Konstruktivisme i kunsten. Hvad er konstruktivisme

hjem / Tidligere

Konstruktivisme er en tendens i sovjetisk kunst i 1920'erne. (i arkitektur, design og teater- og dekorativ kunst, plakat, bogkunst, kunstnerisk design). Fortalere for konstruktivisme, der fremførte opgaven med at "designe" det miljø, der aktivt styrer livsprocesser, søgte at forstå formningsmulighederne for ny teknologi, dens logiske, hensigtsmæssige design, såvel som de æstetiske muligheder for sådanne materialer som metal, glas, træ. Konstruktivisterne søgte at modarbejde hverdagslivets prangende luksus med enkelheden og lagde vægt på utilitarisme af nye objektive former, hvor de så tingsliggørelsen af demokratiet og nye relationer mellem mennesker (Vesnin-brødrene, M. Ya. Ginzburg, etc.). Konstruktivismens æstetik bidrog i høj grad til dannelsen af sovjetisk kunstnerisk design (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin og andre). I forhold til udenlandsk kunst er begrebet vilkårligt: I arkitekturen er det en tendens inden for funktionalismen, i maleri og skulptur er det en af avantgardens tendenser. I arkitekturen blev principperne for konstruktivisme formuleret i de teoretiske taler fra A. A. Vesnin og M. Ya. Ginzburg, praktisk talt blev de først inkorporeret i projektet af Arbejdets Palads for Moskva skabt af brødrene A. A., V. A. og L. A. Vesnin (1923) ) med sin klare, rationelle plan og det konstruktive grundlag for bygningen (armeret betonramme) identificeret i det ydre udseende. I 1924 blev der oprettet en kreativ organisation af konstruktivister, OSA, hvis repræsentanter udviklede den såkaldte funktionelle designmetode baseret på en videnskabelig analyse af funktionerne i funktionen af bygninger, strukturer og bykomplekser. Sammen med andre grupper af sovjetiske arkitekter søgte konstruktivister (Brødrene Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov osv.) efter nye principielle planer for befolkede områder, fremlagde projekter for omorganiseringen liv, udviklede nye typer offentlige bygninger (Arbejdspaladser, sovjethuse, arbejderklubber, køkkenfabrikker osv.). Samtidig begik konstruktivisterne i deres teoretiske og praktiske aktiviteter en række fejl (behandling af lejligheden som en "materiel form", skematisk tilrettelæggelse af livet i nogle projekter af fælleshuse, undervurdering af klimatiske forhold, undervurdering af storbyernes rolle under indflydelse af deurbanismens ideer).

Konstruktivismens æstetik bidrog på mange måder til udviklingen af moderne kunstnerisk design. På grundlag af udviklingen af konstruktivister (A. M. Rodchenko, A. M. Gan og andre) blev der skabt nye typer redskaber, inventar og møbler, der var nemme at bruge og designet til masseproduktion; kunstnere udviklede designs til stoffer (V. F. Stepanova, L. S. Popova) og praktiske modeller af arbejdstøj (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktivismen spillede en væsentlig rolle i udviklingen af plakatgrafik (fotomontager af Stenberg-brødrene, G. G. Klutsis, Rodchenko) og bogdesign (brugen af skriftets udtryksmuligheder og andre sætningselementer i Gan, L. M. Lissitzkys og andres værker) . I teatret erstattede konstruktivisterne traditionelle kulisser med "maskiner" underordnet scenehandlingens opgaver for skuespillernes arbejde (værker af Popova, A. A. Vesnin og andre om produktionerne af V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Nogle ideer om konstruktivisme blev nedfældet i den vesteuropæiske (W. Baumeister, O. Schlemmer og andre) kunst.

Som anvendt på fremmed kunst er begrebet "konstruktivisme" stort set vilkårligt: i arkitekturen betegner det en tendens inden for funktionalismen, der søgte at understrege udtryk for moderne strukturer; Pevzner) Konstruktivisme (fra lat. constructio - konstruktion) er en kunstnerisk tendens i kunst fra en række europæiske lande i begyndelsen af det 20. århundrede, som proklamerede ikke komposition, men konstruktion som grundlaget for det kunstneriske billede. Konstruktivismen fandt sit fulde udtryk i arkitektur, design, anvendt design, teatralsk dekorativ kunst, trykt grafik, bogkunst; udtrykt i kunstneres ønske om at henvende sig til tingenes design, den kunstneriske organisering af det materielle miljø. I den kunstneriske kultur i Rusland i 1920'erne stolede de konstruktivistiske arkitekter Vesnin-brødrene og M. Ginzburg på mulighederne i moderne bygningsteknologi.

De opnåede kunstnerisk udtryksevne ved kompositoriske midler, ved at sammenligne enkle, kortfattede volumener, såvel som ved de æstetiske muligheder for materialer som metal, glas og træ. Kunstnerne i denne retning (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), der sluttede sig til bevægelsen af industriel kunst, blev grundlæggerne af sovjetisk design, hvor den ydre form blev direkte bestemt af funktion, ingeniørdesign og materialebearbejdningsteknologi. I udformningen af teaterforestillinger erstattede konstruktivisterne de traditionelle billedscenerier med transformerbare "maskiner", der ændrer scenerummet. Den trykte grafiks konstruktivisme, bogens og plakatens kunst er kendetegnet ved nærige geometriske former, deres dynamiske layout, begrænsede farvepalet (hovedsageligt rød og sort), omfattende brug af fotografi og typografiske sætningselementer.

Karakteristiske manifestationer af konstruktivisme i maleri, grafik og skulptur er abstrakt geometri, brugen af collage, fotomontage, rumlige strukturer, nogle gange dynamiske. Konstruktivismens ideer modnes i den russiske avantgardes tidligere retninger. Hans program, som blev dannet i den post-revolutionære periode, bar kendetegn fra en social utopi, da kunstnerisk design blev tænkt som en måde at transformere det sociale liv og menneskers bevidsthed, designe miljøet.

Konstruktivisme. Retningen af abstrakt kunst, som opstod i Rusland i 1913. Konstruktivismen forkastede traditionelle ideer om kunst i navnet på efterligningen af den moderne teknologiske process former og metoder. Dette kom tydeligst til udtryk i skulptur, hvor strukturen blev skabt direkte fra produkter fra industriel produktion. I maleriet blev de samme principper implementeret i et todimensionelt rum: abstrakte former og strukturer blev placeret på et plan som en arkitektonisk tegning, der minder om elementer fra maskinteknologi. Selvom konstruktivismen kun eksisterede i Rusland i de første post-revolutionære år, kunne dens indflydelse mærkes gennem det 20. århundrede. se Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin Om den poetiske bevægelse Med hensyn til dens principper, teoretiske platform, bredden af dens deltageres kreative synspunkter, og endelig med hensyn til varigheden af dens eksistens, konstruktivismen kunne godt hævde at blive betragtet som en selvstændig litterær bevægelse. De poetiske principper, som konstruktivisterne erklærede (og implementerede) i praksis, adskilte sig i modsætning til mange pseudo-uafhængige poetiske grupper på den tid virkelig i "ansigter med et ikke-generelt udtryk".

Derudover fremlagde konstruktivismen mange kendte navne. Og alligevel er det normalt ikke kutyme at fremhæve konstruktivismen som en separat poetisk tendens. Måske fordi han var for utilitaristisk (som betyder "anvendt") karakter. I modsætning til opgaverne i denne trend i andre kunstområder, som fremsætter ideen om at konstruere det materielle miljø omkring en person for at skabe enkle, logiske, funktionelt begrundede former (arkitektoniske projekter af Vesnin-brødrene, M. Ginzburg, I. Leonidov; plakater, bøger, teatralsk scenografi af kunstnere A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), i poesi manifesterede konstruktivismen sig i en orientering mod en rationel "konstruktion af materiale" i stedet for en intuitivt fundet stil . En anden forklaring er dog mulig. Det er allerede blevet sagt ovenfor, at en af de "obligatoriske" betingelser for dannelsen af en ny poetisk tendens var tilstedeværelsen af en "ydre fjende" - anvendelsespunktet for gruppens medlemmers kreative indsats i kampen mod hvilken dannelsen fandt sted. Konstruktivisterne havde i det store og hele ingen at argumentere med, undtagen dem selv. Langsomme angreb på futurismen kunne næppe snyde nogen, eftersom "konstruktionen" af en poetisk tekst går tilbage til de principper, som er proklameret af futurismens ideolog F. Marinetti, som søgte at afspejle dynamikken i moderne maskincivilisation og tekniske fremskridt. Sandt nok brugte fremtidsforskerne til dette formål noget anderledes midler, idet de ty mere til at eksperimentere med ordforråd og syntaks. Metoderne var dog meget ens - overførslen af tyngdepunktet fra billedet af en person til billedet af hans materielle og tekniske miljø.

Konstruktivisterne som en selvstændig litterær gruppe annoncerede sig først i Moskva i foråret 1922. Dens første medlemmer var digterne A. Chicherin, I. Selvinsky og kritikeren K. Zelinsky (gruppeteoretiker). I starten havde konstruktivisternes program en snævert formel orientering: princippet om at forstå et litterært værk som en konstruktion kom i forgrunden. I den omgivende virkelighed blev det tekniske fremskridt udråbt til det vigtigste, den tekniske intelligentsias rolle blev understreget. Desuden blev dette fortolket uden for sociale forhold, uden for klassekampen. Især hed det: ”Konstruktivismen, som en absolut kreativ skole, bekræfter den poetiske tekniks universalitet; hvis moderne skoler, én efter én, råber: lyd, rytme, billede, zaum osv., understreger vi og siger: Og lyden, og rytmen, og billedet, og zaum, og enhver ny mulig enhed i som den virkelige nødvendige, når du installerer en struktur Konstruktivisme er den højeste færdighed, dyb, udtømmende viden om alle materialets muligheder og evnen til at tykne i det. Men i fremtiden frigjorde konstruktivisterne sig gradvist fra disse snævert definerede æstetiske rammer og fremførte bredere begrundelser for deres kreative platform. Det var modernismens repræsentanter, der tog den mest aktive del i det litterære og kunstneriske liv i landet i disse år, og mange af dem viste sig på ingen måde at være uvidende ledere af den politiske ideologi, der dominerede den æra. Her mener en kendt illustrator fra sammenslutningen af den såkaldte "produktionsbog" O. Chichagova for eksempel: "Konstruktivismen fornægter i bund og grund kunst som et produkt af den borgerlige kultur. Konstruktivismen er en ideologi, der opstod i det proletariske Rusland under revolutionen, og som enhver ideologi kan den kun være levedygtig og ikke bygge på sand, når den skaber en forbruger for sig selv; og derfor - konstruktivismens opgave er organiseringen af det kommunistiske liv gennem skabelsen af en konstruktiv person. Midlerne til dette er intellektuel produktion - opfindelse og forbedring af produktionen - teknologi. Det vil sige, at der var en substitution af begreber: Konstruktivismens metodologi blev nu sat i direkte afhængighed af ideologiske principper. Her opstod de første uenigheder, i forbindelse med hvilke Chicherin gik fra konstruktivismen, og en række forfattere grupperede sig omkring Selvinsky og Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. I 1924 blev Konstruktivistisk Litteraturcenter (LCC) organiseret. Senere fik de selskab af N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, samt en gruppe unge digtere: V. Gusev, G. Katz, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Lavrov og andre, spøgende omtalt som "Konstromolets". Først fandt konstruktivisternes møder sted på skift i lejlighederne hos et af medlemmerne af LCC, og fra 1927 begyndte de at samles i "Herzen House" på Tverskaya Street (d. 25). LCC's erklæring sagde først og fremmest, at "konstruktivisme er tanker og offentlige tankegange ordnet i et system, som eftertrykkeligt afspejler arbejderklassens organisatoriske angreb," og talte derefter om behovet for, at kunsten har den tættest mulige deltagelse af konstruktivister. i opbygningen af socialistisk kultur. Heraf opstår holdningen til at mætte kunst (især poesi) med moderne temaer. Erklæring fra det litterære center for konstruktivister (LCC) Konstruktivismens vigtigste bestemmelser.

1. Naturen af moderne produktionsteknologi, hurtig, økonomisk og rummelig, påvirker også metoderne til ideologiske repræsentationer, og underordner alle kulturelle processer til disse interne formelle organisatoriske krav.

Udtrykket for denne øgede opmærksomhed på tekniske og organisatoriske spørgsmål er konstruktivisme.

2. Her, i USSR, får konstruktivismen en bred social og kulturel betydning, på grund af behovet for på relativt kort tid at tilbagelægge den afstand, der adskiller proletariatet, som en kulturelt tilbagestående klasse, fra moderne højteknologi og hele det udviklede system af kulturelle overbygninger, som i en mere og mere gennem hele klassekampens verden bliver brugt af bourgeoisiet, også som tekniske kampinstrumenter.

3. Den organisatoriske udformning af denne opgave er konstruktivisme.

4. Konstruktivisme er således tanker og sociale tankegange ordnet i et system, som eftertrykkeligt afspejler arbejderklassens organisatoriske angreb, tvunget i et bondeland, efter at have fået magten, til at opbygge en økonomi og lægge grunden til en ny socialistisk kultur.

5. Dette angreb på kulturområdet haster hovedsageligt på dets teknik inden for alle områder af viden og færdigheder, startende med den simple tilegnelse af læsefærdigheder.

6. Bæreren af den konstruktivistiske (dvs. selvhævdende organisatoriske) og kulturelle bevægelse bør først og fremmest være proletariatet og derefter de mellemliggende sociale grupper under proletariatets ideologiske og politiske indflydelse.

7. Konstruktivismen, overført til kunstfeltet, bliver formelt til et system med maksimal udnyttelse af temaet, eller til et system med gensidig funktionel retfærdiggørelse af alle de kunstneriske elementer, der består af, det vil sige, at konstruktivismen generelt er en motiveret kunst.

8. Formelt hviler et sådant krav på det såkaldte princip om lastning, det vil sige en stigning i behovsbelastningen pr. materialeenhed.

9. Højreorienterede sociale lag, intellektuelle og småborgerlige grupper tilpasser konstruktivismens formelle krav som æstetiske skyttegrave for at sidde ude i dem fra den revolutionære modernitets angreb og søge at få fodfæste i det kunstneriske tema. Så bliver konstruktivismen til en særlig staffeli-genre, det vil sige en umotiveret demonstration af teknikken. Dette gælder lige så meget for maleri og poesi. For de venstre sociale lag er dette krav om maksimal udnyttelse naturligt smeltet sammen med søgen efter et stort epokeligt tema og en stram form for det, som med plottets logik introducerer prosateknikker i poesiens område.

10. Princippet om cargoification, som det anvendes på poesi, bliver til et krav om at konstruere digte i form af lokal semantik, dvs. at anvende hele teksturen af verset fra temaets semantiske hovedindhold.

11. Konstruktivisternes litterære center (LCC), som har gjort de førnævnte bestemmelser til sit banner, er en organisatorisk sammenslutning af mennesker, der er forenet af det kommunistiske byggeris fælles mål, og hvis opgave gennem fælles, praktisk undersøgelse af det formelle-tekniske og teoretiske aspekter af konstruktivisme, er at give litteratur og i særdeleshed poesi, i nutidens kulturelle miljø, effektiv mening. Konstruktivister anser det for nødvendigt i deres litterære arbejde aktivt at afsløre revolutionær modernitet både tematisk og i dens tekniske krav.

For at give dette emne maksimal effektivitet fremsatte konstruktivister princippet om "lastning" af ordet, dvs. dets maksimale "fortætning". Dette opnås ved hjælp af "lokal semantik", som består i at koncentrere alle versets visuelle og ekspressive midler omkring det vigtigste semantiske indhold af temaet "[B. Agapov i digtet" Typist Topchuk "sammenligninger, epitet osv. er taget fra det gejstlige liv: "øjenbryn, som underskrift af trustdirektøren"; i N. Panovs digt om general Kornilov efterligner rytmen en trommemarch osv., samt ved at "introducere prosateknikker i poesiens felt", hvis dette er dikteret af plottets logik (f.eks. Selvinskys “Rapport”, eller han har en række beregninger og fagudtryk i “Pushtorg”). Den kritiserede også skarpt "højreorienterede sociale lag, intellektuelle og småborgerlige grupper, der tilpasser konstruktivismens formelle krav som æstetiske skyttegrave for at sidde ude i dem fra den revolutionære modernitets angreb." Et sådant skred fra kunstens område til ideologiens område kunne ikke andet end at påvirke konstruktivismens skæbne som en poetisk bevægelse.

Og selvom LCC stadig hævder en ledende rolle og erklærer: "Konstruktivismen erstatter futurismen både som en litterær skole og som et nihilistisk verdenssyn. Futurismen har gjort sit arbejde. Han var den borgerlige dekadentismes graver i de før-revolutionære år. I sin nye skikkelse - LEF, fortsætter futurismen sit gamle arbejde - kampen mod den rådne rumpe. Men den nye litteratur, den nye socialistiske kultur vil ikke længere blive skabt af hans hænder. Denne nye kultur skaber sin egen nye stil, sine egne nye metoder, og det er konstruktivismens metoder,” men i de senere år lignede konstruktivisternes program på mange måder programmet for LEF, de kritiserede.

Den konstante skarpe kritik af konstruktivisterne fra marxistiske teoretikere førte i 1930 til likvideringen af LCC og dannelsen af M.I. og dem, der mener, at vores litteratur er opfordret til at spille en af de ansvarlige roller på dette område. I 1930 opløste Det Konstruktivistiske Litteraturcenter, der fornemmede de kommende barske ændringer, sig selv. I begyndelsen af 1930'erne ændrede den politiske situation i landet og dermed i kunsten sig i vid udstrækning. Innovative strømninger blev først udsat for skarp kritik, og derefter blev de fuldstændig forbudt, ligesom ... borgerlige. Som konstruktivisten M. Ginzburg korrekt skrev, har hver æra sin egen kunststil. Den romantisk-utopiske, strenge og revolutionære askese blev afløst af den totalitære baroks storslåede former og den arrogante overflødighed af Stalins nyklassicisme. Følgende kendsgerning virker mærkelig - i USSR var der en kamp mod "rette vinkler", mod "borgerlig formalisme", mod "leonidisme", og paladser i stil med Louis XIV begyndte at blive betragtet som fuldstændig proletariske. Konstruktivisterne var i skam. De af dem, der ikke ønskede at "genopbygge", levede ud af en elendig tilværelse indtil slutningen af deres dage (eller endda blev undertrykt). Imidlertid formåede Ilya Golosov for eksempel at passe ind i 1930'ernes konjunktur og var i stand til at skabe virkelig interessante bygninger. Vesnin-brødrene deltog også i Sovjetunionens kreative liv, men de havde ikke længere en sådan autoritet som før. Ifølge nogle autoritative videnskabsmænd i USSR i 1932-1936. der var en "overgangsstil", betinget kaldet "postkonstruktivisme". I 1960'erne, da kampen mod "arkitektoniske udskejelser" begyndte, huskede de igen konstruktivisternes udvikling. Studiet af deres arv er blevet obligatorisk for unge arkitekter. Og siden begyndelsen af 1990'erne er mange af 1920'ernes urealiserede ideer blevet til virkelighed. Et eksempel er shoppingkomplekset "Three Whales" på Minsk-motorvejen (lavet i tyvernes ånd), en række luksusboliger i Moskva og andre bygninger i en moderne metropol. konstruktivisme sovjetisk kunst avantgarde

I begyndelsen af det 21. århundrede vender konstruktivismen tilbage til arkitekturen igen. Nu hedder det skandinavisk, da dets rødder ligger i forstædernes boligbyggeri i de skandinaviske lande. Skandinavisk konstruktivisme er karakteriseret ved en overflod af rum og sollys, funktionalitet og enkelthed, naturlighed og naturlighed. Den har en given rytme af linjer og stram geometri. Det er kendetegnet ved hensigtsmæssighedens æstetik, rationaliteten af strengt utilitaristiske former. Hidtil har skandinavisk konstruktivisme slået rod mest udbredt i Rusland, i St. Petersborg. Det arkitektoniske koncept for skandinavisk konstruktivisme betragtes som det mest organiske for landejendomme nær den nordlige hovedstad.

I St. Petersborg fører overvægten af overskyet vejr til mangel på sollys. Dette problem er løst på grund af de store ruder og rummelige værelser i huse, der er karakteristiske for skandinavisk konstruktivisme. Linjernes rytme og den understregede stringens i geometrien giver husene lavet i stil med skandinavisk konstruktivisme deres eget unikke look, mens enkelhed og naturlighed kombineret med brugen af naturlige materialer giver en attraktiv arkitektonisk løsning. Sådanne huse passer organisk ind i landskabet og er i ånden tæt på de aristokratiske Petersburgere.

2. Konstruktivisme i arkitektur

Betydelige fremskridt i 20-30'erne. 20. århundrede nået arkitektur. Den hurtige vækst af byer, industri og udvikling af transport kommer i skarp konflikt med indretningen af gamle byer, som ikke lever op til de nye krav, med deres smalle, snoede gader. Behovet for at løse det komplicerede problem med transporttjenester og sørge for normale sanitære og levevilkår for befolkningen, giver anledning til byplanlægningsprojekter og nye former for genbosættelse af mennesker. De er kendetegnet ved et ønske om at mildne sociale kontraster i byer og eliminere overdreven koncentration af befolkningen. Omkring store byer opstår i nogle lande havebyer med individuelle boligbyggerier, industribyer, arbejderbosættelser osv., med en strengt funktionel opdeling af territoriet. Arkitekternes opmærksomhed blev tiltrukket af opgaverne med ikke kun industriel, men også massebyggeri, udvikling af boligkomplekser med økonomiske standardlejligheder designet til mellem- og lavtlønnede kategorier af mennesker. Der lægges mere vægt på design af distrikter, den arkitektoniske udformning af landskaber. En universel klassificering af gader og principperne for deres kombination er ved at blive udviklet, netværk af bymotorveje bliver skabt, uafhængige af overgangsgader og skærer byen i en række separate rum. I udformningen af byer af en ny type og store industrivirksomheder etableres i stigende grad principperne for det funktionelt-konstruktive system, som opstod i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Denne arkitekturstil kaldes konstruktivisme. I den russiske konstruktivismes historie designede professionelle arkitekter alle slags modulære strukturer af boligenheder, forbundet til store komplekser, elevatorer, der bevæger sig langs ydervæggene osv. Konstantin Melnikov betragtes som koryfæen af russisk (sovjetisk) konstruktivisme. Startende med opførelsen af russiske pavilloner på internationale udstillinger i stil med traditionel træarkitektur, takket være hvilken han opnåede international berømmelse, går Melnikov videre til at designe meget relevante bygninger af en ny (revolutionær) type og formål - arbejderklubber. Klub dem. Rusakov, bygget af ham i 1927-28, har intet tilfælles hverken med arkitekturen fra det forrige århundrede eller med jugendarkitekturen. Her er rent geometriske betonkonstruktioner organiseret i en bestemt struktur, hvis form er bestemt af dens formål.

Den sidste bemærkning gælder for næsten al moderne og 20. århundredes arkitektur og defineres som funktionalisme. I konstruktivismens arkitektur fører funktionalisme til skabelsen af dynamiske strukturer, der består af ret enkle formelle elementer, fuldstændig blottet for den sædvanlige arkitektoniske indretning, forbundet i overensstemmelse med organiseringen af det indre rum og hovedstrukturernes arbejde. De arkitektoniske formers sprog er således "ryddet" for alt unødvendigt, dekorativt, ikke-konstruktivt. Det er sproget i en ny verden, der har brudt med sin fortid.

Det nye arkitektoniske billede formidler klart dynamikken i kunstneriske processer og livet i det post-revolutionære Rusland, oprykningen af moderne tekniske muligheder. Arkitekterne bag den konstruktivistiske stil mente, at alle elementer i bygningen, selv såsom skilte, ure, reklametavler, højttalere, elevatorskakter osv. skulle være med til at skabe det arkitektoniske billede af en moderne bygning, så arkitekten bør også designe allesammen. De sovjetiske konstruktivister fokuserede deres indsats på to store opgaver: at designe en eksemplarisk socialistisk by og fælles boliger med flere lejligheder til arbejdere - fælleshuse. For at imødekomme den socialistiske stats nye behov var konstruktivisterne engageret i design og konstruktion af sådanne typer bygninger som kontorer, stormagasiner, sanatorier, trykkerier, forskningscentre, fabrikker og fabrikker, arbejderklubber og vandkraftværker. Den unge sovjetiske arkitektur i de første postrevolutionære årtier var virkelig på forkant med verdensarkitekturen, idet den implementerede eller skabte på papiret de mest vovede projekter, herunder det berømte sovjetpalads, som ikke kunne bygges på stedet for den ødelagte katedral i Kristus Frelseren. Med den stalinistiske totalitarismes begyndelse i 1930'erne er Rusland gradvist ved at miste sine positioner i arkitekturen, og indtil videre er de ikke blevet genoprettet. En vigtig milepæl i udviklingen af konstruktivisme var aktiviteten af talentfulde arkitekter - brødrene Leonid, Victor og Alexander Vesnin. De kom til at realisere en lakonisk "proletarisk" æstetik, idet de allerede havde en solid erfaring i bygningsdesign, i maleri og i bogdesign. (De startede deres karriere tilbage i den moderne æra).

For første gang erklærede konstruktivistiske arkitekter sig højlydt ved konkurrencen om projekter til bygningen af Arbejdets Palads i Moskva. Vesnins' projekt var ikke kun kendetegnet ved planens rationalitet og korrespondancen af det ydre udseende til vor tids æstetiske idealer, men indebar også brugen af de nyeste byggematerialer og strukturer. Den næste fase var det konkurrencedygtige design af bygningen af avisen "Leningradskaya Pravda" (Moskva-afdelingen). Opgaven var ekstremt vanskelig - et lille stykke jord var beregnet til byggeri - 6 × 6 m på Strastnaya-pladsen. Vesninerne skabte en miniature, slank seks-etagers bygning, som ikke kun omfattede et kontor og redaktionelle lokaler, men også en aviskiosk, en lobby, en læsesal (en af konstruktivisternes opgaver var at gruppere det maksimale antal vitale lokaler i et lille område). Vesnin-brødrenes nærmeste medarbejder og assistent var Moses Yakovlevich Ginzburg, som var en uovertruffen arkitekturteoretiker i første halvdel af det 20. århundrede. I sin bog Style and Age reflekterer han over, at hver kunststil i tilstrækkelig grad svarer til "dens" historiske æra. Udviklingen af nye arkitektoniske tendenser skyldes især, at "... kontinuerlig mekanisering af livet" finder sted, og maskinen er "... et nyt element i vores liv, psykologi og æstetik." Ginzburg og Vesnin-brødrene organiserer Association of Modern Architects (OSA), som omfatter førende konstruktivister. Siden 1926 begyndte konstruktivisterne at udgive deres eget magasin - "Modern Architecture" (eller blot "CA)". Magasinet er udkommet i fem år. Coverene er designet af Aleksey Gan. I slutningen af 1920'erne begyndte konstruktivismen at brede sig uden for Sovjetunionen og blev mest udbredt i Tyskland og Holland. I midten af 60'erne - 70'erne fandt konstruktivismens traditioner og ideer en uventet fortsættelse i arkitekturen af den såkaldte "high-tech", en retning, der demonstrativt afslører ikke kun arbejdet med arkitektoniske strukturer, men også ingeniørkommunikation.

3. Konstruktivisme i design og fotografi

Konstruktivisme er en retning, der primært er forbundet med arkitektur, men en sådan vision ville være ensidig og endda ekstremt forkert, fordi konstruktivismen, før den blev en arkitektonisk metode, eksisterede i design, trykning og kunstnerisk kreativitet. Konstruktivisme i fotografering er præget af geometriseringen af kompositionen, der skyder fra svimlende vinkler med en stærk reduktion i volumen. Sådanne eksperimenter blev især udført af Alexander Rodchenko.

I grafiske former for kreativitet var konstruktivismen karakteriseret ved brugen af fotomontage i stedet for håndtegnede illustrationer, ekstrem geometrisering, underordning af kompositionen til rektangulære rytmer. Farveskemaet var også stabilt: sort, rød, hvid, grå med tilføjelse af blå og gul. Inden for mode var der også visse konstruktivistiske tendenser - i kølvandet på den globale passion for lige linjer i tøjdesign skabte sovjetiske modedesignere fra disse år eftertrykkeligt geometriserede former. Blandt modedesignere skiller Varvara Stepanova sig ud, som siden 1924 sammen med Lyubov Popova udviklede stofdesign til den 1. bomuldstrykfabrik i Moskva, var professor ved tekstilfakultetet i VKhUTEMAS og designet modeller af sports- og fritidstøj. . Den mest berømte modemodel i disse år var den berygtede Lily Yuryevna Brik.

Avantgarde-arkitekturen var årtier forud for sin tid. I Rusland kom bevidstheden om værdien af denne arv ikke selv efter 80 år. Konstruktivismen skal beskyttes mod barbariske rekonstruktioner og nedrivninger, mens den over hele verden længe har været anerkendt som det vigtigste bidrag til verdenskulturen i det 20. århundrede. Stjerner i verdensarkitekturen: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - siden 1970'erne og 80'erne har talt om den sovjetiske avantgardes ubetingede indflydelse på deres arbejde. Mindst tre generationer af arkitekter har ændret sig, for hvem konstruktivisme er moderne arkitekturs ABC, og projekterne af Leonidov, Ginzburg, Melnikov, Vesnin-brødrene, Chernikhov er en international arv, der inspirerer den dag i dag med sin frihed og frygtløshed.

Til en historie om de grundlæggende principper for sovjetisk arkitektur i 1920'erne - begyndelsen af 1930'erne valgte vi en bygning fra forskellige byer i landet: udover ønsket om at komme væk fra de velkendte og gentagne gange beskrevne storbyeksempler, ønskede vi at vis omfanget af bevægelsen inden for arkitektur, som dækkede en sjettedel af verden.

1. Bygningsmaskine: Kushelevsky bageri

Illustration fra bogen "Arkitektonisk grafik fra konstruktivismens æra." SPb., 2008

Illustration fra artiklen af T. V. Tsareva "Automatiske bagerier af systemet af ingeniør G. P. Marsakov: form og funktion", samling "Khan-Magomedov-læsninger". M., St. Petersborg, 2015

St. Petersborg, st. Polyteknisk Læreanstalt, 11
Georgy Marsakov, 1932

I begyndelsen af 1920'erne og 30'erne opfandt ingeniør Georgy Marsakov en stiv ringtransportør, takket være hvilken en helt ny type mekaniseret bageri dukkede op. Mel fra fjerde sal, der faldt ned langs den cirkulære transportkæde, blev æltet til dej, som gærede, skåret og bagt i cirkulære ovne, og det færdige brød blev læsset ned ad skrå skråninger i brødlageret - alt sammen uden brug af manuelt arbejde. Ifølge den patenterede ordning blev syv bagerier bygget i Moskva og Leningrad. Hybriden af de vertikale (melløftende transportører) og ringtransportører havde ingen analoger i verden og løste i løbet af få år fuldstændigt problemet med brødforsyninger i Moskva og Leningrad.

Dette projekt udtrykker konstruktivismens hovedidé om den fuldstændige sammensmeltning af form og funktion. Fabriksbygningen er en maskine i ordets sandeste betydning, og produktionsskemaets ingeniørmæssige skønhed afspejles i facadens udtryksfulde cylindriske volumener. Trods det fælles patenterede system var bygningerne lidt forskellige, så alle bageriers "sager" er forskellige. Kushelevsky-anlægget er et af de mest udtryksfulde: kedelrummet, lageret, de administrative lokaler er placeret i halvcirkulære og cylindriske volumener, der stiger af afsatser, grupperet omkring hovedmassivet. De kraftige vertikaler i trappeopgangen og rørene sætter denne rotation i gang, og selve bageriet ligner en monumental skulptur.

2. Kompositionsfrihed: Rusakov klub

thecharnelhouse.org

Moskva, st. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Den nye æra har genereret en anmodning om en helt ny typologi af bygninger. Kirker bliver erstattet af klubber - universelle kulturelle og uddannelsesmæssige centre, der til en vis grad arver typologien fra førrevolutionære folks huse folks hus- offentlige kulturelle og uddannelsesmæssige institutioner i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundrede, beregnet til børn og voksne. Normalt omfattede biblioteker, teater- og koncertsale, studielokaler, en søndagsskole, en tesalon mv.. Konstantin Melnikov, den mest udtryksfulde og geniale repræsentant for den sovjetiske arkitektoniske avantgarde, er primært kendt for projekterne fra seks klubber, som hver kan betragtes som et manifest. Melnikov hævdede, at der i den nye arkitektur ikke er plads til etablerede metoder og former. Trekanter, skarpe hjørner, overhængende bind - han fjernede alle tabuer fra tidligere epoker.

Den interne struktur i klubben i fagforeningen for kommunale tjenester (arbejdere i det nærliggende sporvognsremise) ligner et mundstykke, hvor der i sin smalle del er en scene, i den midterste del er der en parterre, og den brede er opdelt i tre amfiteatre, hængende med konsoller over hovedfacaden. Ved hjælp af faldende vægge kunne disse hængende volumener afskæres indvendigt til selvstændigt arbejde i cirkler og møder. Desværre blev maskineriet opfundet af Melnikov til hver af klubberne aldrig implementeret: hans tekniske krav var forud for tiden, og de transformerende bygninger fungerede kun med halv styrke. På trods af dette fortsætter Rusakovs klub, som chokerede samtidige med sine hidtil usete former, med at forbløffe med absolut kompositorisk frihed og innovation selv nu.

3. Besparelser: Uraloblsovnarkhoz boligbygning

Foto udlånt af Nikita Suchkov

Celletype F. Udvikling af typebestemmelsessektionen af Stroykom af RSFSR. 1928

Illustration fra Modern Architecture magazine, nr. 1, 1929

Jekaterinburg, st. Malysheva, 21/1
Moses Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergei Prokhorov; 1933

"Væren bestemmer bevidstheden" - det er derfor, siden begyndelsen af 1920'erne i USSR, både regering og arkitekter var særlig opmærksomme på at designe en ny type boliger. Billedet af et hus organiseret efter princippet om en universel mekanisme, hvor livet er maksimalt socialiseret og forenklet, selvfølgelig, var inspireret af Le Corbusiers ideer. Men hvis sidstnævnte kun formåede at implementere sine koncepter i stor skala i efterkrigsårene, var hans tilhængere i USSR paradoksalt nok i stand til at gøre det meget tidligere. Eksperimentelle fælleshuse og overgangshuse bygget i slutningen af 1920'erne og 30'erne omfattede, udover boliger, hele infrastrukturen: vaskerier, vuggestuer og børnehaver, kantiner. Dette skulle redde kvinden fra husarbejde. Derudover blev spørgsmålet om standardisering, ergonomi og besparelser for første gang i en sådan skala rejst - materialer, rum, energi.

Designet af Moisei Ginzburg er boligcellen type F, som han brugte i Narkomfin-bygningen i Moskva og derefter gentaget i Sverdlovsk, en lejlighed i to plan, hvor der på grund af den halve højde i soveområdet, gangen og badeværelse, en fælles gang (entre) fås i huset, service beboelse to etager. I huset til Uraloblsovnarkhoz er celler F indrettet i en kollegiebygning med kontorlokaler i stueetagen og en spisestue med terrasse på den sidste, syvende. Spisestuen er forbundet med en passage til nabobygningen, hvor der er en børnehave og et solarium (et sted til solbadning) på taget. Tape vinduer bånd vindue- erobringen af avantgarde-arkitekturen, gjort mulig takket være armerede betonrammer, der lossede bygningernes vægge. De karakteristiske smalle vandrette vinduer blev et symbol på 1920'ernes arkitektur både i Sovjetunionen og i Europa. Deres popularitet var så stor, at sådanne vinduer ofte blev efterlignet, for eksempel i murstenshuse - ved at male vinduesmolerne i en mørk farve., fladt tag, armeret betonramme og mulighed for at ændre layout - de fem principper i Le Corbusiers moderne arkitektur er delvist realiseret (der er ikke nok søjler i stedet for første sal). Trods de senere ombygninger (den bebyggede loggia på øverste etage) fremstår husskibet stadig meget mere moderne end andre huse i 2000'erne.

4. Symbol: Fabrikskøkken på Maslennikov-værket

thecharnelhouse.org

Illustration fra L. Kassils bog "Delicious Factory". M., 1930

Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932

Fabrikskøkkenet er en anden ny typologi fra 1920'erne og 30'erne, sammen med badehuset, kommunen og klubben, der var tænkt som det vigtigste redskab til kvindefrigørelse. I tidens ånd er der ikke bare tale om en kantine, men en fødevarefabrik, der kunne forsyne fabrikker med færdigretter, en klub og et idrætscenter. I 1920'erne bliver arkitekturen en ny form for propaganda og uddannelse: Bygninger annoncerer højlydt deres funktion og reklamerer faktisk for en ny livsstil. For første gang i Rusland dukker talende arkitektur op: bygninger-flyvemaskiner, traktorer, dampskibe, der demonstrerer deres progressivitet, dynamik og funktionalitet. Køkkenfabrikken i Samara, der ligger i samme række, er berømt for sin plan, som gengiver formen af en hammer og segl. Skiltet kunne kun ses oppefra, fra et fly - hvilket er typisk for den "flyvende proletars æra". Forfatteren (som også er vigtig - en kvindelig arkitekt) fandt dog en funktionel begrundelse for en ubehagelig form. Fra hammeren, hvor køkkenet lå, skulle det færdige fade afleveres ad tre transportører til seglen, hvor der var spisestuer med panoramaudsigt. I hammerens håndtag var alle de ekstra klublokaler - gymnastiksalen, klublokalerne, en læsesal. Bygningen er også kendt for sin modige konstruktive løsning: udkragede armerede betonlofter, som gjorde det muligt at anvende gennemgående glasering af halvcylindrede trapper. Fabrikskøkkenet blev omfattende ombygget i 1940'erne og 1990'erne, facaderne ændrede sig, men den generelle layoutstruktur forblev den samme. VHUTEMAS (Højere kunstneriske og tekniske værksteder) er en uddannelsesinstitution i Moskva. Det omfattede otte fakulteter: arkitektur, maleri, skulptur, trykning, tekstil, keramik, træbearbejdning og metalbearbejdning. VKhUTEMAS-lærere på forskellige tidspunkter var Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Vesnin-brødrene, Vasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky og andre.(et grundkursus rettet mod at studere det grundlæggende i komposition og design) undervist i at abstrahere former og lede efter plastiske udtryk for ideerne om bevægelse, vægt, lethed osv. Det er dette program, der stadig indgår i træningskurserne om det grundlæggende. af arkitektonisk design.

Teatret i Rostov-on-Don er designet af Leningrad-arkitekter fra den gamle skole og er en visuel hjælp til avantgardens plasticitet. Teknikken med at kontrastere døve og glaserede overflader, tunge og lette, lige og afrundede, ru og tynde, er nøgen til grænsen, og vigtigst af alt opfattes teatret bedst i bevægelse. En lapidær, monumental terning med to sale, et teater og en koncertsal, er placeret på forhallens gennemsigtige volumen. På siderne er store glaserede lodrette volumener af trappeopgange med lange passager, gallerier, som visuelt understøtter teatrets tunge døve "pande", taget ud. To brede strimler af gennemgående glasering af gallerierne på siderne af hovedvolumenet er understøttet af søjlernes stive lodrette rytme. Halvcirkulære ramper til biler dykker under gallerier-overgange fra siderne af hovedfacaden, der understreger de bedste betragtningsvinkler. Bygningen forbindes normalt med en larvetraktor, men sådan en bogstavelig forening forenkler ufortjent arkitekternes idé.

Det er kendetegnet ved strenghed, geometri, kortfattethed af former og monolitisk udseende.

I arkitekturen blev principperne for konstruktivisme formuleret i de teoretiske taler fra A. A. Vesnin og M. Ya. Ginzburg, praktisk talt blev de først inkorporeret i projektet af Arbejdets Palads for Moskva skabt af brødrene A. A., V. A. og L. A. Vesnin (1923) ) med sin klare, rationelle plan og det konstruktive grundlag for bygningen (armeret betonramme) identificeret i det ydre udseende.

Owenhatherley, Public Domain

I 1926 blev konstruktivisternes officielle kreative organisation, Association of Modern Architects (OCA), oprettet. Denne organisation var udvikleren af den såkaldte funktionelle designmetode, baseret på den videnskabelige analyse af funktionerne i funktionen af bygninger, strukturer, bykomplekser. Karakteristiske monumenter for konstruktivismen er køkkenfabrikker, arbejdspaladser, arbejderklubber, fælleshuse.

I forhold til fremmed kunst er begrebet "konstruktivisme" stort set vilkårligt: i arkitekturen betegner det en tendens inden for funktionalismen, som søgte at understrege udtryk for moderne strukturer, i maleri og skulptur er det en af de avantgardistiske tendenser, der brugte nogle formelle søgninger efter tidlig konstruktivisme (billedhuggerne I. Gabo, A. Pevzner).

I denne periode eksisterede den konstruktivistiske litterære bevægelse også i USSR.

Konstruktivismens fremkomst

Konstruktivisme anses for at være et sovjetisk fænomen, der opstod efter Oktoberrevolutionen som en af retningerne for den nye, avantgarde, proletariske kunst, selvom den, som ethvert fænomen i kunsten, ikke kan begrænses til ét land. Så forløberen for denne stil i arkitekturen var Eiffeltårnet, som kombinerer elementer fra både jugendstil og nøgen konstruktivisme.

Som Vladimir Mayakovsky skrev i sit essay om fransk maleri: "For første gang, ikke fra Frankrig, men fra Rusland, ankom et nyt kunstord - konstruktivisme ..."

I forbindelse med den igangværende søgen efter nye former, som betød glemmelsen af alt "gammelt", proklamerede innovatører afvisningen af "kunst for kunstens skyld". Fra nu af skulle kunsten tjene produktionen og produktionen - folket.

De fleste af dem, der senere sluttede sig til den konstruktivistiske bevægelse, var ideologer af utilitarisme eller den såkaldte "produktionskunst". De opfordrede kunstnere til at "bevidst skabe nyttige ting" og drømte om en ny harmonisk person, der bruger bekvemme ting og bor i en velorganiseret by.

Således skrev en af "produktionskunstens" teoretikere Boris Arvatov det “... de vil ikke portrættere en smuk krop, men vil opdrage en ægte levende harmonisk person; ikke for at tegne en skov, men for at dyrke parker og haver; ikke for at dekorere væggene med malerier, men for at male disse vægge ... "

"Produktionskunst" blev intet andet end et begreb, men selve begrebet konstruktivisme blev udtalt netop af teoretikere i denne retning (i deres taler og brochurer stødte man også konstant på ordene "konstruktion", "konstruktiv", "konstruktion af rum" ).

Ud over ovenstående retning var konstruktionen af konstruktivismen i høj grad påvirket af futurisme, suprematisme, kubisme, purisme og andre innovative tendenser inden for 1910'ernes billedkunst, men det var netop "produktionskunst" med dens direkte appel til moderne russisk 1920'ernes realiteter, der blev det socialt betingede grundlag (epoker af de første femårsplaner).

Udtrykkets fødsel

Udtrykket "konstruktivisme" blev brugt af sovjetiske kunstnere og arkitekter så tidligt som i 1920: Alexander Rodchenko og Vladimir Tatlin, forfatteren til projektet om det tredje internationale tårn, kaldte sig konstruktivister. For første gang blev konstruktivisme officielt udpeget i samme 1922 i Alexei Mikhailovich Gans bog, som blev kaldt "konstruktivisme".

Gosznak, Public Domain

A. M. Gan proklamerede, at "... en gruppe konstruktivister sætter det kommunistiske udtryk for materielle værdier som sin opgave... Tektonik, konstruktion og tekstur er de mobiliserende materielle elementer i industrikulturen."

Det vil sige, at det blev udtrykkeligt understreget, at kulturen i det nye Rusland er industriel.

Konstruktivisme i arkitektur

I 1922-1923, i Moskva, som begyndte at komme sig efter borgerkrigen, blev de første arkitektkonkurrencer afholdt (for projekterne af Arbejdets Palads i Moskva, bygningen af Moskva-afdelingen af avisen Leningradskaya Pravda, bygningen af aktieselskabet Arkos), som arkitekter, Moisei Ginzburg, brødrene Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov m.fl., der begyndte deres kreative vej allerede før revolutionen. Mange projekter var fyldt med nye ideer, som senere dannede grundlaget af nye kreative foreninger - konstruktivister og rationalister. Rationalister oprettede foreningen "ASNOVA" (Foreningen af nye arkitekter), hvis ideologer var arkitekterne Nikolai Ladovsky og Vladimir Krinsky. Konstruktivister på den anden side forenede sig i OCA (Association of Modern Architects), ledet af Vesnin-brødrene og Moses Ginzburg. Nøgleforskellen mellem de to strømninger var spørgsmålet om en persons opfattelse af arkitektur: hvis konstruktivisterne tillagde den største betydning for bygningens funktionelle formål, som bestemte designet, så anså rationalisterne bygningens funktion for at være sekundær og søgte først og fremmest at tage hensyn til perceptionens psykologiske karakteristika.

Konstruktivisterne så det som deres opgave at øge arkitekturens rolle i livet, og dette burde være blevet lettet af fornægtelsen af historisk kontinuitet, afvisningen af de dekorative elementer i klassiske stilarter, brugen af et funktionelt skema som grundlag for rumlig sammensætning. Konstruktivisterne ledte efter udtryksfuldhed ikke i indretningen, men i dynamikken i enkle strukturer, lodrette og horisontale strukturer, frihed i byggeplanen.

Tidlig konstruktivisme

Aktiviteten af talentfulde arkitekter - brødrene Leonid, Victor og Alexander Vesnin - havde stor indflydelse på udformningen af konstruktivistiske offentlige bygninger. De kom til at realisere en lakonisk "proletarisk" æstetik, idet de allerede havde en solid erfaring i bygningsdesign, i maleri og i bogdesign.

Den næste fase var det konkurrencedygtige design af bygningen af avisen "Leningradskaya Pravda" (Moskva-afdelingen). Opgaven var ekstremt vanskelig - et lille stykke jord var beregnet til byggeri - 6 × 6 meter på Strastnaya-pladsen. Vesninerne skabte en miniature, slank seks-etagers bygning, som ikke kun omfattede et kontor og redaktionelle lokaler, men også en aviskiosk, en lobby, en læsesal (en af konstruktivisternes opgaver var at gruppere det maksimale antal vitale lokaler i et lille område).

Vesnin-brødrenes nærmeste medarbejder og assistent var Moses Ginzburg. I sin bog Style and Age reflekterer han over, at hver kunststil i tilstrækkelig grad svarer til "dens" historiske æra. Især udviklingen af nye arkitektoniske tendenser hænger sammen med, hvad der sker "...kontinuerlig mekanisering af livet" og bilen er "... et nyt element i vores liv, psykologi og æstetik." Ginzburg og Vesnin-brødrene organiserer Association of Modern Architects (OSA), som omfatter førende konstruktivister.

Siden 1926 begyndte konstruktivisterne at udgive deres eget magasin - "Modern Architecture" ("SA"). Magasinet er udkommet i fem år. Coverene er designet af Aleksey Gan, Varvara Stepanova og Solomon Telingater.

Opkomst af konstruktivisme

Arkitekter af moden konstruktivisme brugte en funktionel metode baseret på en videnskabelig analyse af funktionerne i funktionen af bygninger, strukturer, bykomplekser. Således blev ideologisk-kunstneriske og utilitaristisk-praktiske opgaver betragtet under ét. Hver funktion svarer til den mest rationelle rumplanlægningsstruktur (formen svarer til funktionen).

novdan , Public Domain

På denne bølge kæmper konstruktivisterne for "rækkernes renhed" og mod den stilistiske holdning til konstruktivismen. Med andre ord kæmpede lederne af OCA imod transformationen af konstruktivismen fra en metode til en stil, til en ydre efterligning, uden at forstå essensen. Så arkitekten Grigory Barkhin, der skabte Izvestia-huset, blev angrebet.

I de samme år var konstruktivisterne fascineret af Le Corbusiers ideer: forfatteren kom selv til Rusland, hvor han frugtbart kommunikerede og samarbejdede med lederne af OCA.

Blandt OCA forfremmes en række lovende arkitekter, såsom brødrene Ilya og Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. Konstruktivister er aktivt involveret i design af industribygninger, køkkenfabrikker, kulturcentre, klubber, boligbyggerier.

Svetlov Artem, CC BY-SA 3.0

Den mest almindelige type offentlige bygninger, som legemliggjorde konstruktivismens grundlæggende principper, var bygningerne i klubber og kulturhuse. Et eksempel er kulturhuset i Proletarsky-distriktet i Moskva, bedre kendt som Kulturpaladset ZiLa; byggeriet blev udført i 1931-1937 i henhold til Vesnin-brødrenes projekt. Ved oprettelsen af projektet stolede forfatterne på de velkendte fem principper i Le Corbusier: brugen af søjler i stedet for massive vægge, fri planlægning, frit design af facaden, aflange vinduer og et fladt tag. Klubbens volumener er eftertrykkeligt geometriske og er aflange parallelepipeder, hvori fremspringene af trappeopgange og cylindre på altaner er indlejret.

Et karakteristisk eksempel på implementeringen af den funktionelle metode var fælleshusene, hvis arkitektur svarede til princippet udtrykt af Le Corbusier: "et hus er en maskine til at leve." Et velkendt eksempel på bygninger af denne type er tekstilinstituttets sovesal på Ordzhonikidze Street i Moskva. Forfatteren til projektet, der blev gennemført i 1930-1931, var Ivan Nikolaev, som hovedsageligt specialiserede sig i industriel arkitektur. Ideen om et fælleshus forudsatte en fuldstændig socialisering af hverdagen. Konceptet for projektet blev foreslået af de studerende selv; bygningens funktionelle skema var fokuseret på at skabe en stiv hverdag for studerende. Om morgenen vågnede eleven op i stuen - en sovekabine på 2,3 gange 2,7 m, som kun indeholdt senge og taburetter - og begav sig til sanitetsbygningen, hvor han successivt passerede brusere, laderum og omklædningsrum som på et transportbånd. Fra sanitetsbygningen gik lejeren ned ad trappen eller rampen til en lav offentlig bygning, hvor han gik til spisestuen, hvorefter han gik til instituttet eller til andre lokaler i bygningen - haller til teamarbejde, stande til individuelle studier, et bibliotek, et forsamlingshus. I den offentlige bygning var der også vuggestuer for børn under tre år, og der var indrettet åben terrasse på taget. Som følge af ombygningen af herberget i 1960'erne blev den oprindelige plan om en stram daglig rutine overtrådt.

En særlig figur i konstruktivismens historie anses for at være A. Vesnins yndlingsstuderende - Ivan Leonidov, indfødt af en bondefamilie, der begyndte sin karriere som elev af en ikonmaler. Hans stort set utopiske, fremtidsorienterede projekter fandt ikke anvendelse i de svære år. Le Corbusier kaldte selv Leonidov "en digter og håb for russisk konstruktivisme". Leonidovs værker glæder sig stadig over deres linjer - de er utroligt, ubegribeligt moderne.

Konstruktivisme er forbudt

Selv på det tidspunkt, hvor konstruktivisme, rationalisme og andre innovative tendenser var dominerende, blev de allerede modarbejdet af ihærdige "konservative". De forsvarede deres ret til at tale sproget i traditionelle former med oprindelse i det antikke Grækenland, Rom, i mesterværkerne af Palladio og Piranesi, Rastrelli og Bazhenov.

De mest berømte blandt dem er Leningrad-mesteren Ivan Fomin med sin "røde dorika" og Moskva-arkitekten Ivan Zholtovsky, en beundrer af renæssancen.

I begyndelsen af 1930'erne ændrede den politiske situation i landet, og dermed i kunsten, sig i høj grad. Innovative og avantgardistiske bevægelser blev først udsat for skarp kritik, og derefter blev de fuldstændig forbudt som borgerlige. Som konstruktivisten M. Ginzburg skrev, har hver æra sin egen kunststil.

Den romantisk-utopiske, strenge og revolutionære askese blev afløst af den totalitære baroks storslåede former og den arrogante overflødighed af Stalins nyklassicisme. Følgende kendsgerning virker mærkelig - i USSR var der en kamp mod "rette vinkler", mod "borgerlig formalisme", mod "leonidisme", og paladser i stil med Louis XIV begyndte at blive betragtet som fuldstændig proletariske.

Konstruktivisterne var i skam. De af dem, der ikke ønskede at "genopbygge", levede ud af en elendig tilværelse indtil slutningen af deres dage (eller endda blev undertrykt). Imidlertid formåede Ilya Golosov for eksempel at passe ind i 1930'ernes konjunktur og var i stand til at skabe virkelig interessante bygninger. Vesnin-brødrene deltog også i Sovjetunionens kreative liv, men de havde ikke længere en sådan autoritet som før.

Ifølge S. O. Khan-Magomedov og A. N. Selivanova, i USSR i 1932-1936. der var en overgangsstil, betinget kaldet "postkonstruktivisme".

Fotogalleri

Konstruktivisme i design og fotografi

Blandt modedesignere skiller Varvara Stepanova sig ud, som siden 1924 sammen med Lyubov Popova udviklede stofdesign til den 1. bomuldstrykfabrik i Moskva, var professor ved tekstilfakultetet i VKhUTEMAS og designet modeller af sports- og fritidstøj. .

Den mest berømte modemodel i disse år var den berømte Lily Yuryevna Brik.

Konstruktivisme i litteraturen

I 1923 proklamerede en række manifester konstruktivisme som en tendens i litteraturen (primært i poesi), og "Konstruktivistisk Litteraturcenter" blev oprettet. Det blev overværet af digtere Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, litterære kritikere Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky og andre. Konstruktivistiske forfattere proklamerede poesiens nærhed til "industrielle" emner (karakteristiske navne på samlinger: "Statens planlægningsudvalg for litteratur", "Erhverv"), essayisme, den udbredte brug af "prosaismer", brugen af en ny meter - taktik, eksperimenter med recitation. I 1930 blev konstruktivisterne genstand for chikane fra RAPP og annoncerede deres opløsning.

Arkitekter

Vesnin brødre
Moses Ginzburg
Alexander Gegello
Ilya Golosov
Boris Gordeev
Boris Iofan
Joseph Karakis
Mikhail Kondratiev
Le Corbusier
Ivan Leonidov
Oleg Lyalin
Konstantin Melnikov
Vladimir Sherwood - Forløber for konstruktivisterne
El Lissitzky

"Nordenvind"

Den komplekse og modstridende æra i begyndelsen af det 20. århundrede efterlod os som en arv en evigt ung revolutionær kunst - den russiske avantgarde, hvis mest slående manifestation var konstruktivisme i arkitekturen. Selvom konstruktivisme betragtes som sovjetisk kunst, opstod dens ideer tidligere. For eksempel kan funktioner i denne stil ses selv i Eiffeltårnet. Men selvfølgelig, i udviklingen af innovativ proletarisk kunst, var USSR foran resten!

Brødrene Leonid, Victor og Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova er de mest berømte kunstnere, der udviklede denne stil i dens forskellige manifestationer, såsom arkitektur , æstetik, design, grafik, maleri, fotografi.

Kreative mennesker fra avantgardetiden 1920-1930. afviste princippet om "kunst for kunstens skyld" og besluttede, at det fra nu af udelukkende skulle tjene praktiske formål. Geometri, flade tage, en overflod af glas, ikke-traditionelle former, en fuldstændig mangel på indretning - det er de kendetegn ved denne arkitektur. Konstruktivismen var også en reaktion på ædel og handelsarkitektur, hovmodig, pompøs og klassisk traditionel. Usædvanligt i de nye bygninger var ikke kun formerne, men også typerne af disse bygninger: fælleshuse, herberger, køkkenfabrikker - alt dette afspejlede utopiske ideer om et nyt, revolutionært liv, hvor der ikke er plads til noget borgerligt, individuelt, men alt er fælles, inklusiv livet og endda opdragelsen af børn.

I 1924 oprettede Ginzburg og Vesnin-brødrene OCA (Association of Modern Architects), som omfattede førende konstruktivister. Siden 1926 havde konstruktivisterne også deres eget blad, som blev kaldt "Moderne Arkitektur". Det varede kun fem år.

V. Paperny, forfatteren til bogen "Kultur 2" citerer et interessant citat: "Proletariatet," skrev forfatteren til et af de mest ekstremistiske projekter i disse år, "bør straks begynde at ødelægge familien som et undertrykkelsesorgan og udnyttelse." Og alligevel, på trods af utilitarismen, betragtes konstruktivismen som et meget romantisk fænomen. Faktum er, at det var her, den vidunderlige dristige, oprørske ånd manifesterede sig bedst af alle. Og hvis konsekvenserne af denne revolutionære ånd i livet er tvivlsomme, så satte den i kunsten sit usædvanlige og slående præg.

En frisk vind, der blæste købmandens søvn væk, en fugl, der for at flyve må spise sit eget kød (en metafor for ødelæggelsen af det gamle, nævnt af Paperny), nordlig aspiration til uendelighed.

Disse strukturer, mærkelige selv i dag, efterlader en følelse af kulde og en sjælløs, næsten livløs, mekanisk verden - "lader og barakker".

Her er, hvad M. Ya. Ginzburg skrev om dette: "... kontinuerlig mekanisering af livet" finder sted, og maskinen er "... et nyt element i vores liv, psykologi og æstetik."

Ginzburg og Milinis i 1928-30 byggede et kommunehus på Novinsky Boulevard ansatte i Narkomfin. Huset er indrettet på en sådan måde, at man så at sige kan bo i det uden at afbryde produktionen: flere bygninger udfører forskellige funktioner. Der er et opholdsområde, en spisestue, en sportshal, et bibliotek, en offentlig servicebygning, en børnehave, en børnehave og værksteder.

Hovedarkitekten bag den russiske avantgarde Konstantin Melnikov forsøgte også at forene liv, arbejde og kreativitet i sin berømte værkstedshus i Krivoarbatsky-banen. En fantastisk rund bygning med mange sekskantede vinduer virker lille. Men de, der var inde, siger, at indtrykket er vildledende, Melnikovs hus er ret rummeligt. Arkitekten var meget knyttet til sin familie og ville kombinere værksted og beboelse og samtidig forbedre livet mest muligt. Ved foredraget dedikeret til dette mesterværk af konstruktivisme blev der fortalt mange interessante ting. For eksempel, hvad der forekom Melnikov som en udeladelse, at en person bruger så meget tid ledig - i en drøm. Han arbejdede på at finde noget at bruge til søvn, men fandt det aldrig.

I Arbat-området er der også den første sovjetiske skyskraber - bygningen Mosselprom, malet med Mayakovskys slogans af Alexander Rodchenko. Huset husede varehuse, administrationen af Moskva købmandsforretninger, en del af bygningen var beboelse. Ud over slogans placerede Rodchenko reklamebilleder på væggen: Mishka kosolapy slik, mælk og øl Friend of the Maven, Herzegovina Flor cigaretter.

Arkitekternes fantasi kom tydeligst til udtryk i skabelsen af klubber og kulturpaladser. I 1927-1928, på årsdagen for revolutionen, blev en af de første arbejderklubber bygget i henhold til I. A. Golosovs projekt - Kulturhuset opkaldt efter S. M. Zuev eller Zuev Communal Workers' Trade Union Club, opkaldt efter en sporvognsremisemekaniker, der kæmpede på barrikaderne i 1905. Midten af denne bygning med enorme vinduer på Lesnaya Street er en glascylinder med en trappe indeni, som "holder" hele bygningens krop og andre elementer.

Den komplekse sammensætning af Melnikovsky Kulturhuset opkaldt efter Rusakov(det oprindelige navn på Rusakov-klubben i Union of Communal Workers) på gaden. Stromynka gør et stærkt indtryk. Kulturhuset blev navngivet til minde om lederen af Sokolniki-organisationen for det bolsjevikiske parti I. V. Rusakov. Trods kompleksiteten ser den gear-lignende bygning meget solid og dynamisk ud. Ved første øjekast imponerer den med sine tre tydeligt udskårne, udragende hvide ender af auditoriums altaner, der støder op til auditoriet. Altaner veksler med moler med vinduer, bag hvilke der er trapper. Hallen, som optager den centrale del af klubben, er også speciel - den er designet som multifunktionel, med mulighed for at adskille den med forskellige skillevægge. En lille, men meget interessant bygning, som man gerne vil se på fra forskellige vinkler.

Og alligevel var hovedmålet for de arkitekter, der arbejdede i denne avantgarde-retning, at løse presserende problemer, for eksempel at udvide infrastrukturen i byen med dens voksende befolkning. Så lad os vende opmærksomheden fra kulturhuse til utilitaristiske bygninger - garager, butikker, køkkenfabrikker, bagerier.

Bageri nr. 5 (Bageri opkaldt efter Zotov) 1931 arbejdede på Khodynskaya Street indtil for nylig. Bygningen er opført i 1931-32 efter projekt af arkitekten A.S. Nikolsky og udstyret med innovativ udstyrsingeniør G. Marsakov, som sikrede produktionen af 50.000 brød om dagen. Efter en brand i 2007 blev det besluttet at flytte produktionskomplekset til udkanten af Moskva og åbne et kultur- og forretningscenter i bygningen. Det er ikke klart, hvad der vil være på stedet for dette monument ...

Buspark på gaden. Obraztsova- en af de mest berømte kreationer af K. Melnikov. Melnikov sikrede, at det færdige projekt af standardarenatypen til denne garage blev erstattet med en ny, opfundet af arkitekten og mere effektiv. Metalkonstruktionerne på taget af Bakhmetevsky-garagen er et af de sidste betydelige værker af ingeniør V. G. Shukhov. I 2001 var garagens tilstand nærmest truende, og bygningen blev overdraget til det jødiske samfund, som organiserede restaureringen. Desværre blev en del af Shukhovs strukturer revet ned under restaureringen. I 2008 var reparationen af bygningen afsluttet: taget og facaden blev genskabt (ifølge fotografier og tegninger af Melnikov). Måske skulle noget have været behandlet med mere opmærksomhed (f.eks. ser tydelige spor af europæisk stil reparationer slet ikke på et monument fra begyndelsen af århundredet). Men det er stadig meget bedre end ingenting! Nu huser Bakhmetevsky Garage Garage Museum of Contemporary Art og det jødiske kulturcenter.

En anden skabelse af Melnikov er placeret i nærheden af Bakhmetevsky-busdepotet. Dette er en garage til biler fra VAO Intourist. Det er interessant, at Melnikov først kom med i projektet i sidste fase - han behøvede kun at dekorere facaden uden at påvirke bygningens layout. Arkitekten forestillede sig facaden som en skærm, hvorpå man kan se biler, der passerer langs den indvendige spiralrampe. På trods af den paradoksale karakter af ideen om udenlandsk turisme i en lukket tilstand, så Melnikov denne idé i et rosenrødt lys: "En turists vej er afbildet som uendelig, startende fra en fejende kurve og dirigerer den i et hurtigt tempo opad ud i rummet."

En ny bygningstype fra en ny tid - et fabrikskøkken - sammen med et fælleshus illustrerer ideerne om socialiseringen af hverdagen på bedst mulig måde. Det blev antaget, at folk ville bruge meget lidt tid i de små værelser på sovesalen, da det meste af deres liv ville blive tilbragt i almindeligt syn, i samfundet: arbejde - på fabrikken, spise - i fabrikskøkkenet. Nogle gange var disse virksomheder en del af huset (bolig eller industrilokaler), nogle gange var de placeret i en separat bygning. Sådan er det tidligere fabrikskøkken, som under mottoet "Ned med køkkenslaveriet!" bygget på Leningradsky Prospekt af arkitekten Meshkov. Dette køkken var det første i Moskva og det tredje i USSR og producerede 12.000 måltider om dagen. I 1970'erne blev bygningen ombygget - galleriet på tredje sal blev glaseret. Til dato er der kun én fungerende sovjetisk cateringvirksomhed tilbage - en køkkenfabrik på MELZ-fabrikken, og bygningen på Leningradsky Prospekt har været besat af kontorer, og generelt ser det ret upræsentabelt ud, man skulle aldrig tro, at dette er en arkitektonisk monument.

"Lederne" af den nye livsstil, skaberne og propagandister af den nye kultur, havde travlt med at prøve deres ideer i praksis. Hus-kommune på Gogol Boulevard bygget til sig selv i 1929-1931. under ledelse af Moisei Ginzburg, samme gruppe af arkitekter som Narkomfin-bygningen, hvorfor han undertiden kaldes sidstnævntes yngre bror. Boligforeningen "Demonstrative Construction" omfattede unge arkitekter Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov og andre.

Udadtil er denne bygning langt fra lige så interessant som mange andre monumenter af konstruktivisme, men de ideer, den udtrykker, er de samme: socialiseringen af alle beboeres liv, adskillelsen af det personlige rum fra husholdningernes behov. Huskommunen på Gogolevsky hører til den såkaldte overgangstype: spisestuen, vaskeriet og andre husholdningslokaler er placeret i separate blokke af bygningen, og i lejlighederne, i form af "småborgerlige" koncessioner, er der er et lille køkken, toilet og bad.

Huset består af tre separate bygninger: en seks-etagers bygning med lejligheder til ungkarle, en syv-etagers bygning med to eller tre-værelses lejligheder til familier og en husstandsbygning med lokaler til fælles- og husholdningsbehov.

Ud over klubber og garager er lyse eksempler på konstruktivisme mostorgs- stormagasiner for proletariatet. I modsætning til de luksuriøse "kapitalistiske" butikker i centrum af Moskva, blev de bygget i arbejderklasseområder, for eksempel mostorg i Maryina Roshcha eller Danilovsky. Men den allerførste bro blev rejst i området med et revolutionerende navn - på Krasnaya Presnya. I 1913-1914 boede Vladimir Majakovskij i nr. 36 på Bolshaya Presnenskaya-gaden, hvis avantgarde og i form og indhold poesi perfekt afspejler atmosfæren fra den æra. I 1927-1928. brødrene A. A., V. A. og L. A. Vesnin byggede Presnensky Mostorg i nabolaget (senere omdøbt til Krasnopresnensky stormagasin). Takket være sit lakoniske design og gode hjørnebeliggenhed falder det godt ind i de gamle bygninger. Under konstruktionen blev der brugt nye, avancerede teknologier til økonomisk konstruktion, og den glaserede facade, der ligner en enorm udstillingsmontre, symboliserede også stormagasinets tilgængelighed for alle.

Tilsyneladende besøgte den proletariske digter det proletariske stormagasin mere end én gang, og han var især imponeret over de sko, han købte der, som han forevigede i sit arbejde. Hvis disse sko i "Tøj- og ungdomsdigtet" ikke er en meget vellykket erhvervelse af en simpel fattig pige:

Rubler
afviklet
arbejdende datter
hos proletaren

i et rødt tørklæde.

Gik til Mostorg.
Sælger glæde
hende
uhyggelige sko
fobbet af i Mostorg.
(Vl. Majakovskij),

så i værket "Love" tjener sko fra Mostorg allerede som et ildevarslende våben for en jaloux kvinde:

"Og de elsker

trofaste nonne -

tyrann

misundelse

hver bagatel

og foranstaltninger

til revolver kaliber

forkert

i baghovedet

tømme kuglen.

Fjerde -

helten af et dusin kampe,

hvad end der er dyrt

i en forskrækkelse

fra hans kones sko,

en simpel Mostorg-sko."

Forvandlede skoene ikke pigen til en vix og skræmte den uheldige kriger-mand? Og det ligner børns rædselshistorier: bedstemoderen sagde til sit barnebarn, gå ikke til Mostorg, køb ikke sko der. Pigen adlød ikke, købte, blev gift ... Vi vil aldrig vide, hvilke forfærdelige kvaliteter skoene fra Mostorg besad: Som et minde om den tid har vi kun Mayakovskys digte og kreationer af kunstnere og arkitekter af den russiske avant- garde æra; i det tidligere Presnensky Mostorg drives nu en helt anden handel. I 2002 blev bygningen privatiseret af Benetton-firmaet, som rekonstruerede den. Udstillingsfacaden blev renoveret for at matche Vesnins' originale design, MOSTORG-skiltet i 1920'er-stil blev restaureret, men interiøret var mindre heldigt: der var praktisk talt intet tilbage af dem.

Mange af de konstruktivistiske bygninger har overlevet til vor tid i en meget beklagelig tilstand – noget forfaldent eller helt ødelagt, noget genopbygget. Kulturpaladset for bilfabrikken opkaldt efter I. A. Likhachev- I mange henseender er arbejdet exceptionelt. Dette er den allerførste og største arbejdende klub og en af de få velbevarede bygninger fra den tid.

I 1930 blev der annonceret en konkurrence for projektet af Kulturpaladset i Proletarsky District, projekterne blev leveret af flertallet af arkitektoniske foreninger. Ingen blev valgt som vinder, og klubprojektet blev skabt af brødrene V. A. og A. A. Vesnin, som brugte konkurrencens materialer i deres arbejde.

Byggeriet begyndte i 1931 og fortsatte indtil 1937. Stedet for den grandiose bygning blev ikke valgt tilfældigt - Simonov-klosterets territorium. Under gennemførelsen af projektet blev flere tårne, en del af murene, hovedkirken ødelagt, og en kirkegård blev revet ned på arbejdernes subbotniks, hvor repræsentanter for berømte adelige familier blev begravet. Opførelsen af et arbejderkulturpalads på stedet for en gammel kirkegård havde en klar ideologisk betydning og symboliserede den nye revolutionære kunsts sejr over "tilbagestående" religion, historie og hukommelse.

Under den første byggefase, i år 33, blev der bygget en lille teaterbygning; i 1937, under anden etape, blev klubbygningen opført. Bygningen, beklædt med mørk gips, har en storstilet, kompleks layout, men den er samtidig kendetegnet ved integritet, dynamik og harmoni. Kulturpaladset har flere facader: en side, der vender mod Vostochnaya Street, en nordlig, foran hvilken der er en frontplads, og en park, med en semi-rotunde, der vender mod floden. Bygningen omfatter en stor foyer, en vinterhave, en udstillingssal, videnskabelige og tekniske lokaler, foredrags- og koncertsale, et bibliotek, et observatorium og lokaler til kredsenes arbejde.

Projektet blev desværre ikke gennemført fuldt ud: teaterbygningen, parkdelen (de ønskede at forvandle hele det tilstødende område til en park med sportsfaciliteter) og et sportskompleks blev aldrig bygget. Men ikke desto mindre gør Kulturpaladset allerede nu et overraskende holistisk og positivt indtryk. På trods af den tragiske fortid og det "uheldige" kirkegårdssted, viste skæbnen for dette monument af konstruktivisme sig overraskende godt. Som mange bygninger på den tid undslap det ikke genopbygningen (i 40'erne, 50'erne og 70'erne), men det var de vellykkede tilfælde, hvor reparationen ikke i høj grad krænkede den generelle idé og stil. I mange år siden starten har ZIL Kulturpaladset fungeret aktivt, et team af talentfulde lærere har arbejdet i det. Det ser ud til, at skabernes hensigt med succes blev legemliggjort og glæder os selv nu, i en helt anden æra.

Gennemgangen omfattede følgende bygninger:

1. Hus-kommune (Boligkompleks RZhSKT for bygningsarbejdere). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky boulevard, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalashny-bane, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Hus-værksted. K. Melnikov, 1927-1929. Krivoarbatsky-bane, 17 (m. Smolenskaya)

4. Bygningen af Folkekommissariatet for Landbrug, Landbrugsministeriet. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (metro Red Gate)

5. Fabriks-køkken. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradsky prospekt, 7 (m. Belorusskaya)

6. Narkomfins boligbyggeri. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. og V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Street 1905)

8. Bageri nr. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, bygning 2 (m. Gade 1905)

9. Bakhmetevsky busdepot. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - nu er der et galleri "Garage".

10. Garage "Intourist". K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Klub dem. Rusakov. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK af ZIL automobilfabrik. A., L. og V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

Konstruktivisme er en kunstnerisk trend i 1920'erne af det tyvende århundrede inden for arkitektur, udsmykning og teatralsk og dekorativ kunst inden for design.

Tiden med hastigt udviklende industri og nye teknologier har gentagne gange fremskyndet tidens gang. Kunstnere var de første, der følte behovet for fuldstændig at ændre verden omkring dem. Det tyvende århundredes nye mand måtte leve i en verden af klare geometriske former; en verden fri fra tidligere billedtraditioner. En arbejdende person, der aktivt deltog i det offentlige liv, havde ikke længere tid til uforstyrret kontemplation. Hastighed og fremstillingsevne kom først. Bygninger, møbler, husholdningsartikler skulle være praktiske ikke kun for forbrugeren, men også for de maskiner, der producerer dem. Universalitet er blevet det vigtigste kriterium i liv og kunst. Den menneskelige personlighed viste sig at være underordnet stive offentlige interesser. Genstandene omkring en person har også mistet deres unikke karakter.

Et hus er en maskine til at leve. I denne udtalelse formulerer Le Corbusier meget klart konstruktivismens mål og målsætninger. Fortalere for konstruktivisme, der fremsatte opgaven med at "designe" det miljø, der aktivt styrer livsprocesser, søgte at forstå mulighederne for ny teknologi, såvel som de æstetiske muligheder for materialer som metal, glas og træ. Konstruktivisterne søgte at modsætte sig luksusprangen med enkelheden og fremhævede utilitarisme af nye objektive former, hvor de så tingsliggørelsen af demokratiet og nye relationer mellem mennesker.

Konstruktivismen indtager en særlig plads i russisk kunst. Den unikke politiske situation, revolutionens sejr, opbygningen af en ny verden faldt fuldstændig sammen med konstruktivismens opgaver.

I arkitekturen blev konstruktivismens principper formuleret i de teoretiske taler fra A. A. Vesnin og M. Ya. Ginzburg. I 1924 blev der oprettet en kreativ organisation af konstruktivister, OSA, hvis repræsentanter udviklede den såkaldte funktionelle designmetode baseret på en videnskabelig analyse af funktionerne i funktionen af bygninger, strukturer, bykomplekser.

Sammen med andre grupper af sovjetiske arkitekter søgte konstruktivister (Vesnin-brødrene, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov og andre) efter nye planlægningsprincipper befolkede steder. De fremlagde projekter til omorganisering af hverdagen, udviklede nye typer offentlige bygninger (Arbejdspaladser, sovjethuse, arbejderklubber, køkkenfabrikker osv.). Samtidig begik konstruktivisterne i deres teoretiske og praktiske aktiviteter en række fejl (behandling af lejligheden som en "materiel form", skematisk tilrettelæggelse af livet i nogle projekter af kommunale huse, undervurdering af naturlige og klimatiske forhold , undervurdering af store byers rolle under indflydelse af deurbanismens ideer).

Vi kan roligt sige, at konstruktivismen nåede sit højdepunkt i Rusland i 1920'erne. I europæisk arkitektur blev konstruktivismens ideer omsat i praksis af sådanne mestre som Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius. Støtter, taghaver, fri planlægning, stribeglas, usminkede facader - sådanne principper blev formuleret af Le Corbusier for den nye arkitektur. Armeret beton gjorde det muligt at løse mange strukturelle problemer, hvilket gav arkitekter mere frihed og plads til fantasi.

Arkitekters værker i små former er meget interessante. Et af de foretrukne materialer i design er metalrør. Le Corbusiers berømte sofa er virkelig alsidig. Det kan placeres ved poolen, på den åbne veranda, i stuen, soveværelset. Ludwig Mies van der Rohe behandlede møbler som matematiske objekter. Han hævdede, at han løser formen på det næste objekt som en ligning. Men vigtigst af alt er møblerne designet i de tidlige år meget populære i dag.

Nogle ideer om konstruktivisme blev udmøntet i den vesteuropæiske (W. Baumeister, O. Schlemmer og andre) billedkunst. I forhold til fremmed kunst er begrebet "konstruktivisme" stort set vilkårligt: i arkitekturen betegner det en tendens inden for funktionalismen, som søgte at understrege udtryk for moderne strukturer, i maleri og skulptur er det en af de avantgardistiske tendenser, der brugte nogle formelle søgninger efter tidlig konstruktivisme (billedhuggere I. Gabo, A. Pevzner)