Hvordan Shostakovichs syvende symfoni blev opført i det belejrede Leningrad. "Famous Leningrad" (historien om skabelsen og opførelsen af ​​"Leningrad"-symfonien af ​​D.D.

Den 9. august 1942 blev Shostakovichs berømte syvende symfoni opført i det belejrede Leningrad, som siden har fået det andet navn "Leningrad".

Uropførelsen af ​​symfonien, som komponisten begyndte tilbage i 1930'erne, fandt sted i byen Kuibyshev den 5. marts 1942.

Disse var variationer over et uforanderligt tema i form af en passacaglia, der i koncept ligner "Bolero" af Maurice Ravel. Et simpelt tema, uskadeligt i starten, udviklet på baggrund af det tørre slag fra en lilletromme, voksede til sidst til et frygteligt symbol på undertrykkelse. I 1940 viste Shostakovich dette værk til kolleger og studerende, men udgav det ikke og udførte det ikke offentligt. I september 1941, i det allerede belejrede Leningrad, skrev Dmitry Dmitrievich den anden del og begyndte arbejdet på den tredje. Han skrev de første tre dele af symfonien i Benois-huset på Kamennoostrovsky Prospekt. Den 1. oktober blev komponisten og hans familie ført ud af Leningrad; efter et kort ophold i Moskva tog han til Kuibyshev, hvor symfonien den 27. december 1941 blev afsluttet.

Premieren på værket fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev, hvor Bolshoi-teatrets trup på det tidspunkt blev evakueret. Den syvende symfoni blev første gang opført på Kuibyshev Opera and Ballet Theatre af orkestret fra Bolshoi Theatre of the USSR under stafetten af ​​dirigenten Samuil Samosud. Den 29. marts, under ledelse af S. Samosud, blev symfonien første gang opført i Moskva. Lidt senere blev symfonien udført af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Yevgeny Mravinsky, som på det tidspunkt blev evakueret til Novosibirsk.

Den 9. august 1942 blev den syvende symfoni opført i det belejrede Leningrad; Karl Eliasberg dirigerede Leningrads radiokomités orkester. I løbet af blokadens dage døde nogle musikere af sult. Øvelserne blev aflyst i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. I maj leverede flyet partituret fra symfonien til den belejrede by. For at genopbygge orkestrets størrelse måtte musikere tilbagekaldes fra militærenheder.

Udførelsen blev tillagt enestående betydning; på dagen for den første henrettelse blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien. Filharmoniens sal var fyldt, og publikum var meget forskelligartet: bevæbnede sømænd og infanterister samt luftforsvarskæmpere klædt i trøjer og tyndere filharmoniske stamgæster.

Det nye værk af Shostakovich havde en stærk æstetisk indvirkning på mange lyttere, hvilket fik dem til at græde uden at skjule deres tårer. Stor musik afspejler det samlende princip: tro på sejr, opofrelse, grænseløs kærlighed til ens by og land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Langt senere indrømmede to turister fra DDR, som opsøgte Eliasberg, for ham: ”Så indså vi den 9. august 1942, at vi ville tabe krigen. Vi mærkede din styrke, i stand til at overvinde sult, frygt og endda døden...”.

Filmen Leningrad Symphony er dedikeret til historien om opførelsen af ​​symfonien. Soldat Nikolai Savkov, artillerist i 42. armé, skrev et digt under den hemmelige operation Flurry den 9. august 1942, dedikeret til uropførelsen af ​​den 7. symfoni og den mest hemmelige operation.

I 1985 blev der opsat en mindeplade på Filharmoniens væg med teksten: "Her, i Leningrad Philharmonikers store sal, den 9. august 1942, orkestret af Leningrad Radio Committee, dirigeret af dirigenten K. I. Eliasberg, fremførte den syvende (Leningrad) symfoni af D. D. Shostakovich."

Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

Shostakovichs 15 symfonier udgør et af det 20. århundredes største fænomener inden for musiklitteratur. Flere af dem har et specifikt "program" relateret til historie eller krig. Ideen om "Leningradskaya" opstod fra personlig erfaring.

"Vores sejr over fascismen, vores kommende sejr over fjenden,
til min elskede by Leningrad dedikerer jeg min syvende symfoni"
(D. Shostakovich)

Jeg taler for alle, der døde her.
I mine rækker deres døve skridt,
Deres evige og varme ånde.
Jeg taler for alle, der bor her
Som passerede ild og død og is.
Jeg taler som jeres kød, folk
Med ret til fælles lidelse...
(Olga Bergholz)

I juni 1941 invaderede Nazityskland Sovjetunionen, og snart befandt Leningrad sig i en blokade, der varede 18 måneder og resulterede i utallige strabadser og dødsfald. Ud over dem, der døde under bombningen, døde mere end 600.000 sovjetiske borgere af sult. Mange frøs ihjel eller døde på grund af manglende lægehjælp - antallet af ofre for blokaden anslås til næsten en million. I den belejrede by, der udholdt frygtelige strabadser sammen med tusindvis af andre mennesker, begyndte Shostakovich arbejdet på sin symfoni nr. 7. Han havde aldrig dedikeret sine store værker til nogen før, men denne symfoni blev et tilbud til Leningrad og dets indbyggere. Komponisten var drevet af kærlighed til sin fødeby og disse virkelig heroiske tider med kamp.
Arbejdet med denne symfoni begyndte allerede i begyndelsen af ​​krigen. Fra krigens første dage begyndte Shostakovich, ligesom mange af sine landsmænd, at arbejde for frontens behov. Han gravede skyttegrave, var på vagt om natten under luftangreb.

Han sørgede for, at koncerthold gik til fronten. Men som altid havde denne enestående musiker-publicist allerede en stor symfonisk idé i sit hoved, dedikeret til alt, hvad der skete. Han begyndte at skrive den syvende symfoni. Den første del blev færdig i sommeren. Han skrev den anden i september allerede i det belejrede Leningrad.

I oktober blev Shostakovich og hans familie evakueret til Kuibyshev. I modsætning til de første tre dele, skabt bogstaveligt talt i ét åndedrag, bevægede arbejdet med finalen sig dårligt. Det er ikke overraskende, at den sidste del ikke lykkedes i lang tid. Komponisten forstod, at en højtidelig sejrrig finale ville forventes af en symfoni dedikeret til krigen. Men der var ingen grund til dette endnu, og han skrev, som hans hjerte tilskyndede det.

Den 27. december 1941 blev symfonien afsluttet. Begyndende med den femte symfoni blev næsten alle komponistens værker i denne genre fremført af hans yndlingsorkester - Leningrad Filharmoniske Orkester dirigeret af E. Mravinsky.

Men desværre var Mravinskys orkester langt væk, i Novosibirsk, og myndighederne insisterede på en hastepremiere. Trods alt blev symfonien dedikeret af forfatteren til sin fødebys bedrift. Hun fik politisk betydning. Premieren fandt sted i Kuibyshev, fremført af Bolshoi Theatre Orchestra dirigeret af S. Samosud. Derefter blev symfonien opført i Moskva og Novosibirsk. Men den mest bemærkelsesværdige premiere fandt sted i det belejrede Leningrad. Musikere til dens opførelse blev samlet overalt. Mange af dem var udmattede. Jeg var nødt til at lægge dem på hospitalet inden øvelserne startede – fodre dem, behandle dem. På dagen for opførelsen af ​​symfonien blev alle artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. Intet skulle have forstyrret denne premiere.

Filharmoniens sal var fyldt. Publikum var meget forskelligartet. Koncerten blev overværet af sømænd, bevæbnede infanterister, luftforsvarskæmpere klædt i trøjer, udmagrede lånere af Filharmonien. Fremførelsen af ​​symfonien varede 80 minutter. Hele denne tid var fjendens kanoner tavse: artilleristerne, der forsvarede byen, modtog en ordre om at undertrykke ilden fra tyske kanoner for enhver pris.

Shostakovichs nye værk chokerede lytterne: mange af dem græd uden at skjule deres tårer. Fantastisk musik var i stand til at udtrykke det, der forenede mennesker på den svære tid: tro på sejr, opofrelse, grænseløs kærlighed til deres by og land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad.

Den 19. juli 1942 blev symfonien opført i New York, og derefter begyndte dens sejrsrige march rundt om i verden.

Første del indledes med en bred, sing-song episk melodi. Den udvikler sig, vokser, fyldes med mere og mere kraft. I minde om processen med at skabe symfonien sagde Shostakovich: "Mens jeg arbejdede på symfonien, tænkte jeg på vores folks storhed, på dets heltemod, på menneskehedens bedste idealer, på en persons vidunderlige egenskaber ..." Alle dette er inkorporeret i hoveddelens tema, som er relateret til russiske heroiske temaer ved fejende intonationer, dristige brede melodiske bevægelser, tunge unisone.

Sidedelen er også sang. Det er som en beroligende vuggevise. Hendes melodi synes at opløses i stilhed. Alt ånder det fredfyldte liv.

Men et eller andet sted langt væk høres et trommeslag, og så dukker en melodi op: primitiv, der ligner kupletter - et udtryk for hverdagsliv og vulgaritet. Det er som om dukker bevæger sig. Således begynder "invasionens episode" - et fantastisk billede af invasionen af ​​en destruktiv kraft.

Umiddelbart virker lyden harmløs. Men temaet gentages 11 gange, mere og mere intensivt. Dens melodi ændrer sig ikke, den får kun gradvist lyden af ​​flere og flere nye instrumenter og bliver til kraftfulde akkordkomplekser. Så dette emne, som i første omgang ikke virkede truende, men dumt og vulgært, bliver til et kolossalt monster - en ødelæggelsesmaskine. Det ser ud til, at hun vil male alle levende ting på hendes vej til pulver.

Forfatteren A. Tolstoy kaldte denne musik for "lærde rotters dans til tonerne af en rottefanger." Det ser ud til, at de lærde rotter, lydige mod rottefangerens vilje, går ind i kampen.

Episoden af ​​invasionen er skrevet i form af variationer over et uforanderligt tema - passacagliaen.

Allerede før starten af ​​den store patriotiske krig skrev Shostakovich variationer over et uforanderligt tema, der i koncept ligner Ravels Bolero. Han viste det til sine elever. Temaet er enkelt, som om man danser, som akkompagneres af lilletrommeslag. Hun voksede til stor magt. Først lød det harmløst, endda useriøst, men voksede til et frygteligt symbol på undertrykkelse. Komponisten udsatte denne komposition uden at udføre eller udgive den. Det viser sig, at denne episode er skrevet tidligere. Så hvad ønskede komponisten at skildre for dem? Fascismens frygtelige march gennem Europa eller totalitarismens offensiv mod individet? (Bemærk: Et totalitært regime er et regime, hvor staten dominerer alle aspekter af samfundet, hvor der er vold, ødelæggelse af demokratiske frihedsrettigheder og menneskerettigheder).

I det øjeblik, hvor det ser ud til, at jernkolossen bevæger sig med et brøl direkte mod lytteren, sker det uventede. Oppositionen begynder. Der opstår et dramatisk motiv, som almindeligvis kaldes modstandsmotivet. Støn og skrig høres i musikken. Det er som om en storslået symfonisk kamp udspilles.

Efter et kraftigt klimaks lyder reprisen dyster og dyster. Temaet for hovedpartiet i den lyder som en lidenskabelig tale henvendt til hele menneskeheden, fuld af stor kraft af protest mod det onde. Særligt udtryksfuld er melodien i sidepartiet, som er blevet trist og ensomt. Her kommer den udtryksfulde fagotsolo.

Det er ikke længere en vuggevise, men mere en gråd præget af ulidelige spasmer. Kun i codaen lyder hoveddelen i dur, som om den hævder overvindelsen af ​​ondskabens kræfter. Men langvejs fra høres trommeslaget. Krigen er stadig i gang.

De næste to dele er designet til at vise en persons åndelige rigdom, styrken af ​​hans vilje.

Anden sats er en scherzo i bløde toner. Mange kritikere i denne musik så et billede af Leningrad som gennemsigtige hvide nætter. Denne musik kombinerer smil og tristhed, let humor og introspektion, hvilket skaber et attraktivt og lyst billede.

Tredje sats er et majestætisk og sjælfuldt adagio. Den åbner med en koral – en slags rekviem for de døde. Det efterfølges af violinernes patetiske ytring. Det andet tema formidler ifølge komponisten "henrykkelse med liv, beundring for naturen." Den dramatiske midterdel opfattes som et minde om fortiden, en reaktion på de tragiske begivenheder i første del.

Finalen begynder med en knap hørbar pauketremolo. Det er som om styrken gradvist samler sig. Således er forberedt hovedtemaet, fuld af ukuelig energi. Dette er et billede af kamp, ​​folkelig vrede. Den afløses af en episode i sarabandens rytme – igen et minde om de faldne. Og så begynder en langsom opstigning til triumfen for færdiggørelsen af ​​symfonien, hvor hovedtemaet i første sats spilles af trompeter og tromboner som et symbol på fred og fremtidig sejr.

Uanset hvor vidt forskellige genrer er i Shostakovichs værk, er han i forhold til hans talent først og fremmest en komponist-symfonist. Hans arbejde er kendetegnet ved et stort indhold, en tendens til generaliseret tænkning, sværhedsgraden af ​​konflikter, dynamik og en streng udviklingslogik. Disse træk er især udtalte i hans symfonier. Shostakovichs Peru ejer femten symfonier. Hver af dem er en side i historien om folkets liv. Komponisten blev ikke forgæves kaldt sin tids musikalske krønikeskriver. Og ikke en lidenskabsløs iagttager, som om han overvåger alt, hvad der sker fra oven, men en person, der subtilt reagerer på sin tids omvæltninger, lever livet af sine samtidige, involveret i alt, hvad der sker rundt omkring. Han kunne sige om sig selv med den store Goethes ord:

- Jeg er ikke en outsider,
En deltager i jordiske anliggender!

Som ingen anden var han kendetegnet ved sin lydhørhed over for alt, hvad der skete med hans fødeland og dets folk, og endnu mere bredt - med hele menneskeheden. Takket være denne modtagelighed var han i stand til at fange de karakteristiske træk for den æra og gengive dem i meget kunstneriske billeder. Og i denne henseende er komponistens symfonier et unikt monument over menneskehedens historie.

9. august 1942. På denne dag, i det belejrede Leningrad, fandt den berømte opførelse af den syvende ("Leningrad") symfoni af Dmitry Shostakovich sted.

Organisator og dirigent var Karl Ilyich Eliasberg, chefdirigent for Leningrad Radioorkester. Mens symfonien blev udført, faldt ikke en eneste fjendeskal på byen: efter ordre fra chefen for Leningrad-fronten, marskal Govorov, blev alle fjendens punkter undertrykt på forhånd. Kanonerne var tavse, mens Shostakovichs musik spillede. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Mange år efter krigen sagde tyskerne: ”Så, den 9. august 1942, indså vi, at vi ville tabe krigen. Vi følte din styrke, i stand til at overvinde sult, frygt og endda døden ... "

Fra sin opførelse i det belejrede Leningrad var symfonien af ​​stor agitationel og politisk betydning for de sovjetiske og russiske myndigheder.

Den 21. august 2008 blev et fragment af den første del af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinvali, ødelagt af georgiske tropper, af Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev.

"Denne symfoni er en påmindelse til verden om, at rædslen ved blokaden og bombningen af ​​Leningrad ikke må gentages..."
(V. A. Gergiev)

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation 18 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Symfoni nr. 7 "Leningrad", op. 60, 1 del, mp3;
3. Artikel, docx.

D.D. Shostakovich "Leningrad Symfoni"

Shostakovichs syvende symfoni (Leningrad) er et stort værk, der afspejler ikke kun viljen til at vinde, men også den uimodståelige styrke i det russiske folks ånd. Musikken er en krønike fra krigsårene, et spor af historie høres i hver lyd. Kompositionen, storslået i skala, gav håb og tro ikke kun til folk i det belejrede Leningrad, men til hele det sovjetiske folk.

Du kan finde ud af, hvordan værket er komponeret og under hvilke omstændigheder det blev opført første gang, samt indholdet og mange interessante fakta på vores side.

Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad Symphony"

Dmitri Shostakovich har altid været en meget følsom person, som om han forudså begyndelsen på en kompleks historisk begivenhed. Så tilbage i 1935 begyndte komponisten at komponere variationer i genren passacaglia. Det skal bemærkes, at denne genre er et begravelsesoptog, der er almindeligt i Spanien. Som tilsigtet skulle sammensætningen gentage det anvendte variationsprincip Maurice Ravel i " Bolero". Skitserne blev endda vist for eleverne på konservatoriet, hvor den geniale musiker underviste. Temaet for passacaglia var ganske enkelt, men dets udvikling blev skabt takket være den tørre trommespil. Gradvist voksede dynamikken til en enorm kraft, som demonstrerede et symbol på frygt og rædsel. Komponisten var træt af at arbejde på værket og lagde det til side.

Krigen er vågnet Sjostakovitjønsket om at fuldføre værket og bringe det til en triumferende og sejrrig finale. Komponisten besluttede at bruge den tidligere påbegyndte passacaglia i symfonien, det blev en stor episode, som byggede på variationer og afløste udviklingen. I sommeren 1941 var første del helt klar. Derefter begyndte komponisten arbejdet med de midterste dele, som blev afsluttet af komponisten før evakueringen fra Leningrad.

Forfatteren huskede sit eget arbejde med værket: "Jeg skrev det hurtigere end tidligere værker. Jeg kunne ikke andet og ikke komponere det. Der var en frygtelig krig rundt omkring. Jeg ville bare fange billedet af vores land, som kæmper så hårdt i sin egen musik. På krigens første dag gik jeg allerede i gang. Så boede jeg i konservatoriet, ligesom mange af mine bekendte musikere. Jeg var en luftforsvarsjager. Jeg sov ikke, spiste ikke og brød kun fra at skrive, når jeg var på vagt, eller når der opstod luftbårne alarmer.

Den fjerde del fik den sværeste, da den skulle være det godes sejr over det onde. Komponisten følte angst, krigen havde en meget alvorlig indvirkning på hans moral. Hans mor og søster blev ikke evakueret fra byen, og Shostakovich var meget bekymret for dem. Smerten plagede hans sjæl, han kunne ikke komme i tanke om noget. Der var ingen i nærheden, der kunne inspirere ham til den heroiske finale af værket, men ikke desto mindre samlede komponisten mod og fuldførte værket i den mest optimistiske ånd. Få dage før begyndelsen af ​​1942 var værket fuldstændig komponeret.

Symfoni nr. 7 opførelse

Værket blev første gang opført i Kuibyshev i foråret 1942. Uropførelsen blev dirigeret af Samuil Samosud. Det er bemærkelsesværdigt, at korrespondenter fra forskellige lande kom til forestillingen i en lille by. Publikums vurdering var mere end høj, flere lande ønskede på én gang at fremføre symfonien i verdens mest berømte filharmonikere, der begyndte at blive sendt anmodninger om at sende partituret. Retten til at være den første til at udføre kompositionen uden for landet blev betroet den berømte dirigent Toscanini. I sommeren 1942 blev værket opført i New York og var en stor succes. Musikken har spredt sig over hele verden.

Men ikke en eneste forestilling på vestlige scener kunne måle sig med omfanget af premieren i det belejrede Leningrad. Den 9. august 1942, dagen hvor byen ifølge Hitlers plan skulle falde fra blokaden, lød Sjostakovitjs musik. Alle fire stemmer blev spillet af dirigent Carl Eliasberg. Værket lød i hvert hus, på gaden, da det blev sendt i radioen og gennem gadehøjttalere. Tyskerne var i forbløffelse - det var en sand bedrift, der viste det sovjetiske folks styrke.

Interessante fakta om Shostakovichs symfoni nr. 7

• Navnet "Leningradskaya" blev givet til værket af den berømte digterinde Anna Akhmatova.
• Siden starten er Shostakovichs symfoni nr. 7 blevet et af de mest politiserede værker i den klassiske musiks historie. Datoen for premieren af ​​det symfoniske værk i Leningrad blev således ikke valgt tilfældigt. Den fuldstændige massakre af byen bygget af Peter den Store var efter tyskernes plan planlagt til netop den niende august. De øverstbefalende fik særlige invitationskort til restauranten Astoria, som var populær på det tidspunkt. De ønskede at fejre sejren over de belejrede i byen. Billetter til uropførelsen af ​​symfonien blev uddelt gratis til blokadeoverlevende. Tyskerne vidste om alt og blev ufrivillige lyttere til værket. På premieredagen stod det klart, hvem der skulle vinde kampen om byen.
• På premieredagen var hele byen fyldt med Sjostakovitjs musik. Symfonien blev transmitteret over radioen såvel som fra byens gadehøjttalere. Folk lyttede og kunne ikke skjule deres egne følelser. Mange græd af en følelse af stolthed over landet.
• Musikken fra den første del af symfonien blev grundlaget for balletten kaldet "Leningrad Symphony".

• Den berømte forfatter Alexei Tolstoy skrev en artikel om "Leningrad"-symfonien, hvor han ikke kun betegnede kompositionen som en triumf for tanken om mennesket i mennesket, men også analyserede værket fra et musikalsk synspunkt.
• De fleste af musikerne blev taget ud af byen i begyndelsen af ​​blokaden, så det var svært at samle et helt orkester. Men alligevel blev den samlet, og arbejdet blev lært på få uger. Den kendte dirigent af tysk oprindelse Eliasberg dirigerede Leningrad-premieren. Det blev således understreget, at uanset nationalitet stræber enhver person efter fred.

• Symfonien kan høres i det berømte computerspil kaldet Entente.
• I 2015 blev værket opført ved Donetsk Philharmonic. Premieren fandt sted som led i et særligt projekt.
• Digteren og vennen Alexander Petrovich Mezhirov dedikerede poesi til dette værk.
• En af tyskerne indrømmede efter USSR's sejr over Nazityskland: "Det var på dagen for premieren på Leningrad-symfonien, at vi indså, at vi ikke kun ville tabe slaget, men hele krigen. Så mærkede vi det russiske folks styrke, som kunne overvinde alt, både sult og død.
• Shostakovich ønskede selv, at symfonien skulle opføres i Leningrad af hans elskede Leningrad Filharmoniske Orkester, som blev instrueret af den geniale Mravinsky. Men dette kunne ikke ske, da orkestret var placeret i Novosibirsk, ville transporten af ​​musikere blive for vanskelig og kunne føre til tragedie, da byen var under blokade, så orkestret skulle dannes af folk, der var i byen. Mange var musikere af militærorkestre, mange var inviteret fra nabobyerne, men til sidst blev orkestret samlet og fremført stykket.
• Under opførelsen af ​​symfonien blev den hemmelige operation Flurry gennemført med succes. Senere vil en deltager i denne operation skrive et digt dedikeret til Shostakovich og selve operationen.
• En anmeldelse af en journalist fra det engelske magasin "Time" er blevet bevaret, som blev specielt sendt til USSR til premieren i Kuibyshev. Korrespondenten skrev derefter, at værket var fyldt med ekstraordinær nervøsitet, han bemærkede melodiernes lysstyrke og udtryksfuldhed. Efter hans mening må symfonien være blevet opført i Storbritannien og rundt om i verden.

• Musik er forbundet med en anden militær begivenhed, der allerede er sket i vore dage. Den 21. august 2008 blev værket opført i Tskhinvali. Symfonien blev dirigeret af en af ​​vor tids bedste dirigenter, Valery Gergiev. Forestillingen blev udsendt på de førende kanaler i Rusland, udsendelsen blev også udført på radiostationer.
• På bygningen af ​​Sankt Petersborg Filharmonikerne kan du se en mindeplade dedikeret til uropførelsen af ​​symfonien.
• Efter at have underskrevet kapitulationen sagde en reporter i en nyhedsudsendelse i Europa: "Hvordan kan man besejre et land, hvor folk under sådanne forfærdelige fjendtligheder, blokader og død, ødelæggelse og hungersnød formår at skrive et så stærkt værk og udføre det i en belejret by? Jeg tror ikke. Det er en utrolig bedrift."

Den syvende symfoni er et af værkerne skrevet på et historisk grundlag. Den store patriotiske krig vakte i Shostakovich ønsket om at skabe en komposition, der hjælper en person til at få tro på sejr og få et fredeligt liv. Det heroiske indhold, retfærdighedens triumf, lysets kamp mod mørket – det er det, der afspejles i værket.

Symfonien har en klassisk 4-stemmig struktur. Hver del har sin egen rolle i forhold til udviklingen af ​​dramaturgi:

• jeg skilles skrevet i sonateform uden uddybning. Rollen af ​​delen er udstillingen af ​​to polære verdener, nemlig hoveddelen er en verden af ​​ro, storhed, bygget på russiske intonationer, sidedelen komplementerer hoveddelen, men ændrer samtidig sin karakter og ligner en vuggevise. Det nye musikalske materiale, kaldet "invasionsepisoden" er en verden af ​​krig, vrede og død. En primitiv melodi akkompagneret af slagtøjsinstrumenter opføres 11 gange. Klimakset afspejler hovedpartiets kamp og "invasionsepisoden". Fra koden bliver det klart, at hovedpartiet vandt.
• II del er en scherzo. Musikken indeholder billeder af Leningrad i fredstid med toner af beklagelse over den tidligere ro.
• III del er et adagio skrevet i genren et requiem for døde mennesker. Krigen tog dem for evigt, musikken er tragisk og trist.
• Finalen fortsætter kampen mellem lys og mørke, hovedpartiet får energi og styrke og vinder "invasionsepisoden". Temaet for sarabanden synger om alle dem, der døde i kampen for fred, og så er hovedpartiet etableret. Musik lyder som et rigtigt symbol på en lysere fremtid.

Tonearten i C-dur blev ikke valgt tilfældigt. Faktum er, at denne tonalitet er et symbol på en blank tavle, som historien er skrevet på, og kun en person bestemmer, hvor den vil vende sig. C-dur giver også mange muligheder for yderligere modulationer, både i den flade og skarpe retning.

Brug af musikken fra symfoni nr. 7 i film

Til dato er "Leningrad-symfonien" sjældent brugt i biografen, men dette faktum reducerer ikke værkets historiske betydning. Nedenfor er film og serier, hvor du kan høre fragmenter af det mest berømte værk fra det tyvende århundrede:

• "1871" (1990);
• "Militær feltroman" (1983);
• "Leningrad symfoni" (1958).

Dmitri Shostakovich begyndte at skrive sin syvende (Leningrad) symfoni i september 1941, da blokaden lukkede rundt om byen ved Neva. I de dage indgav komponisten en ansøgning med en anmodning om at sende ham til fronten. I stedet modtog han en ordre om at forberede sig på at blive sendt til "Det Store Land", og snart blev han sammen med sin familie sendt til Moskva og derefter til Kuibyshev. Der afsluttede komponisten den 27. december arbejdet med symfonien.

Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev. Succesen var så overvældende, at en kopi af hendes partitur allerede dagen efter blev fløjet til Moskva. Den første forestilling i Moskva fandt sted i Hall of Columns den 29. marts 1942.

De største amerikanske dirigenter - Leopold Stokowski og Arturo Toscanini (New York Radio Symphony - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) appellerede til All-Union Society for Cultural Relations with Abroad (VOKS) med en anmodning om hurtigst muligt at sende med fly til USA fire kopier af fotokopier af partituret af Shostakovichs "Syvende symfoni" og en optagelse af opførelsen af ​​symfonien i Sovjetunionen. De meddelte, at de ville forberede den syvende symfoni på samme tid, og at de første koncerter ville finde sted samme dag – en begivenhed uden fortilfælde i musiklivet i USA. Samme anmodning kom fra England.

Dmitri Shostakovich i en brandmandshjelm på forsiden af ​​Time magazine, 1942

Partituret fra symfonien blev sendt til USA med militærfly, og den første opførelse af "Leningrad"-symfonien i New York blev udsendt af radiostationer i USA, Canada og Latinamerika. Det blev hørt af omkring 20 millioner mennesker.

Men med særlig utålmodighed ventede de på "deres" syvende symfoni i det belejrede Leningrad. Den 2. juli 1942 brød en tyveårig pilot, løjtnant Litvinov, under konstant beskydning fra tyske luftværnskanoner, gennem ildringen, afleverede medicin og fire omfangsrige nodebøger med partituret fra den syvende symfoni til belejrede by. De ventede allerede på dem i lufthavnen, og de blev taget væk som den største skat.

Carl Eliasberg

Men da Carl Eliasberg, chefdirigent for Leningrads radiokomités store symfoniorkester, åbnede den første af de fire notesbøger i partituret, blev han dyster: I stedet for de sædvanlige tre trompeter, tre tromboner og fire horn havde Shostakovich dobbelt så mange. Plus tilføjede trommer! Desuden står der på partituret af Shostakovichs hånd: "Disse instrumenters deltagelse i fremførelsen af ​​symfonien er obligatorisk." Og "nødvendigvis" er understreget med fed skrift. Det blev klart, at med de få musikere, der stadig var tilbage i orkestret, kunne symfonien ikke spilles. Ja, og de spillede deres sidste koncert tilbage i december 1941.

Efter den sultne vinter 1941 var der kun 15 personer tilbage i orkestret, og der krævedes mere end hundrede. Fra historien om Galina Lelyukhina, fløjtenist i blokadesammensætningen af ​​orkestret: "De annoncerede i radioen, at alle musikere var inviteret. Det var hårdt at gå. Jeg havde skørbug og mine ben var meget ømme. Først var vi ni, men så kom der flere. Dirigent Eliasberg blev hentet på slæde, fordi han var helt svag af sult. Mænd blev endda tilkaldt fra frontlinjen. I stedet for våben skulle de hente musikinstrumenter. Symfonien krævede en stor fysisk indsats, især blæserpartierne - en kæmpe belastning for byen, hvor det i forvejen var svært at trække vejret. Eliasberg fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Ja, han er i live!" Karl Eliasberg var ramt af svaghed og gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Musikere kom forfra: en trombonist fra et maskingeværkompagni, en hornspiller fra et luftværnsregiment... Vitlisten flygtede fra hospitalet, fløjtenisten blev bragt på en slæde - hans ben var lammet. Trompetisten kom i filtstøvler, trods sommeren: hans fødder, hævede af sult, passede ikke i andre sko.

Klarinettist Viktor Kozlov huskede: "Ved den første øvelse var nogle musikere fysisk ude af stand til at gå op på anden sal, de lyttede nedenfor. De var så udmattede af sult. Det er nu umuligt selv at forestille sig en sådan grad af udmattelse. Folk kunne ikke sidde, de var så tynde. Jeg var nødt til at stå under prøverne«.

Den 9. august 1942, i det belejrede Leningrad, fremførte Det Store Symfoniorkester dirigeret af Karl Eliasberg (tysk af nationalitet) Dmitri Sjostakovitjs syvende symfoni. Dagen for første opførelse af Dmitri Shostakovichs syvende symfoni blev ikke valgt tilfældigt. Den 9. august 1942 havde nazisterne til hensigt at erobre byen - de forberedte endda invitationskort til en banket i restauranten på Astoria Hotel.

På dagen for opførelsen af ​​symfonien blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien. Symfonien blev transmitteret over radioen såvel som over byens netværkshøjttalere. Det blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad, som mente, at byen praktisk talt var død.

Efter krigen opsøgte to tidligere tyske soldater, der kæmpede i nærheden af ​​Leningrad, Eliasberg og tilstod ham: "Så indså vi den 9. august 1942, at vi ville tabe krigen."

Vejen til målet

Virtuosen blev født den 25. september 1906 i en familie, hvor musikken var respekteret og elsket. Forældrenes passion blev givet videre til sønnen. I en alder af 9, efter at have set operaen "The Tale of Tsar Saltan" af N. A. Rimsky-Korsakov, annoncerede drengen, at han havde til hensigt at studere musik seriøst. Den første lærer var moderen, som lærte at spille klaver. Senere sendte hun drengen til en musikskole, hvis direktør var den berømte lærer I. A. Glyasser.

Senere opstod der misforståelser mellem elev og lærer om retningsvalget. Mentoren så fyren som en pianist, den unge mand drømte om at blive komponist. Derfor forlod Dmitry skolen i 1918. Måske hvis talentet var blevet for at studere der, ville verden i dag ikke kende et sådant værk som Shostakovichs 7. symfoni. Historien om skabelsen af ​​kompositionen er en væsentlig del af musikerens biografi.

Fremtidens melodist

Den følgende sommer gik Dmitry til audition på Petrograds konservatorium. Der blev han bemærket af den berømte professor og komponist A. K. Glazunov. Historien nævner, at denne mand henvendte sig til Maxim Gorky med en anmodning om at hjælpe med et stipendium til et ungt talent. På spørgsmålet om han var god til musik, svarede professoren ærligt, at Shostakovichs stil var fremmed og uforståelig for ham, men dette er et emne for fremtiden. Så i efteråret kom fyren ind i vinterhaven.

Men det var først i 1941, at Shostakovichs syvende symfoni blev skrevet. Historien om skabelsen af ​​dette værk - op- og nedture.

Universel kærlighed og had

Mens han stadig studerede, skabte Dmitry betydelige melodier, men først efter at have afsluttet konservatoriet skrev han sin første symfoni. Arbejdet blev til et speciale. Aviserne kaldte ham en revolutionær i musikkens verden. Sammen med berømmelse faldt en masse negativ kritik på den unge mand. Ikke desto mindre stoppede Shostakovich ikke med at arbejde.

På trods af sit fantastiske talent var han ikke heldig. Hvert arbejde mislykkedes dybt. Mange dårlige ønsker fordømte komponisten skarpt, allerede før Sjostakovitjs 7. symfoni blev udgivet. Historien om skabelsen af ​​kompositionen er interessant - virtuosen komponerede den allerede på toppen af ​​sin popularitet. Men før det, i 1936, fordømte avisen Pravda balletter og operaer i det nye format hårdt. Ironisk nok faldt usædvanlig musik fra produktioner, hvis forfatter var Dmitry Dmitrievich, også under den varme hånd.

Forfærdelige Muse af den syvende symfoni

Komponisten blev forfulgt, værkerne blev forbudt. Den fjerde symfoni blev smerte. I nogen tid sov han påklædt og med en kuffert nær sengen - musikeren var bange for at blive arresteret når som helst.

Han holdt dog ikke pause. I 1937 udgav han den femte symfoni, som overgik tidligere kompositioner og rehabiliterede ham.

Men et andet værk åbnede en verden af ​​oplevelser og følelser i musikken. Tragisk og dramatisk var historien om skabelsen af ​​Shostakovichs 7. symfoni.

I 1937 underviste han i kompositionsklasser ved Leningrad-konservatoriet og modtog senere titlen som professor.

I denne by finder han Anden Verdenskrig. Dmitry Dmitrievich mødte hende i blokaden (byen blev omringet den 8. september), så blev han, ligesom andre kunstnere på den tid, taget ud af Ruslands kulturelle hovedstad. Komponisten og hans familie blev først evakueret til Moskva og derefter den 1. oktober til Kuibyshev (siden 1991 - Samara).

Start af arbejdet

Det er værd at bemærke, at forfatteren begyndte at arbejde på denne musik allerede før den store patriotiske krig. I 1939-1940 begyndte historien om skabelsen af ​​Shostakovichs symfoni nr. 7. De første, der hørte hendes uddrag, var studerende og kolleger. I starten var det et simpelt tema, der udviklede sig med lyden af ​​en lilletromme. Allerede i sommeren 1941 blev denne del en særskilt følelsesmæssig episode af værket. Symfonien startede officielt den 19. juli. Efter at forfatteren indrømmede, at han aldrig havde skrevet så aktivt. Interessant nok appellerede komponisten til befolkningen i Leningrad i radioen, hvor han annoncerede sine kreative planer.

I september arbejdede han på anden og tredje del. Den 27. december skrev mesteren den sidste del. Den 5. marts 1942 blev Shostakovichs 7. symfoni opført for første gang i Kuibyshev. Historien om skabelsen af ​​værket i blokaden er ikke mindre spændende end selve premieren. Det blev spillet af det evakuerede orkester fra Bolshoi Theatre. Dirigeret af Samuil Samosuda.

Hovedkoncert

Mesterens drøm var at optræde i Leningrad. Der blev brugt store kræfter for at musikken kunne lyde. Opgaven med at organisere koncerten tilfaldt det eneste orkester, der forblev i det belejrede Leningrad. Den voldsramte by samlede dråber til en flok musikere. De tog imod alle, der kunne stå på benene. Mange frontsoldater deltog i talen. Kun noder blev leveret til byen. Så malede de festerne og satte plakater op. Den 9. august 1942 lød Shostakovichs 7. symfoni. Historien om værkets tilblivelse er også unik, idet det var på denne dag, at de nazistiske tropper planlagde at bryde igennem forsvaret.

Dirigent var Carl Eliasberg. Der blev givet ordre: "Mens koncerten står på, skal fjenden tie." Sovjetisk artilleri sørgede for ro og dækkede faktisk alle kunstnerne. De sender musik i radioen.

Det var en rigtig ferie for de udmattede beboere. Folk græd og gav et stående bifald. I august blev symfonien spillet 6 gange.

Verdensanerkendelse

Fire måneder efter premieren lød værket i Novosibirsk. Om sommeren hørte indbyggere i Storbritannien og USA det. Forfatteren er blevet populær. Folk fra hele verden blev betaget af blokadehistorien om skabelsen af ​​Shostakovichs 7. symfoni. I løbet af de første par måneder lød mere end 60 gange. Hendes første udsendelse blev lyttet til af mere end 20 millioner mennesker på dette kontinent.

Der var også misundelige mennesker, der hævdede, at værket ikke ville have fået en sådan popularitet, hvis det ikke var for Leningrads drama. Men på trods af dette turde selv den mest dristige kritiker ikke sige, at forfatterens arbejde er middelmådighed.

Der var også ændringer i Sovjetunionens område. Som det blev kaldt det 20. århundredes Beethoven. Manden modtog Komponisten S. Rachmaninov talte negativt om geniet, som sagde: "Alle kunstnerne er blevet glemt, kun Shostakovich er tilbage." Symfoni 7 "Leningradskaya", hvis historie er værd at respektere, vandt millioners hjerter.

Hjertets musik

Tragiske begivenheder høres i musik. Forfatteren ønskede at vise al den smerte, der ikke kun fører til krigen, men han elskede sit folk, men foragtede den magt, der styrer dem. Hans mål var at formidle følelserne hos millioner af sovjetiske mennesker. Mesteren led sammen med byen og indbyggerne og beskyttede murene med sedler. Vrede, kærlighed, lidelse blev legemliggjort i et sådant værk som Shostakovichs syvende symfoni. Skabelsens historie dækker perioden af ​​krigens første måneder og starten af ​​blokaden.

Selve temaet er en storslået kamp mellem godt og ondt, fred og slaveri. Hvis du lukker øjnene og tænder for melodien, kan du høre himlen brumme fra fjendens fly, hvordan fædrelandet stønner fra angribernes snavsede støvler, hvordan moderen græder, som eskorterer sin søn til døden.

Den berømte Leningradka, som digteren Anna Akhmatova kaldte den, blev et symbol på frihed. På den ene side af muren stod fjender, uretfærdighed, på den anden - kunst, Shostakovich, 7. symfoni. Skabelsehistorien afspejler kort krigens første fase og kunstens rolle i kampen for frihed!