Operetteteaters hovedscene. Moskva operette

hjem / Tidligere

Operetteteatrets historie begyndte i 1922, men forestillingerne i dets bygning begyndte tidligere. Salen i huset til Solodovnikov-købmændene, store kunstelskere, blev betragtet som et af de bedste koncertsteder i Moskva. Efter revolutionen åbnede en privat iværksætter et operetteteater i denne bygning, hvor mange berømtheder fra den tid dukkede op på scenen. Operetter af så anerkendte mestre af genren som Imre Kalman, Ferenc Lehár og Johann Strauss blev iscenesat på Moskva-scenen. At købe en billet til operetteteatret var moderigtigt og prestigefyldt. Slutningen på NEP-æraen kunne have været afslutningen på teatret, men der blev truffet en beslutning om at støtte operetten af staten. Den første sovjetiske direktør for Operetteteatret var G. Yaron. Teatrets repertoire er udvidet til at omfatte værker af russiske komponister: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. I årenes løb har snesevis af berømte kunstnere skinnet på scenen i Moskvas operetteteater og ved udendørsforestillinger i udlandet. Den mest berømte af dem er Tatyana Shmyga, People's Artist of the USSR, en uovertruffen sopran.

I 1988 blev teatret omdøbt. Nu hedder det officielt "State Academic Theatre "Moscow Operette"". Slutningen af 1990'erne - 2000'erne er en ny æra i teatrets eksistens. Det var dengang, at en ny genre for russisk kunst selvsikkert trådte ind på scenen i Moskva - musicalen. Den første premiere på den verdensberømte musical på Operette Theatre fandt sted i 2001 - det var den berømte "Metro". I 2002 kom turen til Notre Dame, og i 2003? - "Romeo og Julie." Siden har teatret konstant sat nye musicals op, og ingen kommer til at opgive traditionen - den klassiske operette. Hvis du køber en billet til Operetteteatret, bliver du ikke skuffet. En hyggelig hal i klassisk stil, indrettet i guld- og bordeauxfarver, gør dig straks klar til at lytte til fantastisk musik. Mesterværker af operette og musicals - fra "Den glade enke" til "Romeo og Julie" og "Askepot" - opfattes bedst i dette teater, hvor alt ånder operette. Køb billetter i billetkontoret eller bestil dem online med vores hjælp. Den tilsvarende sektion af webstedet indeholder information om kommende forestillinger og tilgængelighed. Lad os opleve fantastisk kunst sammen!

Moskva Operateater blev dannet i et hus på Bolshaya Dmitrovka af købmanden Solodovnikov, med støtte fra berømte Moskva-kunstnere, og har siden da været en af de mest populære teatersale i hovedstaden.

Det smukke auditorium er designet i en klassisk stil og giver en følelse af komfort med bordeauxfarvede toner og guldkant. Hallen er indrettet med et fantastisk smukt malet loft. Dette er en af de mest interessante teatersale, hvor klassisk interiør kombineres med fremragende akustik og moderne lys- og sceneudstyr.

I 20-30'erne af forrige århundrede Operateater under ledelse af G. Yaron blev han en af lederne af den nye kunst. Sammen med de klassiske værker af I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss optrådte operaer af unge talentfulde komponister i hans repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Komponister, der var den sovjetiske musiks stolthed, skabte værker specielt til produktioner Operateater. Talentfulde operaer, strålende instruktørværker og skuespillernes dygtighed bragte teatret enorm anerkendelse i Rusland og i udlandet og gjorde det til en af de førende i sin genre.

Og i dag i Operateater Vidunderlige og elskede kunstnere optræder på scenen: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov og mange andre.

I repertoiret Operateater klassiske værker og moderne operette, berømte musicals og shows. Det var her, de begyndte at mestre den musikalske genre, som var ny for det hjemlige teater. I 2001 dukkede musicalen "Metro" op på teaterscenen, hvilket blev et dristigt eksperiment og forårsagede stor respons fra publikum.

Et år senere fejede offentligheden alt væk fra billetkontoret billetter til Operetteteatret til den berømte musical "Notre Dame de Paris", som tvang selv de største skeptikere til at se anderledes på det passende i, at der findes en ny genre i russisk teater. Den rungende succes med Notre Dame de Paris foranledigede en række produktioner på andre teatersteder.

Moskva Operateater Vi fortsætter med at udvikle den musikalske genre, og nu på dens scene kan du se produktioner af "My Fair Lady" af F. Lowe, "A Life in Paris" af J. Offenbach, "Jane" af A. Kremer og den klassiske musical "Hello, Dolly" til musik af J. Gershwin.

Siden oktober 2008 har den storladne musical "Monte Cristo" kørt på teatrets scene med stor succes, som er blevet en af de mest succesrige forestillinger i Moskva i de seneste år. Alene i den første sæson blev denne livlige produktion set af mere end 200.000 tilskuere.

Bestil billetter til Operetteteatret Du kan til enhver tid reservere til den berømte russiske musical "Monte Cristo" og andre vidunderlige produktioner på TicketServices hjemmeside.

Fra de første ejere - prinserne Shcherbatovs - overgik huset på Bolshaya Dmitrovka til købmændene Solodovnikovs. Med direkte deltagelse af de nye ejere, i begyndelsen af det 20. århundrede, med hjælp fra berømte kunstnere, blev en af de bedste koncert- og teatersale i Moskva skabt inden for dens mure. I dag er sceneområdet i Moskva Operette Teater også meget populært. Moderne lys- og lydudstyr kombineres perfekt med hallens klassiske skønhed, dens bløde, fløjlsbløde komfort i bordeaux og guldfarver og det fantastiske malede loft.
Ifølge Statsarkivet besluttede Moskvas Råd af Arbejdere, Bønder og Røde Hær "kategorisk" i slutningen af 1927: "Operetten skal bevares. Repertoiret bør forbedres og bringe det tættere på vores tids udfordringer." Næsten øjeblikkeligt kom succes og popularitet til det unge hold, ledet af G. Yaron. I teatrets plakat, ved siden af de anerkendte klassikere J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, de geniale komponister i vores land I. Dunaevsky, Yu. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. De skabte deres værker med oprigtig interesse, især til scenen i operetteteatret. Takket være det lyseste talent, fremragende dygtighed hos skuespillere og instruktører er Moskvas operetteteater blevet førende i sin genre, ikke kun i Rusland, men har også fået enorm prestige i Europa.

I dag forbliver "Moskva-operetten" tro mod sine traditioner. Sådanne vidunderlige skuespillere som People's Artist of the USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov arbejder på dens scene , V. Michelet, Ærede kunstnere i Rusland V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, kunstnere S. Krinitskaya, M Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko og andre. Teatrets repertoire, der afslører dets enorme skuespil- og produktionspotentiale, kombinerer klassisk og moderne operette, musical og show...

Chefkoreograf

Æret kunstner i Ukraine Vadim Prokopenko (siden 2011)

Overkorleder

Æret kunstner i Ukraine Igor Yaroshenko (siden 2014, siden 2004 - teaterkorleder)

Hovedkunstner

Teatrets historie

Grundlagt i 1934 som State Theatre of Musical Comedy i den ukrainske SSR. Siden 1966 - Kiev State Operette Theatre. Siden 2004 - akademisk, siden 2009 - National. Teatret er placeret i bygningen af det tidligere Treenighedsfolkets Hus, bygget i 1901-1902. designet af arkitekten Gennady Antonovsky i rationalismens stil.

I perioden fra 1964 til 2003 blev teatret ledet af fremtrædende personer inden for ukrainsk kunst Boris Sharvarko, Alexander Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergei Smeyan, Vladimir Begma (ukrainsk)Russisk, Victor Shulakov.

Fra 1980 til 2010 var teatrets hovedkoreograf People's Artist of Ukraine Alexander Segal.

Fra 1970 til 1973 var teatrets korleder Ukraines folkekunstner, Ukraines helt Yevgeny Savchuk. Fra 1989 til 2014 var hovedkorlederen den hædrede kunstner i Ukraine V.N. Vorvulev.

Siden 2003 har teatret været ledet af den hædrede kunstner fra Ukraine, Folkets kunstner i Ukraine Bogdan Strutinsky (ukrainsk)Russisk. Teatrets hovedkunstner er Andrey Romanchenko (ukrainsk)Russisk(i 2014).

I 2013 blev Ivan Kozlovsky Art and Concert Center i Kyiv National Academic Operette Theatre oprettet - en multifunktionel teater- og koncertkulturinstitution på adressen Kyiv, st. Khreshchatyk, 50-f.

Teater personligheder

Teatrets kunstneriske ledere

- - Sergey Kargalsky (ukrainsk)Russisk
- - Boris Henkin (ukrainsk)Russisk
- - Vladimir Vilner
- - Alexey Ryabov (ukrainsk)Russisk
- - Boris Henkin (ukrainsk)Russisk
- - Boris Ryabikin (ukrainsk)Russisk
- - Alexander Barseghyan
- - Eduard Mitnitsky
- - Vladimir Begma (ukrainsk)Russisk
- - Sergey Smeyan
- - Victor Shulakov
- - Boris Ryabikin (ukrainsk)Russisk
- - Sergey Smeyan
- - Victor Shulakov
- - Fungerende Vladimir Sheiko
c - Bogdan Strutinsky (ukrainsk)Russisk

Teatertrup

Udvalgt repertoire

se også

Skriv en anmeldelse af artiklen "Kiev National Academic Operette Theatre"

Noter

Links

Et uddrag, der karakteriserer Kievs nationale akademiske operetteteater

Hvis Napoleon ikke var rejst om aftenen den 24. til Kolocha og ikke havde beordret et angreb på skansen straks om aftenen, men havde indledt et angreb næste dag om morgenen, så ville ingen have været i tvivl om, at Shevardinsky-skanset var venstre flanke af vores position; og kampen ville finde sted, som vi forventede. I dette tilfælde ville vi nok forsvare Shevardinsky-skanset, vores venstre flanke, endnu mere stædigt; Napoleon ville være blevet angrebet i midten eller til højre, og den 24. ville et generelt slag have fundet sted i den stilling, der var befæstet og forudset. Men da angrebet på vores venstre flanke fandt sted om aftenen efter tilbagetrækningen af vores bagtrop, det vil sige umiddelbart efter slaget ved Gridneva, og da de russiske militærledere ikke ønskede eller havde tid til at starte et generelt slag samme aften den 24. Borodinskys første og hovedaktion. Slaget blev tabt den 24. og førte naturligvis til tabet af den, der blev udkæmpet den 26..
Efter tabet af Shevardinsky-skanset befandt vi os om morgenen den 25. uden en position på venstre flanke og blev tvunget til at bøje vores venstre fløj tilbage og i al hast styrke den hvor som helst.
Men ikke alene stod de russiske tropper kun under beskyttelse af svage, ufærdige befæstninger den 26. august, men ulempen ved denne situation blev øget af det faktum, at de russiske militærledere ikke anerkendte det fuldstændigt gennemførte faktum (tabet af position pr. venstre flanke og overførslen af hele den fremtidige slagmark fra højre mod venstre ), forblev i deres udstrakte position fra landsbyen Novy til Utitsa og måtte som følge heraf flytte deres tropper under slaget fra højre mod venstre. Under hele slaget havde russerne således dobbelt så svage styrker mod hele den franske hær rettet mod vores venstre fløj. (Poniatowskis handlinger mod Utitsa og Uvarov på den franske højre flanke var handlinger adskilt fra slagets gang.)
Så slaget ved Borodino fandt slet ikke sted, som de beskriver det (forsøger at skjule vores militære lederes fejl og som et resultat mindske den russiske hærs og folks herlighed). Slaget ved Borodino fandt ikke sted i en valgt og befæstet position med styrker, der var noget svagere fra russernes side, men slaget ved Borodino, på grund af tabet af Shevardinsky-skanset, blev accepteret af russerne i et åbent , næsten ubefæstet område med styrker dobbelt så svage mod franskmændene, det vil sige under sådanne forhold, hvor det ikke kun var utænkeligt at kæmpe i ti timer og gøre slaget ubeslutsomt, men det var utænkeligt at holde hæren fra fuldstændigt nederlag og flugt i tre timer.

Om morgenen den 25. forlod Pierre Mozhaisk. På nedstigningen fra det enorme stejle og krogede bjerg, der fører ud af byen, forbi katedralen, der står på bjerget til højre, hvor der foregik en gudstjeneste og evangeliet blev forkyndt, steg Pierre ud af vognen og gik videre fod. Bag ham var et kavaleriregiment med sangere foran på vej ned på bjerget. Et tog af vogne med de sårede i gårsdagens tilfælde rejste sig mod ham. Bondeførerne løb fra den ene side til den anden, råbende på hestene og piskede dem med piske. Vognene, hvorpå tre eller fire sårede soldater lå og sad, sprang over de sten, der blev kastet i form af et fortov på en stejl skråning. De sårede, bundet med klude, blege, med sammenpressede læber og rynkende bryn, holdt fast i sengene, sprang og skubbede vognene ind. Alle så på Pierres hvide hat og grønne frakke med næsten naiv barnlig nysgerrighed.
Pierres kusk råbte vredt til konvojen af sårede for at holde dem sammen. Et kavaleriregiment, syngende, steg ned fra bjerget, nærmede sig Pierres droshky og spærrede vejen. Pierre standsede og pressede sig mod kanten af vejen gravet ind i bjerget. På grund af bjergets skråning nåede solen ikke til vejens uddybning, her var koldt og fugtigt; Det var en lys augustmorgen over Pierres hoved, og klokkerne rungede muntert. En vogn med de sårede standsede i kanten af vejen nær selve Pierre. Chaufføren i bastsko løb forpustet op til sin vogn, smuttede en sten ind under de bagerste utrættelige hjul og begyndte at rette selen på sin lille hest.
En såret gammel soldat med en bandageret arm gik bag vognen, tog fat i den med sin gode hånd og så tilbage på Pierre.
- Nå, landsmand, de sætter os her, eller hvad? Ali til Moskva? - han sagde.
Pierre var så fortabt i tankerne, at han ikke hørte spørgsmålet. Han så først på det rytterregiment, der nu havde mødt toget af sårede, så på vognen, hvor han stod, og hvorpå der sad to sårede og en lå, og det forekom ham, at her i dem lå løsningen på spørgsmålet, der optog ham. En af soldaterne, der sad på vognen, er formentlig blevet såret i kinden. Hele hans hoved var bundet med klude, og den ene kind var hævet så stor som et barnehoved. Hans mund og næse var på den ene side. Denne soldat så på katedralen og krydsede sig. Den anden, en ung dreng, en rekrut, lyshåret og hvid, som helt uden blod i sit tynde ansigt, så på Pierre med et fast, venligt smil; den tredje lå med ansigtet nedad, og hans ansigt var ikke synligt. Koret kavalerister passerede lige over vognen.
- Åh, den er væk... ja, pindsvinehovedet...
"Ja, de er ihærdige på den anden side..." de fremførte en soldats dansesang. Som om det genlyder dem, men i en anden form for sjov, blev de metalliske lyde af ringetoner afbrudt i højderne. Og i endnu en slags sjov strømmede solens varme stråler over toppen af den modsatte skråning. Men under skråningen, nær vognen med de sårede, ved siden af den forpustede hest, hvor Pierre stod, var det fugtigt, overskyet og trist.
Soldaten med en opsvulmet kind kiggede vredt på kavaleristerne.
- Åh, dandies! – sagde han bebrejdende.
"I dag har jeg ikke kun set soldater, men også bønder!" Bønderne bliver også kørt væk,” sagde soldaten, der stod bag vognen med et trist smil og henvendte sig til Pierre. - Nu til dags forstår de ikke... De vil angribe alle mennesker, ét ord - Moskva. De ønsker at gøre den ene ende. »På trods af soldatens ord, forstod Pierre alt, hvad han ville sige, og nikkede anerkendende med hovedet.
Vejen klarede sig, og Pierre gik ned ad bakke og kørte videre.
Pierre kørte med, kiggede på begge sider af vejen, ledte efter kendte ansigter og mødte overalt kun ukendte militæransigter fra forskellige grene af hæren, som så med lige så stor overraskelse på sin hvide hat og grønne frakke.
Efter at have rejst omkring fire miles, mødte han sin første bekendtskab og henvendte sig med glæde til ham. Denne bekendt var en af de førende læger i hæren. Han kørte mod Pierre i en chaiselong, sad ved siden af en ung læge, og da han genkendte Pierre, standsede han sin kosak, som sad på kassen i stedet for kusken.

Statensteateret for musikalsk komedie i den ukrainske SSR blev grundlagt i 1934, som var dets navn indtil 1941.
Teatret er placeret i bygningen af det tidligere Trinity People's House. Bygningen blev bygget i begyndelsen af det 20. århundrede ved hjælp af velgørende midler. Folkets hus var vært for koncerter og vaudeville-forestillinger, hvoraf den første fandt sted den 5. december 1902. Den første opførelse af Musical Comedy Theatre var operetten "Fuglesælgeren" af K. Zeller (premiere 1. december 1935). Ved siden af hende i teatrets repertoire var verdens bedste klassiske operetter "Die Fledermaus", J. Strauss, "Gypsy Love" af F. Lager, "Bluebeard" af J. Offenbach.

I 1938 fandt en berømt begivenhed i det moderne teaters historie sted - den strålende premiere på den moderne ukrainske operette "Bryllup i Malinovka" af A. Ryabov (få mennesker husker, men en af de mest berømte sovjetiske film "Bryllup i Malinovka" blev filmet ved hjælp af historien og musikalske fragmenter af denne operette).
I 1941 blev teatret omdøbt til Kiev State Theatre of Musical Comedy, et navn, der varede indtil 1966.
Under krigen fra 1942 til 1944 blev Kiev Operette Theatre evakueret til Kasakhstan. Teatret begyndte sin første "krigs"-sæson i Almaty. Teatrets umiddelbare svar på begivenhederne i Anden Verdenskrig var A. Ryabovs aktuelle operette "Den blå sten" eller "Maxim" med en libretto af B. Turovsky.
I løbet af de mange år af teatrets eksistens arbejdede berømte skuespillere der, nemlig V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov og mange andre.
Blandt de første instruktører af teatret er S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. I lang tid var teatrets hoveddirigent den berømte komponist og dirigent Alexey Ryabov - forfatteren til de berømte ukrainske operetter "Wedding in a Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Red Kalina" ( 1954).

Klassiske vaudeville-forestillinger blev også opført på teaterscenen. Såsom "Natalka-Poltavka" af N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" af K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" af V. Rozhdestvensky (1953).

Sammen med ukrainske værker blev de bedste verdensforestillinger iscenesat i teatret med konstant succes: "Die Fledermaus", "Night in Venedig", "Silva", "Circus Princess", "Bayadera" og mange andre.
I 1966 blev teatret omdøbt til Kiev State Operette Theatre, og i 2004 - Kiev Academic Operette Theatre.
Siden 2009 er teatret blevet kaldt Kiev National Academic Operette Theatre.
I dag, under hensyntagen til moderniseringen af samfundet og seerens kvalitativt nye behov, har teamet fra Kyiv State Operette Theatre en langsigtet plan for udviklingen af teatret. Først og fremmest, ved at bruge operetteteatrets lange traditioner, moderniseres dets image, hvilket bringer teatret tættere på de unge tilskueres behov. Derfor opføres der ved siden af traditionelle populære operetter, musicals, musikalske forestillinger, musikalske og plastiske forestillinger og showprogrammer.

Nye instruktører og unge skuespillere inviteres til at samarbejde. Nu omfatter teatrets repertoire mere end 16 forestillinger af forskellige genrer: operetter, musicals, musikalske komedier og musikalske eventyr.

Kammerscenen i Kyiv Operette Theatre - "Teater i foyeren" - blev åbnet i 2004 (70-års jubilæumsåret for teatret). Dens oprettelse blev initieret af den kunstneriske leder af teatret Bogdan Strutinsky.