/ Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842-1904). Om Vsevolod Garshin/

"Utilsigtet hændelse"- en historie om, hvordan Ivan Ivanovich blev forelsket og begik selvmord. Han blev forelsket i Nadezhda Nikolaevna, en gadekvinde, der engang kendte bedre tider, studerede, tog eksamener, husker Pushkin og Lermontov og så videre. Uheld skubbede hende ud på en mudret vej, og hun sad fast i mudderet. Ivan Ivanovich tilbyder hende sin kærlighed, sit hjem, sit liv, men hun er bange for at pålægge sig selv disse rette bånd, det ser ud til, at Ivan Ivanovich, trods al sin kærlighed, ikke vil glemme sin frygtelige fortid, og at hun ikke har nogen tilbagevenden . Ivan Ivanovich, efter nogle, dog for svage, forsøg på at afskrække hende synes at være enige med hende, fordi han skyder sig selv.

Det samme motiv, kun i et meget mere komplekst og indviklet plot, gentages i Nadezhda Nikolaevna. Denne Nadezhda Nikolaevna er ligesom den første, der optræder i The Incident, en cocotte. Hun møder også frisk, oprigtig kærlighed, hun overvindes af den samme tvivl og tøven, men hun hælder allerede til en fuldstændig genfødsel, da kuglen fra en jaloux tidligere elsker og et særligt våben fra den, der kalder hende til et nyt liv , afbrød denne romantik med to dødsfald.

"Møde". Gamle kammerater Vasily Petrovich og Nikolai Konstantinovich, der længe har mistet hinanden af ​​syne, mødes pludselig. Vasily Petrovich drømte engang "om et professorat, om journalistik, om et stort navn, men han var ikke nok til alt dette, og han affinder sig med rollen som gymnasiumlærer. Han stiller op, men behandler sin nye rolle som en upåklagelig ærlig person: han vil være en eksemplarisk lærer, vil så frø af godhed og sandhed, i håbet om, at han en dag i sin alderdom vil se legemliggørelsen af ​​sine egne ungdomsdrømme hos sine elever. Men så mødes han med sin gamle kammerat Nikolai Konstantinovich. Dette er en fugl med en helt anden flugt. Denne bygning varmer så dygtigt hans hænder, at han med en tom løn lever i en selv usandsynlig luksus (han har et akvarium i sin lejlighed, som i nogle henseender kan konkurrere med Berlins) Teoretisk overbevist om svinenes legitimitet forsøger han også at omvende Vasily Petrovich til sin tro. th, men Vasily Petrovich parerer hans argumenter endnu svagere. Så i sidste ende, selvom piggy af Nikolai Konstantinovich er fuldt afsløret, men samtidig er hans skamløse og øde profeti fast indprentet i læserens sind: "Tre fjerdedele af dine elever vil komme ud det samme som mig, og en fjerdedel vil være som dig, det vil sige en velmenende sludder."

"Malere". Kunstneren Dedov er en repræsentant for ren kunst. Han elsker kunst for dens egen skyld og mener, at det at indføre brændende verdslige motiver i den, forstyrre sindsroen, betyder at trække kunsten gennem mudderet. Han mener (en mærkelig tanke!), at ligesom i musik-dissonanser, at skære øret, er ubehagelige lyde uacceptable, så i maleriet er der slet ikke plads til ubehagelige plots i kunsten. Men han giver gaver og går sikkert hen til dørene, der fører til herlighedens tempel, ordener og olympisk sindsro. Kunstneren Ryabinin er ikke sådan. Han er tilsyneladende mere begavet end Dedov, men han har ikke skabt et idol til sig selv af ren kunst, han er også optaget af andre ting. Da han næsten tilfældigt var snublet over en scene fra fabriksarbejdernes liv, eller rettere, endda kun på én figur, begyndte han at male den og oplevede så meget under dette arbejde, at han kom så meget ind i sit emne, at han stoppede maleri, da han var færdig med billedet. Han blev trukket et andet sted, til et andet job, med uimodståelig kraft. For første gang kom han ind på lærerseminaret. Hvad der derefter skete med ham er ukendt, men forfatteren bekræfter, at Ryabinin "ikke lykkedes" ...

Som du kan se, er der en hel række af ulykker og hele udsigter til håbløshed: gode intentioner forbliver intentioner, og det, forfatteren tilsyneladende sympatiserer med, forbliver bag flaget.<...>

De vigtigste stadier af Garshins liv og arbejde. Russisk forfatter, kritiker. Født den 2. februar (14) 1855 i godset Pleasant Valley, Bakhmut-distriktet, Yekaterinoslav-provinsen. i en familie af adelige, der leder deres aner fra Den Gyldne Horde Murza Gorshi. Far var officer, deltog i Krimkrigen 1853-1856. Mor, datter af en søofficer, deltog i den revolutionære demokratiske bevægelse i 1860'erne. Som et femårigt barn oplevede Garshin et familiedrama, der påvirkede den fremtidige forfatters karakter. Moderen blev forelsket i læreren til ældre børn P.V. Zavadsky, arrangøren af ​​et hemmeligt politisk samfund, og forlod familien. Faderen klagede til politiet, hvorefter Zavadsky blev arresteret og forvist til Petrozavodsk på politiske anklager. Mor flyttede til Petersborg for at besøge eksilet. Indtil 1864 boede Garshin med sin far på en ejendom nær byen Starobelsk i Kharkov-provinsen, derefter tog hans mor ham til St. Petersborg og sendte ham til et gymnasium. I 1874 kom Garshin ind i St. Petersborgs mineinstitut. To år senere fik han sin litterære debut. Hans første satiriske essay, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), var baseret på minder fra provinslivet. I sine studieår optrådte Garshin på tryk med artikler om Vandrerne. Den dag, Rusland erklærede krig mod Tyrkiet, den 12. april 1877, meldte Garshin sig frivilligt til at slutte sig til hæren. I august blev han såret i et slag nær den bulgarske landsby Ayaslar. Personlige indtryk tjente som materiale til den første historie om krigen, Fire dage (1877), som Garshin skrev på hospitalet. Efter offentliggørelsen i oktoberudgaven af ​​Otechestvennye Zapiski-magasinet blev Garshins navn kendt i hele Rusland. Efter at have modtaget et års orlov for skader, vendte Garshin tilbage til St. Petersborg, hvor han blev varmt modtaget af forfatterne af kredsen af ​​"Noter of the Fædreland" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky og andre. trak sig tilbage og fortsatte sine studier som en frivillig ved Sankt Petersborg Universitet. Krigen satte et dybt aftryk på forfatterens og hans arbejdes modtagelige psyke. Garshins historier, der er enkle med hensyn til plot og komposition, forbløffede læserne med den ekstreme nøgenhed i heltens følelser. Fortælling i første person ved hjælp af dagbogsoptegnelser skabte opmærksomhed på de mest smertefulde følelsesmæssige oplevelser effekten af ​​forfatterens og heltens absolutte identitet. I den litterære kritik af disse år fandt man ofte sætningen: "Garshin skriver med blod." Forfatteren forbandt ekstremerne af manifestationen af ​​menneskelige følelser: en heroisk, opofrende impuls og bevidsthed om krigens vederstyggelighed (fire dage); en følelse af pligt, forsøg på at unddrage sig den og erkendelsen af ​​umuligheden af ​​dette (Coward, 1879). Menneskets hjælpeløshed over for ondskabens elementer, understreget af tragiske afslutninger, blev hovedtemaet ikke kun for militæret, men også for Garshins senere historier. For eksempel er historien Incident (1878) en gadescene, hvor forfatteren viser samfundets hykleri og mængden af ​​vildskab i at fordømme en prostitueret. Selv portrætterende mennesker af kunst, kunstnere, fandt Garshin ikke en løsning på sine smertefulde åndelige søgninger. Historien Kunstnerne (1879) er gennemsyret af pessimistiske refleksioner over den virkelige kunsts nytteløshed. Hans helt, den talentfulde kunstner Ryabinin, opgiver at male og tager på landet for at undervise bondebørn. I historien Attalea princeps (1880) udtrykte Garshin symbolsk sit verdensbillede. Det frihedselskende palmetræ, i et forsøg på at flygte fra glasdrivhuset, bryder igennem taget og dør. Med en romantisk henvisning til virkeligheden forsøgte Garshin at bryde den onde cirkel af livets spørgsmål, men den smertefulde psyke og komplekse karakter bragte forfatteren tilbage til en tilstand af fortvivlelse og håbløshed. Denne tilstand blev forværret af begivenhederne, der fandt sted i Rusland. I februar 1880 gjorde den revolutionære terrorist I.O. Mlodetsky et forsøg på livet af lederen af ​​den øverste administrative kommission, grev M.T. Loris-Melikov. Garshin, som en kendt forfatter, opnåede audiens hos greven for at bede om benådning for forbryderen i barmhjertighedens og borgerlige freds navn. Forfatteren overbeviste den højtstående højtstående om, at henrettelse af en terrorist kun ville forlænge kæden af ​​ubrugelige dødsfald i kampen mellem regeringen og de revolutionære. Efter henrettelsen af ​​Mlodetsky forværredes Garshins manio-depressive psykose. Turen til Tula- og Oryol-provinserne hjalp ikke. Forfatteren blev anbragt i Oryol og derefter på psykiatriske hospitaler i Kharkov og St. Petersborg. Efter en relativ bedring vendte Garshin ikke tilbage til kreativiteten i lang tid. I 1882 udkom hans samling Historier, hvilket vakte heftig debat i kritikerne. Garshin blev dømt for pessimisme, den dystre tone i hans værker. Narodnikerne brugte forfatterens arbejde til ved sit eksempel at vise, hvordan den moderne intellektuelle plages og plages af anger. I august-september 1882, på invitation af I.S. Turgenev, levede og arbejdede Garshin på historien From the Memoirs of Private Ivanov (1883) i Spasskoye-Lutovinovo. I vinteren 1883 giftede Garshin sig med N.M. Zolotilova, en studerende på medicinske kurser, og trådte i tjeneste som sekretær for kontoret for jernbanerepræsentanternes kongres. Forfatteren brugte en masse mental styrke på historien Den røde blomst (1883), hvor helten på bekostning af sit eget liv ødelægger alt ondt, koncentreret, som hans betændte fantasi tegner, i tre valmueblomster, der vokser i hospitalsgård. I de efterfølgende år stræbte Garshin efter at forenkle sin fortællestil. Der var historier skrevet i ånden fra Tolstojs folkehistorier - Fortællingen om den stolte Haggaj (1886), Signal (1887). Børneeventyret Den rejsende frø (1887) var forfatterens sidste værk. Garshin døde i Sankt Petersborg den 24. marts (5. april 1888).

Garshin "Red Flower" og "Artists". Hans allegoriske historier "Den røde blomst" blev en lærebog. en psykisk syg på et psykiatrisk hospital bekæmper verdens ondskab i form af blændende røde valmueblomster i et hospitalsblomsterbed. Karakteristisk for Garshin (og dette er på ingen måde kun et selvbiografisk øjeblik) er billedet af helten på randen af ​​sindssyge. Det handler ikke så meget om sygdom, men om, at forfatterens mand ikke er i stand til at klare ondskabens uundgåelighed i verden. Samtidige værdsatte heltemodet i Garshins karakterer: de forsøger at modstå det onde på trods af deres egen svaghed. Det er galskab, der viser sig at være begyndelsen på oprør, da det ifølge Garshin er umuligt rationelt at begribe ondskab: personen selv er involveret i det - og ikke kun af sociale kræfter, men også, hvilket ikke er mindre, og måske vigtigere, interne kræfter. Han er selv delvist ondskabens bærer – nogle gange i modsætning til hans egne ideer om sig selv. Det irrationelle i en persons sjæl gør ham uforudsigelig, sprøjten af ​​dette ukontrollerbare element er ikke kun et oprør mod ondskaben, men selve ondskaben. Garshin elskede at male, skrev artikler om det og støttede Wanderers. Han graviterede mod maleri og i prosa - ikke kun gjorde kunstnere til sine helte ("Kunstnere", "Nadezhda Nikolaevna"), men han mestrede selv mesterligt verbal plasticitet. Ren kunst, som Garshin næsten identificerede med kunsthåndværk, kontrasterede han med den tættere realistiske kunst, der rodfæstede folket. Kunst, der kan røre sjælen, forstyrre den. Af kunst kræver han, en romantisk i hjertet, en chokeffekt for at ramme den "rene, slanke, forhadte skare" (Ryabinins ord fra historien "Kunstnere").

Garshin "Coward" og "Fire dage". I Garshins skrifter er en person i en tilstand af mental forvirring. I den første historie "Fire dage", skrevet på et hospital og afspejler forfatterens egne indtryk, bliver helten såret i kamp og venter på døden, ved siden af ​​ham er liget af den tyrker, han dræbte, i opløsning. Denne scene er ofte blevet sammenlignet med scenen fra Krig og Fred, hvor prins Andrei Bolkonsky, såret i slaget ved Austerlitz, ser på himlen. Helten fra Garshin ser også på himlen, men hans spørgsmål er ikke abstrakt filosofiske, men ganske jordiske: hvorfor krigen? hvorfor blev han tvunget til at dræbe denne mand, som han ikke havde fjendtlige følelser over for og i virkeligheden ikke var skyldig i noget? Dette værk udtrykker klart protesten mod krigen, mod udryddelsen af ​​mand for mand. En række historier er dedikeret til det samme motiv: "Den ordensmand og officeren", "Ayaslyar-sagen", "Fra private Ivanovs erindringer" og "Coward"; sidstnævntes helt plages af tung refleksion og tøven mellem ønsket om at "ofre sig for folket" og frygten for en unødvendig og meningsløs død. Garshins militære tema passerer gennem samvittighedens smeltedigel, gennem sjælen, forvirret over uforståeligheden af ​​denne overlagte og unødvendige massakre, som ingen ved. I mellemtiden blev den russisk-tyrkiske krig i 1877 startet med det ædle mål at hjælpe de slaviske brødre med at slippe af med det tyrkiske åg. Garshin beskæftiger sig ikke med politiske motiver, men af ​​eksistentielle spørgsmål. Karakteren ønsker ikke at dræbe andre mennesker, ønsker ikke at gå i krig (historien "Coward"). Ikke desto mindre, adlyder han den generelle impuls og betragter det som sin pligt, melder han sig som frivillig og dør. Sanseløsheden i denne død hjemsøger forfatteren. Men det væsentlige er, at denne absurditet ikke er unik i den generelle struktur af væren. I samme historie dør "Coward" af koldbrand, der begyndte med tandpine, en medicinstuderende. Disse to begivenheder er parallelle, og det er i deres kunstneriske konjugation, at et af Garshin-hovedspørgsmålene fremhæves - om ondskabens natur. Dette spørgsmål plagede forfatteren hele hans liv. Det er ikke tilfældigt, at hans helt, en reflekterende intellektuel, protesterer mod verdens uretfærdighed, legemliggjort i nogle ansigtsløse kræfter, der fører en person til død og ødelæggelse, herunder selvdestruktion. Det er en bestemt person. Personlighed. Ansigt. Garshin-stilens realisme. Hans arbejde er kendetegnet ved iagttagelsens nøjagtighed og sikkerheden i tankeudtryk. Han har få metaforer, sammenligninger, i stedet - en simpel betegnelse af objekter og fakta. En kort, poleret sætning uden bisætninger i beskrivelserne. "Hed. Solen brænder. Den sårede mand åbner øjnene, ser - buske, en høj himmel "(" Fire dage ").

Russisk litteratur i det 19. århundrede

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Biografi

Garshin Vsevolod Mikhailovich er en fremragende russisk prosaforfatter. Født den 2. februar 1855 i godset Pleasant Valley i Yekaterinoslav-provinsen (nu Donetsk-regionen, Ukraine) i en adelig officersfamilie. Som et femårigt barn oplevede Garshin et familiedrama, der påvirkede hans helbred og i høj grad påvirkede hans holdning og karakter. Hans mor blev forelsket i P. V. Zavadsky, læreren for ældre børn, arrangøren af ​​et hemmeligt politisk samfund, og forlod familien. Faderen klagede til politiet, Zavadsky blev arresteret og forvist til Petrozavodsk. Mor flyttede til Petersborg for at besøge eksilet. Barnet blev genstand for akut strid mellem forældrene. Indtil 1864 boede han hos sin far, derefter tog hans mor ham til Sankt Petersborg og sendte ham til et gymnasium. I 1874 kom Garshin ind i mineinstituttet. Men litteratur og kunst interesserede ham mere end videnskab. Han begynder at trykke, skriver essays og kunsthistoriske artikler. I 1877 erklærede Rusland krig mod Tyrkiet; Garshin på den allerførste dag er optaget som frivillig i hæren. I en af ​​sine første kampe førte han regimentet ind i angrebet og blev såret i benet. Såret viste sig at være ufarligt, men Garshin deltog ikke længere i yderligere fjendtligheder. Forfremmet til officer gik han hurtigt på pension, tilbragte en kort tid som frivillig ved det filologiske fakultet ved St. Petersborg Universitet og helligede sig derefter helt til litterær virksomhed. Garshin fik hurtigt berømmelse, historierne, der afspejlede hans militære indtryk, var særligt populære - "Fire dage", "Coward", "Fra private Ivanovs erindringer". I begyndelsen af ​​80'erne. forfatterens psykiske sygdom forværredes (det var en arvelig sygdom, og den viste sig, da Garshin stadig var teenager); forværringen var i høj grad forårsaget af henrettelsen af ​​den revolutionære Mlodetsky, for hvem Garshin forsøgte at stå imod myndighederne. Han tilbragte omkring to år på et psykiatrisk hospital i Kharkov. I 1883 gifter forfatteren sig med N. M. Zolotilova, en studerende på kvinders medicinske kurser. I løbet af disse år, som Garshin betragtede som de lykkeligste i sit liv, blev hans bedste historie, "Den røde blomst", skabt. I 1887 udkom det sidste værk - børneeventyret "Den rejsende frø". Men meget snart sætter endnu en alvorlig depression ind. Den 24. marts 1888, under et af angrebene, begår Vsevolod Mikhailovich Garshin selvmord - han skynder sig ind på trappen. Forfatteren er begravet i St. Petersborg.

Garshin Vsevolod Mikhailovich forblev i erindringen om russisk prosa. Han blev født den 2. februar 1855 på Yekaterinoslav-provinsens område i godset Pleasant Valley (nu Donetsk-regionen, Ukraine) i familien til en officer ved hoffet. I en alder af fem oplevede han først ukendte følelser, som senere ville skade hans helbred og påvirke hans karakter og verdenssyn.

Læreren for de ældre børn på det tidspunkt var P.V. Zavadsky, han er leder af et underjordisk politisk samfund. Vsevolods mor forelsker sig i ham og forlader familien. Faderen henvender sig til gengæld til politiet for at få hjælp, og Zavadsky befinder sig i eksil i Petrozavodsk. For at være tættere på sin elskede flytter moderen til Petrozavodsk. Men det er svært at dele et barn med forældre. Indtil en alder af ni boede lille Vsevolod hos sin far, men da han flyttede, tog hans mor ham med til Sankt Petersborg og sendte ham for at studere på et gymnasium.

Efter at have afsluttet gymnasiet i 1874 blev Garshin student ved mineinstituttet. Men videnskaben er i baggrunden, kunst og litteratur kommer i forgrunden. Vejen til litteratur begynder med korte essays og artikler. Da Rusland i 1877 åbner en krig med Tyrkiet, udtrykker Garshin et ønske om at kæmpe og slutter sig straks til rækken af ​​frivillige. Et hurtigt sår i benet satte en stopper for yderligere deltagelse i fjendtligheder.

Officer Garshin går snart på pension, for en kort periode at blive student ved det filologiske fakultet ved universitetet i St. Petersborg. 80'erne begyndte med en forværring af en arvelig psykisk sygdom, hvis første manifestationer begyndte i ungdomsårene. Årsagen til dette var i høj grad henrettelsen af ​​den revolutionære Molodetsky, som blev hårdt forsvaret af Garshin over for myndighederne. Han er anbragt til behandling på det psykiatriske hospital i Kharkov i to år.

Efter behandling, i 1883, skaber Garshin en familie med N.M. Zolotilova, som har en medicinsk uddannelse. Disse år bliver de lykkeligste i hans liv, og det er i disse år, at det bedste værk udkommer - historien "Rød Blomst". Han skrev også historierne "Signal" og "Kunstnere". Den sidste idé, i 1887, var børneeventyret "Den rejsefrø". Men snart overhaler Garshin igen en alvorlig eksacerbation. Han er ikke i stand til at klare depression. Den 24. marts 1888 er den sidste dag i prosaforfatterens liv, han kastede sig ud i trappen. Vsevolod Mikhailovich Garshin fandt evig hvile på en kirkegård i St. Petersborg.

Introduktion

Kapitel 1. Former for psykologisk analyse i prosaen af ​​V.M. Garshina

1.1. Bekendelsens kunstneriske karakter 24.-37

1.2. Den psykologiske funktion af "nærbilledet" 38-47

1.3 Psykologisk funktion af portræt, landskab, miljø 48-61

kapitel 2 Fortællingens poetik i prosaen af ​​V.M. Garshina

2.1. Narrative typer (beskrivelse, fortælling, ræsonnement) 62-97

2.2. "Alien tale" og dens narrative funktioner 98-109

2.3. Fortællerens og fortællerens funktioner i forfatterens prosa 110-129

2.4. Synspunkt i psykologismens narrative struktur og poetik 130-138

Konklusion 139-146

Referencer 147-173

Introduktion til arbejdet

Vedholdende interesse for poetikken i V.M. Garshin indikerer, at dette forskningsområde forbliver meget relevant for moderne videnskab. Forfatterens arbejde har længe været genstand for undersøgelse fra forskellige tendenser og litterære skolers synspunkt. Men i denne forskningsdiversitet skiller tre metodiske tilgange sig ud, som hver især samler en hel gruppe videnskabsmænd.

Til først Gruppen bør omfatte videnskabsmænd (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaev, A.N. Latynin), som betragter Garshins arbejde i sammenhæng med hans biografi. De beskriver prosaforfatterens skrivestil generelt og analyserer hans værker i kronologisk rækkefølge, og korrelerer visse "skift" i poetikken med stadierne i hans kreative vej.

I forskning sekund retninger af Garshins prosa dækkes hovedsageligt i det komparativ-typologiske aspekt. Først og fremmest skal vi her nævne artiklen af ​​N.V. Kozhukhovskaya "Tolstojs tradition i de militære historier om V.M. Garshin" (1992), hvor det især bemærkes, at der i hovederne på Garshins karakterer (såvel som i hovederne på L.N. Tolstoys karakterer) ikke er nogen "beskyttende psykologisk reaktion", der ville tillade dem ikke at blive plaget af skyldfølelser og personligt ansvar. Værker i Garshin-studier fra anden halvdel af det 20. århundrede er viet til at sammenligne arbejdet af Garshin og F.M. Dostojevskij (artikel af F.I. Evnin "F.M. Dostojevskij og V.M. Garshin" (1962), ph.d.-afhandling af G.A. Skleinis "Typologi af karakterer i romanen af ​​F.M. .M. Garshin i 80'erne" (1992)).

tredje Gruppen består af værker af de forskere, der

fokuseret på studiet af individuelle elementer i poetikken

Garshin prosa, herunder poetikken i hans psykologi. Særlig interesse

præsenterer afhandlingsforskningen af ​​V.I. Shubin "Skill

psykologisk analyse i arbejdet med V.M. Garshin" (1980). I vores

observationer, vi påberåbte sig hans konklusioner, at den særprægede

det særlige ved forfatterens historier er "... indre energi, der kræver et kort og livligt udtryk, psykologisk mætning af billedet og hele historien.<...>De moralske og sociale spørgsmål, der gennemsyrer hele Garshins arbejde, har fundet deres levende og dybe udtryk i metoden til psykologisk analyse baseret på forståelsen af ​​værdien af ​​den menneskelige personlighed, det moralske princip i en persons liv og hans sociale adfærd. Derudover tog vi hensyn til forskningsresultaterne fra tredje kapitel af værket "Former og midler til psykologisk analyse i historierne om V.M. Garshin”, hvori V.I. Shubin skelner mellem fem former for psykologisk analyse: intern monolog, dialog, drømme, portræt og landskab. Til støtte for forskerens konklusioner bemærker vi ikke desto mindre, at vi betragter portrættet og landskabet i et bredere, set fra psykologismens poetiks synspunkt, funktionelt område.

Forskellige aspekter af Garshin-prosaens poetik blev analyseret af forfatterne til den kollektive undersøgelse "Poetics of V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Milyukov, P. Henry og andre. Bogen berører især problemerne med tema og form (herunder typer af fortælling og typer af lyrik), billeder af helten og "modhelten", tager forfatterens impressionistiske stil og de enkelte værkers "kunstneriske mytologi" i betragtning, rejser spørgsmålet om principperne for at studere Garshins ufærdige historier (rekonstruktionsproblem).

Trebindssamlingen "Vsevolod Garshin ved århundredeskiftet" ("Vsevolod Garshin ved århundredeskiftet") præsenterer forskning udført af videnskabsmænd fra forskellige lande. Forfatterne af samlingen er ikke kun opmærksomme på forskellige aspekter af poetik (S.N. Kaidash-Lakshina "Billedet af en "falden kvinde" i Garshins arbejde", E.M. Sventsitskaya "Begrebet personlighed og samvittighed i arbejdet med Vs. . Garshin", Yu.B. Orlitsky "Digte i prosa i V.M. Garshins arbejde" osv.), men løser også de komplekse problemer med at oversætte forfatterens prosa til engelsk (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story "Tre røde blomster" ", osv. .).

Poetikproblemer indtager en vigtig plads i næsten alle værker, der er viet til Garshins arbejde. De fleste af de strukturelle undersøgelser er dog stadig private eller episodiske. Det gælder først og fremmest studiet af fortælling og psykologismens poetik. I de værker, der kommer tæt på disse problemer, handler det mere om at stille et spørgsmål end om at løse det, hvilket i sig selv er et incitament til yderligere forskning. Derfor relevant vi kan overveje identifikation af former for psykologisk analyse og hovedkomponenterne i fortællingens poetik, som giver os mulighed for at komme tæt på problemet med den strukturelle kombination af psykologisme og fortælling i Garshins prosa.

Videnskabelig nyhed Værket er bestemt af, at der for første gang foreslås en konsekvent betragtning af psykologismens og fortællingens poetik i Garshins prosa, som er det mest karakteristiske træk ved forfatterens prosa. En systematisk tilgang til undersøgelsen af ​​Garshins arbejde præsenteres. De understøttende kategorier i poetikken i forfatterens psykologisme (bekendelse, "nærbillede", portræt, landskab, omgivelser) afsløres. Sådanne fortælleformer i Garshins prosa som beskrivelse, fortælling, ræsonnement, andre menneskers tale (direkte, indirekte, ukorrekt direkte), synspunkter, kategorier af fortæller og fortæller er defineret.

Emne undersøgelser er atten historier af Garshin.

Mål afhandlingsforskning - identifikation og analytisk beskrivelse af de vigtigste kunstneriske former for psykologisk analyse i Garshins prosa, en systematisk undersøgelse af dens narrative poetik. Forskningsopgaven er at demonstrere, hvordan sammenhængen mellem formerne for psykologisk analyse og fortælling udføres i forfatterens prosaværk.

I overensstemmelse med målet, specifikke opgaver forskning:

1. overveje bekendelsen i poetikken af ​​forfatterens psykologisme;

bestemme funktionerne af "nærbillede", portræt, landskab, miljø i poetikken i forfatterens psykologisme;

at studere fortællingens poetik i forfatterens værker, at afsløre den kunstneriske funktion af alle fortælleformer;

at identificere funktionerne af "fremmedord" og "synspunkt" i Garshins fortælling;

5. beskrive fortællerens og fortællerens funktioner i forfatterens prosa.
Metodisk og teoretisk grundlag afhandlinger er

litterære værker af A.P. Auera, M.M. Bakhtin, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Schmid, E.G. Etkind, samt de sproglige studier af V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Baseret på disse videnskabsmænds værker og resultaterne af moderne narratologi blev en metodologi udviklet immanent analyse, giver mulighed for at afsløre den kunstneriske essens af det litterære fænomen i fuld overensstemmelse med forfatterens kreative aspiration. Det vigtigste metodologiske referencepunkt for os var "modellen" for immanent analyse, præsenteret i A.P. Skaftymov "Tematisk sammensætning af romanen "Idioten"".

teoretisk betyder Arbejdet består i, at der på baggrund af de opnåede resultater skabes mulighed for at uddybe den videnskabelige forståelse af psykologismens poetik og opbygningen af ​​fortællingen i Garshins prosa. Konklusionerne i værket kan tjene som grundlag for yderligere teoretisk undersøgelse af Garshins værk i moderne litteraturkritik.

Praktisk betydning Arbejdet består i, at dets resultater kan bruges i udviklingen af ​​et kursus i russisk litteraturhistorie i det 19. århundrede, særlige kurser og særlige seminarer dedikeret til Garshins arbejde.

Afhandlingsmaterialer kan indgå i et valgfag for klasser i humaniora på en gymnasieskole. De vigtigste bestemmelser for forsvar:

1. Bekendelse i Garshins prosa bidrager til dyb indtrængning i
heltens indre verden. I historien "Nat" bliver heltens tilståelse
hovedform for psykologisk analyse. I andre historier ("Fire
dag”, “Hændelse”, “Coward”) får hun ikke en central plads, men hun
bliver alligevel en vigtig del af poetikken og interagerer med andre
former for psykologisk analyse.

"Nærbillede" i Garshins prosa præsenteres: a) i form af detaljerede beskrivelser med kommentarer af evaluerende og analytisk karakter ("Fra menig Ivanovs erindringer"); b) når man beskriver døende mennesker, henledes læserens opmærksomhed på den indre verden, den psykologiske tilstand af helten, der er i nærheden ("Død", "Coward"); c) i form af en liste over handlingerne fra de helte, der udfører dem i det øjeblik, hvor bevidstheden er slukket ("Signal", "Nadezhda Nikolaevna").

Portræt- og landskabsskitser, beskrivelser af situationen i Garshins historier forstærker forfatterens følelsesmæssige påvirkning af læseren, visuelle perception og bidrager på mange måder til at afsløre de indre bevægelser i personernes sjæle.

Tre typer fortælling dominerer i den narrative struktur af Garshins værker: beskrivelse (portræt, landskab, omgivelser, karakterisering), fortælling (specifikt stadium, generaliseret stadium og informativt) og ræsonnement (nominelt evaluerende ræsonnement, ræsonnement for at retfærdiggøre handlinger, ræsonnement for at foreskrive eller beskrivelser af handlinger, ræsonnement med betydningen af ​​bekræftelse eller negation).

Direkte tale i forfatterens tekster kan tilhøre både helten og objekter (planter). I Garshins værker er den interne monolog bygget som en karakters appel til sig selv. Undersøgelsen af ​​indirekte og

indirekte tale viser, at disse former for en andens tale i Garshins prosa er meget mindre almindelige end direkte tale. For forfatteren er det vigtigere at gengive karakterernes sande tanker og følelser (som er meget mere bekvemme at formidle gennem direkte tale og derved bevare karakterernes indre følelser og følelser). Garshins historier rummer følgende synsvinkler: med hensyn til ideologi, rumlige og tidsmæssige karakteristika og psykologi.

Fortælleren i Garshins prosa viser sig i formerne for præsentation af begivenheder fra første person, og fortælleren - fra tredje, som er et systemisk mønster i poetikken i forfatterens fortælling.

Psykologi og fortælling i Garshins poetik er i konstant samspil. I en sådan kombination danner de et mobilt system, inden for hvilket der opstår strukturelle interaktioner.

Godkendelse af arbejde. De vigtigste bestemmelser i afhandlingsforskningen blev præsenteret i videnskabelige rapporter på konferencer: ved X Vinogradov-læsningerne (GOU VPO MGPU. 2007, Moskva); XI Vinogradov-aflæsninger (GOU VPO MGPU, 2009, Moskva); X-konference for unge filologer "Poetics and comparative studies" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). 5 artikler blev offentliggjort om emnet for undersøgelsen, herunder to i publikationer, der er inkluderet på listen over Højere Attestationskommissionen under Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Rusland.

Arbejdsstruktur bestemt af undersøgelsens mål og formål. Afhandlingen består af en introduktion, to kapitler, en konklusion og en referenceliste. PÅ først Kapitlet undersøger konsekvent formerne for psykologisk analyse i Garshins prosa. I sekund Kapitlet analyserer de fortællemodeller, som fortællingen i forfatterens historier er organiseret efter. Værket afsluttes med en litteraturliste, inklusive 235 genstande.

Bekendelsens kunstneriske karakter

Bekendelse som litterær genre efter N.V. Gogol distribueres i stigende grad i russisk litteratur i det XIX århundrede. Fra det øjeblik skriftemål etablerede sig som en genre i den russiske litterære tradition, begyndte det modsatte fænomen: det bliver en del af et litterært værk, en taleorganisering af en tekst, en del af psykologisk analyse. Det er denne form for bekendelse, der kan diskuteres i sammenhæng med Garshins værk. Denne taleform i teksten udfører en psykologisk funktion.

"Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" definerer bekendelse som et værk "hvor fortællingen foregår i første person, og fortælleren (forfatteren selv eller hans helt) lader læseren ind i det inderste dyb af sit eget åndelige liv, forsøger at forstå den" ultimative sandhed "om sig selv, sin generation".

Vi finder en anden definition af bekendelse i arbejdet med A.B. Krinitsyn, en underjordisk mands bekendelse. Til antropologien af ​​F.M. Dostojevskij" er "et værk skrevet i første person og derudover udstyret med mindst et eller flere af følgende træk: 1) plottet indeholder mange selvbiografiske motiver hentet fra forfatterens liv; 2) fortælleren fremstiller ofte sig selv og sine handlinger i et negativt lys; 3) fortælleren beskriver sine tanker og følelser i detaljer og engagerer sig i selvrefleksion. Forskeren hævder, at det genredannende grundlag for en litterær bekendelse i hvert fald er heltens holdning til fuldstændig oprigtighed. Ifølge A.B. Krinitsyn, for forfatteren, ligger nøglebetydningen af ​​bekendelse i evnen til at afsløre heltens indre verden for læseren uden at krænke den kunstneriske plausibilitet.

FRK. Uvarov bemærker: "Bekendelsesteksten opstår kun, når behovet for omvendelse over for Gud resulterer i omvendelse foran en selv." Forskeren påpeger, at tilståelsen er offentliggjort, læsbar. Ifølge M.S. Uvarov, temaet for forfatterens bekendelse-i-helt, er karakteristisk for russisk fiktion, ret ofte bliver tilståelse en prædiken, og omvendt. Bekendelsesordets historie viser, at skriftemål ikke er lærerige moralske regler, men snarere giver den mulighed for "selvudfoldelse af sjælen, som finder både glæde og renselse i skriftemålshandlingen."

S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkova bemærkede tilstedeværelsen af ​​et subjektivt-konfessionelt princip i Garshins prosa, som manifesterer sig "i de historier om Garshin, hvor fortællingen er i form af den første person: en personificeret fortæller, formelt adskilt fra forfatteren, udtrykker faktisk sine synspunkter. på livet.... I de samme fortællinger om forfatteren, hvor fortællingen ledes af en betinget fortæller, der ikke træder direkte ind i den skildrede verden, øges afstanden mellem forfatteren og helten noget, men også her indtager en væsentlig plads af selvanalyse af helten, som er af lyrisk, bekendende karakter.

I specialet fra SI. Patrikeev "Bekendelse i poetikken af ​​russisk prosa i første halvdel af det 20. århundrede (Problemer of Genre Evolution)" i den teoretiske del er næsten alle aspekter af dette koncept angivet: tilstedeværelsen i strukturen af ​​teksten af ​​øjeblikke af psykologisk "selvbiografi, skriftefaderens bevidsthed om sin egen åndelige ufuldkommenhed, hans oprigtighed over for Gud i fremstillingen af ​​omstændighederne, ledsaget af overtrædelse af visse kristne bud og moralske forbud.

Bekendelse som taleorganisering af teksten er det dominerende træk ved historien "Nat". Hver monolog af helten er fyldt med indre oplevelser. Historien er fortalt i en tredje person, Alexey Petrovich, hans handlinger og tanker vises gennem en anden persons øjne. Historiens helt analyserer sit liv, hans "jeg", vurderer de indre kvaliteter, fører en dialog med sig selv, udtaler sine tanker: "Han hørte sin stemme; han tænkte ikke længere, men talte højt...”1 (s. 148). Når han vender sig til sig selv, prøver at håndtere sit "jeg" gennem det verbale udtryk for indre impulser, mister han på et tidspunkt virkelighedssansen, stemmer begynder at tale i hans sjæl: "... de sagde forskellige ting, og hvilke af disse stemmer tilhørte ham, hans "jeg", kunne han ikke forstå" (s. 143). Alexei Petrovichs ønske om at forstå sig selv, at afsløre selv, hvad der karakteriserer ham ikke fra den bedste side, viser, at han virkelig taler ærligt, oprigtigt om sig selv.

Det meste af historien "Nat" er optaget af heltens monologer, hans tanker om værdiløsheden af ​​hans eksistens. Alexei Petrovich besluttede at begå selvmord for at skyde sig selv. Fortællingen er en dybdegående introspektion af helten. Alexey Petrovich tænker på sit liv, prøver at forstå sig selv: "Jeg gik igennem alt i min hukommelse, og det ser ud til, at jeg har ret, at der ikke er noget at stoppe ved, ingen steder at sætte min fod for at tage det første skridt fremad . Hvor skal vi hen? Jeg ved det ikke, men kom bare ud af denne onde cirkel. Der er ingen støtte i fortiden, for alt er løgn, alt er bedrag ...”(s. 143). Heltens tankeproces dukker op for læserens øjne. Fra de første linjer placerer Alexey Petrovich tydeligt accenterne i sit liv. Han taler til sig selv, giver udtryk for sine handlinger, og forstår ikke helt, HVAD han skal gøre. "Aleksey Petrovich tog sin pels af og var ved at tage en kniv for at åbne lommen og tage patronerne ud, men han kom til fornuft ... - Hvorfor arbejde hårdt? En er nok. - Åh, ja, dette lille stykke er meget nok til, at alt forsvinder for altid. Hele verden forsvinder... . Der vil ikke være noget bedrag af sig selv og andre, der vil være sandhed, den evige sandhed om ikke-eksistens” (s. 148).

Den psykologiske funktion af "nærbilledet"

Begrebet nærbillede er endnu ikke klart defineret i litteraturkritikken, selvom det er meget brugt af velrenommerede videnskabsmænd. Yu.M. Lotman siger, at "... nærbilleder og små optagelser findes ikke kun i biografen. Det mærkes tydeligt i den litterære fortælling, når samme sted eller opmærksomhed gives til fænomener med forskellige kvantitative karakteristika. Så hvis for eksempel på hinanden følgende dele af teksten er fyldt med indhold, der er skarpt forskelligt i kvantitativ henseende: et forskelligt antal tegn, hele og dele, beskrivelser af objekter af store og små størrelser; hvis der i en roman i et kapitel beskrives dagens begivenheder, og i et andet - årtier, så taler vi også om forskellen i planerne. Forskeren giver eksempler fra prosa (L.N. Tolstoy "Krig og Fred") og poesi (N.A. Nekrasov "Morgen").

V.E. Khalizeva i bogen "Value Orientations of Russian Classics", dedikeret til poetikken i romanen "War and Peace" af L.N. Tolstoj finder vi fortolkningen af ​​"nærbillede" som en teknik "hvor stirrende og samtidig taktil-visuel kontakt med virkeligheden efterlignes" . Vi vil stole på bogen af ​​E.G. Etkind ""Indre mand" og ekstern tale", hvor dette koncept er afledt i titlen på den del, der er afsat til arbejdet med Garshin. Ved hjælp af resultaterne af videnskabsmandens forskning vil vi fortsætte med at observere "nærbilledet", som vi vil definere som billedets form. "Et nærbillede er det, der ses, høres, mærkes og endda blinker gennem sindet."

Således har V.E. Khalizev og E.G. Etkind betragter konceptet "nærbillede" fra forskellige vinkler.

I arbejdet hos E.G. Etkind beviser overbevisende brugen af ​​denne form for repræsentation i Garshins historie "Fire dage". Han henviser til kategorien af ​​det øjeblikkelige, baseret på hvilken han sætter en direkte demonstration af den indre person "i sådanne øjeblikke, hvor helten i det væsentlige er frataget den fysiske mulighed for at kommentere sine oplevelser, og når ikke kun ekstern tale, men også indre tale er utænkeligt”.

I bogen af ​​E.G. Etkind giver en detaljeret analyse af Garshins historie "Fire dage" baseret på begreberne "nærbillede" og øjeblikkelig. Vi vil gerne anvende en lignende tilgang til historien "Fra private Ivanovs erindringer." Begge fortællinger bringes sammen af ​​erindringernes form. Dette bestemmer nogle af træk ved historierne: i forgrunden er helten og hans subjektive vurdering af den omgivende virkelighed, "... dog er ufuldstændigheden af ​​fakta og den næsten uundgåelige ensidighed af information forløst ... ved det livlige og direkte udtryk for deres forfatters personlighed".

I historien "Fire dage" tillader Garshin læseren at trænge ind i heltens indre verden for at formidle sine følelser gennem bevidsthedens prisme. Selvanalyse af en soldat, der er glemt på slagmarken, giver en mulighed for at trænge ind i hans følelsers sfære, og en detaljeret beskrivelse af virkeligheden omkring ham hjælper med at "se" billedet med egne øjne. Helten er i en alvorlig tilstand, ikke kun fysisk (skade), men også mental. Følelsen af ​​håbløshed, forståelsen af ​​nytteløsheden af ​​hans forsøg på at flygte tillader ham ikke at miste troen, ønsket om at kæmpe for sit liv, selvom det er instinktivt, afholder ham fra at begå selvmord.

Læserens (og måske allerede seerens) opmærksomhed følger helten med fokus på individuelle billeder, som detaljeret beskriver hans visuelle perception.

“...Det bliver dog varmt. Solen brænder. Jeg åbner mine øjne, jeg ser de samme buske, den samme himmel, kun i dagslys. Og her er min nabo. Ja, det er en tyrker, et lig. Hvor stort! Jeg genkender ham, han er den ene...

Foran mig ligger manden, jeg dræbte. Hvorfor slog jeg ham ihjel?...” (s. 50).

Denne konsekvente fiksering af opmærksomhed på individuelle øjeblikke giver dig mulighed for at se på verden gennem en helts øjne.

Når vi observerer "nærbilledet" i historien "Fire dage", kan vi hævde, at "nærbilledet" i denne fortælling er omfangsrigt, maksimeret på grund af metoden til introspektion, indsnævring af tiden (fire dage) og rumlig udvidelse. I historien "From the Memoirs of Private Ivanov", hvor fortællingsformen dominerer - erindring, vil "nærbilledet" blive præsenteret anderledes. I teksten kan man ikke kun se heltens indre tilstand, men også følelserne og oplevelserne hos menneskerne omkring ham, i forbindelse hermed udvides rummet for de afbildede begivenheder. Menig Ivanovs verdensbillede er meningsfuldt, der er en vis vurdering af begivenhedskæden. Der er episoder i denne historie, hvor heltens bevidsthed er slukket (selvom kun delvist) – det er i dem, du kan finde et "nærbillede".

Narrative typer (beskrivelse, fortælling, ræsonnement)

G.Ya. Solganik skelner mellem tre funktionelle og semantiske taletyper: beskrivelse, fortælling, ræsonnement. Beskrivelsen er opdelt i statisk (afbryder handlingens udvikling) og dynamisk (stopper ikke handlingens udvikling, lille i volumen). G.Ya. Solganik peger på beskrivelsens sammenhæng med handlingens sted og situation, portrættet af helten (portræt, landskab, begivenhedsbeskrivelse osv. er tildelt i overensstemmelse hermed). Han bemærker den vigtige rolle, som denne funktionelle-semantiske taletype spiller for at skabe billeder i teksten. Forskeren understreger, at værkets genre og forfatterens individuelle stil er vigtige. Ifølge G.Ya. Solganik, det særlige ved fortællingen ligger i overførslen af ​​selve begivenheden, handlingen: "Fortællingen er tæt forbundet med rum og tid" .

Det kan være objektiveret, neutralt eller subjektivt, hvor forfatterens ord råder. Fornuft er, som forskeren skriver, karakteristisk for psykologisk prosa. Det er i den, karakterernes indre verden hersker, og deres monologer er fyldt med tanker om meningen med livet, kunst, moralske principper mv. Ræsonnement gør det muligt at afsløre heltens indre verden, at demonstrere hans syn på livet, mennesker, verden omkring ham. Han mener, at de præsenterede funktionelt-semantiske taletyper i en litterær tekst supplerer hinanden (fortælling med beskrivelseselementer er mest almindelig).

Med fremkomsten af ​​værkerne af O.A. Nechaeva, udtrykket "funktionel-semantisk type tale" ("visse logisk-semantiske og strukturelle typer af monologudsagn, der bruges som modeller i processen med talekommunikation") er fast fastgjort i indenlandsk videnskab. Forskeren skelner mellem fire strukturelle og semantiske "beskrivende genrer": landskab, portræt af en person, interiør (møbler), karakterisering. O.A. Nechaeva bemærker, at alle af dem er bredt repræsenteret i fiktion.

Lad os afsløre beskrivelsens narrative detaljer (landskab, portræt, omgivelser, beskrivelse-karakteristika). I Garshins prosa får naturbeskrivelser kun lidt plads, men alligevel er de ikke blottet for fortællefunktioner. Landskabsskitser tjener mere som baggrund for historien. Vi må være enige med G.A. Lobanova, at landskabet er "en slags beskrivelse, et integreret billede af et åbent fragment af natur- eller byrum" .

Disse mønstre kommer tydeligt til udtryk i Garshins historie "Bears", som begynder med en længere beskrivelse af området. En landskabsskitse går forud for historien. Den fungerer som en prolog til en trist historie om massehenrettelse af bjørne, der gik sammen med sigøjnerne: ”Nedenfor strækker floden sig som et blåt bånd fra nord til syd og bevæger sig så væk fra den høje bred ind i steppen, så nærmer sig og flyder under den meget stejle. Den er omkranset af pilebuske, nogle steder af fyrretræ og nær byen af ​​græsgange og haver. I et stykke fra kysten, mod steppen, strækker løst sand sig i en sammenhængende stribe langs næsten hele Rokhli-løbet, næppe tilbageholdt af røde og sorte vinstokke og et tykt tæppe af duftende lilla timian”(s. 175).

Beskrivelsen af ​​naturen er en opremsning af træk ved den generelle udsigt over området (flod, steppe, løst sand). Disse er permanente træk, der udgør den topografiske beskrivelse. De anførte skilte er nøglekomponenterne i beskrivelsen, som omfatter nøgleord (nedenfor floden, mod steppen, i nogen afstand fra kysten, langs hele Rokhli-løbet, strækker sig fra nord til syd).

I denne beskrivelse er der kun verber i form af den nuværende konstante tid (strække, afgrænset) og den vejledende stemning. Det sker, fordi der i beskrivelsen ifølge O.A. Nechaeva, der er ingen ændring i tidsplanen og brugen af ​​uvirkelig modalitet, hvilket fører til fremkomsten af ​​dynamik i teksten til et kunstværk (dette er karakteristisk for fortælling). Landskabet i historien er ikke kun stedet, hvor begivenhederne finder sted, det er også udgangspunktet for historien. Fra denne landskabsskitse ånder sindsro, stilhed, fred. Vægten på dette er gjort, så alle yderligere begivenheder relateret til det virkelige drab på uskyldige dyr opfattes af læseren "i kontrast".

I historien "Red Flower" giver forfatteren en beskrivelse af haven, fordi historiens hovedbegivenheder vil være forbundet med dette sted og blomsten, der vokser her. Det er her, hovedpersonen konstant vil trække. Han er trods alt helt sikker på, at valmueblomster bærer universel ondskab, og han bliver opfordret til at kæmpe med ham og ødelægge ham, selv på bekostning af hans eget liv: ”I mellemtiden er der kommet klart, godt vejr; ... Deres gren af ​​haven, lille, men tæt bevokset med træer, blev plantet med blomster, hvor det var muligt. ...

"Alien tale" og dens narrative funktioner

MM. Bakhtin (V.N. Voloshinov) hævder, at ""fremmed tale"" er tale i tale, erklæring i erklæring, men på samme tid er det tale om tale, erklæring om erklæring". Han mener, at en andens udsagn går i tale og bliver dens særlige konstruktive element, samtidig med at dens uafhængighed bevares. Forskeren karakteriserer mønstrene for indirekte, direkte tale og deres modifikationer. I den indirekte konstruktion af M.M. Bakhtin skelner subjektanalytisk (ved hjælp af en indirekte konstruktion formidles subjektsammensætningen af ​​en andens udsagn - hvad taleren sagde) og verbalanalytisk (et fremmed udsagn formidles som et udtryk, der kendetegner taleren selv: hans tilstand af sind, evne til at udtrykke sig, talemåde osv. ) modifikation. Videnskabsmanden bemærker især, at der i det russiske sprog også kan være en tredje modifikation af indirekte tale - impressionistisk. Dens ejendommelighed er, at den er et sted midt imellem subjektanalytiske og verbalanalytiske modifikationer. I mønstrene for direkte tale M.M. Bakhtin skelner mellem følgende modifikationer: forberedt direkte tale (et almindeligt tilfælde af fremkomsten af ​​direkte tale fra indirekte tale, svækkelse af objektiviteten af ​​forfatterens kontekst), reificeret direkte tale (vurderinger mættet med dens objektindhold overføres til heltens ord), forventet, spredt og skjult direkte tale (omfatter forfatterens intonationer, en andens tale forberedes). Videnskabsmanden har et separat kapitel i bogen, som omfatter to taler: helten og forfatteren), som anses for at bruge eksempler fra fransk, tysk og russisk.

PÅ DEN. Kozhevnikov i bogen "Typer of narrative in Russian Literature of the 19th-20th Centuries" giver sit syn på fortællingens karakter i fiktion. Forskeren mener, at typen af ​​fortæller (forfatter eller fortæller), personernes synsvinkel og tale har stor betydning for den kompositoriske enhed i værket. Hun bemærker: "Et værk kan være endimensionelt, passe inden for rammerne af én narrativ type (en historie fra første person), og kan gå ud over en bestemt type og repræsentere en hierarkisk konstruktion i flere lag" . PÅ DEN. Kozhevnikova understreger: "fremmed tale" kan tilhøre både afsenderen (talt, intern eller skriftlig tale) og modtageren (opfattet, hørt eller læst tale). Forskeren identificerer tre hovedformer for transmission af en andens tale i tekster: direkte, indirekte, ukorrekt direkte, som vi vil studere ved at bruge eksemplet med Garshins prosa.

I.V. Trufanova i monografien "Pragmatics of ukorrekt direkte tale" understreger, at der i moderne lingvistik ikke er nogen enkelt definition af begrebet ukorrekt direkte tale. Forskeren dvæler ved udtrykkets dualitet og gensidigheden af ​​forfatterens og heltens planer i det, og definerer ukorrekt direkte tale som "en måde at overføre en andens tale på, en toplans syntaktisk konstruktion, hvori forfatterens plan ikke eksisterer. adskilt fra planen for en andens tale, men smeltes sammen med den”.

Lad os overveje de narrative funktioner af direkte tale, som er "en måde at overføre en andens tale på og bevare talerens leksikale, syntaktiske og innationale træk. Det er vigtigt at bemærke, at "direkte tale og forfatterens tale er tydeligt adskilt": - Lev, bror! råbte lægen utålmodigt. - Du kan se, hvor mange af jer er her (“Batman and officer”, s. 157). - For hvad? For hvad? han råbte. Jeg ville ikke skade nogen. For hvad. Dræb mig? Ltd! Åh gud! O du, som blev pint foran mig! Jeg beder dig, befri mig... (Rød Blomst, s. 235). - Forlad mig... Gå hvorhen du vil. Jeg bliver hos Senya og nu hos mr. Lopatin. Jeg vil tage min sjæl... væk fra dig! råbte hun pludselig, da hun så, at Bessonov ville sige noget andet. - Du væmmede mig. Forlad, forlad... ("Nadezhda Nikolaevna", s. 271). - Åh, brødre, hvilket folk! Og vores præster og vores kirker, men de aner ikke noget! Rupe sølv vil du have? - råber en soldat med en skjorte i hænderne for alvor til en rumæner, der sælger i en åben butik. . Til en skjorte? Patra Frank? Fire francs? ("Fra menig Ivanovs erindringer", s. 216). "Tys, stil, tak," hviskede hun. - Du ved, det hele er slut ("Coward", s. 85). - Til Sibirien!.. Kan jeg ikke slå dig ihjel, fordi jeg er bange for Sibirien? Det er ikke fordi... jeg ikke kan dræbe dig fordi... men hvordan kan jeg dræbe dig? Hvordan kan jeg dræbe dig? - pesende, udtalte han: - jo jeg ... ("Hændelsen", s. 72). - Er det muligt uden sådanne udtryk! sagde Vasily skarpt. Petrovich. - Giv mig den, jeg gemmer den ("Møde", s. 113).

De uddrag af direkte tale, der citeres fra Garshins prosa, står stilistisk i modsætning til baggrunden for forfatterens neutrale. En af funktionerne ved direkte tale ifølge G.Ya. Solganika er skabelsen af ​​karakterer (karakterologiske midler). Forfatterens monolog holder op med at være ensformig.

De første to historier om Garshin, som han kom ind i litteraturen med, ligner udadtil ikke hinanden. En af dem er dedikeret til at skildre krigens rædsler ("Four Days"), den anden genskaber historien om tragisk kærlighed ("The Incident").

I den første transmitteres verden gennem en enkelt helts bevidsthed; den er baseret på associative kombinationer af følelser og tanker oplevet nu, dette minut, med oplevelser og episoder fra et tidligere liv. Den anden historie er baseret på et kærlighedstema.

Hans heltes triste skæbne bestemmes af tragisk uudviklede forhold, og læseren ser verden gennem en eller anden helts øjne. Men historierne har et fælles tema, og det bliver en af ​​de vigtigste for de fleste af Garshins værker. Private Ivanov, isoleret fra verden af ​​omstændighedernes kraft, fordybet i sig selv, kommer til en forståelse af livets kompleksitet, til en revurdering af vante synspunkter og moralske normer.

Historien "The Incident" begynder med det faktum, at hans heltinde, "allerede glemmer sig selv," pludselig begynder at tænke på sit liv: "Hvordan det skete, at jeg, der ikke havde tænkt på noget i næsten to år, begyndte at tænke, Jeg kan ikke forstå."

Nadezhda Nikolaevnas tragedie er forbundet med hendes tab af tro på mennesker, venlighed, lydhørhed: "Eksisterer de, gode mennesker, så jeg dem både efter og før min katastrofe? Skal jeg tro, at der er gode mennesker, når der ud af de dusinvis, jeg kender, ikke er én, jeg ikke kan hade?" I disse ord fra heltinden er der en frygtelig sandhed, den er ikke resultatet af spekulationer, men en konklusion fra al livserfaring og får derfor særlig overbevisningsevne. Den tragiske og fatale ting, der dræber heltinden, dræber også den person, der blev forelsket i hende.

Al personlig erfaring fortæller heltinden, at mennesker er værdige til foragt, og ædle impulser bliver altid besejret af basale motiver. Kærlighedshistorien koncentrerede social ondskab i én persons oplevelse, og derfor blev den særligt konkret og synlig. Og så meget desto mere forfærdeligt, at offeret for sociale lidelser ubevidst, uanset hans ønske, blev ondskabens bærer.

I historien "Fire dage", der bragte forfatteren alrussisk berømmelse, ligger heltens indsigt også i, at han på samme tid føler sig både offer for social uorden og morder. Denne idé, der er vigtig for Garshin, kompliceres af et andet tema, der bestemmer principperne for at konstruere en række af forfatterens historier.

Nadezhda Nikolaevna mødte mange mennesker, der med et "temmelig trist blik" spurgte hende: "Er det muligt på en eller anden måde at komme væk fra sådan et liv?" Disse udadtil meget enkle ord indeholder ironi, sarkasme og en sand tragedie, der går ud over en bestemt persons ufærdige liv. I dem er en fuldstændig karakteristik af mennesker, der ved, at de gør det onde, og alligevel gør det.

Med deres "temmelig triste blik" og i det væsentlige ligegyldige spørgsmål beroligede de deres samvittighed og løj ikke kun for Nadezhda Nikolaevna, men også for sig selv. Idet de antog et "trist blik", hyldede de menneskeheden og handlede derefter, som om de opfyldte en nødvendig pligt, i overensstemmelse med lovene i den eksisterende verdensorden.

Dette tema er udviklet i historien "Møde" (1879). Der er to helte i det, som var skarpt modsat hinanden: den ene, der beholdt ideelle impulser og stemninger, den anden, der fuldstændig mistede dem. Hemmeligheden bag historien ligger dog i, at der ikke er tale om en kontrast, men en sammenligning: karakterernes modsætning er imaginær.

"Jeg ærgrer mig ikke, og det er alt," siger rovdyret og forretningsmanden til sin ven og beviser meget overbevisende over for ham, at han ikke tror på høje idealer, men kun tager "en form for uniform".

Dette er den samme uniform, som Nadezhda Nikolaevnas besøgende bærer, når de spørger om hendes skæbne. Det er vigtigt for Garshin at vise, at ved hjælp af denne uniform formår flertallet at lukke øjnene for den ondskab, der hersker i verden, berolige deres samvittighed og oprigtigt betragte sig selv som moralske mennesker.

"Den værste løgn i verden," siger helten i historien "Nat", er en løgn for en selv. Dens essens ligger i det faktum, at en person ganske oprigtigt bekender sig til visse idealer, der er anerkendt som høje i samfundet, men i virkeligheden lever, styret af helt andre kriterier, enten uden at være opmærksom på denne kløft eller bevidst uden at tænke over det.

Vasily Petrovich er stadig indigneret over sin kammerats levevis. Men Garshin forudser muligheden for, at humane impulser snart vil blive en "uniform", der skjuler, om ikke forkastelige, så i det mindste ret elementære og rent personlige anmodninger.

I begyndelsen af ​​historien, fra behagelige drømme om, hvordan han vil uddanne sine elever i en ånd af høje borgerdyder, går læreren videre til tanker om sit fremtidige liv, om sin familie: "Og disse drømme forekom ham endnu mere behagelige end drømmer om en offentlig person, der vil komme til ham for at takke for de gode frø, der er sået i hans hjerte."

En lignende situation udvikles af Garshin i historien "Kunstnere" (1879). Social ondskab i denne historie ses ikke kun af Ryabinin, men også af hans antipode Dedov. Det er ham, der påpeger over for Ryabinin de forfærdelige arbejdsforhold for arbejdere på fabrikken: "Og tror du, de får meget for så hårdt arbejde? Pennies!<...>Hvor mange smertefulde indtryk på alle disse fabrikker, Ryabinin, hvis du bare vidste det! Jeg er så glad for, at jeg slap af med dem for altid. Det var bare svært at leve i starten, når man så på al denne lidelse ... ".

Og Dedov vender sig væk fra disse vanskelige indtryk, vender sig til naturen og kunsten og styrker sin position med teorien om skønhed, han skabte. Dette er også den "uniform", han tager på for at tro på sin egen anstændighed.

Men det er stadig en ret simpel form for løgn. Central i Garshins arbejde vil ikke være en negativ helt (som moderne kritik af Garshin bemærkede, er der ikke mange af dem i hans værker), men en person, der overvinder høje, "ædle" former for at lyve for sig selv. Denne løgn hænger sammen med, at en person, ikke kun i ord, men også i handling, følger høje, ganske vist, ideer og moralske standarder, såsom loyalitet over for en sag, pligt, hjemland, kunst.

Som et resultat er han dog overbevist om, at det at følge disse idealer ikke fører til et fald, men tværtimod til en stigning i ondskaben i verden. Studiet af årsagerne til dette paradoksale fænomen i det moderne samfund og opvågnen og pine af samvittighed forbundet med det er et af de vigtigste Garshin-temaer i russisk litteratur.

Dedov brænder oprigtigt for sit arbejde, og det slører for ham verden og andres lidelser. Ryabinin, der konstant stillede sig selv spørgsmålet om, hvem der havde brug for hans kunst og hvorfor, følte også, hvordan kunstnerisk kreativitet begyndte at få en selvtilstrækkelig betydning for ham. Han så pludselig, at "spørgsmålene er: hvor? hvorfor? forsvinde under arbejdet; der er én tanke i hovedet, ét mål, og det er en fornøjelse at bringe den ud i livet. Maleriet er den verden, du lever i, og som du er ansvarlig for. Her forsvinder den verdslige moral: du skaber en ny til dig selv i din nye verden og i den mærker du din ret, værdighed eller ubetydelighed og løgne på din egen måde, uanset liv.

Dette er, hvad Ryabinin skal overvinde for ikke at forlade livet, ikke for at skabe, skønt meget højt, men stadig en separat verden, fremmedgjort fra det fælles liv. Ryabinins genoplivning vil komme, når han føler en andens smerte som sin egen, forstår, at folk har lært ikke at lægge mærke til ondskaben omkring ham, og føler sig ansvarlig for social usandhed.

Det er nødvendigt at dræbe freden hos mennesker, der har lært at lyve for sig selv - en sådan opgave vil blive sat af Ryabinin og Garshin, som skabte dette billede.

Helten i historien "Fire dage" går i krig og forestiller sig kun, hvordan han vil "lægge brystet under kuglerne." Dette er hans høje og ædle selvbedrag. Det viser sig, at i krig behøver du ikke kun at ofre dig selv, men også at dræbe andre. For at helten kan se klart, skal Garshin få ham ud af sit sædvanlige hjulspor.

"Jeg har aldrig været i en så mærkelig situation," siger Ivanov. Betydningen af ​​denne sætning er ikke kun, at den sårede helt ligger på slagmarken og ser liget af den fyr, han dræbte, foran sig. Det mærkelige og usædvanlige i hans syn på verden ligger i, at det, han tidligere havde set gennem prisme af almene ideer om pligt, krig, selvopofrelse, pludselig oplyses med et nyt lys. I dette lys ser helten anderledes ikke kun nutiden, men også hele sin fortid. I hans erindring er der episoder, som han ikke tillagde den store betydning før.

Betydeligt er for eksempel titlen på en bog, han havde læst før: Hverdagens fysiologi. Det blev skrevet, at en person kan leve uden mad i mere end en uge, og at en selvmorder, der sultede sig ihjel, levede meget længe, ​​fordi han drak. I det "almindelige" liv kunne disse kendsgerninger kun interessere ham, intet mere. Nu afhænger hans liv af en tår vand, og "hverdagens fysiologi" dukker op foran ham i form af det forfaldne lig af en myrdet fyr. Men på en måde er det, der sker for ham, også krigens almindelige liv, og han er ikke den første sårede, der dør på slagmarken.

Ivanov husker, hvor mange gange før han var nødt til at holde kranier i hænderne og dissekere hele hoveder. Dette var også almindeligt, og han blev aldrig overrasket over det. Også her fik et skelet i uniform med lyse knapper ham til at gyse. Tidligere læste han roligt i aviserne, at »vores tab er ubetydelige«. Nu var dette "mindre tab" ham selv.

Det viser sig, at det menneskelige samfund er indrettet på en sådan måde, at det forfærdelige i det bliver almindeligt. I den gradvise sammenligning af nutid og fortid opdager Ivanov således sandheden om menneskelige relationer og løgnene om det almindelige, det vil sige, som han nu forstår, et fordrejet syn på livet, og spørgsmålet om skyld og ansvar opstår. Hvad er skylden for den tyrkiske fyr, han dræbte? "Og hvad er min skyld, selvom jeg dræbte ham?" spørger Ivanov.

Hele historien er bygget på denne modsætning af "før" og "nu". Tidligere gik Ivanov i en ædel impuls i krig for at ofre sig selv, men det viser sig, at han ikke ofrede sig selv, men andre. Nu ved helten, hvem han er. “Mord, morder... Og hvem er det? JEG!". Nu ved han også, hvorfor han blev morder: ”Da jeg begyndte at slås, frarådede min mor og Masha mig ikke, selvom de græd over mig.

Blindet af tanken så jeg ikke de tårer. Jeg forstod ikke (nu forstår jeg), hvad jeg lavede med væsener tæt på mig. Han var "blindet af ideen" om pligt og selvopofrelse og vidste ikke, at samfundet fordrejer menneskelige relationer så meget, at den mest noble idé kan føre til en krænkelse af grundlæggende moralske normer.

Mange afsnit af historien "Fire dage" begynder med pronomenet "jeg", så kaldes handlingen udført af Ivanov: "Jeg vågnede ...", "Jeg rejser mig ...", "Jeg lyver ..." , "Jeg kravler ... "," Jeg kommer til at fortvivle ...". Den sidste sætning er: "Jeg kan tale og fortælle dem alt, hvad der er skrevet her." "Jeg kan" skal her forstås som "jeg skal" - jeg skal afsløre for andre den sandhed, som jeg lige har kendt.

For Garshin er de fleste af menneskers handlinger baseret på en generel idé, en idé. Men ud fra denne position drager han en paradoksal konklusion. Efter at have lært at generalisere, har en person mistet umiddelbarheden af ​​opfattelsen af ​​verden. Set fra generelle loves synspunkt er døden af ​​mennesker i krig naturlig og nødvendig. Men de døende på slagmarken ønsker ikke at acceptere denne nødvendighed.

En vis mærkværdighed, unaturlighed i opfattelsen af ​​krigen bemærkes også af helten fra historien "Coward" (1879): "Nerver eller noget er sådan arrangeret hos mig, kun militærtelegrammer, der angiver antallet af døde og sårede producerer en meget stærkere effekt på mig end på omgivelserne. En anden lyder roligt: ​​"Vore tab er ubetydelige, sådanne og sådanne officerer blev såret, 50 lavere rækker blev dræbt, 100 blev såret," og han er også glad for, at der er få, men når jeg læser sådanne nyheder, et helt blodigt billede med det samme dukker op for mine øjne.

Hvorfor, fortsætter helten, hvis aviserne rapporterer drabet på flere mennesker, er alle forargede? Hvorfor tiltrækker jernbaneulykken, hvor flere dusin mennesker døde, hele Ruslands opmærksomhed? Men hvorfor er ingen indigneret, når der skrives om ubetydelige tab ved fronten, svarende til de samme flere dusin mennesker? Mordet og togulykken er ulykker, der kunne have været forhindret.

Krig er en regelmæssighed, mange mennesker bør dræbes i den, det er naturligt. Men det er svært for historiens helt at se naturlighed og regelmæssighed her, "Hans nerver er indrettet på en sådan måde", at han ikke forstår at generalisere, men tværtimod konkretiserer han generelle bestemmelser. Han ser sin ven Kuzmas sygdom og død, og dette indtryk multipliceres i ham med de tal, der rapporteres af militærrapporter.

Men efter at have gennemgået oplevelsen af ​​Ivanov, der anerkendte sig selv som en morder, er det umuligt, det er umuligt at gå i krig. Derfor ser en sådan beslutning af helten i historien "Coward" ret logisk og naturlig ud. Ingen fornuftsargumenter om krigens nødvendighed betyder noget for ham, for, som han siger: "Jeg taler ikke om krig og forholder mig til den med en direkte følelse, indigneret over massen af ​​udgydt blod." Og alligevel går han i krig. Det er ikke nok for ham at føle lidelsen for mennesker, der dør i krigen, som hans egen, han har brug for at dele lidelsen med alle. Først da kan samvittigheden være i fred.

Af samme grund nægter Ryabinin fra historien "Kunstnere" at lave kunstnerisk arbejde. Han skabte et billede, der skildrede arbejderens pine, og som skulle "dræbe folks fred". Dette er det første skridt, men han tager også det næste skridt – han går til dem, der lider. Det er på dette psykologiske grundlag, at historien "Coward" kombinerer en vred benægtelse af krigen med en bevidst deltagelse i den.

I Garshins næste værk om krigen, From the Memoirs of Private Ivanov (1882), toner den lidenskabelige prædiken mod krigen og de moralske problemer, der er forbundet med den, i baggrunden. Billedet af den ydre verden indtager samme plads som billedet af processen med dets opfattelse. I centrum af historien er spørgsmålet om forholdet mellem en soldat og en officer, mere bredt, mellem folket og intelligentsiaen. Deltagelse i krigen for den intelligente menige Ivanov er hans rejse til folket.

De umiddelbare politiske opgaver, som populisterne stillede sig, viste sig at være uopfyldte, men for intelligentsiaen i begyndelsen af ​​80'erne. behovet for enhed med folket og viden om det fortsatte med at være æraens hovedspørgsmål. Mange af narodnikerne tilskrev deres nederlag, at de idealiserede folket, skabte et billede af det, der ikke svarede til virkeligheden. Dette havde sin egen sandhed, som både G. Uspensky og Korolenko skrev om. Men den efterfølgende skuffelse førte til den anden yderlighed - til "et skænderi med en yngre bror." Denne smertefulde tilstand af "skænderi" opleves af historiens helt, Wenzel.

Engang levede han af en lidenskabelig tro på folket, men da han stødte på dem, blev han skuffet og forbitret. Han forstod korrekt, at Ivanov gik i krig for at komme tættere på folket, og advarede dem mod et "litterært" livssyn. Efter hans mening var det litteraturen, der "rejste bonden til skabelsens perle", hvilket gav anledning til en ubegrundet beundring for ham.

Skuffelsen i Wenzels befolkning, ligesom mange som ham, kom virkelig fra en for idealistisk, litterær, "hoved"-idé om ham. Forstyrrede blev disse idealer erstattet af en anden yderlighed - foragt for folket. Men som Garshin viser, viste denne foragt sig også at være hoved og ikke altid i overensstemmelse med heltens sjæl og hjerte. Historien slutter med, at han efter slaget, hvor tooghalvtreds soldater fra Wenzels kompagni døde, "hulede sig sammen i telthjørnet og sænkede hovedet på en slags kasse," græder dæmpet.

I modsætning til Wenzel nærmede Ivanov sig ikke folket med forudfattede meninger af den ene eller anden art. Dette gjorde det muligt for ham at se i soldaterne deres mod, moralske styrke og hengivenhed til pligten. Da fem unge frivillige gentog ordene fra den gamle militære ed "uden at skåne maven" for at klare alle strabadserne ved en militærkampagne, "så han på rækken af ​​dystre mennesker, der var klar til kamp<...>Jeg følte, at det ikke var tomme ord.

Russisk litteraturs historie: i 4 bind / Redigeret af N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983