Kitaro, biografi. Stjernefeber? Nej, jeg har ikke hørt

I begyndelsen af ​​70'erne, efter at have forladt skolen, skiftede Kitaro gradvist til tastaturer. Han begyndte at spille i "Far East Family Band" ("Far East Family Orchestra"), organiseret af den berømte musiker Fumio Miyashita ("livemusik"). De udgav to albums og optrådte i mange lande.

I 1972, under en rejse til Tyskland, mødte Kitaro den berømte musiker Klaus Schulze, grundlæggeren af ​​Tangerine Dream ("orange drøm")-stilen. Schulze åbnede den magiske verden af ​​synthesizere for ham. Kitaro begyndte at eksperimentere med lyde. "Med ved hjælp af en synthesizer kan jeg skabe et hav, en vinterstrand, en sommerstrand," sagde han. I efteråret 1975 besøgte Schulze gruppen i Tokyo og hjalp dem i studiearbejdet.

I 1976 blev Far East Family Band opløst, og Kitaro begyndte sin solokarriere. Han besøgte Laos, Thailand, Kina, Indien og nogle andre asiatiske lande og vendte endelig tilbage til Japan, hvor han opdagede ny musik. "Min egen verden er forbi. Jeg indså, at jeg ikke var anderledes end en tigger på gaderne i Calcutta," sagde han.

Kitaros første album blev udgivet i 1978. Den blev kaldt "Tenkai" ("paradis"). Det var musikken bestilt af det japanske radioselskab NDK til tv-dokumentarserien "Silk Road". Denne "levende", meditative musik, bestående af enkle og langsomme melodier, bragte ham national og international berømmelse. Kitaro komponerede den, mens han boede i en lille landsby i Nagano (det centrale Japan), langt fra civilisation og travlhed, hvilket afspejles i musikken.

I 1979 udgav Kitaro sit andet album, From the Full Moon Story. De første to albums blev kult blandt fans af den dengang nye New Age-bevægelse ("new age"). Kitaro kalder selv sin musik for spirituel. "Følelse er det vigtigste element i min musik," siger han.

I 1983 giftede Kitaro sig med Yuki. Yukis far var medlem af den japanske mafia. Kitaro blev ofte dømt for dette, hvortil han svarede: "Hendes far er medlem af mafiaen, men ikke hende. Jeg er bare en musiker." De blev dog snart skilt. I et interview sagde han: "Der er ingen særlig grund til vores skilsmisse: Jeg har bare et godt job i Amerika, og Yuki ønsker ikke at sige sit job op i Japan. Vi forbliver venner den dag i dag." Hans anden kone er Keiko. (I juli '98 spillede hun keyboard med Kitaro i Taiwan.) De har nu to børn.

I 1986 skrev Kitaro under med Geffen Records. Hans album begyndte at sprede sig på det amerikanske marked. I 87 udgav Kitaro sammen med Mickey Hart et album - "The Light Of The Spirit" ("sjælens ild"), som han modtog en Grammy-pris for. Salget af hans album voksede til 10 millioner om året.

I 1989 flyttede Kitaro til Ward, nær Boulder i Colorado Rocky Mountains, hvor han oprettede Mochi House-studiet.

Dagens bedste

I 1993, med Randy Millers deltagelse, skrev Kitaro musikken til filmen "Heaven And Earth" ("jord og himmel"), og i 1998 til filmen "The Soong Sisters" ("søstre fra himlen"). Han vandt Golden Globe Award for mest originale musik for filmen "Heaven And Earth". Modtog Taiwan Golden Horse Award på Hong Kong International Film Festival for det mest originale partitur til filmen "The Soong sisters". I alt modtog han Grammy-priser 6 gange.

Kitaro er en naturlig kunstner: han har ingen musikalsk uddannelse - han kan bare ikke musik. Han skriver musik på sin egen måde (som billeder). Udover keyboards spiller Kitaro mange instrumenter som guitar, fløjte, Taiko-trommer osv. Kitaro er komponist, performer og instruktør. Nogle gange er han selv engageret i lysdesign af koncerter og arrangerer albums. Derudover er Kitaro fotograf. Han skabte et helt firma i staten Colorado. For eksempel er coveret til albummet "Gaia" et foto af udsigten fra hans hus.

På trods af det faktum, at Kitaro blev en verdensberømthed, forblev han en beskeden person: "Jeg er inspireret af naturen. Jeg er kun en budbringer" - han siger, "nogle af mine melodier er skyer, andre er vand." Kitaro fortsætter med at ære japanske traditioner. Som en hyldest til moder natur har han siden 1983 deltaget i særlige koncerter - fuldmåneceremonier. Disse koncerter afholdes årligt i slutningen af ​​august på Mount Fuji, ikke langt fra hans firma i Colorado. Ceremonien varer hele natten, omkring klokken 11. Alt imens, Kitaro, på knæ, spiller kontinuerligt på Taiko-trommer. Han bløder normalt sine hænder, men fortsætter med at spille. Albummet "Gaia - Onbashira" er også en hyldest til den japanske tradition.

Kitaro bor nu i nærheden af ​​Boulder, Colorado, hvor han arbejder på ny musik i sit Mochi House-studie (i stand til at rumme et 70 mands orkester).

Kitaros talent, hans musik er beundringsværdig. Jo mere du lærer Kitaro at kende, jo mere respekterer du ham. Kitaros musik er mere end musik – det er en livsfilosofi. Når du lytter til hans musik, forstår du, at for at leve i verden skal du være en del af den; vi skal passe på menneskerne omkring os og værne om alt, hvad du har. Kitaro siger: "Jeg er glad for, at min musik får folk til at føle sig godt tilpas. Jeg ved, at musik kan ændre en person, og det er min ambition."

På det seneste har Kitaros musikstil ændret sig noget. Det siges, at Kitaro har mistet sin tidsfornemmelse og er i fortiden. Men uanset om han er i fortiden eller i fremtiden, vil Kitaros musik altid bære kærligheden til hans fødeland.

Kitaro. Måske den mest berømte musiker i genren new age og instrumentalmusik. For sit talent og succesrige album vandt han Grammy Award i 2000. Hvad ved vi om denne talentfulde komponist fra Land of the Rising Sun?

Biografi af Kitaro: ungdom

Den 4. februar 1953 blev en søn født i en familie af bønder, der bor i den lille japanske provinsby Toyohashi. Forældrene kaldte drengen Masanori. I fremtiden valgte han et kreativt navn til sig selv Kitaro... og blev kendt under dette pseudonym over hele verden. Ud over billederne af indfødslandets natur, i hvis skød den unge berømthed tilbragte sin barndom, var musikerens musikalske tænkning i høj grad påvirket af både den oprindelige kultur i Land of the Rising Sun med dets århundreder- gamle traditioner og levevis, og europæisk kultur, som Japan på den tid var udsat for en total trend.

Unge Masanori er selv ved at lære at spille elektrisk guitar. Takket være Otis Ray Reddings arbejde blev han interesseret i sådanne musikalske stilarter som rock og blues. Den kreative søgning af den unge musiker førte til oprettelsen af ​​den musikalske gruppe "Albatross". Det er bemærkelsesværdigt, at det var på dette tidspunkt, at musikerens musikalske pseudonym dukkede op. Kitaro er en japansk tegneseriefigur. Det var ved dette navn, hans skolekammerater begyndte at kalde ham.

Kitaro modtog aldrig en specifik musikalsk uddannelse. Som han engang indrømmede, var naturen hans eneste lærer. Efter sin eksamen fra Higher Commercial School i Toyohashi mestrede Kitaro tastaturet. Komponistens subtile musikalske flair og fantastiske evne til at improvisere giver ham mulighed for intuitivt at mestre nye instrumenter. Der er et kendt tilfælde, hvor trommeslageren, der blev skadet, lige før optræden af ​​Far East Family Band, hvis ideologiske inspiration på det tidspunkt var Kitaro, ikke kunne sætte sig ved sættet. Kitaro, der aldrig før havde spillet på et trommesæt, var i stand til selv at erstatte en professionel musiker uden forudgående øvelser.

Kitaros evne til at improvisere og improvisere er blevet et afgørende træk i musikerens kreative liv. Så i 1972, mens han turnerede i byerne i Tyskland, mødte og stiftede Kitaro bekendtskab med den berømte musiker Klaus Schulz. Dette møde gjorde det muligt for Kitaro at opdage alle facetter af synthesizer-lyden.

Begyndelsen på en musikers succes

Den unge musiker var chokeret over de musikalske muligheder, der åbnede sig foran ham. Selv traditionelle japanske melodier spillet på dette instrument fik en ny farve og betydning. Det er takket være synthesizerens ejendommelige lyd, at musikeren har mulighed for at lave dristige musikalske eksperimenter, der organisk kombinerer musikken fra Østen, Amerika og Vesten.

I 1976 ophørte Far East Family Band med at eksistere. Denne faktor bidrog til begyndelsen af ​​musikerens solokarriere. Nu har han flere muligheder for at engagere sig i komponerende aktiviteter. Da han vender tilbage til sit hjemland fra en rejse til asiatiske lande, tænker Kitaro på at skabe ny musik, der kombinerer harmonier og rytmer fra vestlige og østlige lande.

Med hensyn til Kitaros musikalske værker er det svært at forestille sig, at de er skrevet af en person, der ikke engang har en minimal musikalsk uddannelse. Måske var det manglen på en akademisk vidensbase, der gjorde det muligt for komponisten så dristigt at kombinere melodier, harmonier og rytmer fra amerikanske, vestlige og østlige lande i sine kompositioner, tilsyneladende uforenelige ved første øjekast. I 1978 udkom Kitaros første album Ten Kai / Astral Voyage. Denne musik blev skrevet specielt til den japanske seriedokumentar "Silk Road". De enkle langsomme meditative melodier på dette album, inspireret af billederne af naturen i landsbyen Nagano (det er her Kitaro boede på tidspunktet for oprettelsen af ​​dette album), bragte ham verdensomspændende berømmelse. Komponisten viste hele det musikalske samfund, at øst og vest er i stand til at eksistere harmonisk sammen. Et år senere udkom det næste album under navnet "From the Full Moon Story". I øjeblikket betragtes disse to albums som kult i komponistens arbejde.

Kitaros hellige musik

Forfatteren kalder selv sin musik for spirituel. Det er ikke kun musik, det er en livsfilosofi. Da følelsen ifølge ham indtager en dominerende position i den. I fuldstændig harmoni med sin sjæl fortsætter Kitaro sine kreative eksperimenter. Så det nye album "Oasis", udgivet i 1979, adskiller sig væsentligt fra de to første. I dette album afviger komponisten fra sin sædvanlige lydoptagelse og søger at legemliggøre en fremmed kosmisk lyd i sin musik. Titelnummeret på dette album bliver med jævne mellemrum remasteret og genudgivet i nye udgaver. Ifølge komponisten er ægte kreativitet lige så uendelig som universet selv. Og det er det, der giver et menneske frihed og lykke.

I 2001 blev Kitaro tildelt den prestigefyldte Gremmy Award i musikkredse for sit album "Thinking of you", som blev skrevet i den nye tids stil. Siden 2003 har komponisten arbejdet på et nyt musikalsk projekt, Sacred Journey of Ku-Kai, bestående af en række originale albums.

Gennem sin musik søger komponisten at skabe i lytternes sind en ideel tolerant verden, hvor harmonien hersker, og der ikke er plads til indbyrdes krige.

Kitaro har ingen musikalsk uddannelse og kender ikke musik. Han foretrækker at skrive den opfundne musik ned på sine egne måder. Udover keyboards spiller han også trommesæt, guitar og fløjte. Kitaros kreative udseende er mangefacetteret. Udover at komponere og optræde beskæftiger han sig med instruktion, arrangement, lysdesign af egne koncerter, pyroteknik og fotografering. Så for eksempel på forsiden af ​​et af albummene er der afbildet et landskab, som er synligt fra vinduerne i musikerens hus.

På trods af verdensanerkendelse forbliver Kitaro en meget ydmyg person. I sine værker søger han ikke at vise sig selv. I hans værker afspejles naturen ifølge forfatteren selv i al dens mangfoldighed af farver. Kitaro holder aldrig op med at ære japanske traditioner. Han deltager årligt i koncerter dedikeret til moder natur. Normalt afholdes disse koncerter i nærheden af ​​hans fotostudie i Colorado og varer mere end 10 timer. Hele denne tid, knælende ned, spiller han uselvisk på trommer. Hans album "Gaia - Onbashira" er også en hyldest til Moder Jord.

I lang tid boede Kitaro i nærheden af ​​staten Colorado, hvor hans studie lå, som kunne huse et orkester på 70 personer. I 2007 flyttede han til byen Sebastopol - en lille by beliggende i staten Californien. Hans studie i Colorado-området eksisterer stadig og kan lejes.

Kitaro beskyttede sig bevidst fra populærkulturens insisteren. Han har intet tv, radio, han læser ikke aviser. Inspirationskilden for komponisten kan være en mangesidet larmende menneskemængde på gaden i en stor by, eller lyden af ​​dyreliv, som kan fanges et sted på kysten, eller højt oppe i bjergene.

I processen med at skabe musik realiserer komponisten sig selv som en dirigent af den universelle kosmiske energi, der går gennem hele hans væsen og i sidste ende kommer til udtryk i musikform. Komponistens hovedopgave er at formidle musikkens kosmiske energi gennem sin krop til lytteren. Ved sine koncerter stræber Kitaro efter at etablere kontakt med lyttere af enhver generation.

Han blev født den 4. februar 1953 i Toyohashi (Japan). Hans forældre var bønder. Under sin skolegang (i USA) blev han forelsket i soul og rhythm blues musik. Han blev hans idol. Han lærte sig selv at spille elektrisk guitar, og sammen med sine venner organiserede han Albatross-bandet i skolen. Til ære for helten fra den japanske tegneserie gav skolevenner ham tilnavnet.

I begyndelsen af ​​70'erne, efter at have afsluttet skolen, skiftede han gradvist til keyboardinstrumenter. Han begyndte at spille i et band organiseret af den kendte musiker Fumio Miyashita. De udgav to albums og optrådte i mange lande.

Under en rejse til Tyskland i 1972 mødte han den berømte musiker Klaus Schulze (), som derefter begyndte en solokarriere efter at have forladt gruppen. åbnede synthesizernes magiske verden for ham. Jeg begyndte at eksperimentere med lyde. "Ved hjælp af en synthesizer kan jeg skabe et hav, en vinterkyst, en sommerstrand," sagde han. I efteråret 1975 besøgte han gruppen i Tokyo og hjalp dem i studiearbejdet.

Langt ude (1973)
- The Cave Down To Earth (1974)
- Nipponjin (1975)
- Parallel World (1976)
- Tenkujin (1977)
Gyoto munke-
Gyoto munke-

Kitaro(jap. 喜多郎 Kitaro: 4. februar 1953), rigtige navn Masanori Takahashi(jap. 高橋正則 Takahashi Masanori listen) er en japansk komponist, multi-instrumentalist og vinder af 2000 Grammy Award for Best New Age Album.

Biografi

Kitaro - Celestial Scenery: Silk Road, bind 1 iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http://www.payloadz.com...

Hans rigtige navn er Takahashi Masanori. Navnet Kitaro modtog fra sine skolevenner til ære for helten fra den japanske tegneserie.

Han boede på en gård, omgivet af natur blandt mennesker, der helligt ærer traditioner og national kultur, og han valgte, hvad hans hjerte fortalte ham, og måske selve ånden i Landet med den Rising Sun. På det tidspunkt var der en dille for vestlig kultur i Japan. Rock og blues blev spillet på skoler og universiteter, og unge Masanori var ingen undtagelse: som skoledreng og derefter studerende blev han interesseret i rhythm and blues. Som barn var hans idol Otis Redding. Da han så på ham, lærte Kitaro at spille elektrisk guitar, og sammen med sine venner dannede han gruppen "Albatross".

I begyndelsen af ​​70'erne, efter at have forladt skolen, skiftede Kitaro gradvist til tastaturer.

Uden musikalsk uddannelse studerede Kitaro musik på egen hånd. Som leder af Far East Family Band tog han det fulde ansvar for sine venner. Der er et kendt tilfælde, hvor en trommeslager blev såret før en koncert, og Kitaro, en elev af omstændighederne, overtog hans plads. Hvordan det lykkedes ham at spille et nyt instrument for ham, er stadig et mysterium.

Han dimitterede fra Toyohashi Commercial High School, hvorefter han flyttede til Tokyo, hvor han begyndte sin musikalske solokarriere og skiftede fra elektrisk guitar til synthesizer.

I 1972, mens han var på en rejse til Tyskland, mødte Kitaro Klaus Schulze, en berømt tysk musiker, der hjalp Kitaro med at lære at spille synthesizer. Og dette var en åbenbaring for Kitaro, som gjorde det muligt at realisere skjulte muligheder i krydsfeltet mellem musikken mellem øst og vest, samt at skabe noget nyt på baggrund af det traditionelle. Kitaro begyndte at eksperimentere med lyde. "Ved hjælp af en synthesizer kan jeg skabe et hav, en vinterkyst, en sommerstrand," sagde han. I efteråret 1975 besøgte Schulze bandet i Tokyo og hjalp dem med deres studiearbejde.

I 1976 forlod Kitaro Far East Family Band og begyndte sin solokarriere. Han besøgte Laos, Thailand, Kina, Indien og nogle andre asiatiske lande og vendte endelig tilbage til Japan, hvor han opdagede ny musik. "Min egen verden er forbi. Jeg indså, at jeg ikke var anderledes end en tigger på gaderne i Calcutta,” sagde han.

Opløsningen af ​​gruppen påvirkede ikke Kitaros altopslugende passion for musik. Tværtimod gav arrangørens rolle i gruppen fremdrift til udviklingen af ​​nye talenter: han bliver en komponist. Han skaber, stadig ikke engang at have en elementær musikalsk uddannelse, og desuden uden at kende reglerne for at konstruere musikalske kompositioner.

Kitaro (rigtige navn Masanori Takahashi) blev født den 4. februar 1953 i Japan. Hans forældre var, i modsætning til forældrene til de fleste musikere, forfattere og andre kunstnere, de mest almindelige bønder.

Under sine studier på gymnasiet (i Amerika) blev han interesseret i musik som soul og rhythm & blues, og Otis Redding blev hans idol. Herefter besluttede han, at han ville prøve sig i musik, men ingen havde nogensinde haft en lignende uddannelse, og så besluttede han at lære at spille elguitar på egen hånd. Sammen med sine venner i skolen grundlagde han også sit første band kaldet "Albatross". Hans kaldenavn "Kitaro" kom fra hans venner, der gav ham tilnavnet efter en tegneseriefigur.

Efter han forlod skolen i begyndelsen af ​​70'erne, blev det besluttet at fokusere på keyboards, og den elektriske guitar faldt gradvist i baggrunden. Kitaro begyndte at spille i gruppen "Far East Family Band", som fik en vis berømmelse, først i landet og derefter ud over dets grænser.

I alt blev der udgivet to albums, og holdet tog på turné til forskellige lande. Forresten var Kitaro så passioneret omkring musik, at han nogle gange fandt en vej ud af en lang række forskellige situationer. Engang skulle han udskifte trommeslageren ved en koncert, og det lykkedes ham at spille et helt nyt instrument for ham bogstaveligt talt fra arket, uden den mindste erfaring.

Gruppen brød op i 1976, men Kitaros kærlighed til musik blev kun stærkere, og han fortsatte med at skabe. Selv de mennesker, der omgav ham, kunne ikke forstå, hvordan han skriver så geniale dele og hele værker uden selv at have en elementær musikalsk uddannelse.

Kitaro selv indrømmede senere, at hans kærlighed til musik er baseret på følelser og alle de rytmer og motiver, der kommer til at tænke på af sig selv, han gør sig ingen anstrengelser for at skrive musik. I fremtiden mestrer han funktionerne ved at spille synthesizer og kombinerer musikken fra øst og vest, hvilket får en smuk og endda til en vis grad magisk symbiose.

Han bliver også komponist, begynder at skrive musik til film og animationsfilm, hvilket gør ham endnu mere berømt. Kitaro var også kendetegnet ved, at han ikke kun boede i Japan, men også i Amerika, hvilket gjorde det muligt for ham konstant at søge inspiration i flere og flere nye kilder. Kreative mennesker har en tendens til at ændre miljøet, og Kitaro gjorde dette regelmæssigt.

Kitaro kender i øvrigt stadig ikke noderne og skriver musik på en speciel måde, der udelukkende er forståelig for ham. Han har dog længe modtaget anerkendelse fra sine kollegaer i butikken, og som bevis kan vi nævne, at Kitaro har været nomineret til Grammy-prisen mange gange og endda modtaget den. Det skete i 2001, og albummet "Thinking of you", der udkom i 1999, vandt prisen.

Kitaro har længe været en verdensberømt berømthed, men er stadig en overraskende ydmyg person. Han giver ikke interviews særlig tit og har gentagne gange sagt, at hans musik ikke primært er for profit, men for mennesker, den skal vække følelser i dem og flytte dem til bestemte handlinger.

Han fortsætter med at skrive musik den dag i dag, og det sidste album udkom i 2013.