Perttu Kivilaakso er cellist i rockbandet Apocalyptica. "Vi er ikke Apocalyptica, vi spiller anderledes. Hvad hedder bandet, der spiller cello?

For nylig er jeg mere og mere overbevist om, at debutalbummet fra en begyndende gruppe kan vise sig at være mere interessant end den næste replikerede disk fra et velkendt hold. Jeg lærte om Vespercellos cellobandet helt tilfældigt, da jeg skrev en anmeldelse af albummet fra folkebandet "Living Water". Da det nogle gange er sværere at finde information om russiske folkegrupper end om den hemmelige udvikling af et forsvarsanlæg, skal du, når du forbereder materialet, søge hele internettet op og ned. Og i processen med en sådan søgning stødte jeg på en "live journal" af cellisten "Living Water" Irina Lvova. Som det viste sig, spiller hun i et betydeligt antal bands, hvoraf et - Vespercellos - for nylig fødte hendes debutalbum "Cellorock", hvor hun optrådte ni rockkompositioner på fire celloer. For det meste er disse velkendte hits fra udenlandske rock/metalbands. fandt sted den 25. februar i Reverance-klubben på Mendeleevskaya.
Ud over Irina, den nuværende cellist i Møllen Alexey Orlov, den tidligere cellist i Møllen Natalia Kotlova og en vis Elena Kopteva, som ikke ser ud til at være blevet "oplyst" nogen steder, men ... som jeg sagde, indenlandske folkemusik scene er dækket af et slør af mørke, som stedet er ikke så længe siden gjorde det til sit mål at fjerne.
Derfor deltog jeg i en pressekonference, der var timet til at falde sammen med udgivelsen af ​​albummet, og mødtes med musikerne i den hyggelige ArteFAQ-klub før deres optræden, tidsindstillet til St. Valentinsdag. Pressekonferencen blev også overværet af Oleg Bobrik fra ShadeLynx.ru folkeportalen og Alexey Antsiferov fra Nash Neformat-publikationen.

For at være ærlig var jeg sikker på, at du var en kvartet, men at dømme efter din line-up, er du en trio. Fortæl os, hvordan gruppen blev til, og hvor forsvandt det fjerde medlem hen?
Alexey: (efter et lille opgør med Irina om retten til at være den første til at svare) Generelt begyndte kvartetten med, at efter koncerten med Melnitsa-gruppen, hvor jeg spiller, kom to unge mennesker hen til mig og inviterede mig til at spille en rockmusiker på celloer.
Irina: Lesha, du fortæller det ikke først! Først var der en musikskole - mig, Lena og en anden pige ... Vi tre spillede musik som Apocalyptica. Og så tænkte de: “Sikke en sej cellist i Møllen!” Og inviterede ham til at spille. Og han tog det og sagde ja.
EN: Jeg vil sige endnu mere, først tilbød disse mærkelige mennesker mig deres arrangementer af møllesange (griner)... Desuden havde de en mærkelig forbindelse med vores fløjtenist Sergei Zaslavsky.
OG: Vi mødte Zaslavsky helt ved et uheld i metroen ...
EN: Sådan fortæller de. Jeg kender sandheden (griner)... Der var ingen spil overhovedet, jeg udsatte dem straks ... (på dette tidspunkt var gruppen næsten efterladt uden den eneste mandlige deltager)

Hvilket år var det?
EN: I 2006. Generelt inviterede de mig til at lege med dem. Jeg var dengang åben for samarbejde, som faktisk, og nu, og kom til dem for at prøve. Det var en trio dengang. Alt var skævt, skævt, forfærdeligt ... jeg lyttede, og jeg kunne så godt lide alting, klangen passede til mig, og hvordan alt lød sammen ... På det tidspunkt vidste jeg udmærket, hvad Apocalyptica var, så hvad de var laver, forstået udmærket, hvad præcist kan jeg ikke lide ved dem, og hvordan kan jeg gøre noget interessant ud af dem ...
Som et resultat begyndte vi at arbejde og øve. Så af en eller anden grund forlod et af medlemmerne af gruppen, og i hendes sted inviterede vi Natalia Kotlova, som spillede cello i den tidligere komposition af Møllen. I to år øvede vi fire, indspillede et album. Det var hårdt, og her er vi.

Ja, men Natalia er forsvundet.
EN: Vi holdt op med at krydse hende på øveplanen. Hun arbejder i mindst to teatre. Og i de dage, hvor vi tre kunne øve, havde hun et job, som hun selvfølgelig ikke kunne "score" på, for Vespercellos er ikke et projekt, der giver mange penge - arbejde er vigtigere. Vi kæmpede ikke, vi skændtes ikke, alt er fint. Vi gled bare fra hinanden til tiden.

Hvorfor besluttede du at kalde dig selv Vespercelloer?
OG: Vi tænkte på navnet i lang tid, og Lesha diskuterede det om natten med en af ​​hans venner, der kan latin ...
EN: Alt var lidt anderledes der. Vespercellos er et ord med to stavelser. Som to rødder - "vesper" og "celloer". Hvad er "celloer", tror jeg alle forstår - cello i flertal. Og "vesper" ... På et tidspunkt arbejdede jeg som skuespiller i Moskvas akademiske kunstteater opkaldt efter Tjekhov. Jeg spillede der i to år, og dengang talte vi med instruktøren af ​​stykket "En skærsommernatsdrøm", hvor jeg var med. Han indpodede mig en kærlighed til et bestemt geografisk sted kaldet Venedig, såvel som for nogle forfattere, for hvem ordet "vesper" kun var en rød tråd gennem alt deres arbejde - William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mikhail Kuzmin. Og denne følelse af aften, Venus, efterår - dette er ordet "vesper".

Oversætter det på en eller anden måde?
EN: Ja! Venus, kærlighed ... "Vesper" er i vores forståelse en tomhed omgivet af skønhed, hvori musikken fødes.

Nogle gange spiller man derhjemme. Kan du lide denne indrulning af materialet?
OG: Lejlighedshuse er en helt anden historie. Ved koncerten er der en sal og en scene, men ved lejlighedsbygningen er det blot et rum, hvor man spiller. Og en helt anden opfattelse – man spiller ikke for publikum, men sidder bare og spiller. Alt er hjemme der, der er ingen følelse af en koncert.
EN: Som i mit køkken. Det er som at lege i køkkenet, der kom bare 20 venner mere.

Om emnet leg i køkkenet. Jeg forstår godt, at du øver hjemme hos Irina, men hvad med naboerne?
EN: Vi øver altid derhjemme, fordi vi ikke har trommer, hvilket er det eneste problem, at bandene skal øve på baserne.
OG: Naboerne er okay - vi larmer kun til ti om aftenen. Men de vænnede sig til det: Jeg har leget siden barndommen. De sveder ikke længere.
EN: De kan ikke lide det længere, når vi tramper (griner og stamper).

Her ser jeg Alexei og Irina spille elektriske celloer, og Lena spille et klassisk instrument. Desuden adskiller elektriske celloer sig markant fra hinanden i design. Ser de bare anderledes ud, eller lyder de ens? Og hvor forskellig er lyden af ​​en elektrisk cello fra en klassisk?
EN: Nå, hvad er forskellen mellem en elektrisk guitar og en akustisk guitar? Først og fremmest er der grundlæggende tale om to forskellige værktøjer med forskellige tilgange, mål og målsætninger.

Men hvad med elektroakustikken?
EN: Nå, det tæller ikke. Som om elektroakustik er Lenas mulighed, når pickuppen er placeret på et klassisk instrument og intet andet ændrer sig. Den grundlæggende forskel er, at elværktøj har et internt aktivt lydbehandlingssystem, dvs. de lyder ikke som akustiske instrumenter. Og hvis Irinas cello lyder endda tæt på et akustisk instrument, er dette en Yamaha-cello, så er Ned Steinberger, som jeg spiller på, et absolut innovativt instrument. Dette er ikke engang en cello, men dens fjerne slægtning.

Spiller du det også i Møllen?
EN: Ja, jeg spiller det i Møllen. Det er behageligt.

Det vil sige, at den elektriske cello har flere muligheder?
I kor: Leder efter hvad!
OG: Det er bare det, at det er umuligt at spille klassisk musik på en elektrisk cello, men en rockmusiker er selve sagen.
EN: Faktisk er det muligt, men det vil lyde fladt og patetisk. Instrumenter har helt andre klangkarakteristika.
OG: Det største plus ved elbilen er, at den ikke "starter" nogen steder. Den kan bruges med alle klokker og fløjter og effekter, og kroppen vil ikke "vinde op". Som en elektrisk guitar.

Når de taler om cellorockkvartetten, kommer Apocalyptica straks i tankerne. Er det tilrådeligt at forblive en trio?
OG: Og vi er ikke bange for sammenligninger med Apocalyptica. Og antallet af personer i gruppen har intet at gøre med disse sammenligninger.
EN: Hvis du skriver i et interview, at vi er Russian Apocalyptica, bliver det fedt, for alle Apocalyptica- og rockelskere kommer, og vi bliver dækket af chokolade (griner).
OG: Faktisk er vi generelt forskellige, vi spiller forskellig musik, vi spiller forskelligt, vi har en anden stil. De leger med effekter, og vi leger med ren lyd. Det er delvist vores mål at spille denne slags musik på klassiske akademiske celloer. Ingen gør det. Du kan tage en masse klokker og fløjter, en trommeslager og lukke en rocker som alle andre gør, men det er meget enkelt. Introduktionen af ​​sådan en lyd som i Apocalyptica vil umiddelbart medføre involvering af en rytmesektion - en trommeslager, en bassist, og det ønsker vi ikke.

Og alligevel har jeg hørt, at I kalder Apocalyptica for jeres lærere.
EN: Nå, en af ​​dem. Denne liste omfatter også Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas. Det er bare, at de er gode komponister, de har gode ideer. Hvis vi tager på tur med Rammstein, bliver vi kun glade.

Et mærkeligt træk, du kom til rock med en klassisk uddannelse, men står du ofte over for et valg: at spille i en rock-stil eller at spille på en klassisk måde?
EN: Nå, der er ikke noget valg, da jeg praktisk talt ikke har en klassisk uddannelse.
OG: Vi er lige startet fra rockmusik til akademisk. Vi har kun Lena, en akademiker, der spiller rockmusik.
EN: Men Lena havde også før alle sine klassiske formationer allerede spillet Apocalyptica og hugget en rocker uden nogen idéer om klassisk musik.

Så et par ord om din musikalske uddannelse.
EN: Min mor er musiker med en videregående uddannelse, teoretiker. Bag ryggen er en børnemusikskole, derefter klasser på en jazzskole, klasser med jazzcellist Viktor Agranovich. Nu er jeg cello elev på Schnittke Skolen. Og scenen er selvfølgelig vores universitet. Ruadan-gruppen, hvor jeg startede. Jeg spillede med dem i fire år – det var en stor base for scenelivet, for følelsen af ​​at stå på scenen og i en rock-line-up. Det var en fuldgyldig rock-line-up med bas, trommer og til tider endda en elektrisk guitar.
EN: Og Lena er en musikskole og næsten færdiguddannet fra Gnessinskolen.
Lena: Ja, jeg studerer nu på Gnesins State Musical College. Jeg kan ikke sige, at jeg synes så godt om det, men uddannelse er uddannelse. Skorpe, diplom.
OG: Musikskole, og nu studerer jeg ligesom Lesha på Schnittke-skolen kun i kontrabasklassen.

Kontrabas? Har du nogen planer om at tilføje en kontrabas til din musik af Vespercellos?
OG: Vi tænker på det, men ... Bogstaveligt talt om et par uger kommer der en elektrisk kontrabas til mig, og det vil være muligt at udvikle den yderligere.

De siger, at rockmusik ikke er til fordel i moderne musikalske uddannelsesinstitutioner ...
EN: (glædeligt) Nu vil Ira vise alle!
OG: Generelt "bryder" lærere i høj grad akademikere ud fra deres sinds synspunkt og den måde, de tænker på. Børn kommer i skole, og de begynder langsomt at tromle ind i deres hoveder, at klassisk musik er den bedste musik i verden, og der er ingen anden musik. Ved slutningen af ​​skolen tror de kun det og kan ikke andet end akademiskhed. Hvis folk, med kun en akademisk baggrund, forsøger at spille rock, lyder det meget patetisk. De gør det meget dårligt, det ser meget sjovt ud, og derfor genkender jeg ikke akademikere, der vil spille rockmusik.

Men så kom du til din videregående uddannelsesinstitution, og der begyndte lærerne at fortælle dig det samme?
OG: Ja, de forsøger at "knække" mig, jeg fornægter dem konstant med al min magt og siger at: "Nej, jeg er ikke akademiker!" Du skal manøvrere.
EN: Hovedproblemet ligger faktisk i systemet med musikalsk uddannelse, fordi det faktisk er det samme, som det var på Mozarts dage. Intet meget har ændret sig siden da. Og vigtigst af alt er dette et system, der ikke accepterer noget nyt og behandler det 20. århundredes musik – jazz, rock and roll, rock, som noget simpelt, offentligt og vigtigst af alt, useriøst. Jeg er mere end sikker på, at mange seriøse akademiske musikere har drømt og stadig drømmer om at spille musik med svage beats, musik bygget på så at sige forskellige love, men det kan de ikke på grund af, at de ikke blev undervist i dette. Enhver musik, jazz, rock, klassisk er en muskel. Et banalt organ, der skal trænes. Og hvis denne muskel ikke trænes, vil den atrofiere og falde af.

Udfører du partiske aktiviteter blandt dine klassekammerater?
EN: Ja, jeg fortæller jævnligt mine klassekammerater, at der er musik, udover klassikerne, at ikke alt er begrænset til akademisk musik. Faktisk har det kogt længe, ​​og nu skal jeg fortælle dig. Børn kommer i en musikskole i alderen 14 - 15 år - 9. - 10. klasse. Og de tilbydes et sæt passioner, som store komponister har sat ind i musikken. Hvordan kan en person på 15 år spille om kærlighed og død på sit musikinstrument kun på bekostning af teknologi!? Det her er fjollet! Det er bare, at vi jævnligt holder reportagekoncerter, katedralkoncerter og der er sådan en patos i musikken, og på scenen står der en pige med en violin og spiller fantastisk musik med en knirkende lyd, som om man ikke forstår noget af det.

Men hun studerer!
EN: Ja, hun lærer! Men hvad vil hun lære? Hun vil lære at efterligne disse følelser. Jeg tror ikke, at en person på 15 år kan forstå, hvad Beethoven havde i tankerne i sine senere cellosonater. Hvorfor kan du ikke starte enkelt? Generelt har jeg ideer, det lyder nok patetisk, om at vie mit liv til radikalt at ændre dette læringssystem.
OG: Vi har Lesha en lille stjerne, bare (griner).

Så i dag har du dit debutalbum "Cellorock" ude. Det kom ud, som jeg forstår det, samizdat. Har du prøvet at frigive disken på etiketten?
EN: Nå, pladeselskabet svarede straks, at vi ikke har rettighederne til nogle af sangene, og vi kan ikke officielt udgive denne disk. Derfor trykte vi et lille oplag på egen hånd i et lille trykkeri.

Men disken indeholder også dine sange!
EN: Nej, der er tre numre af vores ven Alexei Molchanov - "Til hver sin egen", "Der er ingen død" og "Mørke", og resten - med verden på en snor.

Og det var umuligt at tage på disken tingene fra dit forfatterskab eller dine venner?
EN: Men vi er sådan nogle masochister (griner)... Den næste disk (der er allerede et studie, hvor vi skal skrive, der er en lydtekniker, pengene til optagelsen er næsten betalt) bliver helt vores egen. Cyklus af ni drømme om Cincinnatus. Der kommer allerede en helt anden historie, et lille trip-hop ...

Skal du introducere trommer, vokal, udvide lineuppet?
EN: Nej, nej, alt bliver det samme, trio. Der kommer måske et lille orkester, som vi selv spiller.
Jeg vil også tilføje, at denne disk er "Cellorock", en slags disk nummer 0. Dette er en gruppe, der ikke eksisterer, musik, der ikke eksisterer.

Ligesom en demo eller en promo?
EN: Nej, dette er ikke en demo, og ikke en promo, det er som et udsnit af den første periode med kreativitet, som en kugle, der siger: "Det var her, vi startede." Skiven der handlede om os for et år siden. For nu bevæger vi os i en helt anden retning. Der lugter praktisk talt ikke af nogen form for sten. Det er ligesom elektronik spillet med levende instrumenter. Vi afspiller allerede noget af materialet fra den fremtidige disk. Jeg har meget varme følelser for "Cellorock", men hvis den næste disk bliver efterfulgt af en kommerciel og musikalsk fiasko, vil jeg være meget mere smertefuld og stødende end med denne disk. Denne skive er en fugl på himlen.

Fortæl os om dine parallelle projekter.
EN: Bortset fra Møllen er der ingenting - alt er skubbet til side. Der er studier nok.
OG: Fire grupper med Vespercelloer. "Here som der", Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos ... Faktisk er der tre bands mere, som jeg spiller med, men som ikke øver. De inviterer mig bare til koncerter, og jeg spiller med dem.

Du deltog i Salt-projektet. Og med vokal. Hvad er resultaterne?
OG: (griner) Vi blev taget på Youtube til siden af ​​"Vores Radio". Det er alt.
EN: Projektet er helt dumt, og vi forventer ikke noget af det. Ira elsker bare at synge.
OG: Det var min skøre idé. Zhivaya Voda-gruppen udviklede en interesse for folkemusik i mig. Jeg sang der lidt, og jeg kunne lide det endnu mere, og nu laver jeg stadig folkevokal, og det er meget interessant for mig.
EN: Og jeg spillede kontrabas. Spillede revet.
OG: Ja, jeg lavede folkevokal, og Lesha gik bare ind og spillede kontrabas (griner).

Men jeg håber, at Vespercelloer ikke vil have folkevokal?
OG: Ikke endnu
EN: Alt er muligt.

Irina, så vidt jeg forstår, har du i "Living Water" nærmest instrueret indspilningsprocessen, men i Vespercellos?
OG: Jeg blandede Cellorock. I processen rådførte jeg mig med nogle seje lydteknikere. Med en lærer fra skolen Meshcherkin, Gnessin professor Kondrashin. Men de sagde bare, "her er det godt, men her er det dårligt." Jeg satte mig ved computeren igen og lavede alt om. Vores nærmeste ven på dette område er Alexey "Doctor" Arzhanov, men han kritiserede kun. Så jeg skulle lære alt selv.
EN: "Doktor" hjalp os meget - han gav penge til optagelsen. De skrev på Quarta Music-studiet, skrev Ilya Lukashev - en fremragende lydtekniker og person. Et andet meget vigtigt punkt - albummet blev optaget live. Det blev optaget i flere sessioner. Vi satte os ned og spillede alt sammen. Fuldstændig koncertfølelse.
OG: Det sværeste ved blandingen var, at det var umuligt at opdele lydsporene i dele for at skære nogle dårligt spillede dele ud.
EN: Der er selvfølgelig nogle kontroversielle punkter i indspilning, mixing, redigering og mastering, men dette er vores første disk.

Fællesskabet af gruppen i Vkontakte: http://vkontakte.ru/club828316
Gruppens fællesskab i "live journal":

Du kan arbejde hårdt, øve i timevis, blive rigtige virtuoser af at spille et musikinstrument og endda samle en hel høst af priser ved prestigefyldte nationale og internationale konkurrencer – og stadig, som man siger, forblive kendt i snævre kredse. Især hvis du fremfører klassisk musik på celloen. Praksis viser dog, at heller ikke noget er umuligt for cellister. Især hvis du slår dig sammen i en duet med en anden sådan virtuos, skal du vælge en Michael Jackson-sang med et kreativt arrangement til optræden, skyde en spektakulær video og - opmærksomhed! - læg det på internettet. Det er præcis, hvad to cellister fra det sydlige Europa Luka Shulich og Stepan Hauser gjorde: de organiserede en gruppe med et uhøjtideligt navn 2Cellos (2 celloer), skiftede deres koncertfrakker til læderjakker, spillede et af hits fra kongen af ​​popmusik Smooth Kriminel, optog en video og sendte den til World Cobweb. Og i de første to uger fik de over tre millioner visninger.

De klarer sig dog stadig meget godt på internettet. Den fortryllende video med deres version af sangen AC/DC Thunderstruck har allerede fået næsten 28 millioner visninger. Den seneste video, der blev præsenteret i slutningen af ​​oktober, til kompositionen, der kombinerer melodien fra The Trooper af Iron Maiden og William Tell Overture fra operaen "William Tell" af Gioacchino Rossini blev også modtaget positivt af offentligheden - flere hundrede tusinde visninger om få dage. Men det lader til, at intet lovede: I begyndelsen af ​​deres karriere var fyrene hundrede procent nørder - omtrent det samme, som de viste sig selv i den nye video.

Slovenske Shulich og kroatiske Hauser er musikere fra den klassiske skole. Luka blev født ind i en musikalsk familie, og så gik han selvfølgelig uden muligheder ad den musikalske vej: først tog han eksamen fra Musikakademiet i Zagreb, derefter i Wien og London. Stepan studerede også i England, dengang i USA - i øvrigt hos maestroen Rostroprovich selv. Vi har deltaget i forskellige konkurrencer mange gange. For eksempel vandt Shulich i 2004 førstepræmien ved den 5. internationale konkurrence for unge musikere opkaldt efter I. Tchaikovsky i Moskva. Begge har givet mange koncerter med de bedste orkestre rundt omkring i verden. Det så ud som en succes, men ... der manglede noget. Længe kendt fra fælles optrædener ved konkurrencer, hvor de ofte blev rivaler, forenede unge mennesker i en duet og smed nørdernes masker af sig.

Og under maskerne blev meget smukke ansigter afsløret. Men det var selvfølgelig deres talent og energi, ikke deres flotte udseende, der fik dem superstjernen Elton Johns opmærksomhed. 2Cellos varemærke er efterhånden blevet et promoveret mærke. Fyrene indgik en kontrakt med pladeselskabet Sony Masterworks og indspillede to albums. Først ... gæt hvad det hedder? Det er rigtigt, 2Cellos. Den anden - lidt mere snedig - In2ition. Men for dem er det vigtigt ikke kun at vise deres virtuositet, men også at smide mægtig energi ud i hallen. Det er nok derfor, at koncerter, og kun live, er blevet et indslag. På en turné med Elton John rejste de over hele verden (inklusive besøg i Rusland), åbnede hans shows på de største stadioner og optrådte på så prestigefyldte steder som Madison Square Garden, Olympia koncertsalen i Paris, ved uddelingen af ​​Emmy Awards i Los Angeles; og dronning Elizabeth II's diamantjubilæum. Efter Elton John delte andre stjerner scene med unge cellister: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

Tricket med 2Cellos er også, at deres hoved ud over virtuose fingre og en energisk krop fungerer med succes. De dækker ikke kun pop- og rockhits fra U2, Guns N "Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon og mange andre, de genskaber musikken, hundrede procent ved at bruge de store muligheder fra den unikke cellotimbre og harmonisk forbinder modernitet med klassikere (for eksempel forener de Rossini med AC/DC, som i The Trooper Overture). Men gutterne glemmer ikke klassikerne i deres rene form, men de tænker også om. , med klassiske træcelloer, men hvordan vil Vivaldi spille!Hør, men du vil ikke umiddelbart bemærke, at de er i sneakers ... I et af interviewene sagde Shulich, at de elsker AC/DC lige så meget, som de elsker Bach. Vi tror.

Cellisten fra Apocalyptica-gruppen Perttu Kivilaakso, hvis biografi er emnet for denne artikel, har vundet stor popularitet blandt fans af en så original genre af musik som symfonisk metal. Han er elsket og værdsat af mange blandt fans af den klassiske musikstil.

En musikers barndom

I 1978, den 11. maj, blev den kommende berømte cellist Perttu Kivilaakso født. I byen Helsinki, som ligger i Finland, tilbragte han de første år af sit liv. Drengen blev interesseret i musik siden barndommen. Perttus far, Juhani, spillede smukt på cello. Han lærte sin søn. Allerede som femårig tog Kivilaakso et instrument i brug, der ændrede hans fremtid. Som et lille barn blev musikeren forelsket i opera af hele sit hjerte. Desuden begyndte han fra en tidlig alder at deltage i en række forskellige koncerter, hvor symfoniorkestre fremførte klassisk musik. Da drengens far spillede i et operaensemble, havde Perttu ingen mangel på adgang til musik og forestillinger. Fra barndommen begyndte Kivilaakso Perttu at samle plader med forskellige klassiske stykker. Til dato omfatter musikerens samling et stort antal operaoptagelser, blandt hvilke der er ret sjældne og vanskelige at finde kompositioner. Allerede i en alder af tolv spillede Perttu med det finske symfoniorkester til radiooptagelser.

Akademiske år

Efter at Perttu Kivilaakso deltog i operafestivalen i Savonlinna-fæstningen, besluttede han endelig, at han ville vie sit liv til musik. Derfor rejste han til Helsinki, hvor han kom ind på Sibelius Musikakademi. I 2000 dimitterede han og modtog en æresgrad. Siden 1998 begyndte Perttu at spille i Helsinki Orchestra. Han arbejdede der indtil 2005. Den unge mand besluttede at lære at spille flere instrumenter. Udover celloen mestrede han kunsten at udføre værker på klaver og guitar. Desuden har Perttu en meget vigtig præstation. Ved den internationale cellokonkurrence kunne han indtage tredjepladsen. Dette resultat er aldrig blevet opnået af nogen finner.

Før du starter en rockkarriere

Efter at have afsluttet sine studier tog Perttu Kivilaakso på turné i sit hjemland. Hans virtuose spille cello kunne ikke undgå at trænge ind i hjerterne hos fans af klassikerne. Derfor begyndte musikeren snart at optræde ikke kun i Finland, men også i mange lande rundt om i verden. Sammen med forskellige pianister gav han koncerter i lande som Tyskland, Storbritannien, Holland, Belgien, Frankrig, Israel, Rusland, USA, Japan og Estland. Perttu var solist i orkestret, som bestod af halvfems personer. Flere store europæiske klassiske musikfestivaler har ikke været uden Kivilaaksos deltagelse som hovedcellist i forestillingerne.

Medlem af Apocalyptica-gruppen

Med lederen Eikka Toppinen har Perttu Kivilaakso samarbejdet siden 1995. Men han blev først officielt medlem af holdet i 1999. Perttu kunne slutte sig til rockbandet, da han var sytten. Men medlemmerne af Apocalyptica mente, at dette kunne påvirke Perttus karriere negativt i den klassiske retning. Helsinki Filharmoniske Orkester underskrev trods alt en livslang kontrakt med Kivilaakso, og det kan betragtes som et ekstraordinært tilfælde. For sit rockband Kivilaakso komponerede Perttu flere kompositioner, som har fået følgende navne: Konklusion, Tilgivelse og Farvel. I dag er gruppen Apocalyptica, hvis medlemmer spiller, meget populær i mange lande. Kendere af kvalitetsmusik taler godt om bandet og dets medlemmer. Perttu er heller ikke frataget opmærksomheden. Når alt kommer til alt, viser han sig fortsat ikke kun som en virtuos musiker, men også som en talentfuld komponist.

Personlige liv

Perttu Kivilaakso og hans kone Anne-Marie Berg slog op i 2014. De har været sammen i seks år. Anne-Marie arbejdede som model. Hun boede hos Perttu i Finland, i byen Turku. Som Berg selv sagde, kunne hun ikke være en simpel tilføjelse til livet som musiker. Anne-Marie meddelte også, at dette forhold tog for meget af hendes styrke. Nu vil hun genoprette roen i sindet. I de år, hvor parret var sammen, ville hun indtage førstepladsen i sin mands hjerte. Men for Kivilaakso var det vigtigste i livet musikken.