontrol, er hans udødelige sjæl. Denne befriende følelse kommer til ham, når han betragter den stjerneklare nattehimmel. Ødelagt, efter at have mistet meningen med tilværelsen, møder Andrei Bolkonsky et gammelt egetræ på vejen. Dette samme egetræ, som har spiret unge skud, symboliserer Bolkonskys genoplivning efter at have mødt Natasha Rostova på Otradnoye-ejendommen, hvor han ved et uheld overhørte Natasjas samtale, ophidset af sommernattens skønhed, med Sonya.
De "historiske" kapitler i romanen kontrasteres med kapitler, der beskriver "levende liv", der finder sted på trods af Napoleons invasion (det er bemærkelsesværdigt, at Tolstoj lige detaljeret beskriver slaget ved Austerlitz, slaget ved Borodino og Natasjas første bold, jagten på den gamle grev Rostov, der giver disse begivenheder samme sted i historierne). Denne antitese manifesterer sig på det kompositoriske niveau. Tolstoj har brug for at vise kontrasten mellem falsk liv og sandt liv, og han kombinerer forskellige episoder i romanen på en sådan måde, at denne kontrast bliver særlig tydelig. Så efter at have skildret et unaturligt møde mellem lederne af to stater (Napoleon og Alexander I), går forfatteren brat videre med at beskrive mødet mellem Natasha og Andrei Bolkonsky.
Men ud over sammensætningen og systemet af karakterer bruges antiteseteknikken også til at karakterisere billederne af heltene selv, hvilket fremhæver deres mest slående individuelle træk. I "Krig og fred" kommer dette tydeligst til udtryk, når man sammenligner billederne af Napoleon og Kutuzov (som er symboler, der bestemmer bevægelsesretningen for alle andre helte). I hvert træk ved portrættet, adfærd, måde at tale og holde kan man mærke den enorme forskel mellem disse helte. Napoleon er ubehageligt fedt (fede lår, mave, hvid fuld hals), stærk. Og hvis slankhed og konstant omsorg for kroppen i Napoleon understreges, så er der i Kutuzov en gammel mands korpulens, slaphed, fysiske svaghed, hvilket er ret naturligt for en mand på hans alder. Napoleons gang er selvtilfreds, selvsikker, og han kalder den smertefulde rysten på venstre læg et stort tegn. Kutuzov går akavet, dårligt, sidder akavet i sadlen. Under slaget ved Borodino, hvor Napoleon, bøvlet og bekymrende, giver mange meningsløse og modstridende ordrer, giver Kutuzov næsten ingen ordrer og overlader slagets gang til Guds vilje. Kutuzov understreger modsætningen mellem hans almindelige, umærkelige udseende og heroiske essens. Hos Napoleon er der tværtimod en modsætning mellem et krav på en stor rolle i historien og en tom, livløs essens.
Således spiller antiteseteknikken en vigtig rolle i romanen "Krig og fred". På det ideologiske og kompositoriske plan hjælper det med at skelne mellem godt og ondt, at vise faren for selvisk adskillelse af mennesker, at skitsere måder til moralsk forbedring af individet, dvs. det tjener som et middel til at udtrykke forfatterens position i roman.
(Ingen vurderinger endnu)
Du læser i øjeblikket: Antitesens rolle i L.N. Tolstojs roman "Krig og fred"
