I hvilket år blev forfatteren liggende Brecht født. Berthold Brecht: biografi, privatliv, familie, kreativitet og de bedste bøger

hjem / Tidligere

Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956), en af \u200b\u200bde mest populære tyske dramatikere, digter, kunstteoretiker, instruktør. Født den 10. februar 1898 i Augsburg i familien til en fabriksdirektør. Studerede på Det Medicinske Fakultet, Universitetet i München. Tilbage i gymnasiet begyndte han at studere antikken og litteraturens historie. Forfatteren af \u200b\u200bet stort antal stykker, der med succes blev opført på scenen i mange teatre i Tyskland og verden: "Baal", "Drum Battle in the Night" (1922), "Hvad er denne soldat, hvad er dette" (1927), "Threepenny Opera" (1928), "At sige" Ja "og sige" Nej "(1930)," Horace og Curiosia "(1934) og mange andre. Udviklede teorien om" episk teater. "I 1933, efter Hitler kom til magten, emigrerede Brecht; i 1933-47 boede han i Schweiz, Danmark, Sverige, Finland, USA I emigrationen skabte han en cyklus af realistiske scener "Frygt og fortvivlelse i det tredje rige" (1938), dramaet " Rifles of Teresa Carrar "(1937), drama-lignelserne" Den gode mand fra Sesuan "(1940)," Karrieren til Arturo Ui "(1941)," Den kaukasiske kridtcirkel "(1944), historiske dramaer" Mother Courage og hendes børn "(1939)," Galileos liv "(1939) og andre. Han vendte tilbage til sit hjemland i 1948 og organiserede i Berliner teater" Berliner Ensemble ". Brecht døde i Berlin den 14. august 1956.

Brecht Berthold (1898/1956) - tysk forfatter og instruktør. De fleste af Brechts stykker er fyldt med en humanistisk, antifascistisk ånd. Mange af hans værker blev inkluderet i verdens kulturens skatkammer: "Threepenny Opera", "Mother Courage and Her Children", "The Life of Galileo", "The Good Man from Sesuan" osv.

Guryeva T.N. Ny litterær ordbog / T.N. Guriev. - Rostov ikke relevant, Phoenix, 2009, s. 38.

Berthold Brecht (1898-1956) blev født i Augsburg, søn af en fabriksdirektør, studerede i gymnasiet, studerede medicin i München og blev trukket ind i hæren som sygeplejerske. Den unge ordenes sange og digte tiltrak opmærksomhed med en ånd af had til krigen, for den preussiske militærklick og for tysk imperialisme. I de revolutionære dage i november 1918 blev Brecht valgt til medlem af Augsburg Soldiers 'Council, hvilket vidnede om autoriteten af \u200b\u200ben stadig ung digter.

Allerede i Brechts tidligste digte ser vi en kombination af iørefaldende øjeblikkelig huskning af slagord og komplekse billeder, der fremkalder tilknytning til klassisk tysk litteratur. Disse foreninger er ikke efterligninger, men en uventet nytænkning af gamle situationer og teknikker. Brecht ser ud til at flytte dem ind i det moderne liv, får dem til at se på dem på en ny måde, "fremmedgjort". Så allerede i de tidligste tekster famler Brecht efter sin berømte dramatiske enhed af "fremmedgørelse". I digtet "Legenden om den døde soldat" ligner satiriske teknikker dem fra romantikken: en soldat, der går i kamp mod fjenden, har længe været et spøgelse, de mennesker, der ledsager ham, er filister, som den tyske litteratur længe har portrætteret i skikkelse af dyr. Og på samme tid er Brechts digt aktuelt - det indeholder intonation, billeder og had til første verdenskrig. Tysk militarisme, Brecht fordømmer krigen i digtet "Moderens og soldatens ballade" fra 1924; digteren indser, at Weimar-republikken langt fra har udryddet militant pan-germanisme.

I Weimar-republikkens år udvidede Brechts poetiske verden. Virkeligheden vises i de mest akutte klasseomskridelser. Men Brecht er ikke tilfreds med bare at genskabe billeder af undertrykkelse. Hans digte er altid en revolutionerende appel: sådan er "Song of the United Front", "The Faded Glory of New York, the Giant City", "Song of the Class Enemy." Disse digte viser tydeligt, hvordan Brecht i slutningen af \u200b\u200b1920'erne kommer til et kommunistisk verdensbillede, hvordan hans spontane ungdommelige oprør vokser til proletarisk revolution.

Brechts tekster er meget brede i deres rækkevidde, en digter kan fange et ægte billede af det tyske liv i al dets historiske og psykologiske konkretitet, men han kan også skabe et meditativt digt, hvor den poetiske effekt ikke opnås ved beskrivelse, men ved nøjagtighed og dybde af filosofisk tænkning kombineret med raffineret, på ingen måde en langt hentet allegori. For Brecht er poesi frem for alt nøjagtigheden af \u200b\u200bfilosofisk og borgerlig tanke. Brecht betragtede poesi som endda filosofiske afhandlinger eller afsnit i proletariske aviser fyldt med borgerligt patos (for eksempel stilen på digtet "En besked til kammerat Dimitrov, der kæmpede i Leipzig med den fascistiske domstol" - et forsøg på at bringe poesiens sprog og avis tættere på hinanden). Men disse eksperimenter overbeviste i sidste ende Brecht om, at kunsten langtfra skulle være dagligdags sprog. I denne forstand hjalp tekstforfatteren Brecht dramatikeren Brecht.

I 1920'erne vendte Brecht sig til teater. I München blev han instruktør og derefter dramatiker for byteatret. I 1924 flyttede Brecht til Berlin, hvor han arbejdede i teatret. Han fungerer både som dramatiker og som teoretiker - en reformator af teatret. Allerede i disse år tog Brechts æstetik, hans innovative syn på drama og teater op, form i deres afgørende træk. Brecht skitserede sine teoretiske syn på kunst i 1920'erne i separate artikler og taler, som senere blev kombineret i samlingen mod teatralsk rutine og på vej til moderne teater. Senere i 30'erne systematiserede Brecht sin teaterteori, raffinering og udvikling af den i afhandlingerne om ikke-aristotelisk drama, nye principper for skuespil, lille organon til teater, køb af kobber og nogle andre.

Brecht kalder hans æstetik og drama "episk", "ikke-aristotelisk" teater; Ved dette navn understreger han sin uenighed med det vigtigste, ifølge Aristoteles, princippet om gammel tragedie, der efterfølgende i større eller mindre grad opfattes af hele verdens teatertradition. Dramatikeren modsætter sig den aristoteliske doktrin om katarsis. Katarsis er en ekstraordinær, højeste følelsesmæssig spænding. Denne side af katarsis blev anerkendt af Brecht og bevaret for sit teater; følelsesmæssig styrke, patos, åben manifestation af lidenskaber, ser vi i hans skuespil. Men oprensning af følelser i katarsis førte ifølge Brecht til forsoning med tragedie, livets rædsel blev teatralsk og derfor attraktiv, seeren ville ikke engang have noget imod at opleve noget lignende. Brecht forsøgte konstant at fjerne legenderne om skønheden ved lidelse og tålmodighed. I Galileos liv skriver han, at en sulten person ikke har ret til at udholde sult, at "at sulte" simpelthen ikke er at spise, men ikke at vise tålmodighed, behagelig til himlen. " Brecht ønskede at tragedien skulle gnist tænke over måder at forhindre tragedien på. Derfor betragtede han Shakespeares mangel om, at forestillingerne af hans tragedier var utænkelige, for eksempel "en diskussion om King Lears opførsel", og det ser ud til, at Lears sorg er uundgåelig: "det har altid været sådan, det er naturligt."

Idéen om katarsis, genereret af gammelt drama, var tæt knyttet til begrebet den fatale forudbestemmelse af menneskelig skæbne. Dramatikere i kraft af deres talent afslørede alle motiverne i menneskelig adfærd, i øjeblikke af katarsis, som lyn, belyste de alle grundene til menneskelige handlinger, og kraften i disse grunde viste sig at være absolut. Derfor kaldte Brecht det aristoteliske teater fatalistisk.

Brecht så en modsætning mellem princippet om reinkarnation i teatret, princippet om at opløse forfatteren i helte og behovet for en direkte, agitationsmæssig visuel identifikation af forfatterens filosofiske og politiske position. Selv i den mest succesrige og tendentiøse i den bedste forstand af ordet traditionelle dramaer var forfatterens stilling efter Brechts opfattelse forbundet med figurerne af ræsonnerer. Dette var tilfældet i dramaerne fra Schiller, som Brecht værdsatte meget for sin borgerlige ånd og etiske patos. Dramatikeren mente med rette, at heltenes karakterer ikke skulle være "idémundstykker", hvilket reducerer den kunstneriske effektivitet af stykket: "... på scenen til et realistisk teater, kun levende mennesker, mennesker i kød og blod, med alle deres modsætninger, lidenskaber og gerninger, har et sted. Scenen er ikke et herbarium og ikke et museum, hvor udstoppede udstoppede dyr udstilles ... "

Brecht finder sin egen løsning på dette kontroversielle spørgsmål: teaterforestilling, scenehandling falder ikke sammen med stykket i stykket. Handlingen, karakterernes historie, afbrydes af direkte forfatteres kommentarer, lyriske afvigelser og undertiden endda demonstration af fysiske eksperimenter, læsning af aviser og en slags altid aktuell entertainer. Brecht bryder illusionen om kontinuerlig udvikling af begivenheder i teatret, ødelægger magien ved omhyggelig gengivelse af virkeligheden. Teater er ægte kreativitet, der langt overgår ren troværdighed. Kreativitet for Brecht og skuespillernes spil, for hvem kun "naturlig adfærd under de foreslåede omstændigheder" er fuldstændig utilstrækkelig. Brecht udvikler sin æstetik og bruger traditioner, der er glemt i det daglige, psykologiske teater i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, han introducerer refrænger og zoner af nutidige politiske kabareter, lyriske afvigelser, der er karakteristiske for digte og filosofiske afhandlinger. Brecht giver mulighed for en ændring i kommentarens begyndelse, når han genoptager sine skuespil: han har undertiden to versioner af zongs og kor til det samme plot (for eksempel forskellige zongs i produktioner af Threepenny Opera i 1928 og 1946).

Brecht betragtede reinkarnationskunsten som obligatorisk, men helt utilstrækkelig for en skuespiller. Meget vigtigere betragtede han evnen til at vise, demonstrere sin personlighed på scenen - både i civile og kreative vendinger. I spillet skal reinkarnation nødvendigvis skiftevis kombineres med demonstration af kunstneriske data (recitation, plastik, sang), som er interessante netop for deres unikke karakter og vigtigst af alt med demonstrationen af \u200b\u200bskuespillerens personlige borgerlige position, hans menneskelige credo.

Brecht mente, at en person bevarer evnen til frit valg og ansvarlig beslutning under de sværeste omstændigheder. I denne overbevisning fra dramatikeren manifesterede man troen på mennesket, en dyb overbevisning om, at det borgerlige samfund med al styrken af \u200b\u200bdets fordærvende indflydelse ikke kan omforme menneskeheden i ånden af \u200b\u200bdens principper. Brecht skriver, at det "episke teater" har til opgave at få publikum til at "opgive ... illusionen om, at alle i stedet for helten, der bliver portrætteret, vil handle på samme måde." Dramatikeren forstår dybt dialektikken i samfundets udvikling og knuser derfor knusende den vulgære sociologi, der er forbundet med positivisme. Brecht vælger altid komplekse, "ufuldkomne" måder at afsløre det kapitalistiske samfund på. "Politisk primitiv" er ifølge dramatikeren uacceptabel på scenen. Brecht ønskede, at karaktererne i skuespillene fra livet i et besiddende samfund altid skulle give indtryk af unaturlighed. Han udgør en meget vanskelig opgave for teaterforestillingen: han sammenligner seeren med en hydro-bygherre, der "er i stand til at se floden samtidigt både i sin egentlige kanal og i den imaginære, langs hvilken den kunne flyde, hvis hældningen på plateauet og vandstanden var anderledes "...

Brecht mente, at en ægte skildring af virkeligheden ikke kun er begrænset til reproduktionen af \u200b\u200blivets sociale omstændigheder, at der er universelle kategorier, som social determinisme ikke fuldt ud kan forklare (kærligheden til heltinden i den "kaukasiske kridtcirkel" Grusha til en forsvarsløs forladt barn, Shen De's uimodståelige impuls for godt) ... Deres billede er muligt i form af en myte, et symbol, i genren af \u200b\u200blignelser eller parabolske stykker. Men med hensyn til social og psykologisk realisme kan Brechts dramaturgi sættes på niveau med verdens største teaterpræstationer. Dramatikeren observerede nøje den grundlæggende lov i det 19. århundredes realisme. - den historiske konkretitet af sociale og psykologiske motiver. Forståelse af verdens kvalitative mangfoldighed har altid været en primær opgave for ham. Som en sammenfatning af sin vej som dramatiker skrev Brecht: "Vi skal stræbe efter en stadig mere nøjagtig beskrivelse af virkeligheden, og dette, fra et æstetisk synspunkt, er en stadig mere subtil og mere effektiv forståelse af beskrivelsen."

Brechts innovation manifesterede sig i det faktum, at han var i stand til at sammensmelte en uopløselig harmonisk helhed de traditionelle, medierede metoder til at afsløre æstetisk indhold (karakterer, konflikter, plot) med en abstrakt reflekterende begyndelse. Hvad giver den fantastiske kunstneriske integritet til den tilsyneladende modstridende kombination af plot og kommentar? Det berømte brechtianske princip om "fremmedgørelse" - det gennemsyrer ikke kun selve kommentaren, men hele plottet. Brechts "fremmedgørelse" er både et instrument for logik og poesi i sig selv, fuld af overraskelser og glans.

Brecht gør "fremmedgørelse" til det vigtigste princip for filosofisk viden om verden, som den vigtigste betingelse for realistisk kreativitet. Brecht mente, at determinisme var utilstrækkelig for kunstens sandhed, at miljøets historiske konkretitet og socio-psykologiske fuldstændighed - den "Falstaffiske baggrund" - ikke var nok til det "episke teater". Brecht forbinder løsningen på problemet med realisme med begrebet fetishisme i Marx hovedstad. Efter Marx mener han, at billedet af verden i det borgerlige samfund ofte vises i en "trollkarl", "skjult" form, at der for hvert historisk stadium er dets eget mål, obligatorisk i forhold til mennesker, "tingenes udseende" . Dette "objektive udseende" skjuler sandheden som regel mere uigennemtrængelig end demagogi, løgne eller uvidenhed. En kunstners højeste mål og højeste succes er ifølge Brecht "fremmedgørelse", dvs. ikke kun eksponering af laster og subjektive vildfarelser fra individuelle mennesker, men også et gennembrud for objektiv synlighed for de ægte, kun skitserede, kun gættede i nutidens love.

"Objektiv synlighed", som Brecht forstod det, er i stand til at omdanne til en kraft, der "underordner sig selv hele strukturen i det daglige sprog og bevidsthed." I dette ser Brecht ud til at falde sammen med eksistentialisterne. Heidegger og Jaspers betragtede for eksempel hele borgerlige værdiers hverdagsliv, inklusive hverdagssprog, som "rygter", "sladder". Men Brecht, som, ligesom eksistentialisterne, forstå, at positivisme og panteisme bare er "rygte", "objektivt udseende", udsætter eksistentialisme som et nyt "rygte", som et nyt "objektivt udseende". At leve i rollen bryder under omstændighederne ikke gennem det "objektive udseende" og tjener derfor mindre realisme end "fremmedgørelse". Brecht var ikke enig i at leve og reinkarnere er vejen til sandheden. K.S. Stanislavsky, der hævdede dette, var efter hans mening ”utålmodig”. For at vænne sig til det skelner ikke mellem sandhed og "objektivt udseende".

Skuespil af Brecht om den indledende periode med kreativitet - eksperimenter, søgninger og de første kunstneriske sejre. Allerede "Baal" - Brechts første skuespil - forbløffer med sin dristige og usædvanlige præsentation af menneskelige og kunstneriske problemer. I poetik og stilistiske træk er "Baal" tæt på expressionisme. Brecht betragter G. Kaisers drama som "afgørende vigtigt", "som ændrede situationen i det europæiske teater." Men Brecht fremmedgør straks den expressionistiske forståelse af digteren og poesi som et ekstatisk medium. Selv om han ikke afviser de grundlæggende princippers ekspressionistiske poetik, afviser han den pessimistiske fortolkning af disse grundlæggende principper. I stykket afslører han absurditeten ved at reducere poesi til ekstase, til katarsis, viser en persons perversion på vejen for ekstatiske, uhæmmede følelser.

Det grundlæggende princip, livets substans, er lykke. Ifølge Brecht er hun i de serpentinske ringe af et magtfuldt, men ikke fatalt, ondt, der i det væsentlige er fremmed for hende, i tvangsmagt. Brechts verden - og dette skal genskabes af teatret - ser ud til konstant at balancere på en barberkniv. Han er i magt "objektivt udseende", det føder hans sorg, skaber fortvivlelsens sprog, "sladder" og finder derefter støtte i forståelsen af \u200b\u200bevolutionen. I Brechts teater er følelser mobile, ambivalente, tårer løses med latter, og en skjult, uudslettelig trist spidses ind i de lyseste billeder.

Dramatikeren gør sin Baal til fokus, i fokus for de tids filosofiske og psykologiske tendenser. Når alt kommer til alt optrådte den ekspressionistiske opfattelse af verden som rædsel og det eksistentialistiske begreb om menneskelig eksistens som absolut ensomhed næsten samtidig, legene af expressionisterne Gazenklever, Kaiser, Werfel og de første filosofiske værker af eksistentialisterne Heidegger og Jaspers blev skabt næsten samtidigt. Samtidig viser Brecht, at Baals sang er en doping, der omslutter lytterens hoved, Europas åndelige horisont. Brecht skildrer Baals liv på en sådan måde, at det bliver klart for publikum, at den vildfarne fantasmagoria af hans eksistens ikke kan kaldes liv.

"Hvad er den soldat, hvad er dette" - et levende eksempel på et innovativt spil i alle dets kunstneriske komponenter. I det bruger Brecht ikke traditionelle teknikker. Han skaber en lignelse; Den centrale scene i stykket er en zong, der afviser aforismen ”At soldaten er det”, fremmedgør Brecht rygterne om ”udskiftelighed af mennesker”, taler om hver persons unikke egenskaber og relativiteten af \u200b\u200bmiljøbelastningen Hej M. Dette er en dyb præsentation af den tyske mands historiske skyld på gaden, der er tilbøjelig til at fortolke sin støtte til fascismen som uundgåelig, som en naturlig reaktion på Weimar-republikkens fiasko. Brecht finder ny energi til at flytte dramaet for at erstatte illusionen om at udvikle karakterer og et naturligt flydende liv. Dramatikeren og skuespillerne ser ud til at eksperimentere med karaktererne, handlingen her er en kæde af eksperimenter, linjerne er ikke så meget kommunikationen mellem tegnene som en demonstration af deres sandsynlige opførsel og derefter "fremmedgørelse" af denne adfærd .

Yderligere søgninger efter Brecht var præget af oprettelsen af \u200b\u200bstykkerne "Threepenny Opera" (1928), "St. John of the Slaughterhouse" (1932) og "Mother", baseret på romanen af \u200b\u200bGorky (1932).

For plotgrundlaget for hans "opera" tog Brecht komedien til den engelske dramatiker fra det 18. århundrede. Gaia "Tiggeroperaen". Men verdenen af \u200b\u200beventyrere, banditter, prostituerede og tiggere, der er afbildet af Brecht, er ikke kun engelsk specifik. Stykket i stykket er mangesidig, sværhedsgraden af \u200b\u200bplotkonflikter ligner Tysklands kriseatmosfære under Weimar-republikken. Dette stykke opretholdes af Brecht i kompositionsteknikkerne for "episk teater". Direkte æstetisk indhold, der er indeholdt i karaktererne og handlingen, kombineres i det med zoner, der bærer teoretisk kommentar og tilskynder seeren til intens tankearbejde. I 1933 emigrerede Brecht fra Nazityskland, boede i Østrig, derefter i Schweiz, Frankrig, Danmark, Finland og fra 1941 i USA. Efter Anden Verdenskrig blev han forfulgt i USA af undersøgelseskommissionen om antiamerikanske aktiviteter.

Digtene fra de tidlige 1930'ere var beregnet til at fjerne Hitlers demagogi; digteren fandt og paraderede modsætningerne i de fascistiske løfter, der undertiden var usynlige for lægmanden. Og her blev Brecht i høj grad hjulpet af hans princip om "fremmedgørelse."] Den sædvanlige i Hitlerit-staten, sædvanlig, kærtegn tyskernes øre - under Brechts pen begyndte at se tvivlsom, latterlig og derefter uhyrlig. I 1933-1934. digteren skaber "Hitlers koraler". Den høje form for oden, den musikalske intonation af stykket forbedrer kun den satiriske effekt indeholdt i koralernes aforismer. I mange digte understreger Brecht, at en konsekvent kamp mod fascismen ikke kun er ødelæggelsen af \u200b\u200bden Hitleritiske stat, men også proletariatets revolution (digte "Alt eller ingen", "Sang mod krig", "Opløsning af kommunerne", "Stor oktober").

I 1934 udgav Brecht sit mest betydningsfulde prosaværk, The Threepenny Novel. Ved første øjekast kan det virke som om forfatteren kun har oprettet en prosaisk version af The Threepenny Opera. Imidlertid er The Threepenny Novel et helt uafhængigt værk. Brecht angiver handlingstidspunktet meget mere præcist her. Alle begivenheder i romanen er knyttet til Anglo-Boer-krigen i 1899-1902. Karakterer, der er velkendte fra stykket - banditten Mackheath, lederen af \u200b\u200b"tiggernes imperium" Peach, politibetjent Brown, Polly, Peachams datter og andre - forvandles. Vi ser dem som forretningsmænd med imperialistisk forståelse og kynisme. Brecht fremtræder i denne roman som en ægte "doktor i samfundsvidenskab." Det viser mekanismen bag kulisserne for forbindelser mellem finansielle eventyrere (som Cox) og regeringen. Forfatteren skildrer den eksterne, åbne side af begivenhederne - afgang fra skibe med rekrutter til Sydafrika, patriotiske demonstrationer, en respektabel domstol og årvågen politi i England. Derefter trækker han det sande og afgørende forløb i landet. Handlende til fortjeneste sender soldater i "flydende kister", der går i bunden; patriotisme er blæst af lejede tiggere; i retten spiller banditten Mackheath Knife roligt en fornærmet "ærlig købmand"; røveren og politimesteren har et rørende venskab og giver hinanden en masse tjenester på samfundets bekostning.

Brechts roman præsenterer klassestratificering af samfundet, klasseantagonisme og kampens dynamik. De fascistiske forbrydelser i 30'erne er ifølge Brecht ikke noget nyt; det britiske borgerskab i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet forventede stort set nazisternes demagogiske metoder. Og når en lille købmand, der sælger stjålne varer, ligesom en fascist, anklager kommunisterne, der er imod slaverne af boerne, for forræderi i fravær af patriotisme, så er dette ikke anakronisme i Brecht, ikke antihistorisme. Tværtimod er det en dyb indsigt i visse tilbagevendende mønstre. Men samtidig er for Brecht ikke en nøjagtig gengivelse af det historiske liv og atmosfæren det vigtigste. Betydningen af \u200b\u200bden historiske episode er vigtigere for ham. Anglo-Boerkrigen og fascismen for kunstneren er et rasende element i besiddelse. Mange episoder af The Threepenny Romance minder om Dickens verden. Brecht tager subtilt fat i den nationale smag af det engelske liv og de specifikke intonationer af engelsk litteratur: et komplekst kalejdoskop af billeder, spændt dynamik, en detektivtone i skildringen af \u200b\u200bkonflikter og kamp, \u200b\u200bden engelske karakter af sociale tragedier.

I emigrationen, i kampen mod fascismen, blomstrede Brechts dramatiske kreativitet. Det var usædvanligt rigt på indhold og varieret i form. Blandt de mest berømte skuespil i emigrationen - "Moder mod og hendes børn" (1939). Jo skarpere og mere tragisk konflikten er, jo mere kritisk burde en persons tanker ifølge Brecht være. Under forholdene i 30'erne lyder "Mother Courage" naturligvis som en protest mod den demagogiske krigspropaganda fra fascisterne og var rettet til den del af den tyske befolkning, der bukkede under for denne demagogi. Krig er afbildet i stykket som et element, der er organisk fjendtligt mod menneskelig eksistens.

Essensen af \u200b\u200b"episk teater" bliver især tydelig i forbindelse med "Moder mod". Stykket kombinerer teoretisk kommentering med en realistisk måde, der er nådeløs i sin rækkefølge. Brecht mener, at det er realisme, der er den mest pålidelige måde at påvirke på. Derfor er der i "Mother Courage" et så ensartet og konsistent "sandt" ansigt af livet, selv i små detaljer. Men man skal huske på dette leges to-plan karakter - karakterernes æstetiske indhold, dvs. reproduktion af liv, hvor godt og ondt blandes uanset vores ønsker, og Brechts stemme, der ikke er tilfreds med et sådant billede, forsøger at skabe det gode. Brechts position manifesteres direkte i Zongs. Desuden giver dramatikeren, som følger af Brechts instruktørinstruktioner til stykket, teatre rigelige muligheder for at demonstrere forfatterens tanke gennem forskellige "fremmedgørelser" (fotografering, filmprojektion, direkte appel fra skuespillere til publikum).

Heltenes karakterer i "Mother Courage" er skitseret i alle deres komplekse modsætninger. Det mest interessante er billedet af Anna Fierling, med tilnavnet Mother Courage. Alsidigheden af \u200b\u200bdenne karakter fremkalder en række følelser hos publikum. Heltinden tiltrækker med en ædru forståelse af livet. Men hun er et produkt af den mercantile, grusomme og kyniske ånd i Trediveårskrigen. Mod er ligegyldigt årsagerne til denne krig. Afhængigt af skæbnenes omskiftning opfører hun et luthersk eller katolsk banner over sin varevogn. Mod går i krig i håb om store overskud.

Brechts spændende konflikt mellem praktisk visdom og etiske impulser inficerer hele skuespillet med lidenskab for argumentation og forkyndelsens energi. På billedet af Catherine tegnede dramatikeren mod mod mod mod. Hverken trusler eller løfter eller død tvang Katrin til at opgive den beslutning, der dikteres af hendes ønske om at hjælpe folk på nogen måde. Talkative Courage er modstander af den stumme Katrin, pigens tavse præstation synes at negere alle sin langvarige argumenter.

Brechts realisme manifesterer sig ikke kun i skuespillet i skildringen af \u200b\u200bhovedpersonerne og i konfliktens historisme, men også i episodiske personers vitale ægthed i Shakespeares flerfarve, der minder om den "Falstaffianske baggrund." Hver karakter, der trækkes ind i stykkets dramatiske konflikt, lever sit eget liv, vi gætter på hans skæbne, om hans fortid og fremtidige liv, og som om vi hører enhver stemme i krigens uensartede kor.

Udover at afsløre konflikten gennem sammenstød mellem karakterer supplerer Brecht billedet af livet i stykket med zoner, hvor der gives en direkte forståelse af konflikten. Den mest betydningsfulde zong er sangen om stor ydmyghed. Dette er en kompleks form for "fremmedgørelse", når forfatteren handler som på vegne af sin heltinde, skærper hendes fejlagtige positioner og derved diskuterer med hende og inspirerer læseren til at tvivle på visdommen i "stor ydmyghed". Courage Brecht reagerer på morens kyniske ironi med sin egen ironi. Og Brechts ironi fører seeren, der fuldstændig er bukket under for filosofien om at acceptere livet som det er, til et helt andet syn på verden, til en forståelse af kompromisernes sårbarhed og dødelighed. Sangen om ydmyghed er en slags udenlandsk modstykke, som gør det muligt at forstå Brechts sande, modsatte visdom. Hele stykket, der kritisk skildrer heltindens praktiske, kompromitterende "visdom", er en løbende debat med "Sang om stor ydmyghed". Mor Courage ser ikke lyset i stykket, efter at have overlevet chokket, lærer hun "om dets natur ikke mere end et marsvin om biologiloven." Den tragiske (personlige og historiske) oplevelse, efter at have beriget seeren, lærte ikke Mother Courage noget og berigede hende slet ikke. Katarsisen, hun oplevede, viste sig at være fuldstændig steril. Så Brecht hævder, at opfattelsen af \u200b\u200bvirkelighedens tragedie kun på niveau med følelsesmæssige reaktioner i sig selv ikke er kendskab til verden, den er ikke meget forskellig fra fuldstændig uvidenhed.

Stykket "Galileos liv" har to udgaver: den første - 1938-1939, den sidste - 1945-1946. Den "episke begyndelse" udgør det indre skjulte grundlag for "Galileos liv". Stykket er realisme dybere end traditionelt. Hele dramaet er gennemsyret af Brechts insistering på en teoretisk forståelse af ethvert livsfænomen og ikke at acceptere noget, der stoler på tro og generelt accepterede normer. Ønsket om at præsentere alle ting, der kræver forklaring, ønsket om at slippe af med de kendte meninger manifesteres meget tydeligt i stykket.

I The Life of Galileo er der Brechts ekstraordinære følsomhed over for de smertefulde modsætninger i det 20. århundrede, da det menneskelige sind nåede hidtil uset højde i teoretisk tænkning, men ikke kunne forhindre brugen af \u200b\u200bvidenskabelige opdagelser til ondskab. Idéen med stykket går tilbage til de dage, hvor de første rapporter om eksperimenter fra tyske forskere inden for kernefysik dukkede op i pressen. Men det er ikke tilfældigt, at Brecht ikke vendte sig mod moderniteten, men til et vendepunkt i menneskehedens historie, da fundamentet for den gamle verdens udsigter smuldrede. I disse dage - ved århundredeskiftet XVI-XVII. - videnskabelige opdagelser for første gang blev, som Brecht fortæller os, ejendommen til gader, pladser og basarer. Men efter Galileos abdik blev videnskab ifølge Brechts dybe overbevisning kun ejendom for videnskabsmænd. Fysik og astronomi kunne frigøre menneskeheden fra byrden af \u200b\u200bgamle dogmer, der binder tanke og initiativ. Men Galileo fratog sig selv opdagelsen af \u200b\u200bfilosofisk argumentation og fratog derved ifølge Brecht ikke kun menneskeheden det videnskabelige astronomiske system, men også vidtrækkende teoretiske konklusioner fra dette system ved at berøre ideologiens grundlæggende spørgsmål.

I modsætning til tradition fordømmer Brecht Galileo skarpt, fordi det var denne videnskabsmand, i modsætning til Copernicus og Bruno, der i sine hænder var uomtvistelig og åbenbar for enhver person bevis for rigtigheden af \u200b\u200bdet heliocentriske system, var bange for tortur og afviste det eneste korrekt undervisning. Bruno døde for en hypotese, og Galileo benægtede sandheden.

Brecht "fremmedgør" tanken om kapitalisme som en æra med hidtil uset udvikling af videnskab. Han mener, at videnskabelige fremskridt kun har skyndt sig ad en kanal, og alle andre grene er tørret op. Om den atombombe, der blev kastet over Hiroshima, skrev Brecht i bemærkningerne til dramaet: "... det var en sejr, men det var også en skam - et forbudt trick." Oprettelse af "Galileo", Brecht drømte om harmonien mellem videnskab og fremskridt. Denne undertekst ligger bag alle de store dissonanser i stykket; bag Galileos tilsyneladende disintegrerede personlighed ligger Brechts drøm om en ideel personlighed ”konstrueret” i processen med videnskabelig tænkning. Brecht viser, at videnskabens udvikling i den borgerlige verden er en proces med akkumulering af viden, der er fremmedgjort for mennesket. Stykket viser også, at en anden proces - "akkumulering af en kultur for forskningsaktioner hos individerne selv" - blev afbrudt, at i slutningen af \u200b\u200brenæssancen blev de populære masser udelukket fra denne vigtigste "proces med akkumulering af forskningskultur. "af reaktionskræfterne:" Videnskaben efterlod pladserne i kontorstille. "...

Galileos figur i stykket markerer et vendepunkt i videnskabens historie. I hans person ødelægger presset fra totalitære og borgerlige-utilitaristiske tendenser både en reel videnskabsmand og den levende proces med at forbedre hele menneskeheden.

Brechts bemærkelsesværdige dygtighed manifesteres ikke kun i den innovativt komplekse forståelse af videnskabsproblemet, ikke kun i den geniale gengivelse af heltenes intellektuelle liv, men også i skabelsen af \u200b\u200bmagtfulde og mangesidede karakterer i afsløringen af \u200b\u200bderes følelsesliv. . Monologerne fra Galileos Livs helte minder om den "poetiske udtryksevne" af Shakespeares helte. Alle dramaets helte bærer noget af en genoplivning i sig selv.

Legeparabelen "Den venlige mand fra Sesuan" (1941) er viet til bekræftelsen af \u200b\u200bmenneskets evige og medfødte kvalitet - venlighed. Den vigtigste heltinde i stykket, Shen De, ser ud til at udstråle godt, og denne stråling er ikke forårsaget af nogen eksterne impulser, den er immanent. Dramatikeren Brecht arver i dette oplysningernes humanistiske tradition. Vi ser Brechts tilknytning til eventyrtradition og folkesagn. Shen De ligner Askepot, og guderne, der belønner en pige for hendes venlighed, ligner en tiggerfe fra samme fortælling. Men Brecht fortolker traditionelt materiale på en innovativ måde.

Brecht mener, at venlighed ikke altid belønnes med en fabelagtig sejr. Dramatikeren introducerer sociale forhold i fortællingen og lignelsen. Kina, der er afbildet i lignelsen, er blottet for ægthed ved første øjekast, det er bare "et eller andet kongerige, en stat". Men denne stat er kapitalistisk. Og omstændighederne i Shen De's liv er omstændighederne i livet i bunden af \u200b\u200ben borgerlig by. Brecht viser, at på denne dag ophører de fantastiske love, der belønnede Askepot, med at virke. Det borgerlige klima er ødelæggende for de bedste menneskelige kvaliteter, der opstod længe før kapitalismen; Brecht betragter den borgerlige etik som en dyb regression. Kærlighed er lige så ødelæggende for Shen De.

Shen De legemliggør den ideelle norm for adfærd i stykket. Shoy Ja, tværtimod styres han kun af sine nøgternt forståede egeninteresser. Shen De er enig i mange af Shoy's ræsonnement og handlinger Ja, hun så, at kun i form af Shoy Da kan hun virkelig eksistere. Behovet for at beskytte sin søn i en verden af \u200b\u200bhærdede og dårlige mennesker, ligeglade med hinanden, beviser Shoy Da for hende. Da drengen ser efter mad i skraldespanden, lover hun, at hun vil sikre sin søns fremtid, selv i den hårdeste kamp.

De to ansigter på hovedpersonen er en levende scene "fremmedgørelse", dette er en klar demonstration af den menneskelige sjæls dualisme. Men dette er også en fordømmelse af dualismen, for kampen mellem godt og ondt i mennesket er ifølge Brecht kun et produkt af "dårlige tider". Dramatikeren beviser tydeligt, at ondskab i princippet er et fremmedlegeme i en person, at den onde Shoy Da kun er en beskyttende maske og ikke heltens virkelige ansigt. Shen De bliver aldrig rigtig ond, kan ikke tære åndelig renhed og blidhed i sig selv.

Lignelsens indhold bringer læseren ikke kun til ideen om den borgerlige verdens destruktive atmosfære. Denne tanke er ifølge Brecht ikke længere tilstrækkelig til det nye teater. Dramatikeren får dig til at tænke over måder at overvinde det onde på. Guderne og Shen De er tilbøjelige til at gå på kompromis i stykket, som om de ikke kan overvinde inertien ved at tænke på deres miljø. Det er nysgerrig, at guderne i det væsentlige anbefaler Shen De den samme opskrift, som Mekheath brugte i The Threepenny Novel, frarøvede lagre og solgte varer til fattige købmænd til billige priser og derved reddede dem fra sult. Men plotfinalen af \u200b\u200blignelsen falder ikke sammen med dramaturgens kommentar. Epilogen uddyber og belyser stykkets problemer på en ny måde, beviser den dybe effektivitet af det "episke teater". Læseren og seeren viser sig at være meget mere skarpsynede end guderne og Shen De, som aldrig forstod, hvorfor stor venlighed hindrer hende. Dramatikeren synes at foreslå en beslutning i finalen: at leve uselvisk er godt, men ikke nok; det vigtigste for folk er at leve rimeligt. Og det betyder at opbygge en rationel verden, en verden uden udnyttelse, en verden af \u200b\u200bsocialisme.

Den kaukasiske kridtcirkel (1945) hører også til den mest berømte af Brechts lignelsesstykker. Begge skuespil har fælles patos for etiske søgninger, ønsket om at finde en person, i hvilken åndelig storhed og venlighed ville blive afsløret med den største fuldstændighed. Hvis Brecht i Den venlige mand fra Sesuan tragisk portrætterede umuligheden af \u200b\u200bat legemliggøre det etiske ideal i den hverdagslige atmosfære i den proprietære verden, afslørede han i den kaukasiske kridtcirkel en heroisk situation, der kræver, at folk kompromisløst overholder moralsk pligt.

Det ser ud til, at alt i stykket er klassisk traditionelt: handlingen er ikke ny (Brecht selv brugte det tidligere i romanen "Augsburg kridtcirkel"). Grushe Vakhnadze fremkalder, både i sin essens og endda i sit udseende, bevidst tilknytning til den sixtinske madonna og med eventyrernes og sangens heltinder. Men dette leg er innovativt, og dets originalitet er tæt forbundet med hovedprincippet i den brechtianske realisme - "fremmedgørelse". Vrede, misundelse, egeninteresse, konformisme udgør livets immobile miljø, dets kød. Men for Brecht er dette kun et udseende. Det ondes monolit er ekstremt skrøbelig i stykket. Alt liv er som gennemsyret af strømme af menneskeligt lys. Elementet af lys i selve kendsgerningen om eksistensen af \u200b\u200bdet menneskelige sind og det etiske princip.

I de rige filosofiske og følelsesmæssige intonationer af The Circle's tekster, i vekslen mellem levende, plastisk dialog og sangintermezzoer, i maleriets blødhed og indre lys, mærker vi tydeligt de goetiske traditioner. Grushe bærer ligesom Gretchen charmen ved evig kvindelighed. En smuk person og verdens skønhed ser ud til at tiltrække hinanden. Jo rigere og mere omfattende en persons begavelse er, jo smukkere verden er for ham, jo \u200b\u200bmere betydningsfuld, varm, umådelig værdifuld investeres i andre menneskers appel til ham. Mange eksterne forhindringer står i vejen for følelserne hos Grushe og Simon, men de er ubetydelige i sammenligning med den kraft, der belønner en person for hans menneskelige begavelse.

Først da han vendte tilbage fra emigrationen i 1948, var Brecht i stand til at genvinde sit hjemland og praktisk taget realisere sin drøm om et innovativt dramateater. Han er aktivt involveret i genoplivningen af \u200b\u200bden demokratiske tyske kultur. DDR's litteratur modtog straks en stor forfatter i Brechts person. Hans aktivitet gik ikke uden problemer. Hans kamp med det "aristoteliske" teater, hans begreb realisme som "fremmedgørelse" mødtes med uforståelse både hos offentligheden og hos den dogmatiske kritik. Men Brecht skrev i disse år, at han betragtede den litterære kamp som et godt tegn, et tegn på bevægelse og udvikling.

I kontroversen vises et stykke, der fuldender en dramatikers sti - "Kommunens dage" (1949). Berliner Ensemble, instrueret af Brecht, besluttede at dedikere en af \u200b\u200bderes første forestillinger til Paris-kommunen. Imidlertid opfyldte de tilgængelige stykker efter Brechts opfattelse ikke kravene til et "episk teater". Brecht selv skaber et teaterstykke til sit teater. I Days of the Commune bruger forfatteren traditionerne for klassisk historisk drama i sine bedste eksempler (gratis veksling og rigdom af kontrasterende episoder, levende hverdagsmaleri, encyklopædisk "Falstaffisk baggrund"). "Kommunens dage" er et drama med åben politisk lidenskab, den er domineret af en atmosfære af debat, en populær forsamling, dens helte er talere og tribuner, dens handling bryder den snævre ramme for teaterforestillingen. I denne henseende stolede Brecht på oplevelsen af \u200b\u200bRomain Rolland, hans "revolutionsteater", især "Robespierre". Og samtidig er "Kommunens dage" et unikt, "episk", brechtiansk værk. Stykket kombinerer organisk den historiske baggrund, karakterernes psykologiske pålidelighed, sociale dynamik og en "episk" historie, et dybt "foredrag" om den heroiske Paris Kommunes dage; det er både en levende gengivelse af historien og dens videnskabelige analyse.

Brechts tekst er først og fremmest en liveoptræden, den har brug for teaterblod, teaterkød. Han har ikke kun brug for skuespillere-skuespillere, men også personligheder med en gnist fra Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze eller Azdak. Man kan argumentere for, at enhver klassisk dramatiker har brug for personligheder. Men i Brechts stykker er sådanne personligheder hjemme; det viser sig, at verden blev skabt for dem, skabt af dem. Det er teatret, der skal og kan skabe denne verdens virkelighed. Virkelighed! Brecht var interesseret i svaret på det. Virkelighed, ikke realisme. Kunstner-filosofen erklærede en enkel, men langt fra åbenbar idé. At tale om realisme er umuligt uden at tale om virkeligheden på forhånd. Brecht, som alle teaterarbejdere, vidste, at scenen ikke tåler løgne, oplyser den nådesløst som et søgelys. Det tillader ikke kulde at være forklædt som brændende, tomhed - som meningsfuldhed, ubetydelighed - som betydning. Brecht fortsatte denne tanke lidt, han ønskede, at teatret og scenen ikke lod de konventionelle ideer om realisme skjule sig som virkelighed. Så realisme i forståelse af begrænsninger af enhver art ikke opfattes som virkelighed af alle.

Bemærkninger

Brechts tidlige skuespil: Baal (1918), Drums in the Night (1922), The Life of Edward II of England (1924), In the Jungle of Cities (1924), Hvad er denne soldat, hvad er dette (1927) .. .

Også teaterstykkerne: "Rundhovedet og skarpt hoved" (1936), "Arthur Wee's karriere" (1941) osv.

Udenlandsk litteratur fra det tyvende århundrede. Redigeret af L.G. Andreev. Lærebog til universiteter

Genoptrykt fra adressen http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Læs videre:

Tysklands historiske ansigter (biografisk reference).

Anden Verdenskrig 1939-1945 . (kronologisk tabel).

Livshistorie
Berthold Brecht er en tysk dramatiker og digter, en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige figurer i det 20. århundredes teaterkunst. Iscenesat John Gay's Beggar's Opera kaldet The Threepenny Opera (1928). Senere blev stykkerne "Mother Courage" (1941) og "The Caucasian Chalk Circle" (1948) oprettet. Da han var en antifascist, forlod han Tyskland i 1933, boede i Skandinavien og USA. Efter 2. verdenskrig modtog han østrigsk statsborgerskab; i 1949 grundlagde han teatergruppen Berlin Ensemble i DDR. Blandt hans værker: "Galileos liv" (1938-1939), "Den venlige mand fra Cezuan" (1938-1940), "Karrieren til Arthur Hui" (1941) og andre. Vinder af den internationale Lenin-pris (1954 ).
I tredive år er Brecht blevet rangeret blandt klassikerne. Og endda til de ærede klassikere. Den overbeviste marxist stræbte efter at skabe et "episk drama" frit for teatrets "tøven og vantro" og inspirere publikum med en aktiv og kritisk holdning til det, der sker på scenen. De sætter det overalt. På hans vegne har teaterkritikere dannet en epitet - "Brechtian", hvilket betyder - rationel, holder afstand fra virkeligheden, strålende sarkastisk i sin analyse af menneskelige relationer.
Englænderen John Fueji, en utrættelig forsker af Bertold Brechts biografi, forsøgte at bevise, at Brecht ikke var den eneste forfatter af hans værker, at han ikke skabte sine bedste skuespil alene, men brugte en hel "harem af elskerinder" , som tillod ham at afslutte det, han var begyndt. Tilbage i 1987 offentliggjorde forskeren et dokumenteret portræt af den tyske dramatiker ved Cambridge University Press. Allerede da citerede han fakta, der antydede, at mange af de kvinder, der var tæt på Brecht, begyndte i 1920'erne, arbejdede sammen med ham og for ham på samme tid. Den russiske forfatter Yuri Oklyansky, der dedikerede bogen "Bertold Brechts Harem" til den tyske dramatiker, forsøgte også at afsløre hemmeligheden bag Bertold Brechts personlighed. Han begyndte at undersøge Brechts personlige liv tilbage i 1970'erne.
"Jeg var sandsynligvis den eneste kvinde, som han ikke havde fysisk intimitet med," Anna Ernestovna (Asya) Latsis, direktør fra Riga, tilstod Yu Oklyansky. - Selvom han selvfølgelig besøgte ... Ja ... Og Brecht, på trods af sine endeløse eventyr og mange elskerinder, var en mand med ømt hjerte. Da han sov med nogen, lavede han en stor mand ud af denne kvinde. "
Wieland Herzfelde, grundlægger af det berømte Malik-forlag, bemærkede engang: ”Bertold Brecht var en Marcusian, en slags forløber for den seksuelle revolution. Og endda, som du kan se nu, en af \u200b\u200bhendes profeter. Denne sandhedssøger foretrak to følsomheder frem for alle livsglæder - sensualiteten ved ny tanke og kærlighedens sensualitet ... "
Af hobbyerne i Brechts ungdom skal først og fremmest nævnes datteren til Augsburg-lægen Paulo Banholzer ("B"), som i 1919 fødte sin søn Frank ... Lidt senere, en mørkhudet studerende ved medicinsk institut i Augsburg Heddy Kuhn ("mørkhudet han") vinder sit hjerte.
I 1920 introducerede Brechts elskerinde Dora Mannheim ("Fraulein Do") ham for sin veninde Elisabeth Hauptmann - halvt engelsk, halvt tysk. På det tidspunkt lignede Brecht en ung ulv, tynd og vittig, marxist af overbevisning, med en klipning og poserede til fotografer i en læderfrakke. I tænderne er vinderens uforanderlige cigar, omkring ham er der et følge af fans. Han var ven med filmskabere, koreografer, musikere. Elisabeth Hauptmann hjalp ham med at skrive Baal, et brændende manifest, der revolutionerede teatret på det tidspunkt. Denne fantastiske unge kvinde, en engelsk oversætter, delte både sengen og skrivebordet med Brecht. "Sex i bytte for tekst" - som forskeren opsummerede efter at have fundet på denne meget rummelige, omend grove formel. Fueji hævdede, at 85 procent af manuskriptet til The Threepenny Opera var værket af Brechts medforfatter. Og hvad angår "St. John of the Slaughterhouse", så hører her og 100 procent til Hauptmanns pen. Ifølge Fueji skrev dem, som den "fangede vampyr i den proletariske kappe" lagde i seng, hans bedste kompositioner. De fleste forskere i den tyske dramatikers arbejde er meget uenige i dette.
I 1922 giftede Brecht sig med München-operasangeren Marianne Zoff (efter hendes to graviditeter). Sandt nok var ægteskabet kortvarigt. Deres datter Hanne Hyob blev senere rollespil i sin fars skuespil. I samme 1922 mødte dramatikeren skuespilleren Karola Neer. Da Brecht tog guitaren op og sang sine ballader med en hård stemme, viste Marianne Zoff, en høj fyldig brunette, på trods af sin allerede afrundede mave tegn på angst og ledte efter mulige rivaler. Den potentielle var Karola Neer ("The Peach Woman"). Deres kærlighedsaffære begyndte et par år senere ...
I sine fantasier følte den 24-årige Brecht sig som "Tiger i byjunglen". Han blev ledsaget af to nære venner - dramatikeren Arnolt Bronnen (Black Panther) og Brechts ældste og uadskillelige ven, hans klassekammerat ved Augsburg gymnasium ved navn Tiger Kas, som senere udviklede homoseksuelle tilbøjeligheder. Efter en fælles tur med Tiger Kas til Alperne skrev Brecht i sin dagbog: "Bedre med en ven end med en pige." Også med Black Panther var det tilsyneladende bedre. Alle tre "tigre" havde travlt med at opleve alle fristelser ved laster. Snart fik de selskab med Münchenens "ældre søster", en bestemt Gerda, der tilfredsstillede venners seksuelle lyster. "Tigre" besøgte hjemmet til "Onkel Feuchtwanger", en berømt forfatter. Her erobrede Brecht den bayerske forfatter Marie-Louise Fleiser, som senere blev hans pålidelige samarbejdspartner.
I 1924 viste sig Elena Weigel (udyret Ellen) at være ude af konkurrence, der fødte dramaturgens søn Stefan, og fem år senere krævede (og modtog!) Status som hovedkone i et ultimatum. Som et resultat af dette ægteskab forlod Marie-Louise Fleiser Berlin, og et medlem af det tyske kommunistparti, Elisabeth Hauptmann, forsøgte at begå selvmord. Karola Neers tilbagevenden var præget af en dramatisk scene på togstationen: efter Brechts meddelelse om hendes ægteskab skød skuespillerinden ham med rosegave ...
I sin dagbog i 1927 skrev Berthold: ”Friskhed var det eneste, der var umætteligt i mig, men pauserne, som det krævede, var for lange. Hvis du kun kunne absorbere den højeste start og orgasme næsten uden afbrydelse! Et år at kneppe eller et år at tænke på! Men måske er det en konstruktiv fejl - at gøre tænkning til sensualitet; måske er alt beregnet til noget andet. For en stærk tanke er jeg klar til at ofre enhver kvinde, næsten enhver. "
I slutningen af \u200b\u200b1920'erne var Brecht sympatisk med sovjetisk kunst. Sergei Eisenstein kom til Tyskland, hvis "bedste film fra alle tider og folkeslag" "Slagskib Potemkin" blev forbudt af de tyske censorer. Brecht mødte LEF-teoretikeren Sergei Tretyakov, som blev oversætter af hans skuespil til russisk. Den tyske dramatiker tog til gengæld bearbejdningen og iscenesættelsen af \u200b\u200bstykket af den russiske sexrevolutionist. I Tretyakovs stykke "Jeg vil have et barn" genkender heltinden, en sovjetisk intellektuel og feminist, ikke kærlighed, men forventer kun befrugtning fra en mand. I 1930 turnerede Meyerhold-teatret i Berlin. Brecht blev sin egen i det kommunistiske miljø. Hans venner sluttede sig til festen - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Men ikke Brecht!
Margaret Steffin mødte Brecht i 1930. Steffin, datter af en murer fra Berlins forstæder, kendte seks fremmede sprog, havde en medfødt musikalitet, utvivlsom kunstneriske og litterære evner - med andre ord var hun sandsynligvis ret i stand til at oversætte sit talent til noget betydningsfuldt, til et sådant arbejde af enten drama eller poesi, der ville have været bestemt til at leve længere end dets skaber. Steffin valgte dog sit liv og kreative vej selv, hun valgte ganske bevidst ved sin egen frie vilje at afstå fra andelen af \u200b\u200bskaberen og selv vælge skæbnen til Brechts medskaber.
Hun var stenograf, kontorist, referent ... Kun to personer fra hans følge Brecht ringede til hans lærere: Feuchtwanger og Steffin. Denne skrøbelige blonde kvinde klædte sig beskedent, deltog først i den venstreorienterede ungdomsbevægelse og sluttede sig derefter til kommunistpartiet. Hendes samarbejde med Bertolt Brecht fortsatte i næsten ti år. På bagsiden af \u200b\u200btitelsiderne i hans seks stykker, som var inkluderet i de indsamlede værker fra forfatteren, der blev offentliggjort i vores land, med lille bogstav: "I samarbejde med M. Steffin." Disse er først og fremmest "Galileos liv", derefter "Karrieren for Arturo Ui", "Frygt og fortvivlelse i det tredje imperium", "Horace og Curiosia", "Teresa Carars rifler", "Interrogation of Lucullus" . Hertil kommer, ifølge den tyske litteraturkritiker Hans Bunge, hvad Margaret Steffin bidrog til The Threepenny Opera og The Cases of Mr. Julius Caesar er uadskilleligt fra hvad Brecht skrev.
Hendes bidrag til den berømte forfatteres kreative hovedstad er ikke begrænset til dette. Hun deltog i skabelsen af \u200b\u200bandre Brechts stykker, oversat med ham "Memoirs" af Martin Andersen-Nexe, var en uundværlig og nidkær assistent i udgivelsen og krævede omhyggelig og utaknemmelig arbejde. Endelig var hun i mere end et år en reel sammenhæng mellem de to kulturer og promoverede Brecht i Sovjetunionen som et bemærkelsesværdigt fænomen i tysk revolutionær kunst.
De samme ti år, hvad angår mængden af, hvad hun gjorde for sig selv, gav et resultat, der ikke var sammenligneligt med det, der blev gjort for Brecht. Børnespil "Guardian Angel" og måske et eller to stykker mere til børn, et par historier, digte - det er det! Sandt nok kunne det næppe være andet. Den enorme byrde forbundet med Brechts kreative bekymringer, en sygdom, der udhuler styrken fra år til år, ekstremt vanskelige omstændigheder i hans personlige liv - under hensyntagen til alt dette kan man kun undre sig over Margaret Steffins udholdenhed, hendes mod, tålmodighed og vilje.
Mysteriet og udgangspunktet for forholdet mellem Margaret Steffin og Brecht er indeholdt i ordet "kærlighed"; Steffin elskede Brecht og hendes trofaste litterære tjeneste for ham bogstaveligt talt til graven, hendes krig for Brecht, hendes propaganda over Brecht, hendes uinteresserede deltagelse i hans romaner, skuespil og oversættelser var formodentlig på mange måder kun et middel til at udtrykke sin kærlighed . Hun skrev: ”Jeg elskede kærlighed. Men kærlighed er ikke som "Hvor hurtigt vil vi skabe en dreng?" Når jeg tænkte over det, hadede jeg dette rod. Når kærlighed ikke bringer glæde. På fire år følte jeg kun en gang en lignende lidenskabelig glæde, en lignende fornøjelse. Men hvad det var, vidste jeg ikke. Når alt kommer til alt blinkede det i en drøm og skete derfor aldrig med mig. Og nu er vi her. Om jeg elsker dig, ved jeg ikke selv. Jeg ønsker dog at blive hos dig hver aften. Så snart du rører ved mig, vil jeg allerede lægge mig. Hverken skam eller blik modstår dette. Alt tilslører det andet ... "
En gang fandt hun sin kæreste i sofaen med Ruth Berlau i en utvetydig stilling. Brecht formåede at forene sine to elskerinder på en meget usædvanlig måde: på hans anmodning begyndte Steffin at oversætte Ruths roman til tysk, og Berlau begyndte igen at organisere Gretas teaterstykke "Hvis han havde en skytsengel" i lokale danske teatre .. .
Margaret Steffin døde i Moskva sommeren 1941, atten dage før krigen startede. Hun havde tuberkulose i sidste fase, og lægerne, der var forbløffede over hendes ånds standhaftighed og det lidenskabelige ønske om at leve, kunne kun lindre hendes lidelse - indtil det øjeblik, hvor hun hårdt pressede lægens hånd, stoppede hun med at trække vejret. Et telegram om hendes død blev sendt til Vladivostok: "til transit Brecht." Brecht, der ventede i Vladivostok på, at en svensk damper sejlede til Amerikas Forenede Stater, svarede med et brev rettet til næstformanden for udenrigskommissionen for USSR Writers 'Union M.Ya. Apletina. Brevet indeholdt følgende ord: "Mistet af Greta er et hårdt slag for mig, men hvis jeg skulle forlade hende, kunne jeg ikke have gjort det andetsteds end i dit store land."
”Min general faldt
Min soldat faldt
Min studerende er væk
Min lærer er væk
Min værge er væk
Mit kæledyr er væk "...
I disse vers fra Brechts samling "Efter min medarbejders død M.Sh." ikke kun følelsen forårsaget af en elskedes død udtrykkes; de giver en nøjagtig vurdering af det sted, Margaret Steffin indtog i Brechts liv, hendes betydning i den bemærkelsesværdige tyske dramatiker, prosa forfatter og digter. Før udseendet af hans "assistenter" med Brecht fik han slet ikke kvindelige billeder. Måske blev Moder Courage helt opfundet og skabt af Margaret Steffin ...
I trediverne begyndte anholdelser i Sovjetunionen. I sin dagbog nævnte Brecht anholdelsen af \u200b\u200bM. Koltsov, som han kendte. Sergei Tretyakov blev erklæret en "japansk spion." Brecht forsøger at redde Karola Neer, men hendes mand blev betragtet som en trotskist ... Meyerhold mistede sit teater. Derefter krigen, udvandringen, DDR's nye land ...
Med Ruth Berlau, en meget smuk skandinavisk skuespillerinde, der også skriver for børn, vil Brecht mødes under sin emigration. Med hendes deltagelse blev "Kaukasisk kridtcirkel" oprettet samt "Drømme om Simona Machar". Hun blev grundlægger af Danmarks første arbejdsteater. Senere talte Ruth om Brechts forhold til sin kone Helena Weigel: ”Brecht sov med hende kun en gang om året omkring jul for at styrke familiebåndene. Han bragte en ung skuespillerinde lige fra aftenforestillingen til sin anden sal. Og om morgenen klokken halv ni - jeg hørte det selv, fordi jeg boede i nærheden, - Elena Weigels stemme blev hørt nedenfra. Gulko, ligesom i en skov: ”Hej! Hej! Kom ned, der serveres kaffe! " Efter Berlau i Brechts liv dukker den finske grundejer Hella Vuolijoki op, som ud over at give Brecht husly i sit hus leverede ham solid dokumentation og yder hjælp. Hella, en forfatter, litteraturkritiker, publicist, hvis yderst sociale skuespil er blevet opført i teatre i Finland og Europa i årtier, var en stor kapitalist, og hun hjalp sovjetisk efterretning, ifølge general Sudoplatov, med at "finde tilgange" til Niels Bohr .
Brecht blev en klassiker af socialistisk realisme, men glemte samtidig ikke at ansøge om dobbelt statsborgerskab ved at drage fordel af det faktum, at hans kone Elena Weigel er en østrigsk. Derefter overførte Brecht alle rettigheder til den første udgave af sine værker til den vesttyske udgiver Peter Suhrkamp og modtog den internationale Stalin-pris og krævede, at de blev betalt i schweiziske franc. Med de penge, han modtog, byggede han et lille hus nær København til Ruth Berlau. Men hun blev i Berlin, fordi hun stadig elskede denne vellystige ...
I 1955 gik Brecht for at modtage Stalin-prisen ledsaget af sin kone og assisterende direktør for Berliner Ensemble Theatre Kate Rühlike-Weiler, der blev hans elsker. Omkring samme tid blev dramatikeren meget interesseret i skuespillerinden Kate Reichel, som var lige så gammel som sin datter. Under en af \u200b\u200bøvelserne tog Brecht hende til side og spurgte: "Har du det sjovt?" - "Hvis du underholdt mig ... ville jeg være glad indtil udgangen af \u200b\u200bmine dage!" - Rødme, sagde pigen til sig selv. Og hun mumlede noget uforståeligt højt. Den aldrende dramatiker lærte skuespilleren en kærlighedslektion, som Volker, der udgav denne memoir, skrev. Da hun gav ham en efterårsgren med gulblade blade, skrev Brecht: ”Året er forbi. Kærlighed er lige begyndt ... "
Kilian arbejdede i 1954-1956 under ham som sekretær. Hendes mand tilhørte en gruppe neo-marxistiske intellektuelle, der var imod DDR-myndighederne. Brecht sagde direkte til sin mand: "Skil nu hende og gift hende igen om cirka to år." Snart fik Brecht en ny rival - en ung polsk instruktør. Berthold skrev i sin dagbog: ”Da jeg kom ind i mit studie, fandt jeg i dag min elskede hos en ung mand. Hun sad ved siden af \u200b\u200bham i sofaen, han lå med et lidt søvnigt blik. Med et tvungen munter udråb - "Sandt, en meget tvetydig situation!" - hun sprang op og så ud under hele det efterfølgende arbejde temmelig forvirret, endda bange ... Jeg bebrejdede hende, at hun flirtede på sin arbejdsplads med den første mand, hun mødte. Hun sagde, at hun uden nogen tanke sad i et par minutter sammen med den unge mand, at hun ikke havde noget med ham ... ”Imidlertid charmerede Izot Kilian igen sin aldrende elsker, og i maj 1956 dikterede han hende sin vilje. Hun måtte certificere testamentet hos en notar. Men på grund af hendes iboende skødesløshed gjorde hun det ikke. I mellemtiden afleverede Brecht en del af ophavsretten i testamentet fra flere skuespil af Elisabeth Hauptmann og Ruth Berlau og afhændede Kate Reichels, Isot Kilians og andres ejendomsinteresser.
I tre måneder i 1956 dirigerede han 59 øvelser af stykket "The Life of Galileo" alene - og døde. Han blev begravet ved siden af \u200b\u200bHegels grav. Elena Veigel kom alene i besiddelse af sin mands arv og nægtede at anerkende testamentet. Imidlertid gav hun de mislykkede arvinger nogle af de ting, som den afdøde dramatiker havde.
Berthold Brecht tiltrak mange kvindelige forfattere takket være sin seksuelle magnetisme, intelligens, evne til at overtale takket være hans teatralske og forretningsmæssige flair. Det var også kendt, at han plejede at gøre sine fans til personlige sekretærer - og ikke følte anger, da han forhandlede sig om gunstige betingelser for kontrakten, eller når han lånte en persons idé. I forhold til litterær ejendom viste han foragt og gentog med oprigtig uskyld, at dette er et "borgerligt og dekadent begreb."
Så Brecht havde sine egne "sorte", nærmere bestemt "sorte kvinder"? Ja, han havde mange kvinder, men man skulle ikke skynde sig at komme til konklusioner. Sandheden er højst sandsynligt: \u200b\u200bdenne alsidige person i sit arbejde brugte alt, hvad der blev skrevet, født og opfundet ved siden af \u200b\u200bham - det være sig breve, digte, manuskripter, nogens ufærdige skitser ... Alt dette fodrede hans grådige og en kløgtig inspiration, der er i stand til at danne et solidt fundament for, hvad andre kun syntes var en vag skitse. Han formåede at sprænge teaterens gamle traditioner og love med dynamit og få det til at afspejle virkeligheden omkring ham.

- (Brecht) (1898 1956), tysk forfatter, instruktør. I 1933 var 47 i eksil. I 1949 grundlagde han Berliner Ensemble Theatre. I filosofiske satiriske skuespil om moderne, historiske og mytologiske emner: "Threepenny Opera" (post. 1928, musik ... ... encyklopædisk ordbog

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), tysk forfatter, kunstteoretiker, teater og offentlig person. Søn af en fabriksdirektør. Studerede på Det Medicinske Fakultet, Universitetet i München. I november 1918 var der ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (fuldt navn Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, Østtyskland) Tysk dramatiker, digter, prosaskribent, instruktør, teoretiker inden for teatralsk kunst. Forældre er fra schwabiske bønder, far siden 1914 ... ... Encyclopedic Dictionary of Expressionism

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Foto fra 1948 fra det tyske forbundsarkiv ... Wikipedia

Brecht efternavn. Bemærkelsesværdige højttalere: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Fødselsnavn: Eugen Berthold Friedrich Brecht Fødselsdato: 10. februar 1898 Fødested: Augsburg, Tyskland Dødsdato: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Fødselsnavn: Eugen Berthold Friedrich Brecht Fødselsdato: 10. februar 1898 Fødested: Augsburg, Tyskland Dødsdato: 14 ... Wikipedia

Bøger

Bertolt Brecht. Teater. I 5 bind (sæt med 6 bøger), Bertolt Brecht. Et af de mest betydningsfulde og slående fænomener i tysk litteratur i det 20. århundrede er Brechts arbejde. Dette bestemmes ikke kun af den fantastiske universalitet af hans talent (han var dramatiker, ...
Bertolt Brecht. Foretrukne, Bertolt Brecht. Samlingen af \u200b\u200bden fremragende tyske revolutionære digter, dramatiker og prosaskribent, prisvinderen af \u200b\u200bden internationale Lenin-pris Bertolt Brecht (1898 - 1956) inkluderer dramaerne The Threepenny Opera, Life ...

Eugen Berthold Friedrich Brecht blev født i en familie af en producent den 10. februar 1898 i Augsburg. Han dimitterede fra en offentlig skole og et rigtigt gymnasium i sin hjemby og var blandt de mest succesrige, men upålidelige studerende. I 1914 offentliggjorde Brecht sit første digt i en lokal avis, hvilket slet ikke glædede hans far. Men den yngre bror Walter beundrede altid Berthold og efterlignede ham på mange måder.

I 1917 blev Brecht studerende ved Det Medicinske Fakultet ved Universitetet i München. Han var dog meget mere lidenskabelig for teater end medicin. Han var især glad for stykkerne fra det tyske dramatiker Georg Buchner fra det 19. århundrede og den moderne dramatiker Wedekind.

I 1918 blev Brecht indkaldt til militærtjeneste, men blev ikke sendt til fronten på grund af hans nyreproblemer, men blev efterladt til at arbejde som en ordnet i Augsburg. Han boede uden for ægteskab med sin kæreste Bee, som fødte ham en søn, Frank. På dette tidspunkt skrev Berthold sit første stykke "Baal", og derefter det andet - "Drums in the Night". Parallelt arbejdede han som teateranmelder.

Bror Walter præsenterede ham for direktøren for Wild Theatre, Truda Gerstenberg. "Wild Theatre" var en række show, hvor de fleste skuespillere var unge, der elskede at chokere publikum på scenen og i livet. Brecht sang sine sange med en guitar i en hård, hård, rasp stemme og udtalt klart hvert ord - i det væsentlige var det medeklamation. Plottene af Brechts sange chokerede lytterne meget mere end hans kollegers opførsel i det "Grusomme Teater" - de var historier om spædbørn, børn, der dræbte deres forældre, om moralsk forfald og død. Brecht kastede ikke laster, han erklærede simpelthen fakta, beskrev hverdagslivet i det moderne tyske samfund.

Brecht gik på teatre, til cirkus, til biograf, lyttede til popkoncerter. Jeg mødtes med kunstnere, instruktører, dramatikere, lyttede opmærksomt til deres historier og tvister. Efter at have mødt den gamle klovn Valentin skrev Brecht korte farces til ham og udførte endda med ham på scenen.

”Mange forlader os, og vi holder dem ikke tilbage,
Vi fortalte dem alt, og der var intet tilbage mellem dem og os, og vores ansigter var hårde i separationsøjeblikket.
Men vi sagde ikke det vigtigste; vi savnede det, der var nødvendigt.
Åh, hvorfor siger vi ikke det vigtigste, fordi det ville være så let, for uden at tale, dømmer vi os selv til en forbandelse!
Disse ord var så lette, at de gemte sig der, tæt bag tænderne, de faldt af latter, og derfor kvæler vi med en opfanget hals.
Min mor døde i går, aftenen den 1. maj!
Nu kan du ikke skrabe det ud med dine negle ... "

Far blev mere og mere irriteret over Bertholds kreativitet, men han forsøgte at beherske sig selv og ikke ordne tingene. Hans eneste krav var at udskrive Baal under et pseudonym, så Brechts navn ikke blev plettet. Forbindelsen mellem Berthold og hans næste lidenskab, Marianne Zof, skabte ikke begejstring for sin far - unge mennesker levede uden at blive gift.

Feuchtwanger, med hvem Brecht havde venskabelige forbindelser, beskrev ham som "en noget dyster, afslappet klædt mand med en udtalt tilbøjelighed til politik og kunst, en mand med ukuelig vilje, en fanatiker." Brecht blev prototypen for den kommunistiske ingeniør Kaspar Pröckl i Feuchtwangers succes.

I januar 1921 offentliggjorde avisen Augsburg for sidste gang en anmeldelse af Brecht, som snart endelig flyttede til München og regelmæssigt besøgte Berlin og forsøgte at udgive Baal og trommeslag. Det var på dette tidspunkt, efter råd fra sin ven Bronnen, Berthold ændrede det sidste bogstav i sit navn, hvorefter hans navn lød som Bertholt.

Den 29. september 1922 fandt premieren på "Drums" sted på Chamber Theatre i München. I hallen blev der hængt plakater: "Alle er de bedste for sig selv", "Hans egen hud er den mest dyrebare", "Det er ikke nødvendigt at stirre så romantisk!" Månen hængende over scenen blev lilla hver gang før hovedpersonen dukkede op. Generelt var præsentationen vellykket, og anmeldelser var også positive.

I november 1922 blev Brecht og Marianne gift. I marts 1923 blev Brechts datter Hannah født.

Premiere fulgte efter hinanden. I december blev "trommer" vist på det tyske teater i Berlin. Avisanmeldelser var modstridende, men den unge dramatiker blev tildelt Kleistprisen.

Den unge instruktør Erich Engel iscenesatte Brechts nye stykke In the Oftere på Residence Theatre i München, og Kaspar Neer designede scenen. Bertolt arbejdede senere med dem begge mere end én gang.

München Kammerteater inviterede Brecht til at lede til sæsonen 1923/24. Først havde han til hensigt at iscenesætte en moderne version af Macbeth, men afregnede derefter Marlowes historiske drama The Life of Edward II, King of England. Sammen med Feuchtwanger reviderede de teksten. Det var på dette tidspunkt, at "Brecht" -stil i teatret udviklede sig. Han er næsten despotisk, men samtidig kræver han uafhængighed af hver kunstner, han lytter opmærksomt til de hårdeste indvendinger og bemærkninger, hvis de kun er praktiske. I Leipzig blev "Baal" i mellemtiden iscenesat.

Den berømte instruktør Max Reinhardt inviterede Brecht til stillingen som stabsdramatiker, og i 1924 flyttede han endelig til Berlin. Han har en ny kæreste - en ung kunstner af Reinhardt Lena Weigel. I 1925 fødte hun Brechts søn Stephen.

Kipenhauers forlag underskrev en kontrakt med ham om en samling ballader og sange "Pocket Collection", der blev udgivet i 1926 i et oplag på 25 eksemplarer.

Brecht udviklede et militærtema og skabte komedien "At denne soldat, at dette." Dens hovedperson, lasteren Galy Gay, forlod huset i ti minutter for at købe fisk til middag, men kom ind i selskab med soldater, og inden for en dag blev han en anden person, en supersoldat - en umættelig glutton og dumt frygtløs kriger . Følelsesteatret var ikke tæt på Brecht, og han fortsatte sin linje: han havde brug for et klart, rationelt syn på verden og som et resultat et ideeteater, et rationelt teater.

Brecht blev fascineret af principperne for montering af Segrei Eisenstein. Flere gange så han "Slagskib Potemkin", idet han forstod det særlige ved dets sammensætning.

Prologen til den wienske produktion af Baal blev skrevet af den levende klassiker Hugo von Hoffmannsthal. I mellemtiden blev Brecht interesseret i Amerika og udtænkte en cyklus af skuespil "menneskeheden kommer ind i de store byer", som skulle vise kapitalismens fremkomst. Det var på dette tidspunkt, at han formulerede de grundlæggende principper for "episk teater".

Brecht var den første af alle sine venner, der købte en bil. På dette tidspunkt hjalp han en anden berømt instruktør - Piscator - med at iscenesætte Haseks roman The Good Soldier Schweiks eventyr, et af hans yndlingsværker.

Brecht fortsatte med at skrive sange og komponerede ofte selv melodier. Hans smag var ejendommelig, for eksempel kunne han ikke lide violer og Beethovens symfonier. Komponisten Kurt Weill, med tilnavnet "Verdi for de fattige", blev interesseret i Brechts zongs. Sammen komponerede de Songspiel Mahagoni. I sommeren 1927 blev operaen præsenteret på festivalen i Baden-Baden, instrueret af Brecht. Operens succes skyldtes i vid udstrækning den strålende opførelse af rollen af \u200b\u200bWeills kone, Lotte Leni, hvorefter hun blev betragtet som en eksemplarisk udøver af Weil-Brechts værker. Mahogni blev sendt af radiostationer i Stuttgart og Frankfurt am Main samme år.

I 1928 blev "Hvad er denne soldat, hvad er dette" offentliggjort. Brecht blev skilt og gift igen - med Lena Weigel. Brecht mente, at Weigel var den ideelle skuespillerinde for det teater, han skabte - kritisk, mobil, effektiv, selvom hun selv kunne lide at sige om sig selv, at hun var en simpel kvinde, en uuddannet komiker fra Wien-forstæderne.

I 1922 blev Bracht indlagt på Berlin Charite Hospital med en diagnose af "ekstrem udmattelse", hvor han blev behandlet og fodret gratis. Efter at have kommet sig lidt forsøgte den unge dramatiker at iscenesætte Bronens stykke Parricide på Young Theatre af Moritz Zeler. Allerede på den første dag præsenterede han for skuespillerne ikke kun en generel plan, men også den mest detaljerede udvikling af hver rolle. Først og fremmest krævede han meningsfuldhed fra dem. Men Brecht var for hård og kompromisløs i sit arbejde. Som et resultat blev frigivelsen af \u200b\u200bden allerede annoncerede forestilling annulleret.

I begyndelsen af \u200b\u200b1928 fejrede London halvtredsårsdagen for John Gay's Beggar's Opera, et sjovt og ondt parodisk spil elsket af den store satiriker Swift. Baseret på sine motiver skabte Brecht Threepenny Opera (navnet blev foreslået af Feuchtwanger), og Kurt Weil skrev musikken. Dressurprøven varede indtil fem om morgenen, alle var nervøse, næsten ingen troede på begivenhedens succes, foringerne fulgte foringerne, men premieren var strålende, og en uge senere blev Mackys vers sunget over hele Berlin, Brecht og Weil blev berømtheder. I Berlin blev "Threepenny Cafe" åbnet - kun melodier fra operaen blev konstant spillet der.

Historien om iscenesættelsen af \u200b\u200b"Threepenny Opera" i Rusland er nysgerrig. Den berømte instruktør Alexander Tairov så mens han var i Berlin "Threepenny Opera" og var enig med Brecht om en russisk produktion. Imidlertid viste det sig, at Moskva Satire Theatre også gerne ville iscenesætte det. En retssag begyndte. Som et resultat vandt og arrangerede Tairov en forestilling i 1930 kaldet Beggars 'Opera. Kritik knuste forestillingen, Lunacharsky var også utilfreds med den.

Brecht var overbevist om, at sultne, fattige genier er lige så meget en myte som ædle banditter. Han arbejdede hårdt og ville tjene meget, men samtidig nægtede han at ofre principper. Da Nero-filmfirmaet underskrev en aftale med Brecht og Weil om at filme operaen, præsenterede Brecht et manuskript, hvor socio-politiske motiver blev forstærket, og slutningen ændrede sig: Mackey blev bankens direktør, og hele hans bande blev medlemmer af bestyrelsen. Firmaet annullerede kontrakten og lavede en film baseret på et manuskript tæt på opera teksten. Brecht indgav en sag, nægtede en lukrativ fredsaftale, mistede en ødelæggende retssag, og filmen "Threepenny Opera" blev frigivet mod hans vilje.

I 1929 fremførte de på en festival i Baden-Baden Brecht og Weills "pædagogiske radiospil" Lindberghs Flight. Derefter blev den udsendt flere gange i radioen, og den førende tyske dirigent Otto Klemperer udførte den i koncerter. På samme festival blev der opført et dramatisk oratorium af Brecht - Hindemith - "Baden's pædagogiske leg om samtykke". Fire piloter styrtede ned, de er i fare
dødelig fare. Har de brug for hjælp? Piloterne og koret, i recitativ og sang, overvejede dette højt.

Brecht troede ikke på kreativitet og inspiration. Han var overbevist om, at kunst er rimelig udholdenhed, arbejde, vilje, viden, dygtighed og erfaring.

Den 9. marts 1930 var Leipzig Opera vært for premieren på Brechts opera The Mahjany City's Rise and Fall til musik af Weill. Ved forestillingerne blev der hørt glade og indignerede råb, nogle gange kæmpede publikum hånd-til-hånd. Nazisterne i Oldenburg, hvor de skulle anbringe "mahogni", krævede officielt at forbyde "det umoralske skuespil." Imidlertid mente de tyske kommunister også, at Brechts stykker var for groteske.

Brecht læste bøger af Marx og Lenin, deltog i undervisning på MARX, den marxistiske arbejderskole. Som svar på et spørgsmål fra tidsskriftet Die Dame, hvilken bog der gjorde det stærkeste og varige indtryk på ham, skrev Brecht imidlertid kort: "Du vil grine - Bibelen."

I 1931 fejrede Frankrig 500-året for Jeanne d'Arc. Brecht skriver svaret - "Til slagteriet St. John". John Dark i dramaet fra Brecht - en løøjtnant fra Frelsesarmeen i Chicago, en ærlig, venlig pige, fornuftig, men enkeltsindet, dør og indser nytteligheden af \u200b\u200bfredelig protest og kalder masserne til oprør. Igen blev Brecht kritiseret af både venstre og højre og beskyldte ham for direkte propaganda.

Brecht forberedte en iscenesættelse af Gorkys mor til komedieteatret. Han omarbejdede markant indholdet af stykket og bragte det tættere på den moderne situation. Vlasov blev spillet af Elena Weigel, Brechts kone.
Den nedtonede russiske kvinde syntes at være forretningsmæssig, vittig, klog og modig modig. Politiet forbød stykket i et stort klubhus i arbejderklassedistriktet Moabit med henvisning til "dårlige sceneforhold", men skuespillerne fik tilladelse til simpelthen at læse stykket uden kostumer. Læsningen blev afbrudt flere gange af politiet, og forestillingen blev aldrig afsluttet.

I sommeren 1932 ankom Brecht på opfordring fra Society for Cultural Relations with Abroad til Moskva, hvor han blev ført til fabrikker, teatre og møder. Det blev overvåget af dramatikeren Sergei Tretyakov, et medlem af venstre front litterære samfund. Lidt senere fik Brecht et genbesøg: Lunacharsky og hans kone besøgte ham i Berlin.

Den 28. februar 1933 forlod Brecht sammen med sin kone og søn lys for ikke at vække mistanke til Prag, deres to-årige datter Barbara blev sendt til sin bedstefar i Augsburg. Lilya Brik og hendes mand, en sovjetisk diplomat, Primakov, bosatte sig i Brechts lejlighed. Fra Prag krydsede Brechts til Schweiz ved Luganosøen, hvor de i hemmelighed formåede at færge Barbara.

Den 10. maj blev Brechts bøger sammen med bøgerne fra andre "underminere af den tyske ånd" - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - offentligt brændt.

At bo i Schweiz var for dyrt, og Brecht havde ingen stabil indtægtskilde. Den danske forfatter Karin Michaelis, en ven af \u200b\u200bBrecht og Weigel, inviterede dem til sig. På dette tidspunkt, i Paris, mødte Kurt Weil koreografen Georges Balanchine, og han foreslog at skabe en ballet baseret på Brechts sange "De syv dødbringende synder af den småborgerlige". Brecht rejste til Paris, deltog i prøver, men produktionen og London-turen gik uden megen succes.

Brecht vendte tilbage til sit yndlingsemne og skrev The Threepenny Novel. Billedet af banditten Macky i romanen blev besluttet meget hårdere end i stykket, hvor han ikke er blottet for en ejendommelig charme. Til emigrations- og underjordiske publikationer skrev Brecht poesi og prosa.

I foråret 1935 vendte Brecht tilbage til Moskva. På en aften, der blev afholdt til hans ære, var salen fyldt. Brecht læste poesi. Hans venner sang zongs fra The Threepenny Opera, viste scener fra skuespil. I Moskva så dramatikeren det kinesiske teater i Mei Lan-fang, hvilket gjorde et stærkt indtryk på ham.

I juni blev Brecht beskyldt for antistatsaktiviteter og frataget sit statsborgerskab.

Civic Repertory Theatre i New York iscenesatte mor. Brecht lavede en særlig tur til New York: dette er den første professionelle produktion i tre år. Ak, instruktøren afviste Brechts "nye teater" og iscenesatte en traditionel realistisk forestilling.

Brecht skrev hovedartiklen "Den fremmede effekt i kinesisk scenekunst." Han søgte grundlaget for et nyt episk, "ikke-aristotelisk" teater, idet han trak på oplevelsen af \u200b\u200bgammel kinesisk kunst og hans personlige observationer af hverdagen og tivoli. Derefter, inspireret af krigen i Spanien, komponerede dramatikeren et kort stykke Teresa Carrar's Rifles. Indholdet var enkelt og relevant: Enken til en andalusisk fisker ønsker ikke, at hendes to sønner skal deltage i borgerkrigen, men når den ældste søn, der fredeligt fiskede i bugten, bliver skudt af maskingeværer fra et fascistisk skib, hun går sammen med sin bror og yngste søn i kamp. Stykket blev iscenesat i Paris af udstationerede skuespillere og i København af en fungerende amatørgruppe. I begge produktioner blev Teresa Carrar spillet af Elena Weigel.

Siden juli 1936 er det tyske tidsskrift Das Wort udgivet i Moskva. Redaktionerne omfattede Bredel, Brecht og Feuchtwanger. I dette magasin offentliggjorde Brecht digte, artikler, uddrag af skuespil. I København arrangerede de i mellemtiden Brechts leg Rundhovedet og skarpt hoved på dansk og balletten De små borgerlige syv dødssynder. Kongen selv deltog i premieren på balletten, men efter de allerførste scener kom han højt indigneret ud. Threepenny Opera blev iscenesat i Prag, New York og Paris.

Fascineret af Kina skrev Brecht romanen "TUI", en bog med noveller og essays "The Book of Changes", digte om Lao Tzu, den første version af stykket "The Good Man from Sesuan". Efter den tyske invasion af Tjekkoslovakiet og underskrivelsen af \u200b\u200ben fredsaftale med Danmark flyttede den kloge Brecht til Sverige. Der blev han tvunget til at skrive korte stykker under pseudonymet John Kent for arbejdsteatre i Sverige og Danmark.

I efteråret 1939 skabte Brecht hurtigt på få uger den berømte "Mother Courage" til Stockholm-teatret og dets prima Naima Wifstrand. Brecht gjorde hovedpersonens datter stum, så hun kunne spilles af Weigel, som ikke talte svensk. Men produktionen fandt aldrig sted.

Brechts vandring i Europa fortsatte. I april 1940, da Sverige blev usikre, flyttede han og hans familie til Finland. Der kompilerede han "Krigens læser": Han hentede fotografier fra aviser og magasiner og skrev en poetisk kommentar til hver enkelt.

Sammen med sin gamle ven Hela Vuolioki skabte Bertolt komedien "Mr. Puntila og hans tjener Matti" til den finske legekonkurrence. Hovedpersonen er en grundejer, der kun bliver venlig og samvittighedsfuld, når han bliver fuld. Brechts venner var meget glade, men juryen ignorerede stykket. Derefter bearbejdede Brecht "Mamasha Courage" for det svenske teater i Helsinki og skrev "Karrieren for Arturo Hui" - han ventede på et amerikansk visum og ville ikke gå til staterne med tomme hænder. Stykket gengav metaforisk de begivenheder, der fandt sted i Tyskland, og dets karakterer talte i vers, der parodierede Schillers røverne, Goethes Faust, Richard III, Julius Caesar og Macbeth af Shakespeare. Som sædvanligt oprettede han parallelt kommentarer til stykket.

I maj modtog Brecht visum, men nægtede at rejse. Amerikanerne udstedte ikke visum til sin medarbejder Margaret Steffin med den begrundelse, at hun var syg. Brechts venner var i panik. Endelig lykkedes det Steffin at få et visum, og hun sammen med familien Brecht rejste til USA gennem Sovjetunionen.

Nyheder om begyndelsen af \u200b\u200bkrigen mellem Nazityskland og Sovjetunionen fandt Brecht på vejen i havet. Han ankom til Californien og bosatte sig tættere på Hollywood, i feriebyen Santa Monica, kommunikeret med Feuchtwanger og Heinrich Mann og fulgte løbet af fjendtlighederne. I Amerika kunne Brecht ikke lide det, han følte sig som en fremmed, ingen havde travlt med at iscenesætte hans skuespil. Sammen med den franske forfatter Vladimir Pozner og hans ven Brecht skrev han et manuskript om den franske modstand "Silent Witness", derefter et andet script "Og bødlerne dør" - om hvordan tjekkiske antifascister ødelagde Hitlers guvernør i Tjekkiet, Gestapo Heydrich. Det første scenario blev afvist, det andet blev i alt væsentligt revideret. Kun studieteatre blev enige om at spille Brechts stykker.

I 1942 arrangerede venner i en af \u200b\u200bde store koncertsale i New York en Brecht-aften. Under forberedelsen til denne aften mødte Brecht komponisten Paul Dessau. Senere skrev Dessau musik til "Mother Courage" og flere sange. Han og Brecht udtænkte operaerne The Wanderings of the God of Luck og The Interrogation of Lucullus.

Brecht arbejdede parallelt med to stykker: komedien "Schweik i Anden Verdenskrig" og dramaet "Dreams of Simone Machar", skrevet med Feuchtwanger. I efteråret 1943 begyndte han forhandlinger med Broadway-teatre om stykket "The Chalk Circle." Det var baseret på en bibelsk lignelse om, hvordan kong Salomo håndterede retssagen mod to kvinder, som hver især hævdede, at hun var mor til barnet, der stod foran ham. Brecht skrev stykket ("Den kaukasiske kridtcirkel"), men teatrene kunne ikke lide det.

Teaterproducent Lozi inviterede Brecht til at iscenesætte "Galileo" med den berømte kunstner Charles Lafton. Fra december 1944 til slutningen af \u200b\u200b1945 arbejdede Brecht og Loughton på stykket. Efter eksplosionen af \u200b\u200batombomben blev det især relevant, fordi det handlede om videnskabsmandens ansvar. Stykket fandt sted på et lille teater i Beaverly Hills den 31. juli 1947, men det lykkedes ikke.

McCarthyism blomstrede i Amerika. I september 1947 blev Brecht indkaldt til afhøring af Congressional Commission of Enquiry on Anti-American Activity. Brecht lavede mikrofilm af sine manuskripter og efterlod sin søn Stefan som arkivar. Stephen var på det tidspunkt amerikansk statsborger, tjente i den amerikanske hær og blev demobiliseret. Men af \u200b\u200bfrygt for retsforfølgelse optrådte Brecht ikke desto mindre til forhør, opførte sig med eftertryk høfligt og seriøst, bragte Kommissionen med sin kedsomhed til hvid varme og blev anerkendt som en excentrisk. Et par dage senere fløj Brecht til Paris med sin kone og datter.

Fra Paris rejste han til Schweiz til byen Herrliberg. Byteatret i Kure inviterede Brecht til at iscenesætte sin tilpasning af Antigone; hovedrollen blev inviteret til Helena Weigel. Som altid var livet i fuld gang i Brechts 'hus: venner og bekendte samlet, de seneste kulturelle begivenheder blev drøftet. Den største schweiziske dramatiker Max Frisch, der ironisk nok kaldte Brecht en marxistisk præst, var en hyppig besøgende. Zürich-teatret arrangerede Puntila og Matti, Brecht var en af \u200b\u200binstruktørerne.

Brecht drømte om at vende tilbage til Tyskland, men det var ikke så let at gøre dette: landet var ligesom Berlin opdelt i zoner, og ingen ville virkelig se ham der. Brecht og Weigel (født i Wien) har indgivet en formel ansøgning om østrigsk statsborgerskab. Andragendet blev kun meddelt efter halvandet år, men så udstedte de hurtigt et pas for at rejse til Tyskland gennem østrigsk territorium: den sovjetiske administration inviterede Brecht til at iscenesætte "Mother Courage" i Berlin.

Et par dage efter sin ankomst blev Brecht højtideligt hædret i Kulturbund-klubben. Ved banketbordet sad han mellem republikkens præsident, Wilhelm Pieck, og repræsentanten for den sovjetiske kommando, oberst Tyulpanov. Brecht kommenterede hvad der skete:

- Jeg troede ikke, at jeg skulle lytte til nekrologer for mig selv og taler over min kiste.

Den 11. januar 1949 fandt premieren på "Mother Courage" sted på statsteatret. Og allerede den 12. november 1949 blev Berliner Ensemble - Brecht Theatre åbnet med produktionen af \u200b\u200b"Mister Puntila and His Servant Matti". Skuespillere fra både den østlige og vestlige del af Berlin arbejdede der. I sommeren 1950 turnerede Berliner-ensemblet mod vest: i Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Brecht har udgivet adskillige forestillinger i træk: "Home Teacher" af Jacob Lenz, "Mother" baseret på hans skuespil "Beaver Coat" af Gerhart Hauptmann. Gradvist blev Berliner Ensemble det førende tysktalende teater. Brecht blev inviteret til München for at iscenesætte "Mamasha Courage".

Brecht og Dessau arbejdede på operaen Interrogation of Lucullus, som skulle til premiere i april 1951. En af de sidste øvelser deltog af medlemmer af Kommissionen for Kunst og Undervisningsministeriet og gav Brecht chikane. Der var beskyldninger om pasifisme, dekadens, formalisme og manglende respekt for den nationale klassiske arv. Brecht blev tvunget til at ændre titlen på stykket - ikke "Interrogation", men "Condemnation of Lucullus", ændre genren til "musical drama", introducere nye karakterer og delvis ændre teksten.

Den 7. oktober 1951 blev DDRs andet jubilæum præget af tildeling af nationale statspriser til hederlige arbejdere inden for videnskab og kultur. Blandt prisvinderne var Bertolt Brecht. Hans bøger begyndte at blive udgivet igen, og bøger om hans arbejde dukkede op. Stykker af Brecht er iscenesat i Berlin, Leipzig, Rostock, Dresden, hans sange blev sunget overalt.

Liv og arbejde i DDR forhindrede ikke Brecht i at have en konto i en schweizisk bank og en langsigtet kontrakt med et forlag i Frankfurt am Main.

I 1952 trådte Berliner Ensemble ind i "Trial of Jeanne d'Arc i Rouen i 1431" af Anna Segers, "Prafaust" af Goethe, "The Broken Jug" af Kleist og "Kreml Chimes" af Pogodin. Unge instruktører blev iscenesat, Brecht instruerede deres arbejde. I maj 1953 blev Brecht valgt til formand for den forenede Pen-Club - en fælles organisation af forfattere fra den tyske demokratiske republik og Forbundsrepublikken Tyskland; af mange blev han allerede opfattet som en stor forfatter.

I marts 1954 flyttede Berliner Ensemble til en ny bygning, Moliere's Don Juan kom ud, Brecht udvidede truppen, inviterede et antal skuespillere fra andre teatre og byer. I juli gik teatret på sine første udenlandske ture. I Paris på International Theatre Festival viste han "Mother Courage" og vandt den første pris.

"Mother Courage" blev iscenesat i Frankrig, Italien, England og USA; "Threepenny Opera" - i Frankrig og Italien; Teresa Carrar's Rifles - i Polen og Tjekkoslovakiet; Galileos liv - i Canada, USA, Italien; "Forhør af Lucullus" - i Italien; "Kind Man" - i Østrig, Frankrig, Polen, Sverige, England; "Puntilu" - i Polen, Tjekkoslovakiet, Finland. Brecht blev en internationalt anerkendt dramatiker.

Men Brecht følte sig værre og værre, han blev indlagt på hospitalet med akut angina pectoris, og der blev opdaget alvorlige hjerteproblemer. Tilstanden var alvorlig. Brecht skrev et testamente, udpegede gravstedet, opgav den storslåede ceremoni og bestemte arvingerne - hans børn. Den ældste datter Hannah boede i Vestberlin, den yngste spillede i Berliner-ensemblet, sønnen Stefan forblev i Amerika, var engageret i filosofi. Den ældste søn døde under krigen.

I maj 1955 fløj Brecht til Moskva, hvor han blev tildelt den internationale Lenin-fredspris i Kreml. Han så adskillige forestillinger i Moskvas teatre, lærte, at en samling af hans digte og prosa blev sat på tryk på Foreign Literature Publishing House, og der udarbejdes en samling af udvalgte dramaer i Iskusstvo.

I slutningen af \u200b\u200b1955 vendte Brecht sig tilbage til Galileo igen. Han øvede alvorligt og lavede femoghalvtreds øvelser på mindre end tre måneder. Men influenza, der udviklede sig til lungebetændelse, afbrød arbejdet. Læger tillod ham ikke at tage på turné til London.

Jeg har ikke brug for gravsten, men
Hvis du har brug for det til mig,
Jeg vil have en indskrift på den:
”Han gav forslag. vi
De accepterede dem. "
Og jeg ville ære en sådan indskrift
Os alle.

Et tv-program fra cyklen "Genier og skurke" blev filmet om Bertolt Brecht.

Din browser understøtter ikke video- / lydtagget.

Teksten blev udarbejdet af Inna Rozova

Berthold Brecht er en af \u200b\u200bverdens mest berømte og ekstraordinære figurer. Denne talentfulde lyse digter, filosofforfatter, original dramatiker, teatralsk figur, kunstteoretiker, grundlægger af det såkaldte episke teater er kendt af næsten enhver uddannet person. Hans mange værker mister ikke deres relevans den dag i dag.

Biografiske oplysninger

Fra Bertold Brechts biografi vides det med sikkerhed, at han kommer fra den bayerske by Augsburg, fra en ret velhavende familie, hvor han var det første barn. Eugen Berthold Friedrich Brecht (dette er hans fulde navn) blev født den 10. februar 1898.

Fra en alder af seks år studerede drengen i fire år (1904-1908) på folkeskolen i den franciskanske klosterorden. Derefter trådte han ind i det bayerske Royal Real Gymnasium, hvor humanitære emner blev studeret dybtgående.

Her studerede den fremtidige digter og dramatiker i ni år, og gennem hele studietiden var hans forhold til lærerne spændt på grund af den unge digters meget frihedsglade karakter.

I sin egen familie fandt Berthold heller ikke forståelse, forholdet til sine forældre blev mere og mere fremmedgjort: Berthold var mere og mere gennemsyret af de fattiges problemer, og hans forældres ønske om at akkumulere materiel velstand modsatte ham.

Digterens første kone var skuespillerinden og sangerinden Marianne Zoff, som var fem år ældre end ham. En datter blev født i en ung familie, som senere blev en berømt skuespillerinde.

Brechts anden kone var Elena Weigel, også skuespillerinde, de havde en søn og datter.

Berthold Brecht var blandt andet også berømt for sin kærlighed og succes med kvinder. Han fik også børn født uden for ægteskab.

Begyndelsen på litterær aktivitet

Brecht, der havde en øget følelse af retfærdighed og en utvivlsom litterær gave, kunne ikke forblive fjernt fra de politiske begivenheder, der fandt sted i sit hjemland og verden. Digteren reagerede på næsten enhver hændelse af enhver betydning med et aktuelt værk, et bidende vers.

Berthold Brechts litterære gave begyndte at manifestere sig i sin ungdom, i en alder af seksten blev han allerede regelmæssigt offentliggjort i lokale tidsskrifter. Disse var digte, noveller, alle slags essays, endda teateranmeldelser.

Berthold studerede aktivt mundtlig folkemusik og teatralsk kreativitet, blev fortrolig med poesi fra tyske digtere og forfattere, især med Frank Wedekinds drama.

Efter eksamen fra Gymnasium Brecht i 1917 trådte han ind i det medicinske fakultet ved Ludwig Maximilian-universitetet i München. Mens han studerede på dette universitet, mestrede Brecht samtidig at spille guitar, viste det, der var skuespil og instruktive færdigheder.

Hans studier på det medicinske institut måtte afbrydes, da tiden var inde for den unge mand til at tjene i hæren, men da det var krigstid, søgte den fremtidige digters forældre udsættelse, og Berthold måtte gå på arbejde som en ordnet på et militærhospital.

Skrivningen af \u200b\u200bdigtet "The Legend of the Dead Soldier" hører til denne periode. Dette arbejde blev bredt kendt, herunder takket være forfatteren selv, der udførte det foran et publikum med en guitar (forresten skrev han musikken til sine tekster selv). Efterfølgende var det dette digt, der tjente som en af \u200b\u200bhovedårsagerne til at fratage forfatteren statsborgerskabet i sit hjemland.

Generelt var vejen til litteratur for ham ret tornet, han blev forfulgt af fiaskoer, men vedholdenhed og udholdenhed, tillid til hans talent bragte ham i sidste ende verdens berømmelse og berømmelse.

Revolutionerende og antifascistisk

I begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne, i ølbarer i München, var Bertold Brecht vidne til de første skridt fra Adolf Hitler på den politiske arena, men så så han ikke en trussel hos denne politiker, men så blev han en overbevist antifascist.

Enhver begivenhed eller fænomen i landet fandt et aktivt litterært svar i forfatterens arbejde. Hans værker var aktuelle, udsatte levende og levende for problemerne i det daværende Tyskland.

Forfatteren var mere og mere gennemsyret af revolutionerende ideer, som ikke kunne behage den borgerlige offentlighed, og premiererne af hans skuespil blev ledsaget af skandaler.

En engageret kommunist, Brecht bliver målet for forfølgelse og chikane. Han er under overvågning, og hans værker er nådesløst censureret.

Brecht skrev mange antifascistiske værker, især "Stormtrooperens sang", "Når fascismen fik styrke" og andre.

De fascister, der kom til magten, satte sit navn på den sorte liste over personer, der skal destrueres.

Digteren forstod, at han under sådanne forhold var dømt, så han tog en presserende beslutning om at emigrere.

Tvungen udvandring

I løbet af de næste femten år, eller rettere, fra 1933 til 1948, måtte digteren og hans familie konstant flytte. Her er en liste over blot nogle af de lande, hvor han boede: Østrig, Schweiz, Sverige, Danmark, Finland, USA.

Brecht var en aktiv antifascist, og dette bidrog ikke til det rolige og målte liv i hans familie i andre lande. Karakteren af \u200b\u200ben kæmper mod uretfærdighed gjorde det vanskeligt og farligt for ham at leve i en politisk eksilposition i hver af disse stater.

Truslen om udlevering til de Hitleritiske myndigheder hang konstant over ham, så familien måtte flytte ofte og nogle gange ændre deres bopæl flere gange på et år.

I emigrationen skrev Brecht mange værker, der gjorde ham berømt: "The Threepenny Novel", "Fear and Despair in the Third Empire", "The Rifles of Teresa Carrar", "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children. "

Brecht er seriøst involveret i udviklingen af \u200b\u200bteorien om "episk teater" Dette teater har hjemsøgt ham siden anden halvdel af 20'erne af det tyvende århundrede. Efter at have erhvervet funktionerne i et politisk teater blev det mere og mere relevant.

Digterens familie vendte tilbage til Europa i 1947 og til Tyskland endnu senere - i 1948.

Det bedste fungerer

Berthold Brechts kreativitet begyndte med den traditionelle skrivning af poesi, sange, ballader. Han skrev sine digte, faldt straks ind i musikken og udførte selv sine ballader med en guitar.

Indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv forblev han primært digter; han skrev også sine skuespil i poesi. Men Berthold Brechts digte havde en ejendommelig form, de blev skrevet i en "ragged rhythm". Tidlige og mere modne digteværker adskiller sig meget i skrivemåden, beskrivelsesgenstande, rim er også mærkbart anderledes.

I løbet af hans ikke alt for lange liv skrev Brecht en hel del bøger, hvilket viste sig at være en ganske produktiv forfatter. Blandt hans mange værker udpeger kritikere de bedste. Nedenfor er bøgerne af Bertold Brecht, som kom ind i den gyldne fond for verdenslitteraturen.

"Galileos liv" - et af Brechts mest dramatiske værker. Dette drama fortæller om livet for den store videnskabsmand fra det 17. århundrede Galileo Galilei, om problemet med frihed for videnskabelig kreativitet såvel som om en videnskabsmands ansvar over for samfundet.

Et af de mest berømte skuespil - "Moder mod og hendes børn." Bertold Brecht tilskrev en sådan fortællende kaldenavn til sin heltemoder Courage. Dette stykke fortæller historien om en fødevareleverandør, en kantinkvinde, der rejser med sin kommercielle varevogn i hele Europa under Trediveårskrigen.

For hende er den almindelige menneskelige tragedie, der sker omkring, bare en undskyldning for at få indkomst. Bortført af sine merkantile interesser bemærker hun ikke straks, hvordan krigen som betaling for muligheden for at drage fordel af folks lidelser fjerner sine børn.

Spil af Bertold Brecht "En venlig mand fra Sichuan" skrevet i form af en dramatisk legende.

Stykket "Threepenny Opera" iscenesat med triumf på verdensscener betragtes det som en af \u200b\u200bårhundredets højeste teaterpremiere.

The Threepenny Roman (1934) - det eneste store prosaværk fra den berømte forfatter.

"Ændringsbog" - en filosofisk samling af lignelser, aforismer i 5 bind. Dedikeret til moralproblemerne, kritik af det sociale system i Tyskland og Sovjetunionen. Hovedpersonerne i hans bog - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - fik kinesiske navne af forfatteren.

Selvfølgelig er dette ikke en komplet liste over de bedste bøger af Berthold Brecht. Men de er de mest berømte.

Poesi som grundlag for drama

Hvor begynder nogen digter eller forfatter deres rejse? Selvfølgelig med skrivningen af \u200b\u200bde første digte eller historier. Berthold Brechts digte begyndte at vises på tryk så tidligt som 1913-1914. I 1927 udkom en samling af hans digte "Home Sermons".

Young Brechts skabninger var gennemsyret af afsky over bourgeoisiets hykleri, dets officielle moral, der dækkede bourgeoisiets sande liv med dets grimme manifestationer.

Med sin poesi forsøgte Brecht at lære sin læser virkelig at forstå de ting, der kun ved første øjekast synes åbenlyse og forståelige.

På et tidspunkt, hvor verden oplevede en økonomisk krise, invasionen af \u200b\u200bfascismen og styrtede ned i en kogende kedel fra 2. verdenskrig, var Bertold Brechts poesi meget følsom over for alt, hvad der skete omkring og afspejler alle de brændende problemer og hans tid.

Men selv nu, på trods af at tiderne har ændret sig, lyder hans poesi moderne, frisk og relevant, fordi den er reel, skabt til alle tider.

Episk teater

Berthold Brecht er den største teoretiker og instruktør. Han er grundlægger af et nyt teater med introduktion af yderligere karakterer i forestillingen - forfatteren (fortælleren), koret - og brugen af \u200b\u200balle mulige andre midler, så seeren kan se på, hvad der sker fra forskellige vinkler, for at fange forfatterens holdning til hans karakter.

I midten af \u200b\u200b1920'erne blev Berthold Brechts teori om teater formuleret. Og i slutningen af \u200b\u200b1920'erne bliver dramatikeren mere og mere berømt og genkendelig, hans litterære berømmelse vokser med en kosmisk hastighed.

Succesen med produktionen af \u200b\u200bThreepenny Opera i 1928 med den storslåede musik fra den berømte komponist Kurt Weill var overvældende. Stykket skabte et stænk blandt det sofistikerede og forkælet Berliner teaterpublikum.

Berthold Brechts værker får bredere international resonans.

”Naturalisme”, skrev Brecht, “gav teatret mulighed for at skabe usædvanligt sarte portrætter, nøje, i alle detaljer for at skildre sociale” hjørner ”og individuelle små begivenheder. Da det blev klart, at naturforskere overvurderede indflydelsen fra det umiddelbare, materielle miljø på menneskelig social adfærd ... - forsvandt interessen for "interiøret". En bredere baggrund fik betydning, og det var nødvendigt at være i stand til at vise dens variation og de modstridende virkninger af dens stråling. "

Efter at have vendt tilbage til Tyskland begynder Brecht at iscenesætte sit teaterstykke "Moder mod og hendes børn." Den 11. januar 1949 fandt premieren på forestillingen sted, hvilket var en rungende succes. Det var en sand triumf for dramatikeren og instruktøren.

Berthold Brecht organiserer Berlin Ensemble Theatre. Her udfolder han sig i fuld kraft og udfører længe værdsatte kreative ideer.

Han får indflydelse i Tysklands kunstneriske, kulturelle og sociale liv, og denne indflydelse spredes gradvist til hele verdens kulturelle liv.

Citater af Berthold Brecht

Og der er gode mennesker i dårlige tider.
Forklaringer er oftere end ikke undskyldninger.
En person skal have mindst to øre med håb, ellers er det umuligt at leve.
Ord har en egen sjæl.
Coup finder sted i blindgange.

Som du kan se, var Berthold Brecht berømt for sine korte, men skarpe, nøjagtige og nøjagtige udsagn.

Stalin-prisen

Da 2. verdenskrig sluttede, hang en ny trussel over hele verden - truslen om atomkrig. I 1946 begyndte konfrontationen mellem de to nukleare supermagter i verden: Sovjetunionen og USA.

Denne krig kaldes "kold", men den truede virkelig hele planeten. Berthold Brecht kunne ikke stå til side, han forstod, som ingen, hvor skrøbelig verden var, og at der skulle gøres alt for at bevare den, fordi skæbnen på planeten hang bogstaveligt ved en tråd.

I sin egen kamp for fred fokuserede Brecht på intensiveringen af \u200b\u200bhans sociale og kreative aktiviteter, dedikeret til at styrke internationale forbindelser. Fredsduen, der prydede gardinet for Berlins Ensemblets vinger, blev symbolet på hans teater.

Hans indsats var ikke forgæves: i december 1954 blev Brecht tildelt den internationale Stalin-pris "For at styrke fred blandt nationer". For at modtage denne pris ankom Bertold Brecht til Moskva i maj 1955.

Forfatteren fik en udflugt til sovjetiske teatre, men forestillingerne skuffede ham: i disse dage gik det sovjetiske teater igennem hårde tider.

I 1930'erne besøgte Brecht Moskva, hvorefter denne by blev kendt i udlandet som "teater Mekka", men i 1950'erne var der ikke noget tilbage af dens tidligere teaterberømmelse. Genoplivningen af \u200b\u200bteatret fandt sted meget senere.

De sidste år

I midten af \u200b\u200b1950'erne arbejdede Brecht dog meget hårdt som altid. Desværre begyndte hans helbred at blive forværret, det viste sig, at han havde et dårligt hjerte, og forfatteren og dramatikeren var ikke vant til at tage sig af sig selv.

Et generelt fald i styrke kom tydeligt til udtryk allerede fra foråret 1955: Brecht gav efter, i en alder af 57 gik han med en stok og lignede en dyb gammel mand.

I maj 1955, før han blev sendt til Moskva, udarbejdede han et testamente, hvor han beder om, at kisten med sin krop ikke udsættes for offentligheden.

Det følgende forår arbejdede han på en produktion af The Life of Galileo på sit teater. Han fik et hjerteanfald, men da han var asymptomatisk, var Brecht ikke opmærksom på ham og fortsatte med at arbejde. Han tog den voksende svaghed for overarbejde og midt på foråret forsøgte han at opgive overbelastningen og bare gå væk for at hvile. Men dette hjalp ikke, sundhedstilstanden forbedredes ikke.

Den 10. august 1956 måtte Brecht komme til Berlin for en repetition af stykket "Den kaukasiske kridtcirkel" for at kontrollere processen med at forberede teatret til den kommende turné i Storbritannien.

Men ak, fra aftenen den 13. august begyndte hans tilstand at forværres kraftigt. Den næste dag, den 14. august 1956, stoppede forfatterens hjerte. Bertolt Brecht levede ikke for at se sin 60-års fødselsdag i to år.

Begravelsen fandt sted tre dage senere på den lille Dorotheenstadt kirkegård, som lå ikke langt fra hans hus. Begravelsen blev kun deltaget af de nærmeste venner, familiemedlemmer og personalet i Berlin Ensemble Theatre. Efter testamentet talte de ikke over Brechts grav.

Kun et par timer senere fandt den officielle kranselægningsceremoni sted. Således blev hans sidste vilje opfyldt.

Bertold Brechts kunstneriske arv er af samme interesse som i forfatterens liv, og forestillinger baseret på hans værker bliver fortsat iscenesat over hele verden.