Vi maler med et stearinlys og akvarel. Ikke-traditionelle tegnemetoder: "Tegning med et stearinlys og akvarel"

EN HISTORIEREJSE Historien bag opfindelsen af ​​stearinlyset kan spores tilbage til Romerrigets storhedstid, som gav verden mange nyttige opfindelser. Det var romerne, der først begyndte at bruge vægen til fremstilling af stearinlys, hvormed de oplyste deres hjem og templer, og også brugte dem til at bevæge sig gennem de mørke gader i byer og skov.

REJSE IND I HISTORIEN Vokslys afgiver ikke sod og ubehagelige lugte, de brænder lyst og jævnt. Men fedt er lettere at få i store mængder end voks, så vokslys var dyre og blev kun brugt i velhavende borgeres hjem, adelen og det kongelige hof, så vokslysets historie begyndte.

TEKNOLOGI TIL FREMSTILLING AF STEARISK De tog en snoet tråd - den fremtidige væge, dobbelt så lang som stearinlyset og bandt den til en pind, foldede den på midten og vævede enderne. På den ene pind var der flere emner til stearinlys. Dernæst blev disse væger dyppet i det smeltede spæk, taget ud og fik lov til at køle af. Denne procedure blev gentaget flere gange, indtil stearinlys af den ønskede tykkelse blev opnået.

LYS MODERNE HISTORIE Masseproduktionen af ​​paraffin gjorde det muligt at lave billige stearinlys, da det koster meget mindre end voks og lignende stoffer. Samtidig brænder paraffin lige så klart som voks uden at udsende en ubehagelig skarp lugt.

LEKTIONSUDSTYR Du skal bruge: - stearinlys - hvidt papir - akvareller - pensel - voksdug (avis) på bordet Kreativ opgave: 1. Dæk bordet med avispapir. 2. Spred et ark hvidt papir og lav en tegning med et stearinlys ved at trykke hårdt. 3. Mal ovenpå denne tegning med akvareller

Hvad du behøver at vide! Akvarelfarver GRIPPER eller suger ind i papiret, men ikke hvor det er dækket af voks. Akvareller holdes på papir af en kraft kaldet LINK. Men det skete ikke, hvor der er voks, for der er en stor kraft mellem det og papiret, som kaldes STIKNING. Spil 1. Du kan tegne flere forskellige simple tegninger med et stearinlys og invitere børn på 2-4 år til at finde ud af, hvad der er tegnet med akvareller. 2. Børn kan tegne billeder på egen hånd med et stearinlys og fremkalde dem med maling.

"Ikke-traditionelle tegneteknikker i børnehaven og deres rolle i udviklingen af ​​førskolebørn".

(Svar)
Ukonventionelle-

• Ikke baseret på tradition.
• Ikke at holde fast i traditionen.

(Synonymordbog).
(Svar)
ukonventionel tegning –

• finger maleri;
• hånd tegning;
• tilstopning.

• skum trykning;
• prop udskrivning;
• voksblyanter + akvarel;
• stearinlys + akvarel;
• bladtryk;
• håndflade tegninger;
• tegning med vatpinde;
• magiske reb.

• sand maleri;
• tegning med sæbebobler;
• tegning med krøllet papir;
• blotting med et rør;
• landskab monotype;
• skærmprint;
• emne monotype;
• blotting almindelige;
• plasticineografi.

Teknik "Tamping"

skum tegninger.

Voksfarveblyanter + akvarel.

Stearinlys tegning.

Teknik "Monopitet"

Teknik "Diapitiya"

At lære at lave en baggrund.

Teknik "Blotografi"

Teknik "Trådskrivning"

nitkografi metode.

Tegning med postkort.

Sprøjteteknik -

Sådan kan du tegne sne.

Savsmuld maleteknik.

Frottage teknik

Viskelæder tegning

"Tegning med poser."

Aftryksteknik

Bladaftryk.

Teknik "Scratch"

Teknik" ridser "Også kaldet" tsap-ridser "!

blæk rivejernskrabeteknik .
voks lys slagtekroppe. Du kan selvfølgelig gouache akryl maling sort farve

Ristning - teknik indgraveringer på pap

gravering på pap

Mulighed 1.

Nyttige tip:

Mulighed 2.

Mulighed 3.

Tegning med et stykke tekstil

.

Vi tegner med plasticine!

.

Teknologiske funktioner:

Salt maleri.

Malet saltmaleri.

.

Salt farve:

Tegning med tandbørste.

Collage.

Rynket papirtryk.

Eksempel på farvet glas:

"Ikke-traditionelle tegneteknikker i børnehaven og deres rolle i udviklingen af ​​førskolebørn".

Tegning er et stort og seriøst arbejde for et barn. Selv skriblerier indeholder ganske specifik information og betydning for en lille kunstner. En vis fordel ved at tegne i sammenligning med andre typer aktivitet er, at denne form for kreativitet kræver koordineret deltagelse af mange mentale funktioner. Den kendte lærer I. Diesterweg mente: "Den, der tegner, får mere på en time end den, der kun ser i ni timer." At være direkte forbundet med de vigtigste mentale funktioner - syn, motorisk koordination, tale og tænkning, tegning bidrager ikke kun til udviklingen af ​​hver af disse funktioner, men forbinder dem også sammen, hjælper barnet til at strømline hurtigt assimileret viden, form og fix en model for en stadig mere kompleks idé om verden.

Hvad tror du, ordet ukonventionel betyder?
(Svar)
Ukonventionelle-

• Ikke baseret på tradition.
• Forekommer ikke på grund af etableret tradition, afregning ikke efter etableret skik. Udmærket ved originalitet.
• Ikke at holde fast i traditionen.

(Explanatory Dictionary of Efremova.TF.Efremov.2000.)
Synonymer: individuelt, på en ny måde, ekstraordinær, unik, ikke-standard, ikke-triviel, original, på en ny måde, på sin egen måde, original, uafhængig, ejendommelig, original.
(Synonymordbog).
Hvad menes der med udtrykket "ikke-traditionel tegning"?
(Svar)
ukonventionel tegning –
Kunsten at skildre uden at være baseret på tradition.

Børn fra en meget tidlig alder forsøger at afspejle deres indtryk af verden omkring dem i deres kunst. . At tegne på utraditionelle måder er en sjov, fascinerende aktivitet, der overrasker og glæder børn.
Hvor mange unødvendige interessante ting er der hjemme (tandbørste, kamme, skumgummi, propper, skumplast, trådspole, stearinlys osv.). Vi gik en tur, kiggede nærmere, og hvor mange interessante ting er her: pinde, kogler, blade, småsten, plantefrø, mælkebøttefnug, tidsel, poppel, som du vil, og du kan endda finde på dine egne usædvanlig teknik. Børn føler sig uforglemmelige, positive følelser, og følelser kan bruges til at bedømme barnets humør, om hvad der glæder det, hvad der forstyrrer det.

Ikke-traditionel tegning bruges i en tidlig alder, så barnet tegner hurtigt, fordi det stadig er svært for ham at vise udholdenhed. Og for større børn er utraditionel tegning en måde at udtrykke kreativitet på. Da resultatet allerede er vigtigt for et ældre barn, så tegningen er lys, smuk og afspejler alle begivenhederne. Dette er en fantastisk mulighed for børn til at tænke, prøve, søge, eksperimentere og vigtigst af alt udtrykke sig selv.
Gennemførelse af klasser ved hjælp af ikke-traditionelle teknikker

• Hjælper med at lindre børns frygt;
• Udvikler selvtillid;
• Udvikler rumlig tænkning;
• Lærer børn frit at udtrykke deres hensigt;
• Opmuntrer børn til kreative søgninger og løsninger;
• Lærer børn at arbejde med en række forskellige materialer;
• Udvikler en følelse af komposition, rytme, farve, farveopfattelse; følelse af tekstur og volumen;
• Udvikler finmotorik af hænder;
• Udvikler kreativitet, fantasi og fantasi.
• Mens de arbejder, får børn æstetisk nydelse.

Der er mange ikke-traditionelle tegneteknikker, og deres unikke ligger i det faktum, at de giver børn mulighed for hurtigt at opnå det ønskede resultat. For eksempel, hvilket barn vil ikke være interesseret i at tegne med fingrene, tegne med sin egen håndflade, sætte klatter på papir og få en sjov tegning. Barnet kan lide hurtigt at opnå resultater i sit arbejde.

Til børn i førskolealderen anbefales det at bruge:

• finger maleri;
• aftryk med kartoffeltryk;
• hånd tegning;
• tilstopning.

Børn i førskolealderen kan introduceres til mere komplekse teknikker:

• prik med en hård halvtør børste.
• skum trykning;
• prop udskrivning;
• voksblyanter + akvarel;
• stearinlys + akvarel;
• bladtryk;
• håndflade tegninger;
• tegning med vatpinde;
• magiske reb.

Og i den ældre førskolealder kan børn mestre endnu sværere metoder og teknikker:

• sand maleri;
• tegning med sæbebobler;
• tegning med krøllet papir;
• blotting med et rør;
• landskab monotype;
• skærmprint;
• emne monotype;
• blotting almindelige;
• plasticineografi.

Hver af disse teknikker er et lille spil. Deres brug giver børn mulighed for at føle sig mere afslappede, dristigere, mere direkte, udvikler fantasi, giver fuldstændig frihed til selvudfoldelse.

Fingermaling - happening.

At introducere børn til ikke-traditionelle tegneteknikker er bedre med fingermaling - dette er den nemmeste måde at få et billede på. I en tidlig alder lærer mange børn bare at bruge kunstneriske værktøjer, og derfor er det lettere for børn at kontrollere deres egen fingers bevægelser end en blyant eller pensel. Hver fingerpensel har sin egen maling. Du kan tegne med prikker, pletter, pletter - og det kommer til at sne på gaden, og der kommer røg ud af rørene, og sikke en flok vindruer, bare en fryd for øjet.

Børn elsker at tegne med deres hænder. Vi dypper barnets håndflade i malingen, og ungen laver et aftryk på papir med det, så supplerer vi tegningen med tags fra fingrene, og vi får en giraf, vi pressede vores håndflade mod stolpen og tegnede prikker med fingrene - vi har fået en efterårsskov. Og hvis du dekorerer din håndflade i forskellige farver, kan du få sjove blæksprutter, eller en munter sol og en smuk sommerfugl.

Kartoffel print.

Denne teknik giver dig mulighed for gentagne gange at afbilde det samme objekt og komponere en bred vifte af kompositioner fra dets print. Barnet trykker signet mod blækpuden og gør aftryk på et ark papir. Du kan bruge et halvt æble.

Teknik "Tamping"

Vi bruger denne teknik fra en tidlig alder. Vi giver en vatpind af skumgummi, og ved at dyppe den i maling laver børnene billeder. Det viser sig lette, luftige skyer, fluffy mælkebøtter.

Stenciltegning med vatpind.

Barnet påfører stencilen på papiret, dypper skumgummiet i malingen og klæber skumgummiet på stencilen, fjerner derefter forsigtigt stencilen, om nødvendigt gentager proceduren efter malingen er tørret.

skum tegninger.

Af en eller anden grund har vi alle en tendens til at tænke, at hvis vi maler med maling, så skal vi også bruge en pensel. Ikke altid kan skumgummi komme til undsætning. Vi råder dig til at lave en række forskellige små geometriske figurer ud af det og derefter fastgøre dem med en tynd tråd til en pind eller blyant (ikke spidset). Værktøjet er klar. Nu kan du dyppe det i maling og bruge stempelmetoden til at tegne røde trekanter, gule cirkler, grønne firkanter (alt skumgummi er, i modsætning til vat, godt vasket). Først vil børn tilfældigt tegne geometriske figurer. Og tilbyder så at lave de enkleste ornamenter ud af dem - først fra en type figur, derefter fra to, tre.

Prik med en stiv halvtør børste.

Midler til udtryksfuldhed: tekstur af farve, farve. Materialer: hård børste, gouache, papir af enhver farve og format, eller en udskåret silhuet af et luftigt eller stikkende dyr. Metode til at opnå et billede: barnet sænker penslen ned i gouache og slår den på papiret og holder den lodret. Når du arbejder, falder børsten ikke i vandet. Således er hele arket, konturen eller skabelonen udfyldt. Det viser sig en efterligning af teksturen af ​​en fluffy eller stikkende overflade.

Voksfarveblyanter + akvarel.

Ekspressive betyder: farve, linje, plet, tekstur. Materialer: voksblyanter, tykt hvidt papir, akvarel, pensler. Metode til at opnå et billede: barnet tegner med voksblyanter på hvidt papir. Så maler han arket med akvarel i en eller flere farver. Kridttegningen forbliver umalet.

Stearinlys tegning.

Børn elsker at tegne med et stearinlys. Ved at tegne usynlige streger eller sætte prikker, og derefter påføre maling på arket, kan du se regn eller bølger på arket, mønstre på vinduet.

Teknik "Monopitet"

Denne teknik er den mest almindelige. Efter at have foldet et ark papir på midten, påfør et par dråber flydende maling på den ene del af arket, dæk med den anden halvdel af arket, udfoldelse, vil du se usædvanlige mønstre. I dem kan du se blomster, skyer, en ræv. Hvis du tegner en sommerfugl med foldede vinger på den ene side, dækker billedet med den anden halvdel, kan du se, at sommerfuglen spredte sine vinger og fløj. Ved at bruge disse teknikker er det nemt at forklare loven om symmetri for børn.

Teknik "Diapitiya"

Med en vatpind eller maling påføres et let lag maling på en glat overflade af pappet. Læg et ark papir ovenpå og bed barnet om at tegne noget med en blyant, og prøv ikke at lægge for meget pres på papiret. På siden, der blev presset mod pappet, opnås et indtryk - et spejlbillede af billedet med en interessant tekstur og en farvet baggrund.

Vådpladeteknik

Sådan fugtes et tegneark korrekt

Dette er det vigtigste i teknikken til at male på et vådt ark. Du skal finde en mellemvej: Et for tørt ark vil ikke tillade malingen at sprede sig smukt. Hvis der er for meget vand, breder malingen sig over hele arket, og tegningen virker heller ikke.

Tegn på et vådt ark med lette berøringer med spidsen af ​​en pensel. Når man rører ved et vådt ark med en pensel med maling, skal malingen spredes omkring 1-2 centimeter i diameter rundt om penslen.

Hvis malingen ikke breder sig, så har du ikke fugtet arket nok. Hvis malingen breder sig uformelt meget kraftigt, så er der for meget vand. Overskydende vand kan fjernes med en tør børste eller svamp.

Tegninger er meget troværdige, hvis tema på en eller anden måde er forbundet med vand: fisk i en dam eller akvarium, havet, skyer med regn. Blomster er meget levende.

Du kan kun tegne en baggrund til en fremtidig tegning på et vådt ark. Eller du kan bruge en stencil til at tegne en figur (for eksempel et dyr) og gøre baggrunden våd kun omkring denne figur.

At lære at lave en baggrund.
Normalt tegner børn på hvidt papir. Så du kan se det tydeligere. Så hurtigere. Men nogle scener kræver en baggrund. Og jeg må sige, alt børns arbejde ser bedre ud på en baggrund, der er lavet på forhånd. Mange børn laver baggrunden med en pensel, desuden en almindelig, lille en. Selvom der er en enkel og pålidelig måde: lav baggrunden med bomuldsuld eller et stykke skumgummi gennemblødt i vand og maling. Du kan lave baggrunden i slutningen af ​​arbejdet med voksblyanter.

Teknik "Blotografi"

Spil med blots (blotografi) udvikler fantasien godt. Barnet øser gouache op med en plastikske og hælder den på papir. Resultatet er pletter i tilfældig rækkefølge. Derefter dækkes arket med et andet ark og presses. Børn ser på billedet, bestemmer: "Hvordan ser det ud? ".

Teknik "Trådskrivning"

Denne teknik forårsager stor glæde hos børn. Du skal bruge bomuldstråde, et sæt fortyndet gouache eller akvarelmaling, der skal røres fra tid til anden, og papir. Klip trådene, så det er praktisk for børn at arbejde med dem, 10-15 cm, sænk tråden ned i malingen, så den er mættet. Hold den i spidsen, læg den forsigtigt på et stykke papir og dæk med et andet ark, så spidsen af ​​tråden stikker ud. Hold det øverste ark og træk i tråden. Det viste sig at være et meget smukt billede.

nitkografi metode.

Der er denne metode primært til piger. Men det betyder ikke, at det ikke er egnet til børn af det modsatte køn. Og den består i det følgende. Først laves en skærm på 25x25 cm i karton, enten limes fløjlspapir eller almindelig flannel på kartonen. Det ville være rart at forberede en flot taske med et sæt uldne eller semi-uldne tråde i forskellige farver til skærmen. Denne metode er baseret på følgende egenskab: tråde med en vis procentdel uld tiltrækkes af flannel eller fløjlspapir. Du skal bare fastgøre dem med lette bevægelser af pegefingeren. Fra sådanne tråde kan du forberede interessante historier. Udvikler fantasi, smagssans. Især piger lærer at dygtigt vælge farver. Nogle trådfarver er velegnede til lys flannel, og helt andre farver til mørk flannel. Således begynder den gradvise vej til kvindernes håndværk, håndarbejde, som er meget nødvendigt for dem.

Tegning med postkort.

Faktisk har næsten alle huse mange gamle postkort. Gå gamle postkort igennem med børnene, lær dem at klippe de nødvendige billeder ud og sæt dem fast på stedet, ind i plottet. Et lyst fabriksbillede af genstande og fænomener vil give selv den enkleste uhøjtidelige tegning et fuldstændig kunstnerisk design. Hvordan kan et tre-, fire- og endda femårigt barn tegne en hund og en bille? Ingen. Men til hunden og insekten vil han tilføje solen, regnen, og han vil være meget glad. Eller hvis man sammen med børnene klipper et postkort ud og sætter sig fast på et eventyrhus med en bedstemor i vinduet, så vil en førskolebørn, styret af sin fantasi, viden om eventyr og kunstfærdigheder, utvivlsomt tegne noget for Hej M.

Sprøjteteknik -

"Spray" teknikken er sprøjtning af dråber, som en tandbørste og en lineal, en kam kan klare i børnehaven. Vi tager maling op med en tandbørste og tegner en lineal langs penslens overflade mod dig. Emner til tegning kan være absolut hvad som helst. For eksempel på et ark papir placerer vi en sammensætning af tørre planter. Vi anvender stencilen af ​​vasen og stencilen af ​​sommerfuglen. Vend tandbørsten væk fra dig (børster op), og begynd at "kæmme" den med en lineal, og stryg nedefra og op. Vær ikke bange for at sprøjte, hvis du følger alle trinene korrekt, vil stænk af maling og vand flyve til arbejde. Sprøjt den oprettede sammensætning langs konturen, vælg mørkere og mere mættede farver til dette (burgunder, rød, mørkegrøn).

Sådan kan du tegne sne.

Fingermaling med sand

Meget interessant arbejde, som børn udfører med fornøjelse! Lektionen foregår i to trin: - på den første fase forbereder vi et ark papir (helst stort format) til yderligere tegning - påfør lim på hele overfladen og drys jævnt med sand (forberedt og godt sigtet) Derefter , lad limen tørre! Efter at limen tørrer, er det nødvendigt at fjerne overskydende sand - bare blæs det forsigtigt af. Efter at have afsluttet den første fase, fortsætter vi til den anden - direkte til tegning! Bed børnene om at bruge deres fingre på arkets sandede overflade til at tegne et efterårstræ med forskellige farver.

Semolina Tegneteknik.

En tegning påføres et ark papir med en blyant (eller der tages færdige farvelægningssider). Derefter smøres mønstrets elementer en efter en med lim og dækkes med semulje. Lad tørre, ryst overskydende korn af. Når tegningen tørrer, maler vi med gouache.

Savsmuld maleteknik.

Denne metode er enkel, tilgængelig for næsten alle børn. . En tegning påføres produktets overflade med en blyant (eller der tages færdige farvestoffer).

Derefter smøres mønstrets elementer en efter en med lim og dækkes med farvet savsmuld. Det bedste træ er birk og asp, savsmuld skal være hvidt. Hvis det ikke er muligt at tilberede birke- eller aspesavsmuld, så passer savsmuld af nåletræ. Høstet savsmuld tørres og sigtes gennem en fin sigte. Rå savsmuld sigtes meget dårligt. Derefter farves det forberedte materiale med maling. Vi bruger gouache maling. Maling fortyndes med vand i den rigtige koncentration. Mængden af ​​vand bestemmes empirisk. Jo mere vand, jo blegere vil farvematerialet være, derfor vil farvemætningen af ​​selve savsmuldet ændre sig. Tilberedt savsmuld hældes i marlichka, bundet (ikke stramt) og fyldt med farveopløsninger (omrør grundigt). For bedre imprægnering efterlader vi savsmuldet i opløsningen i en dag (blande periodisk, hvorefter vi løsner gazen, lægger dem på en film og tørrer dem i nærheden af ​​batteriet. Vi opbevarer det farvede og tørrede savsmuld i plastbeholdere.

Frottage teknik

En anden interessant teknik til at skabe små mesterværker. Ordet "frottage" kommer fra det franske frotter - "gnide, tørre." Alle os i barndommen overførte mønter til papir, satte det under et notesbogsark og malede over det med en blyant! Dette, viser det sig, er frotage.

Frotageteknikken ligger i, at en eller anden præget genstand lægges under et stykke papir og males over med pastel ovenpå, et par minutter - og gør-det-selv håndværket er klar! Hovedopgaven er at finde et relief, der vil se interessant ud på papiret. Og vælg farver, selvfølgelig.

Tegneteknik - snortegning

For andet år i mit arbejde har jeg brugt en utraditionel teknik - at tegne med en snor. Børn lærer at tegne ikke kun med blyanter og maling, men også med farvede snore. Først lægges simple mønstre, sløjfer ud med en snor, og derefter går de videre til mere komplekse objekter. Hver lektion er ledsaget af et eventyr svarende til emnet. Disse klasser bruger: digte, gåder, fingergymnastik, idrætsminut. Børn kan virkelig godt lide sådanne aktiviteter, de føler glæde og er stolte af deres arbejde. De udvikler finmotorik i deres hænder, forbereder deres hånd til at skrive, udvikler deres fantasi og styrker deres tegnefærdigheder.

Viskelæder tegning

Skygge hele arket med en simpel blyant. Så tager vi et viskelæder, skitserer midten af ​​blomsten og sletter kronbladene med et viskelæder og tegner så en hel buket, når du er færdig med at "tegne" med et viskelæder, kan du male den gule midte og de grønne kamilleblade med maling.

"Tegning med poser."

Til arbejdet skal du forberede albumark, HONNING akvareller, pensel nr. 5-6, vand- og cellofanposer, som tidligere er skåret langs og på tværs.

Det eneste, du skal blive ved med at spørge børnene om, er at arbejde hurtigt med penslen, ikke at lade malingen tørre på papir. Hvis de først påførte malinger ikke desto mindre lykkedes at tørre ud - hjælp med at fugte dem med vand.

Påfør hurtigt akvarel på arket. Vi lægger cellofan på midten af ​​billedet, fugter fingerspidserne med vand og skaber med BLINDE roterende bevægelser rynker på papiret. Vi dirigerer rotationen af ​​fingrene i enhver retning. Posen klæber til papir med maling, og vand og akvarel samler sig i rynker. På disse steder vil papiret blive lysere. Lad papiret tørre, skynd dig ikke for at fjerne posen. efter et stykke tid, fjern posen og se, hvad der sker. Du har et sæt ark med smarte mønstre. Dette er en fantastisk baggrund for tegninger, eksklusivt materiale til applikationer, snefnug, efterårsblade, bogstaver osv.

Aftryksteknik

Bladaftryk.

Det er meget interessant at tegne bladtryk. Vi dækker bladene med gouache, læg derefter den malede side på et ark papir, tryk på det og fjern det, vi får et pænt farveaftryk af planten.

Teknik "Scratch"

Teknik" ridser "Også kaldet" tsap-ridser "!

Tegningen udmærker sig ved at ridse med en kuglepen eller et skarpt instrument på papir eller pap fyldt med blæk(For ikke at sløre, skal du tilføje lidt vaskemiddel eller shampoo, kun et par dråber). Ordet kommer fra fransk rivejern- skrabe, skrabe, derfor et andet navn for teknikken - skrabeteknik .
Normalt tager vi tykt papir, skygger med et tykt lag af farvede voksblyanter. Du kan tage farverigt pap med et færdiglavet farverigt mønster, så kan du begrænse dig til almindelig voks lys(ikke farvet). Påfør derefter et lag på overfladen med en bred børste eller svamp slagtekroppe. Du kan selvfølgelig gouache brug, men det bliver snavset efter tørring. Kan også bruges med akrylmaling sort farve udnytte. Når det tørrer, med en skarp genstand - en skraber, en kniv, en strikkepind, en plastikgaffel, en tandstikker - ridser vi mønsteret. Et mønster er dannet på en sort baggrund fra tynde hvide eller farvede streger.

Børn kan normalt godt lide denne form for tegning. Ristning - teknik underholdende og usædvanligt, barnet fanges af processen med "manifestation" indgraveringer på pap. Tegninger i begyndelsen af ​​træningen kan være ret enkle: konturerne af objekter, et spindelvæv, en ballon osv. Efterhånden kan opgaverne blive komplicerede.

Fantasien her er simpelthen enormt: for eksempel kan du tegne gravering på pap med en plastikgaffel: hel - bølger på havet, brækker de "ekstra" spidser af - vejen, skinner osv. Du kan finde på en brug for et gaffelhåndtag, en engangsplastikkniv og endda en ske!

Mulighed 1.

1) Tykt pap, tegn med farvede voksblyanter - du kan bruge en farve, du kan bruge flerfarvede pletter-striber (tykt lag). Efterlader ingen hvide pletter.

2) Top med en bred børste eller endda en lille svamp - dæk med et lag tyk (creme fraiche konsistens) sort gouache (enten sort blæk + en dråbe shampoo - det maler ikke dine hænder, når du arbejder, eller akrylmaling), lad tørre.

3) Tag en kuglepen, der ikke kan skrive (enten en slebet træpind til sushi, eller en tandstikker, og endda en plastikgaffel, eller en anden praktisk spids genstand, eller alle genstande på én gang) - og når du ridser, klar kontrasterende flerfarvet linjer vises. Du kan tegne med streger, streger - hvad som helst: undervandsverdenen, en lys efterårsskov, rummet ...

Nyttige tip:

Hvis gouache (blæk) ruller af et lag behandlet med voksblyanter (farveblyanter)- så kan du affedte bunden med talkum (drys ovenpå og gnid med en vatpind).
Så gouache ikke maler hænder, når man ridser en tegning- du skal tilføje lidt PVA-lim til det, før du påfører det, og bland godt. Eller læg et stykke rent papir under hånden, der hviler på arket, når du tegner.

Mulighed 2.

1) Til basen kan du tage farvet eller hvidt pap eller pap med et færdiglavet lyst mønster (selv det samme papdæksel fra farvet pap vil gøre det). Vi gnider bunden med et simpelt vokslys.

2) Andet og tredje trin - se mulighed 1.

Mulighed 3.

1) Til basen kan du tage hvidt karton og tegne baggrunden med enhver maling, og hvad du kan lide. Tør. Derefter det andet og tredje trin i mulighed 1.

Tegning med et stykke tekstil

Vi tager et stykke stof, der måler 10 x 5 cm, knuser det, laver noget som en tampon. Dyp en klud i gouachemaling. Du kan tegne med sort gouache på hvidt karton. Du kan også tegne på en farvet baggrund, for eksempel på blå, med hvid maling, så får vi et "Vinterlandskab".

Tegner små småsten.
Selvfølgelig skildrer barnet oftest på et fly, på papir, sjældnere på asfalt, fliser af store sten. Et fladt billede af et hus, træer, biler, dyr på papir er ikke så attraktivt som at skabe volumetriske egne kreationer. I denne henseende er havets småsten ideelt brugt. De er glatte, små og har en anden form. Selve formen af ​​småstenen vil nogle gange fortælle barnet, hvilket billede der skal skabes i dette tilfælde (og nogle gange hjælper voksne børnene). Det er bedre at male en småsten under en frø, en anden under en bug, og en vidunderlig svamp kommer ud af den tredje. Lys tyk maling påføres småstenen - og billedet er klar. Og det er bedre at afslutte det sådan: efter at småstenen tørrer, skal du dække den med en farveløs lak. I dette tilfælde skinner en voluminøs bille eller en frø lavet af børns hænder, skinner klart. Dette legetøj vil deltage i uafhængige børns spil mere end én gang og bringe betydelige fordele til sin ejer.

Vi tegner med plasticine!

Plasticine maleri på glas.

Fra plasticine kan du skulpturere ikke kun voluminøse figurer, men også skabe smukke kreationer på flyet. Denne teknik har sit eget navn - tegning med plasticine. Dette er en meget underholdende aktivitet for både småbørn og større børn.

Så hvad havde vi brug for for at lave en plasticine-tegning?

1. Plasticine af høj kvalitet, som er godt æltet og blandet med hinanden. Jo mindre det klæber til dine hænder, jo bedre.

2. Grundlaget for billedet: glas, pap, træramme. (Ramme)

3. Modelleringsbræt, et glas vand, håndservietter, stakke, forskellige praktiske værktøjer til at skabe den ønskede tekstur.

Vi bruger glas som base til at skabe et billede ved hjælp af den omvendte påføringsteknik og sørg for at beskytte kanten af ​​glasset med elektrisk tape, så børnene ikke kommer til skade. Men det skal bemærkes, at dette arbejde udføres under tæt opsyn af voksne.

Teknologiske funktioner:

Tegning (du kan sætte farvelægningen i en fotoramme i stedet for et fotografi. Og begynde at skabe) Før du begynder at skulpturere, skal du tænke på en kombination af farver og vælge de rigtige nuancer ved at blande. Vi begynder at anvende den valgte farve til de ønskede detaljer i billedet fra den side, som billedet fra rammen ser på). Fordel plasticinen jævnt med din finger uden at gå ud over skitsens linjer. Lagtykkelsen er ikke mere end 2-3 mm.

Ved afslutningen af ​​arbejdet skal du forsigtigt tørre glasset fra olieagtige udskrifter, fjerne den anden beskyttelsesfilm. Vælg et passende ark pap til baggrunden. Sæt billedet på hovedet tilbage i rammen.

Pointillisme tegneteknik

Navnet på bevægelsen i maleri, pointillisme, kommer fra det franske ord pointiller, som betyder "at skrive med prikker". Pointillisme - tegning med prikker i forskellige farver (prikkede streger). Og derfor er denne teknik inden for førskolebørns magt.

Vi tegner ved hjælp af pointillisme-teknikken, ved hjælp af forskellige visuelle materialer: kun vores fingre, tamponer, vatpinde, børster, tuschpenne, tuscher.

Salt maleri.

Vi tegner først med en simpel blyant. Vi maler et lille udsnit af billedet med akvareller. Drys med salt. Salt absorberer overskydende vand og klæber til bladet. Ryst overskydende salt af. Vi fortsætter med at arbejde i samme ånd indtil det sidste. Brugen af ​​salt giver en usædvanlig effekt. Prøv det - du skal se.

Malet saltmaleri.

Salt kan farves i forskellige farver .

Salt farve:

Fortynd først gouache i en beholder med en lille mængde vand (jo mere vand, jo lysere farve. Jo mindre vand, jo mere intens farve). Hæld derefter salt i en tallerken og hæld farvet vand. Bland forsigtigt saltet med en gaffel, så alt saltet får farve.Du kan tørre det i ovnen, varme ovnen op til 100 grader og sætte vores forme med salt der i en time. du kan bruge en mikrobølgeovn, forme placeres der i 5-10 minutter ved maksimal temperatur. Når du har taget saltet ud, vil du se, at tørre klumper har vist sig. Vi tager en plastikpose og hælder salt i den. Rul derefter saltet ud på et skærebræt til det bliver smuldrende. For hver farve tager vi en separat krukke.

Vi tegner en tegning med en simpel blyant, derefter med PVA-lim, drys salt på limen.

Tegning med tandbørste.

Jeg må sige med det samme, at ikke alle kan lide denne teknik. Men når man tegner nogle genstande, er det simpelthen ikke udskifteligt. Så lad os også tale om det. Tegner du med en tandbørste, dypper den, som en pensel, i maling, får du et virkelig luftigt juletræ, bølger på havet, et pjusket dyr. Det vil være svært at opnå en sådan effekt med en børste.

Oliepastel maleteknik på fløjlspapir.

Blyanten bevæger sig let på papiret og blander sig med din finger, hvilket skaber blødere nuancer, og børnene er simpelthen glade for denne teknik! Tegningerne er lyse og muntre.

Collage.

Konceptet i sig selv forklarer betydningen af ​​denne metode: flere af ovenstående er samlet i den. Generelt, ideelt set forekommer følgende vigtigt for os: det er godt, når en førskolebørn ikke kun er bekendt med forskellige billedteknikker, men heller ikke glemmer dem, men bruger dem korrekt og opfylder et givet mål. For eksempel besluttede et af børnene på 5-6 år at tegne sommer, og til dette bruger han et bitmap (blomster), og barnet tegner solen med sin finger, han skærer frugt og grøntsager fra postkort, skildrer himlen og skyer med stoffer mv. Der er ingen grænser for forbedring og kreativitet i visuel aktivitet. Engelsk lærer-forsker Anna Rogovin anbefaler at bruge alt, hvad der er ved hånden til tegneøvelser: tegne med en klud, papirserviet (foldet mange gange); trække med snavset vand, gamle teblade, kaffegrums, bærrester. Det er også nyttigt at male dåser og flasker, ruller og kasser mv.

Rynket papirtryk.
Ekspressive betyder: plet, tekstur, farve. Materialer: en underkop eller en plastikboks, som indeholder en stempelpude lavet af tyndt skumgummi gennemvædet med gouache, tykt papir af enhver farve og størrelse, krøllet papir. Metode til at få et billede: barnet presser det sammenkrøllede papir til blækpuden og gør indtryk på papiret. For at få en anden farve skifter både underkop og det krøllede papir.

Glasmosaik teknik - lim billeder

Konturen af ​​den fremtidige tegning er lavet med PVA-lim fra en flaske med en afmålt tud. Tidligere kan en skitse tegnes med en simpel blyant. Så skal konturens grænser være tørre. Derefter er mellemrummet mellem konturerne malet med lyse farver. Klæbende kanter tillader ikke malingen at spredes og blandes.

Eksempel på farvet glas:

• Med en simpel blyant uden tryk opdeles arket med krydsende linjer i forskellige retninger, altid fra kant til kant (snefnugdesign).
• Tegn linjer fra enderne af det resulterende snefnug til midten af ​​hver bjælke for at lave vinduer - "stykker af glas".
• Cirkel konturen med PVA-lim og lad tørre.
• Farv mellemrummet mellem de klæbende kanter med lyse farver.

Ikke-traditionelle tegneteknikker som et middel til at korrigere psyken giver dig mulighed for at overvinde følelsen af ​​frygt. Man kan sige, at det giver den lille kunstner mulighed for at bevæge sig væk fra motivbilledet, at udtrykke sine følelser og følelser i tegningen, give frihed, indgyde tillid til sine evner. Moderne forskning beviser, at ikke-traditionelle billedbehandlingsteknikker hjælper med at reducere ophidselsen hos følelsesmæssigt uhæmmede børn. Samtidig har alt for aktive mennesker som regel brug for meget plads til at udvikle deres aktiviteter. Den nederste linje er, at opmærksomheden er spredt og ekstremt ustabil. I processen med at "spille kunstneren" indsnævrer aktivitetszonen, amplituden af ​​bevægelser falder. Ved at tilegne sig den passende erfaring med at tegne i utraditionelle teknikker overvinder barnet derved frygten. Yderligere kreativitet vil kun give ham glæde, selv ved kun at arbejde med en pensel og maling.

Kommunal budget førskolepædagogisk

institution børnehave nr. 104 "Dawn"

Utraditionel tegneteknik med voksfarveblyanter (stearinlys) og akvarel

Afsluttet: lærer af 1. kategori

Mansheeva Aryuna Viktorovna

Ulan-Ude

2017

Jeg vil ikke afsløre en hemmelighed, hvis jeg siger, at børn elsker at tegne meget. Tegn på alt og alt. Og det er ikke så vigtigt, om det er en blyant eller en tusch, en pensel eller kridt, det vigtigste er at skabe dit eget mesterværk, som de gerne viser til husstanden.

Hvis selve tegneprocessen er magisk, usædvanlig, ukonventionel, vil der ikke være nogen grænser for babyens glæde.

Nu er mange børn kendetegnet ved mangel på selvtillid, en dårligt udviklet fantasi, mangel på uafhængighed. Barnet er bange for at tegne, det ser ud til, at han ikke vil lykkes, fordi han er bange for at blande maling, bruger ofte et viskelæder, i malebøger kan han ikke altid skygge i en given kontur.

Dette problem kan løses ved at tilbyde ikke-traditionelle måder at tegne på, så du kan føle positive følelser både fra selve processen og fra resultatet.

I dag vil jeg introducere dig til en usædvanlig teknik - tegning med et stearinlys. Det glæder børn, fængslende med effekten af ​​udseendet af et billede på et ark papir. Jeg så med fornøjelse, hvordan gutterne i klasseværelset så på tegningerne med tilbageholdt åndedræt, og da der dukkede noget op på arket, var der en eksplosion af følelser i gruppen af ​​det, de så.

Sådanne klasser kan kaldes fabelagtige, fordi barnet ikke ser, hvad han laver i begyndelsen af ​​arbejdet, og så manifesterer tegningen sig mirakuløst. Denne teknik er på en eller anden måde et spil, der leverer positive følelser. Det trættes ikke, børnene forbliver meget aktive og effektive i lektionen.

Hvordan tegner man med et stearinlys?

Teknikken er helt enkel.

Til arbejde skal du bruge:

1. Stearinlys eller voksblyanter.

2. Akvarel eller blæk.

3. Et blankt ark papir.

4. Bred børste eller svamp.

Først skal du tegne en tegning med et stearinlys på et blankt ark papir og advare barnet om, at intet vil være synligt i dette øjeblik.

I denne teknik kan du tegne fra 3 år. Du kan tilbyde at lave tegninger om forskellige emner. Det kan være "Stjernehimmel", "Snefnug", "Salut", "Kamille", "Frostmønster på vinduet", "Eventyrskov" osv.

Du kan tegne ikke kun med et stearinlys, men også med voksblyanter, effekten vil være den samme. Da børn ikke kender til egenskaben af ​​voks til at afvise vand, for dem virker denne måde at tegne magisk på.

For at billedet skal vises, er det nødvendigt at dyppe en bred børste eller svamp i maling eller blæk og dække arket med store strøg. Tegningen vil fremstå som ved et trylleslag! Efter tørring kan den suppleres med tusch eller tusch.

Denne teknik giver selvtillid til at arbejde med maling, udvikler fantasi, finmotorik, hvilket er meget vigtigt for børn i førskole- og folkeskolealderen.

Ukonventionel tegning er grundlaget for mange kunstterapiteknikker, det giver dig mulighed for at overvinde følelsen af ​​frygt, indgyder selvtillid, giver ytringsfrihed.

Mål : at gøre sig bekendt med denne teknik og lære at udføre arbejde i denne teknik.

Opgaver : - introducere "voksfarveblyanter + akvarel"-teknikken, lære at formidle skønheden i verden omkring os ved hjælp af denne teknik;

Fortsæt med at danne en konstant interesse for visuel aktivitet hos børn, udvikle kreativ fantasi;

Udvikling af kreativ fantasi, fantasi, hukommelse, øje;

Dyrk kreativ uafhængighed, aktivitet; omfavne naturens skønhed.

Voksblyanter (oliepastell) er et af de bedste materialer til tegning, som ikke kun er kendetegnet ved en bred vifte af kreative muligheder, men også af sikkerheden ved deres brug af børn. De kan tegne fra en ung alder (store triedriske til børn).Den største fordel ved voksfarveblyanter (oliepastell) som forberedelse til lektionen er, at du ikke behøver at slibe!

Teknikken til at arbejde med voksfarver og akvareller er meget enkel, men spektakulær. Ved første øjekast ser de to materialer ud til at være uforenelige, da voks afviser vand. Men det er netop denne egenskab, der gør det muligt at opnå fantastiske resultater - malerier tegnet med voksblyanter og akvareller er usædvanligt udtryksfulde.

Der er ingen særlige hemmeligheder i denne teknik: først skal du tegne et "voks" billede og derefter male over det med akvarelmaling. Akvarel ruller af en fedtet pastelstrøg og forbliver kun på et rent ark. Det nye mønster er meget lyst, alle streger og linjer er synlige. Det eneste ønske er, at papiret er specielt, det vil sige beregnet til akvarelmaling, da et almindeligt landskabsark kan blive deformeret af fugt, opsvulmet af bølger. "Udspringende tegning" - tegningen dukker ligesom op.

Tegning ukonventionelmåde med et stearinlys ogakvarellervækker interesse for børn og er vellidt af voksne. Resultatet er ikke altid forudsigeligt, men som trial and error udvikler billedets dygtighed. Børn kan især lide selve processen med uventet manifestation af det latente billede. Sådanteknikbidrager til udvikling af interesse for materialers egenskaber, danner færdigheder i at arbejde medakvarel, bidrager til dannelsen af ​​en følelse af farve (evnen til at vælge farver i kombination,tekniskvisuelle færdigheder, udvikler fantasi, bidrager til uddannelse af observation og interesse for den oprindelige natur.

For at bruge forhåndsvisningen af ​​præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slides billedtekster:

TEGNING MED LYS OG VANDFARVE Arbejdet er udført af Zatsepilova T.N.

ARBEJDSANALYSE Ved brug af akvareller og stearinlys opnås originale værker. Udvikler kreativ tænkning og interesse for billedkunst

SENSITIV ALDER - FRA 4 ÅR.

M ATERIALER OG TILBEHØR: 1. A-4 tykt papir; 2.Akvarel; 3. Børster (tynde runde og brede runde); 4. Fade til vand; 5. Vand; 6. Stearinlys 7. Rag (serviet); til aftørring af børsten;

OPRETTELSE AF KUNSTNERISKE VÆRKTØJER PÅ DET VISTE BILLEDE Color Line Spot Texture

ARBEJDETS FREMSKRIFT: Et stearinlys tegnes på et ark papir.

Arket er malet over med akvarel.

Vi maler alle detaljer i billedet med akvareller.

ARBEJDSRESULTAT.

BØRNES ARBEJDER

SAMLING AF LÆREREN OG STUDENT De vigtigste kendetegn ved pædagogisk interaktion: gensidig viden; forståelse; forhold; gensidige handlinger; gensidig indflydelse; support; tillid. Hver af disse egenskaber har sit eget indhold, men kun deres omfattende implementering i uddannelsesprocessen sikrer dens effektivitet.

Om emnet: metodiske udviklinger, præsentationer og notater

Synopsis af en integreret lektion i uddannelsesområderne "Kognitiv udvikling", "Kunstnerisk og æstetisk udvikling" ved hjælp af utraditionel tegning (stearinlys og akvarel). Forberedelsesgruppe til skole Emne: "Vi er tryllekunstnere."

Lektionens mål: At introducere blandede utraditionelle tegneteknikker - stearinlys og akvarel At udvikle færdigheder i at arbejde med voks og akvarel. udvikle...

Synopsis af OOD "Winter's Tale" ikke-traditionel tegneteknik (rids, stearinlys + akvarel)

Ikke-traditionel tegneteknik Direkte pædagogiske aktiviteter under hensyntagen til områderne: "Kommunikation", Kunstnerisk kreativitet", Erkendelse", "Musik", Læsning af fiktion "Nej ...

Sammendrag af en lektion i tegning i ikke-traditionelle teknikker med et stearinlys og akvarel "Magisk billede"

Formål: Dannelse af en æstetisk holdning til genstande og fænomener i omverdenen, kunstværker, til kunstneriske og kreative aktiviteter.Opgaver: 1. Fortsæt med at introducere børn til landskabet.2. ...

Resumé af en åben lektion i tegning i seniorgruppen, ved brug af ikke-traditionelle teknikker (stearinlys og akvarel). "En nat for Askepot"

At introducere ældre førskolebørn til en ny utraditionel tegneteknik ved hjælp af stearinlys og akvareller....

Faktisk vil vi ikke kun tegne et stearinlys. Men det er takket være stearinlyset, at vores tegning bliver magisk. Børn, der møder denne teknik for første gang, opfatter den som et mirakel. Sådant arbejde ligger inden for fire-åriges magt. Og i en alder af seks kommer de allerede med deres egne muligheder for at arbejde med denne teknik.

Til arbejde har vi brug for materialer:

• ark tykt papir (landskab),
• farveblyanter,
• akvarel maling,
• stykke lys (hvidt).
• Derudover:
• et stykke farvet pap
• limstift.
• Værktøjer:
• pensel (blød til akvarel).

Derudover:

• krøllet saks,
• lineal.

Arbejdsproces:

Bekendtskab med denne teknik kan startes sådan: mal med akvareller et albumark, hvorpå noget tidligere er tegnet med et stearinlys. Normalt børns reaktion: "Wow!" "Hvordan er det?" "Blimey!" etc.

I denne teknik vil vi udføre værket "Stjernehimmel".

1. Vi maler over hele landskabsarket med farveblyanter (på ingen måde voks, olie eller fedt), og prøver ikke at forlade hvide steder. For at gøre dette tager vi lyse farver, hvilken farve stjerner kan være. Hvis du ser på nattens stjernehimmel, kan du se, at stjernerne glitrer med gul, grøn, rød og andre farver.

Vi tager et stykke stearinlys. Og vi tegner stjerner til dem. Hvilken form stjernerne kan have, se på billedet.

Mønsteret lavet af stearinlyset er ikke synligt, men det føles ved berøring. Vi placerer stjernerne over hele arket, som i figuren ovenfor.

Fra stjernerne tegnet af et stearinlys glider malingen, fordi. paraffinen, som lyset er lavet af, er fedtet. Sådan er stjernerne farvet.

Med et stearinlys kan du tegne pels, fjer eller nåle på et dyr. Efter at have tegnet dyret med akvareller, forbliver nålene umalede.

Ved hjælp af lysmaleteknikken kan du lave et lykønskningskort med dit barn.

På landskabsarket med et stearinlys tegner du for eksempel blomster. Vi maler over arket med akvareller i varme farver: rød, pink, orange, gul. Eller én farve, eller alle på én gang.

Til baggrunden for postkortet skal du bruge et ark farvet pap. Brug en lineal til at måle størrelsen på fragmentet til postkortet.

Klip det ud med en krøllet saks.

Brug en limstift til at sætte den fast på forsiden af ​​postkortet. Hvis det ønskes, kan du lave en inskription og også klæbe den på forsiden af ​​postkortet.

Det er kun tilbage at lime et ark hvidt eller farvet papir på bagsiden og skrive et tillykke.