En musikdirektør og chefdirigent for Bolshoi Theatre er blevet udpeget. Dirigenter fra den sovjetiske æra Chefdirigent for Bolshoi

Med en ny chefdirigent vil Bolshoi Teatret være tilfreds med Gergiev og beslutte sig for en treårig planlægning

Bolshoi-teatret har fået en ny musikalsk leder og chefdirigent. Som Izvestia forudsagde, bragte Vladimir Urin mandag morgen den 36-årige Tugan Sokhiev til journalister.

Efter at have opremset de forskellige fordele ved den unge maestro, forklarede generaldirektøren for Bolshoi-teatret sit valg, herunder civile overvejelser.

- Det var grundlæggende vigtigt for mig, at det var en dirigent af russisk oprindelse. En person, der kunne kommunikere med holdet på samme sprog, ræsonnerede Urin.

Teatrets leder talte også om smagsligheden, der viste sig mellem ham og den nye musikalske leder.

- Det var vigtigt at forstå, hvilke principper denne person bekender sig til, og hvordan han ser på moderne musikteater. På trods af den meget alvorlige aldersforskel mellem mig og Tugan, er vores synspunkter meget ens,” forsikrede administrerende direktør.

Tugan Sokhiev gengældte straks komplimenterne fra Vladimir Urin.

- Invitationen var uventet for mig. Og den vigtigste omstændighed, der overbeviste mig om at være enig, er personligheden hos den nuværende direktør for teatret, ”indrømmede Sokhiev.

Kontrakten med Tugan Sokhiev blev indgået for en periode fra 1. februar 2014 til 31. januar 2018 - næsten indtil slutningen af ​​direktørens embedsperiode for Urin selv. Sidstnævnte understregede, at kontrakten var underskrevet direkte med dirigenten og ikke med hans koncertbureau.

På grund af talrige forpligtelser i løbet af de kommende måneder og år vil den nye musikchef gradvist blive taget ombord. Ifølge generaldirektøren vil Sokhiev indtil slutningen af ​​den nuværende sæson komme til Bolshoi i flere dage hver måned, starte øvelser i juli og debutere foran publikum på Bolshoi Theatre i september.

I alt vil dirigenten i sæsonen 2014/15 præsentere to projekter, hvis navne endnu ikke er oplyst, og han vil begynde at arbejde i teatret i fuld skala en sæson senere. Omfanget af Sokhievs aktiviteter i 2014, 2015 og 2016 er detaljeret i kontrakten, sagde Vladimir Urin.

"Jeg vil være her mere og mere hver måned," lovede Sokhiev. - Af hensyn til dette vil jeg reducere vestlige kontrakter til det maksimale. Jeg er klar til at give Bolshoi Teatret så meget tid som nødvendigt.

Vladimir Urin gjorde det klart, at han ikke er jaloux på sin nye kollega for sine udenlandske orkestre, hvis nuværende engagement først udløber i 2016. Desuden mener administrerende direktør, at "kontrakter bør forlænges, men i mindre omfang."

Datoer fra en fjern fremtid blev ledemotivet på pressekonferencen. Urin tilstod en ambitiøs plan, der engang tiltrak hans forgænger Anatoly Iksanov: at udvide repertoireplanlægningen ved Bolshoi til en treårig periode. Denne idé, hvis den lykkes, kan være en reel redning for teatret: trods alt er det netop "nærsynet" i Bolshoi Teatrets planer, der ikke tillader det at invitere førsteklasses stjerner, hvis tidsplaner er planlagt til mindst 2-3 år i forvejen.

Tugan Taimurazovich besvarede spørgsmål af kunstnerisk karakter og fremstod som en moderat og forsigtig person. Han har endnu ikke selv besluttet, hvad der er bedre - et repertoiresystem eller en stagione.Han er interesseret i balletdelen af ​​Bolshoi-teatrets liv, men har ikke til hensigt at blande sig i Sergei Filins aktiviteter ("Kder vil ikke være nogen konflikter,” indsatte Vladimir Urin). Han vil føre Bolshoi-orkestret ud af hulen på scenen for at "føje pragt til teatret", men det ser ud til, at han ikke vil fokusere på symfoniske programmer som Valery Gergiev.

Navnet på Gergiev, Sokhievs indflydelsesrige protektor i de første år af hans internationale karriere, blev endnu et omkvæd på pressekonferencen. Ejeren af ​​Mariinsky-teatret får flere og flere forposter i de førende russiske teatre: for to år siden stod hans elev Mikhail Tatarnikov i spidsen for Mikhailovsky-teatret, nu er det Bolshoi's tur.

Med Tugan Sokhiev er Gergiev ikke kun forenet af sit lille hjemland (Vladikavkaz), men også af hans alma mater - St. Petersburgs konservatorium, klasse af den legendariske Ilya Musin (n. og spørgsmålet om Izvestia, om han tror på eksistensen af ​​St. Petersborgs dirigentskole, svarede Sokhiev: "Nå, jeg sidder foran dig").

- Da jeg tog en beslutning, rådførte jeg mig med nære mennesker: med min mor og selvfølgelig med Gergiev. Valery Abisalovich reagerede meget positivt, hvilket jeg er ham taknemmelig for. Det ville være en drøm for Bolshoi-teatret, hvis Valery Abisalovich fandt tid til at dirigere her.Fra i dag kan vi allerede tale med ham om dette,” sagde Sokhiev.

Hjælp "Izvestia"

Tugan Sokhiev, der er hjemmehørende i Nordossetien, valgte erhvervet som dirigent i en alder af 17. I 1997 kom han ind på St. Petersburgs konservatorium, efter at have studeret i to år hos Ilya Musin, og derefter flyttede han til Yuri Temirkanovs klasse.

I 2005 blev han hovedgæstedirigent for National Orchestra of the Capitole of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske orkester. I 2010 begyndte Sokhiev at kombinere arbejdet i Toulouse med ledelsen af ​​det tyske symfoniorkester i Berlin.

Som gæstedirigent har Tugan Sokhiev allerede optrådt med næsten alle de bedste orkestre i verden, herunder Berlin- og Wiener Philharmoniker, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerske Radioorkester m.fl. På listen over hans operaerobringer er projekter ved New York Metropolitan Opera, Madrids Teatro Real, Milanos La Scala og Houston Grand Opera.

Sokhiev dirigerer regelmæssigt på Mariinsky Theatre. Turnerede gentagne gange i Moskva, men arbejdede aldrig på Bolshoi-teatret.

Ifølge Izvestia bliver Tugan Sokhiev den nye musikalske leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre. Officielle kilder i Bolshoi-teatret bekræfter først udnævnelsen på mandag, hvor generaldirektøren for teatret Vladimir Urin vil introducere dirigenten for Bolshoi-holdet og journalister.

Det tog Urin præcis syv uger at akut søge efter et nyt ansigt til Bolshoi-teatret - kort tid i betragtning af den ekstreme kompleksitet af forhandlinger med efterspurgte musikere midt i sæsonen. 36-årige Tugan Sokhiev blev nævnt blandt de mest sandsynlige kandidater i begyndelsen af ​​december sidste år.

En indfødt i Vladikavkaz, Sokhiev valgte erhvervet som dirigent i en alder af 17. I 1997 kom han ind på St. Petersborgs konservatorium efter at have studeret i to år hos den legendariske Ilya Musin og flyttede derefter til Yuri Temirkanovs klasse.

Hans internationale karriere begyndte i 2003 ved den walisiske nationale opera, men allerede næste år forlod Sokhiev posten som musikdirektør, ifølge mediernes rapporter, på grund af uenigheder med sine underordnede.

I 2005 blev han hovedgæstedirigent for National Orchestra of the Capitole of Toulouse, og fra 2008 til i dag har han ledet dette berømte franske orkester. I 2010 begyndte Sokhiev at kombinere arbejdet i Toulouse med ledelsen af ​​det tyske symfoniorkester i Berlin. Om konduktøren har til hensigt at opsige kontrakten med nogen af ​​disse grupper, eller vil dele tiden mellem de tre byer, er endnu uvist.

Som gæstedirigent har Tugan Sokhiev allerede ledet næsten alle de bedste orkestre i verden, herunder Berlin og Wiener Philharmoniker, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bayerske Radioorkester og andre. På listen over hans operapræstationer, forestillinger på New York Metropolitan Opera, Madrid Teatro Real, Milanos La Scala og Houston Grand Opera.

Sokhiev dirigerer konstant på Mariinsky Theatre, med lederen af, Valery Gergiev, han har et langt venskab. Turnerede gentagne gange i Moskva, men optrådte aldrig på Bolshoi-teatret.

Izvestias kilder i Bolshoi Teatret rapporterer, at en del af orkester- og operagrupperne ønskede at se Pavel Sorokin, stabsdirigenten for Bolshoi Theatre, som deres nye leder. Vladimir Urin valgte dog en international stjerne.

Med ankomsten af ​​Sokhiev vil der opstå en interessant parallel mellem de største teatre i landet, Bolshoi og Mariinsky: begge kreative teams vil blive ledet af folk fra Nordossetien og arvinger fra St. Petersborgs dirigentskole, elever fra Ilya Musin .

Vladimir Urin måtte løse et uventet og akut personaleproblem, efter at den tidligere chefdirigent for Bolshoi-teatret, Vasily Sinaisky, indgav et opsigelsesbrev den 2. december uden at afslutte forberedelserne til den vigtigste premiere på Verdis Don Carlos. Sinaisky forklarede sin demarche med umuligheden af ​​at arbejde med den nye generaldirektør - "det var simpelthen umuligt at vente," sagde han til Izvestia |

BOLSHOY THEATRE OF RUSSIA State Academic (GABT), et af de ældste teatre i landet (Moskva). Akademisk siden 1919. Bolshoi-teatrets historie går tilbage til 1776, hvor prins P.V. Urusov modtog regeringsprivilegiet "at være ejer af alle teatralske forestillinger i Moskva" med forpligtelsen til at bygge et stenteater "så det kunne tjene som en pryd for by, og desuden et hus for offentlige maskerader, komedier og komiske operaer. Samme år tiltrak Urusov M. Medox, en indfødt England, til at deltage i udgifterne. Forestillinger blev iscenesat i Operahuset på Znamenka, som var i besiddelse af grev R. I. Vorontsov (om sommeren - i "voxal" i besiddelse af grev A. S. Stroganov "under Andronikov-klosteret"). Opera-, ballet- og dramaforestillinger blev udført af skuespillere og musikere, der forlod teatertruppen ved Moskva Universitet, N. S. Titovs og P. V. Urusovs livegne-tropper.

Efter operahusets brand i 1780 samme år på Petrovka-gaden blev der på 5 måneder opført en teaterbygning i stil med Catherines klassicisme - Petrovsky-teatret (arkitekt H. Rozberg; se Medox-teatret). Siden 1789 har den været administreret af Forstanderskabet. I 1805 brændte Petrovsky-teatret ned. I 1806 kom truppen under jurisdiktionen af ​​direktoratet for de kejserlige teatre i Moskva og fortsatte med at optræde i forskellige lokaler. I 1816 blev projektet til genopbygning af Teaterpladsen ved arkitekten O. I. Bove vedtaget; i 1821 godkendte kejser Alexander I designet af en ny teaterbygning af arkitekten A. A. Mikhailov. Det såkaldte Bolshoi Petrovsky Theatre i Empire-stilen blev bygget af Beauvais i henhold til dette projekt (med nogle ændringer og ved hjælp af grundlaget for Petrovsky Theatre); åbnede i 1825. Et hesteskoformet auditorium var indskrevet i bygningens rektangulære volumen, scenerummet var i areal lig med salen og havde store korridorer. Hovedfacaden var præget af en monumental 8-søjlet ionisk portiko med en trekantet fronton toppet med en alabaster skulpturgruppe "Apollo's Quadriga" (placeret på baggrund af en halvcirkelformet niche). Bygningen blev den vigtigste kompositoriske dominerende for Teaterpladsens ensemble.

Efter branden i 1853 blev Bolshoi-teatret restaureret i henhold til arkitekten A.K. Kavos' projekt (med udskiftningen af ​​den skulpturelle gruppe med værket i bronze af P.K. Klodt), byggeriet blev afsluttet i 1856. Rekonstruktionen ændrede markant sit udseende, men beholdt layoutet; Bolshoi-teatrets arkitektur fik træk af eklekticisme. Teatret forblev i denne form indtil 2005, med undtagelse af mindre interne og eksterne rekonstruktioner (auditoriet kan rumme over 2.000 mennesker). I 1924-59 arbejdede en filial af Bolshoi Theatre (i lokalerne til den tidligere S.I. Zimin Opera på Bolshaya Dmitrovka). I 1920 blev en koncertsal, den såkaldte Beethoven Hall, åbnet i den tidligere kejserlige foyer. Under den store patriotiske krig blev en del af Bolshoi-teatrets personale evakueret til Kuibyshev (1941-42), en del gav forestillinger i afdelingens lokaler. I 1961-89 fandt nogle forestillinger af Bolshoi-teatret sted på scenen i Kremls kongresspalads. Under genopbygningen (siden 2005) af hovedteaterbygningen opføres forestillinger på Den Nye Scene i en specialbygget bygning (tegnet af arkitekt A.V. Maslov; fungerende siden 2002). Bolshoi-teatret er inkluderet i statens kode for særligt værdifulde genstande af kulturarv fra folkene i Den Russiske Føderation.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

En væsentlig rolle i Bolshoi-teatrets historie blev spillet af aktiviteterne fra direktørerne for de kejserlige teatre - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prins S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). I 1882 blev omorganiseringen af ​​de kejserlige teatre gennemført, i Bolshoi-teatret optrådte stillinger som chefdirigenten (kapelmester; han blev I. K. Altani, 1882-1906), chefdirektøren (A. I. Bartsal, 1882-1903) og overkormesteren (W. I. Avranek, 1882-1929). Udformningen af ​​forestillingerne blev mere kompliceret og gik efterhånden ud over scenens simple udsmykning; K. F. Waltz (1861-1910) blev berømt som maskinmester og dekoratør. I fremtiden vil Bolshoi-teatrets hoveddirigenter: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (chefdirigent for balletten, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48) ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), A.N. Lazarev (1987-95). Hovedinstruktører: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (51, 9 1956-63, 1970-82). Chefkoreografer: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 år). Chefkorledere: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, kunstnerisk leder af koret 1995- 2003). Hovedkunstnere: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 år), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). I 1995-2000'erne var den kunstneriske leder af teatret V.V. Vasiliev, den kunstneriske leder, scenedesigneren og chefdesigneren var S.M. Barkhin, den musikalske leder var P. Feranets, siden 1998 - M.F. Ermler; kunstnerisk leder af operaen B. A. Rudenko. Ballettropsleder - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); kunstneriske ledere af ballettruppen - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), siden 2004 - A. O. Ratmansky . I 2000-01 var den kunstneriske leder G. N. Rozhdestvensky. Siden 2001 har musikdirektøren og chefdirigenten - A. A. Vedernikov.

Opera i Bolshoi Theatre. I 1779 blev en af ​​de første russiske operaer opført i Operahuset på Znamenka - "Melnik - en troldmand, en bedrager og en matchmaker" (tekst af A. O. Ablesimov, musik af M. M. Sokolovsky). Petrovskij-teatret iscenesatte den allegoriske prolog Wanderers (tekst af Ablesimov, musik af E. I. Fomin), opført på åbningsdagen 30.12.1780 (10.1.1781), operaforestillinger Ulykke fra vognen (1780), The Miser ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) af V. A. Pashkevich. Udviklingen af ​​operahuset var påvirket af de italienske (1780-82) og franske (1784-1785) ture. Petrovsky-teatrets trup inkluderede skuespillere og sangere E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin og andre. prologen "The Triumph of the Muses" af A. A. Alyabyev og A. N. Verstovsky. Siden dengang har værker af russiske forfattere, hovedsageligt vaudeville-operaer, indtaget en stadig større plads i det operatiske repertoire. I over 30 år var operatruppens arbejde forbundet med Verstovskys aktiviteter - inspektør for direktoratet for kejserlige teatre og komponist, forfatter til operaerne Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askolds grav (1835), Længsel efter fædrelandet" (1839). I 1840'erne blev russiske klassiske operaer Et liv for zaren (1842) og Ruslan og Lyudmila (1846) af M. I. Glinka opført. I 1856 blev det nyopbyggede Bolshoi Teater åbnet med V. Bellinis opera "Puritani" opført af en italiensk trup. 1860'erne var præget af en stigning i vesteuropæisk indflydelse (det nye direktorat for kejserlige teatre favoriserede italiensk opera og udenlandske musikere). Af de indenlandske operaer blev Judith (1865) og Rogneda (1868) af A. N. Serov, Havfrue af A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) opført, siden 1869 operaer af P. I. Tchaikovsky. Fremkomsten af ​​russisk musikkultur på Bolshoi-teatret er forbundet med den første produktion på Eugene Onegins store operascene (1881), såvel som andre værker af Tjajkovskij, operaer af St. Petersborg-komponister - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky , med en dirigent aktiviteter af Tchaikovsky. Samtidig blev de bedste værker af udenlandske komponister iscenesat - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Blandt sangerne i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. S. V. Rachmaninovs (1904-1906) dirigentaktivitet blev en milepæl for Bolshoi-teatret. Bolshoi-teatrets storhedstid i 1901-17 er i høj grad forbundet med navnene på F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov og A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin og A. Ya. Golovin.

I 1906-33 var den egentlige leder af Bolshoi Teatret V.I. Suk, der fortsatte med at arbejde på russiske og udenlandske operaklassikere sammen med instruktørerne V. A. Lossky (Aida af G. Verdi, 1922; Lohengrin af R. Wagner, 1923; Boris Godunov af M. P. Mussorgsky, 1927 år) og L. V. Baratov, kunstneren F. F. Fedorovsky . I 1920'erne-1930'erne blev forestillinger dirigeret af N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Makova I, A. P. Maknova I, A. O. Makova I , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Der var premiere på sovjetiske operaer: Decembristerne af V. A. Zolotarev (1925), Søn af Solen af ​​S. N. Vasilenko og Den stumme kunstner af I. P. Shishov (begge 1929), Almast af A. A. Spendiarov (1930); i 1935 blev operaen Lady Macbeth of the Mtsensk District af D. D. Shostakovich opført. I slutningen af ​​1940 blev Wagners Valkyrie opført (instrueret af S. M. Eisenstein). Den sidste førkrigsproduktion var Mussorgskys Khovanshchina (13.2.1941). I 1918-22 fungerede Operastudiet på Bolshoi Theatre under ledelse af K. S. Stanislavsky.

I september 1943 åbnede Bolshoi Theatre sæsonen i Moskva med operaen Ivan Susanin af M. I. Glinka. I 1940'erne og 1950'erne blev der iscenesat russisk og europæisk klassisk repertoire, samt operaer af komponister fra Østeuropa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Siden 1943 har Bolshoi Teatret været forbundet med navnet på instruktør B. A. Pokrovsky, som i over 50 år bestemte det kunstneriske niveau af operaforestillinger; Hans produktioner af operaerne War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) og The Gambler (1974) af S. S. Prokofiev, Ruslan og Lyudmila af Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978). Generelt er operatorepertoiret fra 1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne karakteriseret ved en række forskellige stilarter: fra operaer fra det 18. århundrede (G. F. Händels Julius Caesar, 1979; K. V. Glucks Iphigenia in Aulis, 1983), operaklassikere fra det 19. "Gold of the Rhine" af R. Wagner, 1979) til sovjetisk opera ("Dead Souls" af R. K. Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" af Prokofiev, 1982). I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Nestiv, A. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigeret af E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov m.fl. Med undtagelse af stillingen som chefdirektør (1982) og Yu. I. Simonovs afgang fra teatret begyndte en periode med ustabilitet; indtil 1988 blev der kun opsat nogle få operaproduktioner: The Tale of the Invisible City of Kitezh (instrueret af R. I. Tikhomirov) og The Tale of Tsar Saltan (instrueret af G. P. Ansimov) af N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (instruktør E. V. Obraztsova), "Mazeppa" af P. I. Tchaikovsky (instruktør S. F. Bondarchuk). Siden slutningen af ​​1980'erne har den operatiske repertoirepolitik været bestemt af en orientering mod sjældent opførte værker: Tjajkovskijs Jomfruen fra Orleans (1990, første gang på Bolsjojteatrets scene), Mlada, Natten før jul og Den Gyldne. Hane af Rimsky-Korsakov, "Aleko" og "The Miserly Knight" af S.V. Rachmaninov. Blandt produktionerne er det fælles russisk-italienske værk "Prins Igor" af A.P. Borodin (1993). I løbet af disse år begyndte en masseafgang af sangere i udlandet, hvilket (i mangel af stillingen som chefdirektør) førte til et fald i forestillingernes kvalitet.

I 1995-2000'erne var grundlaget for repertoiret russiske operaer fra det 19. århundrede, blandt produktionerne: Ivan Susanin af M.I. I. Tchaikovsky (instruktør G. P. Ansimov; begge 1997), Francesca da Rimini af S. V. Rachmaninov (1998, instruktør B. A. Pokrovsky). På initiativ af B. A. Rudenko blev der opført italienske operaer (Norma af V. Bellini; Lucia di Lammermoor af G. Donizetti). Andre produktioner: "Den smukke møllerkvinde" af G. Paisiello; "Nabucco" af G. Verdi (instruktør M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" af W. A. ​​​​Mozart (tysk instruktør I. Herz), "La Boheme" af G. Puccini (østrigsk instruktør F. Mirdita), den mest vellykket af dem - "Kærligheden til tre appelsiner" af S. S. Prokofiev (engelsk instruktør P. Ustinov). I 2001, under ledelse af G. N. Rozhdestvensky, fandt premieren på 1. udgave af operaen The Gambler af Prokofiev (instrueret af A. B. Titel) sted.

Grundlæggende for repertoire og personalepolitik (siden 2001): iværksætterprincippet om at arbejde på en forestilling, invitere kunstnere på kontraktbasis (med en gradvis reduktion af hovedtruppen), udlejning af udenlandske forestillinger (“The Force of Destiny” og "Falstaff" af G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Antallet af nye operaproduktioner er steget, blandt dem: "Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" af N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" af G. Puccini (alle 2002), "Ruslan og Lyudmila" af M. I. Glinka (2003; autentisk forestilling), Rakes eventyr af I. F. Stravinsky (2003; for første gang på Bolshoi Theatre), The Fiery Angel af S. S. Prokofiev (for første gang på Bolshoi Theatre) og Den flyvende hollænder af R. Wagner (begge 2004), "Børn af Rosenthal" af L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanas'eva.

Bolshoi Ballet. I 1784 inkluderede Petrovsky Theatre-truppen elever fra balletklassen, åbnet i 1773 i børnehjemmet. De første koreografer var italienere og franskmænd (L. Paradise, F. og C. Morelli, P. Pinyucci, J. Solomoni). Repertoiret omfattede deres egne produktioner og overførsler af forestillinger af J. J. Noverre. I udviklingen af ​​Bolshoi-teatrets balletkunst i den 1. tredjedel af det 19. århundrede var aktiviteten hos A.P. Glushkovsky, der ledede ballettruppen i 1812-39, af største betydning. Han iscenesatte forestillinger af forskellige genrer, herunder på A. S. Pushkins plot ("Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen af ​​Chernomor, den onde troldmand" af F. E. Scholz, 1821). Romantikken blev etableret på Bolshoi-teatrets scene takket være koreografen F. Güllen-Sor, der arbejdede på Bolshoi-teatret i 1823-39 og overførte en række balletter fra Paris (La Sylphide af F. Taglioni, musik af J. Schneitzhoffer, 1837 osv.). Blandt hendes elever og de mest berømte kunstnere: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Af særlig betydning var forestillingerne i 1850'erne af den østrigske danser F. Elsler, takket være hvem balletterne af J. J. Perrot (C. Pugnis Esmeralda m.fl.) kom ind på repertoiret.

Fra midten af ​​det 19. århundrede begyndte romantiske balletter at miste deres betydning, på trods af at truppen beholdt kunstnere, der tiltrak dem: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, i 1870'erne - A. I. Sobeshchanskaya. I løbet af 1860'erne-90'erne skiftede adskillige balletmestre på Bolshoi-teatret, ledede truppen eller iscenesatte individuelle forestillinger. I 1861-63 arbejdede K. Blazis, der kun opnåede berømmelse som lærer. Det mest repertoire i 1860'erne var balletter af A. Saint-Leon, som overførte Pugnis Den lille pukkelryghest fra St. Petersborg (1866). En betydelig bedrift var "Don Quixote" af L. Minkus, iscenesat af M. I. Petipa i 1869. I 1867-69 iscenesatte S. P. Sokolov adskillige produktioner ("The Fern, or Night at Ivan Kupala" af Yu. G. Gerber og andre). I 1877 blev den berømte koreograf V. Reisinger, der ankom fra Tyskland, direktør for den 1. (mislykkede) udgave af P. I. Tjajkovskijs Svanesøen. I 1880'erne og 1890'erne var koreograferne ved Bolshoi Teatret J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. I slutningen af ​​det 19. århundrede, på trods af tilstedeværelsen af ​​stærke dansere i truppen (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), var Bolshoi Ballet i krise: der var endda et spørgsmål om at likvidere truppen , i 1882 halveret. Årsagen til dette var til dels den ringe opmærksomhed på truppen (som dengang betragtedes som provins) i direktoratet for de kejserlige teatre, utalenterede ledere, der ignorerede traditionerne fra Moskva-balletten, hvis fornyelse blev mulig i en æra med reformer i russisk kunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I 1902 blev Bolshoi Ballet Company ledet af A. A. Gorsky. Hans aktiviteter bidrog til Bolshoi-ballettens genoplivning og opblomstring. Koreografen søgte at mætte forestillingerne med dramatisk indhold, opnåede logik og handlingsharmoni, nøjagtighed af national farve og historisk autenticitet. Gorskys bedste originale produktioner var A. Yu. Simons "Daughter of Gudula" (1902), "Salambo" af A. F. Arends (1910), "Love is fast!" til E. Griegs musik (1913) var også bearbejdelser af klassiske balletter (Don Quixote af L. Minkus, Svanesøen af ​​P. I. Tchaikovsky, Giselle af A. Adam) af stor betydning. Gorskys medarbejdere var de førende dansere af teatret M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser og V. D. Tikhomirov arbejdede også sammen med ham, danserne A. E. Volinin, L. L. Novikov, mestre i E. E. Sidov, I. Rynabomimev.

1920'erne i Rusland er en tid for at søge efter nye former inden for alle former for kunst, inklusive dans. Nyskabende koreografer blev dog sjældent optaget på Bolshoi Theatre. I 1925 iscenesatte K. Ya. Goleizovsky balletten "Joseph den Smukke" af S. N. Vasilenko på scenen af ​​Bolshoi Theatre Branch, som indeholdt mange innovationer i udvælgelsen og kombinationen af ​​dansebevægelser og dannelsen af ​​grupper, med det konstruktivistiske design af B. R. Erdman. Produktionen af ​​V. D. Tikhomirov og L. A. Lashchilin "The Red Poppy" til musik af R. M. Gliere (1927) blev betragtet som en officielt anerkendt præstation af Bolshoi Theatre, hvor det aktuelle indhold var klædt i en traditionel form (ballet "drøm", kanonisk pas -de de, elementer af ekstravaganza).

Siden slutningen af ​​1920'erne har Bolshoi-teatrets rolle - nu hovedstadens "hoved" teater i landet - været voksende. I 1930'erne blev koreografer, lærere og kunstnere overført hertil fra Leningrad. M. T. Semyonova og A. N. Ermolaev blev førende kunstnere sammen med Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Repertoiret omfattede balletterne The Flames of Paris af V. I. Vainonen og The Fountain of Bakhchisarai af R. V. Zakharov (begge til musik af B. V. Asafiev), Romeo and Juliet af S. S. Prokofiev iscenesat af L. M. Lavrovsky, overført til Moskva i 1946, da G. Ulanova blev flyttet. til Bolshoi-teatret. Fra 1930'erne og indtil midten af ​​1950'erne var hovedtendensen i ballettens udvikling dens konvergens med realistisk dramatisk teater. I midten af ​​1950'erne var genren dramatisk ballet blevet forældet. En gruppe unge koreografer, der ønsker at transformere, er opstået. I begyndelsen af ​​1960'erne iscenesatte N. D. Kasatkina og V. Yu. Vasilev enakters balletter på Bolshoi Theatre (Geologer af N. N. Karetnikov, 1964; Forårets rite af I. F. Stravinsky, 1965). Yu. N. Grigorovichs præstationer blev et nyt ord. Blandt hans innovative produktioner, skabt i samarbejde med S. B. Virsaladze: "Stenblomsten" af Prokofiev (1959), "The Legend of Love" af A. D. Melikov (1965), "Nøddeknækkeren" af Tchaikovsky (1966), "Spartacus" af A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" til musik af Prokofiev (1975). Disse storstilede, dramatiske forestillinger med store publikumsscener krævede en særlig præstationsstil – udtryksfuld, til tider storslået. I 1960'erne og 1970'erne var Bolshoi-teatrets førende kunstnere regelmæssige optrædende i Grigorovichs balletter: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. Fa. , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov og andre optræder regelmæssigt i udlandet, hvor han opnåede bred popularitet. De næste to årtier var storhedstiderne for Bolshoi-teatret, rigt på lyse personligheder, der demonstrerede sin iscenesættelse og opførelsesstil over hele verden, som var orienteret mod et bredt og i øvrigt internationalt publikum. Imidlertid førte overvægten af ​​Grigorovichs produktioner til repertoirets monotoni. Gamle balletter og forestillinger af andre koreografer blev opført mindre og sjældnere, komedieballetter, traditionelle for Moskva i fortiden, forsvandt fra scenen i Bolshoi-teatret. Truppen havde ikke længere brug for både karakteristiske dansere og mimekunstnere. I 1982 iscenesatte Grigorovich sin sidste originale ballet, The Golden Age af D. D. Shostakovich, på Bolshoi Theatre. Separate forestillinger blev iscenesat af V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. I 1991 kom Prokofievs ballet Den fortabte søn instrueret af J. Balanchine på repertoiret. Indtil midten af ​​1990'erne var repertoiret dog næsten ikke beriget. Blandt de forestillinger, der blev iscenesat ved begyndelsen af ​​det 20. og 21. århundrede: Tjajkovskijs Svanesø (1996, iscenesat af V.V. Vasilyev; 2001, iscenesat af Grigorovich), Giselle af A. Adam (1997, iscenesat af Vasiliev), "Daughter Pharaoh" af C. Pugny (2000, iscenesat af P. Lacotte baseret på Petipa), "Spadedronningen" til musik af Tchaikovsky (2001) og "Notre Dame Cathedral" af M. Jarre (2003; begge koreograferet af Petit), " Romeo and Juliet" af Prokofiev (2003, koreograf R. Poklitaru, instruktør D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" til musik af F. Mendelssohn og D. Ligeti (2004, koreograf J. Neumeier), "Bright Stream" ( 2003 år) og "Bolt" (2005) af Shostakovich (koreograf A. O. Ratmansky), samt enakters balletter af J. Balanchine, L. F. Myasin og andre. Blandt de førende dansere i 1990-2000'erne: N. G. Ananiashvili, M. , A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit .: Pogozhev V.P. 100-årsdagen for organisationen af ​​de kejserlige Moskva-teatre: I 3 bøger. Sankt Petersborg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. The Bolshoi Theatre - De første produktioner af operaer på den russiske scene. 1825-1993. M., 1994; han er. Bolshoi Theatre - Bolshoi-teater: De første opførelser af balletter på den russiske scene. 1825-1997. M., 1998; "Tjener muserne..." Pushkin og Bolshoi Theatre. M., ; Fedorov V.V. Repertoire fra Bolshoi Theatre of the USSR 1776-1955: I 2 bind N.Y., 2001; Berezkin V. I. Kunstnere fra Bolshoi Theatre: [I 2 bind]. M., 2001.

År med længsel efter en stærk dirigenthånd, let dæmpet med en række forskellige udnævnelser, trådte igen ind i forværringsfasen på Bolshoi-teatret. To uger før premieren på Verdis opera Don Carlos (faktisk sæsonens første fuldgyldige operapremiere), forlod musikdirektøren og chefdirigenten Vasily Sinaisky, som faktisk ledede denne produktion, sin post. Nu står navnet på den musikalske leder ikke på teatrets hjemmeside. Alt håb for den anden dirigent inviteret til denne produktion, amerikaneren Robert Trevino.

Men du skal stadig leve på en eller anden måde. Det er usandsynligt, at den nye instruktør Vladimir Urin vil prøve eksperimentelle formater, som sin forgænger Anatoly Iksanov, der i nogen tid varede uden chefdirigent overhovedet, men kun med en dirigentbestyrelse. Så igen opstår spørgsmålet - hvem? Karismatisk, med stærke nerver, ikke bange for omtale, sekularisme og massemedier, ikke træt, med vestlige horisonter, men også en forståelse af russiske detaljer. Og så i det mindste et alternativ til Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Født i Vladikavkaz (1977), dimitteret fra St. Petersborgs konservatorium under Ilya Musin. Siden 2005 har han arbejdet på Mariinsky Theatre. Siden 2008 har han været musikalsk leder af National Orchestra of the Capitole of Toulouse. Siden 2010 - Chefdirigent for Deutsches Symphony Orchestra, det andet orkester i Berlin. Alle tegn på en stjernestart. Han dirigerede ikke på Bolshoi Theatre.

Alexander Lazarev

Født i Moskva (1945). Uddannet fra Moskvas konservatorium. I 1987-1995 var han chefdirigent og musikalsk leder af Bolshoi Teatret, og denne gang opfattes stadig af en del af holdet som en gylden æra. Mere end nogen anden personificeres den med "tidligere storhed". Samarbejder med mange vestlige orkestre. I 2012 iscenesatte han operaen The Enchantress at the Bolshoi.

Alexander Vedernikov

Født i Moskva (1964). Uddannet fra Moskvas konservatorium. Arbejdede i BSO Vladimir Fedoseev. I 1995-2004 ledet Moskva-orkestret "Russian Philharmonic". 2001-2009 - Musikalsk leder og chefdirigent for Bolshoi-teatret, hvor han blev opført som reformist. Han forlod ikke teatret i mindelighed, selvom han i 2011 vendte tilbage for at dirigere balletten til musikken af ​​Leonid Desyatnikovs Lost Illusions. I øjeblikket har han hovedsageligt vestlige engagementer.

Vladimir Yurovsky

Født i Moskva (1972), flyttede til Tyskland i 1990, hvor han afsluttede sin uddannelse. Han startede sin karriere som dirigent tidligt og med succes. Fra 2001 til 2013 - Kunstnerisk leder af Glyndebourne Opera Festival. Siden 2007 - Chefdirigent for London Philharmonic Orchestra. Siden 2011 - kunstnerisk leder af GASO. Før det samarbejdede han meget med RNO for Mikhail Pletnev. Flammebelysning. Idolet for den avancerede Moskva-publikum. I sidste sæson debuterede han på Bolshoi-teatret med operaen Ruslan og Lyudmila, men uenigheder forhindrede ham i at arbejde videre der.

Dmitry Yurovsky

Yngre bror til Vladimir Yurovsky. Født i Moskva (1979), flyttede til Tyskland i 1990. Han studerede dirigent på Hans Eisler Musikskole i Berlin. Siden 2011 - chefdirigent for den kongelige flamske opera i Antwerpen, samt Moskvas russiske filharmoniske orkester. På turné i London og Madrid dirigerede han "Eugene Onegin" fra Bolshoi Theatre.

Teodor Currentzis

Født i Athen (1972), kom han i 1994 til St. Petersborg for at studere dirigent hos Ilya Musin. I 2004-2011 ledet Novosibirsk Opera- og Balletteater. Siden 2011 - Perm Opera og Ballet Teater. Nogle af musikerne fra det orkester, han skabte, flyttede med ham fra Novosibirsk til Perm MusicaAeterna. Revolutionerende. Guru. Mainstream fighter. På Bolshoi udgav han to værker - Wozzeck og Don Giovanni, men det ser ud til, at de ikke var enige med teatret i karakter.

Vasily Petrenko

Født i St. Petersborg (1976). Han dimitterede fra korskolen og Sankt Petersborgs konservatorium. Han arbejdede umærkeligt i St. Petersborg, men så snart han begyndte sin vestlige karriere, fik han folk til at tale om sig selv. Siden 2005 - Chefdirigent for Liverpool Orchestra. Siden 2008 - Chefdirigent for National Youth Orchestra of Great Britain. Siden denne sæson har han været chefdirigent for Oslo Filharmoniske Orkester, hvorefter du allerede nu kan springe til klasse A-gruppen. Den eneste stilling i dit hjemland er chefgæstedirigenten for Mikhailovsky Teatret, med den allerførste produktion han lige kommet ind på listen over nominerede Golden Mask. Jeg arbejdede ikke med Bolshoi Theatre.

Dirigent Tugan Sokhiev, der i øjeblikket er musikchef for National Orchestra of the Capitol of Toulouse og det tyske symfoniorkester i Berlin, er blevet musikchef og chefdirigent for Bolshoi Theatre, rapporterer RIA Novosti med henvisning til en udtalelse fra generalen. direktør for Bolshoi Theatre Vladimir Urin.

Vasily Sinaisky, som har været musikalsk leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre siden 2010, forlod teatret i begyndelsen af ​​december 2013 af egen fri vilje. Uropførelsen af ​​operaen Don Carlos, som Sinaisky skulle dirigere, blev præsenteret af Robert Trevigno og Giacomo Sagripanti.

"Jeg sagde, at vi ville beslutte os for vores nye musikdirektør inden den 1. februar. Som du ved, forlod Vasily Serafimovich Sinaisky i begyndelsen af ​​december Bolshoi-teatrets vægge, så midt i sæsonen var det nødvendigt at beslutte sig. Jeg vil gerne for at introducere ham (den nye musikdirektør) - Tugan Taimurazovich Sokhiev. Han er en af ​​de mest eftertragtede dirigenter i Vesten, han leder Toulouse Capitol Orchestra og det tyske symfoniorkester i Berlin," sagde Urin.

Generaldirektøren for Bolshoi Theatre bemærkede, at dirigenten har en meget travl tidsplan, og at der er andre kontraktlige forpligtelser. "Vi blev enige om, at Tugan gradvist vil gå ind i teatrets anliggender," sagde Urin. "Nu flyver han til Philadelphia, hans kontrakter vil blive opfyldt. Indtil slutningen af ​​sæsonen vil han optræde i Moskva. sæson. Han vil bære ud af to projekter i næste sæson."

Urin understregede, at den nye musikchef er meget ung og ikke har nogen erfaring i et teater som Bolshoi. "Men jeg betragtede det ikke som det vigtigste. Valery Gergiev stod i spidsen for Mariinsky Theatre i en alder af 33," sagde han.

"Det var vigtigt at forstå, at vores synspunkter er meget ens, vi falder sammen med, hvordan vi forstår Bolshoi Theatre. Hvilket er meget vigtigt, fordi vi er nødt til at træffe beslutninger sammen," tilføjede generaldirektøren.

Sokhiev forklarede, hvorfor han besluttede at lede teatret, selvom hans tidsplan er meget stram. "Det var et meget uventet forslag, tænkte jeg længe. Det vigtigste, der overbeviste mig om at stå i spidsen for dette en af ​​de store teatre i verden, er en seriøs og ansvarlig opgave. Personligheden hos den nuværende direktør for teatret, som tydeligvis forstår, hvordan teatret skal udvikle sig. Når der er et hold, man kan bygge et teater op med, er det meget,« sagde dirigenten.

Konduktøren sagde, at han ville blive nødt til at skære sine vestlige kontrakter. "Jeg vil bevare mit forhold til de orkestre, jeg arbejder med. Men år for år vil jeg blive mere og mere involveret i Bolshoi Teatrets arbejde. Hvis det er muligt, vil jeg bruge så meget tid som muligt her, for det er eneste måde at få tingene til at gå i gang og skitsere videre udviklingsveje," forklarede han.

Urin bemærkede, at efter at musikdirektøren går ind i arbejdet, har de til hensigt at skitsere operatruppens planer for de næste tre år.

Sokhiev bemærkede, at Bolshoi-teatrets opera-repertoire skulle indeholde den mest forskelligartede musik: "Bolshoi-teatret skal ikke hænge sig op i visse komponister, repertoiret skal være meget stort. Sådanne muligheder og sådanne talenter - jeg mener ikke, at vi skal være begrænset til kun russisk eller kun fransk opera".

Sokhiev sagde om sine musikalske præferencer: "Jeg elsker alt."

Tugan Sokhiev blev født i 1977 i Vladikavkaz (dengang Ordzhonikidze). Han studerede på Sankt Petersborgs statskonservatorium i klasse med den legendariske professor Ilya Musin. I 2002 debuterede Sokhiev på det walisiske nationale operahus (La Boheme) og i 2003 på New York Metropolitan Opera (Eugene Onegin). Samme år optrådte dirigenten for første gang med London Philharmonic Orchestra, koncerten var begyndelsen på Sokhievs langsigtede samarbejde med dette hold. I 2004 dirigerede han på Aix-en-Provence-festivalen Prokofievs Kærligheden til tre appelsiner. Siden 2005 har Sokhiev samarbejdet aktivt med Mariinsky-teatret, på hvis scene, under hans ledelse, premiererne på operaerne Journey to Reims, Carmen og The Tale of Tsar Saltan fandt sted.

I 2008 blev dirigenten musikalsk leder af National Orchestra of the Capitole of Toulouse, hvor han tidligere havde været hovedgæstedirigent i tre år. Siden 2010 har han også ledet Deutsches Symphony Orchestra Berlin.

I øjeblikket turnerer dirigenten aktivt rundt i verden. I sæsonen 2012-2013 debuterede Sokhiev med Chicago Symphony Orchestra og Leipzig Gewandhaus Orchestra, og fortsatte også sit samarbejde med Wien og Rotterdam Philharmonic Orchestra. Blandt hans teaterværker er "Boris Godunov" på Wiener Statsopera og Stravinskys balletter i Capitole Theatre i Toulouse. Folkets kunstner i Republikken Nordossetien-Alania.

Tugan Sokhiev. Foto - Kirill Kallinikov

Skandalen omkring balletten "Nurejev" kan ødelægge det russiske Bolsjojteaters ry, som skal deltage i den finske operafestival i byen Savonlinna. Tugan Sokhiev, chefdirigent og musikchef for teatret, siger, at spørgsmål om ballet bør rettes til teaterdirektøren.

Chefdirigent for Moskva Bolshoi Teater Tugan Sokhiev tror stadig på sin trups kunstneriske frihed, selvom den nylige udsættelse af premieren på balletten Nureyev har skadet omdømmet for det legendariske ballet- og operahus, som deltager i Savonlinna Opera Festival i den finske by Savonlinna.

Nureyev er en legendarisk danser og homoseksuel. Kulturministeren siges at have spekuleret på, om balletten ville overtræde en lov, der forbyder "propaganda for homoseksualitet" til mindreårige. Loven er allerede blevet brugt til for eksempel at forbyde homoparader.

"Spørg generaldirektøren, der tog beslutningen om at udsætte premieren på balletten. Jeg står for musikken"

Minder mig om Sokhiev.

Redaktionen af ​​Helsingin Sanomat indvilligede i at interviewe CEO Vladimir Urin senere. Sokhiev kan kun fortælle, hvad han selv har hørt.

”Så vidt jeg ved, var et projekt i studiet sværere at overføre til den store scene. Til balletten "Nureyev" blev en god komponist, en strålende koreograf og en interessant instruktør inviteret.

De har nok brug for mere tid og så vidt jeg ved, skulle premieren finde sted allerede inden nytår, selvom det i første omgang var næste maj, da de har meget andet arbejde.

Han sagde.

Sokhiev er ansvarlig for operaproduktionerne af Iolanta og Eugene Onegin til Pjotr ​​Tjajkovskijs musik. Den 25. juli 2017 kunne publikum nyde enaktersoperaen Iolanta.

”På komponistens tid blev balletten Nøddeknækkeren og operaen Iolanta vist samme aften. Derefter forberedte de teateraftener, som varede 4-5 timer. Vi præsenterer til gengæld uddrag fra Nøddeknækkeren, som i denne version af produktionen afspejler de skjulte aspekter af Iolanthe,

Dirigenten noterer.

Symbolske "sorte" og "hvide" rum vil dukke op på scenen i Olavinlinna-fæstningen.

”I Moskva flytter de også og forenes, men i Olavinlinna er det ikke muligt. Til denne forestilling lavede vi en speciel ny og enkel sceneri”,

Siger Sokhiev.

Opførelsen af ​​operaen "Eugene Onegin" finder sted den 26. juli. Desværre vil der blive præsenteret en koncertversion af operaen, som det blev gjort for nylig på Aix-en-Provence Opera Festival.

”Faktisk er koncertoptræden også mulig. Eugene Onegin er en usædvanlig opera. Komponisten præsenterer en række lyriske fragmenter i den. Det er mere kammermusik, end mange forestiller sig«.

Dirigenten taler.

Bolshoi-teatret blev omtalt i overskrifterne for fire år siden, da der blev kastet syre i ansigtet på den daværende teatrets leder. En balletdanser fik skylden for angrebet.

"Dette skete heldigvis, før jeg tiltrådte min stilling. Så vidt jeg forstår, var det en personlig konflikt, der blev et problem for hele teatret. Nu har vi en god sund atmosfære,”

siger Sokhiev.

Sokhiev er også ansvarlig for operaforestillingen, som Ruslands og Finlands præsidenter skal overvære den 27. juli, og udtaler høflige ord, der passer til situationen: ”Det er vidunderligt, at Finlands hundrede år kan fejres på denne måde blandt naboer. ."

Sokhiev arbejder i Moskva fem måneder om året. Samtidig forbliver han dirigent for Toulouse-orkestret i Frankrig. Han deltager i de mest betydningsfulde begivenheder - for eksempel kommer han til filharmoniske koncerter i Berlin og Wien.

“Og til opførelsen af ​​det finske radiosymfoniorkester! Der er meget at lave, men jeg vil forsøge at komme til dette land, jeg elsker, for at dirigere et orkester i 2019”,