Maler arkitektonisk landskab. Simple tips til arkitekturfotografering

Umiddelbart ser det arkitektoniske landskab ikke ud til at være den sværeste fotografiske genre: Objektet er statisk, du kan altid vente på det rigtige øjeblik til at skyde, der er mulighed for at lave mange optagelser - hvorfor ikke ideelle forhold? Men som alle andre steder har den sine egne love, hemmeligheder og vanskeligheder. "At vælge tid betyder at spare tid," selvom Francis Bacon ikke så fotografiets fødsel, kan denne aforisme sikkert tilskrives fotografi.

Opretter volumen
Det ideelle tidspunkt for optagelser er tidligt om morgenen og to eller tre timer før solnedgang: solen står lavt, strålerne falder fra siden, lyset spredes: det er ikke for ingenting, at professionelle fotografer og kameramænd kalder denne periode for "den gyldne time". ”. Naturlige og bløde skygger giver bygningerne volumen, og billedet - stemning og lethed. En anden måde at understrege volumen på er at skyde diagonalt fra en vinkel: bygninger og interiør får den nødvendige luftighed, dynamik vises i rammen. Til sådanne værker bruges en vidvinkellinse, som yderligere øger pladsen i rammen, hjælper med at skabe illusionen af ​​rummelighed.

Vi placerer accenter
Nogle gange opnås interessante arkitektoniske fotografier fra en frontal vinkel, når forfatteren ønsker at understrege og forstærke rytmen af ​​elementerne i facaden: gentagne vinduer, søjler, tegninger. Vidvinkellinsen giver dig mulighed for at fange hele bygningen uden at skære taget eller fundamentet af. Men i mangel af passende optik er det bedre at være opmærksom på usædvanlige detaljer, vinduer, mosaikker - fokuser på de lyse elementer i bygningen, tag et nærbillede af dem.

Vi kigger dybt
Hvis du vil formidle en følelse af rum og tredimensionalitet, så brug et lys- eller luftperspektiv. Lysperspektiv skaber dybde i rammen, tager beskuerens øje ind i billedet. Det bruges i næsten alle typer kunst: i biograf, maleri og selvfølgelig fotografi - hvor det er nødvendigt at skabe en illusion af volumen på et fly. Begrebet lysperspektiv kan forklares som følger: tone og kontrast af objekter er dæmpet og går dybt ud i rummet. Det er som en forestilling i et teater: vi ser på en lys genstand (scenen) fra mørket (auditoriet) – sådan et perspektiv kaldes direkte.

Der er også et omvendt lysperspektiv: lyse genstande kommer i forgrunden, og mørkere er placeret i baggrunden: som om vi fra et godt oplyst rum kigger ind i en mørk korridor.

Luftperspektiv - når rummets dybde manifesteres på grund af luftlaget mellem motivet og observatøren. Regn, tåge, støv, sne vil hjælpe med at vise dette. For at understrege disen endnu mere, bruges specielle lysfiltre til fotografering. Du kan opnå en lignende effekt ved hjælp af mere tilgængelige midler: prøv at skyde en arkitektonisk struktur gennem løv, et hegnsgitter eller enhver anden "forhindring": dette vil bringe volumen og dybden til rammen.

Bestem skydepunktet
Skydepunktet er også et udtryksmiddel i fotografiet. Det normale punkt er, hvordan vi ser objekter i livet, fra vores højde; bruges ofte, når du fotograferer interiør, når du skal skabe en illusion af nærvær hos beskueren. Optagelse fra toppen giver billedet en følelse af flugt, rummelighed og uendelighed: farverige tage af huse, der går ud over horisonten; særligt mønster af gader; panorama af byen - i dette tilfælde bliver objektet til at skyde et helt arkitektonisk ensemble og ikke en separat bygning.

Bygningens monumentalitet, majestæt og adel formidles perfekt, når du optager fra en lavere vinkel. Under sådan en fotoshoot bliver himlen baggrunden.

Svævende hvide skyer eller tunge skyer, gyldenrosa solnedgang eller mørkeblå stormovergange - find den bedste kombination til dit arkitektoniske landskab for at skabe et virkelig interessant billede.

Et almindeligt problem, der opstår, når man skyder arkitektur fra et lavt punkt, er de "faldende" vægge i en bygning. Dette kan undgås, hvis optagelsesforholdene giver dig mulighed for at vippe dit kamera med et vidvinkelobjektiv, så den nederste kant af en bygning eller horisonten er i midten af ​​billedet. Strukturens geometri vil i dette tilfælde blive bevaret meget bedre.

Leg med kontraster
Ethvert spil med kontrast - store og små, lys og mørke, dynamiske og stadige - vil være nyttige. Majestætiske monumenter eller små kirker - du kan forstærke effekten ved at placere mennesker, træer eller dyr i forgrunden: kontrasten vil understrege hovedmotivet og føre beskueren til det rigtige punkt. Når du fotograferer arkitektur, er det vigtigt at arbejde med en lukket blænde (også om natten), så alle bygningens detaljer er tydeligt synlige. Følgelig bliver lukkerhastigheden lang, og du skal på en eller anden måde reducere kamerarystelser. Et stativ og et kabel (fjernudløserudløser) kommer til undsætning: den første vil sikkert fiksere kameraet i den ønskede position, og den anden vil eliminere behovet for at røre ved kameraet under optagelse og derved reducere sandsynligheden for rystelser til nul .

"Teori uden praksis er død" - den store kommandør Alexander Suvorov vidste præcis, hvad han talte om. Øv, se efter nye vinkler og uventede løsninger. Glade billeder!

ARKITEKTUR I LANDSKABET

Mange kunstnere tegner og maler arkitektoniske monumenter fra naturen hver sommer. Udendørs maling kræver vis viden og praktiske færdigheder. Her kan du observere meget større rum: ofte kan afstanden til de afbildede objekter nå flere kilometer.

Antag, at du kommer til parken. Blandt de gamle udstrakte poppel og lind er der små detaljer af arkitektur - bizart formet træbænke, porte, lysthuse, verandaer, springvand. Inden du går videre tilskitser , vælg det synspunkt, hvorfra de mest udtryksfulde genstande vil se ud omgivet af grønt.

Vi skal stræbe efter at understrege det karakteristiske træk ved strukturen og formen af ​​arkitektoniske elementer, lære at se det vigtigste og sekundære i dem. Noget af det mest interessante skal tegnes mere detaljeret, resten skal forenkles.

Sådanomrids fleksible, tiderformet linje skalat matche med tone - skygge.Så vil tegningen se udlivligere. Skitser i gangi enhver teknik, men deres vigtigsteopgaven er at udvikle formens skarphedniya, observation, tverhånd rækkevidde. Så går vi tillille farveskitser . De kan omfatte casimple elementer arkitektur . Det skal også være korrektnyt valg motiv. Hvis du er frabevogte landsbyens portederhjemme, glem ikke miljøetpå stien,busk nær porten, dere vyah.

Ofte er billedet komponeret for stort til det valgteformat ark. Eller tværtimod tegner de nogle detaljer så små, at de forsvinder indlandskab . Eller det viser sig at være præcis i midten af ​​arket, som om at bryde det i lige dele. Ofte skildrer unge kunstnere en bygning på en sådan måde, at den dækker hele landskabet - det være sig en flod, en skov, en sø, en mark.

Ved at tegne forskellige arkitektoniske motiver henviser mange skødesløst til deres elementære konstruktion. Dette giver indtryk af ustabilitet af strukturer, fører til krumning af deres individuelle dele.

En præcis, velkomponeret tegning gør det nemmere at skrivefarve . Men det er slet ikke nødvendigt at vise, og så studerebørste de mindste detaljer i bygningen. Det er nødvendigt at vælge fra dem kun dem, der giver bygningen et unikt arkitektonisk udseende, udtrykker dets karakter, "ansigt". Når alt kommer til alt, ofte i jagten på bagateller, savner vi det vigtigste. Men en anden fejl opstår ofte: en fuldstændig tilsidesættelse af detaljer, en obligatorisk "forfølgelse" af generalitet. Dette svækker studiets vitalitet, gør arbejdet omtrentligt.

Planer i åbne rum er særligt udtalte - for eksempel vil en bygning, der er langt væk, ikke længere se så tydelig ud som tæt på. Den fjerne skov vil virke som en blå eller blå stribe, stammerne og kronerne af individuelle træer er simpelthen ikke synlige. På samme måde "genereres" en arkitektonisk struktur i en vis afstand af

akvarelmalere oftest foreskrives den første og den midterste plan mere detaljeret, idet der påføres flere gennemsigtige lag maling oven på hinanden, med en gradvis forøgelse af farvestyrke ogtoner . Og til baggrunden bruger de hældeteknikken - påføring af maling i ét lag.

farvelægning arkitektonisk landskab afhænger både af udseendet og farven af ​​strukturer og reflekser, der falder på dem, og af tidspunktet på dagen.

Hvis du har valgt et morgenmotiv, skal farverne på dit arbejdsværelse ikke være for lyse eller skarpe. Prøv at vælge rolige kombinationer af varme og kolde nuancer. Når du arbejder på en solrig eftermiddag, kan du bemærke, at farven på objekter i lyset er hvide, og skyggerne tværtimod er mættede med varme refleksioner fra jorden og kolde refleksioner fra himlen. Når du afbilder et aftenmotiv, såsom en solnedgang, skal du huske på, at objekter bliver mindre skelnelige i detaljer, mørkere i tonen og koldere i farven, mens himlen kan være meget farverig, endda noget fantastisk. Det er meget vigtigt at forstå tone- og farveforhold korrekt og formidle dem korrekt.

Arbejdet med det arkitektoniske landskab vil kun lykkes med en omhyggelig undersøgelse af naturen, evnen til at se detaljerne som helhed og helheden uadskillelig fra de karakteristiske detaljer. Og vigtigst af alt - man skal elske naturen og arkitekturen, mærke deres uopløselige, poetiske enhed.

Formålet med opgaven – udvikling af færdigheder i at arbejde på en kompositorisk arkitektonisk tegning i det fri; studiet af teknikker til at skabe en funktionelt hensigtsmæssig, harmonisk og ekspressiv arkitektonisk form.

Opgaver og udførelsesrækkefølge . I det andet år bliver opgaven med at skildre et arkitektonisk ydre vanskeligere, da det foreslås at skabe ikke et billede af en separat bygning eller dens fragment, men en integreret sammensætning med en bred dækning af rummet. Når man forestiller sig muligheden for at bruge det observerede arkitektoniske rum og dets indholdsmæssige indhold til at skabe et sammensat arkitektonisk mønster, er det nødvendigt at overveje muligheden for at anvende de grundlæggende love for komposition: integritet, balance, tilstedeværelsen af ​​et center, rytmisk organisation, brugen af kontraster, visse statiske forhold og formers dynamik. Det er nødvendigt at seriøst nærme sig valget af motiv, fremhæve billedets hovedobjekt, bestemme det kompositoriske center. Analyser derefter muligheden for betinget at opdele det afbildede rum i planer (forgrund, midt og fjern) og overvej muligheden for at vise rummets udvikling fra forgrunden til dybden. Samtidig skal forgrundsobjekter, hvis de indgår i kompositionen, placeres i kanterne for at skabe en lukket komposition og frigøre midten af ​​kompositionen til at vise de vigtigste store objekter i baggrunden. Efter en sådan analyse vælges det optimale synspunkt under hensyntagen til det kompositoriske design. Samtidig er det nødvendigt at forstå, at afhængigt af valget af synspunkt ændres den følelsesmæssige opfattelse af billedet. For eksempel understreger en lav horisontlinje formernes monumentalitet, og et højt synspunkt giver dig mulighed for at vise dybden og bredden af ​​rummet, afsløre dets planer, det vil sige ægte rumlige forbindelser, fylde billedet med en masse detaljer. Et fjernsynspunkt gør perspektivsnit mere rolige, mens et tæt forvrænger objekternes former og deres virkelige skala mere, men gør billedet mere dynamisk og udtryksfuldt. Derefter er skitsering færdig. Du kan bruge søgerrammen til at fremhæve en ramme fra et ubegrænset rum, men det er bedre at skitsere med en lidt bredere dækning af rummet og derefter bestemme grænserne for kompositionen. Når man opretter en naturlig sammensætning, bør man ikke passivt kopiere alle de genstande, der ved et uheld faldt ind i synsfeltet og deres tilfældige relative position. Tværtimod, for at skabe en udtryksfuld og harmonisk sammensætning, er det nødvendigt at fjerne alt, der forstyrrer tegningen, ændre den relative position af objekter (samle planer, "flytte" individuelle elementer). Men på trods af sådanne justeringer skal sammensætningen være korrekt bygget i henhold til lovene for observationsperspektiv. Derfor, startende konstruktion, er det nødvendigt at skitsere horisontlinjen og derefter koordinere retningen af ​​alle parallelle segmenter og akser med dens position. Efter at have bygget og tegnet detaljerne, skabes en belysningsløsning under hensyntagen til den valgte belysningsmulighed (overskyet dag, solrig morgen, eftermiddag eller aften, side, forside eller bagside af det oplyste rum). Forskellig belysning ændrer opfattelsen af ​​kompositionen og skaber et anderledes følelsesmæssigt indtryk. I et lys-tonalt billede er det også nødvendigt at tage højde for lovene i lys-luft-perspektivet ved at bruge teknikker til at forstærke og svække kontraster og varierende detaljeringsgrad i forgrunden og baggrunden. Tid til at fuldføre opgaven - 12 timer.

Materiale - tegnepapir eller tonet papir til A-3 eller A-2 pasteller, grafit- og kulblyanter, pastel, kuglepen, tusch.

Mål og mål for selvstændigt arbejde i disciplinen " ».

Der udføres selvstændigt arbejde med henblik på at styrke den viden og de færdigheder, der opnås i praktiske timer i klasseværelset. Tegnefærdigheder erhverves langsommere end mange andre. Derfor er konstant arbejde, herunder selvstændigt arbejde, nødvendigt for at opnå det nødvendige kunstneriske niveau til den efterfølgende løsning af arkitektoniske problemer. Opgaverne ved selvstændigt arbejde er at supplere og uddybe den viden og de færdigheder, der opnås ved praktiske øvelser i klasseværelset. Samtidig udvikler den studerende færdigheder i at arbejde med speciallitteratur og evner til selvorganisering ved selvstændigt arbejde.

Der afsættes 80 timer til selvstændigt arbejde i henhold til studieordningen.

Typer af selvstændigt arbejde af den studerende inden for disciplinen " Arkitekttegning og grafik ».

A. Arbejde med bogen:

Uddybning af bogens tekst;

Analyse af illustrativt materiale i form af tegninger og reproduktioner.

B. Forberedelse til gennemførelse af en praktisk opgave. Før arbejdet påbegyndes, er det nødvendigt at udstyre arbejdspladsen: Forbered et staffeli eller tablet, sørg for tilstrækkelig belysning, hvis tegningen er udført fra livet, sørg for den nødvendige belysning af det afbildede objekt og en tilstrækkelig afstand til observation. Du bør også forberede alle de materialer, der anbefales til opgaven.

C. Varetagelse af praktiske opgaver til selvstændigt arbejde.

Ved udførelse af opgaven bør man være vejledt af retningslinjerne for elevernes selvstændige arbejde og de relevante afsnit i de anbefalede læremidler.

D. Forberedelse til testen.

For at modtage den endelige merit for disciplinen er det nødvendigt at fuldføre alle de opgaver, der blev udført i klasseværelsets praktiske klasser og praktiske opgaver for selvstændigt arbejde. Gennemfør og få karakter på kurser. Først derefter kan du få en kredit. For en vellykket gennemførelse af praktiske opgaver er det nødvendigt at forstå det teoretiske grundlag. At mestre det teoretiske grundlag for disciplinen vil hjælpe de grundlæggende spørgsmål nedenfor, såvel som grundlæggende og yderligere litteratur.

Spørgsmål til selvforberedelse:

1. Nævn alle detaljerne i den doriske hovedstad og deres forholdsmæssige forhold.

2. Forklar princippet om at bygge en dorisk hovedstad og navngiv den mest passende konstruktionsrækkefølge.

3. Nævn træk ved perspektivkonstruktionen af ​​et arkitektonisk objekt ved hjælp af et højt synspunkt.

4. Forklar vanskeligheden ved at afbilde genstandes reelle proportioner i perspektiv og navngiv metoderne til at bestemme og afbilde genstandes proportioner i en perspektivtegning.

5. Nævn metoderne til at bestemme og afbilde de visuelt opfattede forhold mellem størrelserne af alle objekter i en perspektivtegning af et interiør. Forklar, hvordan de reelle størrelsesforhold for alle objekter i en perspektivtegning af et interiør er visuelt genkendt og nøjagtigt bestemt.

6. Nævn teknikkerne og rækkefølgen til at konstruere kompositionen af ​​en interiørtegning fra naturen.

7. Nævn teknikkerne og rækkefølgen til at konstruere kompositionen af ​​interiørtegningen i henhold til præsentationen.

8. Forklar betydningen af ​​begrebet "vidvinkelperspektiv".

9. Forklar detaljerne i billedet af chiaroscuro i tegningen af ​​interiøret.

10. Nævn hovedtyperne af sammensætning af ornamenter.

11. Forklar betydningen af ​​udtrykket "rapport" og princippet om at bruge rapport i sammensætningen af ​​ornamentet.

12. Nævn de vigtigste teknologiske metoder til at konstruere et ornament baseret på et modul og forklar princippet i at bruge disse teknikker til at skabe rapport og arrangere ornamenter af forskellige typer.

13. Nævn de teknologiske faktorer, der skal tages i betragtning, når man designer et ornament til den dekorative form af forskellige arkitektoniske detaljer.

14. Forklar teknikkerne og rækkefølgen for at konstruere i tegningen formen af ​​et objekt i henhold til ortogonale projektioner.

15. Nævn hovedstadierne i at bygge en perspektivtegning af et arkitektonisk objekt efter plan og facade.

16. Nævn proportionerne af det menneskelige hoved.

17. Nævn proportionerne af den menneskelige figur.

18. Beskriv plasticiteten af ​​bevægelsen af ​​en menneskelig figur i "contraposto"-positionen.

19. Nævn hovedstadierne i at tegne et arkitektonisk landskab i det fri.

20. Nævn mulige metoder til at indrette et arkitektonisk landskab.

21. Forklar hvordan valget af position af synsvinklen (højere - lavere, tættere - længere) kan påvirke den følelsesmæssige opfattelse af perspektivtegningen af ​​det arkitektoniske ydre.

22. Nævn teknikkerne og rækkefølgen af ​​perspektivkonstruktion af det arkitektoniske ydre.

23. Definer begrebet "let-luft-perspektiv".

24. Nævn reglerne og teknikkerne for lys- og skyggeløsninger for sammensætningen af ​​det arkitektoniske ydre.

25. Redegør for mulighederne for at bruge bestemt belysning (diffuseret lys eller direkte sollys, solen fra siden, foran eller bagved det oplyste rum), som et kunstnerisk udtryk i det arkitektoniske landskab.

Praktiske opgaver til selvstændigt arbejde

En kopi af en arkitektonisk landskabstegning lavet af en professionel kunstner.

Formålet med opgaven – at studere metoderne til at skabe en arkitektonisk komposition ved hjælp af visuelle midler og mulighederne for forskellige grafiske materialer baseret på kopiering af tegninger af gamle mestre og moderne professionelle kunstnere. Tid til at fuldføre opgaven - 15 timer.

Kopien er lavet med samme materiale som originalen.

bylandskab

landskabstyper

Afhængig af karakteren af ​​landskabsmotivet kan man udskille landlige, urbane (herunder byarkitektoniske og veduta) og industrielle landskaber. Et særligt område er billedet af havelementet - lystbådehavnen.

Landskab alias "landsby"

Denne retning af landskabsgenren har været populær til alle tider, uanset mode. Forholdet mellem naturen og resultaterne af menneskehedens bevidste aktivitet har altid været ret komplekst, endda modstridende; i billedkunsten er dette særligt tydeligt. Landskabsskitser med arkitektur, et hegn eller en rygende fabriksskorsten skaber ikke en stemning af fred: På en sådan baggrund er al naturens skønhed tabt, væk.

Men der er et miljø, hvor menneskelig aktivitet og natur er i harmoni, eller tværtimod, naturen spiller en dominerende rolle - det er landskabet, hvor arkitektoniske strukturer så at sige komplementerer landsbymotiver.

Kunstnere i landskabet tiltrækkes af ro, en slags poesi om livet på landet, harmoni med naturen. Huset ved floden, klipperne, engenes grønne områder, landevejen satte skub i inspirationen fra kunstnere fra alle tider og lande.

Denne type landskab var resultatet af flere århundreders udvikling inden for landskabsmaleriet. I det 15. århundrede blev arkitektoniske landskaber udbredt, som skildrede udsigter over byen fra et fugleperspektiv. Antikken og moderniteten smeltede ofte sammen på disse interessante lærreder, elementer af fantasi var til stede.

En slags landskab, en af ​​typerne af perspektivmaleri, et billede af ægte eller imaginær arkitektur i et naturligt miljø. En stor rolle i det arkitektoniske landskab spilles af et lineært og luftmæssigt perspektiv, der forbinder natur og arkitektur.

I det arkitektoniske landskab skelnes der byperspektivudsigter, som blev kaldt i 1700-tallet. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi i Venedig), typer godser, parkensembler med bygninger, landskaber med antikke eller middelalderlige ruiner (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey i en egelund, 1809–1810, Berlin , Statsmuseum; S.F. Shchedrin), landskaber med imaginære bygninger og ruiner (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(it. veduta, lit. - set) - et landskab, der nøjagtigt afbilder en dokumenteret udsigt over området, byen, en af ​​oprindelsen til panoramakunst. Det sene venetianske landskab, tæt forbundet med navnene på Carpaccio og Bellini, som formåede at finde en balance mellem den dokumentariske nøjagtighed ved at skildre urban virkelighed og dens romantiske fortolkning. Udtrykket dukkede op i det 18. århundrede, hvor en camera obscura blev brugt til at gengive udsigter. Den førende kunstner, der arbejdede i denne genre, var A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery).

Marina (it. marina, af lat. marinus - hav) - en af ​​de landskabstyper, hvis genstand er havet.

Marina tog form som en selvstændig genre i Holland i begyndelsen af ​​det 17. århundrede: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate) Galleri), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin "Lille Havn i Sorrento" (1826, Moskva, Tretyakov Gallery).

Aivazovsky formåede som ingen anden at vise et levende, lysfyldt, evigt bevægende vandelement. Ved at slippe af med de for skarpe kontraster i den klassiske komposition opnår Aivazovsky til sidst ægte billedfrihed. Bravura - katastrofal "Den niende bølge" (1850, Russian Museum, Skt. Petersborg) er et af de mest genkendelige malerier af denne genre.

ARKITEKTONISK LANDSKAB - konceptet er lånt fra værker af A.I. Kaplun, der i den ser et højt udtryk for ARKITEKTURENS enhed med naturen som det vigtigste kunstneriske middel for det arkitektoniske ENSEMBLE (se Kaplun A.I. "Style and Architecture>>. - M., 1983).

ARKITEKTURISK LANDSKAB - en genrevariation af landskab, et billede i maleri og grafik af ægte eller imaginær arkitektur i et naturligt miljø. I det arkitektoniske landskab spiller det lineære og luftmæssige perspektiv en vigtig rolle, hvilket gør det muligt at forbinde natur og arkitektur. Det er muligt at udskille urbane perspektiver i det arkitektoniske landskab, i det 18. århundrede. kaldet veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), typer af villaer, godser, parkensembler med bygninger, landskaber med antikke eller middelalderlige ruiner (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), fantastiske landskaber med imaginære bygninger og ruiner (Giovanni Battista). Det arkitektoniske landskab er ofte en type perspektivmaleri.